網路仇恨犯罪(Netizens)

 

導演：辛西亞·洛恩 (Cynthia Lowen)
編劇：Cynthia Lowen
演員：Carrie Goldberg
　　　Anita Sarkeesian
　　　Soraya Chemaly
美國 / 2018年 / 97分 / 普遍級
本片將窺探在便利的網路世界身後的故事…

◎　劇情簡介
    
　　凱莉是一名紐約市的律師，但在與男友分手之後，男友便建立一個網站，不斷地用各種不堪入目的圖片與文字對凱莉作攻擊。身為律師的她，卻也無法阻擋這種網路攻擊。就算必須訴訟，似乎也不見得對她有利。
　　
　　經歷過這種網路仇恨衝擊後，她也創辦了一個專門處理互聯網隱私與性犯罪的律師事務所。她來自亞伯丁，十七歲到東岸唸大學，或許交友不慎，分手的男友在網路上建立網站，大量的仇恨言詞，似乎也影響到她的生活，縱然她身為律師卻也無能為力。
　　
　　另一名經營「女權評論」的安妮塔·薩奇恩，雖然一直捍衛女性的權益，但卻不僅受到公開威脅，在網路也受到無情的攻勢。因為安妮塔的「女權評論」批判了線上遊戲中的女性被賦予更多的性暗示，對平權運動的女性而言，過份強調的女性胸部、臀部與大腿，是在物化女性，並以此提出抗議的論述，當然也引來更多羞辱與霸凌。
　　
　　安妮塔不畏強權，她始終如一的論述反駁，這使她成為網民繼續攻擊的目標。但安妮塔將矛頭對向媒體與文化中的性別歧視，安妮塔也因為勇於挑戰，在二0一五年被時代雜誌選為百大人物之一。
　　
　　另外一名潔米亞·威爾森是一名有色人種，她畢業於邁阿密大學，與另一名瑪莉·安·法蘭克斯是法學教授，但卻始終得不到社會正面的回應。
　　
　　自從有電腦、手機與網絡盛行，在資訊主義的風潮下，每個人在網路的搜索之下，很多私密的隱私便很輕易地暴露在每個人面前。而且在網路上可以匿名發表有關性別、宗教、種族、民族、語言、性取向等的文章，加上網路的串聯是過去的社會不曾有，因此這種網路霸凌的力量就如排山倒海而來。
　　
　　以凱莉為例，她的男友與她分手後，就不斷地以網路貼文攻擊她，並且以不堪入目的相片羞辱她。縱然凱莉本身是一名律師，但卻在網路犯罪中無法以有利已的方式來捍衛自己。
　　
　　許多的假帳號不斷地作各種仇恨的犯罪，甚至有的是整個集團作相同的霸凌與詐騙，以近日沸沸揚揚的柬埔寨的犯例而言，也是在網路翻新的手法，若沒有網路，雖然還是會有人上當受騙，但因為網路的介入，才使得這個案子擴大得如此寬闊。
　　
　　凱莉是個勇敢的女孩，從她的外型來看，有點像中東方面的移民二代，而這在影片中並沒有提及，但這個案例應該牽扯著種族的鄙視問題。在紐約的街道，也曾發生白人突然用辣椒水攻擊一名亞裔的女人，並高喊要她滾回去。這樣的例子在美國甚至其他歐洲國度，其實都一直不斷地發生，只是一般人對這種仇恨問題束手無策。
　　
　　如果你是一名因為網路的濫用的受害者，那你若要伸張，可能必須花費大把的金錢，甚至更多的時間與加害者周旋，更不見得你在經歷大辯證之後，不但於事無補，反而下場更令人憐憫。
　　
　　這是一個進步加速的年代，快速得連自己都無法認識自己。然後難堪的是網路能夠讓你瞬間認識自己。只要是人，那就有不欲人知的部份，但當你以為認識了將來的另一半，遂答應對方的各種要求。如果對方是一名君子，那應該可保平安，但將來若對方翻臉，就有可能會像凱莉一樣，而這還只是網絡仇恨犯罪之一而已。
　　
