復活之謎(Risen)

導演：凱文‧雷諾茲(Kevin Reynolds)
主演：約瑟夫‧范恩斯(Joseph Fiennes)
　　　湯姆‧費爾頓 (Tom Felton )
美國  / 2016年 / 108分 / 普遍級
打擊耶穌那些少數卻熱心的門徒，以證明耶穌的復活是一個 ...

◎ 劇情簡介

　　羅馬軍團在指揮官克拉維斯領軍下，攻下了耶路撒冷，並將傳說中的彌賽亞以及另外二個人釘在十字架上。另外兩人傳說是犯了竊盜罪，故被打斷腳骨，但克拉維斯似乎感受到這名拿撒勒人有著一股難以言喻的慈愛，在閉目前一直看著克拉維斯。

　　在放下十字架後，克拉維斯也允許拿撒勒人將這名叫耶穌的人葬在石洞中，但因許多信徒傳說耶穌將會復活，當地的提督彼拉多立刻要求克拉維斯徹查，務必將最近死亡的人通通挖出來檢視。

　　克拉維斯半信半疑，但也將石墓的入口封閉，並繫上粗繩蓋上封蠟，並叫兩名士兵顧守。但兩名士兵趁夜喝酒到不省人事，第二天早上不但粗繩被扯斷，封印及墓石被打開，而耶穌的屍體不見了。

　　耶路撒冷沸沸揚揚地傳著耶穌復活的訊息，彼拉多因為不久羅馬皇帝即將到來，他要求近日內必須讓這件事水落石出，並無論死活找到耶穌。

　　克拉維斯找到馬大拉的瑪利亞，但有股神秘的力量驅使他放了瑪利亞。彼拉多又派一名副指揮官加入搜捕，果然在一處民宅內似乎有所獲，但卻找不到人。克拉維斯單獨找到一間屋子，發現耶穌、瑪利亞及十一個門徒都在，但他卻阻擋了副指揮官繼續搜捕，副指揮官雖然困惑，但還是帶回搜索隊伍。

　　此時耶穌突然不見了，眾門徒均相當焦急，突然想起耶穌曾說他將前往加利利，於是眾人也就冒著危險而前往加利利。此時的克拉維斯感應到耶穌的一股令人臣服的神秘力量，於是留書出走，也隨眾門徒一起前往加利利。而因猶大的出賣，羅馬軍團也整軍隨後追趕。

　　幸好有克拉維斯的軍事常識，躲過大隊人馬的追捕，但卻被一名小兵逮到，克拉維斯不畏懼的表現了信念，反而擒住小兵但卻又放他離去。而在加利利的海邊，他們抓不到魚，耶穌在河岸出現，於是在另一側捕獲大量漁貨。耶穌要眾門徒到世界各地宣揚他的理念，然後在一陣光之後又消失了。克拉維斯獨自回去，中途在一戶人家的招待下，他以指揮官的戒指當作食宿費，然後從容離去。

◎　劇情分析
    
　　歷史上常說耶穌被釘十字架，死後三天卻又復活了。但就是沒有交待當時的耶穌屍體究竟放置何處，而後又是如何復活？

　　如果這件事是真的，那耶穌必然真有神通，佛經中的詮釋，菩薩若修三地，不修神通自有神通。相傳達摩傳法東土，也曾以一葦渡江，而後開其棺，卻發現並無屍體，只留一草履。

　　雖然這些都屬於傳說，但事實上卻留給眾人更多的疑團。美國哥倫比亞公司便以聖經中的傳說，虛構了克拉維斯這名腳色，從而演繹這段歷史公案。

　　過去很少有影片會直接將耶穌的影像具象化，因為不管由誰來詮釋，似乎都離「道」甚遠。影片中的主題是「信念」，這是籠統的說詞，但其實是與「心」有了更深的交織，若真正體會到「真心」，其實時間便不存在，而人便沒有了生死。這一點很多宗教其實都是相同的信念，只是有的還有更深的詮釋。

　　當找到自己的「真心」時，世上所有的一切就不值得一顧了，指揮官原本的願望是回到羅馬，擁有更多的財富然後安享天年。但當他慢慢感受到，耶穌身上所散發的慈愛的力量時，便有了新的體悟。

　　人世之間的愛是可以傳遞的，但在佛學上這還是屬於見聞覺知，也就不是常住本有的真心。若要真正詮釋這段復活，禪宗公案倒有許多類似之處。但因並非辯證，便不再多言比較。

　　耶穌憑著一股博愛的信念，堅定地給予自己與他人無比的信心，縱然身處在惡劣環境中，並不會讓自己陷入困頓，反而因為具足的信念，使得自己的身心與世界變得愉悅與歡樂起來，此時所遭遇的若是死劫，其實也不會有任何的驚惶。

　　這樣的境界，門徒們告訴指揮官，耶穌是無所不在的。而這句話，與佛是通十方法界的說法，其實是一致的。耶穌並未帶給門徒們財富與地位，反而在受盡鄙視的低階社會中，他們覺得一切俱足。

　　重要的是耶穌說他死後會復活，而這使得信徒們相當期待；也使得羅馬統治階層起了極大的恐慌。也許有太多的巧合，或者耶穌具有復活的能力，但這三天耶穌究竟去了何處，卻依然是個謎。

　　神蹟就是神蹟，一向很難被平常的人所理解，也許耶穌真的是傳說中的彌賽亞，而耶穌之所以會受到羅馬人的忌憚，因為他的行為實在與傳說中的彌賽亞太相似，因此羅馬人對於這個來拯救世人的「王」，必須將他除之而後快。

　　事實上猶太教的看法，認為耶穌並非是彌賽亞，而猶太教的人堅信他們自己的彌賽亞終有一日會來拯救世人，至今依然尚在等待中。

　　克拉維斯崇尚的是戰神，他在戰場出生入死，沒有一種信仰，有時也會感覺膽怯，但當他面對耶穌釘在十字架上，並沒有像對待其他兩人一樣，這應該是一項關鍵，另外兩人被矛刺中側身而亡，但對耶穌的不發一語，克拉維斯似乎感受到一股莫名的威嚴或慈愛，這與他一向在戰場上出生入死所秉持的信念，完全背道而馳。

　　當一名慣戰沙場的將軍已經失去動力殺人之刻，其實這名將軍早就已經死亡了，代之而起的是一個為人的本份。心中湧現的只有祥和愉悅。克拉維斯面對追蹤而來的士兵說：今天這兒不會有人死亡，這是何等的信念才會讓這名殺人不眨眼的指揮官有了如此大的轉變？

　　克拉維斯決定棄職離去，這表示他將放棄原有的一切希望，完美的家園與富裕的人生，此刻竟然比不上心裡頭的那片寧靜。

　　這一點，導演在詮釋上是與過去許多人的詮釋，有許多不同之處，因為直指人心中的真實義，才有可能發現人生確實的真諦在本心，外在一切的現象（佛經稱為六塵）其實都是虛幻的。

