廢青同盟(Corrections Class)

導演：艾凡‧塔爾多斯基(Ivan I.Tverdovskiy)
主演：瑪莉雅‧波茲哈瓦(Mariya Poezzhaeva)
　　　菲利浦‧艾佛提迪夫(Fillipp Avdeev)
俄國 / 2015年 / 93分 / 輔導級
禮讚：2015台北電影節國際新導演競賽片
臥軌青春!恣意年少的美好叛逃缺陷，是完美的最後一塊拼圖…

◎　劇情簡介 

　　蓮娜罹患肌肉萎縮症，原本在家自修，但她的母親認為，她應該去學校就讀十一年級的補教班。於是母親推著蓮娜的輪椅到學校，但在火車平交道，卻遇上一個人被火車輾斃，母親要蓮娜不要看，遂推開人群進入學校。

　　但在走廊上遇到女校長，她有些責備地指責蓮娜的遲到，母親說明了理由，然後才帶她們進入教室。

　　班上的安東、秘許、薇卡都對蓮娜感到好奇，班上的人遂在老師指定下，每人輪流去接蓮娜上課。其中安東最為積極，而蓮娜似乎也對安東極有好感。但此時傳來另一位同學畢斯包被火車輾斃的消息，而這件不幸也正是蓮娜上學時遇到的車禍。

　　秘許與安東會帶其他同學到鐵軌旁，玩一種測試膽量的遊戲，也就是在火車來之前，先躲在鐵軌中間，讓火車呼嘯而過卻能毫髮無傷。安東當場就示範了一次，這引得蓮娜驚呼連連，但也對安東更為傾心了。

　　蓮娜刻意要安東用潤膚膏按摩雙腳，卻也允許他按摩大腿內側，而這些行為卻被女清潔員歐佳發現，她竟向學校舉報，謂兩人在廁所內作愛，這使得學校沸沸揚揚。而偷聽到的薇卡向秘許密告，謂蓮娜與安東已經發生關係，這使得秘許有了卑劣的想法。

　　秘許要代替米卡去接蓮娜，兩人爭執不已，但安東卻已早一步接走蓮娜，這更引起秘許的不悅。而安東帶蓮娜回他的家，兩人脫下衣服相擁之際，卻被安東的母親發現，安東母親發現蓮娜是坐輪椅的，憤怒地責打兒子，而安東是癲癇患者，也在學校發作，所幸蓮娜及時搭救。

　　秘許糾集其他同學將蓮娜的輪椅丟棄，再藉機帶她去找，在找到後又用輪椅推她到荒地，然後要眾人強力按住蓮娜，然後強暴她，當米卡也要如法炮製時，卻發現原來蓮娜是處女，米卡遂沒勇氣上她。

　　第二天學校舉行委員審查，但似乎有老師故意洩題，但其實評議也沒考試，而是學校老師用表決的方式，結果有些不該轉到正常學校的人轉過去了，而蓮娜因得罪過數學老師，竟然被校長留置在特許學校，蓮娜與母親極為失望，但一切似乎也只能在希望中等待了……。

◎　劇情分析
    
　　某種角度而言，「廢青同盟」像是充滿青春氣息的校園電影，但我知道，這也許不會是台灣觀眾心目中的校園電影。導演將「特教班」設置在學校的附屬機構單位，但為何是「特教班」？那一定是在身心有了障礙的學生才能就讀的。而他們的成績，則必須由學校老師組成的審查委員會來開會決定。

　　然而，我們看到這個委員會開會時，受到校長的引導，其實是毫無原則與章法。坦言之，這些老師其實是不具備審查的資格，但結果卻完全由他們控制，這是極力批判，自己國家此刻艱困的環境，而這些學生也正是國家的人民，便只有接受一途。

　　教育體制真的出了極大的問題，而在特教班這個小圈圈，更是充斥了許多算計，當外型亮麗的蓮娜出現在班上時，立刻引起一陣騷動。正因為青少年對性慾的一知半解，加上更大的好奇與引誘，於是便出現了一種躁動不安的氛圍，一直圍繞四週。

　　特教班的小孩子智商不一而足，但基本的慾望是存在的，問題是，他們並不清楚，慾望應該在什麼樣的狀況下，才能做合理的互動。安東是因癲癇才就讀特教班，而蓮娜只是肌肉萎縮症，或者身體的神經系統出了問題，原本在家自修，但為了有更好的同伴互動，於是選擇了上特教班。但她與母親其實都不知道，從此她的命運，便被學校的老師緊緊的掌控了。

　　以數學為例，蓮娜對老師的教法是有意見的，因為對她而言，這些題材都太簡單了，課堂上的指責，也變成日後蓮娜註定的命運。如果學校代表體制，那在體制內該如何反擊？似乎只有哀號承受。這在影片的最後，因為這股令人難以承受的壓力，就成為整體戲劇的高潮。

　　事實上，導演在這部影片延續了「逗馬九五」的信條，但卻不全然遵守，因為除了手扛攝影機及搖晃的鏡頭拍攝之外，卻反其道而行，加入了魔幻寫實的鏡頭。其中一場是蓮娜臥在鐵軌下，成功地讓火車從她身體上面疾馳而過，她雖然沒有受傷，但那種驚嚇，反而使她更能夠起來走了一段路，直到同學去扶她時，她才突然又無法站立。

　　最後一場，是蓮娜的母親在得知，她必須留在特教班時，失望到幾乎近於崩潰，此時連女清潔工也官僚十足說，她的腳印弄髒了地板，此時母親卑微無助地拿過抹布跪在地上擦拭，直到最後唯有哭泣，因為除了哭泣之外，她實在再也無能為力了。此時忽然聽見蓮娜要求母親一起回家的聲音，而鏡頭卻是一雙健全的腳不斷地往前走。

　　其實這場最後的鏡頭，正是導演留下的希望，在將一切全然批判解構後，若沒有留置更多的期許，這會使得這部影片留在無助的階段，但沒有誰能夠確實指陳，那穿牛仔褲不斷往前走的雙腿是蓮娜的；但其實卻也無人能夠勇敢地否定它。

　　正因為介於曖昧矛盾的情懷中，於是它的辨證性就更強了。而這就讓「希望」有了無限上綱，也許我們無法抗拒龐大的體制，但卑微地給予自己一點信心，應該也是一種起碼的要求。

　　廿七歲的導演能拍出令人訝異與震驚的影片，再加上這些第一次演戲的演員出色的表現，不免讓人讚嘆不已。也許俄羅斯的戲劇訓練，原本就有讓人景仰之處，像史坦尼史塔夫斯基的表演體系，早已成為全世界表演學的範本與理論，相較之下，台灣在這方面的條件是相當不足的，就算是以相同的手法再拍一次，可能出現的成品也會與這部影片相去甚遠。

　　人生各個家庭，都有屬於自己的生命面相，在處理各種互動的情節中，都顯得各自為政，這種自私的心態本來是很自然的，因為每個家長，不都是想為自己子女提供最好的日子與生存條件嗎？

　　但在弱勢中的弱勢，這是必需要重新評量與考慮的，我們如果將角色相互對換之後，立刻會察覺這種弱勢的苦悶與悲哀。在台灣很早就倡議「無障礙空間」，現在身障朋友都能坐著輪椅四處遊走，若有政府機構沒有這種無障礙空間，肯定會受到民眾強烈地指責。

　　反觀俄羅斯這個國家，他們似乎是放棄了這些弱勢的殘障者。雖然校長在開會時，大言不慚的說，學校已經為身障者蓋了輪椅的軌道，但其實那只是鐵片構成的斜道，且輪椅的寬度也與之不合，而卑微的家長就已經感動到涕泗縱橫。

　　這是一個弱肉強食的世界，強國無時無刻都想併吞其他小國；強勢的家庭總是比弱勢家庭永遠居上風。以個人為例，似乎也是如此，這是人性中最卑劣的行徑。就算是棋逢對手，也絕不手軟地想辦法迫害對方，因為站在同一個界線上，卻也是另一種敵對的開始。

　　難道這個世上，真的沒有一點公平的對待嗎？答案其實是肯定的。但在獲得所謂公平的對待之前，是必須去面對一切的試煉。每一種層次的生命均是如此，不會有特別的例外。也許蓮娜在一個階段中失去了什麼，但在她有限的生命中，也會加速其他的領納的。

我想念我自己(Still Alice)

導演：理查‧葛拉薩(Richard Glatzer)
主演：茱莉安‧摩爾(Julianne Moore)
　　　亞歷‧鮑德溫(Alec Baldwin)
美國 / 2014年 / 101分 / 普遍級
禮讚：本片於2014年9月8日在2014多倫多國際影展舉行世界首映
　　　茱莉安·摩爾的精湛演出為其獲得多項國際殊榮
　　　包含金球獎最佳戲劇類電影女主角、英國電影學院最佳女主角獎
　　　評論家選擇獎最佳女主角獎、美國演員工會獎最佳女主角獎
　　　奧斯卡最佳女主角獎等20項大獎
承認自己失智是痛苦的挫折，就算阿茲海默症病人個性改變、認不出你，變得像陌生人一樣，他還是你該愛的人，他不過是生病了；就像愛麗絲 ...