　　在舊金山的安妮塔因在網路創辦了「女權評論」，大力疾呼網路遊戲中的女性都被塑造成胸大、臀大、雙腿又誇張的造型，她認為這是社會刻意賦予女性一種負面的形象。如果站在言論自由的角度，安妮塔的論點是可以被了解的，但卻引起更多網友的負評與攻擊。
　　
　　其實很早就能察覺這個問題，但總以為這是日本人的自卑感所致，因此在遊戲線上的角色，女人的臉龐與身材都被刻意放大，因為西方人的輪廓是比較立體的，因此所有設計出來的遊戲，基本上都是由人設計出來的，基於「平等」的觀點，在現實中無法企及之處，只好訴諸於線上遊戲了。
　　
　　到目前為止，台灣很多在電視廣告的電遊，其廣告人物也始終不脫離這個範疇，但聽過安妮塔的訴求之後，不禁贊同原來這一切真的是刻意賦與女性的負面形象。在台灣似乎沒有人關注到這個問題，年輕人在意的只是遊戲帶來的刺激與歡暢，根本不會思考到這個如此深入的問題，實在令人沮喪。
　　
　　安妮塔的舉動，引燃了網路上的攻擊，對安妮塔而言，她揹負了女性的原罪，隨時都處在劣勢的女人身份，似乎還必須要在網路上再度扮演弱勢族群，她勇敢地面對一切來自網路的仇恨攻擊。但安妮塔撐住了，她不但強力還擊，也適度地表現出另類的男女平權運動。
　　
　　所謂仇恨罪行，又名偏見動機型犯罪，這意思是針對社會的某一些群體，有歧視性或偏見性的犯罪行為。像不久前發生在德州長老教會的屠殺案，其實正確地說是屬於政治仇恨的另類，幸好一名醫生上前阻擋，自己卻犧牲了，實在令人喟嘆。
　　
　　在中東尚有一種「光榮謀殺」，那就是伊斯蘭世界的女孩，在婚姻中必須由父兄來決定，若是私訂終身便嫁到國外，那女人的父兄會由母國出發，直接槍殺自己的女兒，並稱之為「光榮謀殺」，有一年的資料，在歐洲被光榮謀殺的一共十七案，這實在令人匪夷所思。
　　
　　更早之前，仇恨罪行更多的是「性取向」，也就是對同性戀有相當大的批判，但台灣在亞洲許多國家中，是率先承認同性戀的少數國家之一。但同性戀在網路上，有時還是受到某種程度的惡意攻擊，所幸這方面有愈來愈力竭的現象，這應該是社會的一種進步。
　　
　　過去也有所謂戶籍的歧視，也就是所謂「外省人」與「本省人」，這已經成為歷史，現在有這樣分別的人，應該稱為怪胎，這也是台灣的一項進步。現在較嚴重的應該是政治立場，在網路仇恨中應該最屬大宗，尤其在選舉之前，政治立場不同的人，在網路上互相嗆聲的情況就會越來越嚴重。但從某種角度而言，這也是台灣民主制度的極致表現。邱吉爾說，我不喜歡你，但我尊重你的說法。這不正是民主制度的最佳表現嗎？
　　
　　網路仇恨的另一面則是言論自由。這兩者之間始終是彼此對立，在彼此激盪對立中，法律的層面也是必須被兼顧的。因為在網路上的交鋒，最終必然要有一個停損點，在文明的社會中，每個人都能適度的表達自己的立場，但出發點必然是不能以仇恨為出發點，若夾雜更多的仇恨，則會有失偏頗。尤其躲在網路後面就能大放厥詞，恣意妄為地任意不負責任地批判別人，因為網路變成仇恨犯罪的擋箭牌，他的帳號也許都不在當地，就算你費盡心血找到源頭，對方卻早已逃之夭夭。
　　
　　未來的世界在網路仇恨犯罪中，會有更令人想不到的事項出現，我們要如何自保呢？當然必須堅定自己正確的理念與想法，在面對攻擊的言論中，必須自行判斷是非，千萬不要隨之起舞，否則自己被人利用而不自覺。
　　
　　社會是一直在滾動前行的，網路的現象是一種過程，也許有些人會不幸捲入其中，但這也不用沮喪，像這部紀錄片裡的三名女鬥士一樣，她們不在意外在的想法，卻有屬於自己的理念奮鬥到底，這是這部紀錄片帶給我們的一些省思。

13個雪莉 (Shirley - Visions of Reality)