　　但真正要體現這樣的感受，卻非三言兩語即能成就，也就是沒有原本的善念，並不時資助別人（資糧位）還要有強烈的定力並且產生慧力，如此才能真正體現那份真實義的真諦。

　　耶穌顯現了幾次奇蹟，也就是突然不見，但卻比眾人早一步到達加力力，這其實並非不可能，佛經就指出，修至三地的菩薩不修神通自有神通，只是一般的修行菩薩，並不會刻意以神通來示人。

　　這部影片還是因為牽扯到宗教的議題，故明明在故事中要詮釋的事，卻反而一筆帶過，而這名虛構的克拉維斯反而成了耶穌的替身，他的改變不正是耶穌降生世上的真正目的嗎？

　　最後天亮時，耶穌要門徒向世界去傳遞他的訊息，但這是何等艱鉅的工作，電影也只是蜻蜓點水一般掠過，這使得劇力削弱很多。

　　而克拉維斯並未隨門徒同行，他走向自己新的認知之路，耶穌的復活使他得到了見證，但真正的見道卻是讓他發覺自己內在的實相心。

我偷窺，所以我存在(Pretend I'm Not Here)

導演：奧利維耶‧賈漢(Olivier Jahan)
主演：傑若米‧何涅(Jeremie Renier)
　　　约翰·雷森 (Johan Leysen)
法國 / 2000年 / 120分 /限制級
人和人之間的疏離，拒絕和人溝通的少年， 用自己方式證明自己存在， 他在 也不在...

◎ 劇情簡介

　　或許是父親死後，母親又與荷內住在一起，艾力變的憤世嫉俗，於是變得更為自閉。他從荷內的衣櫃內發現了望遠鏡，正好供他夜晚偷窺對面大樓的鄰居，不但偷窺，也會寫信放在對方的信箱，這使得許多鄰居人心惶惶。

　　在學校有一名美麗的女子瑪莉主動攔住他，要請艾力喝咖啡，但艾力啥話也不說，立刻逃之夭夭。而這天艾力發現歷史女老師似乎有問題，遂隨後跟蹤，他認為歷史老師與同學卡林有曖昧關係。

　　在家裡艾力會為母親海倫按摩，而荷內也在母子面前表示他對海倫的愛意，這使得艾力憤怒離去。這一日艾力的姐姐卡洛帶丈夫西蒙與兒子洛伊回來，事實上卡洛也非常擔心艾力的自閉，而荷內也帶艾力去吃中國菜，雖然他自己並不喜歡吃，但依然無法獲得艾力的認同。

　　艾力在母親工作的地點，發現母親與年輕男子的合照，於是偷拿一張放入懷中，在荷內發現艾力偷拿他的望遠鏡時，兩人發生嚴重衝突，艾力為了反擊，拿出那張相片，荷內立刻沮喪不已。

　　艾力跑去向姐姐求援，但他依然以自以為是的態度來面對一切，甚至推倒小洛伊，姊姊與西蒙憤怒地將他推出門外。

　　艾力在酒吧中遇見歷史老師與男友湯姆，歷史老師法碧安喝醉了，竟走到艾力面前挑逗，但湯姆一直覺得艾力很面熟，果然發現他就是偷窺狂，甚至也曾去按艾力家門鈴，這使得艾力感到危機逐漸逼近。因為湯姆也在他家放了一封信，嘲弄艾力的偷窺為何沒有下文？

　　荷內與海倫不斷地爭吵，但荷內早已把相片撕毀，也不願說海倫在外有男友的事，艾力覺得自己闖禍，便離開家中，而荷內也離家在旅館內住了三天，並賭錢輸了三千元。

　　艾力走向對面大樓，直接表明他對法碧安的愛慕，而法碧安不能接受，反而湯姆卻吻了艾力，然後艾力也走向法碧安並吻了她，三人便過了一個3P的夜晚。而第二天荷內因爭吵而死亡，艾力於是走出了自閉症，與瑪莉發生了關係，想起過去的種種，他唯有放聲哭泣。

◎　劇情分析
    
　　嚴格地說，這是一部「戀母情結」的電影。也許父親的死亡，帶給艾力無比的打擊，如果父親沒死，母親與父親的恩愛那是必然，而艾力自然也會沐浴在這種幸福的餘暉之中。

　　從母親的角度而言，她需要第二春，荷內能給她情慾的幸福，又能付房租維繫這個家，她無法了解兒子的感受，只能從艾力為她按摩時感受到舒適與幸福。

　　從艾力的角度而言，這正是本劇要探索的主題，他的感受是母親被一個男人佔據了，於是他自絕於這個家庭的任何關連性，他不再與人溝通，這使得家人都認為艾力出了問題，但卻無人能知曉，究竟問題的癥結點在何處。荷內也一直在討好艾力，但似乎無法獲得善意的回應。對艾力而言，他將自己桎梏在一個密閉的空間，唯一的出口便是從荷內衣櫃內偷來的望遠鏡，從偷窺的舉動中，他發現了生命的另一出口，這兒有更豐富的人生對待，每一種對待都是生命的交集。

　　這些深奧的道理，艾力當然無法了解，但戀母的這個情懷，卻慢慢轉移到歷史老師法碧安身上。於是他開始跟蹤法碧安，甚至他懷疑同學卡林跟法碧安有親密的關係。

　　艾力發現這些秘密，表面上是驚喜的，但他不清楚這其實是「戀母情結」的延伸，而愛戀背後真正的緣由與真義他是無法了解的，甚至最粗淺的愛慾模式，他也是完全在摸索之中。

　　瑪莉這條線的出現有些勉強，猶如瑪莉後來的獨白，她是認為艾力的酷與獨來獨往相當性格，這才深深地吸引著她，但如果長期以往都是這樣的對待，任何人也都是無法承受的。

　　瑪莉是個相當活躍的人，但卻始終沒有其他追求者出現，這點有些牽強，或許瑪莉也是個相當自我的人，於是在個性相投的契合上，才能找到感情的共鳴。

　　問題是艾力一直困在自己的世界中，他唯一的抗拒就是荷內，他認為只要激怒他，荷內一離開，母親那時候才真正屬於他。但他從來就不曾為母親探索過她的內心世界，母親尚風韻猶存，這使得荷內愛戀不已，但母親愛不愛荷內呢？其實答案是肯定的。

　　艾力在母親上班的地方，發現母親與年輕男子的親密照片，但其實這也不能證明什麼？也許在這個日趨複雜的社會，偶爾的情慾交流機會甚多，但似乎這也是未來的趨勢，在男女自覺的平等上，許多的現象也許我們現在尚無法接受，但 日後必然會變成一種那個時代的文化的。

　　艾力報復的手段是將相片交給荷內，果然荷內一下就被擊潰了。於是荷內離家三天，並賭博輸了三千元，這是他的一種反擊嗎？由此可見荷內確實是愛海倫的，而海倫的耽心其實也是愛的呈現，她顯得無比焦慮，而艾力卻反而有一種復仇的快感。

　　但當父母越吵越兇時，艾力顯然是手足無措的，而他此刻更面臨過去偷窺的事被法碧安的男友湯姆發現，然而他的想法是相當單純的。

　　法碧安的年齡當然要年長許多，但在偷窺過程中，艾力卻逐漸將焦聚從母親轉移到法碧安身上來，故他到對面大樓坦承他的偷窺時，法碧安是相當驚訝的。雖然法碧安常與一些年輕的男學生有著互動，但對於艾力的單刀直入，卻一時也無法消受。

