蠢蛋告別式(Bye Bye Morons)

導演：亞伯·杜龐帝(Albert Dupontel)
主演：維珍妮·埃菲拉(Virginie Efira)
　　　亞伯·杜龐帝(Albert Dupontel)
法國 / 2021年 / 87分 / 保護級
禮讚：入圍法國盧米埃獎最佳導演、最佳女演員、最佳男演員、最佳影片
43歲的髮型設計師蘇西崔普發現自己得了絕症，決定要去尋找她15歲 ...

◎　劇情簡介
　　
蘇西·崔普是一名美髮師，她在四十三歲時，被醫生檢查出罹患癌症，原因是她吸入太多的噴霧髮膠，醫生甚至直言她所剩的日子不多。於是她決定去尋找年輕時與男友所生的兒子。雖然她的母親逼她簽下不署名並自願放棄扶養權的同意書，但她到處找政府機構，卻始終找不到任何線索。
　　
　　而另一方面，一名面臨失業的衛生部資訊長庫夏，面臨上司的逼迫可能必須解職，畢竟新進的年青人太多，庫夏必須面臨裁員，庫夏雖然據理力爭，但顯然木已成舟，他沮喪得幾乎自殺。
　　
　　而庫夏意外地遇上蘇西，兩人似乎有共同的命運，於是庫夏決定幫助蘇西找到當時生產的醫生，但醫生已經老人癡呆，雖然找到筆記本，但卻有許多密碼，這必須透過醫生妻子的解答，但卻也找到真正負責的單位，但有關單位卻推向一個資料庫，而負責資料庫的，竟然是一名雙眼失明的人賽吉布林。
　　
　　雖然失明，但卻很快為他們找到，當時收養男嬰的當事人地址，而且他要求兩人順便帶他出去，因為他以前對那兒環境很熟，只要告知他當下的環境，他立刻能指出正確的地址，於是三人成為相依的團體，庫夏也利用他擅長的電腦搜尋，終於找到了蘇西的兒子。
　　
　　蘇西很安慰，因為她覺得，她的兒子生活在一個幸福的世界中，她就算死也沒有什麼怨言。但庫夏憑著他尖銳的感覺，他分析這個年青人的住處，並不顯示他的快樂，似乎他有些願望無法實現，他們侵入房間，也發現這年青人有喜歡的對象，但卻沒有勇氣向對方告白。
　　
　　於是三人在一座大樓外，故意製造大樓停電，讓男孩子與喜歡的女孩同處在一部電梯中，並透過對講機，讓這名男孩如何向女孩表白，而女孩也了解男孩的企圖，所幸這女孩也很喜歡對方，於是在促成二人的真誠認知後，蘇西終於放下心中的大石。但因為庫夏的行為，已經使他變成可怕的激進分子，並受到警方重重包圍。原本失明的賽吉布林想犧牲自己讓二人逃走，但庫夏與蘇西卻手牽手地向警方開火，因為他們已經不枉此生，在臨死前能找到愛對方的彼此。

