溫蒂的幸福劇本(Please Stand By)

導演：班·李文(Ben Lewin)
主演：達科塔·芬妮(Dakota Fanning)
　　　艾莉絲·伊芙(Alice Eve)
美國 / 2018年 / 93分 / 普遍級
★ 好萊塢天才女星達科塔芬妮繼《他不笨，他是我爸爸》後又一動人新作！
★《型男飛行日誌》《鴻孕當頭》製作團隊全新打造，感動程度更勝《奇蹟男孩》！
從小患有自閉症的溫蒂，父母雙亡後被姊姊送到特殊教育的教養院，一段即將改變她一生的旅程就此展開…。

◎ 劇情簡介　　　　　

　　溫蒂是一名自閉症者，在父母雙亡之後，由姐姐威爾卡照顧，姐姐在生了孩子後，便無暇照顧蒂蒂，只好將她送入專門照顧自閉症患者的專門機構，偶爾也到麵包店工作，但也只是做最簡單的工作。就連她生的女兒露比也不敢讓蒂蒂抱，害怕溫蒂會因此而傷害露比，所以只有給溫蒂看看露比的相片。

　　在溫蒂腦海中，一直迴盪著過去的電視影集「星際爭霸戰」的情節：寇克是船長，但溫蒂卻非常欣賞另一名腳色史巴克。他是外星人瓦肯人與地球人的混血兒，也由史巴克慢慢構思出一篇劇本。

　　正巧洛杉磯派拉蒙影城徵求「星際爭霸戰」的劇本，截稿日是二月十六日下午五時應送達，於是溫蒂便決定自己搭車送至洛杉磯。但機構內的一隻小狗皮特，原本就與溫蒂形影不離，堅持要隨她去。不得已只好將皮特放在一個籃子內，但車子走了不久，皮特就要小便，被司機發現後，以車上不能攜帶寵物為由，半途將溫蒂與小狗趕下車。

　　溫蒂在一家商店，先是一名女人來搭訕，知道她要去洛杉磯，遂答應載她同行。沒想到女人的男伴將她皮包內的錢拿走，然後逃之夭夭，此時距洛杉磯尚有230哩。

　　前行中溫蒂又遇車禍，被送入醫院，但溫蒂一直惦記著截稿的事，遂趁醫護人員不注意，便帶皮特急急逃離醫院。

　　但在逃走中劇本卻散開來，溫蒂來不及撿回便逃走了。而機構主管史卡蒂與兒子山姆開車趕到，山姆認出那是溫蒂的劇本，便將之收撿，而姐姐威爾卡也趕到，她們判定溫蒂一定是要去洛杉磯派拉蒙公司，在報了警之後，立刻驅車趕去。

　　當溫蒂正愁該如何在截稿前到達時，看見兩名警察，溫蒂拔腿狂奔，但在警察的安撫下，溫蒂才安定下來。在通知了史卡蒂母子與溫蒂的姐姐後，他們也趕來會合，山姆並將丟失的劇本交給溫蒂。

　　溫蒂在截稿前送達劇本，最後雖然沒有入選，但她實現了自己的生命的另一出口，終於能走出自我，她要求能否抱抱小露比，姐姐毫不猶豫答應了。

◎　劇情分析

　　所謂「自閉症」是因為腦部發育障礙所導致的，大部份發生在情緒、語言或非語言的表達產生困難，甚至在社交上的互動產生障礙。

　　本劇中的主角溫蒂似乎是在心靈上築起了一道心防，她的內心世界卻是深具邏輯與推理，就猶如她深愛的電視影集「星際爭霸戰」中的大副史巴克（船長是寇克上校）史巴克的耳朵尖長，挑高的眉毛表現了瓦肯人與地球人混血的特質，他不擅笑容，因為瓦肯人已經進步到揚棄感情甚至外在的影響，但卻擅長推理與邏輯。

