一個巨星的誕生(A Star Is Born)

導演：布萊德利‧庫柏(Bradley Cooper)
主演：女神卡卡(Lady Gaga)
　　　布萊德利‧庫柏(Bradley Cooper)
美國 / 2017年 / 135分 / 輔導級
禮讚：榮獲91屆奧斯卡最佳原創歌曲
劇情講述一直受著耳鳴煎熬著名的歌手傑克森·緬因，跟他的經紀人—與他同父異母的哥哥，於加利福尼亞州舉行一場演唱會…

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　傑克森‧緬因在加利福尼亞州舉行演唱會，在結束後他獨自前往一家酒吧，認識了一名女歌手艾莉，傑克森對艾莉的演出相當激賞。雖然艾莉向他吐露了很多辛酸事，但傑克森還是決定在下一場演唱會中邀她一同出席。

　　艾莉原本不想答應，但司機苦等不去，只好上車並搭小飛機直接到達演唱會場。原本很成功的演唱會，傑克森突然介紹艾莉出場，艾莉獨創的曲子果然使得 演唱會再度掀起高潮。

　　兩人在飯店中相處，但傑克森卻睡著了，艾莉知道傑克森一直沉溺在毒品以及酒精之中，半夜兩人還是過了一個歡悅的魚水之歡。

　　傑克森透露回到亞利桑那的演唱，有點近鄉情怯，但他還是把以前父親住的那塊土地買回來，因為農地上有父親的墳，艾莉提議一起掃墓。沒想到回來後，傑克森憤怒朝他的經紀人，也是他的同父異母的哥哥巴比揮拳，因為巴比早已將土地又賣掉了。

　　巴比反駁說他曾告知傑克森，但當時他爛醉如泥，並沒有聽進去，況且父親的墳早就在洪水氾濫時被沖走了。巴比表示自己一直在背後替他擦屁股，但從今開始他要傑克森自己負責，於是巴比辭掉經紀人工作。


　　在一次演唱會中，遇到唱片製作人雷茲‧葛倫，他向艾莉提出簽約的建議，這也獲得傑克森的支持，於是艾莉遂把原本的鄉村音樂風格轉向流行音樂。

　　艾莉的第一次演唱會，傑克森因為醉倒在路旁而錯過了，幸好他的朋友喬治找到他，艾莉也趕來會合，當下傑克森以一小段吉他弦做成戒指，在喬治提議下，兩人遂在當日就結婚。

　　艾莉的成就愈來愈高，終於獲得了葛萊美獎三項提名，但傑克森始終不悅艾莉新轉變的內容與方式，於是在葛萊美頒獎典禮上，當艾莉上台領獎時，傑克森卻在台上尿了褲子。

　　葛倫直接告訴傑克森，是否朋友是另一回事，但他在勒戒期間，他與艾莉花了多少時間去滅火。傑克森自己感到羞愧與難過，於是他在艾莉舉行演唱會時，自己用皮帶在家上吊自殺──。

◎　劇情分析

　　這是根據威廉惠曼過去的原著「星海浮沉錄」再度改編拍攝，過程中也歷經多次的轉移。過去有一九三七年版本，一九五四年茱蒂嘉蘭版本，一九七六年芭芭拉史翠珊「星夢淚痕」版本。

　　這部重拍的電影，開始於二0一一年，宣佈導演為克林‧伊斯威特，女主角則為碧昂絲，其他演員也陸續處於接洽的進行中，但因當時碧昂絲懷孕，使得接下來的情形產生極大的變化。

　　一直到二0一六年三月，才決定由布萊德利‧庫柏簽約執導與演出，而女主角則由女神卡卡於二0一六年八月加入，而真正的拍攝則於二0一七年四月的科切拉音樂節開始。

　　美國的流行音樂從六0年代英國樂團的披頭四至今，始終緊緊地抓住世界各地的年青人，當然也由此產生許多超級巨星，在葛萊美獎的加持中，得獎的人自然能引起世人注目的目光與焦聚，從而成為世界級的超級巨星。

　　在台灣的金曲獎亦然，很多歌手都以能拿到獎項為殊榮。但能作曲作詞再加上自己演唱，這當然需要極大的天份。當一名成名的流行音樂演唱者，他須要有天份之外，更須要有更強的體力，才能應付經紀人不斷地接洽而來的演唱合約，再加上面對眾多的樂迷，很多的表演者為了應付接踵而來的壓力與體力，便以吸毒來提神，甚至以酗酒來麻痺自己。

　　傑克森‧緬因究竟如何成名，本片並無交待，他已經是音樂界人盡皆知的知名歌手，其實他走的是鄉村歌手的步調，但甚受歡迎，直到他進入「藍藍」酒吧，這是以男性反串表演的夜店，但其中一名艾莉以法國歌曲的撩情表演深深打動了傑克森。

　　艾莉的鼻子相當高聳挺直，再加上獨特的嗓音，這正是吸引傑克森的原因，但兩人經過一整夜的狂歡，其實艾莉已經發現傑克森是一名酗酒的酒鬼，同時也是靠吸毒來提神，但不可否認，兩人都從對方身上嗅到對音樂喜愛的因子。但艾莉卻拒絕了傑克森一起去亞利桑那的表演邀約，因為她不想冒然地離開自己工作的崗位。

