雙面艾莉絲(Complete Unknown)

導演：喬舒亞‧馬斯頓(Joshua Marston)
主演：瑞秋‧懷茲(Rachel Weisz)
　　　凱西‧貝茲(Kathy Bates)
美國 / 2016年 / 108分 / 限制級
一個神秘女人艾莉絲，參與了湯姆與妻子舉辦的生日晚宴。湯姆確信他認識那個女人，即便她故意換了新名字、新身分，還是15年前交往過的女人。然而，艾莉絲似乎 ...

◎　劇情簡介 

　　湯姆是一名設計公司的電腦操作員，他的工作穩定安逸，對於妻子雷米娜不斷地提議，搬到加州尋求更好的機會，始終不為所動。

　　同事克萊德在公司的餐廳，認識了一名來自別的公司的女人也來用餐，她自稱是艾莉絲，她認為許多人認為不可口的員工餐廳，她卻興趣盎然，於是克萊德與艾莉絲變成好友，兩人也外出約會幾次，而就在湯姆生日的時刻，克萊德便邀她前往。

　　沒想到湯姆一見艾莉絲不由得大吃一驚，因為她看起來就是十五年前離家出走的前妻珍妮，但堅持她是艾莉絲的女人，卻是一名實驗室專門研究生物的科學家，在網路上都能找到她的論文與資料，這與湯姆所說的前妻根本完全沒有任何關連性。

　　執著的湯姆，眼見克萊德似乎已將這位艾莉絲當作未來的女友，因此他也隨他們到夜店。就在艾莉絲單獨離去時，湯姆隨後跟上，並叫她珍妮，沒想到艾莉絲真的承認她是珍妮。

　　在珍妮的敘述下，她道出懷疑人存在的價值，以及生命位階與工作是否是命定的？她的離開像一場的試驗。她以前在家鄉當過八年的教師，她曾在廣州當魔術師的助手，也在南非以凡妮莎的身份渡過，莎夏是最後一個身份，前後一共更換了九次，而每一次都像一次的重生。

　　湯姆不相信，他要艾莉絲帶他去現在的實驗室，果然艾莉絲有出入的卡片，裡面的同事詹姆斯也屬於C組的研究，並向她報告進度，艾莉絲與湯姆穿上防護衣，也親自進入實驗室感受艾莉絲熟練的一切。

　　湯姆問艾莉絲，下一步是什麼？又將要變成什麼樣的人？而如果真的，那湯姆想看見她離去的過程。而艾莉絲反問湯姆願意跟她一起去嗎？湯姆卻沒有回答的勇氣。而在這之前，他們救了一名扭傷腳的老婦，艾莉絲竟說她們兩人都是醫生，而湯姆也順水推舟扮演醫生腳色，並獲得老夫婦的讚賞。艾莉絲也在這時刻又離開了，湯姆回家後，知道雷米娜很不爽，他突然提出要考慮之前妻子所提出要去加州的計劃……。

◎　劇情分析
    
　　廿世紀初，曾經有兩本小說敘述女人出走的故事。雖然相隔近三十年，但其主軸都是女主角身處在安逸、富足的家庭，也與丈夫相當恩愛，並生下二至三名子女。大約是當子女在十八歲左右，女主人便突然失蹤，還記得其中一名女主人是到了一座小島，與一名女傭過著屬於她的日子，直到終老。

　　在廿世紀初期那個年代，這樣的行徑是駭人聽聞的，但不能否認，這兩本小說，對日後女性主義和新女性主義，有著相當大的影響。

　　人從一出生之後，便汲汲營營創造屬於自己的一切，包括工作、家庭、婚姻以及隨後延展出的社交空間。於是這個人便被具象地定位下來。如果你是醫生，所有人就會以這種認知的主軸，來看待與互動，但是否真正想過，這個職業是醫生的你，是否真正的你？因為在深思的深層思考領域中，其實還存在許多我們尚無法聯結的東西。說是東西其實是不正確的，因為我們有這方面的認知，卻不見得能真正掌握祂，甚至領納祂。但在另一種角度而言，有時感受深層的吶喊，其實是真的存在，甚至也能感受祂時時刻刻與你在一起。

　　就是這個祂，當有感觸時，世間所有的一切如醫生這個位階，便顯得微不足道了。正因為這種能量是生命的本有，若開始有這種領納，便不免開始懷疑「我是誰？」

　　這個問題困擾了許多的哲學家，說哲學或許太沉重，但若從生活中來探求，也不難發現這現象的存在。其實我們都困惑在每天生活的抉擇中，而選擇是為了往更好的面向，問題是每一次的抉擇反而增添了我們更多的苦惱。

　　就一種生命動力而言，珍妮一再地經歷各種不同身份的洗練，這是自我的另一種追求方式，但在假冒各種身份而言，她則犯了世間道德的「謊言」。有時忠於一個身份而呈現的面向是一種道德，而一再變換身份去面對不一樣的人，難道不能視為「謊言」？

　　但艾莉絲（珍妮）勇於面對不一樣身份的挑戰，卻是另類的勇氣。當從一個身份要轉移到另一個身份時，是需要多大的勇氣，而這裡面更涵有更多的冒險精神。而這應該是極大的反構精神與實驗性，若說艾莉絲變換另一個身份時是有利可圖，或者由此而轉移身份並獲得可觀的財富，那這才能說是一種謊言與欺騙。

　　面對世上如此繁複的格局層層湧現，每個人都有應接不暇的困頓與煩惱，從而開始懷疑「我是誰」？在懷疑的同時，有多少人能夠勇敢地走出去，扮演另一個別人，並從中體驗另一個我的世界？

　　湯姆要艾莉絲帶他去看現在的身份。而在她所說的工作中，這名艾莉絲的行徑是湯姆所陌生的，但卻又無法指責她的缺失，因為她不但有論文，也有實驗室，甚至也帶湯姆入實驗室實地體驗。

　　這無疑帶給湯姆極大的震撼，因為他就是一名安逸於現況的人，如果珍妮就是現在的艾莉絲，而並沒有離去，也就是一直與他相處在一起，如今會是個什麼樣的生命面向呢？

　　這種懷疑，在最後遇見一對受傷的老夫妻時，得到了驗證。兩人協助老婦回到屋中，湯姆拿冰塊給老婦時，艾莉絲突然說湯姆是一名骨科醫生，當下的湯姆是震驚的，但在震驚下去又是開始合理化地享用外科醫生這個身份，於是當下艾莉絲的一句話，使得湯姆開始沉醉在謊言之中，甚至他感受到一股從未有過的愜意。

　　這是影片中相當重要的類比法，由湯姆的腳色扮演，雖有略為說謊的意味，但卻讓他的生命起了極大的刺激與變化。此刻他不再是湯姆，而是自己塑造出來的外科醫生，他努力地扮演，也讓別人相信，甚至到最後連他自己也相信了。

　　原來我們每天都能扮演另外一個自我的腳色，這是一種自我的挑戰，若沒有勇氣是無法自我承擔的，相較於其他人，每天都躲在自我早已設定好的身份背後，雖然很誠實地扮演自己，但相對之下，立刻可以感受艾莉絲無比冒險的精神與勇氣。

　　其實人的內在，確實有一名真實的「自我」，只是每次的再生時，我們卻只懂得躲在這個身份的背後，並營造出這一世的「自我」。但這個將來還會再變化的外在自我，卻非真實的內在自我。雖然這屬於宗教的議題，但卻也是本齣戲導演極力在推崇的。問題是這樣的體現，是相當深奧也必須有更多的領納，才能真正了解其中的奧妙。因此以這部影片而言，便成為極佳的藝術電影。

　　導演刻意以較溫暖而陰暗的光線，製造真實與虛幻的情境，雖然我們每一生的每一個人，都活在真實與虛幻之中，但卻無法真實的體認。

　　湯姆似乎體認到艾莉絲的動機與出發點，而艾莉絲也提出問題，她問湯姆願不願意與她一同消失，也就是放棄目前的工作，再到外地設定另一個身份，並開始新的生活。然而也許湯姆尚未準備好，他沒有拒絕也沒有答應，但他在目睹艾莉絲離去後，他也考慮了上次妻子曾提出去加州的問題，也許改變會是另一種生命動能的轉變。

紐約愛情拼圖(Chinese Puzzle)

導演：塞德利克‧柯拉皮許　(Cedric Kiapisch)
主演：奧黛莉‧朵杜(Audrey Tautou)
　　　羅曼‧杜拉斯(Romain Doris)
法國 / 2014年 / 118分 / 輔導級
劇情大網當年的青澀男孩札維耶（何曼杜立斯飾）轉眼間已至身為兩個孩子的爹的不惑之年，但對人生的困惑依舊絲毫未減，在孩子的母親、當年的英國室友溫 ...

◎ 劇情簡介

　　札維耶娶了溫蒂之後，不覺過了十年，也生下了兒子湯姆與女兒蜜雅。而正當他發表了一本小說「益智遊戲」之際，他的妻子溫蒂要求分手，一開始兩人分居，孩子輪流照顧，但沒多久溫蒂便提出移居紐約的要求，因為在不久的將來，她會嫁給約翰。

　　札維耶在送母子三人上機之後，他突然覺得在紐約似乎有什麼事情在等他，於是立刻搭機飛往紐約，而且暫住在伊莎貝與她的室友小筑的家中。在見到約翰後，札維耶也想在紐約有自己住處，如此便能讓湯姆與蜜雅接受他的照顧。

　　在遍尋租屋處後，都因房租太貴而作罷，最後小筑建議她在中國城的公寓樓上，有間她以前住的地方，札維耶一看便租了下來。而他在坐計程車時，因司機是一名中國人，與路霸發生扭打而受傷。為了感激札維耶，受傷的司機表示日後有困難便可幫他，札維耶說他為了住在美國，必須立刻結婚，於是司機要他的姪女南西與他假結婚。

　　每天閒著也不是辦法，札維耶認識了女兒同學的爸爸，介紹他去當快遞，每天騎腳踏車在紐約街頭奔馳。

　　伊莎貝突然要求札維耶，以人工受精的方式，讓她懷孕，經過一陣考慮後，札維耶還是以自慰的方式取精，而伊莎貝很快就懷孕了。有一天，小筑幽幽地對札維耶說，原本要懷孕的人是他，但因檢查出她無法生育，只好由伊莎貝代勞。伊莎貝曾言明不用札維耶擔任傳統父親的角色，但札維耶總是覺得怪怪的，但一時也說不上來。

　　札維耶認為，孩子上的學校要穿制服，實在不理想，最終溫蒂妥協，而轉到兩人居住的中間學區。此時以前曾與札維耶有過一段情的瑪婷也來紐約辦事，要他去機場接她。但在離開前誤了班機，只好住到札維耶的住處，兩人天亮時不自覺發生關係。

　　移民局也常來查訪，札維耶與南西急急趕回，而伊莎貝生下女兒後，又認識保姆也叫伊莎貝，兩人常在札維耶住處幽會，但小筑正巧有事回中國城，一陣混亂後，移民局也認為這不是假結婚，而瑪婷帶兒子路卡與小潔再來紐約，札維耶終於確認了他心中真正的愛。

◎　劇情分析

　　從「西班牙公寓」與「俄羅斯娃娃」之後，原班人馬再度拍攝的都會愛情經典片，「紐約愛情拼圖」以歐洲的觀點，呈現了現在美國的社會風情，由於演員都大有來頭，遂也在影壇掀起陣陣波濤。

　　這劇中的腳色大都是四十歲左右的年紀，所謂「四十不惑」其實有時是欺人之談。中國古代的思考，也只能當作是勵志的警語，其實人過七十甚至百歲，依然還是對世事有諸多的困惑。

　　結婚十年，妻子突然遇上了別的男人，各種條件似乎都更優於札維耶，在外國的思維中，自然是得尊重對方的決定，縱然心有不甘，也只能隱忍自制，若發生在台灣，恐怕難免發生刀光血災。

　　札維耶因為一對子女必須隨妻子到紐約，這才能讓故事繼續往下走。若溫蒂只是一人到紐約嫁給約翰，這齣戲應該也就唱不下去了。此處的設定並未清楚托出，故也只能含糊帶過。

　　當札維耶也決定去紐約時，他似乎體現了家的意義，與溫第十年的家庭生活瞬間毀於一旦，他秉持的是何種動力，願意到人生地不熟的紐約？也許這應該給予札維耶更大的心靈衝擊與自省。

