秋光乍洩(Autumn Ball)

最近這部電影的放映時間、地點：113年7月21日(日)14：00 於北市圖 王貫英分館
王貫英分館地址：臺北市中正區汀州路2段265號 TEL：(02)2367-8734

提供市民、公務員認證

導演：米奇‧坤普(Veiko Qunpun)
主演：雷恩‧圖克(Rain Tolk)
　　　達米‧伊馬亞(Taavi Eelmaa)
愛沙尼亞 / 2012年 / 118分 / 輔導級
禮讚：威尼斯影展 地平線單元最佳影片
　　　布魯塞爾獨立影展 評審團大獎
　　　斯洛伐克國際影展 最佳導演
　　　西班牙瓦倫西亞國際影展 最佳影片金月獎
　　　希臘塞薩洛尼基國際影展 最佳導演
在蕭條的秋天，這幾個與愛絕緣的人，他們的生活因為孤獨而出現交集…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　馬堤是一名作家，但妻子卻離他而去，因為妻子只是一味想追索所謂的快樂。但馬堤不死心，常常跑到妻子與人同居之處偷窺，然後被發現後便狼狽離去。唯一能做的，就是不斷地喝酒來麻醉自己。
   
　　馬堤有時也在酒館內四處搭訕女人，雖然強迫要上一個女人的車子，但女人逃走後，馬堤開車去撞垃圾桶，車子也因此而被開了紅單。
   
　　建築師莫勒已經對妻子產生厭倦，遂不時在外捻花惹草。雖然夫妻倆有時一起到酒店內，喝了酒後，莫勒不斷地嘲弄妻子，妻子憤怒用酒潑了莫勒。雖然莫勒向她道歉，但兩人終究不歡而散。
   
　　擔任衣帽間門房的席歐，向莫勒妻子示好，當夜她隨席歐回去，過了一個浪漫又激情的夜晚。甚至早上席歐也為她作了早餐，兩人繼續外出用餐時，席歐向她表示，他已存錢可以買三個鐵桶，以便裝填建築業產生的廢桶。她突然感覺相當無趣，於是興起想立刻回去的念頭。臨走前，她要席歐留電話給她。而回去後莫勒依然與妻子大吵，甚至用酒瓶砸毀了玻璃。
   
　　其實，席歐也時常遇到尋求刺激的女人，甚至也玩起3P的遊戲。而他遇上莫勒之妻時，以為兩人是真心的，但他可以感受，他無法掌握這份感情，於是在經理恐嚇要辭退他時，席歐憤怒地打傷一名喝醉酒的電視導演，然後離職而去。
   
　　而這名導演其實家有妻兒，但也四處搭訕女人，他在路邊，載了一名與女兒麗塔住在一起的女人蘿拉，但其實蘿拉醉心於電視中的愛情模式，蘿拉回絕了導演的求愛，這也使得導演很受傷，以致發生他在酒店中酒醉而遭毆打的事件。
   
　　蘿拉的女兒，常常因為獨居老人奧格斯，不時帶麵包給她，以致奧格斯被認為是變態的老人，但其實他只是一個寂寞的老人罷了。
   
　　最終馬堤回家時，發現老婆回來了，一開始馬堤相當不諒解，但馬堤開始收拾酒瓶時，妻子也開始幫忙，最終兩人相擁在一起。

◎　劇情分析
   
　　現代都會中的人際關係，其實已經跟過去大不相同。或許因為，過份強調個人的主觀意識型態，故在彼此面對時，必然會有新的衝突產生，不管外在的物質或內在的心靈呈現，都將因更多的自我而有所衝突。
   
　　但這並不牽扯到對或錯的問題，因為每個時代，都必然會有新的氛圍與問題，而這必須由每個人，運用智慧去面對與解決的。試想，若一個完全不會變化的社會，將會是何等的平庸與無趣。
   
　　影片的情節，以採樣蒐集的方式，呈現了幾組人物的樣本，但普遍表現的現象，卻是整體的代表性，畢竟人性永遠是相近而不變的。
   
　　席歐是一名不得志的人，雖然他的工作是衣帽間的門房，但當他穿了客人寄放的衣服，入內參加自助餐時，一名美麗的女作家，立刻誤將他當為知名作家，並且立刻隋他回住處同宿。只是後來，席歐表明自己是門房時，女人便落寞地離開了。
   
