綁架(The Keeper)

導演：保羅‧艾爾契(Paul Iynch)
主演：丹尼斯‧霍普(Dennis Hopper)
　　　亞西雅‧阿根托(Asia Argento)
美國 / 2004年 / 95分 / 保護級
一群惡徒將她綁架，羅蘭也被迫再次大開殺戒…

◎ 劇情簡介

　　吉娜在「三倍樂」俱樂部擔任舞孃，每天得到不少的小費，她同居的男友德瑞克一直想依靠吉娜，但吉娜卻不願將小費分給他。突然一名黑衣人闖入，在吉娜洗澡之際殺了德瑞克，吉娜聽到聲響，奮力反抗，並逃出汽車旅館外，所幸黑衣人要下手之前有人經過救了吉娜。

　　柏恩斯警佐非常關懷吉娜的傷勢，並留下自己的電話，希望有事可以聯絡。吉娜想要離開這個城市，警官克萊柏自告奮勇要送她去車站，但卻在半路開往別處，吉娜反抗，立刻被迷昏。

　　吉娜醒來時，發現自己被關在克萊柏獨居之所的地下室，這間有隔音設備及鐵柵欄的房間，有廁所與淋浴設備，但卻沒有水，吉娜要求洗澡，克萊柏要她乖乖聽話，這才能得到更多的分數。如果達到他設定的分數，就會放她出來，但吉娜卻堅決反抗，克萊柏見她不吃他為她做的早餐，說她不但未得分，反而是負分。

　　另一方面，克萊柏在學校常常演布袋戲給小朋友看，他塑造的洛克警長，風靡了全國小朋友，一名電視台的女記者露絲對克萊柏景仰得不得了，有一次開車找到克萊柏的家，但克萊柏不在，吉娜從氣窗不斷地吶喊，但露絲卻聽不到，開車離去。

　　柏恩斯不斷地在電腦上搜尋吉娜的資料，雖然他覺得克萊柏送吉娜離去的時間點似乎有問題，而克萊柏的辯詞讓他半信半疑，但礙於他是長官，所以也只能從旁的方向著手。

　　吉娜發現必須表面妥協才有機會逃出，兩人談起過去，吉娜有個哥哥，這似乎觸動克萊柏的心事，遂將鐵門打開，但吉娜趁機逃跑，卻很快又被抓回。克萊柏甚至也在情人節送禮物給她，吉娜說她最近要思考自己的人生，因為過去浪費太多生命。這段期間柏恩斯也找來，卻查不出線索，而吉娜因得到八百五十分，克萊柏送她一套洋裝，並放她出來一起喝酒慶祝，但吉娜突然衝出，克萊柏在森林中抓到吉娜，卻也被直升機上的露絲拍到。露絲來找克萊柏談條件，因為她太崇拜他了，但反遭克萊柏殺死，而他也把吉娜放置後車廂，當車子滑入湖中時，柏恩斯及時趕到，最終吉娜拿柏恩斯的槍殺了克萊柏。

◎　劇情分析

　　「綁架」是美國比較低成本的製作，一則沒有令人期待的一線演員，二則導演也非炙手可熱的名氣，但就劇本而言倒也四平八穩，尤其腳色的內心世界，更是增添了心理世界的探索，使得本劇得以跳脫傳統對綁架的印象。

　　吉娜來自義大利，她的人生觀自然是遊戲人間，而跳鋼管舞也只是維生的手段。她居無定所，與德瑞克雖然是男女朋友，但卻住在汽車旅館，這表示吉娜的行蹤是飄忽不定的。那兒有錢賺，就很撈一筆，賺足了或對這個地方產生厭倦，那就再另尋他處。

　　吉娜的長相不錯，黑衣人正是覬覦她曼妙的身材以及姿色，才對她下手。但如果只是這樣的原因，便窄化了這個劇本，在解除第一道危機之後，警長克萊柏才是真正的主軸人物。

　　一名警長為何會綁架一名鋼管女郎，雖然不能完全脫離對慾望的渴求，因為在吉娜逃往河邊之際，克萊柏將她壓制在地上，就企圖要強吻她。

　　基於這一點，就使得克萊柏這個腳色，顯得更加複雜起來。他要吉娜學習規矩便能得分，這種教育正是來自他幼年的生活，也是警員的父親，正是用這樣的方式來誘導他，但真正讓他心思走偏的，是他的母親也是一名鋼管女郎。

　　克萊柏對吉娜所有的指控，其實都來自於他對母親的指控，小時候的克萊柏絕對不喜歡讓自己母親裸露身軀，站在台上被一群色瞇瞇的男人觀賞，除了小時候的感受之外，他在擔任警察之前或之後，就已經將他的母親囚禁，而在他母親極力反抗，甚至企圖逃跑之後便殺了她。

　　這段設定，才能顯示克萊柏性格的異向，尤其那座以鋼筋焊接而成的牢囚柵欄，這並非專為吉娜而設，而是在吉娜之前，應該就已經有過類似的行徑。除了將母親關在柵欄中之外，應該有更多的鋼管女郎，曾經被他監禁於此，這是推理的成份，但合理性是可以期待的。

