最靠近心的距離(Someone You Love)

導演：佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(Pernille Fischer Christensen)
主演：麥克‧佩斯伯蘭特(Mikael Persbrande)
　　　崔娜‧蒂虹(Trine Dyrholm)
丹麥 / 95分 / 2015年 / 輔導級
禮讚：2014柏林影展正式入選
　　　【肥皂】柏林銀熊獎得主最新執導力作
描述事業成功的知名作家返回北歐家鄉…

◎ 劇情簡介

湯瑪斯‧雅各在美國是相當出色的歌手，他與經紀人凱特一起回到他的故鄉丹麥，為的是錄製一個專輯。過去的老友茉莉也參與其中。

這一日湯瑪士的女兒帶著十一歲的兒子諾亞來見他，湯瑪斯冷冷地看著女兒，果然女兒開口向他借錢。湯瑪斯知道女兒在律師事務所上班，但因為染毒，事務所要她先戒毒癮，但沒想到女兒聲稱要入勒戒所，卻把諾亞留給湯瑪斯。

湯瑪斯一開始無法接受這件事，所幸很多的細節都由經紀人凱特去處理。但這期間湯瑪斯也發現諾亞喜歡彈吉他，但也僅知道一些從DVD中學到的簡單和弦，於是湯瑪斯又教諾亞更深的和弦，如此一來，在彈唱之間，就能演唱另一首新歌了。

因為凱特的細心，遂不讓湯瑪斯住飯店，而是住入一間出租的高級別墅。諾亞就曾問他為何不住飯店，湯瑪斯表示他不喜歡人群。

而在他們出發去另一個地方時，女兒又回來找他，湯瑪斯只是希望女兒自己勇敢去面對，但沒想到他拒絕一起參與戒毒的歷程後，女兒竟因吸食毒品過量中風死亡。在凱特的安排下，葬禮只有祖孫二人，蒼涼的情境不禁令人悲傷。

湯瑪斯雖與諾亞日漸親密，但卻告訴凱特說，諾亞必須送到寄養學校去，而諾亞與湯瑪斯住在同一屋下，半夜時，諾亞叫醒湯瑪斯，問能否與他同睡一床，因為他已經尿床，於是不得已的狀況下，湯瑪斯只好起床替他洗澡，但這些情境卻造成了精神上極大的壓力。在一次練團中，湯瑪斯幾乎唱不出來，甚至於因精神受到極大的壓力而對凱特甩了一巴掌，凱特氣得當下收拾行李去住飯店。但臨走還是答應安排諾亞去住宿學校。

湯瑪斯送給諾亞一把吉他，但諾亞不願接受，兩人到了住宿學校後，湯瑪斯見孫子一人孤伶伶的坐在床鋪邊，他突然感到，這一切都是他一直以逃避的方式來面對別人，於是他又開口要諾亞隨他回去，兩人回到洛杉磯，諾亞在後台以幸福的眼神望著台上演唱的湯瑪斯。

◎　劇情分析

何謂「心」？一般而言都是指意識心，也就是我們的第六識，而這個心是憑著人的喜怒哀樂而有所變化的。當心情愉悅時，似乎就福運亨通，反之心情落入到情緒之中，當然也會對周遭環境有所厭惡的。

心的變化常因環境而有所影響，所謂心的距離也正好是如此。明明是自家人，但卻因為某一件事的影響，而使得家人變成仇人，但在之前明明是沒有這種情緒的。面對這一切全都是心意的抉擇，而有了不一樣的對立，由此而產生所謂心的距離。

湯瑪斯在過去曾與茉莉有過甜美的生活，然而究竟是什麼緣由，讓兩人分手，在影片中並未詳盡交待，但湯瑪斯離婚是確定。而女兒變成單親家庭的母親，雖然也曾找到一份律師事務所的工作，但卻因為染了毒，必須將毒癮戒掉後，事務所才能繼續給她工作。而女兒似乎已經註定是人生的失敗者，終究是無法走出心靈的困頓，甚至因此而把命送掉。

若照血緣而言，湯瑪斯與女兒是生命不可分割的父女關係，雖然女兒有她自己應負的責任，但追究到底，便知湯瑪斯也許更應該有著更多的過失。坦言之湯瑪斯是一名不願負責任的人，凡是事情一發生，他絕對是以躲藏作為自我逃避的手段。這也是他從丹麥遠避美國的重要原因。

美國這個國家，對一些音樂人而言，也許真的是一個天堂，但遠從丹麥去到美國，這是必須下多大的決定，這表示湯瑪斯也許在丹麥有一些讓他感到絕望之處，而最有可能的應該是他的感情問題。但這段過去的感情在電影中幾乎一片空白，不管他過去的另一半發生什麼事，那一定是讓他極度傷心的往事。

但留下一名女兒，這卻是無法逃避的事，遺憾的是女兒帶給湯瑪斯的，卻也是更負面的問題。而這也更增添湯瑪斯逃避的信念，因此女兒無法獲得父親的認同，縱然有不可分割的血緣，女兒總覺得父親好似遠在天際般不可接近與捉摸。