　　一件衣服與站立的位置，便能讓人感受到完全不同的體認，難不成這個世上處處充滿了這種誤解。這會是誰的錯？是席歐？或是女人？
   
　　席歐在俱樂部的工作雖然卑微，但卻讓他有機會認識更多的女人。或許，男女之間的關係，不再像過去必須細火熬燉，甚至席歐有時也有機會，跟一些前衛的女子一起玩3P，但這只是一種都會中的現象而已，因為都會中的變化實在太大，瞬息息萬變中，誰都無法預料得到，下一刻即將面對的問題。
   
　　蘿拉是個單親母親，她獨自撫養女兒麗塔，有一天她家的電視壞了，請來一名叫奧格斯的老人來修理，電視修好了，奧格斯卻也明目張膽地，向蘿拉提出交往的要求，因為兩人都無伴，若有某些需求，兩人正好可相互安慰。但卻不知，蘿拉早已厭倦人際之間的交往，她醉心的愛情，竟然是在電視上重播的愛情老片。
   
　　其實奧格斯平常也常去學校，在圍牆邊塞些麵包給麗塔，學校發現後常常制止他，並將他列為不受歡迎的變態人物。而有一天麗塔突然失蹤了，學校通知蘿拉，但就是無法找到麗塔，但沒多久麗塔就找到了。而奧格斯並非大家所說的變態人物，他只是一名渴望親情滋潤的獨居老人罷了。
   
　　蘿拉的遭遇不止如此，她常用走路的上下班，就引來一名開車的男子讓她搭便車，但停在半路卻也要求蘿拉可以吻他，但蘿拉不答應，男子倒也心平氣和送她回去。其實這名男子是一名導演，當他回家時，觀眾可以發現，他擁有美麗的妻子與女兒。但導演似乎不知足，不斷地四處喝酒，發洩一些不滿的情緒。
   
　　莫勒這一名成功的建築師，平常就喜歡四處捻花惹草。這個晚上，他帶妻子到俱樂部喝酒，幾杯黃湯下肚後，竟嘲弄妻子胸部太小，無法撐起身上的衣服。妻子憤怒地用酒潑他，然後到外面哭泣，丈夫莫勒雖然再度道歉，但妻子依然感覺受辱。此時，席歐拿面紙體貼地安慰莫勒妻子，於是當夜她便隨席歐回住處，兩人過了激盪的一夜。第二天，席歐為她煎了蛋煮了咖啡，莫妻感到從未有過的幸福，兩人又到路邊的小餐廳用餐，更讓莫妻感到溫馨。但當席歐說出，他存錢買大鐵桶的計劃時，這讓莫妻有如夢初醒般急急趕回，她不給席歐電話，只是要席歐留電話給她，但回去後，與莫勒不免又是一番爭吵。
   
　　而席歐也受了上司奚落，又正巧遇上導演喝醉酒，憤怒的席歐將導演打成重傷，然後離職而去。
   
　　看似沒有連結的幾個段落故事，其實彰顯了都會中人際之間的緊密與疏離。隨時會發生互動的關係，任誰也想像不到，事情的演變與後續。但若說如此緊密的互動，便是一種真諦，那未免也言之過早。在繁華的都會中，每個人都在尋求慰藉，但卻始終不願，將船停泊在固定的海灣。未來的總是有著極大的吸引力，因為未知所以彰顯了神秘。也許這種神秘，透發著更多的危險因子；但這不但無法阻止他們繼續追索，反而是成為他們追求的最大動力。
   
　　然而每個人的生命型態完全不同，面對的生命面向，當然也完全不一樣。蘿拉有了女兒麗塔，這表示她過去必然有過與男人的一段情，也許這段情讓她徹底失望了，於是她退縮到電視中的愛情老片中，從中感受也許是紙上談兵，但起碼不會再受到各種的威脅。
   
　　雖然如此，蘿拉依然受到老人奧格斯與導演的搭訕與覬覦。男人對女人的慾望，大部份是建立在獸性上，在尚未有關係連結之際，總有著許多殷勤，但一旦有了關係，便逐漸失去了動力。
   
　　莫勒這個成功的男人亦復如是，或許為了滿足他自己更方便在外尋花問柳，於是徹底地排斥了自己的妻子。但他忘了，自己鄙視的妻子，在別的男人心目中，也都是令人驚豔的男女互動。
   