　　但傑克森的積極卻令艾莉改變了初衷，因為他派司機接她去機場，搭小飛機直接從加州飛到亞利桑那州的表演場所。演唱到一半，傑克森突然介紹艾莉出場，演唱艾莉自己作詞作曲的歌曲。

　　這是一個極大的轉折，因為傑克森從未邀請其他人上台合唱；而艾莉經過這樣的激盪，使得自己信心倍增，換言之，她也已經具備了大明星的光環。

　　但傑克森是鄉村歌曲的巨星，卻不是主流音樂的佼佼者。雖然鄉村音樂也曾在葛萊美獎中有所斬獲，但流行音樂畢竟才是主流。但這種理念卻不為傑克森所接受，這也許是傑克森自己的盲點，也或許他太滿足於現有的狀況，但除了歌唱之外，是否尚有其他元素可以提昇自我？這一點傑克森是持否定態度。

　　艾莉真正的轉捩點是遇上了唱片製作人雷茲‧葛倫，在簽約之後，葛倫不斷地改變艾莉的造型與音樂風格，這自然使得傑克森相當不悅，艾莉有一次在表演時不讓舞群上台，這使得葛倫不悅並提出嚴重的警告。

　　雖然同為音樂人，但彼此風格完全不同，但並非是誰是誰非的問題，嚴格講應該是風向的問題。要知道這個世界的脈動是相當快速的，當你有一些想法，但卻沒有付諸行動，那當你決定行動時，卻已經不再被社會脈動所接受了。

　　葛倫這個腳色在劇中並非那麼重要，但卻是導致傑克森自殺的直接原因。葛倫有其敏銳的目光，他懂得如何操作，讓一名歌手成為超級巨星。換言之，艾莉若無遇上葛倫，那最終應該也無法成為一代巨星，但往前推，艾莉若非是傑克森對她的賞識，那她最終都可能只是在小夜店繼續唱她的法文歌。

　　這似乎又提供了另一種現象，有才華的人比比皆是，但有人能成名，有人卻終其一生默默無聞，這會是奇士勞斯基所堅持的「機遇」的問題嗎？

　　古代呂蒙正曾說過，他當乞丐時與後來當宰相，其學問並沒有改變，故他感嘆一切都是「時也、運也、命也。」，從這個角度來看，一個人會在什麼行業出人頭地，似乎是與他的命格有著些許的關連。

　　但完全投注在命運的洪流中，似乎也不是應該要堅持的，一個人的天賦如果沒有呈現，那要如何讓有緣人發現呢？而這些天賦也需要遇上伯樂，否則如何讓人為他加把勁呢？

　　傑克森會自殺的原因，除了他在勒戒所中完成勒戒，但卻沒有信心能夠不再碰毒品，二者是艾莉的成功是超越他的，這種矛盾而微妙的感覺是可以理解的，但他若沒有能力再超越艾莉，這反而會變成他心靈的致命傷。

　　這個世界的比較是永遠存在的，若一心只想跑在前頭，卻永遠無法看到自己的影子，自然就很難去發現自我的缺失，而加以省視，傑克森正好就是如此的例子。

可可夜總會(Coco)

導演：李‧安克里奇(Lee Unkrich)
主演：蓋爾‧賈西亞‧貝納(Gael García Bernal)
美國 / 2017年 / 128分 / 普遍級
我們都是父母愛的結晶，同樣的他們也是。 · 人的一生中有許多時候你會不小心錯過對的人事物，即使正確答案就在眼前，你 ...

◎ 劇情簡介

　　十二歲的米高，住在墨西哥聖塞西莉亞的一個小村莊，村裡正洋溢著亡靈節的熱鬧氣氛。所謂亡靈節，就是要祭拜祖先的相片，若無相片，表示陽間的人已經淡忘他，亡靈便會煙消灰滅。

　　米高的高祖父因為對音樂的執著，遂離開家鄉也拋棄了妻女。於是高祖母從此禁止家人（李維拉家族）接觸音樂，轉而從事製鞋業。但米高從小就喜歡音樂，而且非常崇拜偶像德拉古司。當年德拉古司以一首「勿忘我」一舉成名。

　　米高發現高祖母與高祖父還有他們的女兒可可的合照，但高祖父的臉卻被高祖母撕破了，看不出臉卻看得出高祖父的一把白色吉他。米高想參加歌唱比賽，但卻沒有吉他，只好到德拉古司的紀念館去偷吉他，卻發現德拉古司的吉他與高祖父相片中的吉他一模一樣，於是他發現德拉古司就是自己的高祖父，於是更興沖沖地想去參加比賽，但卻被家人所阻，米高傷心而出。

　　於是米高又來到德拉古司的紀念館，但當他撥弄琴弦，卻從現實世界消失，只有一隻叫丹丹的流浪狗能看見他，於是結伴來到亡靈聚集的所在。在這兒的亡靈，必須是世界上親人還記著他，而且能回去與家人團聚。