◎　劇情分析
     
　　以「黑色幽默」來形容本片，應該是相當貼切。人的一生說長不長，說短也不短，但所謂天有不測風雲，人有旦夕禍福，誰能每天都掛無事牌？
　　
　　當所謂「無常」到來，你是否有未了的事，想要立刻完成？以免此生有了遺憾。但就算你有這樣的想法，也不見得能夠如願完成，本片就是基於人性中的這份矛盾，建構完成的一篇佳作。
　　
　　以喜劇演員出身的亞伯·杜龐帝，此番自導自演，依舊是以自己的調性，呈現了這部相當有趣的電影，不僅在票房有所斬獲，同時也入圍法國盧米埃獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角的提名。
　　
　　蘇西·崔普是一名美髮師，但醫生卻告知她胸部似乎已罹患癌症，原因是吸入過多的噴霧髮膠，這個訊息會不會影響到市面上這些賣髮膠的生意不得而知，但若會致癌應該不能忽略，但似乎也沒有任何廠商提出抗議，那這個訊息是否正確，則有待商榷。也許只是當成故事開頭的一件具象的事件，那就不必引發太多的爭議。
　　
　　蘇西年輕時就有自己獨到的見解，在夜店中喜歡上DJ，然後毫不猶豫地獻身，結果有了身孕。也許其母是虔誠的教徒，並沒有墮胎，及至出生後，強迫蘇西簽了一張志願放棄扶養權的同意書。如果沒有得到致命的癌症，蘇西自然沒有念頭，要去尋找這出生後就不曾謀面的兒子。問題是，這其中牽扯的問題太多，蘇西能否見到自己的親骨肉，這就成了本片當中最吸引觀眾的一種挑戰。
　　
　　另一條線是庫夏，庫夏雖已至中年，但他算得上是網路的宅男，雖然他在電腦的網路世界相當活躍，但問題是年輕人一代代地出現，庫夏雖然每天賣力工作，也位居衛生部資訊長的職務，但無情的上司卻以新人即將取代他，而欲將他辭退。
　　
　　而另一名因公安而雙眼失明的賽吉布林，他被安排在從來不會有人來光顧的地下室資料庫，三個人因緣際會，一起尋找蘇西已經送人的兒子。故事從這三個人的相聚，而有了高潮迭起的情節變化，並也導致庫夏與蘇西漸漸因此而相互了解，但因時局的緊迫，從而導致最終令人意外的結局。
　　
　　每個國家其實都有著不同的官僚體制，而這些看起來是在維護每個人權益的體制，其實在深究之後不難發現，官僚體制反而成為迫害人性的元兇。
　　
　　蘇西懷孕了，當母親的將會有什麼反應不難得知，但當長輩的其實有更多的方法處理這種問題。當然將小孩送給無法生育的家庭似乎功德無量，但這種決定卻完全沒有從蘇西的角度來著想，畢竟她是孩子的母親，如果她心甘情願也就罷了，但蘇西顯然是不願讓自己的骨肉離開，母親無情的果斷，雖為蘇西帶來新的生命與世界，但母親卻從來就不曾從蘇西的角度來思索，當一名母親應該有的認知與態度。
　　
　　影片沒有交代蘇西如何度過這十多年，她明知道自己有一個兒子，但卻沒有資料與線索讓她去與兒子會合。也就是她被剝奪當母親的權利，從這個角度而言，就更加突顯官僚體制的荒謬。
　　
　　庫夏似乎也是體制下的犧牲者，他認真工作沉溺在自己的網路世界，甚至因此忽略了自己私人感情的領域，不但沒有結婚，也沒有任何知己，更別說膝下有個一男半女。但問題是，整個社會像一個巨輪，無時無刻都向前滾動，所謂長江後浪推前浪，一眨眼，一些小孩很快變成來搶自己飯碗的人。
　　
　　庫夏覺得委屈，也覺得人生實在無趣。為何生命與命運無法掌握在自己手中，自己的未來卻必須由他人決定，於是庫夏便興起了自殺的念頭。
　　
　　自殺並不是生命中最重要的選項，但這個世上，為何天天都有人如此輕賤自己的生命？除了因為病重而無法痊癒，甚至要每天面對痛苦，而最終生命依然必須歸於死亡。正因為這個問題似乎是答案已經相當明顯，因此很多人便選擇自盡。瑞士甚至有一個機構，可以合法地為你安排安樂死，但畢竟這中間還是有很多值得商榷。
　　
　　如果是因病而苦痛，從宗教的角度而言，都會列為是過去業障的原因，身體疼痛正是償還過去的業障，如果你用自殺的角度去執行，這份的業果還是會存在，並且會留待下一回的生命再次循環來執行。因此不管從任何宗教來說，都沒有那一個宗教認為自殺是合法的。
　　
　　從這個角度來思考，我們很快就能知曉，除了身體疼痛之外，是否應該去尋求一些此生我們不曾做過的，一些有意義的工作？於是庫夏便利用自己的所長，極力地為蘇西去尋找她從未謀面的兒子。
　　
　　而賽吉布林他因工安而失明，政府給他一個完全被人忽視的工作，但他卻在緊要關頭，跟隨二人，離開那個近乎是死寂的地下資料庫。因為他覺得生命應該有其應該的作為，從他過去所了解的市容，倒也真的幫助了蘇西。而在最後，他也知道蘇西與庫夏的決定，從而留下了兩行淚水，但他沒有怨尤，因為最終他的生命即時開綻了美麗的花朵。