　　這是發生在都會中的一些現象，也許你經歷過，也許你尚在期待，但不管你同不同意，這都是一些現象，不管已發生或未發生，其實都是一種都會中的絕對。

依戀，在生命最後八天(Chicken With Plums)

導演：文森‧帕蘭德(Vincent Paronnaud)
　　　瑪嘉‧莎塔碧(Marjane Satrapi)
主演：馬修‧亞瑪希(Mathieu Amalric)
　　　瑪麗亞‧德‧梅戴落(Maria Medeiros)
法國 / 2012年 / 92分 / 保護級
禮讚：獲柏林影展評審團特別獎
伊朗最知名的小提琴手阿里汗，一次和老婆吵架摔壞了心愛的小提琴…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　這是一個有關伊朗的小提琴手納沙阿里的故事。從小納沙阿里就是一個不守體制的人，任何學校犯規的事一定跟他有關，反觀他弟弟阿布迪卻是個循規蹈矩的人，校長曾在朝會上批判納沙阿里；也同時讚揚阿布迪是一名好學生。
   
　　納沙阿里其實是一名藝術家性格的人，正確地說，他為了演奏小提琴，生活上各種瑣碎的事都能棄之不顧，所幸從小女同學法蘭姬就一直喜歡他，而母親精準的見解也看出，只有法蘭姬是最適合納沙阿里。於是在一陣巡迴演出回來後，母親便要納沙阿里娶法蘭姬為妻，儘管他表示並不愛法蘭姬，最終還是結了婚，並生了一女一男。
   
　　事實上，納沙阿里在一次偶然的機緣中，與秀麗的依蘭認識了，依蘭的父親經營藝品店，為了認識她，他專程去買了一個不能使用的古董鐘，但當納沙阿里去見她父親時，父親卻認為藝術家不可靠，婉拒了這場婚姻，最後依蘭在父親的主導下嫁給了一名軍人。
   
　　婚後的納沙阿里常常為生活與妻子大吵，妻子必須養家，遂在外工作，而小孩則要納沙阿里照顧，但納沙阿里通通送往岳母家，託她照顧。因為他始終認為，藝術家應將所有精力，放置在藝術創作中。只是在一次爭吵中，法蘭姬憤怒地把納沙阿里的名琴砸碎了。
   
　　納沙阿里曾拜名師學琴，一直苦練到師傅認為已經出師為止，這才把以前師傅留下來的名琴轉送給納沙阿里。沒想到，名琴一下子就被法蘭姬砸碎了。雖然妻子很懊悔，但為時已晚，納沙阿里先找密爾薩，但琴的品質無法達到他的要求，千里迢迢去雷什特找胡山先生，但花了大錢卻因抽了鴉片而疏忽，回來依然覺得離他理想甚遠。於是，納沙阿里決定以死來表達藝術家的執著，他想了很多自殺的方法：臥軌、跳崖、槍殺、安眠藥，但都覺得不甚理想，於是他決定長臥在床上，靜待死神阿茲萊爾來臨，而在第八天死亡之前，過去所有的往事一一浮現，而他也重新想起，曾在街上遇見依蘭，只是依蘭卻假裝不認識他，這讓他傷心欲絕，而納沙阿里也在這兒，重新思索了真正讓他不想活下去的理由。只是一切均似流水已東逝了。

◎　劇情分析
   
　　電影之所以很迷人，是因為導演的各種敘述風格與面向，常會帶給觀眾不同的趣味觀點。「依」片的故事，其實就如故事大綱所敘述的那麼簡單，但透過不同的交錯呈現，看似平淡的故事就變得活躍起來。
   
　　最令人激賞的是，透過意識流對未來的預測，但也許這是真實的情境；也許也只是一種假設，總之因為有了預測說詞，便使得故事的層面多了一些厚度。如納沙阿里的女兒，到最後竟然是賭場高手，雖然只是聯想，但如此快速而具體，倒是其他影片所未見。
   
　　本劇所採用的風格手法，也是多樣而獨特，除了傳統的電影敘述，也夾揉了卡通及舞台劇的手法，主要是改編自瑪嘉‧莎塔碧同名的繪本作品。在海闊天空的想像中，卻呈現了一個嚴肅的話題「死亡」。
   