　　克萊柏在吉娜得到高分之後，也曾釋放她，希望能夠與她面對面地聊天，這也呈現了克萊柏是相當的孤寂。他身為警官，又常在學校自編自演布袋戲，「洛克」警長是布袋戲的一名主角，最終卻在他的身上獲得實踐，但這些實踐的方向，卻是對母親的念念不忘，從而發展出打擊這些誘人的鋼管女郎。所謂「色不誘人人自迷」，克萊柏內心除了厭惡母親在外裸露身體之外，真正的緣由是「戀母情結」，我們很難有這方面的佐證，但將母親關在有隔音設備的地下室，甚至也以過去家教中的分數，作為教化成功與否的標準，而其最終的目標，無非是與囚禁的人分享談話，甚至買衣服送她，並穿這套禮服一起晚宴，也就是說，克萊柏加諸在吉娜身上所有的一切，正是當年他殘害自己母親的翻版。

　　而這一切惡行，克萊柏為了轉移自己的犯罪面向，又塑造「洛克」警長這名腳色，用此來撫平自己的傷痛與良知的平衡。

　　露絲這名攝影記者，其實應該在過去，也曾經是一名家暴或類似的受害者，於是當她發現這個社會出現了「洛克」警長時，過去受到傷害的心靈，立刻就得到了救贖。但她的思想始終還停留在受害的當下，唯獨有洛克警長出現時，她就會有獲救的滿心喜悅。

　　而這份追索到達現實層面之際，卻開始有了質變。當她發現克萊柏是真正犯罪的人之際，她不但沒有報警，反而願意讓克萊柏保留一切，但條件是她必須與洛克警長在一起，如此她才能永遠住在獲救的喜悅之中。

　　但她卻忽略了一點，那就是虛與實的世界並未界定清楚，洛克警長的除暴安良，是屬於虛幻的創造世界，而現實的克萊柏卻是變態而兇殘，於是死在克萊柏的刀下，應該也不是什麼意料之外的事。

　　柏恩斯這名好奇的警佐這條線索較弱，其實他是有機會成為主角，並在他縝密的推理與追緝中，發現克萊柏的危險性，只可惜編導只是將他當作併線進行的一條線，甚至於在最後關頭如何受傷，可能都搞不清楚狀況。

　　柏恩斯的功能便是在車子沉入湖中之際，奮力救出吉娜，而後柏恩斯也受了傷，吉娜此時用柏恩斯的槍殺了克萊柏。在對方死亡之後，吉娜以報復性的口吻咒罵他，並諷刺地吻了對方，這多少也都有一些病態的。

　　吉娜在真相大白之後，亟欲離開美國這個小鎮，她拒絕了柏恩斯要載她的提議，因為她不想再碰到第二個克萊柏。灰狗巴士會將她帶離一個險地，但也有可能會再進入另一個更危險的地方，畢竟世上很多危險的事，都是由人心而演變，有時也會是陰錯陽差的交合，無法預料的很多事，都會在很多臨時的撞擊中發生。

　　嚴格地說，「綁架」這齣戲的劇本，還是相當有其份量，但在詮釋上，又似乎疏忽了許多更細膩的部份，這使得本齣戲也只能平面的敘述而過，少了一層更多挖掘心靈真相的機會，這是較為可惜的。

　　但瑕不掩瑜，整體的呈現而言，我們還是必須肯定，這部電影帶給觀眾的另類娛樂效果。

不要嘲笑我們的性(人のセックスを笑うな)(Don't laugh at our romance)

導演：井口奈己
主演：蒼井優、永作博美
日本 / 2008年 / 97分 / 輔導級
禮讚：亞洲電影大獎最佳女配角
描寫一段逗趣又浪漫、還夾雜微妙姐弟戀的四角關係…

◎ 劇情簡介

　　堂本開車載著同學小研及海松布，汽車經過一個隧道時，發現一名女人在奔跑，出了隧道之後停下來等，才知是女人誤了火車，於是讓她坐到貨車後面，海松布也到後面陪她坐，下車時還送她一雙拖鞋。

　　在學校的吸煙區，海松布向隔壁女人借打火機，女人送他一個紅色有動物造型的打火機，然後離去。海松布跟隨她到地下室，發現這名叫百合的女人，竟然在做版畫，她也很自然地就教他，並讓他試做一次，雖然有些歪斜，但百合似乎很滿意。

　　小研偶爾在戲院櫃檯兼差，也會送海松布套票，但海松布卻反而與百合愈走愈近，甚至答應她回到西桐生站的小鎮住處，在隔壁房內，百合要海松布脫光衣服，然後兩人也順理成章發生了關係。

　　在上課時，山田宣布百合老師與他是同學，以前就在校任教，但因為要生產而離校，這回經山田介紹才又回到學校教版畫，大家嘲弄山田四十歲，而百合是三十九歲，兩人若交往是相當奇特的組合。但兩人在路上牽手的畫面卻被小研看見了，她責問海松布，但他卻不以為然地說，因為沒有見到百合內心很難過。