　　但探索這件事之前，不妨談談法碧安與湯姆作愛時卻喜歡開著窗戶，這又是另一種的情慾釋放，現在網路上，不是有許多人喜歡裸露身體供大家觀賞？對當事人而言，未嘗不是另一種的慾望呈現，若非發現信箱內艾力寫的信，他們絕對不會拉上窗簾的。

　　而因為這個訊息，使得湯姆對艾力有了不一樣的感覺，偷窺的連結，以及自己上門的表白，湯姆毫不猶豫吻了艾力，而這似乎也是給法碧安的訊息，很快地三個人便完成了3P的儀式。

　　很多人在這個地方產生困惑，或甚至質疑 3P之後呢？當然是艾力從自閉的世界走了出來，而此刻他也才能開始接納瑪莉釋放的愛意。

　　片尾艾力的哭聲是一種艱困的回憶，也是從困頓中走出的明證。當一個階段結束後，我們再度回首，始終都有不堪回首的感慨，而艾力的感慨就是用哭泣來呈現。

　　這是齣青少年的成長電影，「戀母情結」始終是潛伏在每個人隱幽的深處，畢竟那兒是我們的來處，很多的事在成長之後，自然會有完滿的答案，但若身處在青少年時期要去解釋這些，反而會讓自己迷失而困頓。

　　偷窺其實也是人類潛意識中一種被隱藏的行為，因為不懂因此好奇，因為好奇更想了知，欲要了知，所以偷窺。在這過程中，我們會獲得什麼答案？是一種與自己截然不同的世界？還是只是主客觀不同的見解？這是一個不會有相同答案的問題。

　　正因為不會有相同的答案，得到的結果就會完全是獨一無二的，這個世界如此奇妙，正是因為每個個體都是獨一無二的，於是便有了每個人完全不同的人生，生命也因之而可貴了。

流浪摩洛哥(Exit Marrakech)

導演：卡洛琳‧林克(Caroline Link)
主演：薩繆爾‧施奈德(Samuel Schneider)
　　　歐路奇‧圖科 (Ulrich Tukur)
德國 / 2015年 / 123分 / 輔導級
禮讚：多倫多影展正式入選
　　　華沙影展 德國慕尼黑影展 好評不斷
唯有自我放逐，才能找回遺失的自已…

◎ 劇情簡介

　　快要過十七歲生日的班，在放暑假前，校長布魯爾找他到辦公室，除了責備他的操行因毆打教職員而有了缺失，並因他發表在校刊的兩篇文章大大鼓勵他之外，也希望他這趟暑假會到馬拉喀什，在旅途中應該仔細的體現人生。

　　班的父母已經離異，母親莉亞是大提琴手，要從德國去巴黎演奏。而父親是一名劇團的藝術總監，現在去摩洛哥演出，班搭飛機去找父親亨利霍夫曼，亨利正在排戲無法接機，但派了司機去接他。

　　班因為喜歡坐車搖下窗戶，但司機卻將之鎖死，他一怒之下便下車走路到劇場並與亨利相會。其實亨利已經再娶並生下一名女兒寶拉，班因患了糖尿病，必須時常測血醣並自行打胰島素，而劇場的演職員為他準備了一個別開生面的生日派對。

　　班認識了兩個當地人，雙方很投緣，並相約第二天騎機車去見識真正的摩洛哥。在酒吧內，班認識了一名女子卡莉瑪，卡莉瑪希望與他性交易，但班拿二十歐元給她並希望她趕快回去睡覺，但卡莉瑪反而帶他去吃東西，然後帶班回家，但兩人只止於接吻而未發生關係。

　　第二天班再去找卡莉瑪，沒想到她正要回老家，班送她去搭車卻不願下車，而與她一起去老家泰宏。班偷了父親的一條項鍊送給卡莉瑪，但卡莉瑪的家人似乎不歡迎班，在長輩到達後竟動手毆打卡莉瑪，並將他們趕出家門。

　　卡莉瑪只好去找她在拉巴特的朋友伊莎貝，但此處只能收容女人，班就這樣被趕走了。班甚感委屈，就連測血醣都覺得心好痛苦，此時一名年輕人賈凡主動搭訕，要帶他四處觀光，條件是要三百歐元。

　　班的父親報警尋人，在那兩名友人幫助下，才知班已到了泰宏，亨利於是開車去找人，並透過記者發佈相片，果然在「滑沙」的沙漠中找到，父子兩人才開車回來。沿途中有衝突，也一起抽大蔴、下棋，亨利讓班開車，但卻在後來亨利開車時翻覆，先醒過來的班在路邊攔車，將亨利送往醫院而救了他一命。班經歷這些事，也把牙套取下，他似乎真的長大了。

◎　劇情分析
    
　　德國女導演卡洛琳‧林克過去曾以「何處是我家」獲得奧斯卡最佳外語片。在構思十一年的故事「流浪摩洛哥」其實有許多是她的親身體驗。

　　在檢視現代家庭的結構時，我們會發現現代與過去有了極大的改變，但不管怎麼改變，家的本質精神是不會變的，而要面對的絕對是青少年的成長過程。在這段尷尬的年齡中，遇見了什麼樣的遭遇，也許都會影響他的一生。一名當老師的人，必須要有責任，在這個時期給予特定的學生一些適當的建議。

　　校長布魯爾知道班是個有天份的學生，但因擔任劇團藝術總監的父親，與大提琴演奏家的母親早已離異，而在暑假中班必須去摩洛哥與父親會合，也許旅行會是一次令人永遠難以忘懷的生命階段，布魯爾送他一本「安娜卡列尼娜」，並引用書中的名句：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」布魯爾也鼓勵班，也許應該交個女朋友，這或許是讓一個男孩變成大人的關鍵；這樣的教育方法，也許是值得台灣很多老師可以參考的。

　　因為父母的離異，很多西方未成年的孩子都必須東奔西跑，也許很辛苦，但從某一個角度來說，正好也是拓展他們視野的最佳機會。

　　班的父親亨利常年在國外執導古典戲劇，在演出後，一名記者向亨利提出疑問，為何會想把西方的戲劇，強行加諸在摩洛哥這個窮困的國度？這其實是一個殖民心態。摩洛哥除了大城之外，其他幾乎無人會欣賞「艾米莉亞」，就算能夠進去欣賞，那又有多大的文化傳遞效益？

　　這個問題，亨利其實是無法回答的，亨利一直沉溺在戲劇領域，而在呈現過程，令他滿足的不一定是戲劇，而是戲劇背後的人事交織，許多女演員或許會主動向他示好，於是亨利便擁有屬於他自己的一片天地，他自得其樂在其中，雖然他又娶了另一名妻子，並生了女兒寶拉。

　　班對父親是極為陌生的，換言之，有無亨利對班而言都是無關緊要的。屬於這個年齡的班，要的是有自己決斷權的自由。司機將門窗鎖死，使得班情願自己走路，而且走路也更能接近這個陌生的國度摩洛哥。