　　納沙阿里在古琴被妻子砸毀之後，決定尋死以明志。但這個念頭，在阿里而言，其實是相當模糊的，因為古琴既失，但尚可在其他地方買到更好的琴。他兩次買了琴回去，但很快就發現，音色不如他想像中的美。其實這與琴並非是直接關係，而是納沙阿里的心情，縱然古琴未毀，相信他也無法演奏出，令自己滿意的作品。因為真正讓他傷心喪志的，是他再度遇見依蘭，只是這名昔日的愛人，卻表示完全不記得他。
   
　　納沙阿里自此便陷入愁雲慘霧中，再加上名琴被毀，這間接地促動他不想茍活的念頭，但他永遠不會知道，依蘭在否定認識他之後，在轉角便暗飲泣。因為父親的反對，使她不得不嫁給軍人，在伊朗或土耳其，軍人的地位是相對高超的。但失去了摯愛，生活再怎麼優渥，其實只是徒增哀傷罷了。
   
　　全劇的主軸，其實是納沙阿里放棄自殺後，決定躺在床上等待死神的來臨，而在這八天當中，生命的過往便一一浮現在眼前。其實每個人的生命，都有其精彩之處，當然也有在某些時刻的困頓。如果認知清楚，自然會體現這正是生命最可貴之處。
   
　　不只藝術家必須孤芳自賞，而把自己想像成宇宙的中心，因為唯有如此，才能從事創作，但這不都是每個人的自我嗎？當一個人看待這世間時，都是從自身的觀點，來看待世界了，順了己意則萬般歡欣；逆了己意就可能事事煩惱。如果了解每個人都是如此，就能了解生命真正的意義。從佛學的角度來看亦是如此。一個人的心量，常常是他見道的印證，但過程如何暫且不提，而最終共同的體現則是生命從出生到死亡都是美好的。
   
　　納沙阿里將自己一生，濃縮在這八天之中，雖然死意甚堅，但當死神出現時，他卻開始有了更多的惶恐。既然怕死，這表示世上還有他留戀的地方，所有的一切，在那當下就顯得相當令人懷念了。不管是親人或依蘭，雖然一切都已過去，但曾經擁有就是一段回憶。世上所有一切，全不脫離這樣的原則，只是在一切都過去之後，我們該面對的態度是什麼？
   
　　死神與納沙阿里的見面，突顯了人生的荒謬性，如果想死是一本初衷，在死神直接面對時，該用什麼態度去面對？他一直期待的事，原來也不是這麼堅決，因為人生實在有太多的不確定性。
   
　　砸壞的古琴與失去依蘭的愛，對納沙阿里而言，都是無法再掌握的事實，但那一樣，才是真正讓他想拋捨生命呢？其實嚴格地說，這是沒有答案的。就算依蘭與阿里結合，日後是否也會這般的幸福？這絕對是有待商榷的。
   
　　人生永遠在得與失作出不同的領悟與失落，得與失永遠是一體兩面的，得到的到底是什麼？失去的又何嘗失去什麼？看起來矛盾的問題，其實正是統「一」的，一代表了全部的圓滿，如果從這個角度來看，便不再有得的喜悅與失的傷感了。
   
　　以電影而言，要敘述這樣多層穿插的結構，是相當不容易的。而整篇的故事背景，是放置在伊朗，更平添了一些浪漫、淒美的氛圍，同時也展露了華麗而動容的視聽效果。當然這與出生在伊朗的導演瑪嘉‧莎塔碧的出身，有不可分割的關係。
   
　　自己將生命刻意終止，除了阿羅漢自己滅掉六識之後，進入無餘涅槃，是很少人能做到的。畢竟人活著必然有著我見、身見、我執。想要滅掉「我」，談何容易，雖然這個「我」是虛假的，但因為自我的執迷，便很難能夠輕易地消除自己的生命。
   
　　透過納沙阿里的呈現，其實反而呈現了生命的可塑性，可貴性與莊嚴性，也許電影是以談笑風生的姿態來詮釋，但其背後的本質卻不盡然如此。
   
　　生命絕對有其必然性，當一個生命來到人間，每個人總是帶著喜悅去面對，生與死是一段因與果的表現，也是一個段落的總結，不管你滿不滿意，其實都是全面的釋放與接受，也就是在這互融互攝中，從而有了可貴的「本在」的領納，當提琴復原，或依蘭回歸，都只是另一種故事的開端，每一種故事都是一個完整，也是一種領納；反之亦是如此。「依」片其實是相當絕妙的佛學電影呀。