導演：古斯塔夫·德池(Gustav Deutsch)
主演：史蒂芬妮·康明（Stephanie Cumming）
澳洲 / 2013年 / 93分 / 輔導級
禮讚：2013柏林影展國際新電影論壇、
　　　2013香港夏日國際電影節
　　　2013墨爾本國際影展
　　　2013捷克卡羅維瓦利影展

◎　劇情簡介
    
　　愛德華·霍普出生於一八八二年，逝世於一九六七年五月十五日。是美國近代史上相當有名的畫家，他的畫風以塊狀的色調，加上色澤冷僻的孤寂感，並由畫中人物來呼應當時的社會環境，從而解說了人際之間的愛與恨，甚至是更深沉的內心世界。
　　
　　愛德華·霍普秉持著一貫的態度，獨一無二地用繪畫表現出廿世紀初葉至中葉的寂寥與平靜，但又從畫作中深深吸引了觀眾，或許說愛德華·霍普的畫更像是個劇場，每一張作品都生動地呈現戲劇的張力，明明是靜止的畫面，但觀眾卻不自覺地感受畫中人物的故事與因果，就算不想思考，觀眾的眼神也會沉醉在面前的畫作中。
　　
　　愛德華·霍普出生在紐約，他的老師是美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特·亨利（Robert Henri），他教出為數不少的畫家，陸續都成為一派宗師，並成為美國重要的畫家。正因為這近乎獨創的風格，使得繪畫論壇的評論家稱呼他們為「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。
　　
　　苦熬多年的愛德華·霍普終於在一九二五年賣出他的一幅畫「鐵路旁的房子」（House by the Railroad），這幅畫現在已成為美國繪畫藝術中的經典之作，同時也是愛德華真正掌握了一系列都會荒涼的創意，從而展開他輝煌的畫家生涯。
　　
　　霍普最膾炙人口的經典之作，全美國辨識度最高的藝術作品之一，就是現在典藏於芝加哥藝術學院的「夜鷹」（Nighthawks），此畫又名「夜巡者」。其實畫作是描寫紐約格林威治村的某一個街角餐館，餐館內因為夜已深，但尚有四名客人，而餐廳外的街道空空如也，連個行人也沒有。四個人除了一名服務人員之外，其他三個人各自若有所思不發一語，彼此之間更無互動。餐廳內的氣氛顯得寧靜詭異，讓場景雖有燈光映照，但卻顯得更蒼白，畫面右邊的一男一女看來像是情人，對面的男人孤單地坐著，侍者並沒有望向客人，而是看出遠方的街道，彼此之間都沒有互動，雖然同時身處在一個空間，但更確切地說，是每個人活在自己的世界。
　　
　　這是愛德華·霍普一九四二年的作品，當時芝加哥藝術學院以三千美元購得，時至今日其價格應該是令人咋舌的價碼。
　　
　　「夜鷹」敘述的是日本偷襲珍珠港，美國對日本宣戰，這導致美國本土陷入一股不安的社會氛圍，而這份不安使得一名畫家能夠敏銳的抓住脈絡，將當時美國民眾的普遍不安在畫布上呈現。正因為這種深入思維的情懷，讓畫家與作品變得偉大起來。
　　
　　一九六七年，愛德華·霍普在華盛頓廣場區的畫室去世，而收藏他作品最多的是惠特尼博物館，藏有他大部份的畫作。巴黎大皇宮曾舉辦愛德華·霍普回顧展，是近代最重大的展覽之一，參觀者必須排隊二小時才能入場，可見愛德華·霍普的作品受歡迎的程度，而這項展覽也被列為一次最成功的回顧展。
　　
　　愛德華·霍普的作品也影響了廿世紀許多電影導演，如大衛·林區、文·溫德斯，吉姆賈木許以及「13個雪莉」的導演古斯塔夫·德池。
　　
　　古斯塔夫·德池以一名畫中的女人「陽光與女人」中的畫中人物，虛構了這名雪莉，時間從一九三一年巴黎的一家旅館開始，雪莉入住到一個陌生的世界，她一人衣服單薄地在房間，看似等待，但又似乎她想完成一件事。不久她似乎參觀了一個戲劇節目的演出或者參加了音樂會，總之她又從巴黎回到了紐約。
　　
　　第二段是一九三一年九月十一日星期五，雪莉參觀了由柴可夫斯基的挪威舞曲3號的表演，甚至在晚上十點再去舞廳跳舞。