　　有一陣子沒見到百合，海松布卻直奔其家，來應門的是豬熊先生，沒想到他自稱是百合的丈夫，而這似乎更激起海松布的慾望，兩人見面時更加狂熱地作愛。

　　百合也去戲院找小研，並請她到隔壁的咖啡廳喝咖啡，小研因喝咖啡會睡不著，只點了可可，百合喝了一口，才確定可可本來就是甜的。百合送了一張畫展的邀請函，小研依時間去參觀，但只在接待處沒進去，卻把放在盤子上的甜餅全吃光了，百合出來時，小研已經離去。

　　百合說她可能會去印度的達蘭薩拉，因此辭去了教職，此時找不到百合的海松布卻將自己鎖在屋內，小研去找他，兩人一起去遊樂園坐摩天輪。但小研承認她見到百合其實是騙他的，於是不歡而散，小研也休學在家幫父親做招牌。小研與海松布一起喝酒，海松布醉倒，在旅館內小研要吻他，海松布卻一直叫百合的名字，雖然堂本向小研表白，但事情似乎沒有結束的跡象，反倒像開始……。

◎　劇情分析

　　雖然這是根據小說家山崎獲得日本第四十一屆文藝大賞的原著改編，但其實與原著有了極大的差異，譬如原著中並無小研這個腳色，著力在海松布與百合之間的師生戀情。

　　一名卅九歲的女老師與一名十九歲的大學生，兩人之間爆出的火花，竟然是以百合為主動，聽說在開拍之際，攝影師便建議，將百合塑造為男性主動化；海松布則被詮釋為更加的陰柔女性化，這樣的處理，似乎更能傳達出熟女少男戀的調性。

　　百合是一名大而化之的人，她的性格似乎遊戲人間，但卻時時透發出戲謔的頑皮天性。一開始說她離開學校是為了生產，但影片中似乎始終不曾出現過孩子的蹤跡，倒是出現了似乎疼她，卻又不在意她行蹤的先生。從家裡的招牌推測，豬熊先生應該是一名攝影師，而妻子帶小鮮肉回家，他不可能不知道，雖然是像 東房西房的分開，但這似乎呈現了一種現像，也就是兩人維持原有的夫妻關係，但並不干涉對方的生活。

　　新女性主義的步伐，已經走到全面翻轉傳統社會價值觀的階段。男女之間的互動雖不明文規定，但依傳統而言，男大女小似乎是一種既定的規則，但曾幾何時，這個社會出現了女大男小的例子，甚至因年齡差距甚大，而引起社會的一股風波。台灣的「莉莉與小鄭」是一個相當著名的例子，雖然後來以分手收場，但卻已經為台灣社會埋下一個種子，日後類似的案例將會不斷地增加。

　　總以為女人到了四十歲就已人老珠黃，但現在的化妝術足以改變一個女人的容貌，四十歲的女人若不仔細觀看，還真很難與二十歲的女人區分。

　　但熟女吸引少男，真正的原因並非純粹外表的美醜，從心裡學來看，四十歲的女人，在許多人情世故中，已經有了更多的歷練，同時在經濟情況，也讓少男有一種安全感。況且在性慾的經驗上，少男會得到更多的啟發。百合曾對海松布表示，他接吻的技術越來越好了，這應該是一個明確的證據。

　　另外一種心態是，很少熟女會要少男負責的，如果海松布與小研有了肉體關係，那麼他必然要擔負日後對她所有的責任，但對於三十九歲的百合，她就沒有這一層顧忌。這也是為何在得知百合是有丈夫的人妻，但她的丈夫似乎全不在意她的行為，海松布在那之後的性愛，便顯得更奔放而激烈。

　　這都是兩人之間相當微細的心思，從而表現在外面的感情呈現。而這也是小說最容易表現的隱微曲折的表現，人的情緒與本性是相當複雜的，從一己之私，很容易衝動地落入到感情的桎梏之中，甚至難以自拔，這是每一個國度都有的現象。

　　有趣的是，許多真實的案例，是一些二十歲左右的青年，很容易愛上三十甚至四十歲的熟女。前面已經提過年輕男子的心態，但若從女性的角度來看，這會是什麼樣的意識型態以及想法？百合的丈夫，似乎不太在意百合的行徑，這個我們可以有許多的推測，但若換成另外一位丈夫呢？百合的丈夫若不是豬熊先生，而是另外一個男人，百合這樣以誘拐的心態，操控了一名情竇初開的少男，這樣的行為究竟應不應該接受譴責？

　　很多女人埋怨被丈夫遺棄，這是時有所聞的事，但我們不也常看見心狠的女子，寧願為少男而拋夫棄子？這樣的現象其實是一直存在的。那這種心態應該要以什麼合理的態度來圓說？

　　百合的心態，是一個社會在轉型時期的現象之一，這時候的男女主客地位是互換的，換句話說，百合像一名手段高明的男子（主動），很快就吸引第一次談戀愛的海松布（被動），在很多互動中，海松布不知不覺中掉入百合的世界中。首先是教他如何印製版畫，這是主客明顯的表徵，雖然海松布完成作品，但這也是完成一個「開始」。接著坐火車去她的工作室，其實是她與丈夫的家，但過程中百合堅持自己騎腳踏車載人高馬大的海松布，就算是相當費力，百合最終還是完成這趟腳踏車的涵意。

　　再來百合以命令或權威的口吻，要海松布脫光衣服，堅決的語氣，讓海松布無從拒絕，但自始至終，我們未能看過任何一張畫，這簡直是以誑語訛騙小男生，而問題是海松布其實也是相當樂於配合的。