　　在這兒，米高遇見高祖母伊美黛不能回去團聚，因為相片被米高取下，伊美黛給他一瓣萬壽菊的花瓣，希望他在日出前回去將相片供上，條件是必須放棄音樂，米高不願意，遂展開追逐。

　　米高巧遇海特，海特答應帶他去找德拉古司，但必須參加音樂比賽才有入場券，遂向朋友齊恰龍商借，齊恰龍因無世人懷念，遂消失於虛空中。海特將米高化妝成骷髏人，才不被其他亡靈發現。果然在見到德拉古司時，米高稱自己是德拉古司的玄孫，但卻也發現原來海特是德拉古司的搭檔，但因海特思念家鄉欲離開，德拉古司遂用毒酒害死海特，而至此才發現海特才是自己的高祖。

　　在追逐中德拉古司再次被大鐘砸中，而太陽昇起前，米高回到人間將海特相片組合，於是海特便不會消失，而全家人又再度尋回過去的音樂歡樂。

◎　劇情分析

　　全世界不論任何宗教，對於死亡都有其自己的看法，因為很少有人從死亡的那個區域再回來過，雜誌上雖然有類似的報導，但卻也不見得是正確的。

　　墨西哥的風俗「亡靈節」是一個特殊的節日，也被聯合國列為世界文化遺產，其原因是對亡故的親人的思念，雖然是個風俗，但因此更鞏固了家的價值，只要心中有所憶念，於是這個過程便成了家庭的傳承。相較於這個世上的年輕人，對於家的觀念已經逐漸淡視，因為自我的觀念相當濃厚，這是有利有弊的見解，也許是一種的趨勢，但不管任何趨勢，都只是一種現象，而其核心價值，也就是人的人性認知，其實是永遠正確的。這也是「亡靈節」會被聯合國列入人類寶貴遺產的原因。

　　可可這個腳色在相片中是個女孩，在現實生活中卻是米高的曾祖母，要拍連貫五代的影片，若非是卡通影片是很難呈現的，而因為高祖父對音樂的執著而離家出走，這也導致高祖母的憤怒反應，遂禁止家人從事音樂有關的活動，轉而從事製鞋業。

　　其實鞋子也是墨西哥一項強項，但音樂卻是墨西哥人最重要的精神糧食，但在這樣的環境中，必須與音樂切割，其實是相當困難的，因此米高也偷偷地自製了一把吉他，可惜被祖母發現後將吉他摔碎。

　　坦言之，「可」片的劇本是相當紮實的，幾乎所有的戲劇元素都放置其中，重要的是除墨西哥的亡靈節之外，其他有關墨西哥人的風土民情是相當精準的， 導演為了完成這齣劇本，特地到墨西哥採訪了六年，因此劇本有關墨西哥的種種生活文化，並未觸及與墨西哥有鄙視的地方，另外因大部份的情節都與亡者有關， 在必須呈現亡者與活人之間的差異，對於亡靈的造型，便顯得更為重要了，畢竟3D動畫的觀眾，除了成人之外，還是必須關照到小朋友的。能夠將骷髏詮釋到個性分明，並能打動無數的觀眾，這齣戲是相當成功的。

　　縱然是靈界，也有死亡，也就是當世上的親人逐漸將亡靈遺忘時，那麼亡靈便會從靈界煙消灰滅，從此消失在宇宙之中，這雖然並非真實，但卻將整體的家族文化呈現得相當完美。

　　記憶與懷念，是人世間與亡靈之間的聯繫重要的橋樑。以台灣而言，家中也都供奉著祖先牌位，事實上在神主牌的背後，都有寫著祖先的名字，當家中的長者亡故之後，必須要將其名字寫在神主牌上，像有些較古老的宗祠一般都能查到祖先的名諱。

　　古代沒有相片，但卻以畫像掛在牆上，在沒有照相技術之前，一切均靠畫像來讓子孫懷念，因此「可」片其實也透發了一個盲點，那就是當照相技術尚未發明之前，活著的人要如何去憶念先人？

　　其實相片是在影片中比較具象的呈現，思念與懷想都是心法，若無具象的道具，就很難在影片中來傳達與詮釋，要不然亡靈節似乎在照相機出現前不應該存在的。基於此，所謂的「亡靈節」究其實，其關鍵並非在相片的有無，而是人世間對亡者的思念，是否已全然失去了記憶。

　　楞嚴經中有二十五位菩薩的修行報告，其中大勢至菩薩的「憶佛圓通章」其實就將憶念表達得相當清楚，當孩子離家時，子若思母或母來憶子，在腦海中就會出現被思念人的影像，也許這些憶念的影像是不太具象，甚至也非是十分完整的，但這就已經達到所謂憶念的目地了。

 　　相較於台灣，必須提出一個嚴肅的問題，在長者往生之後，大都是火化或土葬，但據看守靈骨塔的人表示，一個骨灰罈入塔之後，在五十年之內，可能尚有些親人去祭拜，但五十年之後，就鮮少有親人會再光臨靈骨塔了。