　　
　　第三段一九三二年八月廿八日星期日，雪莉應該是一名舞者，她參觀了紐約許多的群眾劇場，晚上去咖啡廳。夜晚應該是他的男友「紐約郵報」的攝影記者史蒂文，史蒂文入內，而雪莉開窗望出窗外。當時美國剛歷經大蕭條的低潮，街上有許多鄰居在領救濟物品。
　　
　　第四段一九三九年八月廿八日星期一，因世界局勢愈來愈緊張，美國國內也開始有了防衛，在這一段中提及格但斯克的防衛已經就緒。這段提及強尼與馬沙，也提及美國總統的夫人愛莉諾·羅斯福，雖然有白宮的影子，但電影卻也是日常不可或缺的餘興。
　　
　　再來一段是一九四0年八月廿八日星期三，二次大戰已經如火如荼，雖然維也納落入納粹手中，但維也納合唱團依舊高歌昂唱。這是紐約晚上十點，史蒂文似乎累壞了，電話響，他累得不想接。
　　
　　一九四二年八月廿八日星期五，紐哈芬晚上十點，雪莉去劇場，提及了車輪的發明人喬治·安卓波斯，其妻子艾克歇西爾，她的母親是圍裙的發明者。戰爭帶來恐懼，每天似乎活在死亡之中，但卻無人說實話。
　　
　　一九五二年八月廿八日星期四，理查·尼克森參選參議員，而此時又爆發韓戰。雪莉似乎整晚未睡，有人關心問她要不要看醫生。而因政治因素，伊利卡山成為告密者，而雪莉開始痛恨共產黨。
　　
　　一九五六年八月廿八日星期二，紐約晚上十點，戰爭結束了，史蒂文在屋內聽收音機，他與雪莉在山谷的房子，兩人一起觀景，既親密又疏離。
　　
　　一九五七年八月廿八日星期三，在納什維爾，下午6點，史蒂文在拍攝，在他眼中也許彼此可能是陌生人。
　　
　　一九五九年八月廿八日星期五在鱈魚角，這一天似乎要發生什麼大事，雪莉翻身面向牆壁，似乎在陰暗中，但太陽終於露臉了。
　　
　　一九六一年，八月廿八日星期一上午七點，史蒂文去看眼科，而雪莉在房內全身裸體。雪莉感受到生命餘生的殘機，在車上回想醫生的話。
　　
　　一九六三年八月廿八日星期三，觀賞戲劇有關布里俄尼島的故事，中場休息卻反而虛無漂渺。雪莉似乎搬家了，她回頭看，史蒂文已經不見。記憶中他似乎在沙盧瑟洛爾娶過名叫泰莉莎朗格洛的女人。
　　
　　一九六三年八月廿九日星期四在阿爾巴尼，雪莉回到鱈魚角站在窗口，似乎有廿五萬人湧入重建的歐洲，而此時美國燃起了黑人平權運動。雪莉去羅馬，艾蜜莉狄金生加入了生活劇場，也和路易吉諾夫合作新作品。
　　
　　雪莉是一名左派人士，她感覺到生活如浮萍，她喜歡劇場，但在夢中卻見不到劇場，在同一個空間雖然想儘量靠近但卻又無比疏離。
　　
　　「十三個雪莉」藉用愛德華·霍普的畫作，虛擬出雪莉這個角色，透過雪莉近乎日記的表現與敘述，於是畫作中的風景加入電影之間的對話，呈現一九三0年至一九六0年代中期的美國。
　　
　　從表相的呈現，觀眾立刻可以感受到這三十多年的世界變遷，不只是雪莉個人的感受，其實也是一段歷史的再現。
　　
　　雪莉是由維也納「液體空間舞蹈團」（Liquid Loft）中知名的舞者史蒂芬妮康明演出。雪莉的性格雖然偏左，但她卻歷經生命中所有一切的態度，她尤其喜歡看電影、旅遊、爵士樂。但雪莉是個腳踏實地的人，她很擅長處理自己在生活與工作上面臨的任何問題。她不隨便攪和，但她的生命卻充分表現出對藝術與政治是一名色彩鮮明的人。而這正是本片的焦聚。

逆著風的旅行(Yomeddine)

導演：阿布巴卡·蕭基(Abu Bakr Shawky)
主演：瑞迪·賈麥爾(Rady Gamal)
　　　阿邁德·亞伯戴哈菲(Ahmed Abdelhafiz)
埃及 / 2019年 / 96分 / 普遍級
禮讚：坎城影展金棕櫚獎競賽片
　　　坎城鼓掌致敬10分鐘
　　　展現人性堅毅善良《逆著風的旅行》
　　　《逆著風的旅行》原文片名「Yomeddine」在阿拉伯文意指「審判日」當「審判日」到來，所有人都將被平等對待…
他們沿著尼羅河，尋找並解開一場身世之謎...