　　班有先天性的糖尿病，他必須時時檢測血醣，並自行施打胰島素。這種疾病並未使得班在這場的冒險之路退卻下來，反而更加激盪出他善良的心靈。

　　一群小朋友圍著他指指點點，於是他將攝影機借他們，也將外套送給一名年紀較大的小孩。因為這樣的情形，他在德國是無法看見的，於是他以直覺作了他自己的決定，這種心靈的轉變，其實也是成長的開始。

　　亨利在前妻莉亞的叮嚀中，夥同劇團的人為他慶生，而且蛋糕不是班不能吃的巧克力，但這只是一種儀式，班的感動還是有限的，因為他的注意力已經轉移到剛認識的兩名摩洛哥青年，他們相約要去探究真正的摩洛哥。

　　夜店內有許多男女在舞蹈，但這只是表相而已，因為裡面的女子都是妓女。從這個看似被音樂舞蹈籠罩其內的夜店，正是貧窮的摩洛哥另一個寫照。

　　卡莉瑪主動來搭訕，但班似乎尚未作好準備，他寧可給卡莉瑪二十歐元，並希望她立刻回去睡覺。但這種舉動似乎也混雜了些許的殖民主義心態，也徹底地呈現了摩洛哥的極端窮困，這與亨利的古典劇場，無疑的是一種強烈的對比。

　　班與亨利在飯店泳池內的一場戲，亨利游泳速度還是贏了班，這顯示他寶刀未老。但旁邊的妻子一直詢問是否有人要游泳，這也充分顯示，亨利其實很努力要當一名好爸爸，但無疑他絕對不會是一名好丈夫。

　　班開始探險的那個晚上，也是他開始成長要離開父親的時刻，卡莉瑪認為二十歐元太少，但依然接受了，雖然班表明他不會與她上床，但卡莉瑪卻帶他去餐廳吃東西，而窗外的流浪漢也對卡莉瑪咆哮，這當然是一個矛盾的情境，因為明知摩洛哥女人與外國男子在一起是怎麼回事，以宗教的立足點，他們會有譴責的聲音，但問題是很多鄉下的家庭，卻都是靠女人在外掙錢，才能有起碼的生活。

　　卡莉瑪帶班回到她的住處，也點上蠟燭，但班卻只是與她接吻，畢竟他還帶著牙套，這也是他尚未成年的象徵。而第二天回去亨利責備為何不回他電話，但班似乎我行我素，在他大開眼界之後，所有焦聚都已經放在卡莉瑪身上了。

　　沒想到第二天他去找卡莉瑪，正逢她要回老家，班毫不考慮就跟她搭巴士回到鄉下，班在這兒拿下了他的牙套，也與卡莉瑪第一次發生了關係。但卡莉瑪的長輩趕到時，竟然毆打她，原因當然是宗教上不容許女人帶男人回家，但卡莉瑪一句話的回擊竟使這些男人無話可說，因為這個家都是卡莉瑪寄錢回來的。

　　但卡莉瑪還是被趕出家門，她與班去找伊莎貝，而此處卻無法留下班，班又開始獨自流浪，並在嚮導賈凡引領下去「滑沙」，這應該是他最奔放的時刻，但父親也在此刻找到他，父子之間的地位互換是一場車禍，班救了亨利，這也使得班更加成熟地對待「家」的認知。

裁縫師的美麗人生(繕い裁つ人)(A Stitch of Life)

導演：三島有紀子
主演：中谷美紀、黑木華
日本 / 2015年 / 105分 / 普遍級
禮讚：日本奧斯卡影后 中谷美紀 V.S. 柏林影展新科影后 黑木華
　　　跨世代演技派氣質女星，首度同台競飆演技
她是日本最講究西服織工的裁縫店店主，即使面對時代變遷衝擊，但為了親情、愛情、與顧客滿足的笑容，她對美麗的堅持，始終如一…

◎ 劇情簡介

　　繼承祖母裁縫店的「南洋裁店」第二代店主市江，被一家百貨公司的業務員藤井看上她的手藝，認為如此完美的手藝放到百貨公司，一定會造成銷售狂潮。因此藤井每天都來裁縫店，但市江似乎不願意開拓新的市場，她只願為過去外婆作過的衣服加以修改，這使得藤井相當為難，但他依然每天到裁縫店報到，以期市江有朝一日會有回心轉意的時刻。

　　市江似乎除了作衣服之外，什麼事情都不會做，泡紅茶請藤井，茶葉卻放多了，但藤井也不敢多說什麼。這一日，小雪帶來一件她母親的衣服，請求市江為她修改，市江毫不猶豫地修改，沒想到原本身材矮小的小雪，在穿了修改過的衣服之後，竟獲得無數讚嘆。

　　也有一位太太送來一塊布，那是她先生結婚前送她的，但丈夫死了，她竟然一直沒有機會做成衣服。市江對奶奶留下的客戶，都會極力照顧。

　　市江有一個理念，她希望她做的衣服是可以穿一輩子的，而且堅信衣服可以改變一個人的心情，果然藤井就在街上看見小雪，穿著市江修改過的衣服，自信滿滿地與男同學談笑。

　　藤井有次要請市江喝咖啡，但市江推說那家咖啡店的咖啡不好喝，但其實她常常獨自一人，到這家咖啡店內，叫一盤起司蛋糕，然後滿足地一口又一口的享用。

　　藤井有次去書店，買了許多有關最新的縫紉技巧的書，他看見市江也在另一端，遂主動送市江一本書，希望能喚醒她一些新觀念，但市江還是拒絕了，她說買這麼多的書，會分不清楚自己喜歡什麼？

　　這一日一名老爺爺中田來訪，他因年紀愈來愈大，衣服也漸漸不合身，故每年參加「夜會」之前，他都必須來修改衣服。而這件事當然落在市江身上，而市江也都沒有讓他們失望。藤井也接受了邀請，這是必須滿三十歲才能參加的，每個人在此沒有煩累，而且能夠展現真正的自我。

　　藤井似乎了解市江的用心，於是自行申調到東京的傢俱部門，但這會是他最後的決定嗎？而市江是否也會一成不變地作她想作的事？後續尚有發展……。

◎　劇情分析
    
　　在過去很多的行業都是手工的，包括男人的西裝非得要到西裝店訂做，女人的衣服大體上會找自己喜歡的裁縫師，自己先買一塊布，再請裁縫師量身訂做，就連女性的內衣亦然，家中若有女兒初長成，媽媽就會帶女兒到裁縫師那兒量身材，然後作出一件獨一無二屬於女兒自己的內衣。

　　後面工廠林立，許多的西裝或女裝都由工廠來生產，不管高矮胖瘦，他們都有不同的尺寸供你試穿到滿意才買。因為如此，過去傳統的手工業，尤其西裝店的裁縫師，幾乎全部改行，這是一個時代大趨勢的改變，不管任何人都無法抗拒這個大環境的趨勢的。

　　「裁」片出自日本的漫畫，作者把女主角作裁縫的心，能提升到近乎神格的境界。正因為是手工，更能將自己的內心，完全融入到作品之中，以極致的工藝與材質完全貢獻在作品上，這時候的裁縫師，已經不是一般的裁縫師，而是人人尊敬的神。

