演員：賈奎斯‧畢度(Jacques Bidou)
法國 / 2002年 / 120分鐘
禮讚：柏林影展最佳導演銀熊獎
費比西獎影評人獎
離開妻、子、與家鄉，到威尼斯去尋覓新的生活觀點…
◎ 劇情簡介
文森與妻子居住在法國的鄉下，育有二子。他每天規律地上班，在工廠忍受烏煙瘴氣的化學氣體，回來之後家人彼此的冷漠與單調的生活令他漸漸覺得生命相當無趣。再加上村人間的互動疏離，使他逐漸失去了一些本質的樂趣。好比說他原本對繪畫相當有興趣，但身邊怪異的氣氛使他突然興起了「逃離」的念頭。
在一個星期一的早餐，他按習慣到工廠，但在門外抽菸後並未走入工廠內，而是去找他的父親。獨居的父親雖已老邁，但三個妹妹卻硬指他已不久人世。文森來到時，鼓勵父親起床，並趕走三個妹妹。父親將保險箱內的錢全部給了文森，於是文森決定到威尼斯瞧瞧。
文森到了威尼斯，一名好友立刻開小船來接他。除了在水道遊覽之外，也在朋友家過夜，但兩人喝得酩酊大醉。第二天，朋友欲到工廠上工，文森決定跟他同行，順便欣賞威尼斯的風光。文森在路旁被扒走皮夾，但在酒館內遇上一群不認識的男人一邊唱歌一邊喝酒。文森禁不住對方的邀酒，喝得在廁所嘔吐不已。
朋友又約了另外的朋友，包括一名修士，他們在河邊偷看捲起褲管清掃的修女；也一起在海邊烤肉、喝酒與歌唱。
文森順便去探訪父親以前的好友── 一名過氣的爵爺。爵爺雖已沒落，卻依然擺闊，但倒酒時只倒一點點。文森很識相地起身告辭，果然出去後立刻聽到爵爺與妻子相互叫罵的聲音。
文森在路上又遇扒手，這回他反而主動表明口袋內早已空空如也，扒手還與他握手告別。
文森的兒子與女友利用一些材料拼裝組合完成了一架滑翔翼，當他飛在空中時，發現父親朝家中緩步而行。其實文森的妻子這段期間靠婆婆埋藏在地下的一些錢幣而過活，在見到文森回來後，家人見他回來也沒什麼高興或責難，日子似乎並未因為文森不在而有所改變。
文森早晨醒來，又依照以前的生活模式，穿木拖鞋到車旁，然後脫鞋開車去上班。妻子送他離去後與隔壁送丈夫到田裏的婦人有點較勁地閒聊起來。
◎ 劇情分析
曾導過許多佳片並三度獲得威尼斯影最佳影片肯定的前蘇聯導演歐塔‧伊奧塞利阿尼，二○○四年再度以「威尼斯早晨」這部影片獲得柏林影展最佳導演銀熊獎。歐塔生於前蘇聯喬治亞首府，在莫斯科電影學院學電影，八○年代轉往法國拍片；雖已年近七○，但他每次拍的影片都經過相當仔細的評估與作業，才有如此輝煌的成績。
本片採用近乎「默片」的寫實手法，卻巧妙地呈現在氛圍背後的嚴謹訴求。文森像一般的藍領階級一樣，每天必須坐一個半小時的車到化學工廠上班。片中刻意染成有色的氣體是為了突顯環境的惡劣與單調，這樣受挫與壓抑的感覺更直接呼應了居家環境的另一層不堪。
村人相互之間的冷漠呈現了疏離與不安。其實在這些表相平靜的背後卻呈現更多的忐忑，如偷看別人信件的郵差；喜歡偷窺的神父。而文森每天刻板的日子並無法在家中獲得慰藉安舒緩，妻子的嘮叨與給他壓力，以及兒子逐漸因代溝而產生的疏遠，這都令他不得不重新思索一種改變的可能。心中最想作的繪畫變成一種美的動力，於是他決定逃離這個家，獨自到威尼斯去。