　　這種現實的情形，其實是可以想像的，兒子或孫子去探視祖墳或靈骨塔，這是可以預見的，但當曾孫這一代出現甚至長大之後，其實再去掃墓或去靈骨塔的機會幾乎是不存在的，因為除了分支之外，第四代的人相互聯繫的機會也是微乎其微的。


　　在古代農業社會，因常年在同一個村落中生活，並且有著姓氏的宗祠，但這種家族主義，依然還是會受到戰爭或時代的變遷而消失，但起碼尚有些宗族的脈絡可循，更何況當今的工業世代，大量人口移居城市，也徹底瓦解了農業社會的結構。

　　問題是城市的結構之節奏是相當快速的，人們面對的問題，是過去農業社會所不同的，因此面對人生中的生與死，便也起了極大的變化，這一點是現代人必須要去認真思考與面對的。

　　「可」片中的音樂其實是相當重要的元素，東方國度當然也有屬於自己的音樂，但較之於墨西哥的吉他，台灣的傳統音樂是萎縮而衰退的。譬如傳統的南管、北管有多少年輕人能夠了解呢？也許在不久的將來，屬於台灣傳統音樂便會完全消失，而逐漸被流行音樂所取代。

　　思念或憶想祖先其實也是一種美德，因為這才知道自己的根源於何處，但現代人對這個問題並不重視，因為自己的日常生活其實就已經夠頭疼了，幾乎很難有多餘的時間去憶念祖先，這也許也是現代人的悲哀。

愛與黑暗的故事(A Tale of Love and Darkness)

導演：娜塔莉‧波曼(Natalie Portman)
主演：娜塔莉‧波曼(Natalie Portman)
美國 / 2015年 / 99分 / 保護級
禮讚：入選第68屆坎城影展「特別放映」
二戰之初，歐洲的反猶太主義沸騰至最高點 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　艾默思年歲已大，他開始思索小時候的情境，他父親阿里耶是個書香子弟，娶了莎妮婭後生下艾默思。原本住在羅夫諾，後來搬到耶路撒冷，那是一九四五年的時候。過去在歐洲的時節，遭到歐洲人的鄙視，並受盡欺負，但在巴勒斯坦，雖為英國人所託管，但卻也有另一票阿拉伯人，也與以色列人互相敵視。

　　艾默思隨母親朋友史塔夫與瑪拉夫妻，去阿拉伯人哈瓦尼家作客，也認識了女孩愛莎與她的弟弟阿瓦。沒想到艾默思爬到樹上，不斷搖晃鞦韆，鐵鍊突然斷裂，鞦韆擊傷了阿瓦。父親阿里耶打電話去向哈瓦尼道歉，並提及賠償的問題。

　　莎妮婭為艾默思說了印度兩位僧侶半路救起一名女子的故事，希望艾默思要為發生過的事能夠放下，但事實上在學校依然受到同學的霸凌。

　　莎妮婭有個好友伊拉，她的丈夫竟然在賭博中將她也輸掉了，伊拉立刻去找馬夫朋友私奔，但當她去見女兒時，女兒竟罵她為妓女，伊拉遂放火自焚而亡。

　　有一天，母親在艾默思放學後，立即著衣出去，艾默思卻尾隨跟蹤，但母親卻站在河邊陷入深思後又立刻回家，母親似乎只將愛心全部放在艾默思身上。

　　母親持續性的頭痛，使得夫妻感情陷入冰點。莎妮婭甚至要父親到外面找女人，而父親與一名女子在路邊喝咖啡，被艾默思看見，但艾默思卻永遠無法知道真相。

　　一九四七年十一月廿九日，巴勒斯坦在聯合國投票下，三十三票贊成以色列獨立，十三票反對，十票棄權。從此以色列就建立了自己的國家。

　　但在耶路撒冷尚有多重的動盪，於是小朋友們被要求去撿一些瓶子以及吃的蔬菜，而此時阿里耶也加入了國民兵，但莎妮婭不置可否。

　　莎妮婭在醫生治療不成後，回到她的姐妹家中暫住一時，但卻也在這個時候莎妮婭自殺身亡，時年三十八歲。母親的死亡，使得父子關係驟變，於是艾默思不告而別，自己加入了胡爾達集體農場，而經過一些時日，阿里耶也去集體農場拜訪艾默思……。

◎　劇情分析

　　要談論這部影片，必須先對以色列這個國家有初步的了解，才能看得懂影片的神髓。以色列在古遠時期，並非是一個國家，而是一個民族。過去三千年的歷史中，猶太人將以色列這塊土地，視為自己民族精神的核心，並稱之為「應許之地」或「聖地」。

　　根據聖經的記載，以色列人的先祖亞伯拉罕原來居住在美索不達米亞地區， 後來受到神的召喚，遷居至迦南，也有另一批人至埃及寄居，在埃及做奴工四百年，直到西元前十四世紀，在摩西帶領下離開埃及，回到迦南定居，並逐漸佔領當地。