折磨(Torment)*

導演：阿爾夫．修堡(Alf Sjoberg)
編劇：英格瑪．柏格曼(Ingmar Bergman)
演員：阿爾夫．凱林(Alf Kjellin)飾威德格林
　　　史蒂格．賈雷爾(Stig Jarrel)飾卡裡古拉
　　　麥．澤特林(Mai Zetterling)飾貝莎
瑞典 / 1944年 / 97分 / 輔導級
禮讚：1947 威尼斯影展競賽
這部電影講述了性、激情和謀殺的故事…

◎　劇情簡介 

　　威德格林是瑞典一所拉丁文文法學院的學生，很多學生對古典的拉丁文都相當頭痛，但為了日後在大學中有更高層次的進修，拉丁文是不可或缺的必須課程。而令同學更頭痛的是，教導拉丁文的指導老師卡里古拉，是個令人厭煩的人，他擅長挑每個人的毛病，用各種的手段開始折磨每位同學。
　　
　　在學校的販賣處，有一名明艷的美少女貝莎，威德格林與同學桑德林一起去買菸，但因他們的年齡，是不能賣菸給學生，威德格林有些失望，而正好卡里古拉也來買東西，卡里古拉刻意帶貝莎到一個較隱密的所在，行動顯得相當詭異。這使得威德格林相當好奇，也不禁對貝莎產生好奇。
　　
　　在這之前，卡里古拉在上課時，曾指責威德格林在唸課文時曾求助於同學，這樣的行為被卡里古拉指控為「撒謊」，因為撒謊是嚴格的指控，這似乎也驚動了校長與家長，威德格林在家中就以自己的立場據理力爭，但父親似乎不接受他的說法，因為傳統的認知是，所有的老師雖然嚴厲，但一切都是為了學生好。
　　
　　這一日，威德格林在夜晚的街道上，發現酒醉的貝莎，他上前關心，發現貝莎竟然在哭泣。不願惹麻煩的威德格林本想離開，貝莎卻開口要求威德格林送她回去。威德格林沒有拒絕的理由，就送她回去。貝莎心中一直恐懼著一名對她極盡折磨的恐怖情人，但不論威德格林如何追問，貝莎就是不肯明言這名恐怖情人究竟是誰，而貝莎也不希望威德格林離開，因她獨自一人會感到恐懼。於是威德格林便留下來陪她過夜，但晚歸的威德格林被父親發現，這更坐實了學校老師對他的指控並非空穴來風。
　　
　　威德格林似乎與貝莎愈陷愈深，但貝莎雖然給他房間鑰匙，卻不肯說出背後的男人是誰，貝莎不斷地酗酒，最終竟然身亡。而急急趕到的威德格林，竟被卡里古拉指為涉有重嫌，威德格林已知背後恐怖情人是卡里古拉，但他反而被控訴並遭學校開除。期末考後大家都結業了，只有威德格林沒有，他遂離家出走，而桑德林告知校長，校長勸他別做傻事，但卻於事無補。威德格林在貝莎住處遇見卡里古拉，滿懷愧疚的老師希望威德格林能陪他聊聊，但威德格林將鑰匙給卡里古拉，勇敢地走出面向陽光離去。