　　就如同前面兩集的連續一樣，到了紐約便住到伊莎貝的住處，有趣的是伊莎貝早已與一名中國城的華人小筑，有了同居關係，面對這對同性戀人，札維耶當然也不好長住，所幸小筑介紹他去租她小時候成長的公寓。

　　在現今的社會，同性戀已經不再是禁忌，就猶如小筑所說的，她實在太愛那個賤人（伊莎貝）。對這種女女戀實在是令人困惑，札維耶亦是困惑，他曾問伊莎貝，在床上她是擔任男伴或女伴？伊莎貝沒有回答，但這應該不是一個問題，兩個女人互相磨蹭，相同的感官刺激，只要有想擁有對方的慾望，那便是情慾的表現。

　　原本應由小筑懷孕的提議，卻因不能懷孕而由伊莎貝代替。試問朋友之間提出這樣的要求，是否妥當？其實雖然沒有作愛的歡悅，但卻有實質的受精過程，就情理上，伊莎貝與札維耶在心靈上，應該會有一種奇特的感受，但導演或許來不及敘述這些細節與心思，因此這些精彩的心理變化，便無法在影片上呈現了。

　　反倒是小筑幽幽地對札維耶訴說了她的苦處，因為她無法懷孕。而小筑不知道的還有伊莎貝的「外遇」。當孩子生下時就必須請保姆，而年輕的伊莎貝很快就被當媽媽的伊莎貝盯上，事實上一次的交織之後，反而年輕的伊莎貝半路攔她，兩人立刻打得火熱。

　　這似乎也讓觀眾有更新的體現，伊莎貝雖是女性又生過女嬰，但她卻像個花花公子一般，見到獵物便放任擒捕，一種新鮮的刺激，使她沉溺其中，甚至將嬰兒帶去給札維耶，因為他是女嬰的父親。這是有趣的辯證，但其實只是一個藉口，伊莎貝只是借札維耶的住處幽會，但正巧碰到小筑有事要回去，再加上移民局來查訪，於是四散丟散的內衣褲，便成了不是假結婚的佐證。

　　南西與札維耶假結婚的情形，在美國相當多，通常是女人找較老的男人，每個月也必須付對方一筆費用，直到拿到居留權。南西是為了替叔叔報恩，但終究也拍過結婚照，這些過程，難免也都會在雙方的心靈中，產生極大的變化。看得出南西與札維耶在分手時，吻著臉頰的尷尬，而在背後南西的內在心靈也是欠缺敘述的。

　　瑪婷過去也與札維耶有過一段情，但他娶了溫蒂，生了一對子女後，瑪婷當然也嫁作他人婦，生下一對男女，但最終卻以分開做最後的決定。

　　瑪婷與札維耶因為都是舊識，但情感歸情感，朋友依舊是朋友。兩人縱然身處同一室內，但依然沒發生什麼激盪的事。這也許兩人都壓抑著情緒，一直到天亮，反而瑪婷開始有了主動，這場性愛雖然讓雙方都得到極大的滿足，但言語間卻先約法三章，作愛只是因為雙方禁慾太久，相互的宣洩似乎是很好的托詞。

　　這樣的信念，會不會也將逐漸變成我們這個社會的常態？感情與性慾是可以分開而岔道而行，這會是一種全新的社會顯學嗎？

　　其實兩人在作愛的當下，將情感隱藏起來，只專注在慾望的層面，但基本上這是欺人之談，當身體有了全面的接觸，不可能是全無感情，而只留慾望。而這些被隱藏起來的感情，在經過肉體交織後，將會逐漸併出火花，這也是三個女人向札維耶提點後，札維耶才恍然大悟，因為札維耶也許需要一名兼具三個女人特質的人，才能在她身上找到真愛，也就是札維耶所說的火花。

　　而這個女人正是瑪婷。

　　瑪婷的兩個孩子路卡與小潔，與札維耶的兒女湯姆與蜜雅，四人猶如最要好的朋友，彼此捨不得分開，這也是感動札維耶的原因之一。而在情慾上導演以三次的滿足表情，呈現了兩人併現火花之後的和諧。這使得札維耶體現到，全是因為紐約這座城市的各項元素，使他終於尋找到真愛並走出自我，同時也完成了他另一本書的問世。

雲裳風暴(Prete-A-Porter)

導演：羅伯特‧奧特曼(Robert Altman)
主演：蘇菲亞‧羅蘭(Sophia Loren)
　　　茱莉亞‧羅勃茲(Julia Roberts)
美國、法國 / 1994年 / 133分 / 輔導級
在巴黎的一場世界級頂尖時裝設計師、模特兒發表會上，時裝協會的領導人尚皮耶卻突然暴斃；尚皮耶的未亡人、情婦、她的兒子傑克都在會上盡情的揮霍於權利的爭奪...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　由奧利佛‧方亭所舉辦的年度盛事–巴黎時裝秀即將展開，不僅名噪一時的服裝設計師帶著她們的模特兒來參加，更有愛爾蘭籍名攝影師麥羅也共襄盛舉，美國三大服裝雜誌社，也派出他們的主編西西、妮娜、雷吉娜各別苗頭，她們最大的目的是要與攝影師麥羅簽約，但麥羅自信滿滿，縱然一名向他下跪，一名以色相誘，卻都被他拍照驅趕，而第三名本也是入房相誘，但反而偷走麥羅桌上的底片。

　　另外美國的報紙，也有一名記者喬弗林已經退房，但因方亭在車上被麵包噎死，遂又留下採訪，但房間已被另一名女記者安‧艾森豪訂走，雙方互不相讓，遂在沒有房間的窘境下，兩人發展了一段美麗的邂逅。

　　方亭之死是在他接到從莫斯科寄來的一條領帶之後，遂去機場迎接一名也帶相同領帶的人，而在方亭噎死之後，從莫斯科來的沙吉歐也逃到旅館內，偷走喬弗林的行李，因他以前是裁縫師，遂動手修剪成自己的衣服。而沙吉歐原本是方亭妻子伊莉莎白的前夫。當年兩人預備逃離俄國，但沙吉歐來不及逃出，而依莉莎白卻嫁了方亭。而方亭也與名女設計師西蒙有曖昧關係，而西蒙的孩子傑克與小丹，卻一再想把她創立的品牌，賣給美國的長靴公司。

　　因方亭的死亡，探長與助手也介入查案，雖然一場又一場的時裝秀不斷地展開，縱然每個人都有嫌疑，但大家都是為了秀出自己的作品而努力。甚至已經懷孕的愛波亭也挺著大肚子趕來參加。

　　另一名女記者吉蒂‧波特不斷地穿梭其中，訪問了每一位設計師與模特兒，但卻無人再提及方亭的死亡。其中也有許多見解不同而針鋒相對。

　　沙吉歐終於找到伊莉莎白，並告知其夫並未曾有兇手，是自己噎死的，於是兩人在旅館中相會，但伊莉莎白脫完衣服時，沙吉歐卻已經睡著了。

　　西蒙在兒子逼迫下，卻不願將品牌賣出，最終輪到她的團隊展秀時，竟然讓模特兒全部裸體上陣，這自然包括懷孕的愛波亭，這也使得服裝秀達到從未有過的討論與讚譽，而這些秀也隨方亭下葬而結束。

◎　劇情分析
    
　　全世界各大都市，每年都會為季節的變化舉辦服裝秀，從而也培育出許多頂尖的模特兒，但最重要的是，也由此帶動了更多的產業，如女人的化妝品以及服飾業的流行。這種活動以巴黎為最，花都巴黎在廿世紀獨領服飾流行的牛耳，如香奈兒的服飾，或其他女人的化妝用品，無一不是吸引著女性的目光。

　　「雲裳風暴」的人物眾多，幾乎每個出現在鏡頭的人，都是相當有名氣的服裝設計師。看起來熱鬧無比的場面，可說是眾星雲集，這涵蓋了老中青三代一線女星齊聚一堂，真是令人眼花撩亂，雖然有一個事件的起點，也就是服裝秀的主辦人方亭突然在車內死亡，而他在機場接機的男子沙吉歐也逃離現場。於是警探也介入在每場的服裝走秀中明察暗訪。

　　但這條線是較沒有力道的，因為完全找不到任何的線索，但卻突顯了服裝設計的產業之間的混亂與冷漠。因為方亭與妻子伊莉莎白雖然維持婚姻關係，但實際已分居而形同陌路。其他曾與方亭有過密切關係的女設計師如西蒙卻也不能聲張。其他人則忙碌於自己作品的呈現，怎會去關心方亭的死亡？

　　另外從美國來的雜誌編輯，為了與世界知名的攝影師麥羅簽約，竟然以下跪或色誘方式，但都反而被麥羅擺了一道，這種無所不用其極的方式，正顯現了人性的極端卑劣，明明是彰顯外在服裝的真善美，但背後真正呈現的，卻是無比醜陋的人性與行徑。

　　在極度華麗的背後，似乎總是有一股強大的黑暗力量，在支配著人與人之間的鬥爭。方亭得以周旋在眾女設計師之間，正因為他掌握著主辦人的權勢，而對方投其所好，似乎也是一種相互利用的關係。其實這只是舉一反三，真正的複雜關係，恐怕比表相的現象，更複雜得多。

　　不是只有男女之間的互動，有許多男性的服裝設計師，也與早已有默契的男伴找機會互動。有一幕二對男同志迫不及待地在暗角處親熱，記者吉蒂帶著攝影記者趕到，他們雖然很慌張，但卻很快恢復鎮定，大談自己對服裝設計的新概念。

　　另一條線是相當有趣的，是記者喬弗林與安為了搶飯店房間，卻由彼此的排斥而在喝了香檳酒後便同住一房，導演設計兩人都丟了行李，故在房間內只能穿浴袍，兩人回報報社的，竟然都是看電視來報導。縱然衣服送來了，房間也空出來了，兩人藉著各種理由，讓兩人共享一段露水姻緣。

　　這似乎又是另類的諷刺。其一是人類可以如此的貪圖情慾，雖然過往並不認識，但卻可以無盡地作愛，也許是頻率如此地相通，於是便可以無盡地釋放自己的慾望，雖然男女互動是人類的必然，但有時一些特殊的情境，還是必須從新去檢視的。其二是雖然躲在飯店的房間，但透過電視的播放，竟然也能以記者之姿，撰稿回美國的報社，這也突顯了一個問題，我們在新聞報導中所接收的訊息，究竟與真實的真相有多少落差？

　　為何混亂的服裝設計業，卻能帶動人類的外在繁榮？或者我們會質疑是因為人類不斷地製造一些繁榮的表相，而使得人性更加複雜而混亂？

　　我們有了「美」的認知之後，一定會有一個對立面「醜」的存在。愈是營造更多的美，也就會相對產生更多的醜。人永遠在對立面不斷地抉擇，在抉擇中自己遂再興起另一類的自我抉擇，而這過程永遠不偏離「善」與「惡」，「美」與「醜」的對立。

　　然而這種抉擇卻是永遠並存的，並非在選擇了善，那惡便離你而去。因為這一切都是自心的顯現。在一切唯善的服裝設計業中，其實也暗伏了相對「惡」的呈現，導演在這方面的表現，其實也充滿了更多的哲理思考，這一點是無需懷疑的。

　　有趣的是，蘇菲亞羅蘭演的伊莉莎白，與馬切落馬斯楚安尼所演的沙吉歐，兩人要上床之前所表演的脫衣秀，馬斯楚作野狼叫，這是在意大利片「昨日、今日、明日」的第三片段，一樣的演法，這算是向前輩導演維托里奧‧德‧西卡致敬吧？

　　為了讓眾多人物的出場有個順序，於是女記者這個角色就變得更為重要了。吉蒂的訪問也是充滿了諷刺性，她訪問的對象不見得會善意地回應，也從而顯示了這個複雜的行業中多層面的現象。

　　吉蒂的情緒也是多方面的，因為她必須面對鏡頭，去表達一名專業記者的素養，但當受到大牌設計師的揶揄時，她也是有著人性的反應。

　　其實一名記者，對於這一切的亂象是見怪不怪的，她自有自己的生存之道，片中的每一個人不都是如此？西蒙雖擁有自己的品牌，但其實已面臨破產的窘境，而方亭此時又身亡，兒子又逼迫她賣掉商標，而且是賣給專做牛仔長靴的公司，最終她反其道而行，乾脆要她的模特兒全裸上陣，而懷孕的愛波亭也挺著大肚子上台裸體走秀，這是最後對整齣戲最完整的解構，也是導演最高明之處。

蘇珊夫人尋婚計(Love & Friendship)

導演：惠特‧史蒂曼 (Whit Stillman)
主演：凱特．貝琴薩 (Kate Beckinsale)
　　　克羅伊．賽凡妮 (Chloe Sevigny)
美國 / 2015年 / 90分 / 輔導級
禮讚： 廣播影評人協會最佳服裝設計獎
蘇珊夫人周旋在男人之間，想盡辦法要躋身 ...

