學生王子(The Student Prince)

 由 黃美鈴老師 撰稿

導演：李查‧索普(Richard Thorpe)
編劇：威廉‧魯威(William Ludwig)
　　　桑雅‧李文(Sonya Levien)
主唱：馬利奧‧蘭沙(Mario Lanza)
演員：安‧白蘭絲(Ann Blyth)
　　　艾德蒙‧普魯登(Edmund Purdom)
美國 / 1954年 / 107分鐘 / 普通級
卡爾在海德堡逐漸找回個性中熱情及浪漫的一面,無奈他與漢娜公主 ...

◎ 劇情簡介

　　為了拯救貧窮的國勢，日耳曼境內一個小王國的卡爾王子，奉命與鄰國富裕的約翰娜公主結婚；不過，訂婚當天，兩人才剛見面，便ㄧ言不合，鬧得不歡而散。卡爾王子嚴守軍事紀律，凡事一板一眼；約翰娜公主總覺得他缺乏熱情，古板不解風情，簡直就跟木頭人一樣。

　　為了國家的錢途，國王，也就是卡爾王子的祖父，漏夜召見海德堡大學畢業的王室御用教師尤能教授，進宮共商大計。國王英明，下令卡爾王子即刻啟程，前往學風自由的浪漫主義重鎮海德堡大學留學，學習如何更趨人性化。

　　卡爾王子百般不願的來到海德堡。王子之尊的卡爾高高在上，起初不免與一般的平民學生格格不入，但漸漸的，他調整心態融入其中。卡爾王子與凱西的邂逅，一如穿過月亮門，瞥見平兒釵影的驚喜，一夜之間，庶幾乎改變了他。

　　但，聰慧如凱西，打從一開始便了然於胸，清楚知道兩人不會有結果。凱西忐忑不安，曾一度黯然離去，並在舅舅的妥善安排之下，隱身於其他的酒店工作，以逃避卡爾王子的糾纏；而卡爾王子終究苦心追回了她的芳心。在一場化妝舞會的浪漫激情催化聲中，卡爾王子瘋狂策劃私奔至巴黎，正當兩人收拾行李準備出發之際，竟橫遭突然現身的首相半路攔截。卡爾王子終因國王病危而不得不回國繼位，臨行前，卡爾王子對凱西承諾他必再回來。

　　回國後的卡爾王子，顧全大局，奉行祖父的原定計畫，前往迎娶約翰娜公主。半途中，卡爾王子始終念念不忘凱西，他信守承諾，下令皇家火車在海德堡暫停。還在吧台前忙碌的凱西，看見卡爾王子驀然出現，她一臉的驚訝簡直難以置信。

　　凱西早已從報紙得知卡爾王子即將與公主聯姻的消息，她明白這是一國之君務須承擔的責任。卡爾王子匆匆而去，凱西善解人意，熱淚盈眶，衷心祝福卡爾王子；但，卡爾王子深知，凱西甜媚如蜂蜜，將是他永遠的真愛。

◎　賞析

　　建於公元 11 世紀，瓦姆斯主教所擁有的海德古堡Heidelberg，原是個古樸寧靜依山傍水的小城，內喀爾河 Neckar R.從城中緩緩流過。公元 1386 年設置海德堡大學，從此海德堡逐漸展現其風采，為社會造就了許多軍事、政治英材。海德堡啤酒屋中，有著上百年歷史的木餐桌，流連於此的年輕大學生們，在豪邁的歡唱聲中，暢飲啤酒，譜下風流韻事，戀情永續綿延，飲酒歌餘音遼繞。

　　女主角安柏莉絲(Ann Blyth )，本身即是一位名正言順的歌星，有著一付甜美的好嗓子，模樣非常的清麗，一生只拍過十多部電影。她在本片中，始終嫣然百媚，甜柔似水，行走處暗香細生。  

　　義大利人歌王馬利奧蘭沙（Mario Lanza，1921 年 1 月 31日－1959 年 10月 7 日），則更是五0年代最受歡迎的著名美籍男高音歌唱家、演員、1940 年代－1950 年代的當紅好萊塢影星。

　　他搭配劇情，幕後主唱本片的情歌與插曲，貫穿全劇，深情如燭淚，純真如兒歌，成功營造出柔情浪漫的氣氛。天籟般的歌聲，美妙高亢雄渾兼具柔情，男高音純淨明亮富渲染力，深深打動人心。片中的情歌插曲流金歲月(Golden Days)，非常的感人，馬利奧蘭沙的歌聲，正是本片最大的賣點。

　　1950 年，馬利奧蘭沙擔任電影《彩鳳朝陽》（The Toast of New Orleans）男主角，他在片中主唱「Be My Love」，是他的成名曲，這首金曲讓他的唱片首次得到銷售量破百萬的紀錄。

　　1951，年馬利奧蘭沙扮演他的偶像─男高音恩里科卡羅素（Enrico Caruso），演出傳記電影《一代歌王卡羅素》，片中的「The Loveliest Night of the Year」，又幫他的唱片創下第二次銷售百萬的紀錄，而《一代歌王卡羅素》也是同年最賣座的電影。

　　馬利奧蘭沙演出的下一部電影《金縷情歌》（Because You're Mine），主題曲「Because You're Mine」，更讓馬利奧的唱片創下第三次百萬銷售的紀錄，這首歌於 1952 年，被奧斯卡金像獎提名為最佳原創音樂獎。

　　1959 年，馬利奧蘭沙因肺栓塞而逝世，年僅 38 歲，儘管馬利奧蘭沙已故，但他仍然是「世界上最著名的男高音」。作家愛蓮基梅爾（Eleonora Kimmel）形容馬利奧蘭沙如同「流星瞬間閃爍的光芒」。

　　王儲卡爾王子自幼養尊處優，不知民間疾苦，僵化的皇室軍事教育，造就了他性格上的不茍言笑，雖奉命與富裕的約漢娜公主結婚，但訂婚當天，兩人便因個性分歧而鬧得不歡而散。國王費盡心思，送卡爾王子前往學風自由浪漫的海德堡大學遊學，重新改造卡爾王子，讓他接受自由奔放的洗禮。

　　卡爾王子在海德堡逐漸找回個性中熱情浪漫的一面，也因而在海德堡啤酒屋與凱西發生了一段清香如夢的風雨情事。但命運已經兵臨城下由不得他了，與約漢娜公主的婚期無奈的日益逼近，此恨不關風與月，卡爾王子他那明月前身終於化作今日流水的粼粼倒影。

　　松禪老人語：「萬事盡如秋在水，幾人能識靜中香。」人匆匆走了，燈也暗滅了，只撿得飄落台階的幾片黃葉，似乎是跟過往雲煙的重逢，不必沈吟。花開花謝年深歲久，凱西與卡爾王子縱然今宵相見，恐怕也只能滿懷傷逝，互道珍重內心底蘊之風霜了。

　　本片的結局意外的淒美，舊夢零落，而無恙的，畢竟是盒子裏的歲月、心中的風雨歸舟。

日安可頌( A Lady in Paris)

導演：伊馬‧瑞格(Ilmar Raag)
主演：珍妮‧摩露(Jeanne Moreau)
　　　萊恩‧瑪姬(Laine Magi)
法國 / 2012年 / 94分 / 保護級
白雪紛飛的季節，安離開了家鄉愛沙尼亞，遠赴巴黎擔任看護，照顧獨居老婦菲達…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　居住在愛莎尼亞的安，十二年前與丈夫離婚後便在養老院工作，但在兩年前母親需要人照顧時，安辭去了工作而專心照顧母親，直到母親去世。

　　不久安接到養老院的電話，告之巴黎有個工作，而從小學過法語的安接受了，立刻搭飛機到達巴黎機場。一名中年男子史蒂芬‧布德來接機，並送她到菲達的住處。

　　一名黑人看護似乎早已無法忍受，交出鑰匙後急急離去，並告誡藥櫃一定要上鎖，否則菲達會將藥物全數吞下。而史帝芬也要照顧咖啡館，表明無法時常回來看菲達。

　　菲達果然不好服侍，她會刻意將茶水倒在地上，安也只能默默地擦拭；然後菲達又嫌超商的可頌不好吃，必須要到麵包店去購買。

　　兩人關係漸漸融洽，安發現年輕的菲達曾參加愛莎尼亞合唱團，於是她去拜訪團體地址，果然見到了過去的團員，但卻對菲達有著相當不友善的批評。

　　菲達邀安一起去咖啡館，甚至送她一件較時髦的外套，菲達受到眾人歡迎，但菲達見到史蒂芬與安講話過度親密，故懷疑兩人有著曖昧關係，遂憤怒不悅離去。

　　菲達告訴安，她的母親去世一個月之後她才接到哥哥寄來的訃文，裡面儘是要求她寄回家鄉香水、牛仔褲等等，她沒有回信，從此便與老家失去聯絡。

　　安主動打電話給愛莎尼亞的合唱團，但她們依然介意五十年前菲達與團員的不倫戀，導致這對夫妻尚無法復合。菲達此時才知這些家鄉的同胞並非是自動自發來看她，於是她憤怒地將眾人趕走。

　　菲達將怨氣出在安身上，安也開始反擊，她將外套留在床上，拖著行李離去，但因為尚無班機，只好睡在地鐵內，卻被人趕走。一直到天亮時她才路過巴黎鐵塔。而當晚史蒂芬回菲達住處，兩人相擁而眠，菲達似乎也從中了知自己確實已經老了，她在史蒂芬耳畔輕聲說她知道安與他有過性關係，但她可以忍受。

　　安到咖啡館道別，職員打電話給史蒂芬，當他趕到咖啡館，安反而回到菲達住處。而史帝芬也隨後趕至，菲達此時向安表明，這兒是她家……。

◎ 　劇情分析

　　楞嚴經有一段敘述，釋迦牟尼問波斯匿王幾歲看過恆河，波斯匿王回答：五歲，再問現在幾歲看到恆河？答曰：「六十五歲。」再問：「兩段年齡所看的恆河有否差異？」答曰：「沒有差異。」

　　很多人不知此段的真義，以為五歲所見的恆河與六十五歲的恆河怎麼可能沒有差異？其實釋迦牟尼的意思是人由內在的主觀看法，因此波斯匿王回答沒有差異。

　　譬如對愛情的看法，年輕時候的見解一定會延續到老年，執著的喜好總是以主觀見解來詮釋，至於別人的看法則不在他的考量。

　　菲達自年輕時從愛莎尼亞移民到法國，她發跡得早，但個性恣意而為，雖然她與先生的感情甚佳，但卻也不時在感情有放肆的一面。面對年輕許多的史蒂芬卻難忘兩人過往的情份，不但買了一間咖啡館讓史蒂芬經營。這兩人猶如母子的男女，便在這種矛盾的關係之下，有了彼此糾葛的複雜關係。

　　五十歲左右的史蒂芬有時必須去躺在八十多歲的菲達身邊，在過去也許尚有愉悅的性愛維繫，但當菲達已進入老年之際，她卻沒有一種自覺，因為過去她能掌握的東西太多了，殊不知在生命的盡頭，她逐漸能握在手中的籌碼已經愈來愈少了。

　　史蒂芬與安都有一個共同的特點，他們都在「等」自己母親的死亡。這句話相當令人震撼，史蒂芬的現象比較可以理解，因為菲達與他非親非故，只是過去「情人」的關係。若兩人關係好，當菲達死後，咖啡館便直接讓史蒂芬繼承，甚至那幢豪華的房子。

　　但史蒂芬已經漸漸對菲達的無理取鬧漸感不耐。嚴正的態度確實也使得菲達有了退卻，她只好退而求其次，不斷地刁難照顧她的看護。這或許只是想把史蒂芬逼回住處來照顧她，因為菲達至此一直認為，她與史蒂芬的感情始終停留在當時的激盪中。

