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2019年3月20日 星期三

藍心狂想曲(ブルーハーツが聴こえる)(The Blue Hearts)

日本 / 2017年 / 150分 / 保護級
禮讚:2016高雄電影節 口碑爆棚
   2016日本夕張國際奇幻影展
   2016夏威夷國際電影節
向傳奇樂團致敬。 六部短片分別爲:井口昇導演的〈情書〉由兩位帥氣男星齋藤工和要潤主演,描述身爲劇作家的齋藤工將高中生活寫入劇本 ...

◎ 劇情簡介     

(一)槌子  導演:飯塚‧健 主演:尾野‧真千子

  後藤一希在古董傢俱店上班,這一日她發現同居男友竟然與一女子一起親密走在路上,一希卻不敢上前責問,甚至回家也不敢提出。但同事久保力、藤原充及其他人實在看不下去,紛紛為一希打氣,但最終一希也只是用一個大鐵錘砸爛一個工作檯的木桌出氣。


(二)我在這裡沒有看見神    導演:下山‧天 演員:市原‧隼人

  一群犯罪的人被放置太空船,無盡地駛向無垠的外太空,太空船突然遭受隕石擊毀,推進器脫落。此時一對兄弟的弟弟感受生命即將滅亡,竟欲強暴其中一名女子,卻遭受一名「仿人」(機器人)阻止,展開一場格鬥,仿人欲殺二兄弟時,另一名女戰士用槍擊斷他的手臂,幸好一名科學家很快替他修補完好。仿人感嘆人類創造他究竟有何意義?又不能改變什麼?此時發現要修太空船,但太空衣卻已經毀壞,唯一能出去修又發動太空船的似乎只有仿人,於是修好的太空船重上軌道後,卻見仿人無怨無悔地飄向無盡的宇宙。


(三)情書   導演:井口‧昇 演員:齋藤‧工

  大輔是一名編劇,與同學純一共同租屋而住,大輔在學校時長得很胖,純一則很瘦小,而大輔常用攝錄機偷拍他喜歡的女同學吉田‧彩乃,但彩乃卻喜歡另一名學長圭介。而在一九八九年十二月八日,彩乃被工地掉下的鋼條砸死。大輔在劇本中決定修改結局,結果卻使大輔與純一回到那一天。大輔極力要改變彩乃走過的路線,卻沒想到彩乃卻變成剪刀手,純一覺得不能破壞原有的時空軌跡,於是打壞了電腦,兩人回到現在,唯一帶回的是錄影中彩乃的影像。大輔也只能一邊看一邊哭泣。


(四)少年之詩   導演:清水‧崇 演員:新井‧浩文

  離過婚的優子為了扶養念小學的小健,在一家百貨公司上班,但因公司忙,常常讓小健在家等她回來做飯,小健最喜歡電視廣告中的「炸彈假面超人」,自己因買不起,只好用紙代替也做了一個面具。今天是小健生日,但也正逢百貨公司週年慶,在樓頂有炸彈假面超人的表演。優子要小健先去看表演,晚上再為他慶生,而小健也接到快遞,竟是百貨公司經理永野寄給他的「超人」,小健趕到百貨公司樓頂,卻見永野向自己母親求愛,憤怒的小健穿上自己紙繪的面具,在正式表演前竟衝上台,一拳擊倒了永野飾演的炸彈假面超人。


(五)熱情的薔薇   導演:工藤‧伸一 演員:永瀨‧正敏

  女友死了,任憑男友如何用力敲著棺蓋,她始終維持一樣的表情,男友不願將她火化,帶回自己住處,晚上睡在她的身邊。但不久他決定帶女友坐火車到遠方一個大冰凍庫中,女友裸體的姿勢在冰塊中簡直是一件藝術品。多年後男人已老了,在臨死之前去到冷凍庫,拉下開關,於是在一堆堆的火光前,冰塊漸漸溶解,在老人斷氣前,依然看見那令人無法忘懷的臉龐。


(六)一千零一把小提琴   導演:李相日 演員:豐川悅司

  達也原是福島核工,在災變之後帶妻子繪美子、女兒杏奈及兒子圭吾匆匆逃往東京,但卻忘了將狗一郎帶出。達也似乎並不積極去找工作,只靠妻子在大賣場打工。這一日好友安男來訪,兩人去喝個爛醉,晚上安男就住在達也家中,但杏奈不悅的指責,使得達也招呼安男立即外出,兩人驅車前往福島,並越過封鎖線,竟然還有一隻豬來找食物,令兩人啼笑皆非,因為他們是來找一郎的,帶著愧疚的心向遠方森林高聲大喊,遠遠地似乎傳來狗的回應。