◎ 劇情簡介

　　任職於哥倫比亞大學語言學系的愛麗絲，是一名非常出色的教授，她與先生約翰生了三名子女，兒子湯姆就讀醫學系，女朋友原本是麗莎，但又換了珍妮；大女兒安娜念的是法學院，她嫁給查理，此刻也懷了孕，而且是龍鳳雙胞胎。最小的女兒莉蒂亞沒念大學，但卻在西岸參加劇團的演出。

　　愛麗絲剛過五十歲生日，家中成員都回來慶祝，而當她又到學校教學時，一向對語言詞彙最為精通的她，卻突然忘了一些文詞字彙的用法，所幸僵在現場的時間並不長，很快就想起化解了尷尬。

　　愛麗絲也有慢跑的習慣，但這一日她在校園中跑步，卻發現自己完全忘記自己身在何處？她急得幾乎哭了出來。或許也感到不尋常，於是到醫院精神科就診，醫生作了幾種測試，也建議用核磁共振的檢查，並建議下次回診時應帶一名家人。

　　聖誕節又一次家人團聚，但愛麗絲卻忘了食譜，無法繼續煮菜，不得已只好用手機上網查訊，這才勉強把菜作完，但這個晚上她卻把約翰叫醒，並告知她病情的嚴重，約翰不相信她這麼年青就會得阿茲海默症，但兩人一起到醫生那兒，這才知道事態嚴重。

　　愛麗絲的學歷很高，但這對病情反而不妙，醫生表示學歷愈高的人，發病時間愈快，而且這也牽扯到遺傳的問題。於是把家人都叫來跟前說明真相，兒子湯姆沒有遺傳，莉蒂亞則不在乎不想檢查，而安娜卻有這種基因遺傳，所以也順便檢視兩名胎兒，所幸一切安好，這才決定將小孩生下。

　　愛麗絲知道自己最後一定會落入必須靠大家才能活下去，因此先行用電腦錄下影像給未來的自己，果然到愛麗絲相當嚴重時，正好與莉蒂亞視訊時，無意中進入錄音的檔案，於是她見到了過去的自己，也依過去自己的指示在五斗櫃內找到安眠藥，預備服藥自殺時，正巧有人來敲門而阻止了這場悲劇。

　　愛麗絲在女兒莉蒂亞念劇本台詞給她聽時，終於了解生命其實就是一種「愛」，不管以何種型態存活著。

◎　劇情分析

　　阿茲海默症目前尚無法真正了解發病的原因，對於治療也僅能以藥物舒緩，或許真能延緩其發作的時間，但對於治療其實還是無助的。

　　當一個人的記憶逐漸喪失時，那表示他一生中所有的努力全都會付諸流水。愛麗絲是一位語言學的博士，她終其一生都在研究字彙詞句，在學校她能以所學傾囊相授，也使得學生受惠，並為自己建立了在學術上的崇高地位，這一切的榮耀不正是人極力追求的嗎？

　　問題是，當這一切都將不斷的流失而變成空無之際，是很難讓人承受的。然而就算沒有阿茲海默症，當一個人面臨死亡之後，在中陰身尚能有此生的記憶，但真正入胎之後，前生所學的東西都會消失不見，這意思是愛麗絲如果沒有得阿茲海默症，那她重新再來時，她所學的語言學將會忘得一乾二淨，只有在接觸語言學的時刻，會產生極大的興味與熟悉的感覺，因為前世遺留的習氣種子，還是會讓她有似曾相似的感覺。

　　但這種因死亡而喪失六識的情形，是一般人無法逃避的。在昏迷位或正死位中，意識的記憶都會消失，這也是每個人的經驗，就算在正眠位中，我們也喪失了意識，而作夢是第七識在法塵中的迴應，如果意識被七識末那識喚醒，自然就是醒來的時刻了。

　　阿茲海默症並非像死亡的情況，是在毫無預警中喪失了記憶或意識，而是在你尚在有其他感覺的六塵中，逐漸喪失了的記憶，尤其是眼前的記憶。對一般人而言，誰都無法忍受有如行屍走肉的生命狀態。

　　本片極為動人的情節是，愛麗絲預先錄製了自己的留影與留言，對未來的自己殷殷叮嚀，因為她已經預言自己屆時的生命，已屬於另一種不堪的層面，正因為她不想造成別人的負擔，於是過去的自己，教導現在已經進入全然失智的自己去自殺。

　　從層面上很容易分別這兩人前後的表情差異，但雖然立意極佳，卻陰錯陽差的逃過一劫，這或許是為了悲天憫人的情懷，畢竟自殺是一種道德的罪行，若以因果論來說，生命終點前的病痛其實正是往世的冤親債主來要債，若無法忍受而直接自殺，那些冤親債主依然還是會在來世再來要債的。

　　愛麗絲的認知是正確的，她不想讓別人感覺她是個負擔，但有時這種事又並非是她自己能決定的。她能決定的是選擇了語言學，並在此生中發光發亮，而她的子女也都相當優秀，兒子讀醫學院；女兒唸法學院，而丈夫也是大學中頂尖的學者。而這些是他們此生中的因緣際會，正如小女兒不念大學，選擇在舞台展露她的人生是一樣的。

　　很多人以為，這一生中的所學，是一種絕對。殊不知，我們此生會從事什麼工作，其實難逃因果定律。換句話說，此生的所學所成，其實是已在前世就種下業緣以及習氣種子，今生才會有如此因緣。

　　問題是，我們幾乎無法看破這一切。很多退休的人，一直頂著過去在社會上的成就光環，這反而因放不下一切，而緊緊束缚自己，最後反而會相當痛苦的離世，這樣的景況其實反而是不妙的。

　　死亡才是最大的阿茲海默症，但忘掉過去的所學又有何妨？想念曾經風光的自己，也只是「我執」的另一種詮釋。人生的真相其實是本已俱足，這種真實義很難被人所理解甚至領悟，因為一切俱足，所以任何的世俗諦的成就，都無法與其相應。世間的所謂博士，也只是一種事務的專精，但對實相真實義卻始終摸不到邊。

　　也許有人會不以為意，認為人生應該積極參予，像愛麗絲全家都是在努力之下的菁英，這一點當然沒錯，佛學的基本態度並非是消極的，相反的，無漏有為法反而是在人生中求取中道，而呈現更積極的面相與態度，在世間的積極態度與實相真實義是非一非異的。了解箇中神髓的人自然能了知這種中道的意義。

　　「我想念我自己」是二0一四年的美國作品，其實是改編自莎莉‧潔諾娃2007年的同名暢銷小說，女主角茱莉安‧摩爾因演此片榮獲多影展的影后，包括奧斯卡金像獎最佳女主角，也使她成為唯一一位同時擁有歐洲三大影展、金球獎、奧斯卡金像獎與英國奧斯卡大滿貫的影后頭銜。

　　飾演這種特殊腳色是相當困難的，但卻也是得獎的捷徑。像「我的左腳」就是以演腦性麻痺的作家，而贏得奧斯卡影帝的頭銜。在基本上這也必須是要有一個好的劇本，才能呼應出腳色令人動容之處。

　　然而「我想念我自己」最成功之處，卻是將原本令人感傷的情節「阿茲海默症」化解為「愛」。這份「愛」其實也是佛學中極大的元素，說它是一種「慈悲」也未嘗不可。

　　一個人歷經屬於自己的一生，而在有知覺下慢慢感覺喪失的一切，這樣的感受能冷靜安然地面對甚至坦然接受，這必然是在心境中有了極大的感受與改變。這份「愛」才是人生的真諦，而非世俗中的愛。相信喜歡這部電影的人，必然也絕對同意這個觀點。

台北物語(Story of Taipei)

導演：黃英雄
主演：李宓、陳怡安
台灣 / 2017年 / 117分 / 普遍級
一場車禍索求500萬『封口費』背後，揭開了複雜的人性內幕...