　　市江的基本理念是：「做一件可穿一輩子的衣服。」但這可分成兩種詮釋，第一，能穿一輩子的衣服，一定是令人愛不釋手的好布料，而能勇敢都一輩子穿一樣的衣服，我想這要有相當的自信與勇氣。第二，要穿一輩子的衣服，這顯然是另一種害怕改變的現象。

　　現代女孩子的衣服是多樣而多變的，裁縫師的理念固然不錯，在後現代主義中，有許多的拼湊而重複，於是過去許多想像不到的情形，讓這個多變的社會掀起更高的浪潮。

　　藤井看上了市江的手工技巧；希望她能量產而與百貨公司達成合作，但市江究竟是一個怎樣的裁縫師？她沉醉在外婆過去那種精湛細膩的手工，而當這作品再度回籠之時，可能必須要修改，於是她便延續了外祖母傳給她的手藝，也因為如此，市江取代了志乃外婆的地位，而成為這群過去客戶心目中的神。

　　其實若市江接受藤井的要求，自己也參與裁縫的集體行動，那細膩的手工勢必會在自動化中慘遭淘汰，也許這正是她最擔心之處。

　　市江的穿著自然有不同凡響的品味，看見這個衣著不凡的女人，應該可以立刻猜到她的來歷。然而市江除了作衣服之外，她什麼事情也不會做，市江自然也感受到這一點，而這也更增添她摒拒外界的另一項理由。

　　然而市江在接到藤井的委託時，她的內心會不會起任何的波瀾？一個老式的裁縫店，面對時代驟變的百貨公司，兩者相較之下，會不會有愈拉愈遠的差距，相信市江有過這些檢視，但問題是，她的傳承已經不能回流到現代工業的生產，因為她的手藝已經是一種藝術。

　　或許基於這一點，市江斷然拒絕與百貨公司合作的任何可能，時代巨輪一切以機器作主軸，就算有短暫的合作，日後還是會黯然退出，橋本西裝店更是一個非常鮮明的例子。

　　藤井發現他無法說服市江，而他事實上也逐漸被市江所同化，在無計可施之下，藤井向公司請調到東京賣寢具的部門，但在這個地方服務，卻永遠感受不到市江那種久遠的細膩藝術。這當然也使他陷入兩難，因此他又回到了神戶。

　　而藤井的妹妹雖然不良於行，但在一次機緣下，遇上了市江。市江主動向她提及作婚紗的念頭，果然這次的實驗證實，市江並非只侷限在古老的傳藝之中，因為其實她也酷愛現代最先進的頭飾設計。

　　關於市江的改變，影片中作了兩次的呈現，第一是市江決定將裁縫店的工作室位置作了極大的改變；第二是她非常自賞的起司蛋糕卻讓她感覺完全走了味。其實並非是蛋糕走了味，而是她自己的心已經有了極大不同的改變而不自覺。

　　這部影片沒有提到感情的問題，然而仔細思索，其實從頭至尾，藤井與市江的感情是有極大的變化的。這並非是兩人註定日後必定要結婚，以市江而言，她的女神地位要被打破，那是極度困難的，然而這樣的若有若無，才能夠讓讓漫畫無止盡地延展下去。

　　片尾藤井在參加妹妹的婚禮之後，他用跑的會是要去那兒？這一點應該留給觀眾自己去猜，總之裡面的線索甚多，再加上背後那兩名女人的推波助瀾，情節的發展是可以期待的。

　　市江把裁縫工作室作了改變，這是她改變的開始，也許她並不會完全放棄過去專業的工法，但如何再走下一步，應該也是必須思索的。

　　日本是個有潔癖的民族，但卻也是感情相當豐沛的文化呈現。市江是否是神並不重要，而是她該如何去面對即將而來的感情。她自告奮勇為藤井的妹妹作了一套婚紗，這是一個開端，不會是個結束。

　　但不管有沒有準備好，既然踏出那一步，那就是一種決心，市江如此，藤井不也是如此？日本的影片愈來愈不受年輕人青睞，原因是調性愈來愈慢，但內涵卻愈來愈深，這是我們也不能忽略的。

壁花女孩夢遊中(Girl Asleep)

導演：蘿絲瑪麗‧梅耶(Rosemary Myers)
主演：哈里森‧費爾德曼(Harrison Feldman)
　　　班瑟妮‧懷特摩爾(Bethany Whitmore)
澳洲 / 2015年 / 77分 / 普遍級
禮讚：獲選為柏林影展世代單元開幕片
　　　2016年台北電影節台灣首映。
　　　澳洲電影及電視美藝學院獎最佳服裝設計
迎接15歲生日的女孩葛莉達，就在她想抗拒成長時，一座神秘 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　葛莉達快要十五歲了，正好隨父母搬到一個新的地方，也進入了一所新的學校。正當她感到沮喪之際，一名叫艾略特的男生主動上前攀搭，兩人均表示願意成為對方的好友，但三名惡女也前來示好，並表示不要對艾略特有太多的好感。

這三名惡女是琥珀、碧玉與小藍，她們示意會將葛莉達介紹給其他男同學，並准許她們接吻，葛莉達虛以委蛇，這自然引起三人的反感。

　　父親康瑞德是作地毯生意的，他與母親雖有爭吵，但最後決定為葛莉達辦一個盛大的生日派對，在學校幾乎人手一張邀請卡，這反而使得葛莉達相當難堪，艾略特很高興地表示，他一定要穿西裝赴盛宴。

　　葛莉達的母親也為她買了一件淡粉色的洋裝，第一次穿上正式的女裝，葛莉達有一種奇怪的感覺，明明是一種成長的表現，但葛莉達卻緊握著從小伴她長大的音樂盒不放。

　　宴會開始了，琥珀、碧玉與小藍三人果然來鬧場，送她一捲錄音帶，裡面的對白極盡羞辱葛莉達，嘲弄她那尚未完全成熟的身體。

　　葛莉達沮喪躲到房間內，艾略特要送她一個最特殊的禮物，那就是獻上他的吻，慌張的葛莉達嚴厲斥責艾略特，並羞愧地離去。

　　葛莉達突然發現，在窗外森林中，有許多她感覺怪異的人物，大部份似乎是以前的布偶玩具，其中一名矮小的紙面人偷走了她的音樂盒，葛莉達隨後追去，但反而碰到一些詭異但不是如此熟悉的人。

　　在追逐中，幸好有一名女子幫助她逃亡，並指示她必須找到一雙最小的手的人，葛莉達奔過樹林，也渡過一條河流。此時她又回到自己房間，卻遇見自己的法國偶像班諾崔魅特，班諾極盡挑逗之能事，但幸好紙面人將音樂盒帶回，而紙面人身軀下卻鑽出小時候的葛莉達，於是二人睡在同一床上，醒來她與艾略特互換衣服，也狠狠教訓了琥珀三人，於是葛莉達便成功地辦好了派對，也勇敢地邁入十五歲的年齡。

◎　劇情分析
    
　　這是一部有關少女成長過程，在內心世界無法割捨童年時代的種種，從而以類似「綠野仙蹤」的奇幻冒險，並從中以音樂盒當作戲劇的臨界點，換句話說，十五歲若是一種成年的表徵，那麼兒童時期的音樂盒，豈不已經過時？

