解夏(解夏げげ)(Milk White)

導演：磯村一路
主演：大澤隆夫、石田百合子
日本 / 2013年 / 115分 / 普遍級
禮讚：第28屆日本電影學院獎最佳男主角提名
解夏一詞典故出自佛經，意味著逝者已矣來日可追，一切都將宛如新生，重新開始…

◎ 劇情簡介

　　高野隆之是在東京的小學當老師，而他已論及婚嫁的女友陽子正在蒙古當地採訪，以便寫她的論文「數字的概念」。在半年前，隆之也曾去蒙古探望她。

　　就在放春假之前，隆之突然發現他的眼睛視力出現問題，經過醫生的檢查，醫生告訴他得了「貝塞特氏症」，換句話說，他的視力會慢慢消失，最後全部失明。

　　隆之不得已辭職回去老家長崎。但並未將病情告知母親，兩人到山上父親的墳墓掃墓。但陽子在得知隆之的病情後，立刻從蒙古趕回來，並住在隆之已經出嫁的姐姐房間。陽子一邊寫論文也希望能照顧隆之，並坦承已經向其母告知隆之的病情，隆之沒有責備陽子，反而心中有一種舒坦的感覺。

　　隆之決定在變成視障之前，去探望所有的朋友，去看曾經看過的風景。首先他去見了姐姐，並向她借了一個風箏，但手一鬆，風箏卻已沒入天際不知所終。

　　隆之也去找最要好的同學阿輝，他是在造船廠工作，阿輝也帶隆之搭船去釣魚，果真釣到了一條沙梭魚。陽子向隆之表示，她願意成為隆之的眼睛，兩人一起到山上的興福寺，遇上了一名老人，其實他是學校的教授，他看出隆之似乎生病了，隆之承認了，老人就說了「結夏」到「解夏」的典故，因為從五月到八月是雨季，也是生命出生最旺盛的季節，直到解夏。

　　隆之似乎從教授的口中得到一些啟示，生命是一個階段的呈現，這多少都會帶給隆之一些啟示。

　　隆之帶陽子到父親的墳前，從這兒望去，正好是神宮博物館內一幅風景畫的寫照。隆之也想去五島列島，只是去到現場，他竟看不到海上的島，陽子知道他的視力已經愈來愈退化，也只能推說是因為有霧氣，故意說今天霧氣強，改天再來看。

　　在一次下雨時，隆之在爬階梯卻跌倒了，替他拿藥的陽子回來扶他，反而被他趕走了。在終於完全瞎了後，他體會教授的話，反而更坦然了。終於他想起陽子的話，於是他到神宮博物館，果然見陽子去欣賞那幅風景畫之後，坐在外面階梯，隆之再次要求陽子回去，陽子答應了。

◎　劇情分析

　　佛經在四大阿含經中提及，人的生命本源（執身識）在與意根進入母胎後，便開始生出眼根、耳根、鼻根、舌根、身根，再加上原有的意根合成六根，在出生的時候，六根會與阿賴耶識出生的六塵相對，即色塵、聲塵、香塵、味塵、觸塵、法塵相對，也就是六塵，然後再生出眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識合稱為六識、。

　　統而言之，阿賴耶識是常住法，但祂生出的十八界卻都是生滅法，只是一般人非常在意十八界在日常生活中的感受，反而忽略了生命中最真實的實相真義。「解夏」雖然是佛教用語，但在「結夏」與「解夏」中分明顯示了一種段落。以生命而言，從出生到死亡是一段「分段生死」，中陰身最長四十九天也屬「分段生死」，而住胎期不也是另類的「分段生死」？只是這屬於佛學範疇的領域，我們暫且不論。純粹以電影來詮釋隆之在面臨視力逐漸喪失功能的過程，相信一定會引起許多「中途視障」的朋友強烈的共鳴。

　　中途視障與天生視障，在心理上有著極大的差異性，隆之是一名受到肯定的小學老師，他也有一名女朋友陽子，在任何人的眼中，他都是人生勝利組，但當他發現得了「貝塞特氏症」之後，他的人生立即陷入無比困頓而無法反抗的沮喪中。