◎　劇情分析
　　
　　瑞典大導演英格瑪·柏格曼最早是由編劇入手，「折磨」正是他寫的作品之一。柏格曼其實更擅長舞台劇的表現，在他的年表之中，舞台劇的呈現佔了大多數，後來電影愈來愈受到歡迎，柏格曼也就投入大量的心力，關注了更多的電影，而不管舞台劇本或是電影劇本，其實都是由他一人包辦，這在當時也是少見的現象，足見柏格曼在這方面的成就與才氣。
　　
　　折磨是一種心情中相當空泛的名詞，我們常聽人說一個人受到某件事的折磨，但這折磨並非指那些事物，而是心情的沉重感受。因此本片的折磨，其實是指人性在日常生活中遇到困頓，而這種困頓嚴重者，有時是會讓人致命的衝突。
　　
　　其實每個人一生中，在任何一個時期，都會有一些令人困擾的情形，若無法從心靈困境中脫離，那就變成一種折磨。本片最大的折磨，當然是威德格林面對不喜歡的拉丁文，他心中的排斥與逃避，反而成為擅長折磨人的拉丁學老師的獵物，基於強弱互比之下立見分明，威德格林把上拉丁文課視為一種折磨。
　　
　　但威德格林把這種困頓告知父母，父母則採取半信半疑的態度，因為從父母的角度而言，老師教導學生的立場都應該正確的，因此便不聽信兒子的說詞，更何況威德格林有個夜晚幾乎天亮才回來，而當父親的一直等他回來，卻也沒有要他解釋，因為本質上，父親已經認同學校老師對兒子指控為撒謊，其道理已經相當明顯。
　　
　　因此以當父母的角度，自認養了一名會撒謊的兒子，對父母而言，這會不會也是另外的一種折磨？
　　
　　另一名最大受害者，應該是學校販賣部的女職員貝莎，她的家境不好，好不容易有個工作，但她卻被拉丁文老師卡里古拉追求後，委身於他。因為卡里古拉不斷地用酒吸引她，導致貝莎有了酗酒的毛病。每次卡里古拉來她的住處，貝莎不見得喜歡他，但漸漸成癮的酒興，卻使她無法自拔。這也是為何貝莎時常酒醉，但卻哭泣地想要離開這名恐怖的情人。
　　
　　貝莎的心情是矛盾與複雜的，她不喜歡卡里古拉，但卻無法拒絕酒的誘惑。唯一的方法就是，在路上遇見威德格林後，請求他護送她回家，並且要求留下過夜。她的想法是藉著威德格林在場，卡里古拉就不會在夜晚到她住處來騷擾她。
　　
　　這也許是一個有效的方法，但卻也使得卡里古拉對威德格林有更深的成見。顯而易見的是，卡里古拉會刻意找威德格林的麻煩，當然不是沒有原因的。尤其當貝莎又將住處的鑰匙交給威德格林，自然會觸怒卡里古拉，而這也導致威德格林被退學。
　　
　　當所有同學都結業之後，似乎只有威德格林更加難過。校長雖然多少有些訊息是清楚的，但他與威德格林長談卻於事無補。直到貝莎終因酗酒過度而死亡，這使得威德格林差點陷入刑事案件之中，所幸最終還是從這場命案中脫身而出。因為貝莎到最後無法逃離卡里古拉的折磨，或者說貝莎根本無法脫逃出她自己酗酒的毛病，從另一個角度而言，酒始終每天折磨著貝莎。
　　
　　關於女人，在本片中桑德林與威德格林曾討論過女人，桑德林引用尼采的話，認為所有女人都是妓女，就算她們不是，她們也會想成為妓女。
　　
　　這句話可能用詞不當，照理說應該以人性為出發點，畢竟「性」是人類行為中一種合理的歡悅，那麼不能單單以女人的角度來批判，難道男人在男女結合中都是屬於被動？或者應該說不論男女，應該都有對情欲追索的權利，而不能單獨從男人角度來批判女人。
　　
　　而面對這些男女的抉擇，並不見得每個人都會很順利的，換句話說，面對感情的互動，不論男女，其實也都會落入自我的折磨之中。
　　
　　卡里古拉教導學生拉丁文，他似乎是最擅長折磨別人的，但事實不然，因為卡里古拉並不是像一般人一樣，可以在平順的生活對待中獲得滿足。他想要的一切，都必須是以一些近乎不法的方式來要脅他人，從而才能獲得一切。所以嚴格地說，卡里古拉才是自我折磨最深刻的人，也就是卡里古拉看似握有權柄，可以恣意地指使或奴役他人，但其實他的內心是一片空虛。
　　
　　卡里古拉以為要讓自己走出自我，只要控制他人的一切，任何人都會在他的掌控之中，於是他就不再心情自我折磨，殊不知他愈加對外施力，他的內心便有更多的自我折磨。這也是最後他在貝莎的房間內見到威德格林，威德格林將房間鑰匙交給他時，卡里古拉沮喪地要求威德格林留下來陪他聊聊，可見他自己的內心折磨是何等的重大，但威德格林拒絕了。
　　
　　威德格林雖然是全班唯一沒有結業的，但他卻自己相當清楚何去何從，因為他必須要走出這些心靈的自我糾纏，勇敢地面向自己選擇的未來，這也是最後一個鏡頭，威德格林拒絕與卡里古拉對談之後，他勇敢地走出，面對象徵未來的陽光。