◎ 劇情簡介

　　蘇珊夫人原本嫁給費德利克，在生下女兒費德莉卡之後，家道日衰。但蘇珊夫人長得漂亮，又是社交上的常客，許多爵爺紛紛拜倒在她石榴裙下。

　　蘇珊將女兒費德莉卡送至親戚桑默斯小姐的學校中就讀，自己則在蘭福德山莊與曼華林爵士及主人詹姆士馬汀周旋。而她身邊有個知己艾莉莎，她原是美國人，卻遠嫁英國的強森爵士。強森雖然警告艾莉莎不可與蘇珊太靠近，但因生病住院，遂使二人能在一起廝混。

　　蘇珊決定離開蘭福德山莊，前往教堂山莊園，這是她小叔查爾斯的莊園，而其妻凱薩琳對蘇珊來訪雖有些訝異，但依然熱情款待。但凱薩琳的弟弟雷吉納‧德冠西，也風聞蘇珊的風評，反而更加積極與蘇珊接近，這使得凱薩琳相當憂慮，於是寫信給父親德冠西，他們家的莊園帕克蘭茲也是富甲一方，父親警告雷吉納，但兒子否認，只說是蘇珊的應對智慧使他獲得學習。

　　但此時費德莉卡卻逃離學校，在擔心她的去處時，費德莉卡竟出現在教堂山莊園。蘇珊嚴重警告女兒，應依十誡中的第四誡孝敬父母，聽從她的安排，而此時曼華林爵士卻來附近住在旅館中，而福德山莊的富豪詹姆士馬汀，也到教堂山莊園拜訪。

　　詹姆士的行為舉止相當粗魯，但來者是客，查爾斯自然好生招待，而所有的跡象顯示，詹姆士是來追求費德莉卡，但費德莉卡卻偷偷向雷吉納訴苦，說她無論如何都不希望嫁給詹姆士馬汀，雖然母親曾告知詹姆士年收入一萬鎊，是相當誘人的單身漢。

　　雷吉納漸漸愛上蘇珊，兩人論及婚嫁，但蘇珊卻表示，若結婚將使他們無法在倫敦立足。但蘇珊最欣賞的曼華林，卻在她一封信之後，在雷吉納離去後，立刻入內找她。這件事的曝光，使得雷吉納將目標轉向費德莉卡，而詹姆士馬汀在蘇珊的誘惑下，很快宣布兩人婚期，因蘇珊知道像詹姆士這種有錢的人，很快就會在外有女人，但她不也可以與曼華林偷來暗去，這正是她的計劃。而另外女兒費德莉卡，終於也答應雷吉納的求婚，從此變成伯爵夫人，而這也正是蘇珊的計策之一。

◎　劇情分析

　　我們如果想了解十八世紀的英國風貌，那珍‧奧斯汀的小說，可以提供我們許多想像空間。我們很難想像，出生在英格蘭南部漢普郡的鄉村，珍‧奧斯汀的父親是一名牧師，而卻生了八個子女。其實珍‧奧斯汀並未曾受過正式的教育，由於她在家自學，從而廣泛閱讀，並從中吸取當時的農莊文化，在勳爵的世界游離中，她便開始創作了一系列的小說。

　　大家比較熟知的「理性與感性」是她在三十六歲時出版的第一部小說，其後陸續出版「傲慢與偏見」、「曼斯菲爾莊園」、「愛瑪」、「諾桑覺寺」、「勸服」。

　　其中有許多小說，一開始是以匿名來發表，因為她的作品筆觸相當細膩，對人性的剖析相當俐落犀利，從幽默揶揄的字裡行間，與十九世紀的社會風氣相當契合，也就是她的作品，幾乎完整地呈現十九世紀的社交面面觀，自然能引起更多的迴響。

　　「蘇珊夫人尋婚計」其實英文的翻譯是(Love & Friendship)-愛與友誼，據稱是珍‧奧斯汀更年青時的作品，換句話說，這個年代的珍‧奧斯汀，對於當時的社會環境，已經有過長期的觀察，對於她所觀察的人物，卻又以分列的方式來放置，而導演似乎也延展了珍‧奧斯汀的幽默，在每段落的開頭，明確地賦予腳色的性格說明。

　　要看這部電影，其實有些理路必須釐清，也就是從一個莊園到另一個莊園，然後再連結另一個姻親的莊園。這些人有著爵位而且是世襲，底下自然有他們的佃農為他們工作，而他們這些莊園的主人只負責談戀愛即可。

　　也許「蘇」片的原著，是珍‧奧斯汀的諷刺與揶揄，但卻又是如此犀利而明確，因為人物的對話相當快速，也充斥著當時的做作風格，因此就算改編成電影，在閱讀上還是有其困難度。

　　簡單地說，蘇珊的丈夫已經亡故，但她利用各種手段，周旋在各莊園與各爵爺之間的社交活動，也許有許多不利她的閒言閒語，但蘇珊卻是明確的了知她自己的需求。從一開始，她便佈下一個天羅地網，很多有身份的人，便不自覺落入她的懷抱中。

　　這是一種手段，影片中自然因為調性的問題，不會將這些屬於肉慾的需求，像廿一世紀的電影一樣，毫無保留地呈現。

　　其實依蘇珊自己的品味與需求，在實施欲擒故縱的手法中她是進退得宜的。她知道一個女人最讓男人迷戀的是什麼？而蘇珊自己是個寡婦，她也必然要為自己留下一條後路。

　　故事從蘭福德山莊談起，在這兒，蘇珊認識了曼華林勳爵與山莊主人詹姆士馬汀。表面上，詹姆士好像對蘇珊的女兒費德莉卡極盡追求，但蘇珊卻又將女兒故意送到親戚桑默斯小姐的學校。

　　蘇珊在一切佈局成功後，透過好友艾莉莎的幫助，她又趕往教堂山莊園，這是她小叔的領地，其小嬸凱薩琳再怎樣也不能不歡迎她。於是教堂山便成為蘇珊遊走眾人或掌控眾人的舞台。

　　首先她故意讓女兒費德莉卡逃出學校，然後出現在教堂山莊園，而這之前，凱薩琳的弟弟雷吉納早就風聞蘇珊的美艷，以及社交的優雅手段，見面後便不斷地每天與蘇珊廝守在一起。但這也是蘇珊刻意放的餌。

　　蘇珊的佈置絕非只有她的一箭雙雕，其實也為女兒找到一個最恰當的爵爺，那就是雷吉納。不要忘記雷吉納曾違背父親的警告，而與蘇珊論及婚嫁，但在緊要關頭，卻能讓雷吉納立刻將目標轉向費德莉卡，這招可謂又快又準，這絕對是很少人能思考到的。當然這中間，還是必須有費德莉卡的演技，以及她迷人的歌聲，為她贏得雷吉納父母的肯定，更何況兒子要娶的是蘇珊的女兒，而非蘇珊本人，這使得帕克蘭茲莊園不必在社交圈中蒙羞。

　　蘇珊將目標放在年收入一萬鎊的，蘭福德山莊的詹姆士馬汀身上，此人不學無術，但卻是蘇珊進可攻退可守的一步活棋。而也因為蘇珊了解自己若嫁給詹姆士，他日後很快又會有其他女人，但這對她而言，反而是一件好事，因為她手中尚有一副牌，那就是在慾望上最能滿足她的曼華林爵士。

　　曼華林的戲不多，他那有錢的太太每天四處穿梭、哭泣著要尋找曼華林，可見曼華林之所以會娶她，完全是為了她娘家的富裕，在段落的人物介紹時，其妻被稱為「有錢的太太」，不禁讓人莞爾，在這兒不難見識到年輕的珍‧奧斯汀的幽默。

　　人性是相當複雜的，自古至今皆然，所謂人往高處爬，水往低處流，蘇珊看似在社交上應付自如，但她的自信，卻不是十八世紀末，十九世紀初的人，所能想像得到的。

　　所謂魚與熊掌不可兼得，但蘇珊夫人卻得到她所想要的東西，一些自命不凡的爵士，卻完全被她掌握在手掌心中，全劇中她俐落而得體的對白，雖然拗口，但卻是相當細膩而得體。

  　　蘇珊不只活在十八世紀末，現在廿一世紀其實還是有更多的蘇珊，謹提供看官參考。

老師你會不會回來(Turn Around)

導演：陳大璞
主演：是元介、夏于喬
台灣 / 2017年 / 100分 / 普遍級
禮讚：是一部真人真事改編的台灣電影
　　　以獲得Power教師全國首獎
　　　Super教師全國首獎和師鐸獎全國獎
描述王政忠老師在看到偏鄉教育資源的窘境後，一度想落跑回城市一圓補教名師的夢，卻因為九二一的一場大地震，讓他下定決心留在偏鄉翻轉學童們的教育及未來。 目前依舊 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一九九九年九月廿日，南投地區出現許多「馬陸」，本來在地底下的蟲都跑到路面上來，卻不知這正是地震前的預兆。

　　王政忠剛畢業，被分發到中寮的爽文國中實習，但一到學校才發現，這個學校相當散漫，除了少數老師認真教學之外，其他人因學生太過調皮，大都已放棄教學，王政忠被分發到一年二班，這班學生時常藉機搗蛋，坐車子到一半，說是要去上廁所，但五六個小男生便趁天熱，跳入河中玩水，王老師回去後罰他們在外面站立。

家長來接小孩也不遵照交通規則，一台機車坐滿四個人，王老師要阻止都來不及。王老師向校長淑芬表示他要轉校，但校長告知，若是考上研究所，或績效極佳，便可以轉往他校。王政忠發現學校有一個國樂絲竹樂團，是小倫老師帶領的，於是決定帶他們參加全縣的國樂比賽。

　　小倫告知樂團素質低劣，出去比賽是丟人現眼。但王老師表示，全縣只有兩個學校有絲竹樂團，就算再怎麼差也有第二名，小倫知道王老師想要績效，氣得掉頭就走。王老師慣用雞排或零食引誘學生來上課，雖然也去比賽，但團員在台上亂成一團徒增笑話。

　　而後王老師接到兵單到軍中服役，而在九月廿一日清晨，南投發生七級以上的地震，這使得中寮鄉毀於一旦，在軍中的王政忠決定自願到南投，投入救災工作。當他回來時，發現大仔腳受傷，阿標死了，艷桃的弟弟也死了，這個地區正是缺乏人力的時候。

　　於是王政忠又回到學校，他聽到小倫老師拉著哀怨的二胡，使得女班長決心要學，而正巧一間廟的主委也拋出善意，願意提供一些樂器的資源，而此時傳來全國要舉辦國樂比賽，主委也請一些南北管的師傅前往教導，果然樂團有如脫胎換骨，而同學們為了錯開幫助家庭的工作，遂自動提早去練習。

　　在比賽中，來自中寮災區的國樂團，獲得相當多的肯定，獲得極佳的成績，在這些互動中，王政忠改變了他自己原先的想法，他決定不再提起他調之事，因為他決定永遠留在中寮為下一代教學。

◎　劇情分析

　　一九九九年的九廿一大地震，是台灣一次極大的創傷，來自大自然無情的侵襲，人們似乎只能束手無策。幾年過去，創傷的記憶猶存，但人們卻又憑著毅力慢慢將災區復原了。

　　「老師，你會不會回來？」是一部根據真人真事而改編的電影，劇中人物王政忠的身份，是南投縣中寮鄉爽文國中的教導主任，當年剛好從高師大畢業，而分發到爽文國中實習。

　　就如世界每個偏遠鄉鎮的教育資源，總是永遠短缺，再加上學生家長，三不五時因家中缺人手，自然會將學生調回去幫忙做家事。國中屬於義務教育，算是國民應盡的義務，但也因為這樣，畢業之後會想再升學的學生比例，就明顯地偏低。相對地，從影片中也是在現實中，讓我們了解到當國中老師的無奈感，他們是否會期待一塊朽木能雕成上乘作品？於是為了不多費自己的精力，便任由這些鄉下學生自生自滅。