　　這表示在隆之的腦部，掌管視覺的神經出了問題，醫生目前也無法以手術治療，也就是隆之只能默默接受逐漸失明的結果，而僅剩能看見周遭環境的日子，對隆之而言是相當難挨的。

　　如果我們人的壽命都是統一的長度，譬如大家都活到八十歲，那當我們活到七十九歲時，那會是一種什麼樣的情境？隨著日子的接近，人當真能心平氣和的接納？還是會有另類的抗爭？

　　人有各種面對環境的生存力量，但卻始終無法了解生與死的互動關係，如果從「唯識學」的角度而言，時間其實不存在的，因為生命的如來藏從「無始」以來就一直存在，因為是無生，故也是無死，故「涅槃」其實是如來藏第八識自己住的境界。涅者不生，槃者不死；涅者不來，槃者不去……。

　　人生中因為有「分段生死」的種子，種子也稱為「界」，也稱為「功能差別」，故每一世都是一種分段生死，而這些在五蘊中存活的，其實都是如來藏根據祂所含藏的業種、習氣及各種因緣而投胎。雖然如來藏生出了十八界，但其實如來藏卻不在十八界中，也不在三界中，也不在見聞覺知心中。

　　其實人之所以有這一段分段生死，自然是業緣所致，所謂的業緣也分善緣、惡緣、不善不惡緣，雖然簡單，但中間牽扯的問題甚多，但均不脫如來藏的種子示現。而中途視障或天生視障，我們似乎也只能歸咎於累世中生命有了缺失與虧待，因此這一世便有了這種業報。

　　在逐漸喪失視力的的同時，是相當折磨人的，因此老和尚（其實是教授）他以「結夏」、「解夏」當作一年的計量單位，也就是一次的生與死。其實我們每天早上醒來，也就是一種新生，昨天的我已經逝去，早上的我又是另一個新生，若了解生命面向其實在各種「法」的作用下，常常會是一種「實相」的展示，只是一般人無法了解實際心的「本際無染與清淨」卻一昧地計較在十八界中的利害得失。

　　人似乎都必須在生命的尾端，在無奈的蒼茫中才能真正理解到生命的虛妄。每天汲汲營營追索的都是虛妄空花，請記住一個大原則，凡是被出生的，最終都會歸於滅失，就算是這一世的生命，不也正是如此？何況是失去了能見的雙眼。

　　失去了眼根，表示十八界中少了二界，眼識與眼根，雖然如此，其他的根識卻能興起替補的作用，譬如視障者的身根會變得更敏銳，耳根也更有輔助的功德性。究其原因，當然是如來藏的功德性。這種甚深極甚深的妙法，佛陀在世傳法時，對於小乗或外道凡夫是不肯為其宣講的。但佛法雖然深妙無比，但其實也是相當生活化的。能見道的祖師大德，不都是在人世之間的行住坐臥中或身口意中來證得實相智慧。

　　從世間法而言，隆之失去了雙眼，最後他回去找被他趕走的陽子，從此他希望陽子能當他的眼睛。其實這樣的見解是較文學性的，因為這表示兩人共用一雙眼，但就佛法而言，這並非是正確的認知。

　　在「楞嚴經」中，有廿五位菩薩自己訴說修道的方式，其中阿那律陀是佛的表弟，但因常樂於睡眠，被佛喝斥：「咄咄何為睡？螺螄蚌蛤類，一睡一千年，不聞佛名字。」阿那律陀傷心哭了七天七夜，導致雙目失明，但世尊卻教他修「樂見照明金剛三昧」，修成之後就不需用眼睛來看，反而可以觀察十方一切事務，甚至比一般人更精明真確，可以看的洞然分明，不管多遠的事務，都能像明眼人在觀看自己手中拿著菴摩羅果一樣清楚。也就是阿那律陀可以避過眼根與色塵，而直接以「心」觀察到十方一切事物。這是一段經典中有趣的記載，特別提出來，與大家分享。

複製愛情(The One I Love)