　　以色列的大衛王統治以色列後，遷都耶路撒冷，三十三年後，其子所羅門接任王位，並大興土木，這是歷史上以色列的黃金時期。但在所羅門王死後，北方的十大支派便脫離以色列聯合王國，以耶羅波王為王，南方的兩個支派集猶大與便雅閔則由所羅門之子羅波安為王，從而分為北國以色列和南國猶大。但爾後在歷經亞述、巴比倫、波斯、希臘、羅馬、拜占庭的統治，猶太人逐漸勢微並遭驅逐，尤其在西元一三二年，一次大規模的起義失敗後，羅馬人將猶太人逐出，並將地名改為「敘利亞，巴勒斯坦」。

　　西元六三八年，穆斯林從拜占庭帝國奪取控制權，之後的一千多年，由不同的穆斯林帝國統治這塊地區，包括奧米亞王朝、阿拔斯王朝以及花剌子模和蒙古帝國，在一二六0年至一五一七年由馬木留克王朝統治，接著在一五一七年成為鄂圖曼帝國的一省，至一九一八年鄂圖曼帝國在第一次世界大戰失敗而瓦解，這塊地區便交由英國託管。

　　這部電影，就是從英國人撤離，直到一九四八年建國的故事。這故事是由作家奧茲於二00二年發表的小說，書中曾追溯以色列人流落在歐洲各地的景況，但因掌握許多經濟，而導致歐洲人的排斥。作者從自己的母親為主敘，雖然母親的一生平淡無奇，婚姻也是輕淡如水，但其背景卻是驚天動地，因為以色列在英國託管下，其實社會是動盪不安，又因為宗教的問題，必須面臨其他伊斯蘭教國家的覬覦，從而顯示猶太人如何在這麼惡劣的環境中求取生活。處在這樣的環境中，人如何求生面對驟變，導致心中很難言喻的困頓。若從小說而言，以色列的建國過程，從小說中就能獲取更多的資料， 從一個家族擴大為整個以色列，並追述至十九世紀錫安主義以色列建國運動在歐洲的起源，尤其一九三0年代，作者家族在歐洲遭遇迫害甚至是生命的威脅。於是受到錫安主義的號召，這個家族便從歐洲移居巴勒斯坦，一家人居住在耶路撒冷的困苦。

　　父母的婚姻表面和諧，實際上是失敗的婚姻，影片中丈夫用小槌子打木樁，但母親眼中卻出現一名年青英挺的青年，這種類比式的手法，透發了母親生活中的不足，再加上母親常將艾默思寄放在史塔夫與瑪拉夫妻家中，但她究竟去了那兒卻刻意不交待，這兩場是屬於辯證的一方，而另一場則是艾默思放學後，母親立刻穿衣出門，艾默思尾隨，卻見母親獨自一人站在河邊焦慮沉思，但她回去向艾默思表達的是因為有了艾默思，而使她有活下去的勇氣。

　　這兩種的比較下，讓觀眾無法見到事情的真相，但卻又給了觀眾在矛盾中出現自己的辯證思惟。對比莎妮婭的朋友伊拉，她算是幸福了，因為伊拉的丈夫在賭博中將她輸掉了，她與馬夫私奔，但女兒從此不接納她，伊拉便放火自焚。

　　但莎妮婭從此頭痛，也許這是個理由，從此便不再與丈夫同床，並鼓勵丈夫可以到外面找女人，只是叮嚀他外面的女人是如何現實。

　　猶如作者曾經表示：「這本書不是回憶錄，也不是傳記，這只是一則傷心的故事而已。」在重建新家園的同時，要如何適應與阿拉伯人相處的關係，同時也包含了鬥爭。另一方面，英國軍方的立場，也會直接影響到每個猶太人的生活。

　　這是一段猶太人建國的傷心史，其過程相當複雜，但在轉化為一家人的生活之後，讓觀眾得以認知了這一段歷史。其實猶太人被排斥並非是現代史，早在兩千多年前的羅馬帝國時期就已經存在，因為當時歐洲大約有一半的財富，掌控在兩三個猶太富豪家族手中，許多政府必須向他們借貸過日，從而才能維持政權。

　　這會是猶太人的原罪嗎？但或許是因為這樣的情勢，使得猶太人更加強建國的決心。但電影與小說將這份心懷濃縮到莎妮婭這個腳色中。她在之前是開朗的明亮的，像世界上每位少女一樣，享有她們的青春與歡樂。她喜歡閱讀，尤其是俄國作家契可夫與屠格涅夫的小說。這是屬於人性天生的部份。第二部份是莎妮婭突然變得沉默離群、鬱鬱寡歡、喜歡一人獨處，當她發呆時顯得更為孤獨，這是猶太人在認清世上的人，原來都是以有色眼光看待時，便會將放逸的心往內收縮，這當然更讓人無法了解她在想什麼？就像一般人很難了解猶太人一樣。

　　影后娜塔莉‧波曼自導自演這部影片，並不是因為她是猶太人，應該有絕對的使命感，這一點我們必須為她讚嘆，這引發世人更多人對這段歷史的興趣，也讓我們看見人性寶貴的一面。

聲之形(聲の形)(A Silent Voice)