但湯瑪斯並非是如此不近人情，若真要檢視彼此的錯誤，當然女兒的生命態度也是很難讓人接受的。而與女兒對比的，是她的兒子十一歲的諾亞。

湯瑪斯一開始當然也對諾亞沒有什麼好臉色，但諾亞卻以吉他與湯瑪斯找到共同的頻率。透過彼此心靈相互認知的喜好，從而尋得一些共鳴。這段爺孫之間的互動，正是本齣戲的主旨精神。

人和人之間為何愈行愈遠？究其原因，必定是彼此之間的共鳴點消失了，若是如此，再怎麼親近的人都無法以相融的態度去面對彼此。或許在湯瑪斯去美國之前，他與妻子就是處在這種冰火不相容的世界，為了讓傷害減輕到最低，雙方分手也不失為一個辦法。

但分手是否就是解決男女感情受挫的萬靈丹？縱然離得很遠，但曾經發生過的傷害，卻不是那麼容易就能從心中化解的。過去的一切稱為記憶，而這些記憶有好有壞，不管好壞都會留在心靈深處不斷地發酵，縱然沒有機會再度重提，但心中積存的那股怨氣，不是那麼容易消逝的，佛法對這種情形稱為業識與種子，最終帶到來世，也會變成習氣。說習氣可能一般人很難接受，那稱為「個性」大家就會比較清楚了。

我們今生為人，從我們的性格、外表或行事風格，多少都能看出上一輩子曾經有過的作為。換句話說，我們累積了每一世的習氣種子，而使得我們今生有了這種的外在形貌。雖說父母也會給我們一些因緣，但真正的緣頭卻在無明、業緣、習氣種子的綜合表現。這雖然屬於佛法的範疇，但提供給大家作參考，應該也是可以提供大家對生活的應對，會有截然不同的對待。

諾亞的母親死了，再如何心腸硬的人，總不能眼睜睜地看著這個自己的骨肉獨留在丹麥，而自己獨自到美國追索自己的天地。

電影的呈現，必然有許多具象的類比或對比。以這些手法來呈現人與人之間的互動，也詮釋了感情的新變化，是共鳴或背道而馳，其實不必靠語言對白，就是一個具象的動作或道具就足以呈現得相當動。

吉他的和弦是一種技巧，但也是一種象徵，湯瑪斯傳授了諾亞彈吉他和弦的技法，而之前諾亞因無人傳授，也只能依靠著影帶教學，這似乎也透發了諾亞的心靈困境。年紀尚小，但卻生活在單親家庭中，如今母親又因吸毒而亡，這使得他即將成為孤兒。

究竟湯瑪斯與妻子有何感情上的衝突？雖影片中沒有提及，但應該可以想像得到，但不管發生了什麼事，事情總應該有一些改變。

人不可能在原地踏步，湯瑪斯回到丹麥其實是心靈上的另一種救贖，如果他沒有回來遇見女兒或者諾亞，那他的心靈將只能在原地踏步。

「最」片的結局是讓人滿意的，湯瑪斯走出心靈的困頓，上天給他的是另一扇寬闊的窗外天地，諾亞的生命面向將會與湯瑪斯互融互攝，過去的陰霾將會一掃而空，這是影片帶給我們最大的思考。

真愰站前狂騷曲(まほろ駅前狂騒曲)(Tada’s Do-It-All House:Disconcert)

導演：大森立嗣
主演：瑛太、松田龍平
日本 / 2012年 / 120分 / 普遍級
禮讚：高雄電影節的開幕影片
復甦的是愛的能力，喚醒的是笑的衝動。多田便利屋的白色小皮卡，終將奔向怎樣的明天呢？…

◎ 劇情簡介

　　多田開了一家多田便利屋，提供民眾各種疑難雜症的解決。而多田在小學時不小心害同學行天斷了一根小指頭，因為內疚而讓已經離婚，而無路可去的行天住入他的家中。

　　這一天行天的前妻三峯打電話給多田，約他在真幌車站前廣場見面。多田不敢讓行天知道，雖然行天覺得多田的行為有些詭異，但多田依然不露口風去見三峯風子。

　　原來行天以前曾提供精子給三峯並順利產下一女嬰小春，而三峯因為要去美國辦事，故希望能將小春寄放在多田家中。原先多田怕行天會生氣而不答應，但三峯果真將小春帶來，讓多田一時無法拒絕。

　　事實上多田也有心痛的往事，他的兒子在六個月的時候便夭折了，他常常去墳前陪兒子講話，以安慰創傷的心靈。而多田現在也有喜歡的人，是在美容院工作的柏木亞沙子，他常常開車到店前靜靜地看著柏木認真地工作。

　　方便屋也接受了岡先生的委託，調查橫中公車是否有減班的情形。調查結果公車並未有脫班的情形，岡先生雖然顯得無可奈何，但依然覺得班次太少，暗中開始策劃另一件事。

　　行天果然很生氣，他恐嚇可能在他與小春獨處時會發生悲慘的事，多田也很生氣的說，若行天讓小春發生意外，他會死給行天看。多田開車停在柏木美容院前，但卻睡著了，柏木下班後敲車窗叫醒他，於是多田送柏木回家，而柏木也請他進入她的臥室。