導演：查理‧麥克道維爾(Charlie McDowell)
主演：馬克‧杜普拉斯(Mark Duplass)
　　　伊莉莎白‧摩斯(Elisabeth Moss)
美國 / 2013年 / 90分 / 輔導級
禮讚：入圍第30屆日舞影展參展首映影片
　　　入圍獨立精神獎最佳首部劇本
伊森和蘇菲為了挽救陷入膠著的關係，聽從婚姻諮商師的建議來到一間美麗幽靜的別墅度假，出乎意料的事情卻發生了！…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　伊森因為在外有了外遇被妻子蘇菲抓包，兩人婚姻陷入紛爭風暴，不得已遂到婚姻諮詢師處，看看是否有挽回婚姻的可能。諮詢師用盡了所有辦法，不得已只好介紹他們到一個休閒旅館渡假，因為所有去過的人，最後都愉快地恢復往日情感。

　　在這間奇特旅館中，他們覺得非常滿意，更何況主館旁尚有一間客房，兩人吸了大麻後，蘇菲進入客房內，沒想到伊森變得相當樂觀風趣，兩人似乎回到往日的那段歡悅時光。

　　但蘇菲回到主館時，卻發現伊森在客廳沙發上睡覺，他自己認為並未與蘇菲做愛，但不免也有一些吃味。蘇菲說她比較喜歡那個沒戴眼鏡，較樂觀風趣的伊森。而伊森也在吸大麻後進入客房與另一名蘇菲有了關係。

　　一切似乎很詭異，於是兩人相互約定，兩人可以進入客房，但都不能相互約束與干涉。第一次蘇菲入內時，先約定十五分鐘，但經過二十多分鐘尚未出來，伊森不免緊張起來，不時去偷窺，果然發現樂觀的伊森正在為蘇菲按摩，而蘇菲一臉陶醉的模樣，引得伊森相當的醋意。

　　這一日，伊森設計，假裝自己要開車外出買東西，假意邀請蘇菲同往，果然蘇菲不願同行，於是伊森開車出發，又走路回來，並脫下眼鏡急急躲入客房中，果然蘇菲入內與這名她以為是風趣的伊森發生關係。雖然伊森感覺也不錯，但再度重返時，卻悶悶不樂，似乎這中間有某種他尚無法釐清的事急待他去解決。

　　伊森再度在半夜起床入客房，這回他將手機轉到錄音功能，並偷偷放在客房櫃子上，預備偷聽蘇菲與風趣的伊森究竟都在談論什麼，但第二天他找到另一名蘇菲，蘇菲說她找到了他的手機，還給他之後，伊森卻發現錄音內容卻是一片空白。

　　此時他決定找風趣伊森談判，兩人起了衝突，而風趣伊森往前跑，卻被無形的牆撞昏，伊森拉著蘇菲急急開車逃逸，所幸回到了家中。但在第二天早上，蘇菲要做早餐給他吃，卻說出會做培根，而此時，伊森發現，真正的蘇菲留在那幢旅店，跟他回來的竟是……。

◎　劇情分析

　　為何原本兩個極度相愛的男女在結婚後多年，感情會陷入無法解釋的疏離？以前稱之為「七年之癢」，現在恐怕也會說成「七月之癢」。

　　或許是因為生活的一成不變，使得生活缺乏更多的出口；就連性生活也是千篇一律，這就難免會有這種感情逐漸疏離的關係。人之所以尚有顧忌，那是因為尚有道德與法律的約制，使人不敢輕舉妄動，這並不表示表相和諧的夫妻，全然沒有這種心靈躁動，他們只是將一些妄念強行壓制下來，不讓其浮現。

　　伊森和蘇菲是一對典型的夫妻，他們結婚多年，膝下無子，有時也會吵架，相互以最鄙視的態度責備對方，雖然不見得真的是有如此的想法，但為何會對曾經深愛過的另一半以重話回擊？難道彼此的愛早已不存在？

　　這一點可以是否定的，否則不會在伊森在外偷情，蘇菲又陪他去看心理諮商醫師，無非是想找出問題之所在，從而回復以前恩愛而甜蜜的時光。從這個角度而言，兩人的愛絕對是存在的。

　　這些兩極的話聽起來是極為矛盾的，既愛對方卻又不時折磨對方？這似乎有著奇怪的邏輯思考，但問題卻是千真萬確。否則伊森便不會以偷情當作他宣洩的出口。這也是伊森面臨另一名蘇菲時，願意心平氣和地說出那份偷情的感受。