　　從個觀點而言，史蒂芬期待菲達早日死亡並非沒有道理，因為菲達帶給他的只有無盡的困擾。但心中雖這麼想，史帝芬卻依然不斷地聘用看護來照顧她，也許這只是為了平息自己內心的忐忑與不安。

　　安的情況略有不同，她原本就在養老院當看護，二年前母親無法自理時，她辭去了工作而專心來照顧自己的親生母親。但為何也會有「希望」母親早日死亡？這是人生一種難堪的無奈。所謂「久病無孝子」這句話有時也是不公平的，畢竟要全心全意照顧無法自理的病人，那幾乎是近乎兩敗俱傷的。只是以孝傳道的國家中，這樣的思想與作為是不被容許的。但在兩個情境相同的情境中直接呼應了彼此的心思，從而共同說出等待「她的死亡」。

　　人到一個年齡之後，必須要懂得自我的定位，也許有許多人願意像電影「維納斯」那位七十多歲的老演員，他想盡辦法去巴結年輕的女子，只因為了讓自己處在「如沐春風」的愉悅。縱然不能做些什麼，也無法再享年輕時的魚水之歡，但只要看到年輕的生命就在自己伸手可以觸及之處，那就是一種幸福。

　　但這種認知卻也必須有更開闊的胸襟。人縱然擁有許多，但面臨死亡之前不難發現，所有的所謂「幸福」的擁有其實都即將失去。或許這種無可奈何的失落，會使得許多老人變得「無理取鬧」。於是原本不存在的紛爭就會延展而出。

　　在不同的時期擁有不同的「認知」是極其重要的。如果反過來而言，一名年長的老人有了年輕女友，縱然曾經有過深情的糾纏，最終那名年輕女孩還是會有屬於她自己的天地，如果她在老人邁入需要人照顧的年紀之際，女子的心態一定也會有不一樣的思考的。菲達的情形也正是如是。

　　「日安可送」也提出了巴黎人的定位，一定要吃剛出爐的可頌配紅茶或咖啡；也不會去參觀凡爾賽宮，這說明了菲達早已把自己當成真正的巴黎人，但問題是她的巴黎友人卻少之又少，而她也渴望來自家鄉的友人來探視她，雖然在某種角度中是為了炫耀她的成功與富有。這也是為何當她知道二十年大家沒聯絡的家鄉友人會來探視她，其實是安打電話給大家的，如此更加顯出菲達的孤獨與寂寞，這一點她是絕對不肯承認的。

　　菲達在發現史蒂芬與安講話較親密時，便開始懷疑他們兩人有過親密關係。其實這正是她即將或已經失去的惶恐與不安，而這份她無法再掌握的東西竟是如此輕易出現在周遭的每個人身上，菲達的不悅正是由此而延展開來，但她卻從不想自己應該有的「階段認知」。

　　史帝芬為了安撫菲達，他衣褲不脫地躺在她的身邊，而菲達也毫不客氣地想「重溫舊夢」，但時機卻早已不在。其實這樣的老人若在一覺醒來能發現有下一代的人站在旁側，那應該才是真正的「幸福」。

　　史蒂芬與安的感情日增，菲達果然是猜中的，但最終她卻不得不接受事實，因此當安又再度回來之際，她直接表示這兒是她的家。這個結尾當然受人肯定，但人性的反覆無常卻又令人難以估算的。

湯姆在農莊(Tom at the Farm)

導演：札維耶‧多藍(Ｘavier Dolan)
主演：札維耶‧多藍(Ｘavier Dolan)
　　　皮埃爾‧伊夫‧卡迪納爾(Pierre-Yves Cardinal)
法國 / 2013年 / 101分 / 輔導級
禮讚：威尼廝影展官方入選片
　　　費比西國際影評人獎
男友車禍去世，湯姆驅車前往男友家人所在的偏遠農莊，才 得知原來男友母親並不知道兒子的性向…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　任職於廣告創意公司的湯姆來到了鄉下的農舍，因為他的同志戀人吉翁以二十五歲的年齡去世。他來祭弔，吉翁的母親一直希望湯姆能多留一些時日，因為以前吉翁總是一回來就又匆匆離去。

　　似乎為了安慰吉翁的母親阿佳，湯姆遂留了下來，但吉翁的哥哥法蘭西卻在三更半夜來恐嚇湯姆，要他留下來說一些討好他母親的話，然後才會讓他離去。

　　事實上湯姆開去的黑色轎車早就被法蘭西卸下了四個輪子，就算湯姆想要逃走似乎也不可能了。法蘭西與湯姆一起為母牛接生，第一次沾滿了雙手的鮮血，法蘭西為他洗去污血，並強迫湯姆一起吸毒。

　　法蘭西與湯姆在一間空倉庫中跳舞，法蘭西說了許多批判母親的話，正巧被阿佳聽見了，但阿佳似乎不以為意，反而要他們去吃派。在之前湯姆曾經逃跑，但卻在玉米田中被逮，滿身傷痕的湯姆被帶去就醫，但卻沒有報警，也未告知醫生實情。

　　法蘭西又帶湯姆去喝酒，湯姆有些醉了，法蘭西又一言不合掐住他的脖子，但奇特的是湯姆不是很抗拒，似乎以一種愉悅的心情來承受。

　　一隻小牛死了之後，湯姆有些難過，但他卻打電話給吉翁的前女友莎拉，果然莎拉趕來慰問，阿佳看了相當激動，但莎拉卻希望湯姆跟她趕快離開，因為真正的內情不是那麼單純。

　　莎拉並無法說服湯姆，於是莎拉告訴湯姆，法蘭西曾經上過她，這使得湯姆很嫉妒。

　　法蘭西怕事情搞砸，於是主動要送莎拉去車站坐車，湯姆則坐在後面。三人又喝得爛醉，法蘭西要求湯姆去外面走走，而在後座與莎拉作愛。但湯姆卻在酒館中聽酒保說過去法蘭西與吉翁的一切同性行為；也敘述一名吉翁的前同性男友被法蘭西撕裂了臉頰。

　　湯姆決定逃離農莊，而在半夜法蘭西追來，湯姆反而使計開走了車子，而在半路他在一座加油站時，一名員工遲遲不肯出來，但湯姆隱約可看到他臉上的傷疤，於是他帶著傷悲之情離開了。

◎ 　劇情分析

　　生命的存在究竟應該以什麼態度來呈現？財富？地位？或者名聲？也許這是認知上的問題。是否因為存在而證明自己？或者先有自己才開始證明存在的本質？

　　人只要一出生便開始與六塵接觸，於是各種的慾望或抉擇便不斷在日常生活中顯現。慾望看似極為自然的需求，但因自古以來一直被道德或律法所影響，以致許多的慾望便被隱藏在內心底層的深處。譬如說同性戀在過去一直不被社會所接受，在廿世紀中葉之前甚至常有人以私刑凌虐同性戀致死，但如今卻在許多國家的法律，准許了同性戀的存在，甚至合法保障了同性戀結婚的權利。就某種層面而言，這是何等大的變化？

　　「湯姆在農莊」描繪出令人震撼的慾望顫動與抉擇的苦悶與困頓。深究其中不免發現人竟然為了慾望可以如此地凌辱自己的靈魂，從而在其中嚐試了嫉妒、憤怒與恐懼。是否必須要依仗這些情緒的交織，人才能確切證實自己的存在？

　　湯姆去農莊是要參加他男友吉翁的葬禮，吉翁二十五歲去世，死因沒有詳細交待，而湯姆也準備了致詞，然而吉翁的哥哥法蘭西半夜入侵湯姆房間，用手摀住他的嘴巴，強迫他要好好地唸致詞，講一些母親喜歡聽的話。

　　這個舉動其實早已透發了法蘭西他個人的性向，而由此推演，整齣戲才會開始有了拓染。當然這也必須把法蘭西的母親阿佳也一起來敘述，或許阿佳因為知道兄弟二人一直存在著性關係，但她卻無力阻止，畢竟若有衝突也只是會使事情更加複雜甚至公諸於世。

　　法蘭西自然了解這些道理，湯姆的到來使得這個家有一個比較正面的詮釋。如果一切圓滿的事由外人來敘述，那才是讓人信服的。

　　問題的癥結是湯姆慢慢從法蘭西身上發現與吉翁相同的味道，於是在轉移的作用中，情感也漸漸轉移到法蘭西的身上來。

　　湯姆有好幾次逃走的機會，但他都為自己找到能留下來的合理解釋，真正的原因是慾望的躁動已經從死去的吉翁身上轉移到法蘭西身上。基於這個理由，湯姆放棄了他準備的致詞。

　　法蘭西表面上質問湯姆為何沒上去致詞，以便讓母親高興，但他內心其實是喜悅的，湯姆已經成了他的獵物，而他絕對不容許他的獵物從他身邊離去。因此他將湯姆的轎車輪子卸下，以防止他的脫逃。

　　湯姆並沒有太大的反應，留下在農莊不正是他的願望，明知道法蘭西是一個暴戾的男人，但他似乎情願在這種激盪中尋找屬於他自己的慰藉。被法蘭西毆傷到醫院，在逃跑時被玉米葉割傷，一起為母牛接生而沾滿了鮮血，但在法蘭西為他清洗沾滿鮮血的雙手時，似乎就是一個近乎交心的開始。

　　兩人在穀倉跳舞的戲，是一場有趣的畫面，彼此聞著對方身上的氣味，搜尋著曾經有過而可以依賴的味道與觸點，於是法蘭西告訴湯姆一些他的內心話，母親雖然偷聽到了，但她沒有任何不悅。她的兒子同性戀的事她早已知道，現在她只希望兩張床各自躺下的依然是過去兩個完美的少年。

　　阿佳似乎隱藏了一些屬於她自己的心情。如果對照片尾那名被撕裂臉孔的男孩來看，阿佳在這個小鎮上絕對也承接了各種異色的眼光，這應該也會使得阿佳的性格起了極大的改變的。

　　由此推論就不難想像，當湯姆自作聰明說出吉翁女友莎拉不能來的理由，阿佳似乎不可置信的，而當阿佳進一步追問時，湯姆卻說出許多淫蕩的性愛情緒，這使得阿佳史無前例地大笑。這笑聲充滿了太多的哀痛，因為她知道吉翁若真的能使莎拉變成一名在床上的蕩婦，那他就不可能是同志了。

　　法蘭西是個全面性的慾望佔有者，也是個卑劣自私的人，但湯姆卻逐漸陷入這種變態的慾望之中而無法自拔。因為莎拉是他叫來的，莎拉是吉翁的女友，但法蘭西不但與吉翁有同性戀的關係，當然也不會放過莎拉。問題是莎拉似乎也甘之若飴。

　　但目睹法蘭西與莎拉酒後在車子後座的作愛，湯姆是無奈而嫉妒的，究其原由不難看出，湯姆與吉翁的愛早已被法蘭西所取代。

幸運的是湯姆在酒吧中遇上酒保為他敘述的過往，他才開始了知法蘭西不僅是佔有慾強烈的卑劣小人，甚至他有強烈的攻擊傾向，湯姆終於了解自己因為迷失於慾望之中也掉入了生命危急的陷阱之中。

　　湯姆展開了逃亡，但半路中卻被法蘭西追上，他只好躲入森林中暫避一劫，然後找機會開走法蘭西的車。而在半途的加油站，湯姆見裡面一位臉孔有傷疤而毀容的男子遲遲不肯來為他結帳，湯姆終於看清楚了整個事件的緣由與因果關係。

　　「湯」片是一部必須用冷靜的視野來觀賞，並以一種超脫的心情來看待同志之間的互動。雖然是一部懸疑的法國心理驚悚片，但其實也是一部值得深思的影片。

來去希臘住一夏(The Anderssons In Greece)

導演：漢斯‧霍姆 (Hannes Holm)
主演：菲林‧安德森(Feline Andersson)
　　　漢娜‧艾佛兒‧艾佛斯壯(Hanna Elffrrs Elfstrom)
瑞典 / 2013年 / 90分 / 普遍級
禮讚：獲得第49屆金馬獎最佳創作短片獎
來自瑞典的安德森家族，每年暑假總是到離家不遠的蚊子島，全家擠在一輛拖車中度過假期。老爸魯道夫安德森是工作勤奮、精打細算的稅務會計師， ...