　　而史巴克就成了溫蒂心目中的唯一，看似漠然於週遭，但卻是有著條理的思考，也由此溫蒂便以自我的觀點為史巴克寫了一個劇本。

　　筆者教導編劇三十年，在學員中，能夠寫出一齣九十分鐘劇本的人，一定是邏輯結構相當清楚的人，換句話說，能完成九十分鐘劇本的人，才能稱為編劇。二十世紀蘇聯的天才導演塔可夫斯基，在影壇中只界定他有七部作品，但事實上他在電影學院的畢業作品「壓路機與小提琴」雖然只有四十七分鐘，並且獲得紐約影展首獎，但卻不被影壇列入他的年表。

　　溫蒂能夠寫出符合電影公司徵稿條件的劇本，這表示她的思緒是相當有結構性的，這呼應了所謂「自閉症」，其實是世人對其尚有許多盲點，甚至錯誤的認知。

　　溫蒂的想法是一條單行道，為何她沒想到用郵寄的？在國內很多徵稿的收件日期，其實都是以郵戳為憑，換句話說只要在截稿日寄出，都算符合條件。

　　但溫蒂的想法就是很單純，她要在截稿日前送到洛杉磯的派拉蒙公司。其實整部影片，並非是溫蒂的劇本最終得以實現，而是從自閉症機構出發，在中途遇上太多的挫敗，突顯了溫蒂封閉的心靈世界，對照了人性的卑劣與紛擾。

　　在對照之後不難發現，人與人之間的感情互動，其實充滿了更多的算計，難怪瓦肯人的進化是捨棄了情感，而增加了邏輯與推理。這也說明了，為何溫蒂獨獨青睞「星際爭霸戰」中的史巴克，為何他會被溫蒂提升到她心中成為最完美的主角，這當然是有絕對的呼應連結關係。

　　溫蒂有一名照顧她的姐姐是她的幸福，姐姐在雙親過世後，毅然挑起照顧她的責任，但當她結婚後有了女兒露比，在無法兩頭兼顧下，只好將溫蒂送到專門照顧自閉症的機構。所幸院長史卡蒂及兒子山姆相當照顧她，知道溫蒂在寫劇本的也只有山姆，也因此在醫院外溫蒂丟失了許多頁的劇本，由山姆為她找齊，並在最後關鍵時刻可以及時送達。

　　但更重要的是，溫蒂不再是永遠躲在溫室的小花，她面對外在的環境，記取了過去所學的一切，譬如紅燈不能過馬路，於是等到綠燈時，她稍作猶豫，然後勇敢地在綠燈時走過馬路。

　　面對硬體的設備，她慢慢克服了，但對於隱藏在人的內心險惡，卻不是她所能應付的。但不妨稱這為試煉，就算不是自閉症的人，不是也常常遭受訛詐嗎？很多的惡事都是臨時起意，那對開車的夫婦，也許同樣面臨困境，見溫蒂善良可欺，於是搶走她的財物。

　　溫蒂寧可為了小狗要尿尿，而遭受趕下車的困頓，就司機而言，這是規定，而就溫蒂來說，一切合乎自然才是她的法則。

　　在上車之前，她並不懂要搭長途巴士應到一定的車站，站在公車站旁，不斷地詢問，卻沒有司機願意開口指引，最後遇上一名較樂天的司機指引，溫蒂才得以買票上車。而這也突顯了，溫蒂的內心世界，其實是與現實世界格格不入，甚至是有極大的差異的。

　　這段將近三百哩的旅程，可以算成是一部公路電影，而走完這一段路的一切遭遇，以及溫蒂從中的內省與反思，便成了這部影片的主旨思想。

　　自閉症患者若一直活在自己的世界中，隨著年齡增長，其症狀是愈來愈嚴重的。然而溫蒂因為投送劇本而出走，卻是真正地走出自我封閉的心靈世界。導演最後讓溫蒂可以擁抱自己的姪女作為意象的詮釋，便顯露了溫蒂從自閉症中走出。

