午夜，巴黎(Midnight in Paris)

導演：伍迪‧艾倫(Woody Allen)
主演：歐文‧威爾森(Owen Wilson)
　　　瑞秋‧麥亞當斯(Rachel McAdams)
美國 / 2010年 / 94分 / 普遍級
禮讚：本片獲得了第84屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎
巴黎這座風光明媚的浪漫城市，將帶給男男女女奇妙的轉變…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　蓋爾與未婚妻殷妮絲因未來的岳丈約翰在巴黎有事業，遂四人同行遊覽巴黎。蓋爾在美國是一名出色的編劇，也在編劇賺了一些錢，現在正在從事小說的創作，雖然已經完稿但尚未出版。

　　在巴黎蓋爾與殷妮絲遇上了朋友保羅與卡蘿，保羅以自己在學校教書的資歷願意帶蓋爾與殷妮絲去參觀羅丹美術館，但在解說中蓋爾提出了糾正，正巧解說員也提出蓋爾一樣的見解，但保羅為了挽回顏面再提出去參加品酒會的導覽。

　　蓋爾也跟去了，但他不願續攤，於是獨自一人在街頭上閒逛，午夜十二點時一輛二0年代的轎車經過，車內的人招呼他入座，並載他去一家二0年代的酒吧，在那兒蓋爾遇見了音樂家科爾波特，還有其他藝術家約瑟芬‧貝克、法蘭西斯、史考特以及費茲傑羅。費茲傑羅又介紹蓋爾認識了海明威，蓋爾原本希望海明威看看他的小說，但海明威則推介格特魯德‧史坦因來替他審閱。蓋爾很高興，立刻想回去酒店拿小說，但一走出酒吧之後，立刻回到了現代，再也尋不到酒吧的入口。

　　蓋爾決定帶殷妮絲一起回到二0年代，但殷妮絲沒有耐性，未到午夜十二點就先行離去。蓋爾在午夜之後又遇古董車再度回到酒吧中，這回車內的人是海明威，而在酒吧中蓋爾又認識了畢卡索以及他的情人亞得利亞娜，看得出海明威也一直覬覦亞得利亞娜，但慢慢地蓋爾似乎也發覺自己不知不覺中也愛上了亞得利亞娜。

　　殷妮絲的父親約翰似乎發現蓋爾有些不對勁，遂派了私家偵探跟蹤，但偵探卻跟丟了人而進入了另一個時空而無法回來。

　　蓋爾陸續在酒吧中認識了達利、曼雷、路易斯‧布紐爾。在白天蓋爾在一家骨董店內認識了女店員嘉碧葉，兩人因購買波特的老唱片而留下好印象。

　　蓋爾逐漸對亞得利亞娜用情，甚至偷了殷妮絲的耳環要送給亞得利亞娜，但爭執中卻發現殷妮絲與保羅有了曖昧關係，兩人遂分手，而蓋爾卻在下雨的巴黎街道遇見了嘉碧葉，於是他也選擇留在巴黎。

◎ 　劇情分析

　　伍迪‧艾倫以這部現實結合虛擬的時空從而辯證時代意義的「午夜‧巴黎」拿下奧斯卡金像獎最佳原著劇本獎。

　　每個時代的人都會有自己應該面臨的困境，以藝術而言，當遇瓶頸之際，不免會回首前塵，從而羨慕起上一個世代的人以及環境。十九世紀末時，梵谷的畫作乏人問津，但二0年代時期印象派卻大行其道，從中出現了多少至今依然令人讚嘆的畫家。如畢卡索、莫迪利亞尼、馬蒂斯、達利等，他們都能以自己的創作主觀意識形態作全然的展現，從表相上而言，那是一個多彩多姿的社會氛圍，因為環境提供了創作者無盡的發展空間。

　　蓋爾以近乎夢幻的方式進入了二0年代，幾乎所有叫得出名字的藝術家都在這間夢幻的咖啡店出現了，正因為有了面對面的互動，也能體現當時藝術家的生命態度、他們的想法、生活與愛情。