　　張藝謀也曾以一百萬人民幣拍攝了一部「一個都不能少」，也一舉在威尼斯金獅獎中拿下金獅獎。將「老」片與「一」片作比較，並非要從中論出編導的差異，而是純粹以影片的主軸核心價值，在激盪出的火花中，各自有了一條屬於自己選擇的道路。

　　張藝謀著重在孩子的憨厚，女代課老師其實才國中畢業，但她緊緊記住老師離開時的交待，二十四名學生交給她，回來之後也必須還他廿四名學生。而因為達成這個協定，代課小老師才能拿到報酬五十元人民幣。最後為了到城市去找回學生，逐漸流釋出的真心，才是這部電影最動人之處。

　　「老」片以九二一大地震作為一個主旨思考，也使得王政忠老師的思想有了慢慢的改變。在大地震之後的翻轉，也翻轉了一些人的自私心態，從而再進一步翻轉目前的教育。

　　國中教育是人一生中最重要的轉戾點，也許這是一個基礎建設的關鍵，如果在國中教育中迷失，那他的學習過程將會由此而終止。

　　以前的初中是必須經過考試的，而這些初中生在最後高中畢業後，再去求取三分之一的大學名額，與現在相比，當然有極大的差異。

　　九年義務教育究竟是成功或失敗，其實也無定論。如果在國中畢業之後，不願投考大學，但卻有更多的科技大學提供學子參考與選擇。同時現在的證照制度，也使得不喜歡唸書的學子多了許多出路。

　　像麵包師傅吳寶春就是一個典範，從他以降，又出現了許多相當有創意的麵包師傅或西點師傅，四處在國際舞台上發光發亮，這是當年在考初中就拚得你死我活的時代所無法想像的。

　　也許從某種角度來思考，不去壓抑小孩成長中的思維，長大後他們的創作力反而不受拘束，源源不斷地湧現。過去只會讀書的人，也許變得很會考試，但思想因循規蹈矩而受到壓抑。規矩自然是一種度量，逾越了尺寸便必須受罰，這自然產生極多的書呆子。

　　現在許多自命不凡的人，身上有著極多的頭銜；博士、碩士一大堆，但除了佔據體制上的位置之外，其實是沒有什麼作為的，若有什麼作為，當然是因為他的位子不保，從而極力為自己捍衛。

　　但在平常他們也只是墨守成規，不敢有大開大闔的作風，因為多一事不如少一事，少一事不如無所事。「老」片的男主角，在感受到一場大災變之後，所有的學校便化為烏有，這時反而思念起過去曾經擁有的時代，於是曾經給他們有過很依賴的老師，便成了他們最渴求的對象。

　　老師的出現或留下，都是在他們心中遭受最大困頓的時刻，但我們應該從另外一個角度來看待這件事。大地震不也是翻轉了男主角對自己內在的心思與企求？

　　也許王老師原本會與其他老師一樣，能夠調往都會區，不但工作便利，更能享受都會的便捷，但一切似乎並非如此，因為擺在眼前的變成一片虛無，而無法走離這片虛無的在地人，也正是他曾教過的學生，現在最需要的是，有人帶頭重新建立一個過去曾經存在的空間，如果他此刻離去，那他如何去面對自己的良知？

　　影片到最後，還是再度鼓勵學生尋找到一種心靈的共鳴，國樂團是原本就存在的，現在為了參加全國國樂比賽，於是廟祝答應提供金援，並請來南北管子弟戲的前輩教導，國樂團於是進步神速。

　　「老師，你會不會回來？」是一部花了七千多萬的影片，而票房收入三千八百多萬，雖然虧本，但卻是一部值得推許的影片。畢竟台灣真的很需要有這樣不畏損失，而有毅力拍片的電影公司與從業人員。

　　這部影片其實並不只是影片，而是提供了台灣另一種教訓。地震並非是只有九二一，日後我們祈望不要有類似的大災難來襲，但卻無法提供保證，但由此我們卻更應該記住這部影片的教訓與啟發。

聽我，看我，告訴我(Marie's Story)

導演：尚皮耶‧亞諾斯(Jean-Pierre Ameris)
主演：伊莎貝拉‧卡蕾(Isabelle Carre)
　　　愛莉亞‧娜芮娃(Ariane Rivoire)
法國 / 2014年 / 95分 / 普遍級
禮讚：改編自真人真事 冬日最撼動人心之作
　　盧卡諾影展廣場大獎，萬人催淚推薦！
　　榮獲法國凱撒獎最具潛力女演員提名
　　有如法版「海倫凱勒」比《走出寂靜》與《聽見天堂》更勵志感人
描述充滿愛心的修女與被視為野蠻的聾啞女孩，一起走出寂靜與黑暗的故事…

◎ 劇情簡介

　　十九世紀末的法國鄉下，一對夫妻生了一個又盲又啞又聾的女兒，夫妻倆對這女兒瑪莉不知如何教養，不得已只好送到專門照顧瘖啞兒童的修道院，但院長也沒有這種經驗而拒絕。

　　但修女瑪格麗特卻主張收留她，遂獨自前往那戶人家，帶走了小瑪莉並用兩個環索套在兩人手上，以免瑪莉會因激烈反抗而逃走。雖然在半路上發生爭執，但瑪格麗特依然將她帶回修道院。

　　瑪莉新到一個地方，有著強烈的不安全感，除了盲目亂跑之外，也只能爬到樹上。瑪格麗特相當有耐心地上去，讓瑪莉用手去觸摸她，也在她下來之後，讓所有修女排成一列，讓瑪莉嗅與摸，因為這是她唯一能夠與外溝通的方式。

　　瑪格麗特有時也會塞住自己雙耳，以及掩住雙眼來體會瑪莉的心境。這一日她帶瑪莉去水邊，瑪莉似乎是第一次用手去摸到水，高興得用手潑著水，而瑪格麗特也將瑪莉最喜歡的一把小刀交還給她。

　　第二天早上卻不見瑪莉蹤影，原來她跑到牛舍在摸牛，於是瑪格麗特拉她的手開始教她手語。回程的時候又看到一台手推車，於是把瑪莉放入推車中，瑪莉似乎從不曾有過那麼高興。

　　雖然瑪莉也慢慢學會一點手語，但其他瘖啞小孩欺負她目盲，所幸瑪格麗特及時趕到為瑪莉解圍，同時也警告其他小朋友，這樣的行為是錯誤的。

　　兩個多月過去似乎都沒有進步，但瑪莉卻能安靜的坐在澡盆中洗澡，也換穿院內衣服，但為了梳頭也著實費了極大的功夫，最後瑪格麗特利用睡覺時替瑪莉梳頭，這才慢慢使她習慣也學會了手語的技巧。

　　瑪莉開始也穿襪子和鞋子，走到庭院享受下雪的滋味，而在教會她刀子的手語後，瑪莉進步神速，瑪格麗特也請她的父母來，見到瑪莉的改變，父母都高興的流淚而相擁。但瑪格麗特本身有疾病，在去養病時瑪莉又故態復萌，於是瑪格麗特教她有關死亡的訊息，終於使瑪莉漸趨成熟，也能幫助其他類似的盲友。

◎　劇情分析
    
　　當一個人出生之後，便沒有視覺、聽覺，甚至舌頭也無法說話，在六根中只剩鼻根、身根與意根，她會是什麼樣的感覺呢？

　　就是你掉入到黑暗的虛空，但起碼你還能聽音辨位，但因為一出生就陷入這種被黑暗與寧靜的虛空所籠罩，這也難怪瑪莉的性情如此激動，因為她對一切的環境是全然無知而恐懼，她的反應絕對是一種必然。

　　片頭開始，瑪莉坐在父親的馬車上，她讓清風拂過她的臉龐與髮絲，她可以感覺到生命在皮膚的感受中，體現了一種從未經驗過的奇蹟，似乎是第一次的微笑，猶如春天綻開的花朵，瑪莉當下與宇宙全面連結，她的思緒引導著內在心靈做全面的感知。

　　似乎這樣的接觸，才能找到生命的契機，問題是，父母卻無法天天用相同的態度，來讓瑪莉坐在馬車上閒逛，大部分的時間瑪莉是被閉鎖的，她的靈魂無法開啟另一扇與大自然連結的窗，於是她似乎只能藉著怒吼，抗拒上天對她的不公平。

　　父母終歸無力來處理瑪莉這樣的孩子，就算用手語溝通她也看不到，大聲喊她卻也無回應，雖然失望，父母還是將她送往專門收容瘖啞人士的修道院。但卻遭到院方拒絕，原因是瘖啞人士尚有目視的能力，能夠看到對方的手勢，也就是手語。這是一個世界語言，純粹以手來比劃的另類語言，而瑪莉不僅瘖啞，其實她也無法目視，這對院方而言是從未有過的挑戰。

　　瑪格麗特這位修女，她本身就相當虛弱，那個時代的醫學並不十分發達，也許有檢驗不出的毛病困擾著她，但瑪格麗特卻不顧自己的困境，她主動向院長修女提出認養瑪莉的要求。

　　院長是持反對態度的，但出家人當然是慈悲為懷，如果有人願意做，那為何她要阻擋呢？就當作是一種嚐試或者是試驗，於是瑪格麗特出發去找瑪莉。當父母將瑪莉交給瑪格麗特時，她的反應是極為激烈的，她無法預知自己的命運，也不知眼前的路途，是否會有什麼後果，這意味著瑪莉從出生之後，便一直生活在恐懼中。

　　用繩索將兩人的手綁套在一起，這才勉強將瑪莉帶回修道院。但這才是雙方真正衝突的開始，任何人接近她，瑪莉的反應都是相當激烈的，她並不想傷害任何人，而是她對這個世界根本完全無知。

　　由於瑪莉剩下最敏銳的感官就是皮膚，因此瑪格麗特在強迫她第一次在浴缸中洗澡，並為她梳頭之後，瑪莉開始感受到一種清潔之後的舒爽，而這份舒爽竟然可以連接到內心深處，也就是這種與水的接觸，讓她體驗了一種生命的「當下」。

　　什麼是「當下」？這是很多人曾向我提過的問題，我也常舉一個例子：當一個人用手伸入水中撈起一朵布袋蓮之際，那正是當下。事實上這樣的答案尚非完整，而是在手指碰到水的剎那，甚至手開始移動之際，那就是答案。這當然是佛學中很重要的「明心」階段，也許沒有什麼驚天動地的反應，但卻是一種「始覺」的開始。

　　瑪莉當然記住那次洗澡對水的印象，於是在湖邊的時候，她開始伸手去接觸摸水的感覺。能夠有深刻的體現，這表示她已經漸漸可以「理一心」，心中可以安定地承受一切，但不再有任何的惶恐，而瑪格麗特則趁勝追擊，她開始拉著她的手，教她手語的動作。

　　瑪格麗特為了讓瑪莉認識所有的人，請所有修女站一排，讓瑪莉用手去摸對方的臉頰，甚至聞她們的味道，也就是透過僅剩的器官，讓瑪莉真正認識到每個人，而有了向外踏出的這一步，瑪莉黑暗中的世界，也漸漸有了方向，而懂得溝通的方式。

　　瑪格麗特將這樣的喜悅，讓院長與其他修女分享，當然也請瑪莉的父母來分享，瑪莉穿著院內的衣服與鞋襪，她已經與整個人群融入為一體，她可以用手語向外表達，情感遂也得到宣洩。父母當下的感動與高興，那是絕對可以預期的。

　　但瑪格麗特因勞碌過度，不得不入院休養，而瑪莉在找不到瑪格麗特時，性情又起了極大的改變，因為她此刻還不算是真正走出自我，她太過依賴瑪格麗特，失去了她，瑪莉立刻六神無主，她認為是瑪格麗特為她開了一扇窗，而瑪格麗特的離去，似乎又將那扇窗關閉了。於是一切似乎又回到了原點。

　　瑪格麗特雖然在病中，但她聽到瑪莉的情形，她知道還必須去教導瑪莉另一種「生死」的課程。這種有出生必有死亡的不變道理，很多人是不願去碰觸的。但在高興慶生之際，我們是否要用更莊嚴的態度，去面對所謂的死亡？這不僅是瑪莉要面對的課題，更是瑪格麗特的重要議題。

　　瑪格麗特以自己的死亡，教會了瑪莉，瑪莉也開始真正了解生命的本質，不管今生是否困頓，若果已然發生，那生命就已經開始。

　　瑪莉繼承了瑪格麗特的精神，也留在院內教導像她一樣的小孩，透過不屈不撓的精神，瑪莉與瑪格麗特才是生命真正的實踐者。

我是妳的眼(Heartstrings)