導演：山田尚子
日本 / 123分 / 2017年 / 普遍級
講述一名少年石田將也在小學時帶頭欺凌一名聽障的少女西宮硝子，不料導致老師連坐懲罰而使得友情破裂…

◎ 劇情簡介 

　　石田將之就讀的小學，轉來了一名聽障的少女西宮硝子，因為頑皮的石田不時對西宮霸凌，其他同學也不時附和他，但最終都是將責任推給石田。一名男同學將她的助聽器丟掉，引發老師的追究，而所有的人便將目標放在石田身上。爾後西宮便轉學了，而石田反而成為眾人鄙視霸凌的對象。

　　高中二年級的時候，因為石田始終背負著霸凌的惡名，遂讓同學也遠遠避開他，這對石田而言，是相當大的打擊，他有一種活不下去的感覺，遂制定了一個自殺的日子，同時也努力打工，將欠母親的錢偷偷放在她的床頭上。媽媽當然知道，以燒掉那一百八拾萬元威嚇石田，石田終於向母親保證，自己會面對現實不再自殺。

　　而在這個時刻，他也發現了硝子，但在一個手語社的地方，遇上一名叫結弦的中性孩子，結弦千方百計阻止石田見到硝子，結弦喜歡攝影，身上始終揹著一台照相機。後來才知道，結弦並不是硝子的男友，而是硝子的妹妹，只因她不喜歡唸書。而石田此刻遇見一名惡少，欲強借永束的腳踏車，石田見義勇為將自己的腳踏車借給對方，但對方真的一去不回，害得石田無法到硝子常去餵魚的橋上去見硝子。

　　沒想到永束去四處找，竟然在附近的田野為石田找到了他的腳踏車。從此兩人就成為麻吉，也讓石田開始了解朋友的意義。而石田雖然常常去橋上故意遇上硝子，並且也買了麵包，希望與硝子一起餵魚。雖然石田也學了手語，但始終放不開心情從自己去省悟，因此始終有一些隔閡。縱然硝子面對一切的方式，都是向對方說對不起，但這反而引起一些同學的反感，事情始終得不到彼此的共鳴。

　　同學真柴智在得知硝子被霸凌的過去，對石田相當痛恨，川井美樹也加入指責，於是眾人在橋上大家爭執，最後只剩石田、結弦與硝子。

　　到了夏天，硝子也準備自殺，石田上前救她，石田反而掉到樓下，在痊癒之後，石田在參加高校文化祭，石田才發現同學真情的一面，他也開始改變自己的想法……。

◎ 劇情分析

　　「聲之形」的原著作者是大今良時，原本也改編為漫畫，故事中牽扯的人物相當眾多，在漫畫中是比較容易去呈現，山田尚子改編為電影時，便遇上了取捨的問題，因為只有兩個鐘頭，必須涵蓋那麼多的腳色，雖然主線是在聽障的硝子與石田將也身上，但若一一細數其中的腳色，其實是有非常多線的。

　　以西宮結弦而言，為何她會女扮男裝？真正的原因，是結弦擔心姐姐在外受到騷擾，因此就假扮男生，跟隨在姐姐身邊，她喜歡的攝影，在戲中扮演了相當重要的份量，雖然不是什麼專業，但最終媽媽也主動從她的作品中挑出幾張，果然也受到出版社的青睞，在雜誌刊出後，她也改變了造型，同時也開始穿上女學生的制服開始上學，成績當然不佳，但請石田當小老師，應該也可以很快彌補並且步上正軌。

　　矮個子的永束友宏，應是本劇中的丑角，因不受同學歡迎的石田出面為他解圍，兩人遂成了朋友。而朋友的定義，是石田一直感到困惑的。

　　石田在小學霸凌硝子，結果硝子轉學，但遺留下來的心靈衝擊，卻反而成為石田反受到眾人的霸凌，因為大家不會去探索事情的真諦，只有一種對或錯的認知，既然是硝子的離去原因是石田，那石田就變成千夫所指的壞人，而當時曾經也參與的人，卻逃避地隱藏了過去附和霸凌的行為。

　　這些戲的轉折是相當細微細的，在電影中必須以更細膩的具象語言與影像來呈現，也就是以情感為訴求與人性為彰顯的方式來表達，只是龐大的結構，要在二個小時作完整的表達，這是不可能的，在經過一番取捨之後，其他次要人物也只能略加省略而帶過去。

　　這自然無法全然表現的窘境中，有關情感方面的拓染，便不像在漫畫中那麼多元了。像植野直花在小學時，她也曾參與霸凌事件，由此而更加討厭硝子，應該可列為反派人物，而另一名佐原美世子，在小學時因有學手語，甚至也企圖要為硝子解圍，但反而受到其他人的排擠，這種複雜的情愫，其實可以更為放大，而增添戲劇的張力。

　　另一名最複雜的腳色是川井美樹，她不斷地伸張她認為的正義，但反而處處去傷害別人。要詮釋這名腳色是相當複雜，因為她的心情直爽的說出，不像別人必須作修飾的謊言，雖然她的立意沒有錯，但卻因此而傷害到別人而不自覺，這種耿直的性格，雖然帶著幾分可愛，但有時也會令人憎恨。