預告　請按我

父親(The Father)

導演：弗洛里安·澤勒 (Florian Zelle)
主演：安東尼·霍普金斯(Anthony Hopkins)
　　　奧莉薇亞·柯爾曼(Olivia Colman)
英國 / 2021年 / 96分 / 普遍級
禮讚：影片在第93屆奧斯卡金像獎中獲六項提名包括最佳影片、最佳男主角
　　　　和最佳女配角，獲其中的最佳男主角和最佳改編劇本
　　　獲第78屆金球獎四項提名，包括最佳戲劇類影片
　　　獲第74屆英國電影學院獎六項提名，包括最佳影片
每天醒來，記憶就自動歸零，固執的他不相信自己已經得了失智 ...

◎　劇情簡介
    
　　罹患老人失智症的安東尼，被大女兒安妮接回自己的家中居住，但安東尼始終以為自己仍然住在自己的家中，而且每天因為找不到手錶，而怪罪於來照顧他的看護。
　　
　　或許是因為受不了安東尼的詭異行為，安妮的丈夫保羅憤怒地毆打安東尼，也導致安妮與保羅離婚。但最近因為安妮又結識了住在巴黎的詹姆斯，這使得安妮必須做一個決定，那就是必須住到法國去，而對父親的方式，就是必須送他去養老院。
　　
　　安東尼的內心世界有過去執著的所在，但卻無法清楚分辨現實與幻想，他有一個次女露西，他應該是最疼她的，露西會繪畫，但卻因為車禍而在醫院死亡。
　　
　　這些記憶使他腦海中有了分別，他每次都因找不到手錶而將女看護氣走，但只有一名蘿拉長得極像露西，卻是深得安東尼的喜愛。
　　
　　而對安妮的丈夫，安東尼似乎無法清楚分辨，甚至到最後被送入養老院時，面對女看護凱薩琳，也一直把她當成露西，而面對照顧他的醫生比爾，卻又常常把他誤認為過去的女婿。
　　
　　安東尼面對三個場景：自己原本的居處，安妮的住所以及養老院的環境，內心其實是統一的，他似乎活得相當有活力，但其實在內心世界，都會將過去的記憶混合再重新組搭，他的內心世界與現實之間，其實有很多的差異，於是便造成現實人生中的女婿保羅的憤怒。
　　
　　安東尼面對酷像二女兒露西的蘿拉，很難得地展現他的青春活力，他向蘿拉表示，他會跳踢踏舞，甚至當場跳了起來，也許這是他心中有著某種企求，就連女兒安妮也無法了知的內心世界。
　　
　　而這一切卻全部在安東尼的腦海中停格了，他努力想找出另一條出路，而每天找不到手錶，就成了一種起手式，意圖向每個人證實他是完全的思路正常。但在腦海中建構的世界，畢竟是經不起考驗的，而安東尼也只能依靠這個屬於自己的混亂思緒繼續存活下去。
　　
　　安東尼的女兒安妮去了法國，而安東尼卻只能去住養老院，只是這真實與虛幻，安東要如何去體現與分辨呢？