　　有時一段新鮮而沒緣由的性愛，似乎也只是一種人間的遊戲，就夫妻而言，是否真的獲得什麼？又或是失去了什麼？除非是真的將情感真正的投入，甚至導致最後撕裂了原本的婚姻基礎。

　　從伊森的告白中似乎是屬於前者，也就是純粹只是一種慾望的發洩，然而就道德和法律觀點而言，伊森的行為依然是違規的，違背了當年他在教堂中的宣誓；也違反了法律的律條。

　　問題是伊森明明可以與妻子魚水相歡，但兩人卻不知從何時開始，就沒有了性生活。「無性生活」其實也不是什麼過錯，許多夫妻不也都是過著這樣的生活而相安無事？或許是早已喪失了新鮮感；或許是不願一成不變；或許已經在日常生活中，找到一些更令人驚艷與興奮的事，從而取代了性生活。這樣的生命出口，其實在某種角度而言，也是另類的出口。

　　伊森與蘇菲也許是沒有孕育下一代，若果有了兒女，那一切的焦聚便會由孩子所取代。但並不一定是說有了子女，便能完全解決這些問題。其實有很多夫妻反而是因為有了子女，感情上卻由此而生變，這應該也是很多人始料未及的。

　　如果細究其因不難發現，人原來始終是不知足的，當你擁有某些幸福時，總以為那是應得的，直到失去或無法掌控時，便不由得嫉妒起來，這表示你仍然有些在乎。正如伊森知道第一晚蘇菲與另一名風趣的伊森發生關係，而且似乎有著極為新鮮的感受，他不免嫉妒起來。兩人相約可以各自進去客房與另一名對象相聚，但卻不准有親密行為，這只是約法三章，人在感情的激素下，以及氛圍激盪下，這樣的承諾常常是無法守住最後的防線的。

　　這是一部場景人物都極為精簡的電影，但探索的問題卻是直探人性深處，尤其最後的結果，竟是出乎我們意料之外，當伊森選擇自己妻子回到家中時，最後發現他帶回的竟是另一名蘇菲。而在離開那家旅店前，蘇菲一定知道真相的，但她默不作聲，因為她在幾天的抉擇中，已經決定要與這名沒戴眼鏡而且風趣的伊森在一起。

　　同樣的道理，伊森也許基於許多現實的理由，必須帶回蘇菲，但當他知道蘇菲是另一名蘇菲時，他會有什麼感受？這個答案其實又會回到人性的角度，也許一開始他們有著極為新鮮刺激的對待，但假以時日，是否會又回到曾經有過的疏離時代？

　　這是人生當中的大哉問，人性中的盲點為何讓人始終無法認清事實的真相？但真相是否真的就是真相？在慾望歡悅的背後，究竟還藏有什麼是我們尚未理知的？慾望是否真的有著差別或分類？在不同的慾望對待中，我們究竟真的獲得了什麼？

　　如果一切都回到原點，那不如當一隻金魚，聽說金魚的記憶只有三秒鐘，所以兩隻金魚在魚缸內繞行相遇，每次的見面其實都是第一次的新印象。如果這個說法是真實的，那一切的所謂新鮮感，也全都是人類的大腦作祟罷了。

　　然而人類卻無法離開大腦而獨存，正確地說，人類正因為擁有了大腦，才能夠成為有情中的高等動物，五種感官能帶給我們更多的官能享受，但卻也是促使我們在靈性上昇等的一個重要關鍵。

　　慾望在某種角度是促進人類進步的動力，但也可能是滯礙人類進步的阻礙。適度的性愛是必然，但另外在心靈的對待中，有時反而是更重要的。一份貼心的關懷或叮嚀勝過愉悅的性愛，佛學在慾界天也有這方面的敘述，更高的天人他們也有「性愛」，但也許只是握手即成、或相視一笑，這樣的世界會是什麼樣的世界呢？

逃家劇團女孩(Bending The Rules)