　　而另外有個「天之聲教團」他們在車站廣場推廣有機蔬菜，而這似乎阻擋了黑道掌控的學生營養午餐，於是黑道也委託多田與行天暗中調查，果然在夜晚發現這個教會成員在噴農藥。

　　這一日在教團內的由良打電話來，因為他不想再替教團發傳單，於是行天去將他帶出，但沒想到坐上的公車竟遇上這群由岡先生領導的劫持公車。而車上正好坐著教團的主持人小林，因行天也是由教團養大的，兩人發生衝突，而一名阿真因手提袋內有一把槍，於是發生了一連串的流血事件……。

◎　劇情分析

　　三浦紫苑的作品「多田便利屋」，成功地成為電影系列的賣座電影，這其中有許多元素是值得我們認真探討的。除了演員各司其職賣力演出之外，影片中許多社會脈動的元素，全被放置其中，也巧妙地呈現了當代的社會脈動，這應該是本片成功之處。

　　「多田便利屋」並非像超商一樣，提供各種食物或日用品，而是類似偵探一樣，完成客戶之所託。譬如監視公車是否有按時發班？由此也延展出日本的老人化社會，老人變得多疑而毛躁，但他們要爭取的是屬於他們自身的權益。甚至最後以挾持公車作為他們的訴求。原則上這是以喜劇的角度來呈現，所有的現象就變得和諧而有趣了。

　　當然車中一名從窗戶脫逃的人，他因為有吸毒前科，且身上又有毒品，因此他不得不要逃。因此吸食毒品似乎也是這個社會不能忽略的問題，它無所不在，不會因為你刻意忽視它，吸食毒品的問題就會自動消失，因此「多田便利屋」也就順勢拋出這個議題。

　　毒品的問題也許一時很難找到解決的方案。但這名吸毒的人卻在車上遺留了一把槍。而這把槍卻在最後產生關鍵性的變化，也使得全劇推向了高潮。

　　多田與行天是同學，但也是多田便利屋共同的經營者，而這之前有一段往事才使得多田收留行天。因為在小學時，多田曾不小心害行天折斷一根手指，故見他潦倒之際便因內疚而收留了行天。而行天也老實不客氣的住了下來。這對組合是相當有趣的，因為行天留著長髮，看起來有女人的味道，雖然導演沒有任何的指涉，但某些弦外之音，也許與社會上的某些現象，也會是有些類比的。

　　倒是行天的故事很精彩，因為他之前結了婚，妻子三峯風子是一名女同志，雙方協議離婚，但風子卻向行天要了精子，然後做人工授精，終於產下小春，而兩人也就離婚了。從這一點來看，行天是個自我主義者，他不會在意若風子生了小孩，那其血緣應該與他無法割捨的。

　　行天因為不喜歡小孩，根本不會去考慮血緣，就算要將孩子送到多田屋來，行天近乎瘋狂地想要逃離。這種情形似乎與現代的年青人有極大的相似點，這是一種不負責任或不敢承擔的心態嗎？當然外在環境讓一切更顯得飄搖不定，這使得年青人對於生孩子就備感壓力，於是在成為一股風潮之後，似乎已經成為一股主流的思考。而這樣的思考應該會隨著社會風氣的改變而改變。

　　行天在面對小春時，一開始當然是排斥的，但兩人逐漸接近後，似乎有一股魔力開始將兩人緊緊拴在一起。也就是天生的父女情懷開始發酵，行天慢慢感悟到，原來有個女兒在身邊，其實也是一件愉悅的事。雖然如此，行天在最後還是沒有將女兒留在身邊，因為尚有一件社會更大的改變掩蓋了行天的改變。

　　風子到美國去辦一件事，而回來時卻帶回來了她的室友，也就是她同性戀的另一半。因為全世界都已經認同兩性平等，換句話說同性戀已經不會再受到歧視，因此風子可以大大方方認同自己的性向，而不再恐懼別人異樣的眼光，而小春更能以開闊的胸懷去接納家庭的新成員，雖然兩位母親，但卻不再是一種困擾。

　　多田這個角色是相當有厚度的，他有一名六個月大的兒子去世，這幾乎使他近乎崩潰，也許這是在上一集的情節吧？他的妻子也甚少提到，會是離開或已經死亡？但總之多田的生命似乎只存在這名死去的兒子墳上，他定期去為兒子掃墓，然後與兒子交談，雖然只是一種自我安慰，但卻也十足的戲劇性。

　　多田也有喜歡的人，那就是在美容院工作的柏木亞沙子，他遇上困難時，總會開車去柏木的美容院前，有一次竟然睡著了，直到柏木把他喚醒，於是多田也趁機送她回去，卻在下車時突然想擁吻她，沒想到卻被安全帶給綁住了，這近乎尷尬的動作卻沒有嚇跑亞沙子，畢竟她也是過來人，於是她不疾不徐地請多田到她的住處。

　　這段情節是有所保留的，因為作完愛後，亞沙子不斷地安慰多田，要他不要在意，這顯然是因為多田已經許久不曾作愛，而他與亞沙子的這場性愛，可能連他自己都不滿意而自責，因此才會有亞沙子這些看似瑣碎的對白，若將之還原應該就是如此。

　　本片的情節，其實都是相當吻合現代的社會趨勢，許多細膩的情感問題，也會讓人會心一笑。亞沙子是個相當體貼而細心的女人，她有她必須努力工作的生命觀，也有她生理的需求，難道這不就是人生活的情境嗎？