◎ 劇情分析

  八0年代日本有個傳奇的龐克樂團「藍心樂團」,在日本可謂家喻戶曉,雖然樂團已經解散,但在出道三十年的時刻,六名導演根據自己所選擇的一首歌曲,各自拍攝了一部影片。

  一首歌都有一個曲名,也就是歌曲的主旨思考,但改成一部影片後,其實可以有許多的詮釋,因此這六位導演各展神通,在選定歌曲後,開始以電影作為新的詮釋,也正因為這樣,六部電影的形態與面向均完全不同。

  第一部「槌子」談論年輕人劈腿的事件,這種出現第三者的狀況已經是一種顯學,問題是我們該如何去面對這種事?吵鬧翻臉接著是分手;但隱忍下來似乎是一種縱容,也就是這事會一而再再而三地發生。也許未來的社會這種劈腿的事會變成常態,而彼此的對待應該是用「寬容與諒解」的心來面對。這部短片似乎透發了未來的預言。

  第二部「我在這裡沒有看見神」並非對宗教產生困惑,反而更深切的深入人心去自我反省。在面臨死亡之前,人似乎只能選擇作最後的享樂,那怕這種事是建立在別人的痛苦上。仿人的自我反省令人震撼,他被人類製造出來,但卻不知能改變什麼?但最後卻只有他可以不必穿太空衣,到太空船外修好發動器,但仿人卻永無止盡地被遺留在太空中。此時到仿人應該就是另一種投射的神,為了人類,他無怨無悔的自我犧牲。

  第三部的「情書」用魔幻寫實,企圖挽救已經死去的女同學吉田彩乃,雖然她愛的是學長圭介。擔任編劇的大輔寫著學生時代的情節,卻也把同學一起拉回到學生時代。但過去的時間軸是否能改變?這是很多科幻影片必須明確交待的情節,這部影片的答案當然是否定的。於是大輔以過去拍攝的彩乃影像當作永恆的悼念,這也難怪大輔會淚流滿面看著VCR。

  第四部「少年之詩」是較寫實的故事,單親的優子一方面要工作照顧兒子小健,另一方面她其實也渴望自己上司永野的追求。問題是小健這個年齡的小男孩,其實無法容忍母親被其他男人佔領,於是他用紙做的炸彈假面超人,在百貨公司上擊倒了永野裝扮的假面超人。這齣戲很有時代感,道出了現今社會許多現象。離婚的情形很普遍,但新出現的問題,當然必須會有新的方式來解答,答案不會只有一個,但更多的解決方案,一定也會延伸出更多的問題。

  第五部「熱情的薔薇」是相當瑰麗而又詭異的佳作。女人死了,男人無助地敲打棺木,但她永遠不會醒來,於是男人將女人帶回住處,在睡覺時緊緊擁抱著她,但屍體最終在無處理的狀況下必然會腐爛,男人想了一個永遠能保持女人美貌容顏的方式,就是將她冰在冰塊中,於是女人變成了一件美麗的藝術品。但男人卻忽略了一點,女人被冰凍在時間的停滯中,他自己卻一步步邁向老年與死亡。最終在大限到來之刻,男人為女人解凍,在他死亡之前,他還是看見了那令人難忘的容顏。

  第六部「一千零一把小提琴」,全劇中找不到一把小提琴,但卻讓人繞樑三日的琴音始終迴盪不去。福島的災變是日本的痛,達也以核電員工的身份卻自己帶家人逃之夭夭,但從此陷入了自我懲罰的愧疚中。人是在的,但家卻不是以前的那個家。因為在逃離時刻,卻忘記將狗一郎帶出。三年了,達也再也忍不住與好友安男一起再入封閉的災區,但找不到一郎,卻隱約傳來狗的長吠聲,於是達也與安男也只能以狗聲長吠回應。悲愴、無奈、苦痛全在這種音律不準中相互輝映。

  「藍心狂想曲」可以說是日本的一齣反省電影,懂得這般思考才能贏得別人的敬重。也許台灣也需要一部類似的電影吧?