導演：貝赫納姆‧貝札迪(Behnam Behzadi)
演員：艾米爾‧傑划利(Amir Jafari)
　　　阿修肯‧卡哈堤比(Ashkan Khatibi)
伊朗 / 2013年 / 90分 / 普遍級
禮讚：2013德國曼海姆影展評審團特別獎
　　　2013東京影展評審團特別獎
　　　2013南特影展觀眾票選獎
　　　2013華沙國際影展世界精選電影
　　　2014台北電影節放映電影
「你有沒有想過自殺？」女主角問所有人。導演說「卡」，節奏不太對，觀眾才得知是場戲…

◎ 劇情簡介

　　一個劇團正在排戲，女主角是夏莎，演了一半導演阿米爾喊卡，並指責有人在排練時忘記關手機。排練告一段落後，副導演帕莎莉要收集每個人的護照，以便辦理出國，眾人都拿出後，唯獨夏莎的護照不見了。

　　其實劇團中的每個人幾乎都以假冒學校的教授或博士打電話給家長，以期獲得出國演出的機會。只有夏莎誠實地告訴父親，她是準備出國演戲。昨晚父親想找她談，但她裝睡，也許就在這種情境中，父親扣留了她的護照。

　　夏莎直接去找父親，但父親否認護照在他身上，兩人從車庫一路爭吵，夏莎欲離去，父親阻止，其他團員一擁而上，也有其他人介入，但不知誰在父親的頭頂上打出一個傷口。夏莎知道父親不說謊，於是又夥同團員回家中，撬開抽屜之後果然找到護照。

　　但父親卻沒有罷休，他夥同叔叔前去劇團之所在，並執木棍防身。在父親的堅持下，夏莎似乎沒有退路，因為父親說若夏莎不跟他回去，他將提出告訴，也會限制他們明天出境。於是夏莎無奈地隨父親回去。

　　一個劇團失去了女主角，這是何等重大之事，眾人開始討論，導演希望拉丹或帕莎莉頂替演出，但帕莎莉有自己的觀點，她不能認同為了戲劇必須拋棄朋友，雖然如此，兩人還是預防性的排練。同時她們也無法知曉夏莎是否會再出現。

　　此時夏莎的父親再度出現，謂夏莎在車子等紅燈時，竟開車門離去。父親甚至半恐嚇半哀求地希望導演阿米爾能找到夏莎，若真的有她的蹤影，父親可能會准許她隨團出國演出。

　　劇團內又陷入另一種的混亂與辯證，他們急急連絡夏莎，但電話不通，此時有人提出罷演，也有人提出非去不可，因為其中的馬汀及另一個人，都想跳機留在國外發展出一番新天地。夏莎終於來電了，她說明天一定會前往機場，但眾人卻也沒有告知其父來訪並留下恐嚇的語氣。電話掛斷後，帕莎莉第一個表示要退出，其他人也慢慢呼應，於是就在出國的前夕，這個劇團就這樣解散了，父親再度趕來，也只能看著已經熄燈的排練場。

◎　劇情分析

　　早期的伊朗電影在阿巴斯的帶領下，以一系列的純樸純真的兒童電影征服了西方世界。這幾年開始探討男女或夫妻之間的關係，也在國際間獲得極大的肯定。「逃家劇團的女孩」正好是介於兩種新舊詮釋的平均階段，不僅有著當今年輕人的新思惟；也在事件推演中延續了過去的伊朗特有的風格。

　　慢火熬燉應該是本片極佳的寫照。很簡單的事件，但透過家庭成員的兩代對立，從而延展出人性的辯證與選擇。最終依然無解的生命，本來就是人應該要去面對的試煉。在無解中必然會有屬於自己的一條道路，而這過程正是讓人成熟的關鍵。

　　伊朗的家教尤其對待女孩而言是相當嚴厲的，夏莎的父親已經算是最大寬容了，因為夏莎在這之前曾經有過一段戀愛，但最終分手。父親覺得因放任而讓女兒受傷，畢竟她曾服安眠藥自殺。

　　就父親的立場而言，他關懷自己的女兒是名正言順的，但父親的妻子早就不在，這應該是有一段故事，只由叔叔說出，便無法呼應此刻面對女兒的窘境，劇團的衝突便也失去了一些連結性。

　　就女兒而言其實也找不到缺失，因為她是以現代世界觀的立足點，來看待那次與男友的分手，如果大家合不來，那就乾脆分手，雖然分手的痛苦使她不得不要藉用安眠藥度過難關。而在此刻她的心靈已經有所屬，那就是加入劇團讓她重生。