　　行天的手指再度在公車上又斷了一指，這是本片最高明之處，因為這正是所謂的前後呼應，而這種類比的方式是令人相當激賞的。

　　總之本片雖然有著連續劇的元素存在，但就情節而言，其實都還是獨立的一個劇本。戲劇本來就是呈現一些片斷而非生命的完整。有時在生命的檢視中不難發現，所謂的生命光采，其實都在某個時期的某件事的呈現，如果是生命的全部，那表示生命已經完結。

　　台灣的劇本創作者不見得會處理類似的題材，因為就其觀點而言，這應該被歸於低劣的劇本吧？

卡夫卡變形記(Metamorphosis)

導演：克里斯‧史旺(Chris Swanton)
主演：莫琳‧季普曼(Moureen Lipman)
　　　羅伯特‧普格(Robert Pugh)
英國 / 2012年 / 86分 / 普遍級
禮讚：卡夫卡經典《變形記》首度躍上大銀幕
　　　2012蒙特婁世界影展最佳導演提名
　　　2013休士頓國際影展技術類評審團大獎
改編自卡夫卡同名知名作品；一位肩負家計、生活苦悶的推銷員，早晨起床發現自己變形成一隻醜陋的甲蟲…

◎ 劇情簡介

　　葛雷戈‧桑姆薩是一名勤奮的布匹推銷員，因為父親經商失敗，母親以裁縫為業，而妹妹葛雷特希望能進音樂學院就讀，所以家庭重擔便落在葛雷戈身上。他努力工作每天四點起床趕火車去上班，他從未曾請過病假和事假，因為他是一位相當自律而又有責任感的人。

　　這一日，鬧鐘一如往常在早晨四點響起，但葛雷戈卻在醒來之後，發現自己身體無法動彈。因為他已經變成一隻甲蟲或者更像蟑螂的昆蟲。

　　葛雷戈雖然躺在床上不能翻轉動彈，但他的意識是相當清楚的，他焦慮地想著，再不起床一定會誤了早班的車，那必定會影響他上班的時間。但雖然多出了許多腳，但似乎對他的行動沒什麼幫助。

　　女傭安娜已經把早餐做好，敲鐘通知所有人下來用餐，但唯獨等不到葛雷戈出來。眾人急急敲門，葛雷戈雖極力發出聲音，但卻無法像以前一樣正確地講話，只能發出嘶嘶之聲。

　　此時公司因發現葛雷戈沒有來上班，派了經理來探訊，經理嚴厲地指責，葛雷戈費盡千辛萬苦，終於下床也用細長的腳將門打開，本欲向經理解釋無法上班的原因，沒想到經理嚇得拔腿就跑。

　　女傭安娜似乎也因為恐懼而請辭。全家頓失經濟來源而憂慮。父親此時很有自信的說，他可以再找一份工作，同時他在生意失敗的時刻，也想盡辦法積蓄了一點存款，故生活應該暫時無慮。

　　此時為了維持葛雷戈的生命，由妹妹負責餵食，但以前喜歡喝鮮奶的葛雷戈反而喜歡一些腐朽的魚頭，而家中的傢俱也慢慢被妹妹搬空。一開始她清理屋子，但最後被發現沒清理而變歇斯底里，最後只能請來一名清潔婦打掃，同時也把房間分租給三位紳士。

　　但三位紳士要妹妹演奏小提琴時，葛雷戈情不自禁出來聆聽，三名房客表示不續租，父親憤怒用蘋果丟向葛雷戈，使得葛雷戈因受傷而潰爛，因沒有就醫，於是葛雷戈越來越虛弱終於死亡，而屍體由清潔婦處理丟棄，全家反而鬆了一口氣。

◎　劇情分析
    
　　「變形記」是卡夫卡最著名的中篇小說，另外一篇「地洞」似乎也與變形記有異曲同工之妙，但在文壇中討論較廣的還是「變形記」。

　　卡夫卡的小說很多被認為超現實，但卻又被歸納在存在主義，我想這些都是後人的詮釋，對卡夫卡而言，他就是他，任何的主義思考應該都無法給他完整的定位。但若認為他是廿世紀最偉大的小說家，這一點應該是很少人會反對的。

　　卡夫卡只活了四十一歲，他常認為自己的小說只是隨便寫寫，他臨死前將所有的作品交給他的至交馬克斯，希望全部焚毀，但馬克斯不但沒有燒毀，反而在隔年一九二五年陸續將其作品出版。馬克斯算起來是個背信之人，但我們似乎更應該感激他，否則我們至今都無緣一睹卡夫卡的作品。

　　「變形記」是相當詭異的，因為文章是「背俗」的，而這點我想從佛學的角度來詮釋。一個人活在世上都有十八界，也就是眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識稱為六識。而更有眼根、耳根、鼻根、舌根、身根、意根稱為六根，尚有色塵、聲塵、香塵、味塵、觸塵、法塵稱為六塵。而六識、六根、六塵合併起來則稱為十八界，所謂「界」則為功能差別，也就是各有它的種子作用，人才因此得以神龍活現地存活在世上。

　　一隻貓、一隻狗以及任何有情，也都是像人一樣，俱足十八界而存在這個世間，甲蟲亦復如是。卡夫卡的作品其實對生命中的「分段生死」有著強烈的著墨，他似乎體現到，任何有情能夠分明地活在十八界功能之中，其背後似乎應該有一個「本際」存在。就像十八顆粽子，必須有一個「粽提」才能控制並一口氣提起十八顆粽子。