◎ 劇情簡介

　　魯道夫與妻子琳達生了安娜、桑恩與哈肯三個子女，平常夏季休假時，總是開車到附近的「蚊子島」，因為每年的過程都一樣，家人漸漸有不耐之感。

　　正巧老闆拉夫原本要派他去希臘出差，於是魯道夫決定以公費出差，順勢帶家人從瑞典到希臘去度假。只是沒多久拉夫又通知他，拉夫要自己前往。這下使得魯道夫有了困頓之情，因為貿然取消，家人自然會很失落，於是不得已只好賣掉他最心愛的休旅車，然後將六萬四千克朗的錢訂了希臘度假的住宿與機票費用。

　　桑恩是半大不小的男孩，他原有女友蘇菲，於是告知她兩人的感情應該暫停冷卻並思考一下。但正巧的是蘇菲的家人也要帶她去土耳其，於是兩人都抱著期待在國外有「豔遇」而暫時分手。

　　桑恩在學游泳時以假石膏不願下水，但卻無法獲得結業證書，巧的是游泳教練龐特斯正在追求莎賓娜，而莎賓娜正是琳達的同學。

　　莎賓娜前夫生的一名女兒海達在遇見桑恩時，桑恩立刻驚為天人。於是對她展開熱烈追求，但海達似乎中意的是希臘當地的年青人。桑恩以「紳士」的態度去面對海達，而海達似乎不喜歡龐特斯，於是桑恩便設計故意在各種場合中「整」龐特斯。但在受盡修理的龐特斯卻也能重新反思，希望能重新再來，而莎賓娜也在受到感動中承諾兩人重新再來，並接受他的求婚。

　　桑恩用盡心機，但海達也並不青睞他，更何況桑恩從視訊中看到蘇菲在土耳其與許多男子大跳其舞，桑恩也焦慮不已。

　　琳達似乎也要檢視她與魯道夫的感情。因為職業是會計師的魯道夫處處都以「錢」為中心，寧可在旅館內算花了多少錢，因為飯店所有一切都是免費，故他計算出一定要吃或享受多少設施才能抵用旅費六萬四千克朗。

　　這使得琳達相當感冒，所幸後來他也道出這趟希臘之旅的真相，琳達似乎大受感動，於是全家又團圓了。而桑恩回瑞典後又開始與蘇菲約會，雙方並互送一項禮物，也恢復了過去的交往。

◎ 　劇情分析

　　印象中瑞典的電影很少有喜劇型態的表現，而「來去希臘住一夏」卻是一部有趣的喜劇片。

　　北歐國家大都生活在寒冷的冰冬，雖然有夏天，但季節不長，若能夠到大海中暢游的日子則是少之又少。因此很多人在夏季假期便饗往南歐去享受陽光，甚至更遠會到遠東或東南亞度假。但問題是這樣的假期所需要的旅費是相當驚人的，換句話說，若不是荷包滿滿，要攜家帶眷出遊還真是一件困難之事。

　　魯道夫‧安德森是個會計師，當然精於精打細算，因此每年度假都只帶家人到最近的蚊子島，但其實到什麼地方度假都是一件好事，只是原本可以藉出差之便而帶家人去希臘小島上度假的願望，因為老闆的突然變卦，使得計畫落空，為了不使家人失望，魯道夫將自己最心愛的休旅車賣掉了。

　　就一名家長而言，這樣的決定實在令人讚嘆，問題是魯道夫因為擅長計算，因此在島上所有免費的設施一概不放過，甚至還做筆記，把這些免費的設施使用的價錢全部計算一次，以期達到六萬四千克朗的價值，以免到時蝕本划不來而遺憾。

　　事實上台灣許多人也有這樣的心態。早期餐廳剛引進自助餐時，許多人受不了美食的誘惑，再加上所謂「吃夠本」的心態，有人吃得太飽而到廁所大吐特吐，吐完之後當然是再接再厲。

　　其實「貪」是人性中一項劣根性，佛經云：「阿羅漢尚有薄貪嗔癡」，可是一般人要完全戒除這種貪慾是相當困難的。但正因為如此，我們更應該以另一種嚴謹的態度來面對「貪」。能夠讓「貪」處在一種合理化的表現，那正是相當高超的人文表現。

　　正因為是喜劇，所以難免會有一些被擴大的詮釋，如此只是為了搏君一笑罷了。譬如全家在餐廳吃自助餐，因為是免費的，一家人乾脆就坐在食盤前，害得其他人排隊成一列好不尷尬。

　　漸漸地魯道夫過度精明的盤算引起了妻子困惑，由此也影響到夫妻之間的關係。這一點倒是真的值得觀眾去作深一點的思考。

　　夫妻之道貴在真誠的互動與實踐，在面對外在環境時，縱然是比不上別人的財力，但若在行住坐臥之間不亢不卑，自然能引起一股能量。所謂的生活享樂並不在華衣美食，而在圓滿俱足。換句話說，知足常樂也是這種人文素養中的最高表現。

　　桑恩與父親有許多相同之處，就是不踏實，他像大人一樣，以為外出旅遊就一定會有「豔遇」，其實小小年紀何嘗知道所謂豔遇的真實情境。但仔細一想，很多大人的心思不也都是落入這種迷思？

　　這會不會是人的「劣根性」？已經擁有的就不再有任何希罕，環視周遭似乎都是令人相當期待與饗往的。魯道夫並未在女色上有所追索，因為類似的戲全部落入到桑恩身上。同時這種男女情感的追逐將年齡降低，其實也自然能增添更多的喜劇效果。

　　倒是海達的母親，琳達的同學，莎賓娜就有著浮華的呈現，而追求莎賓娜的游泳教練龐特斯也因為與桑恩的對立而被塑造為近乎反派的腳色。但基本上這部片並沒有所謂的壞人，只有一些倒楣的人。如扶夫的女兒常常遇到一些突發狀況，導致人仰馬翻。而造成這種無妄之災的人卻又都是魯道夫或者是桑恩的傑作。

　　海達不喜歡龐特斯來當她的繼父，桑恩四處獻計，希望他出的點子能幫助海達，以期獲得海達的青睞從而得到「豔遇」的體驗。

　　這些加諸在龐特斯身上的試煉，果然讓龐特斯吃足苦頭，但同時也讓他與莎賓娜從中體現到愛情的真諦。最後龐特斯體現了生活的真諦同時向莎賓娜求婚。於是原本即將發生的悲劇反而成了喜劇。

　　桑恩與海達的交往當然也是一場遊戲，海達最終選擇與她更相近的當地男孩，但這也不完全是所謂的「愛情」，畢竟十來歲的小朋友根本無法理知所謂的愛情是什麼？但卻可以當作生命中的一種學習。

　　魯道夫當然也必須通過妻子琳達的試煉，夫妻因為這場旅遊而有了更進一步的認知，這當然是本劇當中重要的橋段，同時也因而在無意中呈現了本齣戲的主旨了。

　　喜劇的呈現是相當困難的，首先劇本要相當厚實，若沒有一些輔助的具象事件，就很難把全劇的精神表達出來。另外當然是演員的挑選，若是挑對了人，所謂「人包戲，戲包人」，正是這個道理，本劇的人物腳色大體上都很稱職，因此就讓本劇呈現出一種萬里晴空而無窒礙之感，在流暢的節奏中完成了一齣喜劇應該有的表現。

　　台灣的喜劇基本上都是以演員作為主軸呈現，像豬哥亮的表演方式雖為一絕，但卻不見得能夠在國際上獲得共有的認同，因此在這方面的表現，其實還有許多值得我們努力的地方。

嫌疑犯X的獻身(容疑者Xの献身)(Suspect X)

 由 施伊粧老師 撰稿

導演：西谷弘
演員：福山雅治、柴崎幸、堤真一、松雪泰子
日本 / 2008年 /128分鐘 / 保護級
提名2009年香港電影金像獎最佳亞洲電影獎
天才物理學家湯川學將在電影中，遇到與其不相上下的天才數學家石神哲哉，二人將展開一場頭腦大戰…

★劇情簡介★

　　年近四十的石神哲哉在一所高中擔任數學老師，尚未結婚的石神獨自住在平價公寓，每天固定時間、走固定的路線到校上課。上課之前他會先到「美里」便當店買一份便當。便當店的老闆是與石神比鄰而居的花崗靖子。
    
　　已離婚的花岡靖子帶著國中生的女兒美里剛搬來不久，兩人相依為命住在小公寓裡。兩家僅一牆之隔，石神經常可以聽見她們母女倆的歡笑聲。
    
　　某天靖子的前夫富樫慎二突然造訪，粗暴的富樫讓母女倆很驚恐，靖子本想花錢打發前夫離開但他仍糾纏不放，憤怒的美里以水晶球攻擊富樫卻更激怒他，靖子為保護女兒，兩人在激烈衝突中失手把富樫勒死了。
    
　　石神在隔壁聽見異聲前來關心，無法隱瞞的靖子只好告訴他真相，石神決定幫助她們脫罪，預先給了一套完美的說詞讓靖子母女將來面對警察查問時不露破綻。
    
　　數日後，在緊鄰舊江戶川旁的草地球場發現一具屍體，警方經過查對後確定身份是富樫慎二即展開調查，也對富樫前妻花岡靖子母女進行搜查，但她們有完美的不在場證明。
    
　　案情因此陷入膠著，負責辦案的草薙警官和刑警內海薰非常苦惱，只好再找天才物理學家湯川學來幫忙。
    
　　帝都大學物理系教授的湯川擅長科學實驗與推理，和草薙有同校之誼，曾多次協助草薙和內海破案。
    
　　草薙提起石神也是帝都大學畢業，湯川說他和石神是大學時代的好朋友，一向自視甚高的湯川甚至視石神為難得的數學天才。原本不願介入辦案的湯川，決定拜訪多年不見的石神。
    
　　石神哲哉大學時期是帝都大學的數學高材生，原本計畫畢業後繼續深造以備將來從事學術研究，但因為畢業後母親一病不起，無法再繼續讀研究所，最後只得在一所普通高中教書。
    
　　湯川和石神相談甚歡卻也察覺了石神的改變，對富樫的謀殺案開始感興趣，也向內海提出許多不合理處。
    
　　石神對美麗溫柔的靖子漸生情愫，但不善表達的他只是在一旁默默守護。對於靖子母女犯下的謀殺案，在石神以一套縝密的說詞及證物指示下，警方雖然懷疑也苦無證據。
    
　　有天，石神在便當店正巧遇見靖子和舊識工藤熱絡交談，心裡很不是滋味；石神曾跟蹤兩人，發現工藤對靖子展開追求。石神甚至寄了恐嚇信給工藤，讓靖子心生恐懼。
    
　　湯川和石神相約登山，在山上遇到暴風雪，湯川在石神幫助下才免於受困。
    
　　隔天石神卻到警局自首，承認自己是殺害富樫慎二的兇手，警方也為可以正式結案鬆口氣。
    
　　湯川卻有不同看法，他以推理解開這起命案的真相，在草薙和內海的幫助下，讓湯川在石神被移送前見面。
    
　　湯川揭穿石神以他人作為富樫替身，以此誤導案發的時間，讓靖子母女可以安然脫罪。石神讚佩湯川的聰明，自覺為靖子的付出是基於愛，即使她並不知道石神為她做了何種犧牲。
    
　　不過湯川事前已將自己的推理判斷告訴靖子，靖子並不認為接受別人的犧牲就可以過得幸福，她對警方認罪殺害富樫，石神不禁深感憾恨。

★賞析★
 
　　幸福，是大多數人追求的生活感受，它可說是某種美好生活的總和，然而，幸福是建築在何種生活樣貌上呢？或許每個人有自己的答案。
    
　　《嫌疑犯X的獻身》片中的石神是個數學天才，數學對多數人而言是枯燥而困難的，但在石神眼中那是個美麗、純淨、條理分明又充滿挑戰的美好世界，那個境界一般人難以企及與理解，優游其中的石神也就顯得孤獨寂寞。
    