　　劇團的演員必須收斂自己，而將心思放在腳色上，如此才能精準地詮釋劇本中的腳色。基於此，演員深入其中之後才會有一種再生的感覺。所以每一次的演出都是活過另一次的生命歷練。這也是戲劇相當迷人的部份。

　　就一個劇團而言，有機會到國外參予演出，這是相當難得的機會，問題是父權威勢的舊觀念尚在的社會體制中，當父母的沒有人會放心讓尚在學校就讀的兒女出國，在國內就已經很難掌控了，更何況是到遙不可及的國度。於是很多團員以「說謊」的方式來瞞騙父母，以便爭取這段不必回家的時段，於是有人假裝是學校教授打電話到家裡，為了更逼真，他們還做了背景音，以期獲得家長的信賴與同意。

　　就一般的父母而言，應該都不會同意自己的孩子這麼做，因為「說謊」就是一項最大的錯誤。但若不說謊，相信家長會同意的機會幾乎是相當微小的，要不然，這些團員也就不必採用這樣極端的手法。父母與子女會處在這樣極端的對立中，當然是人生過程中產生的相互不信任。那這個不信任對方的理由，其實也只是不放心孩子出國而已，而出國會造成什麼負面的影響？

　　當孩子離開父母的視線而飄洋渡海，一切都會顯得相當不確定。尤其是感情的問題。其實在孩子介於成年與未成年之間是相當尷尬的，就算孩子有把握自己照料自己，當父母的也絕對不會相信孩子的，這種主觀的看法其實普遍存在一般父母的心態中，相信自稱為先進的台灣，應該也存在這些偏見的。

　　以夏莎而言，她父親幾乎用翻臉的態度，來面對女兒的堅決，她的父親是否真的如此不近人情？從情節中我們知道夏莎曾有一段被遺棄的感情。當時父親也持反對的態度，但因夏莎強烈的抗拒，父親似乎也無可奈何，在父親無法掌控的狀況之下，女兒果然嘗到失戀的苦果。於是這段不愉快的記憶，便成了父親堅持的理由。

　　夏莎的態度其實也是正確的，這回她與其他團員採取完全不同的態度，她不再說謊。直接告訴父親她就是要出國隨團演出，但面對女兒的誠實，父親採取了強烈的反對態度，而為了能順利出國，夏莎也採用了極端強烈的抗拒，甚至夥同團員侵入家中，並撬開抽屜而取得護照。雖然暫時解決了護照問題，但在停車場卻與父親產生肢體衝突，不管是誰動的手，父親頭頂上的傷都是無法否定的。導演面對父親的興師問罪，他幾乎沒有招架之力，甚至他也無法去面對或解決。尤其面對夏莎父親堅持要提告這件事，使得團員的向心力幾乎瓦解。

　　夏莎想採取「以拖待變」的方式，她暫時躲起來，然後第二天到機場與眾人會合。問題是劇團中合聚在一起的元素就使得事情更複雜化，其中兩人甚至準備跳機，預備在演出後留在當地發展，而如今因夏莎父親的出現，並恐嚇限制他們出境，這使得原先的計劃有了極大的變化。於是劇團出現了許多不同的聲音。

　　如果有人可以頂替女主角夏莎，那捨棄夏莎後，劇團依然可以繼續演出。但這也表示，劇團必須放棄或背叛了夏莎。這個議題是最後辯證產生的思考，也從中回歸到人性中的本質。

　　計劃的完成是一種必要的力量，但這是整個劇團必須群策群力的行為，若為了達成目的而必須犧牲其中的團員，這樣的行徑就必須重新去思索了。劇團因為不確定的元素太多，最後選擇放棄出國，縱然夏莎的父親找來，見到人去樓空的瞬間空無，雖然他阻止女兒出國的策略奏效了，但他卻也不是獲勝者，因為這是永遠無法分出勝負的對立。

翻轉奇蹟(Holiday Miracle)