　　卡夫卡雖然沒有提到佛法中的阿賴耶識，但他知道眾人都活在十八界中，只是功德性不同。譬如葛雷戈變成甲蟲後，他吃東西的功德性改變了，雖然揚棄了過去喜歡的牛奶，而喜歡腐朽的魚頭，雖然口味改變，但十八界功德性是一樣的。

　　他的雙手雙腳變成六隻的腳，但開門的習氣始終不變，意識心也始終清楚。他惦記著若無法去上班，那家庭的經濟會陷入困境。這表示他已變成甲蟲，但他的思惟卻是與原本的葛雷戈無異，這會不會讓我們思索到一個佛陀所說的關鍵詞：「眾生平等」。

　　這也就是所謂的「我見」「身見」及「我執」，六道眾人不論出生在何道，絕對會非常寶貝自己這個「我」，雖然眾生的阿賴耶識是「無我性」，但因累世的業識與習氣，讓無我性的阿賴耶識出生了今生的色身，在色身運作期間，阿賴耶識是從不參予，只是配合十八界的運作。這是佛法與世俗的分野。

　　任何一位有情投胎到六道眾生，以甲蟲為例，牠雖屬於傍生道，但牠有眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識，當然一定有牠自己的六根與六塵。因此牠會從甲蟲的角度去思考，也就是他有在十八界的自我認知中，擁有的令牠自己滿意的法塵天地。

　　卡夫卡小說的關鍵，在於葛雷戈突然的變化，而使得眾人與他自己措手不及，但是當他漸漸習慣變成甲蟲之際，從旁觀的角度，卻體現了人性中最極度的孤獨與悲愴。家人逐漸將他視為異類，那怕葛雷戈心中一直溫柔的對待他的親人，而父親以「非我族類」的觀念，毫不留情的用蘋果丟他。更早之前若不是母親與妹妹的阻止，葛雷戈早就死在父親的拳下了。

　　原本養家活口的經濟支柱，如今因外表的改變而變成眾人亟欲隔離的恐懼生物。從葛雷戈的自我意識來看，他對家人的愛是始終如一的，反而是家人的反應讓他有些傷心與落寞。從來不曾想過只是一種外表的改變，最後竟落得如此悲愴的結果。重要的是他喪失了人的優勢，無力改變不斷惡化的人際關係。

　　與他最接近的妹妹也逐漸的遠離，枉費他也曾想替父親去清償過去的債務，也曾想送妹妹進音樂學院，但為何看到甲蟲他們會如此震驚？在小說與影片中都不曾提及應該去找醫生來為葛雷戈醫治，這一點應該是卡夫卡留下的伏筆。

　　人都只希望家人能夠光宗耀祖，瞬間變成甲蟲的葛雷戈，其實已經在被家人看到時，就失去了家人的資格，尤其是公司的經理被嚇跑之後，父親雖然差點因暴怒而殺了他，但畢竟那只是開端，母親急急攔阻，但最終「非我族類」的觀念，使得全家取得共識，在知道葛雷戈死亡之後，反而鬆了一口氣。

　　人或甲蟲一樣都是存在的，但為何甲蟲便獲得排斥？如果是家人中有一人變成一隻貓或一隻狗？你的見解和看法會是如何？這是一個有延展性的議題，你會努力讓貓狗變成人？或是與之和平相處？或是直接驅趕？

　　人與人之間的互動雖是對立，但卻也是相互依賴的，但成為甲蟲卻反而成為負擔，這在困頓的家庭中更是無法令人容忍，也許卡夫卡利用一種奇幻的想法，而藉此來審視每個人的善與惡吧？

維多莉亞(Victoria)

導演：塞巴斯蒂安‧席佩爾(Sebastian Schipper)
主演：萊婭‧柯絲達(Laia Costa )
　　　弗雷德里克‧勞(Frederick Lau)
德國 / 2015年 / 138分 / 輔導級
禮讚：德國電影獎最佳女主角獎
　　　入圍了第65屆柏林影展的主要競賽單元
　　　獲得最佳藝術貢獻攝影獎、還獲得德國電影獎的六個獎項，其中包括最佳影片獎
全片一鏡到底，捕捉柏林的獨特氣息，企圖反映那股恣意揮灑的青春…

◎ 劇情簡介

　　在西班牙唸音樂而被淘汰的維多利亞，獨自一人到德國柏林的咖啡店打工，晚上則到附近的夜店跳舞狂歡。在夜店中她認識了四名男子，其中的索恩向她搭訕，謂今晚為弗斯慶生，而同行的另二名分別是閃亮哥與拳擊哥。

　　維多利亞必須在七點前趕去開門，故先行離去，而四人也隨後跟隨，謂要帶她去一個超棒的樓頂，一邊喝啤酒一邊欣賞夜景。維多利亞答應了，她與索恩進入超商，但老闆法路克正在睡覺，於是他們順手牽羊並未付帳就離開。

　　樓頂確實也很適合觀景，但維多利亞急著回去開門，於是索恩陪她離去。維多利亞開門後問索恩是否要喝一杯咖啡，索恩表示他要雙倍的可可。但尚未煮熱，其他三人也趕來，其中的拳擊哥表示，因之前坐牢時有一大哥罩他，現在對方要他去幫忙，四人只好開一輛偷來的箱型車離去，但沒多久就又回來，因為弗斯已經爛醉如泥。只好要求維多利亞共同參與。