導演：米歇爾‧布日納(Michel Boujenah)
主演：亞莉克絲‧薇洛特(Alix Vaillot)
　　　查爾斯‧貝林(Charles Berling)
美國 / 2016年 / 89分 / 普遍級
禮讚：榮獲杜拜國際影展觀眾票選獎
　　　入選蘇黎世影展特別放映
描述十二歲的瑪莉是前途無可限量的大提琴神童、卻有一個不能說的秘密：她的視力逐漸退化，有可能會完全失明。瑪莉的父母想送她到視障學校， ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　瑪莉是學校的資優生，每回成績都名列前茅，而且她還練得一手大提琴，預備將來要去甄試音樂學院。只是瑪莉的眼睛視力逐漸萎縮，醫生每次檢查，就發現她的情況愈來愈糟。

　　羅伯醫生建議再觀察一陣子，但急性子的父親似乎不這麼想，他想儘快將瑪莉送入視障特殊學校，但這與瑪莉的志向不符，故她決定要唸完最後這一學期，然後再去考音樂學校。

　　班上的維多成績很差，於是瑪莉暗中幫助他，但考了好成績，維多依然不受肯定。不得已瑪莉便利用下課時間為他補習，總算維多的成績有慢慢進步。

　　瑪莉發現維多的父親是一名修車工人，但技術並不怎麼好，而維多的母親其實已經死亡，但父親一直也放不開，而將妻子的衣服一直保留著。

　　維多以為自己與瑪莉已經在談戀愛，但十二歲的年齡似懂非懂，他甚至問父親，當時是怎麼知道愛上母親？父親似乎沒有辦法回答這個問題。最終為了安撫維多，還是勉強說出，有時會故意好幾天不打電話給她，這種奇怪的舉動只是會希望對方更在意自己。

　　瑪莉問維多除了練團之外，喜不喜歡古典音樂？維多說他喜歡莫札特，但他不會使用樂器，於是瑪莉用大提琴拉了莫札特給他聽，但要回去時，卻差點被車子撞，維多也感覺很困惑，但對於同學侯曼對他二人的是非口語，維多激動地與他打了起來，幸好經老師勸開才未釀事。瑪莉乾脆大方地主動牽他的手，因為這樣才能安全走路。

　　就算瑪莉入院檢查，也都謊稱是來探望阿姨，而維多的父親似乎有個女客戶愛莉歐諾，車子一修就將近一個月，但這也促動父子之間，對母親死亡之事從新看待，父親依依不捨地把妻子衣服全放入回收中心。

　　維多帶瑪莉去碼頭卻不幸雙雙落水，上岸後瑪莉才說明原因，於是在維多及阿伊桑這些同學的幫助下，瑪莉終於上完整個學期，而她的父親也在緊要關頭，答應不送她去盲人中心，在最後一名的徵選中，瑪莉在台上演奏大提琴，終於如願上了音樂學校。

◎　劇情分析

　　若非中途視障的朋友，實在很難想像，將在日後的某一天會全然看不見。這個世界並非消失，而是從此再也無法用「眼睛看」的功能，來見到這個世界。這比起天生視障者，在心靈的對應中，絕對有很大的區別。

　　全然的天生視障，從出生的那一刻起，他就無法目睹這個世界的所有姿色，因此在感覺上，其面對生命的態度便會有些不同。

　　中途視障其實還得面臨在得知即將失明的震驚，在等待過程的惶恐，還有真正失明的沮喪甚至絕望。雖然這個過程不能免，但還是會有許多視障朋友，願意以較歡悅的心情去面對。退一步想，失去了眼視，但聽覺、觸覺甚至其他感受都會增強，應該也能彌補失去眼視之後的缺憾。就生理與心理而言，都是視障者必須去面臨的困境。在現在的醫學而言，如果視覺的問題出現在眼球，那應該有很多機會可以復原，譬如因撞擊而產生視網膜剝離，在現在的醫術是絕對能夠克服的，而在手術之後，有時視力會剩下0.1，但透過植入水晶體的輔助，視力幾乎都可以恢復到最完整的階段。

　　但若是屬於眼球與大腦神經的連結出現狀況，這幾乎是醫學束手無策的。有的天生視障，正是在神經系統出現狀況；而中途視障的情形很多無法復原，其實大部分也都是屬於這類的症狀。

　　本片是採用較樂觀的態度，來詮釋瑪莉在即將失明的過程。樂觀以對自然是好事，而其父親卻一味欲將瑪莉送入盲人中心，但他忽略了視障者的另一項天賦，亦即在耳根的功能會更增強，而這反而更能讓一位音樂演奏者，進入音樂的靈魂深處。

　　母親的態度是反對的，但在戲劇呈現中，卻缺乏父女或母女之間更細膩的互動，而將所有的主軸放任在瑪莉與維多的關係中。

　　瑪莉為了能完成一個階段的課程，遂刻意接近不太會念書的維多，其意想藉與維多的互動，讓老師與其他同學忽略她視覺退化的事實。

　　這種安排就戲劇而言，並無所謂合不合理的問題，而是能否呈現戲劇的張力？事實上瑪莉也必須去看醫生，而醫生也僅是做出再觀察的決定，而這些如此的明顯事件，並無讓這個主事件有了更多的拓染，將戲放在12歲的小朋友身上，除非有強大的事件注入，其故事的預後結果是絕對可以意料的。

　　電影開拍前，應該就已經有了要走的路線，也就是將主戲放在維多與瑪莉身上，而兩人也仿效一般男女朋友去拜訪對方的家庭。

　　維多的父親，其實應該可以經營得更為出色與立體，他失去了妻子，但卻不再娶妻，而且將家中妻子的衣物全部留置屋中，這應該是一段相當令人感動的淒美故事，但故事似乎只是點到為止，並沒有深刻的體認。最少應該也要從瑪莉或維多身上獲得什麼啟發，最終才能將妻子的衣物全部送到回收中心。

　　維多父親的修車技術看來並不佳，但這卻有兩種解釋，第一是妻子的離去使他相當沮喪，故一輛車可修到將近一個月，甚至邊說話零件還會掉下來。第二應該是他的心中對這部車的主人有了另一種心意。修得越久，這個美麗的女人才有機會出現在他面前。

　　根據這麼多的條件，維多的父親這個腳色絕對是相當立體的人物，他也放任兒子練團，但因為太吵，因此他始終戴著耳機在修車。

　　其實某種角度而言，這也是刻意去掉「聽覺」，而讓自己在心思上，能夠尋找到安定的歸位。導演放置了很多的線索，只是在整合上便缺乏了一些技巧，這個缺失，其實在編劇的時段，就沒有詳細考量。

　　「我是妳的眼」著重的是，維多在學校中不斷地替瑪莉掩飾，因為在完成學業才能直接去考音樂學院，但若無畢業而是直接進入盲人中心，那依瑪莉的成績幾乎會造成反效果。但若從盲人中心是否就無法去投考音樂學院？這也是讓人提出質疑的。

　　瑪莉在整部影片面對所有的困境，她都是愉悅而誠懇的。她帶給世人的是一種勇敢的面對，在任何困境中，每個人都有可能會遇到這種情形，問題是我們在陷入困頓時，該用何種心情來面對？

　　自艾自怨絕對不是最好的方法，如果是已經無法挽回的事，我們終究要去面對的。就猶如維多的父親，最終也不得不接納了妻子離去的事實。

　　當我們失去了什麼，其實都還是會有另一種得。所謂「得失之間」，我們其實並未曾有過得或失，全然是在心念的認知與領納。

　　樂觀的背後是悲觀，兩種極端的態度，都會帶給我們截然不同的生命態度，而這亦正是所謂人生的試煉，但每個人試煉的方式是全然不一樣的。問題是，每當試煉來臨時，你是否能夠完全認知與體現？這應該才是每個人要去面對的問題。

地獄(Inferno)

導演：朗‧霍華(Ron Howard)
主演：湯姆‧漢克(Tom Hanks)
　　　費莉絲蒂‧瓊斯(Felicity Jones)
美國 / 2016年 / 100分 / 輔導級
哈佛大學符號學教授羅柏蘭登教授從一間醫院的病床上醒來，對過去幾天發生的事情完全失去記憶，他發現自己身處義大利佛羅倫斯，身旁的醫生席耶娜(費莉絲蒂瓊斯 飾)告訴他，他曾受過槍擊？…

◎ 劇情簡介

　　勞勃‧藍登是哈佛大學的教授，偶爾也在劍橋任教，但他感覺像在夢中有人追殺他，而且地球似乎出現被焚燒扭曲變形，後面的殺手將他逼至高樓死角，不得已他只好從高樓中躍下。

　　醒來之際，藍登發現他躺在佛羅倫斯的一家醫院中，為他診治的是一名美麗的女醫師席耶娜‧布魯克。席耶娜告訴他有一顆子彈剛好劃過他的額頭，這使他會有一些記憶失焦的情形。席耶娜說她在九歲時曾聽過藍登的演講，但藍登卻發現他父母送他的手錶不見了。此時一名女殺手穿警察制服進醫院要追殺藍登，所幸席耶娜將他帶離醫院後門，並搭計程車趕回席耶娜家中。

　　從藍登的隨身物品中，找到一支非常先進的生物圓筒，這是要特定的主人才能打開，藍登一試，果然從中找到一個圓形骨頭印章，上面刻有吃人撒旦，並透過投射筆，投射出畫家桑德羅‧坡堤切利根據但丁的「神曲」改編繪製的「地獄圖」。

　　藍登這才慢慢想起，一位叫佐布里斯特的億萬富翁，他因擔心人口過剩的問題，遂決定製造毒菌以製造瘟疫，這可使地球的人口減半。而他的製毒計劃就藏在那幅「地獄圖」中。

　　同一時期，除了女殺手瓦任莎的追蹤外，世界衛生組織的特工也在追緝他，不得已席耶娜與藍登又繼續逃亡，而藍登從但丁的作品中，拆解出許多線索，除了佛羅倫斯之外也指向威尼斯，由於有許多的字句與地點的組合，藍登突然悟出了但丁的面具，但去博物館時卻發現面具已經丟失，而偷走面具的人竟是藍登。但藍登一點印象也沒有，而女殺手瓦任莎向她的上司，也是佐布里斯特的私人保全公司「星界財團」的主管哈利‧西姆斯報告，同時藍登的舊情人伊莉莎白‧辛斯基率世衛特工努力阻止病毒擴散，但因西姆斯發現佐布里斯特給他的視訊相當驚悚，決定聯合伊莉莎白阻止疫情。但為世衛工作的布夏卻想趁機大撈一筆。最後藍登在伊斯坦堡的聖索菲亞大教堂的地下室找到病毒，席耶娜也露出真面目，原來她是佐布里斯特的情人……。

◎　劇情分析

　　所謂地獄在任何宗教幾乎都曾有敘述，而這一部好萊塢的影片，則改編自丹‧布朗2013年的同名小說。在過去湯姆‧漢克主演的「天使與魔鬼」因故事題材都圍繞在但丁的事跡，以及他成長的佛羅倫斯，在票房不錯的狀況下，遂開拍了這部續集。

　　但丁是義大利文藝復興運動最重要的作家，但因最後介入政爭，也就是他擁護了主張擁護皇帝的奇柏林派，但最後卻是主張教皇執掌政權的蓋爾非派獲勝，因此在一三0二年被放逐出佛羅倫斯，終其一生他都在義大利的各城市流浪，甚至也有傳說他曾到過英國的渥克斯福。但大半的時間，但丁是沮喪失意的，而「神曲」應該是在弗洛那與拉文那兩個地方寫作完成的。

　　但丁的「神曲」分「地獄」、「淨界」、「天堂」三部分，其實這部作品在他寫了「新生」之後，便集畢生精力來寫「神曲」，為的是要奉獻給他最摯愛的女人貝德麗采。而在貝德麗采去世後兩年，他又娶了一個貴族女郎為妻，雖然妻子很賢慧，但丁卻反而常常因情緒不穩，或無端的煩惱而暴怒，而這也可能是促使他寫「神曲」的主要動力。

　　神曲」共分卅四篇，一般人對於「地獄集」是較有興趣的，所以古今中外便有許多畫家，試圖要按照小說中的敘述具象地呈現出來，像影片中收藏在美術館大廳中，坡堤切利所繪的「地獄圖」便是其中之一。