　　有些人並非自閉症，但卻懶得與他人互動，這被稱為孤僻的人，其實反而是看盡人世冷暖，甚至更進一步能體認到真心的本質。很可惜，這樣的人，依然是被社會所排斥的。只因為一般人無法了解實相的真義，說穿了真實心是不會講話卻能說話的。

　　「溫蒂的幸福劇本」應該是一齣相當精采的影片，雖然有些情節應該發展，卻因為剪接的關係而消失，但不至於影響太大。

　　本劇的女主角達科塔·芬妮，在五歲時就是出色的童星，曾被史蒂芬．史匹柏讚賞為「擁有史上最佳條件的天才女演員」，在本片中再度證實了她的實力。在小時候與她合作過的影星有湯姆．克魯斯，丹佐．華盛頓，並在影集「急診室的春天」、「六人行」中演出，這是相當難能可貴的，不管如何，本片對她而言也是一種新的考驗。

親愛的小孩(Son-Mother)

導演：瑪娜茲．莫哈瑪迪(Mahnaz Mohammadi)
主演：拉哈．霍達達里(Raha Khodayari)
　　　瑪罕．納西里(Mahan Nasirir)
伊朗 / 2019年 / 90分 /普遍級
最錐心的分離，能否換來最後的相聚？
這是伊朗第一部以國家遭受國際經濟制裁為背景，描寫底層人民悲苦生活的電影…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　萊拉是一名寡婦，育有一子阿米爾以及一名尚在襁褓中的女兒。為了養家，她在鐵線工廠上班，但因為不景氣，陸續有許多女人被辭退。

　　萊拉也被叫到主管面前，主管問她為何不坐公司的交通車上下班？工廠內有著對萊拉不利的傳言，萊拉只能說是因為不順路。

　　事實上是司機卡贊對萊拉不斷地追求，但面對嚴苛的社會觀念，萊拉一直閃避卡贊的追求。原來卡贊是一名鰥夫，而且也有一名年齡與阿米爾相仿的女兒。

　　卡贊不死心，委託在瘖啞學校工作的老婦碧碧前來說項。其意是萊拉若直接嫁給卡贊，那社會對她的任何指責自會不攻自破。唯一的麻煩是阿米爾，因為依當時伊朗的風俗，萊拉若再嫁，已經懂事的阿米爾是不能隨母親嫁過去。碧碧為了阿米爾尚在就學，希望能幫忙把阿米爾轉到她服務的瘖啞學校。

　　萊拉似乎走投無路了，她被工廠解職，只因為她不參加員工的抗爭，何況小女兒在幼稚園的尿布錢她也付不起，最終只好答應嫁給卡贊。

　　萊拉帶阿米爾到學校，但因證件不足而被拒絕，此時碧碧技巧地出現，說是認識萊拉，可以先留下孩子，容萊拉十日內補件，阿米爾得以留在學校。

　　阿米爾被暗示他是個聾啞生，因會讀唇語，故安排在唇語班。阿米爾一直渴望母親會在十日後來接他，但他失望了。半夜另一名年紀比阿米爾還大的學生對他說，他的母親也說要來接他，但已經過了幾年，他的母親一直不曾出現。阿米爾決定半夜逃出，這位年長的少年替他找到從鐵窗出去的路。

　　阿米爾躲在卡贊的交通車上，希望由此能見到母親，但卻被卡贊發現，卡贊向他道歉，並用手機秀出他與萊拉及妹妹的相片，表示其母生活很安定。卡贊表示再過幾年他長大了，就可以去找萊拉團圓。