　　維多利亞負責開車到一間地下室，那位老大給他們各一把槍，要他們去搶劫一名要買古董車的富有太太，三人去演練一遍，果然在預定地看到目標出現，三人戴頭套下去搶，維多利亞則在調頭時，車子發生故障，所幸三人趕到車上時，車子又能發動了。

　　他們將車子停在巷內，然後又回到原本的夜店狂歡，但因過度放肆，保全遂將三人趕出。沒想到卻遇到警方已經攔路臨檢，於是三人往另一個方向逃逸，但在一個社區中被包圍。於是雙方展開一場槍戰，而閃亮哥中槍倒地。

　　在走投無路時，拳擊哥將錢交給索恩，自己出面迎戰，但在拳擊哥中彈前，索恩與維多利亞急急躲入一個公寓內，這對年輕夫妻還撫育一名嬰兒。

　　維多利亞想到一個方法，由他們假扮夫妻抱著嬰兒離去，然後依照約定將嬰兒放在轉角處。維多利亞與索恩坐上計程車，並住進了一家飯店。但此時才知索恩其實已經中彈，此時他躺在床上一直覺得很冷，臨終他把錢交給維多利亞，希望她回西班牙，在維多利亞打電話叫救護車時，索恩就已經斷氣了。

◎　劇情分析

　　「維多利亞」這齣電影會被討論，當然是建立在「一鏡到底」的拍攝手法。雖然不是首創，但能夠在既定的設計中，以不分鏡的方式完成戲劇時間與現實時間的相符性，這也是相當不容易的創舉。

　　要拍攝這樣的影片，當然還是必須將場景預先設定好，而演員也必須完全記住自己在那個場景中的每一句台詞。換句話說，在這些設定的台詞中的場景，也要經過多次的排練，攝影師更需要了解或熟悉場與場之間的連結。

　　開始拍攝時，是經不起任何的失誤，因為失敗了，那就得重新再來。這有一點像國內有些劇團熱衷的「情境劇場」，譬如在三個地方要演三齣戲，但這三個場景是不能移動的，移動的反而是觀眾。也就是從第一個場景開演，結束之後再由工作人員帶領觀眾去到另外一個場景觀戲。在沿途中，若有一些有值得推介的場景，便順便推介一番，因為這種轉場之間的移動，也算是一齣戲的表現。

　　「維多利亞」這齣戲的場景設計，聽說是德國的湯姆‧提克威導演設計的。湯姆‧提克威曾在一九九九年拍攝了一部震驚全世界票房冠軍影片「蘿拉快跑」，那是在一條既定的路線中，反覆拍了三次，因為出門的時機與不同的速度，導致了三段一樣的過程，卻出現三種截然不同的結果。有人稱之為「機遇」，但卻使得湯姆‧提克威一炮而紅，也讓他擠身到世界國際大導演的地位。

　　女主角被定位在西班牙的國籍，這也是為影片後面的結束預留伏筆。最終維多利亞拿了錢逃回西班牙，算是比較完美的結局，因為由此而往前推，就能突顯維多利亞的性格是相當義氣的。似乎為了彌補這股義氣，而使得結局用了違背法律的制裁，但卻反而更能讓觀眾接受。其實在以前電檢制度相當嚴苛的時代，這齣戲一定無法通過電檢，甚至也絕對無法在院線上映的。

　　從序場開始，夜店中模糊的舞動人群，維多利亞與四名德國人認識，我們會以為這是一種男女的搭訕，無非就是一夜情的延續，但情節並非往這個方向進展，而是索恩邀她到樓頂去看夜景。而在這之前，兩個人還進入超商買啤酒。索恩叫得出老闆的名字，這表示他們之間是認識的，但因老闆在睡覺，於是索恩堂而皇之地拿走啤酒，雖然表面上說明天會來還錢，但這一點是值得懷疑的，於是從中也能辨證出人性的卑劣，就連維多利亞也在臨走前順手拿走一包她認為的「花生」。說不上大奸大惡，但順手牽羊的呈現，是導演刻意的混淆人性？或是有意突顯人性中的不堪？

　　也許是喝了酒，但索恩卻帶維多利亞去住家的樓頂上，可以看得出索恩並非是真的住在這兒，但這是情境劇場中的一場，沒看出這一場的真正意義，只是一個過程，而攝影鏡頭卻也沒有斷絕地跟上，當然這是經過正確的演練才有的成果。

　　接著場景從街道轉到咖啡廳，維多利亞必須負責去開門，在對白中維多利亞顯然是非法打工的，因為老闆給她極低的時薪。這也透發了移民的艱辛，但也呈現了這一代年輕人的生活與生命價值觀。

　　維多利亞孤身來到柏林，舉目無親。但她利用打工的空閒也常到夜店跳舞，在臨走之前喝了滿杯的威士忌，她也大方地要請酒保喝一杯。也許只是為了戲劇的呈現，但多少也表現了年輕人的豪邁與豁達。

　　維多利亞與索恩的情感是相當微妙的，彼此的嬉笑怒罵並非只是因為喝酒喧嘩，其實在兩人互動中，確實有逐漸形成的激素，而這份激素才能在最後歷經搶劫成功之後的放縱，從而影響到最後索恩在臨終前，將搶來的錢全部交給維多利亞。