2019年3月11日 星期一

莎拉波莉家庭詩篇(Stories We Tell)

導演:莎拉‧波莉(Sarah E. Polley)
主演:傑夫‧鮑斯(Geoffrey Bowes)
   哈利‧吉爾金(Harry Gulkin)
加拿大 / 2014年 / 109分 / 普遍級
禮讚:美國編劇工會獎最佳紀錄片劇本
   金尼獎最佳長篇紀錄片
   紐約影評人協會獎最佳紀錄片
   多倫多影評人協會雙料大獎
   洛杉磯、紐約底特律等影評人協會
     美國國家評論協會的最佳紀錄電影多項大獎
敘述一個家庭的變遷。透過不同的人對家族歷史的回憶,我們得以瞭解這個家庭充滿糾葛的過去…

◎ 劇情簡介     

  這是一部探索自己身世的紀錄片,原本是演員的莎拉‧波莉在演而優則導的法則上,大膽地選擇以探索自己真實身世為題,從而拍出的這部紀錄片。

  導演自己也出現在影片中,手持超八釐米的攝製動作,其實是應該稱為「演戲」,但也因為這種超越傳統紀錄片的呈現手法,讓這部紀錄片在二0一三年分別拿下「多倫多影評人協會」、「紐約影評人協會」、「洛杉磯影評人協會」及「國家影評人協會」的最佳電影紀錄片。

  因為哥哥的一句玩笑話:「妳長得一點都不像爸爸。」,甚至其他兄姊也都以這個題材來取笑她,這便促動了莎拉決心去探究生命的真相。

  莎拉的母親戴安是一名相當受歡迎的舞台劇演員,同時也是一名藝人經紀。在四十二歲那年應邀到蒙特婁演出,在這個長期的檔期中,戴安突然發現自己懷孕了,當時的戴安原有意做人工流產,因為四十二歲是高齡產婦,但在前往醫院的途中卻又反悔了,也因為打消墮胎的念頭,才生下莎拉‧波莉。

  很可惜的是在莎拉十一歲時,戴安便死於癌症。為了追索自己的身世,似乎必須去探索完全無知的過去。於是莎拉自己擔任追索者,她訪問了每個兄姐,也帶父親進入錄音室去口述朗讀他自己的書。

  父親究竟知不知道,妻子戴安懷孕生下的女兒莎拉,是否為自己親生骨肉?這個問題其實是顯而易見的,他選擇了默認,因為生命的到來,對他而言都是一種美好的禮物,何況他又是如此深愛著他的妻子戴安。

  其實莎拉的父親是個相當有才氣的才子,他是一名演員,同時也寫書,這也是莎拉企圖從另一個角度,去追索真相的路途。出書寫小說的人都知道,每位作者都有所謂的「作者論」,換句話說,在書中其實滲透了更多自我的元素,很多的私人秘密,在字裡行間,其實都能窺得一些蛛絲馬跡。

  父親曾透露,在莎拉尚在戲劇學院時,為了拍攝畢業作品,在寒冷的冬天,要父親穿著睡袍,從一邊的游泳池走入水中,然後到達另一端的游泳池畔。身為職業演員義無反顧地走入池中,而這也顯示這名不是自己親生的女兒莎拉是多麼的霸氣,但這不也顯示了父親對待子女,尤其不是親生的莎拉,是多麼的疼愛與寬容。

  在每位兄姐的訪問中,對自己的母親戴安其實褒貶均有,譬如馬克就對自己的母親戴安相當失望,雖然那是一九七八年的事了,在某種角度而言是令人難堪的。當然有時也會提到私人的情緒問題,譬如父親的控制慾很強,這也似乎刺激了戴安,促使她突然離家出走。

  但黛安在離家出走後,似乎也有她更深的愧疚,她一向樂觀外向,但因為離開孩子與家庭,這便喪失了保護孩子的責任,使得戴安有了強烈的罪惡感。

  人的存在其實是極端矛盾而複雜躁動的,如果說婚姻生活很美好,那就保證不會有外遇?然而事實證明並非如此,尤其是影視圈的夫妻,更多的外在接觸,使他們獲得更多的放逸機會,能逃離這種誘惑機會的人實在少之又少。