◎　劇情簡介
　　
　　巴薛是從小就被父親遺棄在隔離院區前的痲瘋病患者，所幸後來痊癒了，但因他信奉基督教，與埃及信奉伊斯蘭教的大部份人格格不入，遂很少離開隔離院區，每天到垃圾區撿拾垃圾以為生計。
　　
　　巴薛只有一隻驢子哈比，以及在孤兒院長大的歐巴馬，他們兩人有個共同的特點，就是都被人遺棄的。但巴薛其實也曾與在精神病院的女子結婚，但很不幸的是妻子生病離世了。
　　
　　葬禮之後巴薛突然有個想法，妻子死了，她還有家人來探視，那他為何沒有家人來過？他還隱約記得父親將他丟棄在隔離區時曾對他說，有一天他一定會來帶他回去的，但至今已經將近三十年，為何不見父親的到來？
　　
　　巴薛費盡千辛萬苦，終於查出他的故鄉應該在基納省的阿布胡爾。於是巴薛開始駕著由哈比拖拉的車子，帶上所有的家當，預備要前往六百多公里之遙的老家，而歐巴馬也吵著跟他一起離開，因為他也要去找自己的家，經過阿邁德醫生的資料，他要先找到出生的醫院。
　　
　　巴薛原本不想讓歐巴馬跟隨，但巴薛幾乎是看著歐巴馬長大的，最終兩人一起同行。在路上兩人也在河中戲水，一些婦人原本在洗衣服，一見巴薛的模樣，知道他是痲瘋病患者，紛紛走離，這立刻讓巴薛感到自己與這個世界好像格格不入，雖然他的痲瘋症已經痊癒，而且不會再傳染給他人，但在他的容顏上留下的疤痕，卻是令人退避三舍。
　　
　　半途中哈比勞累過度，不幸身亡，巴薛很傷心為哈比舉行了葬禮。兩人途中也隨機搭上火車，但卻在半途中丟失了行李與所有的錢財，不得不流落街頭當乞丐，但當乞丐卻誤佔他人的地盤。趕他走的是一名車禍受傷失去下半身的司機哈米德，哈米德見他二人無路可去，於是招待二人回他們居住的地方，在這兒都是殘障人士，但卻帶給二人更多的溫暖。哈米德第二天拜託過去的同事，有卡車要去阿布胡爾的，就順便載他們一程。
　　
　　見到即將不久於人世的父親，父親告知沒去帶他的原因，是這個世界無法容納他。完成心願的巴薛又與歐巴馬回去原來的地方。