聖東尼的誘惑(The Temptation of St.Tony)

導演：韋科‧歐恩普
主演：譚米‧艾瑪(Taavi Eelmaa)
　　　拉赫納‧庫可納(Ravshana Kurkova)
愛沙尼亞 / 2008年 / 110分 / 限制級
禮讚：日舞影展「世界電影」單元劇情類評審團大獎提名
　　　代表愛沙尼亞角逐奧斯卡最佳外語片
「我是不是一個好人？」中年男子東尼由一個道德疑問開始，逐漸與現實脫軌…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　東尼是一家工廠的主管，他在主持母親的葬禮時，附近的鄰居載阿英開快車正巧在出殯隊伍前發生車禍，阿英當場死亡，但血流滿面的鄰居，因見東尼的名車而要求能在車內坐一下，不得已，東尼把自己外套脫下放在椅子上，滿足了鄰居的要求。
   
　　東尼不小心在路上撞死了一隻黑狗，無奈只好將狗拖往沼澤，但卻在沼澤內發現許多斷手，於是他報了案，但警察不但不理會案情，反而欲將他關起來，直到警方又抓到另一名逃走的女人，這才放了他。但女人卻爬窗逃逸，搭了東尼的車離去。
   
　　東尼回家時，家中宴請公司老闆及高級主管，席間一名流浪漢站在窗外，大家拼命躲藏，東尼將一瓶喝剩的酒給他，但流浪漢卻將酒倒掉，因為他想要的只是可以回收的空酒瓶。東尼的前妻已離去，但現在的妻子也雜病纏身，而更令他沮喪的是妻子竟與同事偷情。而此時老闆下達令他更痛苦的決定，他必須開除一千多個工人，而其中一人，正是他從警局救出的女人的父親。
   
　　妻子在酒館中要東尼先行離去，但整個晚上並未回家，夫妻倆爭執，妻子反而責怪東尼整夜未回。東尼沮喪在一間教堂遇見一名神父，但教堂內的耶穌已經斷頭，神父表示很久沒有感覺上帝的存在。東尼回來時，兩名工人無緣由地要來建籬笆，但東尼拒絕了，兩名工人憤怒離去。
   
　　東尼又去找被他救出的俄羅斯女人，但卻被兩名刑警帶走，而地上留下一張「黃金時代」的名片，於是東尼隻身光顧，果然見到俄羅斯女人，他立刻出錢選擇了她，雖然他決定帶女人離去，但很快又被警方逮住，女人註定無法活命，但警方也出現自相殘殺。
   
　　一名男子用電鋸欲將東尼支解，不小心自己跌倒，同時也正好鋸開了繩子。東尼逃出時，只拉了一面旗幟當作裹身的工具，在雪地上，他見到那隻黑狗已經被殺，最終將狗埋在雪地上。
   
　　東尼西裝畢挺地接受夜店主持人的招待，而他大口大口地吃，餐桌上躺著是俄羅斯女人，而東尼吃的正是女人的內臟。

◎　劇情分析
   
　　我們居住的這個世界，在佛經稱為「凡聖同居」，因此很多宗教為了安頓人心，樹立了許多規範作為道德的準繩。像一個天平不斷地在兩端拉扯掙扎，於是人性便在這樣擠壓中，出現更大的變數，而善惡的認知，也因為急劇的變化，而顯得曖昧不明。從不同的角度來看，便會有不同的詮釋與解答，看似混亂的世界，其實是因為多元的詮釋，反而會帶給我們不同面向的思索空間。
   
　　「聖東尼的誘惑」是屬於跳躍的意識型態呈現，透過東尼的自省，開始思索善惡的對立法則，套句俗話來說，自己究竟是好人或是壞人，其實答案始終都無法一致的。
   
　　東尼為何離開前妻？或者是前妻離開他？答案並非絕對重要，但現在的妻子依然更令東尼產生困擾，她身體的病痛全怪在東尼身上；甚至當著他的面與他人偷情，而這一切東尼全然無法置喙。「有口難言」使人退化成低等動物，當語言無法成為溝通的工具時，一切都會顯得力不從心。
   