  莎拉開始尋找,於一九七八年,曾與母親在蒙特婁半人馬戲院演出的同事,有一名剪接師傑夫,面對鏡頭時,有些驚惶失措地否認他是莎拉的生父,而且斬釘截鐵地表示,他與戴安全然無關;問題是當莎拉找到自己生父,並透過DNA的比對而獲得答案時,傑夫卻又改口說,他只跟戴安發生過一次關係。這一段實在是這部紀錄片的神來之筆。

  也許你會認為戴安實在是不守婦道,但其實這也只是人性的部分顯示罷了,既然已經發生了,事隔幾十年之後再來追索,這會是什麼樣的感觸?模糊真相的回憶,其實並不見得可靠,但從別人口中重新敘述的過去,其實也只是顯示了模糊。

  就算小時候有時有戴安的影像,她與丈夫及孩子們在海邊嬉戲的VCR,但卻無法了解黛安的心思。黛安擁有了完整而美滿的生活與家庭,她究竟還在追索什麼?在這個問題上,暴露了人性永遠無法滿足的慾望,如果莎拉不去追索,那她的生父身份就不會被揭露,但在揭露這一切之後,除了莎拉獲得心中渴望的答案之外,這次的追索真義,反而提出了另一種層面的問題。

  這部紀錄片,在二0一三年,是一直被看好,會得到奧斯卡金像獎最佳紀錄片,但可惜卻連入圍也沒有,其原因當然是違背了目前美國的立國精神,或許美國的民風也是極為開放的,但整體的社會精神,卻依然必須要堅守其宗教立國的精神,黛安的行為應該可以歸納在個人的「藝術」行徑中,若由奧斯卡評審團給獎,這表示美國的社會傾向有了極大的改變。

  美國對於同志議題,是可以看出其社會的節奏感。在八0年代前,是完全排斥的,直到一九九0年由湯姆漢克所主演的「費城」,將影帝頭銜頒給湯姆漢克後,這彰顯了美國的普世價值開始默認同性戀的存在。而這部影片,湯姆漢克也只是扮演得到AIDS的一名律師,裡面並無露骨的行徑。而二00三年李安的「斷背山」應該是一個臨界點,李安因本片而得「最佳導演獎」,但這應該已經是這五千多名的評審團釋放的訊息。

  現在就算有再露骨的同志電影,應該再也無法撼動這些評審諸公,但不斷外遇的真相,使得這些社會的中堅份子,他們採取不理睬的態度。這也是為何這部紀錄片得獎連連,但也都只限定在影評人協會的肯定。

  台灣現在似乎也極力在推行「通姦除罪化」,這表示已經開始有人從人性的角度來思考,表面上的家庭和諧只是一種表相,當人性無法面對外在的挑逗時,這些表相在瞬間會立刻崩解。但似乎這些表相必須以演戲的姿態繼續維持下去,某種角度而言,這是否應稱之為偽善?

  莎拉的攝影機像一把利刃,刺穿了人性的不堪,而父親的寬容卻反而得到彰顯,莎拉找到了生父,她卻沒有去依附在生父身旁,西方的子女都是比較獨立堅強的,他們有自己獨立的見解與思考,找生父的動機,只是要撥開生命過程的一些謎團,人生有追求真相的自由,至於會不會影響或促動社會的另類風潮,這當然不是莎拉想知道或必須由她承擔的責任。

  事實上,這件事情絕對是肯定的,因為黛安的行為挑染了更多男女的躁動不安,而逐漸演變的結果,就猶如台灣即將通過的立法「通姦除罪化」一樣,這個社會的風貌,將會再度掀起生活中的另一股浪潮。

  但這不會影響傳統的一夫一妻制的社會規則,只是將男女在婚後他(她)們擁有的空間擴大,因為婚後的視野不僅要放在一個家庭上,也更應該放置在更寬闊的社會環境中。

  其實這才是真正的人性,哈利在片中曾說:「藝術的重要功能是說出真相,從一個情況中找出真相,這才是藝術。」

  莎拉的影片受到注目,因為她追索並紀錄了真相,其中有著太多的不堪,雖然這也許不是她原本的目的,但藝術的真諦便是義無反顧。在紀錄片的過程中有著許多的出入與矛盾,但真相卻只有一個,也許這樣的赤裸告白,反而更能彰顯人性中的矛盾,從而找到一條新的出路吧?