◎　劇情分析
    
　　這是法國劇作家弗洛里安·澤勒，第一次以自己的舞臺劇本，與「贖罪」的編劇克里斯多夫·漢普頓合作改編的同名電影「父親」。而這也是弗洛里安·澤勒第一次執導的首部電影。
　　
　　電影的呈現意題其實是多樣化的，譬如以美食挑動觀眾的「芭比聖宴」，以五種感官追索如何與人接觸的「五種愛你的方法」。以四周的聲音銳利地轉化為琴音的操控與創作的「蜜蜂與遠雷」，以北歐森林與水流詮釋少男的成長與男孩長大才知道的祕密「外出偷馬」。
　　
　　「父親」既源自於舞臺劇，必然不會放棄舞臺劇最重要的元素—三一律。也就是時間統一、場景統一、事件統一。「父親」的時空因為必須交待時間的運用，因此以一名逐漸失智的男人安東尼為中心，他因失憶而導致對人事物有了混淆。場景雖有安東尼自己的房子，也有大女兒安妮與前夫保羅的住處；另一處則是安養中心。
　　
　　編導努力將場景刻意又不令人察覺地變化，但除了安東尼之外，其他腳色與觀眾都是清醒而能分辨，但安東尼不行，他已無法感受外在的改變對他而言是什麼意義。女婿保羅因不耐煩岳父不斷重複的行徑，一時大動肝火，甩了岳父幾巴掌，而這也導致安妮與保羅的婚姻為之中斷。
　　
　　但這似乎是一場惡夢，保羅這個人的影子，被安東尼轉移到精神醫生比爾身上，而這也只是延展出的更多誤會與難看而已。
　　
　　安妮現在認識一名法國男友，她正打算獨自搬到巴黎與男友相會，但首先她必須搞定安東尼。安妮的認知是父親已經沒有能力獨處，雖然為了自尊心，安東尼都會指責來照顧他的人偷了他的手錶。
　　
　　父女兩人總是為這件事而鬧僵，此時安東尼就會想起二女兒露西，但露西似乎從來就不來看他。有時會問安妮此時是否住在露西家，因為露西是畫家，家中都會掛油畫。安妮總是無奈地回答安東尼，露西很早就因車禍而在醫院過世。
　　
　　也許安東尼選擇性的把這段不幸從腦海當中抹去，這使他腦海中對露西的印象便永遠光鮮亮麗。女看護蘿拉就被安東尼認為是露西，也只有在面對這年輕的生命前，安東尼的生命也相對地躍動起來。如果要深究這些，不難發現安東尼過去對露西是比較偏愛的，也許露西長得有安東尼的緣，甚至露西的生命表現，往往像春風吹拂，而安東尼在身體逐漸失去許多後，剩下的就是感受如沐春風。
　　
　　反而是真正照料他，甚至因而與丈夫離婚的安妮，她縱然委屈還是必須把安東尼的生活搞定，因為家中其實是只剩父親與她，而現在的她必須去法國與男友同住，安東尼唯一令她放心的去處就是養老院。
　　
　　安東尼在自己房子時，透過美術設計，讓觀眾更能清楚他過去的生活，因此照理說是最自在的。當他表示自己能獨處而要趕走女傭時，是多麼地理直氣壯，住在安妮住處就處處顯得不搭調，而導演在事後的剪接，也努力在背景的相似與差異度作氛圍的呈現。
　　
　　養老院內因其他人的入鏡，當然很容易能夠區別，但外在環境不一樣了，安東尼卻依然故我，但這回安妮去了巴黎，於是安東尼把在床邊照顧他的看護凱薩琳，誤會為安妮。
　　
　　生命會逐漸老去，是一件不爭的事實，東尼處於失智的狀態下，似乎想要維繫自己的尊嚴，如果住在自己的屋子內，當然是最好，問題是失智老人在外闖的禍，也要他的女兒來承擔。
　　
　　安妮在巴黎的對象一直沒出現，但會不會是安妮故意逃避的藉口？這樣當然又是另一番的故事。「父親」在影片中沒有重大的情節，但以安東尼為中心的觀察，便能欣賞到安東尼優質的演技。安東尼·霍普金斯憑本片再度拿下座奧斯卡金像獎最佳男主角。
　　
　　在西方世界很少有女婿會打岳父的，這是一個有趣的問題，站在安東尼的自我中心，保羅也可能又是來偷手錶的人。手錶代表正確的緯度與空間，也是安東尼一生中只剩唯一可以證明自己存在的道具。
　　
　　因此任何人侵犯他的領域，安東尼便開始找手錶，然後女兒總會在相同的地方找到。當安東尼只剩這唯一的持有與存在，他就算急欲掙脫束縛，但就算掙脫，似乎也只像是站在荒野之中不知往何處去。
　　
　　其實你也許想知道「老」究竟是什麼感受？但真正問一位老人，其實他也不知道自己已經老了，只是不知何時開始體力漸漸失去，記憶也不再靈光，川端康成就因為一個月內參加三場告別式，遂寫了一篇短篇小說「告別式達人」。
　　
　　在台灣，退休老人相聚之處，都是在討論睡不著，身體哪兒病痛……。早上相見於公園其實是為了運動，但顯然彼此的交談雖然很瑣碎，但卻是很重要的自處之道。透過嘴巴把心中的憂傷與人分享，不知不覺中自己就覺得輕鬆多了。在英國也許不可能，但如果可以選擇，安東尼也許會喜歡住在他原先的屋子內，就算失智也是怡然。 