　　石神只對研究數學深感興趣，夢想成為數學家，但最後只是成為一名不起眼的高中數學教師，學生和同事並未重視他的存在，他也不善與人交遊，石神彷如那些他每天會看見的遊民，被大家漠視甚至遺忘。「數學」無法填滿石神孤寂的心，這份孤寂讓他了無生趣。
    
　　直到靖子和美里住到石神的隔壁，她們甜美的笑容像一道光照進石神晦暗的生命。他戀愛了。
    
　　石神和花崗家緊隔著一片薄牆，原本索然無味的寂寞生活，不時傳來靖子和美里清晰的歡聲笑語及生活中的噓寒問暖，彷彿她們是與石神同住一個屋簷下的家人般親近。那正是石神最企求又不可得的溫暖感受。
    
　　他願意給靖子和美里最大的幸福與守護，即使在她們並不知情之下。
    
　　靖子和女兒失手把上門騷擾的前夫殺了，石神及時出現，讓她們的生活快速回到原來正軌，她不知道石神如何把屍體處理掉，也不知道石神以另一條人命替代前夫身份，讓富樫的死亡日期延後一天，如此玩弄時間誤導警方追查的結果，靖子可以不必說謊就可以與兇案沾不上邊。
    
　　靖子不知道的還有，石神精心算計的安排，甚至不惜殺人只為護衛她的幸福。石神認為那是愛，但是，愛和幸福應該讓人感到自由與免於恐懼；她對靖子的愛一廂情願，甚至是另一種形式的掌控，因此讓靖子驚恐。
    
　　靖子雖是失手讓前夫致死，但內心必定也背負著罪責和不安，而當她知道石神最終的犧牲她更是難以承受，若不贖罪日後也難以擁抱真正的幸福。
    
　　科學終極的精神是為人類帶來幸福，天資過人的湯川和石神相知相惜，湯川懂得天才的孤寂，更知道科學為人類服務的使命，將難懂的科學理論轉成協助辦案的的助力；反觀石神卻自陷其中，難怪湯川也忍不住悲嘆石神的自毀：「這麼聰明的頭腦卻用在這種事上。」
    
　　科學並非萬靈丹，就算湯川的推理最終讓真相浮現，但是相關的人並沒有因此得到幸福，這樣的結果怎不讓他痛心呢。
    
　　石神自首，欣然面對法律，那時他是幸福的，他自覺自己正為靖子的幸福獻身，如此的壯烈，如果靖子不幸福的話，他所做的一切都白費了。
    
　　石神的安排或許精巧，但複雜的人心難以捉摸，一如許多的數學程式總有不完美之處。靖子無法接受因為別人的犧牲讓自己過得幸福，最終石神仍是空留餘恨。
    
　　《嫌疑犯X的獻身》與其說是推理故事，毋寧說它是一則愛情故事更為貼切。

美味情書(The Lunchbox)

導演：賴舒‧彼查(Ritesh Batra)
主演：伊凡‧卡漢(Irrfan Khan)
　　　琳拉特‧卡瑦(Nimart Kaur)
印度 / 2013年 / 110分 / 普遍級
禮讚：印度電影觀眾評論獎最佳電影
　　　亞洲電影大獎最佳男主角
　　　仙女獎最佳男配角獎、最佳女新人、最佳男主角
　　　英國影藝學院電影獎最佳外語片 
卡漢也有種嚴肅固執又傲慢冷酷的神情，偌大的雙眼盯著人瞧時，頓時也會讓人不禁緊張，害怕不小心惹是生非…

◎ 劇情簡介

　　伊拉發現丈夫拉吉似乎與她愈來愈疏離，於是每天請教樓上的阿姨教她如何作菜。但將便當作好交給送便當的人，卻意外出了差錯，伊拉精心作的好菜卻送到佛蘭德斯的手中。

　　佛蘭德斯已經在理賠部工作三十五年，在即將退休的前一個月，意外嚐到了從未有過的美食，還特別向便當公司誇獎一番。但當天便當盒送回來時，伊拉發現吃得精光，但拉吉回來沒什麼表示，只說花椰菜很好吃。伊拉這才知道便當送錯了。

　　第二天伊拉再次作了便當送出，但附帶了一張字條，佛蘭德斯還是將便當吃完，也附了一張感謝的信，並稍稍評論今午的菜稍鹹了一點。

　　阿姨有些生氣，教伊拉作了更多香辣的食物，佛蘭德斯被辣得到外面吃香蕉，這才發現有些印度人吃不起便當，中午就吃兩根香蕉應付。佛蘭德斯的妻子已經去世，他變得非常孤僻，小孩在他家門前玩氣球而落入他的院子，但他卻只有責備而不撿回，晚上他會一人孤單地抽菸，羨慕地望著別人闔家吃晚餐。

　　阿姨狄許潘帝的先生久臥病床，一直以紙尿褲來替換，因為先生已昏迷十五年。接到佛蘭德斯的信，伊拉也在便當盒內寫的信愈來愈長，她談到阿姨夫妻的事，當然也談到此刻的心境。佛蘭德斯甚至鼓勵她不妨再生一個，或許會改善夫妻的關係。

　　第二天因為堵車，佛蘭德斯改搭嘟嘟車，聽到司機說對面大樓有一位母親帶女兒跳樓自盡，佛蘭德斯擔心不已，他認為也許這女人會是伊拉，直到伊拉的便當又送來，他才放下心來。

　　伊拉終於提出會面的要求，佛蘭德斯有赴約，但卻只是躲在一角靜靜地看著伊拉。第二天伊拉送了一個空便當給他，佛蘭德斯自認活該，但也不得不承認，他自己已經邁入退休之年，難免會有一些自卑。

　　佛蘭德斯原本計畫退休後住到納西克，但見到一名退休老人的模樣，遂打了退堂鼓。而伊拉也開始有了自覺，她要離家出走，但佛蘭德斯也決定去找她…。

◎　劇情分析

　　「美味情書」是透過一種「錯誤」而使得兩個不曾見面的靈魂透過書信的往返，慢慢從對話中修正自己也鼓勵了對方，透過「味覺」為媒介，驅使了兩個不同頻率的心慢慢找到了共頻。裡面的優美台詞：「有時搭錯車也會到對的站。」變成了影片的主旨精神。

　　伊拉在婚姻生活中慢慢陷入了困境，她唯有在她的職掌中努力地改變，於是透過樓上的阿姨（暗場人物）教導，希望能從味覺中滿足丈夫的胃，從而抓住丈夫的心。但這番美意不僅落空，反而促使了伊拉與佛蘭德斯的書信來往。

　　從伊拉的角度而言，她適時地從書信中找到生命的另一個出口，透過文字將感情作了宣洩；而佛蘭德斯不也是如此？他的妻子早已去世，他以自閉的方式活著，就世俗而言，他是相當孤寂與不近人情。就算生活條件不錯，能夠訂便當，但總是一個人獨坐一桌。乍然來到的錯誤便當，使他第一次嚐到了「家」的味道。

　　在得知送錯便當後，佛蘭德斯依然冷酷地批判便當的菜太鹹太辣，但這只是兩人相互的交流，從味覺去認識對方，當然也慢慢進入對方的心靈世界。換句話說，佛蘭德斯也在退休的前夕，因為送錯的便當，使得自己封閉的心靈重新開啟了另一個出口。

　　於是兩個陌生的靈魂開始安慰彼此，也學習對方所釋放的訊息，從而也開始了關懷。當伊拉告訴一個陌生的男子，她的丈夫有外遇時，潛藏在內心深處的悸動與慾望其實早已洋溢而出，最後伊拉甚至主動提出見面的要求。在這個議題上，伊朗近年來以「分居風暴」奪下美國奧斯卡最佳外語片後，在女性的議題上，印度和伊朗似乎逐漸取得一致的共識，新女性的自由思潮瀰漫在印度作品之中，「美味情書」也同樣讓伊拉站在主動的地位。

　　當然本片尚有一個理由，那就是佛蘭德斯即將面臨退休，他說在浴室內聞到自己有小時候爺爺的味道。這是他的自卑，也導致在咖啡廳的約會功敗垂成。他進入咖啡廳但卻不曾去見伊拉，只是躲在角落看著伊拉一直焦慮地喝著水。

　　雖說佛蘭德斯的行徑是有他的苦衷，但這卻是不能原諒的。不僅是失禮，也讓伊拉傷透了心。但伊拉果然有著強烈的主導性，她再度以空便當盒出擊，這回使得佛蘭德斯承認了一些現實。

　　結局是許多觀眾喜歡討論的，但這種開放性的結局，本來就預留了許多伏筆與可能性，結果是兩人有沒有在一起並不是那麼重要，而是透過書信與便當的往返，最終使得兩人都有了一種生命的體悟與反思。這才是這部電影最重要的呈現。

　　謝克這個角色是相當有趣的，他從小是個孤兒，所謂不學無術，正是他的寫照。就印度種姓制度而言，說不定他是「賤民」。但不管如何，謝克讓自己努力地學習，甚至不惜以假的學歷取得職位。在這個橋段當中，導演多少是有一些暗示性的。

　　釋迦摩尼誕生在印度的婆羅門，但他卻主張人人的生命本源都是平等的，但現實中若是不平等，那應該是個人所依的業識與習氣。人為施設的種姓制度其實是值得批判的。但站在婆羅門這些既得利益者而言，改革當然剝削了他們的權益，說什麼也不能答應，而導演似乎藉謝克這個角色有了一些批判。

　　謝克的性格雖然漂浮，但對佛蘭德斯還是有強烈的影響力。這也間接使得佛蘭德斯的性格起了極大的改變，在謝克犯了大錯，自以為是地作了理賠的計算而即將面臨開除之際，佛蘭德斯卻挺身而出，承認錯誤是由他主導。如果在以前，謝克絕對無法繼續任職的。

　　佛蘭德斯漸漸懂得應該去關懷更多身旁周遭的人，因為你為這個世界釋放了多少，這個世界便會回饋你多少，這是永遠不變的定律。

　　伊拉發現丈夫有了外遇，而似乎再也無法挽回他時，她毅然決然決定去找佛蘭德斯，只可惜那一天正是佛蘭德斯退休之日，桌上坐的卻是謝克。

　　關鍵在於伊拉認識了謝克，也得知佛蘭德斯即將會去納西克。於是她也變賣了一些首飾。當她夜晚脫下一些首飾時，觀眾以為她也會去跳樓，但有自由意識的伊拉與先前跳樓的女人截然不同，她相信生命與命運完全掌握在自己的手中。自殺只是一種懦弱的逃避行為，於是她把離家出走的時間訂在女兒回來的時刻。