　　阿米爾傷心地逃走了，他感覺被整個社會所遺棄，所以只好再回去瘖啞學校，繼續過著聽不到聲音，講不出話語的日子，唯一的渴望是母親不知何時會出現在他眼前。

◎　劇情分析

　　伊朗的影片曾經以乾淨簡潔的手法，在台灣引起極大的迴響。如「天堂的孩子」、「白氣球」、「何處是我朋友的家」等等影片，這應該歸功於伊朗導演阿巴斯，他主導了一個青少年基金會，透過基金會培育了許多人才，尤其是賈法潘納希，但也因為批判性越來越強，賈法潘納希的「生命的圓圈」雖獲得金獅獎，但卻無法領獎，至今連同十多位的導演均被軟禁。

　　就連「親愛的小孩」這位女導演瑪娜茲．莫哈瑪迪也因為參與社會運動，而不止一次遭受逮捕入獄。原因當然是宗教與社會的禁忌是伊朗的禁忌，但為了與西方世界接軌，女性的權益是電影導演極力要挑戰的，至今為止似乎還不怎麼樂觀。

　　傳統也許是一種美德，但若不合乎時代，那就必須重新檢視，問題是這種意識型態的新舊鬥爭，牽扯到男性尊嚴的失落，而掌權者都是男性，對於女性的現代思維當然會極力抗拒的。

　　以前的伊朗男女搭公車要分成兩個車廂的，而單獨的女人若沒帶身份證立刻會被抓入監獄，但只要有男伴一切問題都不存在了。

　　寡婦與鰥夫都被視為不祥，「天堂的顏色」中敘述一名中年男子欲娶村婦為妻，男人因為曾經喪妻，必須付出更多的聘金，而且也必須將目盲的大兒子送至一名雕刻師傅那兒學藝。但很不幸的是，男子的母親突然逝世，被認為不祥，因此女方便將聘金退回，拒絕了這段婚姻。

　　這只是一個簡單的例子，但可見伊朗這個國度，稀奇古怪的風俗習慣實在太多。當然以台灣早期的風俗，也是令人瞠目結舌，所幸這幾年民風大開，很多的古怪風俗就慢慢消失了。

　　一名寡婦要獨力扶養兩個孩子，又必須拋頭露面去工作，她所承受的壓力可想而知。但為何兒子不能嫁過去？因為風俗，根據什麼緣由卻無人能說清楚。但因為無法違背，這使得阿米爾掉入被拋棄的命運。

　　碧碧這名老婦人，就是靠這種矛盾，而賺取再嫁女人每個月給她的一些錢而生活得有滋有味。只為了讓寡婦可以擺脫不能帶兒子再嫁的陋習，她要阿米爾變成一名瘖啞人士，雖然知道是違法的事，但某種角度也替萊拉解了圍，但卻讓阿米爾陷入萬劫不復。這部影片並非探索誰是誰非，但卻直率地點出卑劣的風俗與人性的低下。

　　碧碧將小孩技巧地帶入瘖啞學校，阿米爾絕對不是第一個，而一切似乎都被設計好了，校長與老師們表相說得冠冕堂皇，但其背後不再追究，必然與碧碧是共犯結構。從另一個角度來看，這群共犯結構倒也替伊朗解決了很多風俗引起的困擾。

　　但誰會從阿米爾的角度來思考呢？一名學長的遭遇與阿米爾相同，他一直期待母親能夠再來帶他回去，因為母親承諾過，但隨著時間增長，便稀釋了他的希望。不知從何時開始，這位學長便已經完全斷絕母親會來帶他的期望。

　　也許阿米爾的逃離瘖啞學校，在外所經歷的一切，正是這位學長曾經的經歷。導演故意不拍出學長的長相，但其實正是阿米爾的寫照。

　　當看到卡贊給他看「全家福」時，母親確實笑得很燦爛，妹妹似乎也活在新爸爸卡贊的父愛中，這一切是美好的，可是為什麼風俗規定男孩子不能隨母而嫁過去？為何原生家庭的親情必須被撕裂？