　　依照但丁對地獄的敘述，地獄是一個倒立圓錐體，每一層各有受苦的懲罰，而最下層就近乎身無立錐之地，更甚者會有四個巨人將罪惡之人投入無底的冰寒世界。

　　電影中只是將一名億萬富翁佐布里斯特耽心世界人口爆炸，為了預先防範，他製造了足以毒殺世界一半人口的毒菌，當然這個危機，最終必然由男主角藍登來解決。

　　故事一開始顯得凌亂而令人迷惑，就算藍登他也是昏沉沉的。原因是電影採用倒敘法，而前面曾發生過的事卻只是簡單略過，這也是一般觀眾對本片並無大力推薦的原因。

　　最早的起因是藍登發現了這個屠殺人類的秘密，而且也由但丁的面具中的字詞找到答案，但世界衛生組織恐怕藍登性命有危，所以派出布夏來搭救。但最後布夏為利所誘，反而欲將毒菌佔為己有；而佐布里斯特的私人保全公司的西姆斯反而認為事態嚴重，遂轉過來與世界衛生組織的伊莉莎白聯合。

　　慢慢從追憶與推理中尋找到答案的藍登，最終找到伊斯坦堡的地下水迷宮，但緊要關頭卻發現，一直與他在一起的女醫生席耶娜，竟是死去的佐布里斯特的情婦。

　　由以上這些前言，再回頭來觀賞「地獄」這部影片，便更能清楚地理解劇情的來龍去脈，要不因節奏甚快，觀眾只知他們從佛羅倫斯轉移到威尼斯，接著又到伊斯坦堡，除了看看風景之外，似乎更顯得不知所云。

　　人口暴增是個值得世人關注的問題，但就算台灣現在人口出生率有負成長的跡象，但全世界的人口激增其實真的非常嚴重，再過三十至五十年，若按照這種成長的速度前進，屆時糧食便無法養活那麼多的人口，想想一個為了糧食而產生的戰爭，甚至人與人為了一口麵包而相互殘殺的例子，不免讓人耽心。

　　佐布里斯特身為億萬富翁，而且又是一名遺傳學家，他自然看清楚這個未來的趨勢，於是他用激烈但有效的方式，那就是屠殺地球上一半的人口。

　　但生命卻是平等的，而且是獨立而尊貴的，生命既然來到這個世上，就必然有他的目標與任務，沒有任何人有權力去消滅另一個生命的存在。

　　從這個角度來看這一次的危機，就能突顯這齣電影的主題，不管這個世界即將面臨什麼危機，生命是至高神聖的，也就是一個獨立的個體，是沒有人能夠干預的。

　　佐布里斯特是個遺傳學家，他沒有去尋找人口爆炸的因，卻只想解決他的果。在這兒他似乎扮演了「上帝」的腳色，因此他以高高在上的姿態，試圖毀滅過剩的人口，但就算上帝應該也沒有這種權限吧？

　　所謂的「地獄」是指毒菌被開始散播之後，無辜的人們便陷入水深火熱之中。那為何在水深火熱之中的人不是佐布里斯特，而應該是一些他根本不認識甚至是毫無干係的人？全世界或全宇宙應該沒有人有這種權利。

　　這部影片當然以湯姆‧漢克為主要的宣傳，但在影片中湯姆‧漢克似乎並未發揮應有的魅力，或許事件的點過度分散，而他只是試圖整合，但卻沒有發揮他是哈佛教授的本能。這點是比較遺憾的。

　　其他的腳色相互異動，有人是基於貪念；有人是基於正義感，而且都背離了原有的道路。這本來都是情節上的必然，但反而讓觀眾感到無比混亂，這一點可能是導演在剪接上，為了加快節奏就忽略了應該有的細節。

　　佐布里斯特根據但丁的神曲中的地獄章得到靈感，他試圖讓地球落入另一場地獄的慘況，但卻讓自己落入到屬於他自己的地獄。

　　其實天堂與地獄全在心的一念之間，這一切全是心念的問題。

再見橄欖樹(The Olive Tree)

導演：伊西亞‧波拉因(Icjar Bollain)
主演：安娜‧卡斯提洛(Anna Castillo)
　　　哈爾維‧古鐵雷茲(Javier Gutierrez)
西班牙 / 2016年 / 99分 / 輔導級
禮讚：本片榮獲西雅圖國際影展最佳導演、最佳女主角
　　　哥雅獎最佳男配角、哥雅獎最佳原創劇本
　　　哥雅獎最佳原創配樂
描述世代製造優質橄欖油為業的家族，因經濟發展的改變，而將一顆顆橄欖樹剷平。女孩為了修補家族的裂痕以及祖父的願望，她 ...

◎ 劇情簡介

　　艾瑪是西班牙鄉下農場的孫女，她的祖父依循羅馬時代二千年的橄欖樹生產的橄欖油，因為歐洲共同市場的開發，使得價錢一落千丈。這個家族甚至揹負了很多的債務，不得已只好把一顆有二千年歷史的橄欖樹，賣給了德國的大企業。

　　其實一些在中國或德國的大企業，紛紛挖空心思到一些貧窮的國家購樹，然後以綠色為主軸，突顯公司的綠色價值。但其實在爺爺的阻撓下，這個賣樹計劃卻一直無法完成。

　　艾瑪的爺爺除了教她養雞之外，也教她嫁接的技巧，透過嫁接枝幹也能讓一顆橄欖樹重新獲得生命。而在感情方面，爸爸路易與叔叔阿爾卡曾合作開一家酒吧，也請過一名酒保艾米里歐。而艾米里歐曾對她指姦，她告知父親但路易並未處理，這也使得父女之間的情感起了變化。

　　大樹終於被人用怪手挖起並用拖車載走，艾瑪爬到大樹上，但卻無法阻撓既定的命運，這棵二千多年的橄欖樹，賣給了德國一家RRR能源國際公司。於是在她朋友維奇追索下，從電腦中查出這家公司竟然將大樹安置在中庭，並且以大樹為商標。

　　艾瑪見爺爺從大樹被挖走後，便不再吃東西，也不再言語，人也陷入奄奄一息。為了爺爺她決定說服家人一起去將樹帶回，於是她騙叔叔說大樹安置在修道院，而神父也答應要歸還大樹。於是一直愛著艾瑪的拉法，趁老闆尼爾森不在，說服了車庫警衛李卡多，讓他將大拖車開往1659公里外的德國杜塞道夫。艾瑪的好友維奇也贈送盤纏，於是車子一路北上。其實拉法一直有感覺艾瑪似乎隱瞞了什麼，但為了愛她，冒著失業的危險也跟隨而去。

　　在網路上一些朋友得知這段故事，她們也預備要串聯到現場去抗議。果然一到達之後，阿爾卡與拉法才發現並非修道院，而是警備森嚴的大企業。在一個晚上網友集結抗議，艾瑪衝過防守線，爬上那顆二千多年的老樹，那上面有她太多的記憶，但此時阿爾卡卻接到路易的電話，謂爺爺已經往生。於是艾瑪取下一根小樹幹，回到家鄉在原地上用嫁接方式重新種下一顆橄欖樹。

◎　劇情分析

　　記得日本明治神宮前那座高聳入天的檜木鳥居嗎？很多人並不知道那是日本人花大錢向台灣購買的。當時的市價約二佰多萬元新台幣，但板橋公寓24坪的房子才八萬元。

　　日本號稱為森林王國，他們開採的地方都是島的周遭，中間的部份不僅不砍伐，甚至還要多種樹。他們一定有像台灣山中的千年檜木，但卻寧可花大錢買台灣檜木回日本建「鳥居」。這是相當有遠見的決定，台灣在那個時節，正是經濟最困苦的時刻，也許有一點外匯，或許能幫助台灣渡過經濟上的難關，但可曾想過，千年的檜木砍伐之後，要再等一千年或二千年，才能再有這樣的大樹芳姿。這不免讓人感嘆哀傷。

　　西班牙在進入歐盟之後，因受到共同市場的影響，很多的農產品受到極大的打擊，原本高價位的橄欖油受到其他國家的削價競爭，價格自然一落千丈。有趣的是，艾瑪的爸爸與叔叔也曾合作開酒吧，甚至從外地請來調酒師，但最終生意依然是收攤的命運。

　　為何要將一棵二千多年的橄欖樹挖走？當然是當今一些世界強國的大企業，在建築裝潢中總不忘從別處購來千年以上的植栽。什麼東西都可以仿，但二千的大樹，如果放置在新的建築物之中，必定讓建築物多了一份的綠意美感。

　　這樣的新建築觀念是現代的趨勢，但很多移植的大樹很快就夭折，這是常發生的事，但就像路易與阿爾卡為了還債，當然會選擇一顆大橄欖樹賣掉，以便還債。更何況他們也曾向銀行舉債，利上加利，自然被壓得透不過氣來，從這個角度來看，若能為家庭解決經濟的負擔，其實也應該是一個好方法。

　　但爺爺曾說這些橄欖樹是二千多年前羅馬人種植的，而歷代祖先在這兒立基展業，靠的是農場的養雞事業，以及橄欖油的販賣。如今孩子們要將最大的一顆賣掉，爺爺從那天開始便不吃不喝。

　　爺爺是從出生後就看見橄欖樹，他對這些橄欖樹的感覺，絕對不是任何人可以體會的，但他也無力去面對世界的驟變，這個世界為何步調突然變得如此快速而令人難以招架？他也無力為兒子們還清債務，也無力阻擋怪手的挖掘，於是他將自己陷入了自我關閉，從此不言不語、不吃不喝，兒子們雖然有著無比的關懷，但真正理解爺爺的，卻只有孫女艾瑪。

　　事實上這些橄欖樹與艾瑪也有深厚的情感，她小時候就不時在橄欖樹上爬上爬下，那個位子的樹幹坐得最舒服，那個方向最容易爬，甚至那個樹幹可以躺著睡覺，艾瑪都是一清二楚的。而這份感覺也不只是她單獨享有，而是她與爺爺一起分享的。

　　爺爺曾經告訴她這些橄欖樹的古老故事，而這些故事讓艾瑪心中揚起多少的夢塵，因此她可以篤定地面對那些雞群，處理著農場的一切。

　　這部影片沒有傳統的愛情歡悅，兩個喜歡對方的男女，始終好像隔著一層薄紗，是鄉下人的矜持？還是不擅言詞的男女互動？也許這些元素都有。

　　艾瑪在夜店時偶爾也會狂歡一下，但卻離拉法遠遠地，這更使得拉法不敢靠近艾瑪。艾瑪在酒醉之後，隨她也不認識的男人過了一夜，然後天亮時來不及穿衣服又逃之夭夭，這其實正是她最矛盾之處，但拉法的怯懦應該也是一個重大的原因吧？

　　這樣的設計使得拉法最後趁老闆不在時，願意開拖車從西班牙到德國，為的就是把那棵樹載回來。拉法的舉動用來證明他是愛艾瑪的，為了她就算丟掉工作也在所不惜。這件事連艾瑪的叔叔都看出來了。

　　但在更早之前，拉法的老闆尼爾森氣勢凌人的找上拉法，艾瑪卻帶了一籃雞蛋丟向尼爾森名車，這樣無緣由地為拉法出面，難道不是另一種層面的愛之表現。

　　事實上，已經挖掘並賣出到國外的橄欖樹，絕對無法再從大企業的手中再度運回。或許為了圓夢；也許是無法忘懷與大橄欖樹曾經有過的感情；更是為了挽救爺爺不食不喝、自我封閉的自我毀滅行為，明知這是一趟沒有結局的旅程，卻也不得不往前直行。

　　唯一的缺憾便是艾瑪撒了謊，她騙叔叔與拉法說大樹是在修道院，而神父也答應讓樹回到西班牙。如果一開始便知道真相，也許叔叔與拉法是絕無可能趁尼爾森不在時，將拖車開往德國。

　　艾瑪當然也知道此行的結果，也許是她太想念那棵從小就爬上爬下的大樹，她不再考量其他，只有一個要立刻飛奔大樹的旁側，然後再投入它懷抱的衝動。

　　這份執著也吸引了一些網民的串聯，他們挖掘出打著綠色口號的公司，其實也只是利用古老的資源，來為自己宣傳，這條線後來不了了之，有些雷聲大雨點小，殊為可惜，但主線當然在艾瑪身上，她回去時取下老橄欖樹的一根枝幹，然後嫁接在橄欖樹上，重新又種在那棵被挖走的橄欖樹的位置上。