　　問題是空便當回來較早？或是女兒回來較早？但這都不是有決定性的答案，各種的可能性都有，但不管如何，都不會動搖伊拉的精神與意志。

　　印度片逐漸走出傳統寶萊塢的觀點，逐漸地揚棄了傳統的音樂與舞蹈。在與世界電影接軌的同時，印度電影出其不意地擊出好球。這種現象其實正是台灣最欠缺的，本片自然也就成為台灣電影的楷模，不必玩弄三口手法，只要在劇本上著力，相信都能夠在電影的呈現上讓人驚艷。

　　「美味情書」是一部值得推薦的好電影，也許裏面尚有瑕疵，但事實上還是值得台灣的電影工作者學習的。

依達的抉擇(Ida)

導演：帕貝爾‧帕夫利科夫斯基(Pawel Pawlikowski)
主演：阿戈塔‧庫莉斯蕊(Agata Kulesza)
　　　塔瓦‧歐葛倪克(Dawid Ogrodnik)
波蘭 / 2013年 / 82分 / 保護級
禮讚：榮獲2015奧斯卡最佳外語片
　　　入選2013年多倫多影展特別展映單元
　　　並贏得FIPRESCI特別展映獎
　　　榮獲第29屆華沙電影節最佳影片
描述一個年輕女性的私密故事…
　　　
◎ 劇情簡介

　　具有藝術氣質的安娜在修道院內雕塑了一具耶穌雕像放在修道院的庭院中，而在她即將宣誓成為正式修女前，修道院院長要她回去見見親人。原來她還有一名阿姨汪坦古茲。

　　汪坦告訴安娜，她其實叫依達，她的父親李賓斯坦，在第二次世界大戰時遇難，但不知屍體埋在何處，於是汪坦用車先載她回到其父原本住的地方。但房子卻已經變成別人在居住，甚至對伊達二人來訪感到極度的惶恐與不安。

　　汪坦曾問依達，她為何不把美麗的紅髮秀出來，因為汪坦記得依達的母親也就是她的姊姊也是紅髮。依達不為所動。汪坦又問她萬一上帝不在，那她會有什麼挫折？接著又問她會不會有不潔的想法。

　　汪坦在酒館不停地喝酒，也打聽到現在屋主是西蒙，於是兩人又回到農舍，在農舍內看見牆上有彩色玻璃的表現，汪坦立刻知道那一定是姐姐的傑作。但西蒙的兒子卻相當不友善地將二人趕走。

　　汪坦喝了酒，結果出了車禍，被警察抓入監牢內關，但第二天就被釋放出來，原來汪坦以前是一名法官，以前也判過幾個人死刑，綽號是「赤色汪坦」。

　　兩人在半路遇到一名男子攔車，他叫格但斯克是一名薩克斯風手，因目的地相同汪坦便讓他搭了便車。汪坦在旅館的酒吧中找樂子，三更半夜男人才送她回來。為此依達對阿姨頗有微詞。

　　兩人又再度找上門，終於知道西蒙早已住院，但西蒙已病入膏肓，而此時西蒙的兒子直接來找二人，並坦承當年他們收容了李賓斯坦一家，給他們食物，但最後還是將他們殺死，而其中一名男孩有割禮，也遭毒手，只有年紀尚小的依達逃過一劫。

　　西蒙的兒子決定帶她們去找屍體，但條件是化消仇恨不再追回房子。果然在樹林中找到頭顱並將之帶往家族墳場安葬。而汪坦心灰意冷跳樓自殺，倒是依達對生命有了認知，她獻身給薩克斯風手，然後一天早晨又穿上修女服返回修道院。

◎　劇情分析

　　「依達的抉擇」是二０一三年波蘭在提名十次後，終於以此片拿下美國奧斯卡金像獎最佳外語片。帕貝爾‧帕夫利科夫斯基不僅替波蘭爭一口氣，也在波蘭電影獎獲得最佳影片、導演、女主角、剪輯四項大獎。

　　以低調、灰黑、寒冷的色調，緩緩地呈現了「剝蕉理論」，也控訴了二戰期間猶太人所受到的屈辱與迫害，而依達的身份被安置在修道院中即將宣誓的修女，使得影片的潛藏厚度更加令人讚嘆，同時也引燃了另一條線汪坦。

　　汪坦將自己的兒子寄放在依達父親的家，因為有行過割禮，怕將來被發現是猶太人，但沒想到雖然只是一名小孩，卻還是遭到毒手。

　　汪坦雖然當過法官，但卻已經退休。她心中藏著這份不為人知的傷痛，唯一能做的也只能不斷地酗酒，不斷地縱慾。而在真相大白之際，她選擇了結自己。或許生活在世上不斷地承受煎熬，倒不如及早自我了斷，畢竟這種時代的傷痛不知要從何追索，原因牽扯到戰爭、種族和人性的貪婪，而環環相扣的力量反而讓人無從追索起。

　　這樣自我了結是一種逃避的想法嗎？或許是真的太沉重了，就連當法官的汪坦都無法承受，那出生後不久就被送入修道院的依達呢？

　　依達的抉擇是另一種層次，父母的死離她很遠，要想為此落淚，可能必須思考到一個較貼切的理由。但不能說她就可以因此而拋開這些親情。

　　在尋找親情的同時，她卻也直接面臨慾望的問題。也許她在修道院一輩子都不會有男人的糾纏，但只要出了修道院，這反而變成了另一種試煉了。「做愛」就神職人員而言，都是屬於不潔的想法。

　　「色」在佛教中也列為最大的禁忌，因為有了慾望與選擇，必然會在真心中種下一個慾望種子，如此便由此而輪迴不斷，從而失去了出家修道的真理。

　　但最終依達選擇了「釋放」自己，然後再度回到修道院內，這個抉擇是相當有趣的。從佛學的角度而言，真心確實是清淨無染，祂是無我性，當然也不會有任何慾望，但因為出生在五蘊中（色、受、想、行、識），那必然在存活的當下，以無染的本心配合著染污的十八界。如果有慾望，那也只是十八界的貪求，與本心是全然無關的，最多也只能說是真心無條件地配合十八界的慾望，但真心不在這些慾望中。

　　也許是一種刻意體驗的試煉，猶如火中出紅蓮，在面對日後一生中必然的慾望引誘，依達選擇了直接去面對，然後毅然決然地斬斷離開，除了慾望之外，其實還包括的是家族上一代被殘殺的仇恨。

　　對依達而言，這是何等殘酷而沉重的命運負擔，就連幹練如汪坦的女法官亦無法承載，所以依達更無法直接去面對這些殘酷的事實。

　　西蒙當年雖然也參與罪行，但在生命的尾端卻在醫院承受更多的磨難，這正是所謂的「報應」不是嗎？而當年親手殺死依達父母一家人的西蒙兒子，雖然極力要為其家人保有農舍，遂以告知埋屍地點來交換永不討回農舍為條件。

　　這也許是人性中最大的卑劣之處，但也是人處在五蘊中的「貪、瞋、癡」，但以現實而言，若不提出條件，家人後代恐怕也將流落街頭。而促使他提出這個條件，或許也是因為依達是個修女的緣故。

　　旅館中的酒吧與演奏場合對依達而言都是一種誘惑，導演以自然平順的演繹方式，緩緩推進著情節，依達看似平靜無波的表情，不免也會波濤洶湧。

　　如果相遇是一種緣，那麼依達與吹薩克斯風的音樂家，是否就該歸屬這一類呢？男人在事後提出依達可以與他四處演奏，然後在平時他們可以在海邊休閒，然後呢？依達提出這個疑問時，其實已經先給自己一個明確的答案。事情在不斷地追索之後，必然會陷入生命的困頓，因為不管任何一種生命的存在，都存在著必然的困頓。依達在那次性愛之後，反而更能明澈地理知生命的真相。

　　戰爭已經遠去，家人的死亡也許是最大的悲劇，但在「神」的意旨下，這一切都會成為有意義的試煉，端看你自己的觀點如何，而依達與汪坦就是一個極端對比的例子，卻也產生了極大差異的結果。

　　「萬一妳發現上帝根本不存在呢？」汪坦對依達曾提出這個問題，這也是許多人質疑之處，但上帝怎麼會不存在呢？其實上帝一直都與你自己在一起，這一點佛教與天主教是沒有分別的。

　　汪坦一直認為自己是上帝所遺棄的子民，但沒有上帝會遺棄你，只有你自己會遺棄自己。於是汪坦在喝酒之後跳樓自殺了。

　　本片刻意以黑白呈現，並以復古的4/3比例，而其人物位置始終維持在下方1/3左右的位置，透發出人類被大環境逼壓之後的渺小與無助。

　　如果必須真實解釋這段情節，也只能說撒旦與上帝都時時刻刻在相互比對，從而印證人性的真諦。

魔幻時刻(ザ・マジックアワ) (Magic Hour)

 由 饒淑珍老師 撰稿

導演 / 編劇：三谷幸喜
主演：佐藤浩市、妻夫木聰、深津繪里、綾瀨遙、西田敏行
日本 / 2008年 / 136分鐘 / 普通級
禮讚：2008年日本十大賣座電影
　　　第32屆日本電影金像獎八項提名
　　　提名紀錄：日本電影金像獎最佳男主角獎
　　　亞洲電影大獎最佳女主角
一個大故事，從一個巨大的四星級飯店開始！…

 ◎ 劇情簡介

　　在俱樂部當經理的備後戀上黑幫大哥的女人瑪莉，兩人在飯店被找到。備後無意間聽到大哥手下對話，得知他們在找一個叫德拉富樫的人，眼看自己馬上要被做掉的當口，備後故意從嘴巴丟出一句，要是德拉富樫在就好了，他就會來救自己。果真此計奏效，性命保住了，但也是給自己帶來麻煩的開始。

　　原來德拉富樫號稱夢幻殺手，幾乎沒有幾個人見過他，老大不殺備後，但要他找出德拉富樫。無計可施的備後只好找來Ｃ咖演員村田大樹權充，以獨立製片為名，告知村田要找他當殺手，騙他到大哥的辦公室；剛被換下演員角色的村田，讓備後邀來當主角，自是力求表現，他精湛的演出也果真唬過一干黑道大哥。

　　但紙終究包不住火，備後及村田被大哥手下黑川監禁並施以真水泥凝固雙腳，村田才發現原來他所有的賣力演出，一切都是假的。頽喪的他打算放棄演藝路，卻正巧遇到影響他一輩子的演員高瀨允，村田第一次看高瀨允唯一紅過的電影「黑街保鏢」是在小孩的階段，當時年輕帥氣的高瀨允，如今已是遲暮之年，老高瀨每天在片場常在等待一天當中最美的天空景象，那是他所稱的魔幻時刻。他認為比自己年輕的村田太早放棄了，為了鼓勵他堅持下去，不惜將自己的秘密告訴村田，即便到現在的高齡，每當導演喊開拍時，他仍舊會緊張，但是他還是繼續演下去，因為他仍然在期待下一個成功。

　　受到高瀨允一番鼓舞的村田決定堅持下去，也接受了備後另編一套的脫逃計劃，更發動了他雄厚的人脈，號召過去多年來合作的團隊一起配合演出，最後終於讓一夥人全身而退。

賞析：

　　《魔幻時刻》是日本喜劇大師三谷幸喜導演的第4部電影。票房達39億日圓，2008年日本十大賣座電影。第32屆日本電影金像獎八項提名。

　　「想活命的話，就給我找出傳說中的殺手！」，一道冷酷的命令為一場鬧熱滾滾的黑色喜劇拉開了序幕。從第一幕，備後及瑪莉站在飯店露臺對著街道，整個場景就很像是布景的感覺，而演員的誇張表演方式以及梳化的表現，自是一部精釆的60年代百老匯風格，「新戲老拍」的紐約黑街黑色喜劇片。不知是否因舞台劇表現方式使然，劇中的每一個角色的刻畫都十分鮮明。黑道老大的表現則是由前面的冷酷走到後面，圖窮匕見時所有壓抑的情緒都一一出現。