　　看到那個畫面，阿米爾似乎被現實震醒了，也許他應該更加懂事的重新來看待這個世界。此刻阿米爾瞬間成長了，他懂得很多說不出的道理，在得與捨之間他作了一個決定。

　　阿米爾回到了瘖啞學校，因為他的身體還不夠成熟，就猶如那位學長一樣，他必須暫時棲息在這個似乎被人遺忘的所在，從而慢慢成長。

　　萊拉嫁給卡贊也許是真的很幸福，她同時也不必拋頭露面為生活三餐打拼，但她真的不會思念兒子阿米爾嗎？導演在這兒隱藏太多情節，這也是這部影片最大的特質。第一段以萊拉的觀點來呈現，第二段再以阿米爾的角度來詮釋，最終在阿米爾的目光中，似乎看到萊拉從遠處急奔而來。她的表情似乎已說明了一切。

　　萊拉嫁給卡贊後，似乎又進入了另一種的社會體制的壓迫，身為人妻已經沒有權利再去探望兒子，透過碧碧與卡贊的約定，每個月固定給碧碧一筆錢，這樣全家就能獲得安定。這是身為女人的萊拉，在山窮水盡時唯一的選擇與出路。

　　思念是一種必然，何況是自己懷胎十月所生？但萊拉無法抗拒龐大社會體制，這像一個從天而降的圓罩，猶如她必須不時身搭的黑衫頭罩一樣，永遠無法翻身，甚至近乎窒息。

　　本片的批判甚多，雖然沒有牽扯到宗教，而只是專注在社會風俗上的陋規，但卻已讓人扼腕感嘆不已。也許這是阿米爾與萊拉母子的生命過程必須去承受的試煉，但不管如何，其呈現總是讓人感受到為人的許多不堪。

放牛班的提琴手(Orchestra Class)

導演：哈希德．阿米(Rachid Hami)
主演：凱德·莫拉得 (Kad Merad)
　　　薩米爾·蓋斯米 (Samir Guesmi)
法國 / 2017年 / 104分 / 輔導級
禮讚：入圍2017威尼斯影展與釜山影展「世界電影單元」
電影描述小提琴教師西蒙如何以音樂安撫躁動的學童，並帶領他們向上的目標…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　西蒙是一名四處演奏的小提琴手，在四處巡迴演出的空檔，得到一份到國中教小提琴的差事。從無教學經驗的西蒙萬萬沒想到，這群放牛班的學生，竟然調皮得令人無法忍受。

　　西蒙開始還是耐著性子教，甚至發現窗外有一名叫阿諾的黑皮膚男孩，不斷地從窗戶窺伺。西蒙問他願不願意學小提琴，阿諾點頭，於是這個班上又多了一名學生，只是阿諾比起其他同學都來得認真。

　　阿諾的媽媽認為阿諾學琴實在太吵，不准他在家中拉提琴，阿諾不氣餒，爬上屋頂去練習，屋頂變成他自己的天地，而他的提琴技術也愈來愈佳。

　　然而班上的學生如：薩米、麥迪、阿布、魯貝、瑪莉、馬特、奇庫等人不僅上課心不在焉，甚至吵鬧不休，這將西蒙逼得與薩米發生衝突。

　　阿諾的母親邀請西蒙到家中吃飯，她來自象牙海岸，使得西蒙嚐到了異國料理，母親問西蒙是否有孩子，西蒙原來也有一名十五歲的女兒。

　　阿諾常常問母親：他父親去哪兒？但母親的回答永遠是「不知道」。也許阿諾只是她年輕時不懂事而懷孕，但男人卻早已不知行蹤。

　　西蒙原本不想教了，因為有一個團邀他四處巡迴演出，學校請他來的老師責備他如此不負責任，而西蒙似乎也感受到自己為何這麼容易被打敗？

　　於是西蒙親自登門去向薩米的父母道歉，當家長瞭解西蒙的用心時都非常感動，再看看自己的孩子學了小提琴似乎有了改變，於是反過來全力支持西蒙。

　　教室的電氣爆炸了，無法使用被迫停止練習，但家長們很快找到一個場地，各盡其職地將之整修為練習的場地，而使得樂團得以繼續。

　　西蒙帶大家去別校參加合奏練習，同學們在比較之下，才知道自己要更加努力。眾人在阿諾的領導下，發奮努力練習。終於到了演出的日子，西蒙帶大家從後台進入，在出場面對觀眾時，阿諾也獨奏一段，台下的家長都相當感動，在熱烈的掌聲中，西蒙與學生都上了寶貴的一課。