　　一份對老樹的執著，也引發了現在西班牙的困境與世界強權的趨勢，是令人難忘的電影。

我的女兒卡琳卡(Kalinka)

導演：文森‧賈法(Vincent Garenq)
主演：丹尼爾‧奧圖(Daniel Auteuil)
　　　沙巴斯帝安‧庫克(Sebastian Koch)
法國 / 2016年 / 87分 / 輔導級
改編自橫跨德法兩國真實震撼人心事件賭上身為父親的尊嚴，他義無反顧以妳的名字發誓，我將為妳找回正義…

◎ 劇情簡介

　　二00九年安狄‧邦貝奇在米盧斯大酒店被捕，他被控綁架及動用私刑等罪。

　　邦貝奇曾與妻子丹妮在摩洛哥經商，生有一個女兒卡琳卡與兒子皮耶。那是一九七四年時，卡琳卡年紀尚小，她同學的父親迪特‧拜科常邀卡琳卡去作客。但其實身為心臟科醫生的迪特，是覬覦丹妮，果然丹妮無法抗拒迪特的誘惑，兩人很快就常常私會。邦貝奇第一次知道後，丹妮請求原諒她，但在回到法國後，邦貝奇又發現二人姦情，遂委託偵探並訴請離婚。

　　一九八二年也就是八年後，丹妮已嫁給迪特，這一日邀卡琳卡與皮耶去德國作客，而邦貝奇與女友辛西亞在法國渡假。但假期未完，卻傳來丹妮的電話，謂卡琳卡已於昨晚死亡。因為驗屍在德國，邦貝奇也不會德文，全靠翻譯才知女兒是游泳受到風寒，迪特曾為她打鐵劑以為安撫，但陰道處卻留有白色液體也有撕裂傷。

　　法國的醫生認為，驗屍並未就是否遭受強暴的方向去檢查，而錄影帶內則可看見迪特也在場，這更引起邦貝奇的困惑。

　　一九八三年，肯普田法官給邦貝奇的回應是此案已了結，屍體也已經埋葬。邦貝奇夥同友人到各處發傳單，但遭到驅離與監禁。

　　一九八五年法官同意開棺驗屍，這才發現卡琳卡的內外生殖器都被挖走了。於是邦貝奇再興官司，但始終無法將迪特引渡回法國。

　　一九九0年，皮耶對父親整天關注在卡琳卡的官司上，甚至解散了公司，對邦貝奇沒有好臉色，而一九九五年邦貝奇與辛西亞在渡假時，接到律師佛朗斯瓦的電話，以及林道日報的訪問，因為迪特日前又以打鐵劑，讓一名十六歲的少女昏迷，並強暴她。

　　1997年法院判迪特二年徒刑，但緩刑二年。於是邦貝奇自己在各國邊界散發傳單，然而在一九九八年奧地利抓到迪特時，辛西亞卻也離他而去。一直到了二00六年終於讓法院判他十二年徒刑，而邦貝奇也因叫巴里斯半路攔截迪特而被判刑一年。

◎　劇情分析

　　這是一部根據真實人物安狄‧蒙巴斯基的著作拍的電影。這本近乎自傳體的小說，敘述了將近三十年的時光，安狄窮追不捨地要德國心臟科醫生迪特‧拜科受審為止，因為他的女兒卡琳卡在十四歲時與弟弟皮耶，隨母親丹妮到德國繼父家中渡假，而繼父迪特為卡琳卡注射鐵劑而致昏迷，並導致最後的死亡。

　　問題是驗屍是在德國境內，而迪特也在驗屍的現場，但最重要的是，驗屍的程序一直圍繞在昏迷之後迪特處置的正確與否？雖然在陰部有檢查撕裂傷，並有濃臭的白色液體。這個檢查程序是有違一般的法醫常識，一般應檢視她生前是否受到外力的侵入，但顯然德國法醫故意或被迪特所誤導，而作出了輕描淡寫的描述。而卡琳卡的死亡，便被以意外結案。

　　此片最令人動容之處，是邦貝奇那種契而不捨的精神，在他的直覺中，女兒的死絕對有極大的問題。當年他住摩洛哥時，其妻就被迪特勾搭，但他依然寬宏大量，原諒了妻子，但沒想到回法國後，妻子依然沉醉在肉慾之中，邦貝奇動用警方抓姦，雖然完成了離婚手續，但卻也促成丹妮再嫁迪特。

　　由於迪特已具備繼父的資格，故在卡琳卡十四歲時，邀她與弟弟皮耶到德國家中渡假，但第二天卡琳卡卻已經死亡。迪特聲稱他因卡琳卡身體不適，故為她注射鐵劑，但最後驗屍卻無法證實，卡琳卡的死亡與迪特的處置有任何的關連。

　　事情最具爆炸性的關鍵，在於重新開棺驗屍，結果竟然發現卡琳卡的生殖器內外都被挖空。近乎崩潰的邦貝奇，卻在德國的訴訟中節節敗退，而法國的司法機構卻也無力引渡迪特回法國受審。

　　影片以年代抽樣的紀實手法，詮釋了這將近三十年邦貝奇的無力感，但卻又執意在對迪特的一舉一動，這也使得迪特精神感受到無比的壓力。

　　從這次的開棺驗屍，已經可以確定迪特的心虛與罪證，難不成這件事是法醫幹的？合理的推論，在現場的迪特難逃干係。但德國法庭卻不願受理已經過了許久的案子，或者是為了保護自己的國民，畢竟若事情鬧大，迪特若真的被引渡，那對國家的顏面是何等的傷害？！

　　這部影片也有更多的面向，在批判每個國家的司法體制，制定司法規範無非是要保護受害的民眾，但當民眾已經受害，司法的體制反而成了逃避責任的避難所，這對民眾而言是情何以堪。

　　邦貝奇決定以自己一生的精力，為卡琳卡討回公道，但其實只要迪特躲在德國，他一點辦法也沒有。而更令他氣餒的是，丹妮竟然也不相信，卡琳卡那個晚上的死因，與自己丈夫迪特有關。

　　這也許是自尊心的問題，在婚姻上她捨棄了邦貝奇而嫁給迪特，如果迪特正如邦貝奇所說的如此不堪，那她將如何自持？這將會讓她的自我價值觀完全崩解。因此她有點心虛地為迪特辯解，但我們無法得知，在夜深人靜之際，她對卡琳卡的死亡是什麼觀念？

　　丹妮最終還是與迪特離異，但對於離異的原因卻絕口不提。但這可以想像，迪特所犯的罪行都是十幾歲的小女孩，他對日漸人老珠黃的丹妮，會用什麼態度去面對？但丹妮若不離異，迪特最少尚有一些屏障，用來遮掩他四處利用醫術的方便與優勢，肆行殘害弱小的女生，因此也可以推論，是迪特無法再去正面看著被自己害死並強暴的卡琳卡的母親。

　　丹妮絕口不提，當然已經是承認自己之前的選擇錯誤，如果不是她沉溺在情慾之中，最終又如何會使得卡琳卡喪命？相信這個罪惡的十字架，是會永遠在她心中一直揹負，甚至帶入棺木之中。

　　事情的真正轉機，是迪特在德國，用類似的手法強暴了一名十六歲的女孩。而這一回因為有受害者出面指控，這自然使得迪特無所遁形，問題是迪特被判刑極輕，甚至有了緩刑。最重要的是，這次的打鐵劑而致女生昏迷並遭受強暴，看來手法與卡琳卡受害模一樣，但兩個案子卻沒有被連結與採納。

　　邦貝奇開始採取反擊，但他能做的也只是發傳單給邊界警察，因為他在緩刑期間，若離開德國再到他國行醫是違法的。

　　果然在奧地利逮到迪特，但法國政府卻無力將迪特引渡到法國受審，迪特因此便被遣送回德國。或許出於無奈，也或許為了抗議這種無力的司法體制，於是邦貝奇要一群黑道朋友巴里斯進行綁架工作。

　　巴里斯三人將迪特塞入車廂內，然後越過邊界進入法國，再將他毒打一頓後，再報警處理。三十年的等待就是要讓迪特回到法國受審。果然重審該案，迪特被判十五年徒刑，但邦貝奇卻要為綁架的罪行付出代價。當一切都已失去時，一年的牢災是他心甘情願的付出，這種執著的生命力量，是一種神聖的堅決。

　　邦貝奇無悔自己三十年的付出，而他也將無愧於九泉之下的女兒卡琳卡。

岸邊之旅(岸辺の旅)(Journey To The Shore)

導演：黑澤清
主演：淺野忠信、深津繪理
日本 / 2015年 / 129分 / 保護級
禮讚：2015坎城影展「一種注目」單元最佳導演獎
離世的丈夫突然出現在妻子面前，邀她一同踏上返家旅程，隨著 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　瑞希是一名鋼琴老師，這一天回去時，她買了糯米粉，並作了元宵，此時她已經死去三年的丈夫優介卻回來了，同時吃了瑞希煮的元宵。

　　第二天優介似乎沒有離去的跡象，只告訴她這三年來他遊歷了很多地方，也經歷了很多事物，有許多美麗的地方希望能帶瑞希一起去。瑞希答應了，於是兩人便搭車到一個叫谷峨的地方。

　　優介一時也找不到原本居住的地方，突然發現島影叔叔，於是二人隨島影回去，原來優介也曾在這兒幫忙小報發行，而瑞希也一起幫忙夾報。在外面超商買東西時，她發現島影，但拼命叫他，他也不回應。這個晚上瑞希用了一個鍋子，島影有些生氣，這才吐露他曾在生氣時用鍋子砸中妻子的頭，妻子才離家出走。而第二天瑞希才發現，這個報社其實已荒廢多年。

　　這一回，他們去找一家中華料理店，老闆神內與妻子江藤，在優介肚子餓時請他吃餃子，於是優介便留下來包餃子，而瑞希也幫忙雜務。

　　瑞希發現他們樓上有一部鋼琴，於是她打開樂譜彈了「天使的合唱」，但遭到江藤斥責，原來江藤在十八歲時妹妹腸胃痛，而第二天就死了，生前妹妹真子就是最喜歡彈「天使的合唱」。沒想到真子卻在此時出現，瑞希遂以鋼琴老師的姿態，教真子把這一首「天使的合唱」彈完。而彈完之後真子也就消失了。

　　優介與瑞希又搭車欲往他處，但在車上瑞希提及，優介在當牙醫時，曾與醫院的朋子有曖昧關係，她憤怒下車，於是到醫院找朋子，朋子告知她與優介有過一段情，但因他死亡，故她才放棄，但她也已要結婚，很快就要為人妻母，語氣中透發無比的悲愴。

　　瑞希於是又煮了元宵，優介又出現了，這回他帶她去一個鄉下，一名叫星谷的老人一直把優介當成兒子，而他的媳婦小薰與孫子良太似乎都行動詭異，良太說瀑布深處就是世界的另一端，而優介在此勸退了小薰死去的丈夫阿隆。在離開他們後，優介與瑞希發生一次關係之後，在一個山坡上，他也傷感地離去了。

◎　劇情分析

　　人死亡之後究竟會去那兒？天主教與基督教都一致主張，人死後回歸上帝的懷抱，也就是進入天國。伊斯蘭教的教義基本上也是如此，但若不是教徒往生的話，會不會就無法進入天國呢？

　　佛教把三界中的慾界分為人界、四天王天、忉利天、兜率天、夜摩天、化樂天、他化自在天。也就是人生前行善，依行善的果報，大都能往生慾界六天。其中忉利天又分三十三天，每一天都有天主，而所謂的「天堂」和道教的「天庭」，都在三十三天中。

　　故「楞嚴經」中提及，極善之人壽命終時，仰頭純想即飛，亦即上昇至慾界的任何一天都有可能。但這種現象是沒有中陰身的。而另一種極惡之人也沒有中陰身，因為斷氣的當下立即進入無間地獄，所謂「無間」當然指的是不分方位卻都是受苦的折磨。

　　但若一般人而言又是如何呢？一般而言，人死後會由阿賴耶識生出中陰身，雖然如平常人般中陰身一樣具有六識，但兩者之間是絕對不同的。因為亡者以中陰身回到家中時，任憑如何大聲呼喊，卻無人能聽得到，因此大部分的中陰身因無法放棄過去的執念，故只能傷心地去找別人，但情況亦復如是。