◎ 劇情簡介

　　議員柯錫恩半年前與女助理郭心純有不倫之戀，但被當醫生的妻子孫英發現，柯錫恩答應不再與心純往來，但仍然聘請心純之弟郭再興為助理。

　　這一日孫英的父親出國，但事實上是與外面的小三鬼混，而孫英學生時代曾因酒後失身，生下小宴，小宴在西門町卻看見爺爺與小三在吵架。

　　錫恩則與心純在晚上相約再度回到別墅會合，雖然表面上是商討公關公司的事，但因喝了酒，剛出別墅就與計程車相撞。錫恩為了選舉，採取息事寧人的方法，乾脆將計程車買下。

　　第二天，再興去別墅處理車禍，而與司機見面，卻發現車廂後有一名被綁架的工程包商林永捷。永捷指稱自己被七名議員的助理勒索，雖決定放棄工程，但仍遭綁架。計程車司機孝慶與女乘客秋紅，第二天來拿錢時，孝慶發現當年老家正是被永捷的建設公司強迫搬遷，而再興其實也是七名助理之一。

　　不久錫恩與心純趕到，心純看到孝慶身上的懷錶，正是父親當年遺留之物，這才發現孝慶是當年闖空門的小偷，並導致她父親中風而亡，同時也揭發計程車也是孝慶昨晚順手牽羊的。

　　隨後趕到的孫英由追求她的同事東尼陪同，她生氣地指責心純與錫恩藕斷絲連，但女乘客原本與孝慶夥同要來恐嚇議員酒駕，並提高賠償費五百萬，但卻也認出孫英是當年誤判她病情的庸醫，因為宣佈她是癌症末期，秋紅遂將存款拿去環遊世界，沒想到回來之後，癌症卻不藥而癒，沒錢的秋紅昨晚就是攔了孝慶偷來的計程車，要上陽明山自殺，沒想到卻遇上車禍。

　　而計程車後車箱的包商永捷被綁架一事，其實是再興與另一名助理邱耀東所為……。於是這個屋子裡的人，便像蛇吞尾巴一樣，似乎找不到真正的罪人，每個人都控訴了別人的罪狀，有罪無罪的界線出現一種矛盾和詭異。而這一切都直接指向複雜的人性了。

　　秋紅回台北時，看見昨天咖啡廳的女作家尚在振筆疾書，她突然有種自己也是劇中人的感覺。

◎　劇情分析

　　「台北物語」劇本的完成到實際拍攝，也經過了一些更動，有增添的人物(如爺爺與東尼)。有趣的是，這兩個角色在放映期間，卻也受到許多觀眾的喜愛，在當時也是始料未及的。

　　但縱然人物略有增減，但主要架構卻沒有改變。每一名腳色其實被設計出來之後，一定也與另一名腳色有著互動與恩怨，然後所有腳色就連結成一個大圓。這在劇本學上是一種「接龍」的形式，但因結果是無法分出勝負的，也就是在故事結束時，永遠也無法在激烈的衝擊中，找到正確的答案。

　　被網友戲稱為G8高峰會議的別墅大戲，其實是經過設計的，其根據當然是採用舞台劇的三一律，其中「場景統一」就是戲劇元素最整齊的時刻；當然也在最後掀起極大的高潮戲。

　　「台北物語」故事的焦聚，集中在八條線上，其實並無刻意區別誰是主角？畢竟人性是最值得追索探討的題材。從每一位腳色入手，都不難發現人性的貪婪與自私，然而盜亦有道，編導在處理陣容龐大的腳色內心世界時，併置了一些幽默的元素，因為我們也無法全面否定人性本善的大前提，於是腳色便在以自己的立場提出辯證時，許多似是而非的論斷便不斷被提出，而這也正是「台北物語」劇本中最為精華之處。

　　人的出生雖然各自有其命格，命運不同其實也是讓生命璀璨的條件，每個人都想往上爬是屬於人性的必然，但能否成功便端看命運使然，因此在完成拍攝後又補拍了議員小時候家貧，故從小立志成為有錢人，最後娶了孫英，雖然她學生時代被性侵並生下一個女兒，但她家境富有，自己又當醫生，在娶她之後得其娘家之助，幫他連任了兩屆議員，而錫恩的目標是永無止境的，因為他也想當議長，甚至市長或更高的職位。

　　但錫恩與助理心純的婚外情卻被孫英發現了，孫英因必須利用丈夫而讓自己 在醫院直升主任甚至院長，遂原諒丈夫的行為，但她其實也有追求者，也就是她的同事東尼。東尼其實也是一名花花公子，他的妻子雖有許多曖昧的簡訊，但他不想追究，卻以此為理由而堂而皇之地四處追求他的粉紅知己。

　　東尼與妻子或孫英與錫恩的夫妻關係，在未來的社會中，會成為一種社會的常態，甚至成為一種現象。這在哈佛大學的展望學中早已做了預測，在二0三五年即成為普遍。但依現在情形，似乎會比這時間來得更早。

　　建商永捷的事，其實真的確有其事，但那是早期的議會現象，究竟現在是否還存有這種現象不得而知，但世上的事無奇不有，誰能保證呢？「台北物語」極力將社會的各種卑劣現象呈現在影片，並非是要刻意醜化社會，而是將曾經有過的現象來做檢視。

　　這個社會也許有著層層的共犯結構，若非是局中人，是無法真正了解箇中神髓。某些角度而言，這樣的共犯結構也是整體社會的縮影，人若無利則不為，若有其利則分享之，若真如此，卻也是社會進步的動力，也是資本主義的明確現象。

自戀男女(Not My Type)

導演：盧卡斯‧貝沃(Lucas Belvaux)
主演：愛蜜麗‧德奎恩(Emilie Dequenne)
　　　羅伊‧柯貝里(Loic Corbery)
法國 / 2014年 / 100分 / 輔導級
禮讚：榮獲凱薩獎最佳改編劇本、最佳女主角提名！
當巴黎雅痞男煞到天然呆美女…

◎ 劇情簡介

　　克雷蒙是個高中教哲學的老師，偶爾在大學兼課，但這學期他卻被派到阿哈斯的分校，克雷蒙百般不情願，他不願離開巴黎，而他的女友似乎也感受到這樣分離的日子，絕對會使兩人感情變質，遂與克雷蒙分手了。

　　克雷蒙的個性本來就不是那麼重視感情，因為他認為男女交往純粹都是為了性慾。克雷蒙一直認為自己很快就會回到巴黎，何況課程只排星期一至三，他遂不租屋，而住在旅館內。

　　克雷蒙在阿哈斯的美容院內，很快認識了美髮師珍妮佛。而當他第一天到達阿哈斯時，去接他的是一名女老師艾蓮，艾蓮對他的著作提到人的慾望問題相當感興趣，克雷蒙想邀她喝咖啡，但艾蓮表示日後有機會，因為今天她已與別人有約。