　　究其原因與關鍵，則是在於維多利亞的「義氣」，因為她大可不參加，索恩也不希望她去加入這一場的搶劫，維多利亞此刻的心境是矛盾的，因為情境劇場的同步連續，故無法用放大的情緒來詮釋她心情的變化。因此她的答案是參與，就只能從義氣相挺來解釋了。其實她應該還是有好奇的心態，甚至潛意識中的冒險動力，在在都使她做了這樣的決定。

　　一個晚上到天亮，影片時間與真實的時間是相同的，這樣無作「做假」的拍攝方式，對導演與演員而言都是一大考驗，就連攝影師也不能出任何的差錯，而預先燈光的設定更是必須安排妥當。

　　而維多利亞在歷經幾個小時之後，也面臨人生幾個重大的激烈衝突。首先差點被老大留下當人質，而後又參予了搶劫，雖然是有驚無險，但也幾乎讓她去了半條命。也因為這樣，在類似慶功的夜店中，維多利亞與索恩幾乎以釋放的心情去接納對方，而這一點也是一段重要的轉折，尤其在感情的交代是一項重大的考驗。

　　最後面臨的生離死別也讓人讚嘆，因為對比片頭的激盪，幾乎無法讓人想像最後維多利亞孤單的身形。而在清晨的街道看似迷離寂然，但觀眾以跟隨的方式而經歷了相等的時間，反而因為知道答案而有另一種飽滿的感覺。而這也正是本片最特殊也吸引人的真正關鍵。

槍響前決定愛不愛妳(Slow West)

導演：約翰‧麥克林 (John MacLean)
主演：寇迪‧史密‧麥菲 (Kodi Smil-Mephec)
　　　麥克‧法斯賓達 (Michael Fassbender)
蘇格蘭 / 2015年 / 84分 / 輔導級
禮讚：被讚譽為是新品種的西部影片愛情、貪婪、暴力、黑色幽
　　　默貫穿全片，紐西蘭實景拍攝，遼闊的山巔草原美不勝收
深刻的雕琢西部蠻荒時代的生命苦難，更融合了愛情、動作與驚悚等元素，藉以探討人性的卑微、良善與黑暗的不同面向，另外以黑色幽默沖淡沉重主題 ...

 ◎ 劇情簡介　　　　　

　　一八七0年，十六歲的小杰，單獨一個人從蘇格蘭遠渡重洋到美國西部，欲尋找他家鄉的心儀女友蘿絲。其實小杰的叔叔也反對他們交往，而蘿絲似乎也一直把他當作弟弟，直到蘿絲與父親到美國西部闖天下，於是癡情的小杰也隨後追來。

　　在半路遇到一名打劫的人，危急之際幸經一名叫塞勒斯的人搭救。兩人談好條件，先給五十元，保護他到達時再給五十元。但在一家客棧內，先遇到一名神父打扮的槍手，塞勒斯將牆上懸賞約翰洛斯與蘿絲洛斯的懸賞撕下，因為這兩人是謀殺犯。而這似乎也引來更多的人覬覦。

　　客棧內突然闖進一對夫妻進來搶錢，男子尤漢與老闆死於槍下，而小杰卻開槍殺了女子，二人出來後才看見兩名幼小子女站在門外，小杰要塞勒斯順便帶走他們，但塞勒斯拒絕。

　　憤怒的小杰第二天單獨離去，遇上一名自稱是作家的韋拿，他熱烈招待他吃東西，但第二天醒來，除了一條毯子，東西全被拿走了。正狼狽走在荒地上，塞勒斯把搶回的馬又還給小杰。小杰這才感到西部不適合他一人獨闖。遂把錢全交給塞勒斯，只希望他能將自己平安送達。

　　在一處休息之處，小杰進入別人營地，也聽了史凱爾說的西部不可思議的故事。但小杰依然覺得格格不入，他又回到塞勒斯紮營之地。但第二天早晨不但流水沖激，而兩人的槍都不見了。

　　塞勒斯與小杰在路上看見一名屍體被倒下的樹木壓死，而過去塞勒斯過去參予的法外之徒，首腦潘恩也與塞勒斯談判，並請二人喝苦艾酒，故槍不見可能是被潘恩拿走，因為潘恩帶手下也是來殺蘿絲與約翰的。

　　事實上約翰與蘿絲住在一塊麥田的旁側，蘿絲也與一名印地安人卡托力一起生活，但假神父先來拜訪，然後躲在樹叢中開槍射殺約翰，而潘恩也射殺假神父，接著潘恩也下令手下對屋子開火，而塞勒斯先下手綁住小杰，自己前往小屋卻受傷倒地。小杰掙脫後混入小屋，卻不幸被蘿絲槍殺，但卻以倒手槍殺了潘恩。塞勒斯收養了之前兩名失去父母的孩子，也與蘿絲住在一起。

◎　劇情分析

　　美國的西部片曾歷經兩個重要的改變時期。第一次當然由約翰‧韋恩領軍的傳統西部片，這也是最典型的西部片型式。但義大利導演買了黑澤明的「大鏢客」劇本，改編為「荒野大鏢客」，並由克林‧伊斯威特主演。此片在全世界大賣座，從此開拓了世界西部片的天下，一共有二十多年的歷史。