　　原本不想接演備後邀拍的村田大樹，因正在拍的戲遭男主角換角，這時失意的他面臨演藝生涯的危機，再遇備後的二度邀請，是他的轉機，同時也讓他覺得有被需要的存在價值，這對工作極無確定感的演藝人員來說，是很需求的感覺。因此他才會很快地就屈身低下，也只有在這無退路時的背水之戰才能有轉機。

　　被蒙在鼓裏的村田熱烈表演著，從所飾演C咖甚至是D咖的劇組被踢出來後，備後竟要給他一個Ａ咖的角色，他能不感激涕零、搏命演出嗎？更何況演員生涯走到一定程度，所在乎的不是演什麼角色，而是還有沒有舞台。所以他回應備後的知遇之恩，除了言聽計從，賣力演出那是一定的。所以他一出場，在天鹽商社老大面前演的第一場，如此逼真到把整場的黑道老大都震懾住了。這讓我們看到，危險之時的害怕逃避只會很快被消滅，當不畏死的挺身而出，反更讓對手困惑、喪膽，不難想像道上的廝拼，仗勢的不過就是個氣勢，而氣勢這東西就如賭桌上的梭哈，誰演得強誰就唬得過對手。一旦氣勢潰散了，那可就兵敗如山倒，看劇中老大，在劇末，道上其他黑幫過來嗆他大勢已去，接下來他也知無力可回天而解散幫會。真實社會中的案件我們也看到一些新聞，如數年前的東山鄉張姓角頭，在逃亡多年後，被緝捕的警察開槍射擊，送到醫院時，他那喪膽的樣子，真的很難跟之前報上所載之狠角色形象連到一塊。

　　在俱樂部當經理的備後是個相對單純的人，他的一切麻煩的源頭可說是來自愛情，問題是，愛上大哥的女人真的就愛到卡慘死。基本上他是個勇於負責的人，表面上他是怯於強權的，想到他根本逃不過黑道的追殺，也不再想逃，卻想不到一句為解救自己旦夕之命的謊話，必須為此編造一堆謊言以解每一次危機，真可謂撒一個謊後，得找千百個謊來圓。但就如他始終不曾想到為自己的性命而離開瑪莉一樣，無辜被他牽扯進來的村田，在黑道大哥知道真相，備後與瑪莉看到情勢已不可為，大家的性命岌岌可危之際，瑪莉想到的只有自己，在力促備後不可得後，決定自己逃亡，而備後決定留下來，在第一套劇本失敗後，又編出第二套劇本試圖解救村田。

　　自小父母雙亡的瑪莉，多少有些邊緣型人格，缺乏安全感，極度自我，但在劇末的轉折卻是發現來自於已經一無所有的黑道大哥，為了她連性命都可抛的真愛，這時的她或許也是因自己有被需要的感覺而產生了存在感吧！

　　最後為了備後重編的保命劇本，村田召集了過去合作過的幕後工作伙伴。能夠號召如此齊全又浩大的特效組員，可見他平日在人脈上的經營是何等紮實，也由此可見，雄厚的人脈資源，不僅是需要時間、歷練、智慧，更重要的是人本身的真誠。換掉村田的男主角比村田年輕許多，相信在表演資歷上未見得比村田長，或許因許多外在條件較優而紅得快，相對很早就被前呼後擁，對於人脈就不見得是他會注意的。

　　幾已窮途末路的村田在一個電影的拍攝現場，巧遇那部影響他一生的電影男主角，當年俊俏的偶像，如今 已是垂垂老矣的智慧長青樹，他每天在片場一人靜靜地等待屬於他的魔幻時刻，那值得久候的美好片刻，有時等得到有時等不到，等不到的時候也不在意，還可以有下次的機會可等待，這樣的體認，也唯有歷經生命的洗滌與時間的淬煉才可得。老影人以他的人生體悟鼓勵消沉的村田，並告訴他，當年還青澀的自己，在拍村田愛了一輩子的那部電影時，其實在那經典的最後一幕，當下的他並非銀幕所顯現的那麼英勇瀟灑，拍那幕時，他心裏只想著如何不讓過敏鼻裏的鼻涕不要流出來，由此可推想，在許許多多銀幕呈現出來的可歌可泣唯美動人的畫面背後，說不定掩藏著許多可笑的小故事。

　　高瀨的分享，對村田起了不小的作用，重燃他對演藝生涯的希望，有如老影人，對沒等到的魔幻時刻，會把希望轉放下一次的機會；這不正是全世界所有從事演藝事業的表演工作者，所應具備的態度嗎？在選角時，被選上是魔幻時刻的可能性確定，沒被選上那就等待下次的機會。而對已是劇組中的人而言，每天從進片場、梳化到等候入鏡的一連串長時間，都只是在等待導演那一聲action後，進入劇中情境時，幻化成劇中人物的那短短幾分鐘魔幻片刻；對一個藝術工作者來說，為了那短暫的、可能會是留名青史的魔幻時刻，再長的等待都是值得的。

露西(Lucy)

導演：盧‧貝松(Luc Besson)
主演：史嘉蕾‧喬韓森(Scarlett Johansson)
　　　摩根‧費里曼(Morgan Freeman)
法國 / 2014年 / 89分 / 輔導級
露西是一個25歲的美國女子，住在臺北，被迫幫韓國黑幫老大運毒…

◎ 劇情簡介

　　二十五歲的美國女子露西一天到晚在台北夜店鬼混，她的男友理查強迫她運送公事包進入大飯店內，給韓國的黑幫老大張先生。但在飯店外的理查被人槍殺，而露西卻被注射麻醉藥並在體內植入CPH4的藍色藥粉，並要她拿假護照到國外。

　　一名歹徒在囚禁室內意圖對她性侵，露西抗拒，歹徒惱羞成怒，奮力踢了她的腹部，導致藍色藥粉漏出而被露西體內吸收。露西瞬間腦力提升到30%，不僅槍殺了看守她的歹徒，也立刻從電腦中察覺老張將另外三包分別植入另外三名外國人身上，分別前往法國與德國和羅馬。

　　露西也從資料中獲知對CPH4極有研究的諾曼教授正在巴黎演講。諾曼對於腦力開發的研究雖屬猜測而無法證實，但卻有一套完整的理論提供線索，只是有人問他若腦力開發百分之百時會是什麼樣的情形？諾曼的回答是他想像不出。

　　露西覺得諾曼是能夠提供解答並拯救她的人。於是她易容化妝急急趕往巴黎，並以電話通知法國警察隊長里奧。里奧立刻知會德國與羅馬當局，果然輕易逮到人，但在巴黎卻遇到老張集團強力抵抗，所幸露西及時趕到，以她能控制人的意識制伏了歹徒。

　　露西終於在學校找到諾曼，而諾曼也邀了他幾個知名的同事一起來見露西，試圖解開這世紀的謎團。在此時老張率領一票歹徒試圖衝入研究室，但遇到警方的抵抗。此時露西的細胞開始瓦解，不得不要靠更多的CPH4來支撐。而也在同時，露西注射了所有的藥物，三袋CPH4全部進入體內，使得露西的體內開始延展出黑色的物質，開始吸取電腦及其他的科學物體，並逐漸地轉化這些物件，並形成下一代的超級電腦，這些程式包含對生命與宇宙的起源有更深入的瞭解，露西感覺自己已經來到穿越時空的生命起源之所。

　　正在此時，老張命手下用火箭筒撞開了大門，然後長驅直入，老張用槍指著露西後腦，正欲開槍，沒想到露西憑空消失，因她的腦力已經開發百分之百而無所不在，老張也在同一時間被里奧擊斃。

◎　 劇情分析

　　曾經有生物學家說，現今人類的腦力只被開發了百分之二。而盧貝松卻認為百分之十就能夠製造現今的科技。因此假設了一種藥能夠開發人類的腦力到達百分之百的境界，而這種境界被形容為「無所不在」。

　　其實從佛學的角度來看，「露西」是一部非常得體的佛學電影。佛的世界正是「無所不在」，而成佛之路除了破參契入的明心甚至見性，都能夠讓智慧提昇。佛經曾將修行果位概分為（一）資糧位（二）見道位（三）修道位（四）究竟位。

　　所謂資糧位從初住位修集布施功德接著持戒、忍辱、精進、禪定及般若。至此十住位修集信心，時間是一劫至一萬劫。

　　見道位則是七住位明心、般若正觀現前、親證本來自性清淨涅槃。八住位於一切法現觀般若中道，漸除性障。十住位眼見佛性成就世界如幻觀。接著從一至十行位，於廣行六度萬行中，依般若中道慧，現觀陰處界猶如陽焰，至第十行位滿心位，成就陽焰觀。一至十迴向位薰習一切種智，修除性障，唯留最後一分思惑不斷。第十迴向滿心位成就菩薩道如夢觀。

　　修道位是從初地開始，主修法施波羅蜜多及百法明門，證得「猶如鏡像」現觀，故滿初地心。二地再成就道種智，滿心位成就「猶如光影」。三地再修道種智一分，主修四禪八定、四無量心、五神通，能成就俱解脫果而不取證，留惑潤生。滿心位成就「猶如谷響」現觀。

　　四地成就「如水中月」，五地成就「變化所成」，六地成就「非有似有」，七地滿心位證得「如犍闥婆城」現觀。八地成就「如實覺知諸法相意生身」。九地成就「種類俱生無行作意生身」。十地滿心位起大法智慧及現起大法智眾所含藏種種功德，成受職菩薩。

　　再上去則為等覺菩薩，於百劫中修集極廣大福德，以之圓滿三十二大人相及無量隨形好。

　　究竟位則為妙覺，示現人間已斷盡煩惱障一切習氣種子，並斷盡所知障一切隨眠，永斷變易生死無明，成就大般涅槃、四智圓明，人間捨壽後，報身常住色究竟天利樂十方地上菩薩，以諸化身利樂有情，永無盡期，成就究竟佛道。

　　這就是整個成佛的過程，就「露西」電影而言，因為CPH4的助益，可以瞬間貫穿神經元甚至增強腦的智力，這種敘述與見性之後的慧力增加是有異曲同工之妙。但事實上明心見性是必須自己在六塵自行領悟與現觀，並非藉著藥物可以達成的，若是的話那每個人都能買藥吃而成佛，這世界豈不是因果大亂。

　　神經元在佛學中被稱為「根」，意即在中陰身入胎後在受精卵中間開始分裂，電影中的敘述並非生命的起源，而是分段生死的另一段開始。

　　人之所以會投胎，是因意根（心法又稱末那識或第七識）與第八識阿賴耶識藉習氣種子與業識種子找到自己的因緣父母，而阿賴耶識是從「無始」就一直輪迴不斷，因為意根末那不斷地攀緣執著，故一直想擁有一個可以攀緣六塵的「我執」。

　　有人會問阿賴耶識的起源是何時？這樣問的人必是斷滅外道，因為若有一個開始則最後必然會有一個結束。因此以「無始」兩字來形容是非常貼切的，而這也證明了一件事那就是電影中所提「時間」的問題，也間接證明了時間其實是不存在的。

　　如果不是有生出意根，那後面的眼根、耳根、鼻根、舌根、身根都不會出現，那外六塵色塵、聲塵、香塵、味塵、觸塵、法塵也不會被第八識生出，後面的六識眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識當然也就不會生出。那十八界俱無則只剩阿賴耶識（如來藏）獨存的境界，這種境界就是「涅槃」。