　　珍妮佛與另外兩名女同事，晚上會到酒吧去表演歌舞，這是她的興趣之一。而她接受克雷蒙的邀請，則是小心翼翼，離別時的擁吻都只停留在制式的禮貌。這使得克雷蒙有些不耐煩，因為他認為兩人都已經成年了，幹嘛這麼矜持？

　　珍妮佛其實是個單親母親，她也非常疼愛自己的兒子狄倫，而當珍妮佛決定接受克雷蒙的感情，她是主動去旅館找他的。兩人的性關係應該相當融洽，因為珍妮佛對克雷蒙也有另眼相看的喜悅。

　　克雷蒙依然維持一週幾天都必須回家探視自己的父母，但這也表示他與珍妮佛見面的機會也只有一星期三天，對於無法見面的日子，她也有很多的醋意，她想起第一天來阿哈斯時有一名漂亮女子陪他；她也嫉妒克雷蒙會不會對班上女同學動情？

　　克雷蒙送珍妮佛一本「白癡」，也送她「康德」，因為他覺得珍妮佛的想法很像康德。但珍妮佛並非他所說的那種型式，克雷蒙遂放棄將自己出的書送給她，這事後來被珍妮佛發現，也種下了兩人決定分手的緣由。

　　在巨人節的節慶中，珍妮佛與克雷蒙一起參加。在這兒，她也看見了之前的艾蓮與她的丈夫和兒子，卻也感受到她與克雷蒙的極大差異，於是在無預警下，珍妮佛終於離開了阿哈斯。

◎　劇情分析
    
　　從電影的英文片名「Not My Type」(不是我的類型)， 應該就能解釋這部影片的結局，也能理解女主角最後毅然決然離開，正是因為發現了彼此完全不同的性格。

　　一名教哲學的老師，在他的生命中，應該具備什麼特質？哲學本來就很籠統，但在某種角度卻是非常吸引人，因為從他的談吐中，似乎多了一層的光環，於是他的每句話都將會成為吸引對方的焦點。

　　克雷蒙文質彬彬的外表，似乎真正具備了哲學家的特質，但生命的面向卻不是只有一個單一面向，克雷蒙便有一項與哲學幾乎背道而馳的性格。他對性愛與慾望之間的看法很直接，在性愛高潮之後，他認為那簡直就是「法國」，這種形容很有趣，但卻也是相當貼切。美妙的性愛應該用什麼詞句來形容最為貼切呢？我想每個人的生命經驗有絕對的不同，因此當我們要去形容時，就必然要回歸生命的真正所在。

　　然而這個生命的所在，卻也必須是與對方心靈頻率相通的。若無法直指對方的心性頻率，那麼無論有多麼令你歡悅的性愛，最終還是無法契合的。

　　克雷蒙換女友的速度與頻率是過高的，因為他對愛情始終建立在彼此之間的性愛關係，因為除了性愛與慾望，其他都不是他所關心的，因此女友一個換過一個，在他而言，這也是一件正常的事。

　　克雷蒙其實也不見得會挑對象，只要對象出現在他面前，他就會有一股衝動 要主動進攻。但若因為某種元素而有了絕緣，他似乎也不會在意感情的訴求與願望，因為天涯何處無芳草。

　　他一星期只有三天在阿哈斯，另外四天則回到巴黎，也許是因為巴黎與阿哈斯步調不一，對生長在巴黎的克雷蒙而言，似乎有著一股新的元素吸引著他，或許也是這種緣由，讓他對珍妮佛產生一股相當特殊的情感。而珍妮佛的刻意保持距離，反而更引發克雷蒙的興味。

　　然而兩人縱然各有不同的認知，卻也都必須建立在愉悅的性愛中，這也是克雷蒙的中心思想。然而除了性愛，克雷蒙與珍妮佛卻也始終各自活在自己的生活中，因為生活習慣的認知，使他們都必須更加強調自己生命的重要性。

　　珍妮佛喜歡唱歌跳舞，但她帶克雷蒙去酒吧時，克雷蒙的舞蹈與歌唱顯然是尷尬的，但珍妮佛卻一再強迫克雷蒙一起跳舞，坦白說那個場面是有些尷尬的。雖然你不會用這個理由與對方決裂，但心中存有一些芥蒂是在所難免。但克雷蒙卻也有想要符合珍妮佛的期待，他也勉為其難地又唱又跳。

　　但以一名哲學家而言，這些律動，他寧可化為文字或辯證。在某種角度而言，若有時間再回顧他在愛爾蘭酒吧的又歌又舞，他不免要自問，這是出自自己心中的期許，或只是為了能繼續擁有珍妮佛的肉體？

　　在新女友尚未出現之前，克雷蒙其實也不會思考這個問題，只要他尚在這個地方任教，那麼起碼珍妮佛就是他理想的溫柔鄉。那麼克雷蒙有沒有愛上珍妮佛呢？顯然這一切綜觀而言是沒有的。

　　因為一貫的生命態度，不管對珍妮佛或其他女人，他絕對不會想要結婚與生小孩，其實這也是現代許多年青人的想法。對於組成一個家庭或生小孩是很大的負擔，因此他們抱持著同居的態度，起碼進可攻、退可守，日後所謂的責任問題也就不存在了。

　　倒是珍妮佛原先以閉塞的方式，來面對各種追求的男人，簡單的說，她早已經把愛全給了兒子。但她也並非截然無情的人，因為克雷蒙不斷地唸著有關哲學的書給她聽，這使她慢慢溶入克雷蒙的生命底蘊中，因為了解了某一些層面，自然而然就會想更加了解克雷蒙的全部。因為克雷蒙常有送她書，於是她也買一些她喜歡的書送他，而關鍵也在這書店發生了。珍妮佛發現克雷蒙早有出了自己的著作，但卻從來不曾提過，更別說是送她書了。

　　這給了珍妮佛極大的打擊，由此她也深刻體認到，原來自始至終，克雷蒙從來都不曾將她當知心的人，與她談論的哲學，也始終是遙不可及的古代哲人。為什麼他不把自己的著作送她？是因為怕珍妮佛看穿克雷蒙的心思？從而了解他的疏離。

　　對珍妮佛而言，這是相當大的羞辱。難不成克雷蒙認為她根本就沒有資格看他的書？其實之前克雷蒙確實有要將書送給她，但在最後卻又決定抽掉了，這顯然克雷蒙心中有著許多值得探索的缺失。

　　有了著作能與真心喜歡你的人分享，這是何等的樂事，但卻對自己的異性友人尤其是同居人，卻刻意隱瞞這事實，那麼珍妮佛最終選擇離開克雷蒙的決定，絕對是相當正確的。

　　珍妮佛為何沒有告訴任何人？包括她的兩個同事。因她受到的傷害甚大，唯有重新去一個全新的所在，才能再以新的姿態與生命重新面對新生活。珍妮佛展現了一種新女性的新作風，真叫人讚嘆！

名畫的控訴(Woman in Gold)

導演：賽門·柯提斯(Simon Curtis)
主演：海倫·米蘭(Helen Mirren)
　　　萊恩·雷諾斯(Ryan Reynolds)
英國、美國合拍 / 2015 / 107分鐘 / 普遍級
禮讚：美國演員工會獎最佳女主角
改編自真實事件。1938年，德軍佔領維也納，侵襲並闖入猶太裔的民宅大肆搜刮。奧地利猶太人瑪麗亞阿特曼(Maria Altman)，跟她的 ...