　　如果我們把兩人的對應，放置在男歡女愛之中，從而解釋了人性中的慾望，以一名旁觀者的立場而言，應該都不會用譴責的態度，但當事人有關的人，可就不是這般看法了，百合似乎沒有對丈夫造成什麼傷害？丈夫甚至也高興吃著海松布帶去的糕餅；但喜歡海松布的小研，可就沒有那麼沉得住氣，甚至對於百合這名老師，她也只能以休學當作抗議的表現。

　　本劇不用傳統的道德觀念，來營造這一段熟女與少男的戀情，海松布自覺沒見到百合似乎就沒有勇氣生活，但百合的感觸是一種真愛嗎？或者也只是沉迷在性慾之中的慾女？由她最後斷然飛到印度的舉措來看，每個人心中多少會有些答案的。

分貝人生(Shuttle Life)

導演：陳勝吉
主演：張艾嘉、陳澤耀
台灣 / 2014年 / 91分 / 普遍級
禮讚：入圍第54屆金馬獎最佳新導演獎、最佳攝影獎
「分貝人生」即是「貧窮人生」之意，影片宛如為馬來西亞底層的嘶喊發聲，以貼近人物的平視取景，毫不保留地殘酷直視貧窮問題的根源，呈現貧富懸殊的社會現況、人性道德 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　鍾自強是在機車行上班的修車工，但家境極度貧窮，他的母親偶爾替人修改衣服，但精神卻略顯錯亂。阿強還有一位五歲左右的妹妹惠珊，因為他們住的貧民區沒有供水設施，只有兩三天來一次的供水車，如果不夠用，阿強就帶小珊去公廁偷洗廁所的水。

　　阿強有兩個好友爆頭與阿飛，兩人時常回機車行偷一些零件，而阿強則帶著小珊在把風。但阿強卻始終不認為這是一種錯誤，而是對朋友義氣相挺。

　　因為小珊生日，在家中雖然煮了三個紅蛋，當作小珊的生日，這個晚上阿強又載著小珊與爆頭、阿飛碰面，為了慶祝小珊的生日，三人到蛋糕店買蛋糕以為慶祝。但在回程中小珊發現她的寶貝玩偶「小琪」遺忘在蛋糕店，正想回去拿之際，一輛轎車撞上了阿強的機車，小珊當場死亡，而阿強則被送到醫院。

　　阿強醒來才知道小珊已經死亡，阿強因拿不出小珊的出生證明，而無法接回小珊的遺體予以埋葬，有一次利用眾人不注意偷偷潛入，卻與看守的員工起了爭執，但很快就被驅離。

　　阿強雖然怪罪爆頭與阿飛，但兩人提供一名叫粉腸大哥，他有門路可以假造出生證明，粉腸大哥寫了一個電話號碼，要他們自行去接洽，但偽造大師卻提出價格將近二千元，只要錢到，半小時立刻造好。

　　阿強回去向機車行老闆借錢，但老闆生氣責問阿強，因為回來偷零件的事他都知道，若不是他母親有精神病症，他早就報案了。

　　阿強回家又遇鄰居群來抗議，因為阿強母親偷了他們的水，阿強答應一定把水還他們，這才平息了風波。在路邊阿強發現那輛撞他機車的汽車，遂憤怒用安全帽打碎擋風玻璃，但也因此入獄，所幸小川及時保他出來，並表示議員有辦派對，也許可以找他幫忙，於是約了爆頭與阿飛一起去，但臨走前阿強帶了一些食物，阿飛偷車後卻又撞倒了一名騎士，兩人逃之夭夭。但阿強再回去開這輛車，並載走媽媽，媽媽在車上吃著雞腿，一直誇說好吃，但卻不知汽車將開往何處。

◎　劇情分析

　　分貝是測量聲音的大小依據與計量方法，而「分貝人生」卻是測量社會「貧困」與「不公平」對待的吶喊抗議。心中的怨恨與困頓，幾乎可以讓整個人燃燒殆盡之際，卻無法發出任何分貝，因為這個分貝不是用聽的，而是要用看的，用心很仔細去感受，才能體驗那股因貧窮受制而發出的怒吼之聲。

　　也許影片不是批判，只僅是一種呈現。在馬來西亞，華人的地位是相當低劣的，可以想像在台灣你住在一個完全沒有自來水的貧民區嗎？在台灣若無自來水供應，很多山居的居民依然能夠接山泉水，因為這是人民日常最重要的日用品。

　　或許是工作的不易，十八歲又是一個衝動的年齡，加上母親精神的失常；又有一個將近五歲的妹妹小珊需要他照顧。這使得阿強面臨更大的生活壓力，但他卻不曾為此而有所埋怨。

　　為何有這個五歲的女兒？這應該與對白中提到母親的男人有關係，因為母親的房間內，放置了很多男人遺留下來的衣服，任何人動到那些衣服，母親就會近乎瘋狂，甚至與阿強搏鬥。

　　這也許是一段導演想說，而來不及說的往事。那個過去，或許母親在生命也有了一種寄託，而這也可能與兩個男人的故事有關，然而導演無暇去訴說這個貧困的過去，將焦距拉回到現實之中。