歐塔對於整個社會的變遷提出了嚴苛的批判；當大人全心全意關注在工作的追索時，顯然忽略上一代與下一代的連結關係。文森的父母是分居的，那樣年齡的老人大部份都住到了養老院；而新生的一代卻必須在同齡的世界中獨自摸索與成長。如果家庭的成員是如此地疏離，那擴大到整個社會層面就不難想像其令人不安的隔閡了。
文森的逃離是想重新面對一種新的氣象。威尼斯是個充滿動能的都市，一種無法言說的吸引力在文森相當沮喪的星期一早晨，將他的思緒與靈魂誘導到這個異國的水都。也許語言不通，但他卻可以無拘無束地抽菸；也可以肆無忌憚地與不相識的人高歌喝酒，雖然吐了滿地，但卻有著無比的暢快。
文森與義大利友人在家中狂飲一夜後，隔天友人還是得起床去工廠上班，其模式與文森在法國完全一樣──在走入工廠時趕緊將未吸完的菸再吸幾口才入內。
文森也去拜訪父親早年的老友──
一名過氣的爵爺；歐塔自己飾演的這名爵爺實在令人啼笑皆非。生命如果必順活在虛偽的表相與做作中，是一項相當悲哀的事。文森在這次的拜訪中應該體會得最深，因為刻意顯現優雅的爵爺夫婦，在文森離去後立刻以粗俗鄙陋的言詞相互咒罵。剎那間，威尼斯的貴族與法國鄉下的老家相互對照下其實沒有什麼兩樣；一切的看待就沒有分別，因此此刻文森面對的只是「人」的一種對待。
友人帶文森爬上威尼斯一幢建築物屋頂上，從那兒文森見到了威尼斯的全景：古老而優美的建築、水道縱橫的運河、來來往往的船隻。這個城市真的很美，問題是住在很美城市的人依然得工作；或者說是因為人們面對現實而努力地工作才使得這個城市更加美麗吧！
文森的友人將他帶回家中狂飲，友人有四個女兒，在丈夫澈夜狂飲中不免也有微詞與不悅，文森在當時必然也會想起家中日夜煩他的胖老婆吧！
「威尼斯早晨」的情節看似平淡無奇，甚至不具任何衝突與矛盾，但卻技巧地呈現一種反諷的批判手法。好比說劇中人物幾乎是菸不離口，這與一般悲天憫人的導演不肯讓劇中人物抽菸的情況完全相反。事實上這是歐塔的強烈批判，因為他認為菸草工業是歐洲人從美洲帶回來的，甚至菸草公司因而獲得巨大的利益；而美國雖然帶頭宣導禁菸，但某些角度而言卻又努力維護菸草工業。在歐塔看來這是一種「偽善」的手法，由此我們不難獲知歐塔的真正用心。
透過鏡頭的意象，我們著實可以感受到每位劇中人物的孤獨與寂寞。短暫的解放與歡樂似乎也無法解決這項心靈的不安。每一個鏡頭所透露的現象是「無味」也「無趣」的；如果是這樣，人應該如何去面對這種枯索的生命面向呢？
文森回到法國鄉下老家就是提供了這個戲劇主軸的答案。工廠也許讓人覺得惡臭難聞，但這畢竟是一種工作；妻子也許厭煩；兒子也許有了代溝，但畢竟這也是一個家庭。
文森離開家是為了求得一種改變，但當他回家後卻發現自己與周遭的人事物也都沒有改變。當太陽升起，每個人都會在自己的工作崗位上盡責；如果真的某些事有了改變，那就是文森自己的心吧！
文森在片尾回復了過去的上班生活。妻子不但替他洗了車，也在鄰居女子送走丈夫後，兩人炫耀式地談論著村人的八卦。妻子的心情變得踏實而自在，因為這個家又重新走回了原有的軌道；也許人依然在疏離中品嘗孤寂，但每透過一次的試煉，應該都會有新的感受的。
歐塔的細膩場面調度，讓觀眾發現看似有秩序的日常生活其實是可笑而不確定的；在鏡頭所顯現的多重意義，觀眾其實可以有著更多的省思與自我的探索。