　　金剛經對第八識的敘述「應無所住、而生其心」正是最精準的說法。「露西」最後在手機上留言：「我無所不在」其實指的也正是這個境界。

　　但以第八識而言，祂有一個「無我性」，意即祂不會說：「我無所不在」，若有一個「我」的呈現，就表示不在自性清淨涅槃之中，甚至連三缚結的「我見」均未斷，那豈是佛的表現？

　　盧貝松的「露西」是這幾年當中以電影來詮釋佛學最貼切的一部，雖然尚有許多缺失，但若以電影的角度來看，倒也不能要求太高，起碼以「佛」的腦力百分之百的開發引起的功德性，那真的不是一般人可以理解的。佛法說：「法離見聞覺知」，即在佛地其實佛還是有見聞覺知，但唯有「佛與佛知之」，就算等覺菩薩還是無法了解的。諾曼說腦的神經元百分之百被開發的情形與現象，那是他無法了解的。

　　「露西」認為生命存在的重點是在傳授知識，這是盧貝松犯的最大錯誤，因為知識只是世間法，也在佛法中稱為「染法」，最重要的是傳遞佛法的真義，讓每個人能早日尋得菩提之道，在定慧等持中，不斷增加心量，自然就會智慧大開。「露西」不僅是娛樂片的首選，但其實也碰觸到佛法的些許真義，是一部可以讚嘆的電影。

宿主(The Host)

導演：安德魯‧尼可(Andrew Niccol)
主演：莎柔絲‧羅南(Saoirse Ronan)
　　　黛安‧克魯格(Diane Kruger)
美國 / 2012年 / 103分 / 輔導級
全片藉由不同物種的「多角戀禁忌之愛」，注入外星科幻與浪漫青春的元素，交織出跨越生死交界與豐盛情感的生命旅程…

◎ 劇情簡介

　　外星人入侵地球了，但他們以一種特殊的手術，讓靈魂進入到每個人的軀體中，然後原本的靈魂便會被排擠而消失。因為外星人崇尚和平而厭惡暴力，因此整個地球便呈現和平的現象。

　　但梅蘭妮的意志力相當強悍，她被「漫遊者」入侵後，兩個靈魂始終堅持不下。梅蘭妮曾答應弟弟傑米一定會去秘密基地找他以及男友傑瑞德。

　　漫遊者憑著感應畫出了一個山形，這就是沒有被入侵的一些人的基地。於是一名女性「搜捕者」也開始校對山形，終於確定後派員追捕。

　　梅蘭妮終於找到叔叔賈伯，他在一座黃土山內開鑿了一個利用鏡子反射陽光的世外桃源，裡面也躲著一群尚未被入侵的人。如伊恩、凱蘭、亞蘭、布爾特……。

　　然而梅蘭妮被認定是「搜捕者」，此時果然引來大量的飛機搜捕，於是急急將火山口封閉而逃過追捕。「搜捕者」的心態漸漸變得凶殘，她被激怒後，竟毫不猶豫也殺了一名自己的人，同伴指責她這樣違背生命原則害死了兩個靈魂，但「搜捕者」卻不以為意。

　　傑瑞德情不自禁親吻梅蘭妮，但突然梅蘭妮打他，因為裡面的梅蘭妮不喜歡傑瑞德親吻漫遊者。但另一名伊恩卻也喜歡「漫遊者」，而「漫遊者」也似乎對他印象不錯。但另一名凱爾卻不容許一名「漫遊者」混在他們之中，於是趁梅蘭妮站在水邊，突然上前欲推她落入水中，但掙扎中，凱爾反而落入水中，幸好梅蘭妮一把拉著他。當眾人趕來共同救起凱爾時，梅蘭妮並未說出他的犯意，這使得凱爾相當自慚與感動。

　　但亞蘭與布爾特外出採買時卻遇上外星人的圍捕，於是二人寧可開車撞壁身亡，也不願洩漏同伴行蹤。在傑米受傷而日益嚴重時，梅蘭妮只好假裝受傷回到醫院，並由裡面的梅蘭妮指揮偷竊了醫藥器材，然後趕回基地，及時救了傑米一命。但漫遊者此時決定要退出梅蘭妮的身體，在解放了「搜捕者」後她變回了蕾西。但眾人並未照漫遊者的意思，他們找到了另一名即將死亡的女人身體，讓漫遊者繼續留在這個她喜歡的世界。

◎　劇情分析

　　「宿主」是改編自史蒂芬妮‧梅爾的同名小說，敘述了愛好和平的外星人以寄宿在地球人體內而驅逐原有的靈魂，由此而展開宇宙和諧的運作。

　　外星人以不殺人為前提便稱得上真正的和平？那強佔人體而驅逐人的「靈魂」是否就像強盜的行為？更何況將原有人的靈魂驅逐之後，日子既久人的「靈魂」就會魂消魄散，那這與殺人又有何兩樣呢？

　　佛經云：十方法界有情均依賴本心阿賴耶識，故稱有情。「靈魂」是西方的說法，這是一神教以「見聞覺知」的觀點來詮釋生命，但事實上這樣的說法是無法詮釋生命真諦的。

　　佛經曾提及在地球上的人類祖先其實來自光音天，原本人只是一團光，後來有些光跑到地球來吸取地球表面的地蜜，於是更加呼朋引伴而至，但改變習慣後，這些光逐漸現出人體，久了也就無法再飛行，不得不留在地球上，而當地蜜吃完之後，地皮長出五穀，於是人就改吃五穀，接著也開始畜牧打漁而至今。但可以確定一點的是再也回不去「光音天」了。

　　這些敘述在阿含經中有詳細記載，而三轉法輪之後的唯識學更把三界有情生命的條件說得更為完整。所謂的生命本源正是「阿賴耶識」，楞嚴經說祂「性淨明體」，這個光明體並非是所謂的光球，指的是阿賴耶識這個如來藏的體性是光明而沒有染污的。

　　當只有這個光明體時則是涅槃，但當突然流注出七識末那種子時，必然會去投胎，而在母親子宮內先生出五根，即眼根、耳根、鼻根、舌根、身根，再加上七識末那（稱為意根），等到出生時，六根會碰觸外六塵（色塵、聲塵、香塵、味塵、觸塵、法塵），從而生出六識（眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識），於是十八界具足。但所有人存活的條件是必須有所依存在阿賴耶識，若阿賴耶識離去，則此人必死無疑。

　　人死亡時會生出新的中陰身，此時應該是西方世界所稱的「靈魂」，因為佛學中並無靈魂這個名詞，而將一個阿賴耶識擠出，那被擠出的阿賴耶識也應該是不滅的，若阿賴耶識與末那識一起，那必然再次去投胎，若只剩阿賴耶識，那就是「涅槃」。

　　「宿主」當然不是真正探求唯識法相宗的真諦，純粹以科幻的角度來處理一些有趣的觀點。但因外星人主其事者只是一名「搜捕者」，也因為腳色性格過於平板而失去了戲劇的張力。

　　再者人類的壽命有限，不過只有百年，外星人盤據人體不久似乎又得再換軀體，而人類有青年，但尚有老人與小孩，外星人如何甘願屈居老人身軀，感受手腳僵直的窘境？這些都是這部電影極大的盲點。

　　梅蘭妮與「漫遊者」在身軀內強力地鬥爭，這應該是本劇較有看頭的橋段，但「漫遊者」卻也在地球喜歡上伊恩，但梅蘭妮卻在他們兩人接吻時共用她的身軀，於是矛盾的組合反而成就了戲劇的趣味。

　　中國古代傳說人有三魂七魄，有時會失落一魂或一魄，人的精神便無法集中，若用這樣的理論基礎放置在「宿主」這部影片，可能會較合情合理。畢竟人的身軀色身是阿賴耶識在母親子宮內藉由「大種性自性」而漸次生成，而生出的源由也因為業識種子的激盪才能有這樣獨一無二的色身。這也是為何世上很少有兩個完全相彷的人，因為個人因緣與業緣不同。

　　外星人盤據人類軀體也沒有什麼作為，尤其他們的宗旨是推廣和平，但如此強取豪奪人的身軀，卻又似乎與和平的宗旨背道而馳。

　　如果這個世上真的全部被外星人入侵佔領了身軀，那被驅趕的靈魂下落又如何？不能就如此憑空消失啊，也許從這個角度來修補，這部電影所呈現的意識便會與眾不同，甚至也會增添更多的故事情趣。

　　「搜捕者」最後的靈魂被送回原來的星球，以這樣的高科技來佔領人的軀體，似乎有些小題大作。而反抗軍的成員似乎也缺乏有個性的領導者，除了梅蘭妮的叔叔賈柏之外，其他腳色都欠缺了一些個性。

　　火山口下的麥田提供了一種可能，利用鏡子的反射而引進了陽光，但如此高科技的「搜捕者」卻始終無法找到這個藏身處因為他們佔據了人體，因此唯一能用的也只有人的交通工具。

　　「搜捕者」因為連番失利，卻也引動了「殺意」，在持槍械追緝中誤殺了另一個外星人的靈魂，同伴們雖然指責，但卻不見有任何的懲罰。因為缺乏科學中的紀律，當然也使得戲劇結構變得鬆散起來。

　　「漫遊者」最後願意犧牲自己，退出梅蘭妮的軀體，但她的「靈魂」可以再躲回鐵盒中，就像原本她被取出來的方式一樣。另一個有趣的議題識，那一團光究竟是男或女？外星人是如何界定男女？是否女的靈魂就進入女體，男的靈魂就進入男體？其實佛經的說法也是有趣的，在中陰身之際人的性別是「中性」，直到要入胎那一刻才決定是男是女，這一點也提供大家作為參考。

2015年藝術電影總片單(96部)