　　阿強雖獨立地撫養這個家，但大環境卻是如此的貧乏，馬來西亞政府為何放任一個貧民區，而對之不理不睬？其實這也有了一種前兆，那就是這些地區，可能在最近的將來，會在都市計劃中拆為平地。

　　於是過一天算一天，就成了一種樂天的常態，除了逆來順受，又能有什麼樣的作為呢？小珊的生日就用三顆紅蛋來慶賀，但小珊是何等滿足？在任何的生命狀態下，人都有能力去適應，但如果有可以改善的空間，又何必如此委屈求全呢？

　　貧富不均應該也是導演要強烈批判的，議員為了競選可以大開流水席，甚至有自己準備的水車。由此可見，馬來西亞的吉隆坡，並不是一個自來水相當普及的城市。第一個鏡頭，描述阿強爬上近十層樓高的水塔去偷水，就是一個很好的例證。

　　阿強似乎有個喜歡他的阿川，但這條線似乎也沒有整理清楚，只知她家境不錯，出門有轎車，認識的都是達官顯要，但無端地出現總是相當突兀，能夠出錢作保將阿強從看守所保出，這證明阿川對阿強有著一定程度的感情，但這條線似乎也被導演放棄了。

　　導演保留的是單一的敘述，即阿強在小珊車禍死亡後，因提不出出生證明，就無法把小珊從冷藏庫中載回家中辦後事，因為無法領出遺體，就成為這部電影的主軸。所謂「人死為大」，但若連遺體都不能領回，最終的命運可能被馬來西亞政府依伊斯蘭教的方式埋葬。

　　對華人世界而言，這似乎讓死者無法認祖歸宗，但當一切都走投無路時，這樣的儒家古訓便成為微不足道了，因為這一切都比不上，在有冷氣的高級車內，享用一隻雞腿來得真實。

　　真實與虛幻永遠是兩個對立的層面，阿強開著車子何去何從，這是他自己也無法得知的，未來茫然無知，但命運卻似乎早已設定好一個陷阱，等著他一躍而入，最終被聽不到的吶喊所吞噬。

　　前後兩次的撞車雖然都是意外，但在主客易位的同時，卻產生完全不同的心態，這也是這齣劇本最引人入勝的前後呼應，而這也使導演過度迷戀這段精彩的情節，反而忽略了其他必須同時耕耘的橋段，這一點是相當可惜的。

　　「分貝人生」是二0一四年金馬創投獲得百萬首獎的作品，也在金馬獎中入圍了最佳新導演、最佳攝影，但可惜在故事敘述中略顯單薄，但起碼是一部年輕導演中，較有份量的呈現，這一點也是必須要予以肯定的。

　　張艾嘉在本劇中，並沒有讓她有發揮的空間，主要是她的背景身份並未交代清楚，因此人物便沒有立體化，也就更難展現她在劇中的人性力道了。

　　鏡頭的主觀畫面，往往能夠主導故事的結構，阿強被劇中賦予重責，但卻只能呈現年輕人的血氣方剛，在發現車禍的車輛後，沒有報警反而用安全帽砸車，這當然使他入獄，但卻也由有理說不清而跌入萬丈深淵。

　　人生的錯誤，往往是一錯再錯，當很多錯誤的堆疊之後，便會發現自己已經進入死胡同，在這樣一個貧困的環境中，本來就是人生的悲劇，但不幸事件如果只有一項，那起碼還能挺住，問題是人生的戲碼，不管是真實或虛構，似乎永遠會在這些令人沮喪的事中，添加更多一而再，再而三的悲劇，命運之神對任何人永遠不會手軟。

　　這部影片並未給我們較細膩的結局，但其結局我們可想而知，導演在整體的呈現後，強烈批判了一個當地的大環境，這之間似乎欲言又止，也許牽扯到宗教的議題，種族文化似乎也是我們必須關心與注目的。

愛無止盡(Head-On)

導演：法提‧阿金 (Fatih Akin)
主演：畢羅‧優雷(Birol Unel)
　　　西碧‧阿綺莉(Sibel Kekill)
德國 、土耳其 / 2004年 / 123分 / 限制級
禮讚：金熊獎， 歐洲電影獎最佳影片獎
　　　德國電影獎最佳影片
旅居德國的40歲的土耳其人卡伊因失業而變得消沉，決定自己結束生命卻沒有死成，被送進醫院搶救治療。在醫院裏他結識了也是自殺未遂的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　土裔的德國人卡伊，在妻子凱薩琳離他而去後，又剛好失業，只能去當臨時工的垃圾分類人員，因此變得相當消沉，在開車時一時想不開，就開車撞牆自殺，但卻沒有死，只是頸部與腿受傷而送到醫院。

　　在醫院中，遇上另一名割腕自殺的土裔德國女孩西碧，西碧突發奇想，在知道他的名字後，竟要求與卡伊結婚，但正沮喪不已的卡伊當然不答應。兩人離開醫院後，西碧卻一直纏著卡伊，甚至表明她可以讓他喝酒、為他整理房子。