導演：喬爾‧保羅‧萊辛(Joel Paul Reisig)
主演：克里斯蒂娜.‧拉金(Christine Lakin)
　　　迪恩‧凱恩(Dean Cain)
美國 / 2015年 / 86分 / 普遍級
禮讚：美國上城電影節最佳原聲
闖進民宅遭到逮捕的聖誕老人，究竟會為他的生活帶來什麼樣的轉變?!…

◎ 劇情簡介

　　在洛克福這個小鎮，雖然偶爾飄著雪，但依然有著過聖誕節的氣氛。警長瑞克‧蘭斯頓的女兒卡拉打電話來給他，但前妻黛安卻不時阻止。兩人已經離婚，而黛安得到女兒的監護權，而且又結交了新男友費德瑞。瑞克只能看著過去女兒過聖誕夜的影片。

　　另一名警官湯姆，在路上抓到兩名青少年艾凡與肖恩，他們正用雞蛋丟孤單老人哈洛的屋子，於是瑞克罰二人要每天清理哈洛的家居四週，沒想到哈洛反而賞識而從他的公司釋放一個職務給孩子的父親。

　　雷納原本是一名房屋仲介，但在失意沮喪後變成流浪漢，自己跑到教堂偷了聖嬰的道具，然後到警局自首，因關在看守所內起碼有一餐還有暖氣。但瑞克不給逕自回家，卻在家中見到一名胖胖的老人，正在冰箱中找食物，瑞克急電湯姆一起把胖老人送入看守所內。

　　湯姆的兒子希望聖誕節能有「夜襲隊長丹契」的玩具，但因熱賣而早已銷售一空。回去果然受到岳母席維亞的揶揄，但妻子溫蒂對丈夫極為諒解，他們都希望瑞克聖誕夜能到他們家中同樂，但瑞克不置可否。

　　瑞克回家接到留言，他原本要去的另一個職缺尚不需要警長，這使得瑞克相當沮喪，同時黛安也打電話來，因為卡拉失蹤了。沒想到，此時他又見本來關在看守所的胖老人又進入家中，他又將他關入牢中，也才發現胖老人做了一個三明治給牢中的雷納。

　　此時瑞克認識了剛搬來的露西與女兒阿拉娜，瑞克頓時顯得熱情無比。兩人相約去教堂觀賞聖誕劇。沒想到阿拉娜在置物間認識了卡拉，兩人扮了一頭馬攪亂了聖誕劇，瑞克只能將二女帶回警局，但中途有了變化，於是將二個女孩丟放在路旁，所幸隨後趕到的露西將二女送到警局，在露西的指責下，瑞克道了歉。

　　瑞克也在胖老人誘導下，發現自己平時只會抱怨，甚至拒絕快樂，原因都是太想念卡拉。此時黛安與費德瑞表示他們要去旅遊，而願意將卡拉寄放在瑞克家，於是瑞克放了胖老人，但他留下的紅布袋竟有兩個「夜襲隊長丹契」，甚至有雷納的一套西裝……。

◎　劇情分析
    
　　這是一部類宗教的影片，將聖誕老人神格化，在聖誕夜來臨的前一刻，讓多線的腳色開始去面對生命中的困惑，透過圓滿的解決與恰到好處的具象情節，在感動之餘也更能檢視自己的缺失，從而尋獲到生命中曾經失落的片段，透過重新組合而尋獲自我。

　　故事結構顯然是舞台劇手法的「三一律」，在時間統一的條件下，故事就顯得更輕快有節奏，雖然這樣的調性無法挖掘更深的人性，但卻也技巧地完成一篇極為成功的喜劇了。

　　警長瑞克是個奉公守法的警長，但個性一絲不苟，與太太戴安雖生了卡拉，但生活始終格格不入，離婚收場或許也是一種合理的結局。如果問題是出在戴安，那為何黛安在結交新男友費德瑞之後，兩人表現得相當和諧恩愛？而瑞克看在眼裡，其實也不得不承認費德瑞是個好男人，最少比起他來要高桿的多。

　　瑞克很想念女兒卡拉，而卡拉也常打電話給他，當然也會受到黛安的阻撓，這更增加瑞克心情的沮喪，因此他遂有著遠走他鄉的感觸，於是他到更遠的地方去應徵另一個警長的工作。以為這樣就能改變一切。