　　中陰身壽命只有七天，七天一到中陰身滅，阿賴耶識又會生出第二個中陰身，但第二次中陰身的能量會比第一次弱。如果此人難捨世間的一切，最多有七次的中陰身，在七七四十九日之後，就必須要重新投胎。但入胎之後這一世的六識便會全滅，直到再由母親子宮出生，面對六塵才會有新的六識，這也是為什麼我們始終無法知道前世的一切的原因。

　　但會不會有人在死亡之後不願去投胎的？「楞嚴經」卷九中也曾提到，若有修行而偏向寂靜之人，往生後可能寄託在山谷之中或大樹或大石，其實便成魍魎鬼魅，更甚者便接受鄉民膜拜。

　　「岸邊之旅」說的是人死後，一種無法割捨或沒有獲得滿足的答案，甚至是在生前有來不及說出的心願與話語，於是便一直以過去的生命型態活在世上。

　　優介是一名牙醫，但他在三年前死於水中，誠如他自己所言，屍體都已經被魚蟹吃掉了。問題是他明明有個彼此相愛的妻子瑞希，為何會突然想不開？

　　要探索這個問題，應該從瑞希去找優介在醫院認識的同事朋子，這個朋子雖然只出現一個場次，但卻令觀眾相當震撼。看似柔弱如水，但真實卻是強勢的主導者，換句話說，若是朋子要的東西，她應該都不會退讓的。朋子毫不退縮地表示，她是優介的朋友，要不是優介已經死亡，她可不會輕易退讓的。

　　瑞希似乎是毫無招架之力，她只能自我圓說，優介並沒有死。朋子當然一定認為，優介在瑞希心中尚存著極大的份量，因此她可以用勇者的態度來看待瑞希的心情。但最終朋子依然露出了身為女人的不安，因為不久她也即將結婚，在嫁後為人妻的情境是讓她惶恐不安的，似乎所有的主控權又全面崩潰了。

　　從這兩個女人相較，瑞希就顯得更加勇敢了，在優介死了三年之後，她始終以人妻的態度存活，她沒有任何的埋怨，好像丈夫只是出差到某地，而她則是隨時隨地都在等待他的歸來。

　　一碗元宵引來了優介，他像早已忘記死亡這回事，將元宵吃光，第二天又繼續住了下來。雖然這樣的詮釋，與傳統對死亡的看法，有極大的差異，但卻能顯示這部影片的主旨性。

　　一個亡魂或者每個亡魂若是有著未完成的執念，說什麼都不會想去投投胎，而飄蕩游離在人間，應該是想要尋找該有的機會，向對方表達那份執念或愧疚。而優介為了向瑞希表達「我愛妳」這三個字，卻一再地顯現在各地，而每個所在好像都不是他所能決定的，因為就像在夢中一樣，你根本不會自問這夢境究竟在何處。

　　鄉下獨力經營小報刊的島影，是不苟言笑但對妻子或家人是極易生氣的人，雖然已經亡故，依然守著小報社，每天做夾報送報的工作，直到瑞希用了那個鍋子，他有些動氣地表示，曾用鍋子砸過妻子的頭，為此他的內疚卻又無法消除大男人作風，只留下慚愧的心繼續住了下來，但當他說出口後，應該就能釋懷地去投胎了。

　　在中華料理店的優介，不知老闆娘有個十歲死亡的妹妹，或許是彼此溝通不良，而妹妹就在一陣腹痛之後離開人世。當活人的內疚與亡者的遺憾匯集在一起時，便成了一種解不開的結。

　　瑞希正好是一位鋼琴老師，於是讓真子彈完最喜歡的「天使的合唱」後，一切的怨念便得以完結。

　　最後一段是阿薰的丈夫阿隆，因為不甘心死在野外，他也眷戀著一切，尤其是對阿薰，但陰陽兩隔又能奈何？生命的來到都是「分段生死」，不斷地投胎去經歷不同的生命與體現其價值，這是一種生命的必然。

　　瑞希與優介最後的性愛，是他說「我愛妳」的具體表現，也許生命還是後會有期的。

窮得只剩下錢(AMAL)

導演：里奇‧梅塔(Richie Mehta)
主演：寇爾‧普瑞(Koel Purie)
　　　納瑟魯丁‧薩(Nascerruddin Shah)
印度 / 2007年 / 104分 / 普遍級
禮讚：多倫多國際影展
　　　舊金山亞美影展 評審團大獎
　　　美國電影學院達拉斯國際影展 觀眾票選最佳影片
　　　德國寶萊塢電影大獎 最高榮譽「德國之星」
　　　聖芭芭拉國際影展 最佳獨立電影
　　　洛杉磯印度影展 最佳影片
　　　維斯勒國際影展 菲利普波索斯獎 最佳男主角
　　　加拿大吉尼獎 最佳影片、最佳導演（提名）
　　　邁阿密電影節
失去謀生工具後，暗戀阿默多時的普嘉伸出援手，用「嫁妝」為名購買一只新的化油器，讓他修好一台中古嘟嘟車，重新營業。 然而此時一位律師找上了門，阿默才發現之前載過的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　印度的嘟嘟車可以在街道上鑽來鑽去，收費也較計程車便宜，但很多司機都不按表收費，時時都會在下車時，司機與乘客大吵一番。

　　阿默庫瑪的父親維傑留下一輛嘟嘟車給他，原本有更輕鬆的郵局工作等著他，但他寧可每天載固定的小孩上學，也載一名叫普嘉塞特的女子去載貨。因為他不但會照錶收費，有時也會不過份計較小錢，因此很多固定的客戶都樂於搭他的嘟嘟車。

　　這一日，他載到一名脾氣暴躁的老人，途中老人咳嗽，阿默拿喉糖給他吃，下車的車資是四十七盧布，但老人說只願給三十七盧布。阿默不僅不計較，老人最後給他四十盧布，但阿默堅持要找他三盧布。

　　老人原來是一家大飯店的老闆，他自知不久於人世，在茶館內吟唱了歌調，也寫下最後的遺囑，交給薩普娜律師來執行。

　　薩普娜召來老人G‧K‧賈蘭的兩個兒子維維與哈里西，但知道要找到另一個人之後才會公佈遺囑。哈里西憤怒離去，而維維則因負了很多賭債，老大塔庫薩伯再給他延長還債的日子，但卻要加重利息。

　　維維找到父親生前最信任的人蘇瑞許，蘇叔竟然哭泣埋怨，以前賈蘭曾對他說我的就是你的，但如今卻未曾在遺囑中留下一毛錢給他。維維立刻和蘇叔談條件，謂只要時間到，找不到阿默，那就必須執行他們兄弟二人來繼承，到時他願意給他財產百分之二十，甚至更多。

　　蘇瑞許在幾天中就找到了阿默，但卻也感受不到，賈蘭願意從財產撥三億盧布給他的理由，但他在幾天思考後，覺得他依然要忠於賈蘭，並告知維維，他們之前的協議取消，沒想到心急的維維竟然殺了蘇叔，並棄屍在野外。

　　薩普娜找不到蘇叔，只好自己出馬，在一連串的追索質問下，原來他每天都載阿朗的兒子古諾，於是請安麗塔將他留住，阿默看了遺囑之後並未置可否，趁薩普娜去講電話時偷偷離去。外面小女孩向他要錢他也給了，女孩又說她沒紙，於是他把遺囑就這樣送給女孩，然後瀟灑地開嘟嘟車離去。

◎　劇情分析
    
　　印度的影片，這幾年能夠陸續在世界影壇發光發亮，除了原來的電影工業「寶萊塢」外，其實還是有電影人的新思維與製作方針，看得出是很多人才的匯聚，最終才有好的作品出現。如「貧民百萬富翁」、「美味情書」、「三個傻瓜」等，都各有它的獨到面向。

　　「窮」片雖然是印度片，最起碼是在印度拍攝，也談論到印度的貧富差距、文化的落差以及表相的交通困頓。但導演其實是加拿大籍的印度裔，他根據自己哥哥蕭恩‧梅塔(Shaun Mehta)創作於二00二年的短篇同名小說，改編為電影。

　　印度人是全世界最會冥想的民族，這個國家雖然宗教林立，但在思緒紛雜之中，還是出現了一名偉大的詩人「泰戈爾」，他的詩作常與人的現實面有著層層不可分割的關係，當然也就理所當然地影響了每個印度人，甚至是全世界的人。

　　每個世界都存在著貧富的問題，這是從大的方向來看，若我們縮小到自身來看待這件事，不難發現每個人心中的躁動與不安。

　　當我們一帆風順時，我們怎麼看待這個世界？反之，當我們一無所有時，又該用何種態度，來看待這個現實的世間？這樣的事，問年輕人大都沒有明確的答案，但當生命走到盡頭之際，很多的想法便較易趨向明朗而真確。

　　其實這一切，應該是與自身的反應與投射有很大的關係。阿默是用什麼態度來經營他的嘟嘟車？隨緣罷了。但這兩個字卻不見得那麼容易被人所接受。試問那一天不是隨緣？每天醒來，我們都會面臨六塵，在色、聲、香、味、觸、法中，我們很難不起任何分別。有所分別，即是有所揀擇，也就有了善與不善之分。

　　不管如何的選擇，我們的本心阿賴耶識便會執藏這些善惡種子，這也間接地成為我們輪迴的主因。六祖惠能所說：「不思善，不思惡，反觀自性」正是這種在人世間真正的修行。問題是如何才能反觀自性。

　　阿默從不與人爭，就連一輛廢棄的嘟嘟車，他都希望鄰居帕旺能修好，甚至告知車子不能發動的原因，但化油器在印度是相當昂貴的，帕旺當然希望徒手能修好嘟嘟車，若不是普嘉塞特出錢買化油器給阿默，阿默似乎也只能去郵局上班了。

　　去郵局上班應該比開嘟嘟車輕鬆許多，最少在社會地位較易受到尊敬，但這絕對不是阿默所考量的，他執著的心，一直放在幾個每天都必須去接送他們的客戶身上，這並非是收入的關係，而是有關「信諾」的問題。

　　當最後阿默知道自己會得到三億盧布的遺產，他並沒有欣喜的任何表情，他唯一的掛念是，五點與客戶有約，既然有約，那就必須徹底去完成。

　　G‧K‧賈蘭在生命即將結束的時刻，他開始自我反思，他思考的方向是更龐大的生命意義，這個世界究竟為你做了什麼？或者你曾經為這個世界做了什麼？如果思緒能夠如此地縝密思索，世間的所謂錢財便不足以道了。殊不知佛法中要見道者必須先斷三縛結：（一）我見、身見，（二）疑見，（三）戒禁取見。

　　我見和身見都能從阿默身上看到，當然這不是所謂「佛法電影」，阿默的行為詮釋絕對應該從人性的「善」來詮釋，但阿默相當難能可貴的是，他就算為善也不欲人知。

　　相傳達摩見到梁武帝，武帝表明自己五里建一大亭，三里建一小亭，實在方便天下行人，他問其功德如何？達摩說：「沒有功德。」

　　梁武帝一再誇示自己的功德，而這正是我見、身見未斷之凡夫，當然與達摩「教外別傳、不立文字」的禪宗始祖之見地有天淵之別，而這也是兩人沒有繼續互動的主因，這是相當可惜之事。

　　賈蘭縱然賺盡天下財，但臨終之前才能領悟阿默還他的三盧布，其實勝過他留下給阿默的三億盧布，但真正的體認是不能有「數」的，只要有數的區別，那必然落入在現象界中。

　　賈蘭也許是最了解自己兒子的人，他在生命的尾端，兩個兒子卻從來不曾有過任何的關懷，在得知父親死亡之後，卻急急趕來看遺囑，這不像阿默開父親留給他的嘟嘟車，車上始終掛著父親的相片以及他的名字。

　　這種感恩的心是無法做作的，如果心中沒有這種念頭，那也無法促動阿默一直開嘟嘟車的念頭，因為這還是有一種緬懷的思念，由此來對照賈蘭的兩個兒子，其意旨不顯自明。

　　陷入賭局困境的維維，不但滿身是債，也許賈蘭早就知道的，他不是無力阻止，而是將人生看成流水，有些人潺潺而流；有些人湍湍而急，但各順其意，就算勉強也無濟於事。賈蘭最後在茶店吟唱的民謠，歌詞甚是值得省思，但其實也正是他自己一生的寫照。

人的一生何其苦短　　但這並非是極度享樂的最佳藉口，每個人都有自己該面對的面相，但不管會面對什麼，請以「視而不見」、「聽而不聞」、「聞而不嗅」、「嚐不識味」、「觸而無感」、「思而不想」來自勉 。