　　其實西碧因受不了原生家庭的傳統束縛，但若與人結婚，那就能夠脫離這個原生家庭，然後與卡伊只是表相的夫妻，就能自由地交友與性愛自由，卡伊是看在啤酒的份上答應了。兩人取得雙方家長的同意，西碧的哥哥伊爾馬茲問卡伊的工作，他警告會去查訊卡伊是不是真的經理。婚禮進行中，從土耳其來的好友席夢也來了。而常與卡伊作愛的瑪琳開美容院，卻也提供西碧一份工作替人洗頭，但當瑪琳說出她偶爾也與卡伊作愛，西碧氣得一走了之。

　　西碧每個晚上找不同的男人，也吸毒自嗨，其中一名叫尼克的，就與西碧過從甚密，但尼克卻由此而嘲弄卡伊。卡伊也曾與西碧要真正作了愛，但緊要關頭西碧卻拒絕了，因為若作了愛，他們就是真正的夫妻，那西碧就必須嚴守良家婦女的品行，這與她原先的計劃有了誤差，於是西碧無情地拒絕了。

　　在酒吧中，尼克藉著酒意，諷刺卡伊的妻子像個妓女，而卡伊就是收錢的老鴇，卡伊憤怒用酒杯擊向尼克，沒想到尼克卻當場死亡，於是卡伊被逮捕入獄，而西碧的哥哥要來執行家法，所幸西碧逃過一劫，她雖答應卡伊會等他出獄，但卻只能去伊斯坦堡投靠席夢。

　　席夢為她安排當飯店的房務人員，當晚西碧又去找毒品，不但遭受性侵也被趕出，甚至也與三名男子吵架而慘遭刀傷。當幾年後卡伊出獄，在叔叔幫助下到伊斯坦堡找西碧，而西碧早已嫁為人婦，並生下一名女兒。西碧與他見了面，也第一次發生關係。雙方約定坐巴士去老家慕新，但最終西碧還是失約了。

◎　劇情分析

　　土裔德籍的法提‧阿金曾以「愛無止盡」、「天堂邊緣」、「切膚之歌」是他的「愛情、死亡、魔鬼」三部曲。他的故事始終以他本身的背景作為主軸，強烈地呈現處在德國的土裔人士的困頓。

　　由於土耳其是伊斯蘭教的國家，雖然其地理位置正好介於亞洲與歐洲之間，但卻遲遲無法加入歐盟，究其原因當然是宗教的考量，由於這些矛盾的點，使得身處在歐洲的土耳其人顯得相當尷尬，很多的矛盾，雖然大部分來自背景認同的不同，但因價值觀的問題，使得這些旅外的土耳其人，雖然擁有德國國籍，但本質上還是會受到傳統的束縛，甚至由此而延伸出更多的悲劇。

　　卡伊為何自殺？因為他不僅失業，妻子凱薩琳也離他而去，凱薩琳也許是正統的德國人，而土裔的卡伊工作可能較無保障，在失業狀況下，唯一能做的便是垃圾分類的卑下工作了。

　　也許他受不了這份壓抑，於是他故意開車去撞牆，所幸車毀人未亡，但無論如何卻都不能承認自殺。而在醫院認識了西碧，西碧也是土裔德人，問題是在德國的土耳其人，始終遵循伊斯蘭教的教義。而身處在德國，西碧卻渴望能像其他人一樣，享有女性絕對的自由。但家庭強大的約束，卻讓西碧有窒息之感，於是為了脫離原生家庭，她採用了積極的抗議，割腕自殺而獲救，卻讓她認識了卡伊。

　　西碧知道卡伊也是土裔的德人，於是主動提出要與他結婚的要求，這聽來有些不可思議，但西碧的如意算盤是，她只要嫁給已經四十歲的卡伊，那就能脫離原生家庭的掌控，縱然卡伊大她二十歲，但卻是一個相當妥善的辦法。卡伊心情相當受傷，他當然不會答應，但西碧卻以自殘的方式發脾氣。

　　由於雙方約定，只是一種表相的婚姻，卡伊也評估並不會造成後遺症，何況西碧答應要來為他整理家務，最後卡伊也妥協由他叔叔出面向西碧的父母求婚，西碧在修車廠工作的哥哥伊爾馬茲，對卡伊自稱是經理有些不相信，最後去調查，果然發現卡伊只是垃圾分類工人，伊爾馬茲問卡伊是否愛西碧，卡伊點頭稱是，於是伊爾馬茲把他當作自家人而原諒了他。

　　事實上，西碧還是常常到酒吧鬼混，在認識尼克後，也與尼克發生關係，但當尼克再來找她時，西碧倒也懂得自制，這反而讓尼克相當火大。

　　某種角度而言，西碧漸漸在這個「假裝」的家庭中，感受到一股從未有過的愛。她似乎也慢慢融入到這股氛圍中，於是她到卡伊友人瑪琳開的美容院打工，因為她原本就會這種手藝。但瑪琳不諱言地說，她偶爾也跟卡伊作愛，西碧便憤怒離去。

　　這正是西碧已經真正感受到卡伊的真誠之愛，而真愛是容不得一粒砂子的。然而卡伊似乎也感受到相同的愛意，兩人曾在激盪中差點發生關係，但卻及時煞車，這原因是如果真的作了愛，那便是真實的婚姻，而這樣似乎就違背了西碧原先的計畫。