◎ 劇情簡介

　　蘭迪是一名律師，他曾自己創業，但最終負債收場，不得已才去一家律師事務所應徵而獲得聘任。但同時也因為母親的推介，使他認識了瑪麗亞，他們家族是在維也納的猶太人。在二次大戰時，德軍大舉入侵奧地利，也強行奪取了許多人家中的名畫。
 
　　瑪麗亞的姊姊露易絲早就意識到德軍到來會發生的慘狀，而提早隨著叔叔費南迪離開。而當年瑪麗亞嫁給費立茲，他是一名聲樂家，果然德軍到來後，不僅拿取畫家克林姆的幾幅風景畫，也拿走克林姆為嬸嬸艾蒂兒所做的畫像。戰後，這幅被稱為奧國貝維德雷宮的鎮館之寶，一直是最受矚目的畫作。
 
　　因奧國現在正舉行名畫歸還的官司與手續，瑪麗亞決定委託蘭迪到維也納。蘭迪雖然剛找到工作，但老闆卻大方地准他請假一個星期。
 
　　不過，提出控訴的費用不是一般人所能負擔的，瑪麗亞自然也就認命地放棄了。何況回到故居也使她的精神因想起過往而近乎崩潰。但蘭迪在上網之後發現這幅被稱為「黃金畫像」的名作市值超過一億美金。
 
　　蘭迪這回邀瑪利亞再度前往，但瑪利亞拒絕了，蘭迪獨自前往，受到當地記者胡貝托查寧的幫助，並由美術館工作的安娜接應，在館內找到許多艾蒂兒生前的信函。不過即使如此，佔有絕對優勢的蘭迪依然無法與文化部長或有關單位當面討論。
 
　　失業的蘭迪又逢親子生了第二胎，但妻子還是相當支持他，果然在將近一年之後，奧國政府將克林姆的作品集結成冊，在美國發行。蘭迪花了二十九美金買了一本，然後瑪麗亞向美國法院提出控告奧國政府的訴願，最終獲得勝訴，然後再轉往奧國繼續打官司。
 
　　原本瑪莉亞只希望奧國文化部付出一部分錢，但卻遭拒。最終她在最高法院獲得勝訴，奧國必須歸還「黃金畫像」及其他的風景圖。瑪麗亞將畫賣給當地的美術館，並利用剩餘的錢幫助弱勢團體。而蘭迪也成立自己的律師事務所，他的業務專門為與瑪麗亞有同樣困境的人打官司，並取回原本屬於他們家族財產的名畫。

分析
 
　　在奧國被稱為如同「蒙娜麗莎的微笑」的名畫--「艾蒂兒肖像一號」，其畫作的創作者正是知名的維也納畫家古斯塔夫．克林姆(一八六二〜一九一八)。

　　「艾蒂兒肖像一號」是用很多金箔燒熱後貼上，而畫中的美女正是本劇女主角瑪麗亞的嬸嬸艾蒂兒。她在四十多歲時死於腦瘤，但她的美麗與不時透發的憂傷，卻因為畫作而永遠留存在世人的心中。
 
　　二次大戰時，德軍開始入侵奧地利，所有的猶太人遭受空前的羞辱與剝奪。瑪麗亞的父親擁有的名畫與全部的收藏都被洗劫一空，所幸瑪麗亞與丈夫及時逃出，否則必然也會被送到集中營。
 
　　影片中其實也提出了控訴，那就是除了藝術品被竊取之外，更多奧地利人其實也是與猶太人站在對立面的。看著猶太人受近羞辱，但這些維也納的居民，卻未曾站在公理與正義的這一邊，讓不公不義的事天天在街頭上演著，而在暗中進行的欺凌更是非外人所能知曉。這也是為何瑪麗亞一直不肯回去維也納面對的真相。
 
　　而在為官司纏鬥的同時，人們也是分為兩個陣營，有人會以「愛國主義」而主張「艾蒂兒肖像一號」是奧國的國寶，必須永遠典藏在維也納，也有一派同情當年被欺壓的猶太人，畢竟東西原本是他們的，物歸原主也是一項重要的美德。

　　在奧地利最高法院最終做出了最符合人性的判決時，文化部的律師苦苦哀求瑪麗亞不要讓「艾蒂兒肖像一號」離開奧地利，但卻已經為時已晚。
 
　　「名畫歸還」的活動其實也只是一場做作的政治秀，因為大部分名畫主人的下一代都已經不在了，多數在戰爭期間被殺害，倖存者雖能提出一些事實，但卻必須透過官司才能完成程序。問題是這些官司的門檻相當高，必須提出一百多萬的相對保證金才能提出訴訟，這是一種虛假的善意，也許只是為了改善世人對奧地利的負面觀感與形象。
 
　　蘭迪在第一次去奧地利時，其實也是興趣缺缺的，但當他從網路上得知「艾蒂兒肖像一號」這幅畫作市值早已超過一億美金時，這使他有了往後再度追索的動力，但遭受一次失敗的瑪麗亞早已興趣缺缺。這是一個強烈的對比，也是戲劇力量的表現。
 
　　有趣的是蘭迪．荀白克的祖父正是歷史上有名的阿諾．荀白克，導演特別安排一場蘭迪與胡貝托買票入劇場聆聽荀白克的音樂，聽著祖先為這個世界留下的美麗音符，蘭迪在劇場中留下眼淚。
 
　　如果一名音樂家的作品能獲得普世價值的認同，那麼這世上怎麼還會有種族的戰爭或宗教的戰爭?如果戰爭是為了爭奪掠地，那便足以說明人性真正的卑微之處。佛家所謂三毒「貪、瞋、癡」正是為戰爭做了精準的註解。
 
　　其實以瑪麗亞的心態而言，「艾蒂兒」不只是一幅聞名的畫作，而是她嬸嬸的全部影像，將畫作搬回自宅卻也擺放不下，如果扣除戰爭帶來的一切，以奧地利政府的道歉，那瑪麗亞也應該會讓畫作留在奧地利的。但瑪麗亞唯一不安的是她拋下了她們，遺棄了家族而獨自躲到美國，這會是背叛家族的行徑嗎?
 
　　這其實也是自己良知的一種反射動作，瑪麗亞環境不是很好，但她卻一直沒有想到錢的問題，她想到的是嬸嬸，而非克林姆的畫作價值，但蘭迪則不然，他從興趣缺缺到受到一億美金的吸引而開始投入，到最後他幾乎是為公理而戰，因為這樣的態度才能獲得普世價值的認同。
 
　　台灣其實也經歷過類似的經驗，從日本人來台後，將土地徵收歸為糖廠土地，而後再由國民黨接收，這個過程也發生過許多相同的情境。在此刻的台灣正開始所謂的追討黨產，這應該是一次獲得較多認可的活動。
 
　　每一次的戰爭或動盪，必然會有掠奪者與受害者。世界的一切寶物說穿了是「生不帶來，死不帶去」，無法用這樣的認知來看待世界，恐怕會讓自己因為失去而痛苦一輩子。將一切的美還諸天地，你我一片浮雲從不知也不曾擁有過什麼，輕輕地來、輕輕地離去，人生何等瀟灑。無論「艾蒂兒」落腳何處，終歸有個方所，人的心卻沒有，這是一種改念，若它最後又回到奧地利，我們一點也不會訝異。
 
　　真正令人感到興趣的是艾蒂兒在當模特兒時，她面露憂傷的神情，彷彿她已經能預知日後的紛爭將會由此刻的她而引起。這個交會點是相當引人注目的，從她的身上我們獲得了這幅畫，其實應該還有更多精彩的心理歷程，只可惜導演偏重的是名畫的爭奪，而疏忽了一名心思縝密的女人背後的另一層故事。
 
　　瑪麗亞再取回「艾蒂兒」之後，以一點三五億美金被收藏家羅納．蘭戴標走，收藏於紐約市的新藝廊。二一一年，瑪麗亞以九十四歲高齡離開人世。

給我一個家(Gimme Shelter)

導演：朗‧克勞斯(Ron Krauss)
主演：凡妮莎‧哈金斯(Vanessa Hudgens)
　　　蘿賽李奧‧道森(Rosario Dawson)
美國 / 2013年 / 93分 / 保護級
懷孕青少女艾波的旅程讓她陷入更艱難的困境，直到進入郊區的青少年庇護所後才得到救贖…

◎ 劇情簡介

　　六月在年輕時與湯姆發生關係，卻無意中生了一個女兒蘋果(艾妮絲)，但六月卻想留下蘋果以便向政府申請救濟金，但蘋果卻受不了那種氣氛，遂把自己的頭髮剪短，拿著湯姆當年寫給六月的信，匆促地登上計程車趕往紐澤西，但因錢不夠，遂被司機趕下車，不得已只好搭灰狗巴士。