 【欲知劇情、導讀，請直接在藍色的片名上點選】  

項次	片名
1	記得愛(Forget Me Not)
2	親愛的醫生(ディア・ドクター)(Dear Doctor)
3	惡人(あくにん)(Akunin)
4	親密關係(Terms of Endearment) 　（周彥彤老師撰稿）
5	圖雅的婚事(Tuya's Marriage) 　（李金櫻老師撰稿）
6	開往黑水域的慢船 　(The Blackwater Lightship)
7	昨日當我們盛年    ( Back When We Were Grownups)
8	情書(ラブ・レター)  （林苑芳老師撰稿）
9	布萊特比特之再見艷陽天 　(The Dark Side of the Sun)
10	愛上羅馬(The Rome With Love)
11	背馬鞍的男孩(Two-Legged Horse)
12	最後的話(The Last Word)
13	曼哈頓9月情(See You in September) 　（黃美鈴老師撰稿）
14	不是一家人，不進一家門 　(Ensemble, c'est trop)
15	愛情不用翻譯(Lost in Translation) 　（李金櫻　老師撰稿）
16	東京家族(とうきょうかぞく)(Tokyo Family)
17	往復書簡：二十年後的作業   (北のカナリアたち)(A Chorus of Angels)
18	南方野獸樂園(Beasts of the Southern Wild)
19	愛，漫漫長路(ハルフウェイ) (Halfway)
20	我的母親手記(わが母の記） 　(Chronicle Of My Mothe)
21	天使威士忌(The Angels' Share)
22	愛在彈指間(Populaire)
23	尤里西斯(Ulysses) （施伊粧老師撰稿）
24	艾莉絲(Alice) （簡麗彬老師撰稿）
25	狂情狂愛(Mtv's Wuthering Heights)  　（牟牟老師撰稿
26	聽說桐島退社了(桐島、部活やめるってよ) 　(きりしま、ぶかつやめるってよ)    (The Kirishima Thing)
27	風箏與男孩(Master Harold... and the Boys)
28	音躍巴黎(La maison de la radio)
29	天堂煉獄(Battle in Heaven)
30	裸足佳偶(Barefoot in the Park)  　（周彥彤老師撰稿）
31	手足情深(Baduk)
32	關鍵奇蹟(Julie Walking Home) （李金櫻老師撰稿）
33	愛，婚了頭(La Noce)
34	超完美告別(Death at a Funeral)
35	妙藥春情(Monkey Business)（黃美鈴老師撰稿）
36	生命中的美好缺憾(The Fault in Our Stars)
37	遠離天堂(Far From Heaven)
38	絕配冤家(How to Lose a Guy in 10 Days)   （饒淑珍老師撰稿）
39	早安(お早よう)(Good Morning)
40	筆下有晴天(The Shipping News)   （簡麗彬老師撰稿）
41	威尼斯商人(The Merchant of Venice)
42	愛你一萬年(Infinity)  （牟牟老師撰稿）
43	我知我路(I Know Where I'm Going!) 　（施伊粧老師撰稿）
44	梅西的世界(What Maisie Knew)
45	茱莉亞(Julia)
46	餘生的第一天   (Le premier jour du reste deta vie)
47	濃情巧克力(Chocolat) （饒淑珍老師撰稿）
48	漸動人生(You’re Not You)
49	法國‧鄉村‧樂活    (Dialogue Avec Mon Jardinier)
50	凱薩必須死─舞台重生(Caesar Must Die)
51	篇篇情意劫(Sylvia)  （李金櫻老師撰稿）
52	關鍵琴聲(Grand Piano)
53	再見了菲林(THANK YOU 35mm)
54	大法官(The Judge)
55	消逝的愛情(Disappearing acts)  （林苑芳老師撰稿）
56	極樂世界(Elysium)
57	愛情的完美配方(Romantics Anonymous)
58	意外的旅程(Felicia`s Journey)   　（簡麗彬老師撰稿）
59	一個娃娃兩個爸(Baby Love)   （周彥彤老師撰稿）
60	巧克力戰爭(The Chocolate War) 　（林苑芳老師撰稿）
61	進擊的鼓手(Whiplash
62	米奇林廚神－美味的傳承(Entre les Bras)
63	羅馬之春(The Roman Spring of Mrs.Stone)
64	有人想和你說話(Someone Wanna Talk to You)
65	愛．回來(Any Day Now)
66	親愛的女兒(くちづけ)(Angel Home)
67	紅顏星夢(Introducing Dorothy dandridge)   （周彥彤老師撰稿）
68	生命的探戈 　(「わたし」の人生 我が命のタンゴ)    (My Way Of Life)
69	東京小屋的回憶(小さいおうち)    (The Little House)
70	巴黎窈窕熟女(My Old Lady)
71	智利說不(No) （饒淑珍老師撰稿）
72	東京狂想曲(TOKYO！) （黃美鈴老師撰稿）
73	無常素描(むじょうそびょう)    (The sketch of mujo)
74	第二扇窗(水の静止)(Still the Water)
75	玫瑰的名字(Der Name der Rose) 　（施伊粧老師撰稿）
76	內布拉斯加(Nebraska)
77	愛情不用翻譯(Lost in Translation)
78	浮世傷痕(The Immigrant)
79	看得見風景的房間(A Room with a  View)     （林苑芳老師撰稿）
80	意外訪客(August)
81	午夜，巴黎(Midnight in Paris)
82	巴黎御膳房(Haute Cuisine)
83	渴望(The World of Kanako)
84	再給愛一次機會(Then She Found Me)
85	愛情沒什麼道理(Hateship Loveship)
86	愛，讓悲傷終結(Rabbit Hole)
87	咕咕貓(グーグーだって猫である) 　(Goo Goo! The Cat)  （周彥彤老師撰稿）
88	宿主(The Host)
89	露西(Lucy)
90	魔幻時刻(ザ・マジックアワ)(Magic Hour) （饒淑珍老師撰稿）
91	依達的抉擇(Ida)
92	美味情書(The Lunchbox)
93	嫌疑犯X的獻身(容疑者Xの献身) 　(Suspect X) （施伊粧老師撰稿）
94	來去希臘住一夏(The Anderssons In Greece)
95	湯姆在農莊(Tom at the Farm)
96	日安可頌( A Lady in Paris)

咕咕貓(グーグーだって猫である)(Goo Goo! The Cat)

 由 周彥彤老師 撰稿

 

 

導演：犬童一心
編劇：犬童一心
主演：小泉今日子、上野樹里、加瀨亮
日本 / 2008年 / 116分鐘 / 普遍級
導演犬童一心繼狗狗之後溫馨呈現人與貓咪愛的物語…

◎ 劇情簡介

　　從小喜歡畫漫畫的小島麻子，長大以後如願成為一名出色的漫畫家，以自己的興趣做為工作，看似人人稱羨，麻子也就這樣投入漫畫之中，一畫二十多年過去了。這天，麻子跟助手終於結束了一段瘋狂的截稿期，順利把稿子交給出版社之後，一回頭，才發現自己養了十五年的貓咪莎法不知何時已經過世了。告別式上，麻子的助手們全都哭得唏哩嘩啦，麻子卻一滴眼淚也沒掉，但之後麻子便停筆，不再創作了。
 
　　麻子的助手直美從小看麻子的漫畫長大，她一直記得自己第一次看麻子老師的漫畫，感動到大哭，卻也感受到無比幸福的感受。長大以後很幸運地當了麻子的助手，簡直就是美夢成真。直美對麻子充滿仰慕，所以看著此刻消沉的麻子，內心很憂慮，卻也無計可施。
 
　　後來，麻子像是想通了，她鼓起勇氣在寵物店裡抱回了一隻貓咪，並且把牠取名為咕咕，悉心照顧著咕咕的麻子，好像重新站了起來，雖然沒有新作品，但也一口氣推出了自己的創作精選輯，在慶祝酒會上與曾經追求她的編輯重逢，相傳那位編輯被麻子拒絕以後，娶了櫃台小姐，而麻子則是一直維持單身。再次見面對麻子來說，是有些不知所措的景況。
 
　　這天，麻子準備帶開始發情的咕咕去結紮，卻沒想到咕咕為了追求一隻母貓，開門跑出去不見蹤影，麻子一路找到公園裡，正準備放棄時，有個人從樹上把咕咕給抱了下來，那男人名叫青自。直美從麻子的眼神看出她對青自有好感，於是想盡辦法要搓合兩人，在直美男友葵的演唱會慶功宴上，製造了麻子與青自獨處的機會，雖人兩人最後還一同回到麻子的家裡，卻什麼也沒有發生。但從此以後兩人一直維繫著這種有些曖昧的情愫。
 
　　咕咕與青自的出現，終於讓麻子有了拿起畫筆的靈感，她召集住手們在咖啡廳裡宣布自己準備寫一個得到快速老化症的女生的故事。大家對於這個故事都非常期待，為了體驗老化的症狀，他們還到公所去借了體驗器材，一行人在路上走著，體會80歲的身體老化的感受，卻沒想到意外撞見直美的男友正在與別的女孩約會，一行人穿著重裝備追趕這對外遇的男女，最後終於逮住他們，但麻子卻因劇烈的肚子痛而被送進醫院，在醫院裡卻意外遇見穿著醫生袍的青自，麻子才知道他的真實身分。經過檢查，麻子被診斷出罹患卵巢癌，需要開刀治療。開刀前，麻子先請直美幫忙照顧咕咕，歷經情變的直美又聽到麻子罹患癌症，當場痛哭失聲，但她也告訴麻子自己不久後要負笈紐約，為了一圓自己的畫畫夢。麻子因此找了青自，告訴他萬一自己死了，請他能夠照顧咕咕，青自這也才告訴麻子隔年春天也要離開吉祥寺回去繼承父親的醫院，但他答應一定會照顧咕咕。
 
　　麻子的癌症手術順利，但承受著治療的痛苦，這天晚上，她夢見自己來到了一家咖啡廳，見到了死神，死神則引領她見到了內心裡一直非常想念的莎法。兩人促膝長談，最後給予對方深深的擁抱，麻子在睡夢中哭著醒來，卻感覺內心裡的缺憾似乎被撫平了。麻子最後創作出「8月的孩子」這個精采的故事，直美也準備前往美國，一行人在機場替直美送行，臨走前，直美問麻子「咕咕」到底是什麼意思？麻子告訴他們，就是Good Good，似乎也是麻子自己對於幸福的定義。

◎ 　劇情分析
 
　　本片是改編自日本漫畫家大島弓子的半自傳漫畫，大島弓子擅長創作帶有哲學意涵的短篇漫畫，不僅受到漫畫讀者的喜愛，對於文學家、導演等不同領域的創作者都有很大的啟發，本片的導演犬童一心，就是她的粉絲。
 
　　劇中的大島麻子國中時代就開始畫漫畫，當文具店老闆問她，想創作怎樣的漫畫時，她不假思索的說，想要畫出可以讓大家都感受到幸福的漫畫，從此之後，一畫就20多年，麻子把自己的興趣當成工作，創作出許多作品，受到廣大的歡迎，也成為一代漫畫大師。麻子的作品也確實讓讀者從中找到屬於自己的幸福感，不論是因為仰慕她而成為助手的直美，或者是在醫院裡滔滔不絕的護士，但身為人生勝利組的麻子本人，卻完全沒有這樣的體會，她不知道幸福為何物。
 
　　或許麻子本身就像她所居住的吉祥寺一樣，外表看起來那麼美好，令人嚮往。但其實在麻子的內心裡，卻是存在著一些恐懼不安，跟人群的相處也有著疏離感。不能接受編輯的求婚，或許不是因為不喜歡，而是不敢踏出那一步，所以只好埋首在創作的世界裡。不停畫著想要讓人感受幸福的漫畫，但卻也在漫畫中反映出自己在現實生活裡的空虛與疏離感。直到莎法的突然離世，才真正讓她停下腳步重新檢視自己的人生。
 
　　生活到底是什麼？幸福又是什麼？是在井之頭公園裡欣賞美麗的櫻花？是在吉祥寺街道上悠閒的散步？或者是像直美一樣，敢於直白的表現對男友的喜愛，而恨的時候可以在街頭奮不顧身的追逐，捨棄的時候頭也不回的離開？又或者只是靜靜的陪伴，守候在某人的身邊？導演藉由莎法的離世，咕咕與青自的出現，一步步讓麻子重新檢視自己的人生。利用直美男友的劈腿，麻子罹患癌症等劇情，以及不斷穿插在其中介紹吉祥寺的美好，但實際上卻是死神的保羅等，來隱喻看似完美的生活隨時壟罩著無常與死亡的陰影，但同時也有新的可能。而那些不得不的離開，演示的都是生命的常態。
 
　　麻子雖然領養了咕咕，彌補了對莎法的想念，但其實還是解不開對於莎法突然離開，在痲子內心裡造成的愧歉與放不下的種種，但這一切，最終透過一場夢中的重逢，兩人相互的傾訴與擁抱，被解開、撫平，也象徵著經過生離死別，經歷一場與死神拉鋸的麻子，放下過去的自己，對於人生有了不同的體悟。正如她在「8月的孩子」這個故事裡所表現的，得到快速老化症的女孩，面對自己急速老去的身體、離她而去的戀人，痛苦、不知所措的女主角，最終還是接受了自己的樣子，故事的結尾女主角又開始成長，從中誕生了一個全新的自己，這正是麻子自身的寫照。
 
　　當直美在機場問麻子，「咕咕」到底是什麼意思？她回答是GOOD GOOD的意思，好好的生活、好好的陪伴、好好的體會，這是麻子經歷過這一切之後，對於幸福與人生的定義。