　　世上的一切對待，讓東尼顯得困頓不已，再加上隱藏在人性背後的物慾橫流，又是他無法了解與掌控的。東尼撞了一隻狗，他唯一的方式，便是將狗屍棄置在沼澤之中。而在沼澤中，則有著更多被人棄置的斷掌。從這兩者之間的類比，是否能分類出東尼的善與惡？東尼突然發現，這個世界令他寸步難行。
   
　　一隻斷掌，絕對不會無緣無故出現在沼澤，而更多的手掌，則意味著事情的不單純，但一旦開始介入，似乎就脫身不得，掌握了司法審判的人，好似也掌握了所有生殺大權，甚至操弄著慾望與金錢。
   
　　電影中，對於這些司法人員的態度，是全面批判的，只要看上的女子，都難逃被販賣到酒店，淪沉於男人洩慾的工具。東尼為了保有自己的工作，必須隱忍自己的妻子與同事偷情，加上他早已與前妻分手，但這一切，都無法改善他的困境。由於因緣的緣故，他救了俄羅斯女人，這是一種新的契機，也帶給東尼無盡的希望。但事實恰巧相反，俄羅斯女人並沒有帶給他希望，反而是更大的苦難。
   
　　本片的主題，假借了但丁神曲的序幕，其實每個人，都可以重新檢視自我是不是一個好人？若道德是一種約制，你自己會如何看待。道德是人為設定的，試看每個國家與地區，彼此的道德觀念並不一致，若是無法一致性就不是絕對，那教人如何去信服這種道德呢？
   
　　東尼面對這個難解的世界，只能惶恐地睜大眼睛，期望能從睇望過的目標，找到真相的蛛絲馬跡，但顯然他是失望的，因為人世間接踵而來的，是不斷地質疑與不安。雖然如此，他也不能完全放棄自己，唯一尚能讓他感到有希望的，就是俄羅斯女人。他決定要帶她走，但為時已晚，之前他已開除了她父親在工廠的工作，而現在她更成為一件任人宰割的商品，東尼明知道自己微不足道，但畢竟這是他唯一的機會。
   
　　如果東尼的付出，能讓俄羅斯女人得到救贖，那應該令人欣慰。但整個氛圍逼壓而來的困頓，絕對超乎他的想像。東尼必須在這個臨界點作出抉擇，因為他無法回頭，他生長在這固定的土地，不管他的意向如何，對他而言，都是無力抗拒的。
   
　　女人又被抓了，東尼也被關入鐵牢之中，為了俄羅斯女人，這些司法執法人員起了內鬨，甚至自相殘殺，但女人依然躲不過被加害的命運。倒是東尼被綁在手術台上，身體已被劃分為若干等分，一名壯漢拿電鋸入內預備大卸八塊，東尼此刻才明白，沼澤中那些斷手的由來。
   
　　東尼因撞到狗而有了內疚，這是良知的問題，相對於沼澤中的斷手，是會有所對立批判的。導演將這份關懷，轉移到雪地中的場景，光著身子的東尼，逃離了令他幾乎喪命之處。在那兒，一切的人命顯得微不足道，剩下的只有權力的直接執行，任何人都沒有反抗的餘力。
   
　　正因為如此，東尼才將心靈中的場景，轉移到代表純淨的雪地上，他用雪堆暫時埋葬了黑狗，而他自己事實上也難逃這寒冬冰雪。
   
　　最後一場的意象表達令人震撼，那些執法人員竟變成了侍者，服侍了東尼在一個餐桌前用餐，而餐桌的食物，就是裸體躺在桌上的俄羅斯女人，而東尼直接截取她的內臟而食之。
   
　　這是相當令人感到悲痛的影片，如果一切的希望，都是如此茫然無助，那最安全的所在，就是在肚子之內，吃了她也就是保護了她，使她從此不受任何環境的欺壓，當然這在現實世界是不可能發生的事，但以電影的敘述手法來呈現，則反而有更明確的意旨。
   
　　「聖東尼的誘惑」其實並非誘惑，而是另類的無助，原來這個世界無法以孤獨來對抗全世界。從道德的角度來自省，獲得的永遠只是一種嘲弄，好似一種詛咒，在久遠以前就已經被設定在那兒，任何人是無法逃避的。
   
　　這是ㄧ部以跳躍的詩意美學電影，以黑白的敘述觀點，更能把這份道德自省詮釋得蕩氣迴腸，也許這不是一齣容易懂的電影，但卻是一部意義深遠的影片。