　　蘋果來到一家豪宅前，但無人應門，於是入侵其內，立刻被管家報警逮捕，正欲送往警局時，湯姆與妻子喬安娜帶兒子達斯帝與女兒艾克莉絲回來。湯姆終於認出是自己婚前所生的女兒。

　　湯姆向妻子坦承之後，蘋果終於被留在這個家庭。看起來蘋果似乎已經找到家了，但蘋果的粗線條與這個教養極好的家庭似乎格格不入，而此時喬安娜發現蘋果懷孕了。

　　這個意外使湯姆與喬安娜決定帶她拿掉孩子。但蘋果望著之前照的超音波，也感受到肚中的孩子似乎在向她呼喚，於是在墮胎之前，突然衝出醫院。

　　蘋果獨自在外流浪，因太冷她只能選擇沒關車門的車子在裡面過夜，但夜晚卻也有不少流浪漢想對她騷擾，而一名人口販子正要強迫她上車時，她躍入汽車開走，但因險象環生，終於發生車禍。

　　在醫院一名神父特別給她有太多的啟示，而她的母親竟然也衝入醫院要帶走她，幸好被制止，而蘋果也在神父介紹下，入住了凱西創辦的中途之家，專門收容一些未婚的媽媽，但一開始蘋果似乎也與其他人合不來，但她與卡珊卓住一間後，兩人走得較近，但卡珊卓約蘋果一起離開，因為有機會讓她發展，但在關鍵時刻，蘋果卻改變決定，她還是留在中途之家。

　　凱西要眾女孩去教堂，希望能引起信徒共鳴而伸出援手，六月這回取出刀片殺傷了蘋果。終於蘋果生了一個女兒，湯姆夫妻都已經為她蓋好嬰兒房，蘋果很感動，原本決定去向中途之家的姐妹道別，但卻突然感應到，若這群能出自內心關懷她的人不是家人，那世上要到其他地方尋求自己的親人呢？於是在湯姆諒解下，蘋果又帶著女兒回到了凱西的中途之家。

◎　劇情分析
    
　　本片應該也是屬於HBO的宗教系列電影，雖然不強調神蹟，但人與人之間卻無法沒有信仰。換句話說，只要有信仰，最終自然能回歸大道，而沒有信仰的，自然會步入死胡同。

　　湯姆年輕時認識了六月，兩人幾乎沒有任何的感情基礎，只是站在純粹的性愛上，但不小心卻生了一名女兒蘋果。這本來是好事，但湯姆是富家子弟，他有自己的生命規劃，因此他無法承認照顧這對母女。雖然這一點有關湯姆的過去，卻沒有做嚴格地批判，雖然湯姆在求得太太的諒解之後，願意收留蘋果，但這顯然是不夠的。

　　諷刺的是，當他與妻子知道蘋果懷孕時，他們共同採取的方式是立刻拿掉孩子，如果相同的基本道德觀念，當時的六月卻不得不生下蘋果？

　　蘋果為何將自己的頭髮剪短？這表示她抗拒了當時的環境，潛意識要改變既定的現況。除了母親靠她才有救濟金可領之外，或許六月也會強迫她去接客，這在影片中沒有提及，但一大群妖豔的女人環境，應該也訴說了許多線索。

　　蘋果也與當年的母親一樣，交了一名男友，兩人也只發生了一次關係，但卻有了身孕，一開始不懂事的蘋果當然不知道，若非喬安娜的指正，可能後果會相當嚴重。但夫妻兩人採取的是與宗教背道而馳的方式，宗教一向是反墮胎的，因為生命是神聖的。一個生命的到來必有其緣由，任何人是沒有權利剝奪的。

　　蘋果畢竟是善良的，每個人其實都是善良的，沒有人會在看到律動的超音波寶寶的影像，還會有墮胎的念頭。如果孩子要跟你，誰也不能拒絕的。於是原本答應的蘋果，遂在緊要關頭逃離了醫院。

　　如果拿掉了孩子，那蘋果就會繼續住在豪宅裡，她尋找一個家的願望就完成了。但這個代價卻必須犧牲一個新生命，這是否更加突顯人類的無知與偽善？

　　凱西是個私人舉辦的「中途之家」，這確實是許多走投無路的一個極佳舉措。 凱西收容這些未婚懷孕的女孩，只提供了溫飽與和諧，但問題是卻缺少了更進一步的思惟。雖然以蘋果選擇回到中途之家，與眾姊妹團聚的決定，這是刻意強調中途之家的溫馨與關懷。而這些女孩子也必須到教堂募款，以便維持中途之家的存在。但這兒似乎也突顯了一個問題。

　　這些生了孩子的小母親在生產之後，他們真正的目標在那兒？這是這部影片並沒有深入追索的，因為這反而是人生最重要的議題，未婚懷孕只是一個過程的困頓，也許過程是痛苦的，但卻是必然的，而每個人應該就一個困頓的解決而見證了生命的真諦與方向，而這個段落反而比前面的困頓更為困難。

　　以蘋果而言，她的生父已經為她及女兒「希望」，建構了最舒適的嬰兒房，而全家也都取得相互的共融，但她的最後認知是，只有真正能彼此關懷的才是家人，問題是湯姆不是她的親人嗎？

　　卡珊卓是唯一離開中途之家的人，蘋果原本也被說服了，但最終她放棄了，因為她在流浪街頭時嚐遍了苦頭，更有可能會被人騙入風塵，從此萬劫不復。但卡珊卓卻離開了，影片中卻沒有交代她的下場。中途之家不就是暫時讓這些未婚懷孕的女人有暫時棲身之所，只要時間到了，她們應該會獨立自主，從而離開中途之家。否則就會變成只是成為凱西對外募款的搖錢樹。

　　基於此，我們很難理解，這部影片的最終目的，真正的意圖究竟放置何處？當然這只是一種質疑，並不影響這部影片的質感，因為以HBO的實力，他們的影片自然也有他們的真正實力。

　　在台灣相同的例子其實更多，這絕對不是那個國家特有的案例，而是在人性的渲染中常常發生的。尤其男女青年不太懂得保護自己，在事後才發生了一個新生命的來臨，但在台灣雖然也有宗教的束縛，但更多的醫療體制也提供了更多的方便。

　　很多女人在與另外的男友有了孩子之後，為了怕將來被丈夫發現，卻也不得不把孩子拿掉，這種情形是時有所聞的。

　　男人的精子與女人的卵子結合之後，稱為「羯羅藍」，意即會有一個中陰身以「意根」與「阿賴耶識」進入了受精卵。從這一開始，便從入胎變成了「住胎」。在母親的體內，阿賴耶識以「大種性自性」慢慢以母親體內的「地水火風」為養分，慢慢成型了另一個色身。

　　這意思是說，雖然胎兒尚未成形，但卻是「有情」的阿賴耶識入胎，若將之墮胎，這個有情的生命立刻受到摧殘而死亡，以這種佛法的說法，不難看出，胎兒雖然不會講話、不會成形，但卻是生命的起始，也就是這一世的分段生死。雖然以時間來看，生命是從無始就有的，那在不斷地投胎中，時間便不存在了，但這是必須見道者才能體認的。談這些，只是希望大家知道墮胎正是一種殘害生命的行為呀！

解密風暴(The Clearstream Affair)

導演：文森‧賈法(Vincent Garenq)
主演：吉爾斯‧萊勞奇(Gilles Lellouche)
　　　查爾斯‧貝林(Charles Berling)
法國 / 2014年 / 106分 / 保護級
禮讚： 凱撒電影獎最佳改編劇本
橫跨法國、台灣，大銀幕還原世紀弊案！…