　　少女與少男的成長歷程，大體上是相同的，這種變化是相當奇特的，身體的急遽變化，好像突然硬生生地將過去的我推出身體之外，擁有身軀的自我似乎一時也慌亂了手腳，陣陣從身心靈深處湧現的怪異舉動，反而使自己陷入更忙亂之中。

　　葛莉達一直擁抱著小時候的音樂盒，因為那是從小唯一能與她對話的，問題是，音樂盒只剩小時候的記憶，但身軀明明已經朝成人的方向前進，於是青少年普遍的焦躁症，便在葛莉達的身心靈產生了矛盾。

　　葛莉達從小的偶像法國歌星班諾出現在她房內，這是葛莉達的賀爾蒙開始作祟，相較之下，小時候的音樂盒是必需割捨的東西了。

　　但葛莉達當然無法了解這其中的關聯性，那三名惡女代表的是成年的障礙，如果遇到勒索恐嚇，必須當下給予致命的反擊，一擊中的立刻將之打倒，而每個人似乎所遭遇的情形都不一樣，但反擊的精神與態度，是絕對一樣不能猶豫與妥協的。

　　紙鶴也是一種成長的符徵，這齣戲原本是舞台劇，透過澳洲新銳女導演的詮釋，在詭異多變的場景中，豐富了一名少女成長的苦澀與慌亂，矛盾與不安。

　　每個人的成長過程都是截然不同，有些人以為從不曾發生過什麼奇特的事，然後一轉眼就長大成人了，其實並非如此，因為我們較容易善忘，許多小時候堅抱不放的東西，其實在不知不覺中紛紛拋棄了。

　　葛莉達因剛搬家，所有的外交活動就全部停頓了，她開始躲回去她熟悉的童年，最少音樂盒是最強而有力的符徵，但這又與現實格格不入，外在的環境也不容許她退卻到她的童年。

　　青少年的應對總是相當尷尬的，艾略特算是講話相當得體的，但他示愛卻使得事情變得更糟，葛莉達甚至用耳聞的訊息批判他是同志，雖然艾略特否認，但卻也無法彌補因為表達時機不對的錯誤。

　　一切都因為父母為她舉辦的生日派對中更顯混亂，面對這些生面孔的人，每個人究竟抱著什麼態度來參與，葛莉達不但無法了解，反而更增添許多不安。

　　對於過去，葛莉達還是不可能放棄的，因為她對於成年這個臨界點，既無法前進，只好回頭，因此她肆無忌憚地在樹林中狂奔。

　　然而葛莉達面對的，是已經消失而永遠不會再回來的童年，在過去或許她尚能藉音樂盒安住在其中，但這回顯然跟過去不一樣。

　　其實音樂盒就算奪回，其中的音樂早已不適合葛莉達。每個人的成長，自己很難察覺，端看這個人對待四週環境的反應，從對待與反應中就能察覺。

　　葛莉達並非不了解這些道理，而是她一直緬懷過去的記憶，而真正的原因是因為剛搬家，一下很難適應新的環境，新的朋友，於是她開始自我封閉。葛莉達抱著音樂盒躲在棉被之中，這正是一種清楚的象徵。

　　十五歲的孩子開始也會有性的幻想，而葛莉達她心目中的法國歌手，很輕易地就變成她渴望的對象。說渴望，那是一種荷爾蒙逐漸增長的效果，內心的躁動卻無法像大人一樣有縱情的對象，於是導演安排了一種似真如夢的對應，法國歌手不斷地挑逗，其實都是葛莉達內心的呼喊。

　　如果是如此，那艾略特的求吻，那豈不是應了她的心願？其實艾略特操之過急，渴望是一回事，但現實又是另一回事，何況這一切的描述，都是葛莉達內心世界的吶喊，因為她尚無法了解成長究竟是怎麼回事。

　　森林中許多奇怪的怪人，這些都是葛莉達從小至今所遇到的恐懼、歡樂或各種情緒的表達。有一名女子來拯救她，正是她的主觀意識，她會教導葛莉達不斷地逃，究竟要逃去那兒卻沒有明示。

　　其實這也是一種象徵，逃離當然是逃脫童年，過去不管曾經有任何對待，都不必回顧與眷戀，因為人無法回到昨日，而應面對的卻是明天。

　　這是一齣相當成功的魔幻寫實電影，上半場幾乎毫無跡象，讓我們以為這是一部校園電影，下半場卻全然是變化萬端的夢幻情境。也許一般觀眾很難適應這種急驟的變化，但好好思索對照葛莉達的惶恐與她近乎夢境的呈現，許多的象徵與呼應便逐漸呈現。

　　電影有許多的表達方式，許多創作者或學校教師刻板的見解，往往很難接受其他模式的藝術呈現。電影的表達若只有一種，那豈不是電影的悲哀？

　　「壁」片在拍攝方面其實尚有許多可以討論之處，這些問題將來有機會再在其他影片討論。

魅惑紅底鞋(Louboutin: Top of the Heels)

導演：法麗達‧卡爾法(Farida Khelfa)
演員：布蕾克‧萊芙莉(Blake Lively)
　　　克里斯提安‧魯布托(Christian Louboutin)
法國 / 2015年 / 52分鐘 / 普遍級
法國設計師Christian Louboutin(克里斯提安盧布登)設計的紅底鞋，成功擄獲全球女性的心，從皇室成員到好萊塢女星，人人都臣服於的腳下，更被無數名流 ...告訴你每個女人的夢想…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　這是一部有關高跟鞋設計師盧布登的紀錄片。

　　盧布登的母親在四十四歲時生下了他，因為皮膚較黑，不像法國人，遂在小時候就一直幻想著去找他的原生家庭，甚至會想像自己可能是埃及人，甚至是其他國家的人。

　　原本盧布登是替別人工作，但後來這種為人作嫁的心態，使他厭倦而離職。此時兩名好友遂告訴他在轉角處有一個店面可以租下開張，這兩名好友後來也成了股東，而重要的是他的品牌開張了。

　　一開始並非做高跟鞋，而是小跟鞋，但著力在兩隻鞋子合併而產生的「愛」字。這種鞋款不但大賣，也使得盧布登成了製鞋界的名人。

　　慢慢要打入時尚界的高跟鞋，必須與其他有名的品牌一爭長短，盧布登不但將自己完全投入，同時也聘請了許多專才，各自為高跟鞋盡心意。

　　譬如聘請模特兒的展秀，甚至在她們已經穿上的鞋子上裝上亮片或結，這種變化多端的高跟鞋詮釋，使得世界的名人紛紛來購買，甚至因CNN主播的推薦，而被稱為CNN女孩鞋並名聞一時。

　　盧布登當然也會提到高跟鞋的歷史，過去的高跟鞋都是妓女穿的，因為會發出「叩叩」的聲音，在博物館內甚至也是禁止的。

　　世界上的歌手甚至更有名的淑女，因紛紛穿盧布登的高跟鞋為榮，相對地也使得盧布登的名氣如日中天，而這一切都是盧布登的堅持。

　　盧布登提及高跟鞋細尖的腳後跟，要承受一個人重量，故常常有斷根摔跤的情形。但這一切盧布登均視為自然，因為腳後跟的浮起，使得女人的身形更顯阿娜多姿，走路的姿態也更優雅了。