2019年3月7日 星期四

霓裳魅影(Phantom Thread)

導演:保羅‧湯瑪斯‧安德森(Paul Thomas Anderson)
主演:丹尼爾‧戴-路易斯(Daniel  Day-Lewis)
   維琪‧克雷普(Vicki Krieps)
美國 / 2017年 / 130分 / 普遍級
禮讚:奧斯卡金像獎最佳影片
   奧斯卡金像獎最佳男主角獎
   奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎
艾爾瑪在進入這個,有獨裁的君王任性掌控每一分每一秒的時間推進,有事事 ...

◎ 劇情簡介     

  一九五0年代戰後的英國,裁縫師雷諾士‧活郭克與姐姐西妮合開的工作室,因常替英國皇室以及名媛,甚至是電影明星這些位高權重的人,訂製高級服飾,遂成為英國時尚界的翹楚。

  但雷諾士因長期處在一個高層的位階,自然接觸過許多名媛,同時也因為太專注在自己的工作創作中,幾乎跟他在一起的女人若想等待一個結果,最終都會失望而去。
這一日,雷諾士在一家餐廳用餐,很快就被女侍艾瑪所吸引,兩人立刻展開約會,甚至帶她回工作室,拿出許多禮服讓她試穿,雖然艾瑪的身材不是頂尖,但微凸的小腹更符合雷諾士心中的理想。於是艾瑪便留在工作室成為眾多的女助手之一。

  已經結婚多次的芭芭拉露絲,又傳來即將結婚的消息,雷諾士原本要拒絕這位沒品味的富婆,但在姐姐西尼的勸慰下,才勉強接了案子,而且也無法拒絕去參加她的婚禮。果然芭芭拉在婚禮中醉倒,被兒子卡爾抬入房間,艾瑪提醒雷諾士,新娘可能穿禮服睡覺,雷諾士相當憤怒,要艾瑪入內強行將禮服脫下,並帶回工作室,也因為這一點對禮服的共融,雷諾士吻了艾瑪。

  艾瑪認為感情可以營造,於是向西妮建議,在雷諾士散步回來之前,請西妮離開,艾瑪會以自己的手藝,為雷諾士作一頓只有兩人共享的晚餐。西妮是相當反對的,但又拗不過艾瑪的堅持,只得在下班時隨眾人離去。

  果然如西妮所預料,雷諾士不喜歡驚喜,甚至指責她,蘆筍的作法並非他所喜愛,他認為人生猶如一場遊戲,甚至出言欲趕艾瑪走。

  艾瑪決定採取一種非常手段,從女傭茉莉身上學會如何辨別有毒的菇菌,並將之摻入食物中,雷諾士果然在檢視公主的禮服時昏倒,並弄壞了白色禮服,於是眾助手齊心協力,在第二天九點前,將禮服交到約定的地點,而艾瑪也有機會,讓雷諾士有了依靠的心態。雖然哈定醫生來出診,反而被雷諾士趕出。第二天,雷諾士反而向艾瑪求婚。但雷諾士的個性依然無法改變,於是艾瑪又去採有毒的菇,這才讓雷諾士找到真正依靠的所在。

◎ 劇情分析

  歐洲在戰後有許多的服飾名牌崛起,不僅改變了世界的流行風潮,也帶動了經濟,甚至也引出了「時髦」這個名詞的大量引用。

  但在另一方面,那個時期也是後現代主義其中的一項元素「複製」剛剛在起步的時期,那時候尚未有工廠大量生產的概念,因此所有的衣服只有靠裁縫師來量身訂做,而以前的西裝店都是如此,那時候的人穿的衣服外套都是純手工,但曾幾何時,西裝店在台北市,甚至其他地方都已經絕跡,因為老早已被工業化所取代,想穿任何一種款式,只要到百貨公司或專門店都可任你挑選。

  但在五0年代這個時期,一切都是手工化的作品,像雷諾士自己設計出的衣服,便被視為一件藝術品。當然現在類似為特定人士設計的服裝設計師還是存在的,經過媒體的渲染,便成為世界級的聞名人士。雷諾士正是那個時期這一類設計師的頂尖者。

  不可否認的是,英國的布料與作工是世界一流的,在六0年代的電影中,處處可見劇中人物不管男女,他們的服飾的布料,都是現代的布料無法比擬的。而一名男性設計師,就像一名藝術家苦思他的創作題材,或許是陷入了難產而亟待突破困境的心情,在苦無出路時,便顯得相當古怪而令人無法接近。