　　瑞克始終不曾自我省視，他把任何的快樂往外推，因為他自覺不配擁有，然後不斷的抱怨。人在發生各種挫折之際，其實都與自己的內在思惟有著密切的關連性。為什麼同樣一個情境，有的人會覺得喜悅；有的人會覺得沮喪？這完全是心念的問題。

　　唯識學有一句名言：「三界唯心，萬法唯識」正是極佳的寫照。人的一生絕對會遇上許多的困擾，若遇上難題立刻打退堂鼓，這只會徒增困擾，對於發生的難題卻是於事無補。反之若以愉悅的心情去面對，縱然開始不見得順暢，但在愉悅神情中的應對下，很多事情都會轉危為安，從而獲得愉悅的結局。

　　本劇佈線相當寬廣，每個腳色戲分雖然不多，但卻都有關係的連結，這原本就是舞台劇的戲劇結構，也是慣用手法，但要將所有人物面面俱到地呈現，倒也必須花費更大的功夫，故本劇雖說較為傳統表現，卻也不得不佩服編劇的功力。

　　聖誕老人在故事中若有若無的呈現，甚至以類乎神通的技巧貫穿全劇，這是 導演高明之處。小孩子期待聖誕老人的來臨，因為他紅色的袋子會帶來夢想中的禮物，但大人渴不渴望禮物呢？

　　大人也許不渴望禮物，但心想事成，心境的轉變不也是一份高貴而令人心曠神怡的禮物嗎？瑞克失去了妻子，於是露西的出現讓他改變心境，雖然個性依然耿直，甚至毫不留情將小女孩丟在馬路上，這都是無法變通的死腦筋，露西的性格擅長原諒並會開導，這對瑞克而言真的是一種全新的體驗，於是他的生命在瞬間開滿花朵，因為世間的一切似乎都顯現著美好。

　　劇中一句好台詞：「我相信你，但現在你應該相信你自己。」這句話是一體適用的，不只是針對瑞克，對其他人都是相當管用的。

　　雷納是一名挫敗的房屋仲介，他或許受到什麼挫折，於是自暴自棄，淪落為街友。在寒冷的冬夜，他寧可去偷聖嬰的道具，然後去自首，因為這樣能吃一餐，還有溫暖的地方睡覺。只可惜瑞克心情不佳，他沒注意到人與人之間應該有的相互關懷，他的舉措其實也沒有錯，只是過於一板一眼，便失去了人生某些重要的訊息。直到那名關在牢中的胖老人，又回他家做了一個三明治後，這才激盪出瑞克潛藏在心中的同情心。

　　哈洛是ㄧ名老人，他有一些事業，但卻缺乏親人的關懷，這條線雖然沒有那麼明顯，甚至最後也沒認真交待，但哈洛的願望也實現了，因為他的子女終於在最後一刻回來與他共度聖誕夜。

　　與親人相聚從何時開始，變得如此遙不可及？原因可能是工業社會使得大家越來越疏離，雖然如此，並不表示大家的心也都是如此遙遠。其實只要有一個契機與因緣，原本失落的東西很快就會找回來。哈洛的親人或許就是在聖誕老人的感召下，才在最後全部回來與哈洛相聚。

　　聖誕老人在某種角度而言是一種希望。每個人每天睜開眼不都是充滿希望？荒謬主義說：每人一生的希望大都不會實現，但人雖失望卻不絕望，因為在失敗之後，每個人心中一定會再生出另一個希望。而這好像連續劇一樣，不斷的演變下去，而都不脫離「希望」這個原則。

　　玩具可以在聖誕節讓孩子滿足，而大人當然不相信這一套，但「求婚」卻也是一項極大的禮物；有了看得順眼的對象，對瑞克而言不正是最完美的禮物，其他人都一樣，那麼真的有聖誕老人嗎？若沒有，那個紅色袋子怎麼會有孩子渴望的禮物？而最後，他們都站在窗戶往空中看，那種表情似乎告訴觀眾，他們真正看到聖誕老人駕著馴鹿拖著雪橇，往空中的遠處飛去。

　　不管聖誕老人是真是假，畢竟這個聖誕夜卻顯得處處與聖誕老人相關。這種虛與實正是本劇最值得稱頌之處，也是最值得我們思索檢討的所在。