　　高中的真柴智是一名有正義感的人，他討厭霸凌別人的事，但卻不見得能夠理解石田與硝子的過往與心境，畢竟硝子是個耳朵聽不見的女子。

　　島田一旗是石田小學的同學，當石田開始對硝子霸凌之際，他也是第一個表現出正義感的人。廣瀨與島田二人在小學時，曾反擊石田的行為。

　　值得一談的是竹內老師，他是班級主任，但對於硝子受到的欺侮，其實是表現漠不關心。

　　石田其實還有一名姐姐淩乃，嫁給佩多羅，但因環境的關係，只能暫住石田家，而他們所生的女兒瑪利亞有時就成為生活中的調味劑。

　　另外石田的母親美也子經營理髮廳，本來應擔任穿針引線的工作，但在劇中並未發揮最大的作用。硝子的母親西宮八重子生活嚴謹不苟言笑，但也沒有發揮較大的作用。

　　本劇引起好評的原因，是霸凌者反而成為被霸凌者，而石田在高中時，無法徹悟這一層的人際關係，他以為所有的人都一直惦記著他的過去，而他的反制之道便是不在意別人的看法，在刻意忽略他人時，每個人的臉上都是打了一個大叉叉，但當一切煙消霧散時，臉上的大叉叉便自然地脫落了。

　　這是電影結合漫畫的創舉，但卻是相當新穎有趣，由此而去衡量一個人的性格與行為，是相當討喜的創意。「朋友」到底是什麼？也許是講義氣或相挺，但出賣自己的不也都是朋友嗎？

　　聲之形的名字取得相當好，禪宗內門有一句「隻手之聲」就是引人入道的名言，對一名聽障者而言，他完全無法聽到任何的聲音，但卻能從別人身體與四肢的動作，讓自己能夠與他人溝通。

　　然而這種溝通，其實還是有更強的意念存在，在白雲從天際飛過時，是否能聽到雲的聲音？看著搖曳的竹子，是否能體驗竹子的聲音？看見淙淙流水，是否能體現水流的聲音？

　　其實一切都必須從「心」中去體驗，聽障也許有著某種缺陷，但時間一過，自然也能在聽障的世界中，體驗出一番的真諦。

　　當然這是屬於佛門中相當高層次的意境，也不是從語言中就能完整說明。然而將之用在小說與電影甚至漫畫中，卻是相當高竿的指引方向，從而讓這部漫畫變得更有內涵起來。

　　「聲之形」在台灣上映是相當成功的，應該是日片數一數二高賣座的影片之一。

小王子(The little prince)

導演：馬克‧奧斯朋
美國 / 2015年 / 107分 / 普遍級
禮讚：凱撒電影獎最佳動畫電影
　　　2015年崁城影展特別放映
講述著一位飛行員遇見小王子的故事…

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　媽媽帶女兒去沃斯學院，但因關鍵問題猜錯，導致她無法入學。媽媽遂在沃斯學區內買下一棟房子，這樣以後就能入學了。

　　女兒在家唸書時，隔壁老先生一架飛機的螺旋槳突然飛過牆壁，女兒遂偷偷過去而認識了這名老先生。老先生用很多繪畫，訴說他年青時因飛機迫降沙漠，並認識了一名來自B612小行星的小王子。

　　小王子獨自住在自己的行星上，他認識了一條蛇與一隻狐狸，同時他也愛上了一朵玫瑰花。但小王子將玫瑰花用玻璃將花罩住，然後他隨候鳥四處拜訪其他行星。小王子認識了國王，也在其他星球認識愛好虛榮的人，以及一名大老闆的生意人。

　　小王子最後到了地球，他與飛行員相遇，兩人在困境中終於找到一口井。

　　老人與小女孩變成好朋友，一起在那架老舊的飛機上留影。老人決定用自己老舊的汽車，載她去吃生日時會送鬆餅的餐廳，但半路被警察攔下，這也使母親發現，女兒並未按照她為女兒設定的生活目標來執行。

　　然而女兒已完全投入小王子的世界，她提著行李去找老人，希望一起去找小王子，但老人傷感的說，人遲早都要說再見。女兒生氣地回到家中，而老人也告知小王子的結局，說小王子最終是在沙漠中離開飛行員，獨自孤單地往前行走，而消失在沙漠的遠方。

　　這一日，女兒與母親回家，卻發現老人的屋子著火，老人被送至醫院。女兒始終放心不下，於是利用夜晚又潛入老人的家中，她駕著飛機與小狐狸飛入天際，但天空的星星都已經不在，只發現有一處綠光，遂降落在一座相當有規律的城市。在這兒，她遇見了小行星的國王與愛好虛榮的人，當然也看見長大的小王子，他成為一名清潔工，連跟人講話都是禁忌。

　　在女兒的提醒下，小王子慢慢拾回了過去的記憶，兩人一起釋放了被逮的星星，然後又駕著飛機回到B612小行星，果然發現了塵封的紅玫瑰。小王子又留在小行星上，而女兒也駕飛機回到了地球的家中。