  雷諾士並不是一位戀愛的人,只是他把生命三分之二放在女性服飾的設計與製作上,在這層領域上容不得他分心,除了作愛之後,其他的情趣是全然不願接受的,因此所謂的家庭男女互動,對他而言是奢侈的,另一方面他要求絕對的寧靜,就算艾瑪口中只是咬著碎餅,這種聲音對他而言也是干擾。

  艾瑪卻不一樣,她來自東歐的移民,基本上是在英國較被歧視的。但相較於英國這麼拘謹又自我約束的民族而言,她應該是比較「自然」的。就像一般人一樣,她需要有溫度的另一半,她也渴望一個溫馨的氛圍,讓她的家顯得更為明亮與熱情,然而這一切雷諾士都無法給她。

  雷諾士的要求,會變成一種絕對必然的準則,所有的人都必須在他的架構上生活,從事禮服設計以來一向都是如此,就算貴為公主,在他面前依然得寬衣解帶,這樣的錯覺其實並未曾為他帶來快樂,反而是層層疊疊的壓力。在這方面他的姐姐西妮跟他是一致的,只是西妮了解要經營這種創作式的工作室,是必須具備絕對的孤僻,因此西妮也是終生未嫁,甚至連一個知心的男友都沒有。因為她是較為冷靜的女人,她可以讓雷諾士擁有女人,但她知道,這一切都只是一種過程,直到那個女人等不到她所等待的,那麼那個女人自然會離去的。

  如果西妮自己也陷入男女的情感中,那她或對方似乎也一定會要求有個溫馨的家庭,那時她勢必無法專心在工作室的經營,可見這對姐弟的合作是相當緊密的。西妮負責一切的行政與執行工作,而創作由雷諾士負責,某種角度而言,西妮必須縱容弟弟的一切行為,甚至全然了解他情緒的轉變,因為這樣的轉變,是一名裁縫設計師所必須有的發洩。而反觀她自己,則必須將自己緊鎖在圓心中而不動,這是一種維持這個工作室能夠蒸蒸日上的重要元素與必然。

  雷諾士為何不喜歡驚喜?因為他的心思必須始終維持在創作的延續中,驚喜只會帶來截斷創作思緒的痛苦,而艾瑪卻是以最平常的心,來營造她與雷諾士的關係,當她要求以晚餐來給雷諾士一份驚喜時,卻適得其反,兩人關係瞬間降到冰點,雷諾士還厲聲趕她離開,而這些西妮卻在預料之中。

  問題是艾瑪的堅毅超出一般人的想像,她選擇留下,她要改變這一切,能改變的是反過來雷諾士必須依靠她,在渴求依靠的同時,讓他了解男女之間真正的關懷其實只是簡單的依偎,而這些雷諾士是不敢奢求的。艾瑪的方法得自廚娘茉莉的啟發,她從書上看到介紹,有毒和無毒的菇菌,於是她將有毒而不致命的菇菌混入食材中,而當雷諾士食用而昏迷後,便一切在她掌控之中。

  西妮其實可以料想得到,當艾瑪要給雷諾士「驚喜」之際,也應該是兩人該分手之刻,因此她問雷諾士,艾瑪是否應該讓她離開?而雷諾士卻給了否定的答案。不像片頭祖安妮要求給一個答覆時,西妮問雷諾士相同的問題,雷諾士的回答是肯定的。

  由這兩個類比法,我們發現雷諾士其實內心深處是相當愛艾瑪的,只是他無法掌握自己的情緒,也無法適度地表示這點愛意,唯一的一次,是艾瑪認為芭芭拉露絲對於雷諾士的創作不曾尊重,兩人合力將那件結婚禮服硬生生的剝下,那是唯一的一場吻戲,但也巧妙地說出雷諾士的熱情、矛盾與掙扎。

  艾瑪以菇菌讓雷諾士陷入極需救援的情境,也讓他體驗關懷與依偎是一種對等,她拒絕了哈定醫生的診療,事實上也是慢慢轉移了雷諾士的心境,雖然在結婚之後,雷諾士對艾瑪的參加跨年舞會相當不以為然,但在「菇菌策略」下,艾瑪成功地改造了雷諾士,但這也只是現在推行的「兩性平等」而已。