◎　劇情分析

　　法國在十年前，曾以一部「放牛班的春天」，橫掃全世界的票房將近新臺幣一百億。其後擔任戲劇主軸的合唱團，也曾來台灣演唱過，是當時一部相當成功的電影。或許基於這個理由，於是便有了「放牛班的提琴手」這部影片。

　　小提琴是一種穿透力極強的樂器，高昂卻又溫柔並濟，台灣很多家長希望下一代選擇學習樂器的對象，除鋼琴之外就屬小提琴最多。

　　前蘇聯廿世紀的天才導演塔可夫斯基，在電影藝術學院的畢業作品以「壓路機與小提琴」當作他的畢業作品，這部彩色的四十七分鐘作品，竟然在紐約影展得獎，不但展露塔可夫斯基的才華，同時也將小提琴的輕與壓路機的重作了強烈的對比，更從中呈現了對比之下的人文氣息與人性批判的風格。

　　劇中七歲的小朋友，從出生後便被註定為日後的音樂家，因此每天的功課必須自律地練習好幾個小時。提這個橋段，是為了比較「放牛班的提琴手」，他們從未曾拿過小提琴，卻在一段時間內就上台去表演，這似乎在某些的情理上有些瑕疵。但所幸這是一種弦樂團，合聲在一起便能產生共鳴的美感，而特別有天賦的阿諾，還表現了一段獨奏，猶如「放牛班的春天」那位最調皮的男主角最後必須獨唱，從而感動更多的觀眾是相同的道理。

　　放牛班當然在台灣也是很多，在升學主義的逼催下，各學校為了錄取率的攀昇，均採用菁英班，而不喜歡唸書的，當然就歸納到放牛班，這是當時大學尚未開放的時期所產生的亂象。台灣自開放私立大學的招生後，幾乎每個人都有機會唸大學，但卻又遇上當時的少子化，故反而讓很多大學招不到學生，這應該是當時的教育政策始料未及的。

　　法國因為以前在非洲殖民，故有許多外來的民族，除了東歐之外，最多的就是黑人。本片其實也多少帶到一些法國當今的社會現象。在巴黎只要提起你住什麼區，大概都可以知曉你的教育程度與經濟狀況。

　　像阿諾一直不曾見過父親，他的母親來自象牙海岸，未婚懷孕而生下阿諾，因此母親回答阿諾父親何時回來，她也只能回答不知。這種孩子其實很容易墮落的，所幸阿諾對小提琴音樂極有天賦，而正巧也遇上西蒙這位伯樂，這才使他的生命有了安頓與方向，其他頑皮得不得了的青少年，似乎也在相同的感召中尋找到新的認知，不僅如此，孩子們的家長，也都在相同的音樂氛圍中，重新認知自己孩子的潛力。

　　學音樂是需要興趣與天資的。但還是需要一份毅力與辛苦的鍛練。一開始對這一群被放棄的學生而言，似乎是天方夜譚，但隨著不斷的衝突，造就了雙方面的認知。以西蒙而言，他從未曾想過「放牛班」的小孩竟是如此頑劣，雖然惹了他生氣，但卻也帶出另一條線，原來西蒙也有一位十五歲的女兒，而他因四處演奏的緣故；很少與女兒相聚，在西蒙的眼中，女兒其實也是叛逆的放牛班。但從女兒的角度來看，也許西蒙才是「放牛班的父親」。