◎ 劇情簡介

　　丹尼羅伯是一名敢於揭發弊案的記者，他連續好幾期的頭條，讓很多的大家族如卡里尼入獄，因此深得公司解放報的信任。

　　但這一日他寫到法國政府的腐敗，主編要他修改，但他卻相當不以為然，結果截稿前，他發現主編將他的稿抽掉，丹尼氣得立刻辭職。

　　當時台灣的海軍派多名軍官到法國洛里昂海軍基地，預備採購拉法葉軍艦，但當時擔任採購的尹清楓始終覺的詭異，因此向另一名郭艦長反應；採購價格貴了一倍，而且增加的項目其實都是沒有什麼作用的。

　　尹清楓回台後，有人打電話給他，並約他出來，卻遭一部箱型車上的人攔阻並將他推上車，車子立刻疾馳而去，第二天尹上校的屍體在海邊被發現。而尹清楓的妻子向其他記者透露，經過兩度驗屍，發現尹清楓在生前曾遭受毒打。

　　丹尼的辭職並未停止對法國政府貪腐的追索。他開始寫書指責，果然獲得在盧森堡的魯貝克呼應，丹尼立刻驅車前往拜訪，而同時范貝克為首的六名法官似乎也要介入調查，但每次總是在關鍵的地方斷了線。

　　魯貝克指出現代的銀行之間早就有著默契，很多的管道可以讓黑錢立刻匯出，但就算法官覺得有弊端，那也是多年以後的事了。其中一家明訊集團正是洗錢的高手。

　　丹尼回來之後，急欲拜訪明訊的總裁安德烈盧西，但魯西很忙根本無法接見他。此時另一名基金的經理人伊瑪被控侵佔了客戶的錢，被判入獄。但在出獄後他去見情報局的朗德將軍。謂他也掌管賓拉登的海外帳目，希望政府能給他一次機會為法國做一點事。

　　不久伊瑪就來找丹尼，並主動送他一份光碟，而這份光碟有許多人的海外帳戶，像採購部長薩科奇、亞倫高梅，還有台灣的汪傳浦。

　　然而丹尼將這份檔案送入電腦後，不久電腦就被駭客入侵，整個電腦內空無一物，而從各方跡象顯示，丹尼擁有的這份名單是假的，於是丹尼也被警方持搜索票入內帶走電腦及錄音機……。

◎　劇情分析
    
　　台灣發生過「尹清楓命案」，雖然每次證據有了眉目，但到了最後都沒有眉目，至今依然是懸案一件，令國人有著太多的失望。

　　沒想到「解密風暴」竟將尹清楓命案也如實拍出，這是令人想像不到的，事實上「解」片並非專門針對尹清楓命案，而是一名專門揭弊的法國記者，他不時在報社發表頭條，並寫書採訪六名反貪腐的法官，丹尼從此聲名大噪，而他揭密的都是屬於銀行最新的洗錢手法，也就是銀行中有另外秘密的作業。而台灣的拉法葉案似乎有太多的政府高層介入其中。

　　而更驚爆的是從銀行退休的員工，就曾接受指令刪掉許多人員的名冊。而之所以會與尹清楓命案有關，則是另一名基金經理人伊瑪，他透過丹尼而取得這些名冊，最後伊瑪為了脫罪或贖罪，竟將名冊交給正在調查軍購案的法官，其中的名冊有當時的採購部長尼古拉薩科奇，此人則在後來當選法國總統，但最終發現這份名單是假的，因為丹尼的電腦被駭客入侵。

　　這是一齣讓人容易陷入混亂的電影，因為到最後可發現，所有的案子幾乎都有一面牆擋住，而這面牆也有太強大的力量在阻擋一切的入侵。伊瑪是一名相當令人起疑的腳色。他首先被控在基金的操盤中讓投資人血本無歸，在他入獄後不久又出獄，卻主動與情報局的將軍聯繫，他的目的是想將功折罪，因為他掌握了賓拉登家族的海外帳戶，想以此探知賓拉登的下落。

　　其實我們做逆向思考，放出伊瑪也許就是一步棋，雖然表面上與丹尼合作，但丹尼的電腦被駭客入侵，伊瑪是最大的嫌疑者，而最後伊瑪又被判刑一年多，其實也許是一種障眼法。伊瑪若已經將名單更改過，那他暫時到獄所裡避風頭應該也是最佳方式。

　　正因為牽扯到軍購案，故也讓尹清楓命案再度被提起。然而事情都已經過了二十年，尹案始終沒有頭緒，這可能像法國一樣，牽扯的人實在太多太廣，尹清楓是負責採購的上校，但在最終卻也是必須負責的軍官，難怪他會如此不安，問題是，他可能是唯一違反遊戲規則的人。當一艘拉法葉艦必須花兩倍的錢去購買，這是何等重大的弊端，但若這是一個相連的犯罪鍊，那就是小蝦米對抗大鯨魚，其勝負早已分曉。

　　丹尼是一名解放報的記者，若只是挖掘一般的財團，應該所受的阻力會較小。但他的觸角開始碰觸到政府這隻龐然怪獸時，他就開始面臨考驗了。

　　世界上幾乎每個國家都有可能發生像拉法葉艦一樣，也可能以銀行與銀行之間的新默契，從事洗錢的不法勾當，台灣的兆豐金被美國罰款五十多億台幣，為何到後來始終沒有結果？說穿了也正是洗錢的一種模式，而洗錢的人是誰？這雖然是個謎，但坊間有許多猜測，有興趣的人稍加研究，自然能夠抓到頭緒。

　　丹尼為了追查弊端，情緒受到極大的影響，因為盧森堡、法國及其他有關的銀行紛紛對他提告求償，丹尼幾乎是身敗名裂。妻子與兩名女兒也與他漸行漸遠。所幸他的堅持，最後在最高法院獲判無罪。

　　丹尼的堅持其實提供了一名媒體人的重要職責，如果每個人都因畏懼龐大的惡勢力，從而喪失了記者的本能，人人畏懼採訪，那這個國家的新聞自由豈還存在？高等法院最後判丹尼無罪的判例，會不會也在台灣出現呢？還是台灣的記者早就被上司關照，什麼東西不能採訪；什麼東西該列為禁忌？

　　「解密風暴」雖然專程來台灣拍攝，但這只是整部電影的片段而已。主軸放在銀行與銀行之間的洗錢，但因人物龐雜，幾乎會使得在觀賞時產生混淆與錯亂，但卻也更因此增添更多的真實感。

　　海報中男主角的背後有一個赤紅的台灣圖形，看起來令人相當不舒服，但卻也無法掩蓋一些既定的事實，這是不免讓人傷感。

　　然而最終法院卻判法國政府與湯姆笙公司，必須還台灣政府四億六千萬歐元及一億七千萬歐元。這正是間接承認這次的拉法葉案是有弊端的。

　　然而台灣負責採購的尹清楓卻已經身亡，也許這一切都在主謀者的算計中，這種高來高去的手法，絕對不是一般老百姓所能清楚與了解的。也許這是一次值得我們警惕的事件，為何一艘軍艦必須用二倍的錢去買？難道台灣是凱子？

　　其實其他軍購似乎都有相同的情形，不管飛機或飛彈，最終的價錢總是全世界最高。不談武器，就以核四而言似乎也是問題重重。

　　核四是世界造價最高的核能發電廠，許多的零組件也不見得是原廠，有人主張恢復核四，那是一件相當危險的事，這件事真的有待國人商榷。

　　解密風暴的拍片技巧是多樣性的，雖然談論的主軸不變，但周邊的線索實在太多，這也許是個風格，也是另類的敘述風格，有別於台灣傳統的敘述方法，這可能又會讓許多老師相當不以為然吧？！

樂來越愛你(La La Land)

導演：達米恩‧查澤雷(Damien Chazelle)
主演：艾瑪‧史東(Emma Stone)
　　　萊恩‧葛斯林(Ryan Gosling)
美國 / 2017年 / 130分 / 普遍級
禮讚：第89屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳配樂、
　　　最佳歌曲和最佳美術指導
　　　第74屆金球獎最佳音樂喜劇片、最佳導演等7個獎
　　　第70屆英國電影學院獎最佳影片、最佳導演等5個獎
在現代洛杉磯，事業抱負與苦樂參半的戀愛交織，讓兩位藝術工作者面臨心痛的兩難困境…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　這一年的冬天，洛杉磯的公路上大塞車，蜜亞正好趁機背劇本台詞，因為等一下她要去試鏡。當車陣移動時，她忘了開車，後面的塞巴斯汀等不及按了喇叭， 然後快速超車而去，這是兩個人的第一次照面。