　　成功也許只是一個階段，盧布登如何維持自己的聲望不墜，他必須在隨時都推出不同的款式，有一名媛就坦言，她已經收藏盧布登的的鞋子幾百種，這麼多的鞋子會不會變成困擾？當然不會，那是一名藝術家在不同時節，利用他的創造力所引生的藝術。盧布登因作高跟鞋，於是他成就了高跟鞋的王國。

◎　分析

　　歷史上究竟何時開始有高跟鞋的出現，實在已不可考，但可以確定的是，西方最早的高跟鞋，是由男性來穿著，設計高跟鞋是為了騎士騎馬時，後腳跟可以勾掛馬鐙。而在東方，若嚴格來算，清朝宮廷中的女人所穿的花盆底，大概也可以歸納為高跟鞋。

　　清朝的女人走路阿娜多姿、步步生蓮，但那是因為纏小腳的緣故，這種文化其實應該要徹底消滅的，因為殘害了女性同胞的身軀。纏小腳的真正用意，其實說法不一，但我認為是自私的男人將女人纏足之後，將來她就不會亂跑吧？

　　在法國的許多古畫中不難發現，一般國王與王公貴族都穿高跟鞋，但這絕對不是為了騎馬方便，而是當時的巴黎四處狗大便，一不小心便會踩到，因此若穿高跟鞋，就算踩了狗大便，似乎也比較方便處理。

　　高跟鞋已經被現代時尚界列為重要的飾品之一，任何名牌衣服，若非有高跟鞋的搭配，那似乎就不完美了。以人體工學而言，女性提高腳後跟，確實能令體態更優美，但實際而言，女人穿上高跟鞋實在辛苦，但卻沒有人因此而退縮，反而在不斷翻新的高跟鞋各種款式中不斷的追索，不僅時髦的女士們如此，現在的 趨勢是，設計師們也開始回頭來為男子的穿著設計紳士高跟鞋。

　　有些男生因為身材矮小，但卻又從事演藝事業，為了能夠與人一爭長短，遂訂做了「恨天高」，其實就是男仕的高跟鞋，在舞台上最少能增加五至十公分，這自然也能帶給自己更多的信心。

　　高跟鞋的款式極多，尤其鞋跟的變化相當多，如細跟、粗跟、槌型跟、方形跟，但高跟鞋現在幾乎通指女性所穿的，在時尚界中用高跟鞋來配襯或增強女性體態的線條美，而這在世界各地其實都有不同的詮釋或見解。

　　高跟鞋的外型充滿了太多的造型，但用紅底作為基本配備，更增添了高跟鞋的藝術性、高貴性。再加上更多藝人的推波助瀾，於是高跟鞋便在時尚界變成不可或缺的一環。

　　替高跟鞋裝上不同的裝飾，也算是一種詮釋，裝亮片使得高跟鞋在舞台上展現不凡的生命力，再加上許多不同的飾品，高跟鞋變得更為璀璨亮麗。當然也有許多特殊的訂單，更是造就了這個行業的高峰。

　　曾有一陣子思考過牛仔褲上不了伸展台，因為牛仔褲無法搭配高跟鞋，但這種想法顯然是錯了，因為後來牛仔褲在時尚界大行其道，完美地與高跟鞋有了新的結合，甚至產生從未有過的魅力。

　　到底是牛仔褲有了魅力？或者高跟鞋有魅力？還是兩者搭配在一起才產生的魅力？這其實應該是缺一不可的條件。總之，因為高跟鞋被普遍接受，似乎與女人發生不可分離的關係，於是高跟鞋就產生自己的生命力量，女人缺乏高跟鞋的烘托，便無法表現完整的美艷本質，因為高跟鞋已經掌握了自己的正確路途，也重新詮釋了高跟鞋在時尚界的影響力。

　　盧布登是一名充滿活力的藝術創作者，他透過不同的實驗，研發高跟鞋的任何可能，每一次的呈現都讓高跟鞋有了重生的機會，無形中也提升了時尚人對高跟鞋的品味。記得以前菲律賓總統夫人伊美黛，她就曾經以擁有一千雙以上的鞋子而聞名，為何女人會如此的渴求更多的高跟鞋？就像衣服一樣，似乎永遠總是少一雙。

　　許多細跟的高跟鞋，簡直就是藝術品的傑作，不管從那個角度欣賞，都是一項極品。女性的高跟鞋現在都流行尖頭的，而男性皮鞋就非常擅長做這種高級皮鞋，台灣曾派出許多製鞋師傅到義大利學習，但有關尖頭的板樣與製作，義大利始終不願透露，以免他們雄霸世界的製鞋技術被台灣取代，故台灣目前的鞋業，也只能走舒適的普及型，至於高檔的男性皮鞋及高跟鞋，只好暫時不作發展。雖然市面上偶爾會有許多看似義大利的皮鞋，但仔細觀察，不難發現其精密度與意大利皮鞋還是有段距離。

　　女性高跟鞋其實還是可以與手提包及帽子、手套，變成系列產品。像美國西部的許多小鎮，他們的皮件就很多樣化，但走的是粗獷的系列，這與盧布登走的是全然的設計風截然不同。

　　在中國如果真正要提高跟鞋的記載，應該可以上溯至東漢。當時劉熙寫的一本「釋名‧釋衣服」就曾記載在當時有一種「晚下」的坡跟式高跟鞋。現在最早出土的高跟鞋實物，是明代墓葬「定陵」出土，是明神宗孝端顯皇后之物，鞋底後部裝有四厘米至五厘米高的長圓底跟，此外亦有供纏足女性穿著的高跟弓鞋。

　　歐洲高跟鞋最早可追溯至西元前三千五百年的古埃及，當時貴族均穿高跟鞋與打赤腳的平民區別，其他在古希臘的戲劇中，主角均會穿上高跟涼鞋，以用來與其他配角作區別，而古羅馬時代娼妓也穿高跟涼鞋，以便尋芳客可以辨識。

　　高跟鞋其實在歷史上一直與我們的生活息息相關，盧布登的紀錄片雖談論不多，但依然能從中追尋許多的線索與面向，為現代生活做一番見證。

暴風雪中的白鳥(White Bird in a Blizzard)

導演：葛格瑞‧阿拉奇(Gregg Araki)
主演：雪琳·黛安·伍德莉(Shailene Diann Woodley)
　　　伊娃·葛林 (Eva Green)
美國 / 2014年 / 91分 / 輔導級
失蹤案背後的致命誘惑和真相，扣人心弦直到最後一刻…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　凱特在從學校返家後，卻發現母親好像穿戴整齊躺在床上，雖然覺得奇怪，但也不疑有他。在凱特十七歲時，母親未留片言隻語，也未帶任何衣物，便離家出走，經過三天後父親與凱特向警方報案，受理的警官是四十歲左右的西奧。

　　凱特從此便常常夢見母親赤身裸體地躺在大雪中，但無論如何叫她總是不應。而這期間凱特與隔壁的費爾有了感情，雖然談不上愛，但凱特依然將自己的初夜送給費爾，甚至在她滿十八歲時，還主動去找心儀的警官西奧，西奧的床上功夫果然令她難忘。