　　二0年代的「紅磨坊」與現今的「紅磨坊」當然已經完全不同，但當時的表現必須以當時的目光來看待，但這也帶給現代的蓋爾有了一新耳目的新意。

　　蓋爾由編劇轉為小說創作，這兩者的文種其實是相通的，沒有劇中所說的劇本比較好寫。或許基於這個原則─蓋爾在編劇工作賺了錢，但他現在想以小說作為再出發，或許是第一次的嚐試，蓋爾是顯得不適那麼有信心，因此夜晚的咖啡店應該就是蓋爾夢境的轉化，也就是蓋爾心中在沒有信心之餘的依託與渴求。

　　蓋爾在二0年代的世界雖然認識了所有的藝術家，但他也像其他人一樣陷入了愛情的互動。劇中的亞得利亞娜是一名傳奇的女性，在當時的藝術界幾乎都與她有過交往的紀錄，而蓋爾也在這個時空落入了愛情的迷失，再次證實了亞得利亞娜這位傳奇女人的魅力。

　　或許為了平衡改爾「移情別戀」，現實中的未婚妻殷妮絲因為每天在保羅招呼下，遂在迷惑中出軌了。但這其實是有前提的，因為殷妮絲的性格其實與蓋爾格格不入的。表面上的融洽並不一定是有著真愛，愛情應該建立在許多共同的頻率中。蓋爾喜歡二0年代的世界，當然也喜歡當時的音樂。蓋爾時常逛古董店，因為那個年代的物件以「歷史」的姿態重現在店裡，蓋爾喜歡這種感覺，而在店內上班的女孩嘉碧葉不也正是具備這種特質。

　　也許蓋爾真的喜歡二0年那個世代，但會令他意外的是二0年代的藝術家卻不是那麼珍惜自己的世代，他們最渴求與羨慕的竟然是文藝復興時代。

或許可以用「一山還有一山高」來形容這種現象；但這不也是不滿足現況的具體表現？每個人的內心世界其實都是不斷地攀緣四處追索，然而在追索過程中總是有太多無法如意之處，因此不免會把過去的現象納入自己的思量中，於是羨慕之情便油然而生。

　　其實每個時代都有每個時代的意義，藝術家便必須在他自己的世代與現象尋求自己的創意與靈感，這種「當下」是一種藝術家的堅持。羨慕過去或者期望未來，這都是相當不踏實的想法。

　　片中出現的「美心餐廳」在現在依然存在，但因為時代有了改變，這其實也出現了一種重要的訊息。二0年代的美心與二0一0年的美心，外觀也許是一樣的，但不同的時代師傅當然會有不同的菜餚呈現。說是改變也許也是一種說詞，正確地說應該是這個世代的師傅的詮釋，而藝術的呈現也是如此。

　　在歷史上我們也都會有羨慕的年代，有人喜歡唐朝，因為那是歷史上民風最開放的，但那只是從一個角度來評論，若從整體而言，那個世代的歷史，其對人生的意義是全然一致的。

　　伍迪‧艾倫過去一直把作品主旨放置在紐約，也成就了他個人的創作概念，這幾年他把背景時空放置在巴黎。雖然如此，伍迪‧艾倫依然將美國的主觀意識形態放置在主旨中。蓋爾這名腳色，多少有伍迪‧艾倫自己的縮影與指涉，這也顯然讓觀眾了解伍迪開始轉移都會氛圍的詮釋。巴黎從高處觀望，其實很少有高樓大廈，這與紐約呈現了截然不同的氛圍，換句話說，伍迪‧艾倫在經歷一連串的創作表現後，企圖從自己的作品中展現一種新的思維與路途。

　　在片中出現的人物若非對藝術有些研究是相當難以理解的。因此特別將這些腳色分述如下：科爾波特是美國音樂家，他的錄音帶在台灣也很受歡迎，費茲傑羅與海明威都是美國小說家，海明威1954年得過諾貝爾文學獎。約瑟芬‧貝克是移居法國的非裔美國藝人與演員。胡安‧貝孟泰是西班牙知名鬥牛士。凱西‧貝茲是美國小說家、詩人與藝術收藏家，畢卡索是立體派的泰斗，薩爾瓦多‧達利是超現實主義的先鋒。T‧S艾略特1948年諾貝爾文學獎得主。亨利‧馬蒂斯是法國野獸派的始祖……。

　　「午夜‧巴黎」是一部輕鬆的喜劇小品，透過魔幻寫實的呈現，讓我們重溫了二0年代藝術家的輝煌時刻與愛情觀，但其實現今的任何時刻其實也無不時時刻刻綻放燦爛的色彩，端看個人的詮釋與認知。