　　這段情節中，似有若無的愛情互動是相當精彩的，人有時活得相當矛盾與掙扎，在虛與實的婚姻中，究竟要以何種的態度來面對？若是真的如此在意「家」的神聖性，那為何又四處出去鬼混？

　　這裡的焦聚正是導演極力要探索的，在西方世界的薰染下，為何這些土耳其裔的德國人，依然無法真正融入到這個社會氛圍中？既要享受西方的開放，卻又受制於傳統的約制，於是矛盾與衝突就明顯地拓染而開。

　　在卡伊受到尼克的羞辱之後，卡伊不慎打死了尼克，於是卡伊便入獄了，西碧去探監時答應要等他，問題是，西碧的原生家庭已認為這是奇恥大辱，哥哥伊爾馬茲決定要執行「光榮處決」，這使得西碧不得不逃回土耳其。

　　所幸土耳其的伊斯坦堡還有席夢收留她。而席夢很快就會升為飯店經理，但也給西碧一份房務部的工作。問題是，西碧似乎自暴自棄了，她開始在酒吧訊問何處能買到毒品，一名酒保帶她去吸鴉片，然後在她近乎昏迷中，將她強暴，最後更以鄙視的口氣叫她滾。

　　西碧欲將所有的怨氣發洩在路邊三個醉鬼身上，但這兒不是德國，女人對男人的咒罵使她受盡毒打，甚至最後還挨了一刀。

　　這兒應該是西碧的轉捩點，在影片中並未交代，一直等到卡伊出獄，已經是幾年之後的事，叔叔鼓勵卡伊應該回伊斯坦堡找西碧，並留下一筆錢給他當旅費，這回卡伊似乎也感受到他對西碧的愛，無論如何也要去追尋她，甚至會帶她回去他的故鄉慕新。

　　西碧已經改頭換面，她已經嫁了另一名男子，而且也生了女兒，席夢冷酷地告訴他真相，但卡伊並不退縮，他只要求見西碧一面。

　　西碧把女兒帕沐安排妥當之後，到旅館與卡伊渡過歡悅的三天，但卡伊要求西碧去巴士站找他，他會帶她一起回慕新。西碧雖答應，但卻一直沒出現，等了幾天之後，卡伊才傷心地坐車回慕新，日後對西碧的愛也只能藏在心中了。

十年(Ten Years)

 

導演：郭臻、黃飛鵬、歐文傑、周冠威、伍嘉良
香港 / 2015年 / 104分 / 輔導級
禮讚：2015年亞洲電影節推介電影
並獲得2016年香港金像獎最佳影片
描述香港民主人權、言論自由與本土文化遭到侵蝕的狀況…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　第一段「浮瓜」，在二0二0年五月一日的香港，因有兩個政黨人士欲辦老人愛心活動，但黑道大哥釗哥接到上面的密令，要一名手下槍殺其中一名政黨議員，亦即金民黨的楊金華與真愛聯合黨的林瓊梓，後來決定兩人都殺，因為如此會造成更大的混亂，有利國安法的制定，但長毛與Peter入內執行計劃時，反而被警衛一槍斃命。

　　第二段是「冬蟬」，黃靜與劉浩之是學「博物學」，在朋友阿迪的房子被拆之後，兩人默默地蒐集他住家附近的一切，並製成標本。但兩人似乎無法擺脫過去的記憶，遂決定要將自己也變成標本，永存洞穴中。在劉浩之喝了凝膠劑之後，黃靜卻仍然堅持原先計劃，在生命消失之前，其實是一直無法感知生命的存在。

　　第三段「方言」，是二0二五年時政府規定，不會講普通話的計程車司機，不能在金鐘與中環地區攬客，甚至各出入管制區與碼頭都被設限。阿漢的普通話一直說不好，也受到了很多檢舉，因越區載客要受罰；也載了普通話說不好的女職員含淚辭職，因為廣東話已淪為方言，阿漢覺得他失去的還更多。

　　第四段「自焚者」，敘述二0二五年一名社會運動領袖歐陽健鋒，因違反基本法23條而入獄，他在獄中絕食抗議而身亡，於是一名支持者在英國駐香港總領事館前自焚，引燃一場暴動。這自然與二0一四年香港的雨傘運動相仿。在許多學者接受採訪時，也大談香港獨立建國的各種看法，而最後顯示真相，自焚者是一名老婦。這是唯一以記錄片表現的短片。

　　第五段「本地蛋」，敘述開雜貨店的老闆阿森，接獲養雞場阿祥來電留言，謂雞場即將結束營運，請來自取最後一批本地蛋，以後有可能要買中國蛋或外國蛋了。阿森的兒子明仔在學校參加少年軍，穿著類似紅衛兵的衣服，四處去商店照相，譬如本地蛋就違法。而明仔在去書店時，總會通知書店老闆阿安，將一些可能違反法規的書先收起來，但依然遭到蛋洗，而在阿森制止下，明仔才說他並未丟蛋，阿安此時才開門，說蛋洗之事已經習慣，並帶他們去參觀他秘密收藏書的所在。