　　蜜亞一心想當演員，她在影城內的咖啡廳當服務生，但不斷的試鏡卻一再受挫，而塞巴則是一名出色的鋼琴師，他喜歡爵士，但餐廳老闆比爾卻認為他彈奏的音樂使得客人越來越少，雖然不斷地給他機會，但最後還是把他開除了。而那個晚上蜜亞正好看見他，並欲上前搭訕，但塞巴卻不理而憤怒離去。

　　到春天時，兩人又在一個派對中見面，這一回兩人有了體諒，也感嘆洛杉磯這個城市令人困惑。當蜜亞表示她不喜歡爵士時，塞巴立刻帶她去一家燈塔酒吧聆聽台上的爵士樂。蜜亞因塞巴的解說而漸漸喜歡爵士樂。而這段交集，塞巴第一次吻了蜜亞。而蜜亞也決定自己寫劇本而演出舞台劇。

　　到了夏天，兩人已經同居在一起，正巧遇上以前搭檔奇斯。在奇斯的邀約下，再加上沒有固定的收入，塞巴只好加入樂團，而以全新的電子音樂重新來詮釋爵士，果然大受年青人的歡迎。蜜亞去觀賞塞巴的演出，但她覺得塞巴好像已經脫離自己原先的理想，再加上塞巴必須到各地演出，兩人聚少離多，蜜亞覺得兩人似乎愈來愈陌生。

　　秋天到了，塞巴難得有空回家作餐，想與蜜亞好好聚聚。但兩人卻因理想而起了口角衝突。再加上這個晚上塞巴與樂團接受雜誌攝影，而來不及去看蜜亞演出的戲。再加上蜜亞的戲幾乎沒有人看又受到惡評，於是蜜亞沮喪地回她的家鄉。而塞巴接到有人要找蜜亞去演戲的電話，原來演出當天被製作人相中，塞巴立刻趕到她老家找到蜜亞，而蜜亞也因此成為影壇紅星。

　　五年後的冬天，蜜亞已經嫁為人婦，也生了一名女兒雀兒喜。而當她與丈夫要去參加派對時，又遇上堵車，乾脆就在路邊一間酒吧停下，竟是以塞巴為名的店，而塞巴也在台上演奏，完全實現了當年他的美夢，而此時兩人也只能向對方投以祝福的目光與互愛的微笑。

◎　劇情分析

　　「荒謬主義」的主旨精神告知我們，每個人的心中都有一個「希望」，然而世事多變化，我們的希望大部分會落空而無法達成。若是如此，難道人生的希望就因無法完成，而沮喪失意甚至就厭世而逃避？正好相反，「荒謬主義」認為當人失去一個希望時，他會在失去的同時再建構另一個屬於他再次追求的希望。如此一而再，再而三地重複，從而顯現人生的現象與矛盾。

　　但其實生命的自始至終，絕對會有一個自我省視與反觀的時刻，在檢視之後不難發現，每個人雖然都有著不同的生活面向，但所得到的「成果」，在內心的感受中應該是無二而沒有分別的。

　　這些感言不見得與本片「樂來越愛你」有關，但也不盡然無關。應該說每個人的奮鬥過程或許不同，但最後的心頭感受都是相同的。

　　有誰會對自己最終的生命回顧不滿意呢？縱然不是十全十美，應該也有許多歡樂足以去彌補這些缺失，人生也因此而變得完美起來。

　　自從「芝加哥」這部音樂歌舞片，在奧斯卡金像獎大放異采之後，經過十多年才再度出現這部「樂來越愛你」，以近乎復古的形式，再加上意識流海闊天空的情境呈現，讓人對歌舞片有了另一種新的感受與不同的氛圍。

　　故事的敘述以音樂與歌舞呈現，自然較傳統的敘述方式要困難許多。美國好萊塢就是歌舞片的發源地，在更早之前，尤其在第二次世界大戰之前，美國就已奠定歌舞片的技巧，甚至也曾將編舞的創作過程全部移到法國，也使得法國片「秋水伊人」得以在世界影壇發光發熱。

　　塞巴與蜜亞各自懷抱著理想。兩人在最困頓的時間點相遇，不但沒有交集，更是以厭惡的態度相向。第二次是塞巴失業的日子，塞巴無視前來來搭訕的蜜亞，怒氣沖沖地離去，直到第三次在派對中再度相遇。

　　相識的兩人正因為都在失意中，而失意也表示兩人對於未來都有著一些理想，塞巴在得知蜜亞不喜歡爵士時，特地帶她去「燈塔酒吧」，然後耐著性子為她解釋爵士的真意，尤其在解釋喇叭手時特別生動，因為他認為爵士的演出是純粹個人即興的表演，也就是一個音符可以憑個人的當時情緒從而即興演出，因此近乎「實驗」的性質，而使得每一場都變得相當獨特。

　　或許這種爵士精神感染了蜜亞。一再試鏡失利的蜜亞也決定從「自我詮釋」的方向尋求一片天，她自己寫劇本，在劇場演一齣獨自一人演出的戲，結果演出相當失敗，觀眾屈指可數。近乎崩潰的她，唯一的退路不是回到她與塞巴同居的地方，而是回到父母家居。

　　這也等同宣告兩人的關係結束，而這同時，塞巴似乎也違背了自己原先堅持的理想，他最不喜歡的電子音樂卻成功地融入了爵士音樂，而他最討厭奇斯也成功地在這個圈子大為走紅。為了生活能夠持續，於是他違背初衷與奇斯簽了約。也因為塞巴必須四處演唱，不僅使得兩人的生活漸漸失焦，而當蜜亞演出失敗時，塞巴正接受雜誌記者訪問與攝影，雖然最後急急趕到，但卻已注定兩人分手的時刻已經到來。

　　人的情緒為何變化如此大？也許應該檢視所謂的順境與逆境的問題。當人處在順境的時刻，一切都是順風無雲，但當處在逆境時，情緒會大受影響，看什麼幾乎都是礙眼的，原本相遇的情懷與喜悅，不知何時卻已經消失無蹤，代之而起的是滿腹的憤怒與不滿。

　　如果我們藉由兩人分手的原因來探究，便可清楚了知，人若無法清楚自己當下所處的環境，便貿然做出決定，其結果幾乎是可以預料的。

　　但我們作另一種假設，如果蜜亞也沒有回到她的老家，也就是兩人沒有分手，那麼蜜亞依然能接到面試的通知，但她在拿到這個腳色時，也必須到巴黎工作很長的一段時間，這表示兩人也會因為各自的工作而聚少離多，最終這樣的感情會不會生變？

　　導演在劇情回到冬季的時刻，其實已經過了五年的時光。這表示這五年中兩人都重新回到自己的希望與理想道路上。而在劇場演出失敗的晚上，就已經是兩人感情結束的時刻。

　　蜜亞在成為人人稱羨的明星之後，不久就嫁給另一名男人，而且很快生了女兒雀兒喜。這表示她也是相當愛著這個丈夫，而丈夫也對她百依百順。而在這個轉折中，導演近乎將情節又拉回第一場的塞車，也讓蜜亞與丈夫一同進入「塞巴酒吧」中。

　　蜜亞一進入立刻看到台上的塞巴似乎已經完成他的願望，因為這個酒吧是沒有任何限制的即興，但也因為塞巴重新修正自己的心態，從而讓酒吧與爵士有了新的詮釋與新的生命。

　　兩人四目交織，蜜亞的一段意識流透發了她心中的秘密，原來兩人自始至終都是如此愛著對方，但生命的完整卻不見得是傳統的思維，一加一不一定等於二，也許一加一會等於零，但零卻是可以不斷地拓展心中的數目而永無止歇。