　　三年後的一九九一年春天，凱特到柏克萊念書，在這兒她雖然也交了男友奧利弗，但兩個人性格似乎格格不入。而在休假日凱特搭飛機回故鄉，父親開車去接她，此時依然沒有母親的消息，但卻一直作著母親陷在冰天雪地中卻無法回應的夢。

　　凱特去修車廠找費爾，兩人的感情已經消失，在上大學之前凱特就曾懷疑母親是否與費爾有染，但費爾否認，凱特在家中見到母親在廚房，卻抱怨洗碗水太冷，結果又發現只是一場夢。

　　父親介紹了他新認識的對象梅，凱特對她印象極佳，兩人甚為談得來，就連梅是否能住到家中過夜，都要經過凱特同意，凱特當然沒有異議。

　　凱特與以前的同學貝絲和米奇在地下室喝酒，突然想到以前那個大冰櫃曾經因為插頭壞掉而使得魚肉腐爛，並發出噁心的味道。

　　今天凱特突然有一種怪異的念頭，她一人獨自打開冰櫃，但卻上了鎖，她似乎記得號碼鎖的號碼，終於打開大冰櫃，裡面確實冰了許多食物，凱特開始將上面的東西清除，這時父親突然到來，他告訴凱特，母親失蹤他也心焦不已，但凱特若以為冰櫃有屍體，大可繼續尋找，凱特見父親都這麼說了，只好又把東西放回去。

　　凱特回柏克萊念書後，才知父親康諾斯在酒吧自承掐死妻子伊芙，只因伊芙發現康諾斯與費爾有同性戀的關係，於是在制止她嘲弄聲中將她掐死。

◎ 劇情分析
    
　　這是改編自女作家蘿拉‧卡西斯契科（Laura Kasischke）的同名小說。嚴格地說，這是一齣性意識覺醒的議題，女人在性愛的過程中逐漸地奪回主導權。藉由凱特從高中到大學的一貫性，從而連結了父親康諾斯與費爾的同志議題。

　　從另一個角度來看，母親伊芙的失蹤，其實也是懸疑劇的形式，只是很少從警方的角度來推理，因此這些推理的元素就無形中被解構了。

　　凱特以後設的手法，敘述身體荷爾蒙作怪，導致將自己的初夜獻給費爾，但費爾卻無法滿足她，因為費爾是雙性戀。

　　母親幾乎也是在這個期間失蹤的，父親顯得沮喪而不知所措，而凱特這種青春期的女孩，其實並不特別關心母親的失蹤，因為每年離家出走的婦女或丈夫數目相當可觀，想當然耳母親因不愛父親，這足以證明她離家出走的動機。這也是凱特不是那麼關心的緣由。

　　警官西奧的腳色顯得有些奇怪，他除了凱特與父親去報案的同時，有一些偵訊的對話；其他並未見他到凱特家中或附近查訪，他的理由也是用常態性的心理來評估這件事，絲毫沒有重視這件失蹤的案子。

　　反倒是西奧與凱特的性愛，變成這齣戲最重要的情節，四十歲的男人與剛滿十八歲的少女之間的情慾，卻完全由凱特來主導。這似乎是很新的觀念，因為過去是由男性主導的情愛，如今的女性卻接手操弄，凱特急急將自己的初夜給了費爾，並非她是真的對他有著真情實意，而是為了自己可以肆無忌憚地投入激烈的情慾放射中。

　　凱特事實上也是與母親伊芙不對盤，原因是伊芙知道丈夫的真相，而天真的凱特卻一直掉入這個難解的三角習題之中。母女的對立，使得凱特似乎與母親漸行漸遠，母親當然無法為她說出真相，而這也使得母女對立愈來愈緊張。

　　母親失蹤三天後，康諾斯才與女兒凱特去報案，而在當下凱特就看上了西奧警官。而西奧警官閱人無數，當然很容易察覺凱特的心事，因此他分別給了凱特與康諾斯各一張名片，表面上是名正言順，但他心中其實還是有著更多的企圖，只是他身為警官，當然也必須有所保留，這也是他相當謹慎之處。劇中安排凱特是在滿十八歲才去找西奧，這自然是為了美國警察的形象，若凱特未滿十八歲，縱然凱特是自願，西奧仍然是犯法的。

　　依現實美國而言，像凱特這般的女子，其實都在不滿十八歲前就有性關係，電影為了能夠上映，自然有許多方面的考量，但這也並不影響全劇的精神主旨，畢竟凱特就是那種未來女子（或現代女子）的代表。傳統中有許多是對人性的桎梏，凱特就是一個超越臨界點的代表。

　　伊芙在劇中幾次將玉體展露在大雪中，畫面拍得極美，導演面對這兩位女主角，都讓她們發揮了極為稱職的演出，也許幾場的性愛，在一部電影中是屬於必須的條件，這也是好萊塢電影中相當重要的元素。

　　伊芙這個腳色似乎較無著力點，因為她是必須隱藏秘密的人，半途中突然失蹤，固然詮釋了一些懸疑性與追索性，但伊芙要經營的腳色就顯得力拙，直到真相大白的那場被伊芙逮個正著的戲曝光，這也同時顯露了這個世上逐漸多元化的人際關係。

　　或許基於嘲弄的難堪，於是康諾斯將伊芙掐死在現場，然後將屍體置入地下室的冷凍庫中，而這也是為什麼凱特會一直作夢，夢見伊芙裸露身子躺在大雪之中。

　　一個人在死亡之後，立刻放置在冰庫中，其實因為皮膚尚未完全死盡，世界的記憶又是如此深刻，自然會將那種軀體的感受留置在記憶中。

　　康諾斯表面是一個相當溫和的人，但在他的內心世界中，卻建構了屬於他自己的世界，他其實可以疼愛妻子，而從容地享受同志之愛，只可惜這一切卻被伊芙識破，但他也必須維持在現實世界的假象，所以他必須大力地疼愛女兒凱特，這起碼可以讓他在現實社會中，擁有一份受人尊敬的社會地位。

　　凱特的印象中，她小時候常隨父親到公司，讓她意外的是，爸爸是受到公司所有女職員的青睞，面對父親在公司受到其他女人青睞，當女兒的，會是怎樣的心情呢？

　　也許是一種虛榮心作祟吧？凱特基本上是較偏向爸爸的，而母親伊芙也在這種情況下便成為只是煮飯、整理家務的家庭主婦，但伊芙會僅剩這種角色？若是在平常，也許她尚能忍受，但在知道丈夫與費爾的同性之戀後，伊芙幾乎是陷入絕望的。

　　但伊芙要開始反擊時，反而受到凱特的質疑，伊芙不斷地穿著更暴露的衣服，試圖引誘費爾，她與凱特一樣並非真正愛上費爾，而是為了報復，只可惜她的抗爭並未獲得有力的支援，甚至產生了反效果，最後並為她招來殺身之禍。

　　故事的主軸是以凱特的主觀鏡頭來口述，最後康諾斯是酒後失言而暴露殺妻的過程，但透過口白，顯然力道是弱了許多，這點是相當可惜的。