◎　劇情分析
　　
　　本片的導演蕭基，在紐約大學畢業後返回埃及，因為拍紀錄片時進到痲瘋病的院區，他發現痲瘋病雖然能夠痊癒，但在外形留下的疤痕卻無法見容於社會，只要一見其外形，大部份的人都無法接納，甚至以暴力驅趕，蕭基當時就決定要拍一部有關痲瘋病的電影。
　　
　　先前蕭基看中一名女痲瘋病的病人，沒想到這名女痲瘋病人竟然去世了。蕭基並沒有氣餒，他想到用徵選的方式，而瑞迪·賈麥爾就去應徵，沒想到成就了這部震驚國際影壇的電影。
　　
　　電影在各地影展發光發亮，但男主角卻始終拒絕去走紅地毯，這當然也直接訴說了痲瘋病患者在現實世界中是一件相當矛盾的事。
　　
　　記得「賓漢」這部電影嗎？所有的痲瘋病患者都被趕到山谷中等死，任何人都不敢靠近，但耶穌卻無懼地走入谷中並且擁抱痲瘋病人，奇異的是所有被耶穌擁抱過的人都痊癒了。雖然有些神奇，但卻是很小的時候第一次認識到痲瘋病。
　　
　　巴薛與歐巴馬他們身處在「隔離區」，這個地方是一些宗教人士將各種的苦難硬湊在一起的樂園。這也是巴薛為何信奉基督教的原因。埃及政府可能無力照顧這些弱勢族群，於是宗教人士將這些弱勢族群匯集在一起，並分開隔離管理。譬如痲瘋病、精神病、孤兒院等，而這也說明巴薛為何能與精神病院的伊莉妮結婚的原因。
　　
　　也因為伊莉妮的死亡，使得巴薛想起當年父親拋棄他時留下的話，父親表示有一天他會回來帶他回家。於是「家」這個名詞，便成了他心中揮之不去的夢。歐巴馬這名孤兒也是一樣受到巴薛的影響，他也應該有一個母親，也就是他像其他人一樣都是父母所生，那為何他會被放置在孤兒院？
　　
　　兩個相同理念的人，一齊邁向六百多公里之遙的城市。等在前面的路途如此遙遠，但卻無法遏阻兩人的追夢，因為這夢是人倫之常，是人類在這個世上的基石，如果每個人都有家，那他們為何沒有呢？
　　
　　稱這部影片為埃及的公路電影也不為過，沿途中在背景也出現一個小型的金字塔，而兩個社會中最無助的人，憑藉著一股毅力與堅忍的精神，縱然路途上遭遇到各種的磨難，落得當乞丐一途，但卻無法阻擋兩人的目標。
　　
　　生命究竟是應該如何來詮釋？出生時也許都是公平的，但卻有各自的命運有待自己的試煉，以正常的家庭而言，雖然沒有痲瘋病纏身，但卻也必須去面對各種的挑戰，也許這才是真正的公平。因為人的出生，原本就是來這個世界經歷試煉的。所謂不經一事不長一智，每個人一生的遭遇如果太過平順，那人生就顯得平淡而無意義，反而經過大風大浪的洗禮，那就猶如諺語所說：沒有礁石那有美麗的浪花？
　　
　　得到痲瘋病和在孤兒院長大，都是試煉中的試煉，這也是這部影片很令人感到悲憫與哀嘆，但巴薛與歐巴馬卻有他們獨自的生命觀，他們不畏社會異樣的眼光，堅定自己的理想，其目的只有一個，那就是當他們困頓的時候，會有一個關懷他們的「家」。
　　
　　當然他們也開始質疑自己的身世，如果每個人都有的家，為何看似能輕易獲得的家，對他們而言是如此遙不可及？
　　
　　很輕易得到的東西，我們有時反而不珍惜，但失去的反而會更渴望與珍惜。六百公里在台灣而言，開車應該很容易到達，但對於大部份沙漠的埃及，那將會是一場遙遠的試煉，而這些途中的設定，就成了本片相當精彩與感人的橋段。
　　
　　也許巴薛的命運在出生不久就被設定了，問題是巴薛是如何看待自己呢？也許有人會因此而自暴自棄，但他有他自己的世界－垃圾場。他從垃圾場撿一些尚能賣錢的東西，那是他收入的來源。雖然與他生意來往的人有時也會偷斤減兩，但他對這些從不計較，因為這個世上還有什麼他能夠計較呢？
　　
　　原本的巴薛是自給自足，縱然在撿破爛時，偶爾也會使身體受傷，但這些他已當成生命的一部份，嚴格地說，他比社會上的一般人還更踏實，一個人的靈魂獲得安定時，其實他是一切俱足的，而一般人雖然有所得，但卻渴望得到更多，於是他的心便顯得不自在，不斷地追索卻更容易掉入虛無的空間從而迷失自我。
　　
　　導演以真人來詮釋痲瘋病人，但卻也比較出這個被痲瘋病所摧殘的外表，雖然為世人所排斥，但他的內心其實是安頓平和的。巴薛當然知道外面的世界沒有他立足之處，但只是為了一個疑問，他必須要解開這個結，以及訊問當年父親為何失約，而忘了來帶他回去。
　　
　　經過這一場的公路之旅，歐巴馬雖找到醫院，但卻無法得知母親的所在。巴薛見到自己的兄弟與父親，父親已經病入膏肓，用有氣無力的語氣告知他：巴薛留在隔離區較適當，因為這個世界容不下他。巴薛自己也認知原本的世界才是屬於他的世界，其實另一個說法是他找到了「真我」。