◎　劇情分析

　　「小王子」的原著是法國的貴族也是作家、詩人、飛行員的安托萬‧德‧聖修伯里於一九四三年發表的小說。曾被翻譯成多種譯本，這本小說曾當選為二十世紀法國最佳圖書，也是全世界最暢銷的圖書之一。被翻譯成250多種語言與方言，迄今已售出兩億多冊，每年均有銷售一百多萬冊的紀錄。

　　其實除了出版之外，「小王子」也廣泛地被改編為廣播劇、舞台劇、電影、電視劇、歌劇甚至是芭蕾舞劇。國家劇院也曾有一齣戲，也融入了小王子的情節。

　　也許小王子應該更適合給孩子讀閱的繪本，但就實際的情況而言，一般的孩童，要真正去理解或了悟小王子的真實涵義，是相當艱難的一件事。

　　「功夫熊貓」的導演馬克‧奧斯朋，重新詮釋了這部名著，相當精準地詮釋了童年的可貴，可惜的是每個人原本都像小王子一樣，各自擁有一顆行星，也就是每個人其實都是獨立自主的。

　　這樣的觀念非常符合佛學精神，所謂「天上天下，唯我獨尊」，其實是指每個人的真心實際。從各自的角度來看，自己所見的宇宙山河大地，都是由自己的真心所出生的。

　　「小王子」中的一句話說得相當精準而明顯：「只有用心才能看得清楚，真正重要的用肉眼看不見。」

　　其實在日常生活中，我們幾乎以應付的方式來看待周遭，其目的只是為了在生活中應對，幾乎從未讓自己好好地活著。如何是好好活著？那就是仔細地品嚐日常生活的行、住、坐、臥。

　　當用刀切菜時，雖然在快速匆忙中就能完成，而那也是一種日常的行為之一。有沒有醒過，切菜時，手中慢慢體會切菜時，刀口切過蔬菜的感覺，甚至可以傾聽切菜的聲音。也許此刻的你，是會用一種全知的感受，去感覺人真正活著的感覺。

　　有時在閒暇時，會望向飛來飛去的鳥兒或蝴蝶，也許每個人的感覺都一樣，這些飛舞的鳥兒與蝴蝶，是用什麼去感受？當然是用眼睛。但真正的用心去感受，就能體認為何真正重要的是用心；但用眼是無法看見的。

　　很多人都無法了解，為何小王子單獨一個人站在一個星球上？甚至愛慕虛榮的人，或者是國王，或者其他人，幾乎每一個人都活在一個小小的星球上，其實這一點與佛法的真諦是相互聯結的。

　　一個星球代表一個眾生，我們在這個屬於自己的世界中，愉悅而自在地活著，但卻也有我們所愛的對象，如那朵玫瑰，也有我們屬於惡的感受，那條蛇就是一種象徵，而此刻的心境是絕對超然而純真的，就像是剛生下來的嬰兒，甚至還在是孩提時代。

　　小孩的心思是最純真而沒有心機的，但因為沒有任何的企求，於是這個世界就變得相當平和與寧靜。此刻「長大」反而是一種被排斥的。

　　因為長大後，過去當小孩的那份純真不但丟失，而且人也必須為了當大人，而屈就大人一切的思想模式。工作固然是當人的重要原則之一，但仔細一想，我們每天工作究竟是為了什麼？只是為了活著。

　　如果只是為了活著，那與機器有何兩樣？也因為如此，人也就失去了當時的純真初心。也許人一定會老，也最終一定會邁向死亡之路，但若拋卻了純真的初心，那依然只是拙劣地虛度我們的一生。那這樣，我們該如何檢視我們生命的真正價值觀？

　　老人與小女孩都還是保有其純樸之心，而老人也一直惦記著，在沙漠中遇見的小王子。當年一別，如今不知小王子是否還在繼續流浪？或者他會去了那兒？

　　這是深深吸引著小女孩的故事，老人用繪本的方式，將過去的遭遇記錄下來，而唯一可以做見證的，那就是那架老舊的飛機。

　　小女孩子幾乎用生命融入了小王子過去的那段生活，她當然在任何時刻，其實都是無比嚮往的，她希望小王子永遠是：獨自在自己星球看日出日落的小王子，於是她決定替老人去尋找小王子。

　　意外的是，天上原本有許多璀璨的星星通通不見了，只剩一個暗綠色的光芒，於是小女孩便立刻在那綠色的小星星降落了。

　　讓她訝異的是，這是一個沒有小孩的星球，就算有小孩，也必須被訓練為一般能為社會工作的大人，而小王子也已經長大了，他只能當一名清潔工，而且每個大人都像機器的工作人，這一切全歸大老闆掌管，任何人都必須努力工作，而這一切也只是為了大老闆的慾望。

　　小王子不敢承認自己的來處，他幾乎已忘記自己的來處，也忘記有一朵他深愛的玫瑰。女孩慢慢喚起小王子過去的回憶，於是他們一起釋放了被關起來的星星，於是星空又回復往昔的璀璨。而女孩也開飛機載小王子回到他的星球，只可惜玫瑰花已枯萎了。但小王子再也不願四處去搜尋幸福的想法，因為眼前的自在純真，正是人生中最珍貴的時刻啊！