告別式達人(The Master of Funerals)．

導演：樋口尚文
主演：前田敦子、高良健吾
日本 / 2019年 / 99分 / 普遍級
禮讚：上海國際電影節
　　　改編自諾貝爾文學獎得主川端康成作品集
　　　AKB48隊長前田敦子、日劇學院賞視帝高良健吾攜手演出！
高中畢業10年後，謎樣的校友吉田創回到母校，卻因交通意外驟然離世…

◎　劇情簡介
    
　　吉田創在高中時期是一名優秀的投手，與捕手豊川搭檔，原本有希望進入高中棒球賽的決賽，但因比賽前吉田的右臂受傷，故球隊遂退出比賽，成了大家心中的痛。爾後與吉田創交往的雪子懷了孕，但吉田卻離開了，只聽說他要去參加美國的大聯盟，但從此音訊全無。
　　
　　十年後，吉田創突然現身在豊川指導少棒的學校所在，因接到滾來的球，吉田隨手丟給豊川，豊川立刻認出這個人正是吉田，正欲與他敘舊時，吉田為了救一名小孩，在急速轉身時，卻被車子撞死了。
　　
　　於是過去的同學紛紛現身，他們聯絡葬儀社，也用了一副棺木，但因葬儀社爆滿，這些同學便提議要為吉田舉行回顧的儀式。
　　
　　首先他們決定抬棺至母校茨木高中，因為吉田回來必定是要探望母校，但也必須請和尚來誦經，並由開餐廳的同學為他們準備飲食，因此就將棺木又抬回餐廳。
　　
　　在夜晚時，他們抬棺至學校，也提著以前上山健行的燈籠，在校門口有一個石牌，寫上以文會友，因為川端康成也是出身於這所學校。大家小心翼翼，因為怕讓學校的人知曉。
　　
　　雪子也帶兒子亮雄來參與，她曾告訴亮雄說，他的父親去參加大聯盟，不久回來之後，一定會送一顆大聯盟的球給他當禮物。
　　
　　雪子也告知以前吉田與她交往，都在學校後面的一棵楓樹下，她趁這機會去尋找過去的記憶，沒想到那棵楓樹早已經被鋸掉了，雪子傷感而無語。
　　
　　同學中有茨本、悠、樋口、緒方、美砂，大家都上過大學，只有雪子與吉田沒有，但豊川卻向雪子告白，他以前真的很喜歡吉田，因為投手與捕手就像夫妻一樣的緊密，但另一方面，他也喜歡雪子，也幻想過三人若在一起會是很幸福地過日子，而雪子其實已有兒子亮雄……。
　　
　　豊川最後建議可為吉田換裝另一隻右手，在亮雄與雪子的幫助下，終於裝好新手臂，而這也讓大家想起過去夜訪妙見山的追憶，以及用力打鼓的情境，在鼓聲中，大家共同回憶了這些夢境……。