　　事實上導演塞吉歐‧李昂尼在一九六四年執導荒野大鏢客，但卻是翻拍自黑澤明一九六一年的「大鏢客」，而且一開始並未購買，因此黑澤明與編劇菊島隆三控告「荒野大鏢客」的製片侵權，也使得荒野大鏢客上映的日期一再延後，最終法院判賠「荒野大鏢客」全球票房百分之十五歸黑澤明與菊島隆三，兩人並獲得日本、台灣、韓國的發行權。事後黑澤明也坦承他從「荒野大鏢客」中的獲利，遠遠超過他自己拍的「大鏢客」。

　　這是屬於另一個西部片的開端，但在歷經二十多年後，觀眾當然也會膩，於是西部片便逐漸式微。而「槍響前決定愛不愛你」的故事雖由蘇格蘭開頭，但卻被讚譽為「新品種」的西部片。

　　「槍」片有別於過去約翰‧韋恩和亨利‧方達的老式西部片，當然與「荒」片也截然不同。似乎在兩片中間取得另類的平衡，從而有了一番新的氣象與風格。這也是本片能在日舞影展獲得評審團大獎的原因。

　　就藝術創作而言，這就是詮釋，也許探索的過程與目標是一致的，但在創作者的角度來看，卻必須匯聚入更多的獨立觀點，從而有了另一番的新氣象，此謂之為「詮釋」。

　　其實人世之間所發生的故事，無非是人的七情六慾，而其中的親情與愛情是最常被歌頌的。雖然有關人之間的對待，已經有太多的故事，但至今依然還是有許多的故事不斷地被釋出，這表示就一個「愛」字，但因為人的多樣詮釋，故事便源源不斷，世界也就顯得更為多元了。

　　小杰對蘿絲的愛是相當奇特的，蘿絲比他年長幾歲，也許在許多的對待中，蘿絲會讓小杰有著許多的安全感，或許蘿絲不以為意，但在小杰心中卻對蘿絲有了不一樣的誤解。

　　小杰的家人曾對兩人的交往有極大的抗拒，但正值叛逆期的小杰更是反抗，而蘿絲似乎也並未徹底地向小杰表示兩人的交往是不妥當，這也導致小杰隻身趕往美國尋找蘿絲。

　　西部開拓史是一段相當複雜的歷史，許多無法在東部爭得一席之地的人，開始大量向西部移居，希望能在這片寬闊的土地上覓得一席之地。也因此便產生了許多的爭執，甚至槍殺命案的發生。正因為每個人都能合法地配有槍枝，很容易在一言不合的情況下，產生以槍相向的結局，所謂的「決鬥」就是在面對敵方，而當有一方先動時，另一方必須要更早一步擊斃對方。因為這是屬於自衛。

　　小杰隻身到西部，以他憨厚的性格，其實是很難生存的，若不是塞勒斯的出現，他絕對很難繼續隻身前往。塞勒斯的出現是一個謎，也許他真的受僱於蘇格蘭老家的委託而來保護他；但也有可能他也是為了抓約翰洛斯與蘿絲而領取巨額賞金。畢竟他以前也參加過集體的法外之徒。

　　當時因警力不夠，故有許多人靠緝捕懸賞的歹徒而賺取花紅，這些殺人而不必受法律制裁的人，就稱為法外之徒。而塞勒斯來自以潘恩為首的法外之徒這個集團，而潘恩故意來邀塞勒斯加入，但在請他喝的酒中下了迷藥，因為少了塞勒斯的爭奪，這巨大的賞金便能更輕易到手。

　　潘恩不止阻止了塞勒斯，更將兩人的槍取走，這有著多重的意義，一則塞勒斯真的是為賞金而來；二則是塞勒斯在關鍵時刻會阻止他們的計劃。拿走他的槍，就等於沒有牙爪的老虎，一點都不可怕了。

　　有趣的是約翰與蘿絲究竟犯了什麼天條，賞金變得如此之高，以他們尚有極為高超的宗教觀，顯然這對父女尚是站在善的一方。而蘿絲也與印地安人卡托力生活在一起，他們只求一塊足以讓他們生活耕種的土地，而顯然為了達到這個目標，他們已付出太大的掙扎與代價。

　　我們作一個大膽的假設，約翰與蘿絲為了找一塊安居之所，他們面對欺凌當然是以暴制暴，但顯然法律並不站在他們這一方，而這些無法解釋的誤會，便逐漸讓兩人成為萬惡不赦的兇惡之徒。

　　也有可能他們介入了白人與印地安人的衝突，而父女兩人選擇站在印地安人這一邊，因此便成了通緝要犯，而這也更能解釋蘿絲與卡托力一起生活的原因。其實撇開懸賞這件事來看，一家三口居住的園地，真的還令人稱羨不已。

　　小杰的到來是個悲劇，也許他心中早已知道這個答案，但他卻義無反顧，因為他愛蘿絲的真情，是世上無法用任何理由去否定的。於是在最後的槍戰中他救了蘿絲，也讓蘿絲了解了他純真的愛意與真情，雖然這一切都無法影響蘿絲在情感上的改變，但我們見證了一段可歌可泣的愛情故事，而這正是本片的精華之所在。