◎　劇情分析

　　「十年」是一部以多人創作的整體呈現，並對香港的未來做了「寓言式」的預言。在策劃人伍嘉良於二0一四年拍完紀錄片「趁還有墟」之後，感受到香港人在九七之後，逐漸對香港的現況有了更多的耽心，但這其實還是沒有一項較具體可關注的方向，於是經過與其他導演溝通之後，他選擇了五位導演的構想，而且不給予任何的限制，任由他們盡情發揮，甚至在最後剪接的排列，也沒有按照時間主軸來表現。

　　奇特的是，「十年」在二0一五年上映時，票房突破六百萬港元，而在第三十五屆香港電影金像獎中，獲得「最佳電影」，但卻沒有其他獎項的提名，這應該是全世界唯一的特例。

　　「十年」這部電影，充滿了對政治的批判，雖說是屬於「寓言」的方式，當然一定會遭到北京政府的全面封殺，也因此在下令禁止轉播之後，中國的民眾在網路各種平台上，都無法收視第三十五屆香港電影節的實況。

　　但「十年」的理念，卻開始在全世界發酵，各地的電影工作者，也陸續展開對「十年」的延續，譬如泰國的阿比查邦也將參與「十年泰國」，日本也籌拍了「十年日本」，而台灣也由佳映負責監製，預備拍攝「十年台灣」，讓我們拭目以待。

　　每一個地方的政府，都有一套屬於他們自己的管理方式，從而顯現一種政治態度，不管任何一種政治管理方式，其實都必定造成兩極化，有了受益者，必然有受害者，而面對母語廣東話全面被取代的憂慮，其實在台灣早就執行過了，那個不講北京話就必須被罰站的情形，許多人在小學時期應該經歷過，甚至還掛著「我講方言」的牌子，在校園中尋找另一名講方言者，才能把牌子掛在那個人脖子上，這近乎相互檢舉與殘害的情境，實在令人難忘。但究其原因，卻只是為了鼓勵大家講北京話而已。

　　然而許多人的耽憂卻也在後來都實現了，現今許多人會推說不會講台灣話，以為那是低劣的語言，其實語言是一種溝通的方式，若要比較其美感，那就相當分明了。北京話只有五音；而台灣話則有八音（七角），也就是語言的抑揚頓挫更多的音角，就會顯得更優美，而唐詩三百首若以台灣話來吟唱，其實是更加優美的。

　　本地蛋的蛋並沒有問題，而是本地兩字具有分化作用，因此雞蛋若由中國產地直接配送，這個問題自然就會被消除。而仿紅衛兵的少年軍，應該是一種比擬假設，若果是真實，那未免太可怕了。因為這種鬥爭的手法，殘害了過去中國的許多家庭，而整部影片最懸疑之處一直在追索一名自焚者，一直到最後才真相大白，因為老太婆經歷過文革與六四，縱然來到香港，卻又看到她所熟悉的殘暴，萬念俱灰下，她選擇了一種無言的抗議─自焚。而因桶子上印著商店的名字，那位老闆也遭受無妄之災，這種天外飛來的橫禍，坐在家中也受害，是任何人都無法想像，也百思不得其解的。

　　第一段的「浮瓜」講的也是政黨政治，而這些情節實在與台灣太相似了。社會低階的人，他們的生活不是當事者可以想像的，最後萎頓到只願跟著老大當小弟就心滿意足了，而在最後，終於有機會賺大筆鈔票，卻不知這是高明政治的騙局，死了兩名不會有人聞問的人，卻可以立刻達到製造的政治風向。誰敢說台灣不曾發生過類似的事件呢？檢視過去，作相對的比擬：其實就很容易發現許多問題的癥結點與根本原因。

　　「冬蟬」在五部影片中算是較抽象的，為何要蒐集標本？這與小川陽子的「記憶」是有極大的關連性。也許人無法存活太久，但卻能藉著標本展示於未來。喝了凝膠劑，是否就能變成標本？但不用質疑這一點，只要專注在快速移動的調性中，是否還有什麼值得我們能靜觀回首的？也許傳統的保存方式已經落伍，但不管用什麼方式或態度，蒐集者與被蒐集者之間的定位與互動，卻是另一種必須深思與檢視的。在最後黃靜與劉浩之，採取了各自不同的方式繼續蒐集，但卻在蒐集與被蒐集中產生了一種連結，也正是兩者心思一致，頻率一致地去對抗那段已經喪失的過去，存在的只是標本，而問題是標本之後呢？促使他們致力於標本的製作與蒐集的那個源頭，卻是始終都存在，而無法用標本來消除的。

　　在這個現實社會中，與人牽扯的東西實在太多，並非你獨善其身，便能平安無事，而對一種從文字演變而來的指控，縱然你提出抗辯而讓對方啞口無言，但你卻無法成為贏家，因為在看不見的背後，似乎有一股我們看不見的龐大勢力，像一座山擋在你面前，你無力推開也無法使力，於是便逐漸掉入一個你自認為理所當然的深淵之中，最終而無法自拔。

　　如果老太婆的自焚，是人最終所能做的抗爭與吶喊，而不免更增添這個世界的更多「無理數」？因為沒有盡頭，而且又不能回頭，請問此時我們該用什麼方法去面對未來呢？

　　「十年」不只是十年，也許會是千年、萬年，或是更久更多的年……。