◎　劇情分析
    
　　要如何詮釋這部「告別式達人」？那就必須先了解這部影片的都市背景。更正確地說，本片其實是茨木市建市七0週年，由茨木市政府出資拍攝，而最重要的茨木高中，則是諾貝爾文學獎得主川端康成的母校。製片兼編劇大野裕之也是校友，於是將川端康成的多本小說中的元素重新組合，創作了這部電影。
　　
　　影片開始於豊川在指導學校的棒球員，漏接的一顆球被一名男子撿到，並用優美的投球姿勢將球投給豊川。豊川立刻感覺到這熟悉的姿勢，正是當年學校的當家投手吉田創。但豊川叫出吉田的名字時，吉田為救一名小孩，卻意外被車子撞死了。
　　
　　猶如當年相當轟動的「情書」一樣，故事一開始主角就死亡，很多人會質疑主角若亡故，那戲要如何發展？而也因為重大的故事情節設在前面，就更能吸引觀眾的好奇與追索，同時也提高了票房。
　　
　　「告」片採用了豊川向雪子的告白，影片中豊川說出他是捕手，與投手就像男女朋友一樣，但當時吉田與雪子已經在交往，豊川就表示若三人能夠永遠生活在一起，應該會是很幸福的事，這段情節在川端小說中的腳色曾對同窗清野有過類似的表白。但在真實世界中，川端也曾表示，在過去他自己也對同窗好友有過一段情。
　　
　　類似的情懷，也發生在另一名導演小津安二郎身上，小津曾以信件向同學表白，而引起學校的告誡與懲罰。也許這也是小津終生未娶的緣故，而奇妙的是，小津侍奉母親相當盡孝，他在一九六三年拍完「秋刀魚的滋味」後，其母亡故，而幾個月後小津也邁向死亡。
　　
　　吉田的死亡，使得他當年手臂受傷後，退出棒壇的往事，被趕來追悼的同學提起，但卻無人知曉，這十年中，他究竟遭遇了什麼？眾人也只能緩緩回憶。
　　
　　影片由此進入舞臺劇的形式，因為屬於追憶，除了茨木高中是共同回憶之外，也向同是校友的川端康成致敬。因此在情節中，眾人抬著棺木在街上遊蕩，以及棺木回到學校，這些荒謬的情節，其實便很容易理解。
　　
　　有趣的是，因殯儀館爆滿，因此請來的和尚也無用武之地，而這名和尚其實也是茨木高中的校友。一座城市為了宣傳，不僅是出錢出力，所有可能加入的元素，真的是一點也不浪費。
　　
　　雪子在過程中透露了她與吉田的往事，兩人曾在一棵楓樹下交心，但此刻那棵樹卻早已被砍除，但在此也交待了兒子亮雄的由來。亮雄一直以為父親去美國打大聯盟，回來一定會帶一顆大聯盟的球給他，這種大人的謊言，也間接敘述了吉田正是亮雄的父親。
　　
　　吉田創原本應該是一名亮麗有前途的人物，但因手肘受傷，斷送了成為職棒選手的機會，於是他離開家鄉出外流浪，十年後回到母校前，卻立刻面臨死亡之神的降臨，這樣的人生應該要如何評論？
　　
　　也許不應用成敗來討論生命，但終究還是讓人感到無盡的遺憾，因此便有了將右手臂借給吉田的情節。這段奇幻的情節，其實也來自川端康成的另一段小說「片腕」，小說敘述了女主角將自己右手借給小說中的「我」。
　　
　　這個舉措起碼有安撫的作用，台灣的習俗是面對亡者慣用的語氣是：「你現在所有的病痛都好了。」美國影片「在天堂遇見的五個人」男主角原來腳瘸了，但被遊樂場中的大怒神壓死後，卻發現自己不但腿的毛病好了，而身體也變得較輕盈。這是因為在「中陰身」中，會生出新的六識心，這也是佛法中很重要的觀念。
　　
　　在情節中插入夜晚提燈籠去妙見山，這是位於茨木市近郊的一座山，而大家提的燈籠都寫上自己名字。這當然也是川端康成的一篇短篇「蝗虫與鈴虫」中的類似情節，因此巧妙地被應用在這部影片中。
　　
　　棺木在影片中成為亮點，但構想也來自川端的另一篇小說「肩扛恩師的靈柩」，雖說其來有自，但編劇要如何將之串聯在一起，則是另一番工程。而這一點也是本片一直被詬病的原因。
　　
　　以舞臺手法呈現奇幻情節，其實可以借用舞臺的特殊燈光，直接呈現時空的瞬間變化。但本片在過程的交待略顯平板，主戲雖然在豊川與雪子身上，其他的腳色如小悠、旭芳、美砂、茨槁、島川以及岩日老師，似乎都變成跑龍套的腳色了。
　　
　　也許這是一次有趣的示範，一座建市七0週年的茨木市，能夠出資拍出城市的行銷。俄羅斯的聖彼得堡建城四百年，也拍了一部行銷城市的影片。號稱以一鏡到底完成的影片，順便介紹了聖彼得堡的名勝古蹟，也讓觀眾對聖彼得堡留下深刻的印象。
　　
　　反觀台灣的城市，雖然也曾提供一百多萬的輔助金，條件是影片必須在該城市取景。這種只取表相而無實質思考的方式，可能不太容易達到行銷的目的。
　　
　　「告」片如果可用最簡單的方式來呈現，那應該是吉田的死亡，使得豊川向雪子告白。時空上只有一個晚上，二人同時做了回憶與探索，最終發現一些辯證：友情、親情是一種糾葛，還是人生的一場邂逅？