　　這是一條相當重要的副線，可惜限於篇幅，導演在情節中僅簡略帶過，殊為可惜。而西蒙的單親家庭來呼應阿諾母親的單親家庭，失去了另一半，如何將孩子養大，也許是當今社會一種現象，而且也是很多人必須去面對的另一個議題。

　　另一種對應當然是這一群放牛班的青少年，從放蕩不羈到逐漸尋找到小提琴的奧妙，也許不是真正的精準，但須西蒙卻為他們的生命，開啟了另一條嶄新的道路。這應該是一個極大的變數，也正是這部電影的主旨思考。

　　音樂被稱為四度空間的藝術，社會上不是流傳著一句「學音樂的孩子不會變壞」？因為生命面相有了尋找到的出口，於是音樂變成能撫慰心靈的媒介，間接地影響到人的個性與作為。當一群幾乎被社會遺棄的青少年能夠站上舞台，憑著小提琴的技藝獲得台下觀眾如雷的掌聲，這對於這群青少年的影響何其廣大。

　　以前筆者曾被邀請至新竹的中途之家，希望教導演出一齣戲劇，而我提出先帶他們到台北看一場戲劇，期望他們先獻出自己對別人戲劇的掌聲，以便期待日後別人也會由台下給他們的掌聲。這是一個大膽的嘗試，但卻無人敢擔保這群青少年從新竹與台北的來回中不會逃跑，因此計劃便夭折了。至今回想起來，還是感覺有相當多的遺憾，因此必須了解，這種特殊教育，也要水到渠成的。

　　對於法國的學校，能夠為放牛班的學生，每個人提供一把小提琴，是相當令人羨慕與驚訝的。在台灣的音樂班學生是否能享受相當的資源，是令人懷疑的。但我們不作一種比較，應該是當成目標；如果日後每位學校的學生，都能在學校擁有一把學習的提琴，絕對是會影響這個學生日後的生命方向。

　　「放牛班的提琴手」以樂器當作戲劇的主軸，在世界影壇上也是少見，雖然歸屬於勵志電影，但在台灣並未掀起多大的討論，殊為可惜。現代的年輕人思緒已被電動玩具與網路遊戲所霸佔，這份屬於人文素養的故事題材，似乎只能留在特定的場合討論與觀賞，但這也是我們必須努力去執行的。

阿嬤的小公主(감쪽같은그녀)(Little Princess)

導演：許家承
主演：金秀安、羅文姬
韓國 / 2019年 / 104分 / 普遍級
禮讚：榮登韓國電影票房首週新片冠軍
是一個，除了在孫女面前以外，都很強大的阿嬤。 會管教孫女，也會大方地，溫柔疼愛孫女的阿嬤；有一次在學校，某個有錢 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　末順老奶奶一人獨居，這一日，社工東光帶著小女生羅公主，又揹著小妹妹羅珍珠來找末順老奶奶。沒想到，竟然失手打碎了自己女兒孝先的骨灰罈。

　　公主反而安慰奶奶，她的母親是一位好媽媽，就算知道也不會生氣的。

　　公主去上學，老師安排她坐在宇嵐的旁邊，這引得富家女黃淑相當不悅，日後便處處與她作對，而社工東光託公主帶情書給女老師；不管怎麼刁難，東光逆來順受，終於答應兩人一起吃晚餐。

　　黃淑故意找碴，沒想到被公主用頭撞了鼻子而流血不止。診所內有打疫苗，公主揹了珍珠去打，聽到隔壁的女人要為自己小孩自費打比較好的疫苗。這引起公主注意，她堅持醫院也要替珍珠打貴的疫苗而與醫護人員爭吵，這引起女醫師的注目。

　　公主與阿嬤去買過期的飯捲，雖然有點酸酸的，但兩人都惜福吃完，結果兩人都拉了肚子。為了獲得免費贈送的紙巾，公主去大賣場偷貼在商品外的贈品，結果被店員發現了，但阿嬤也加入戰局，謂是她主謀，搞得店員無可奈何，遂將她們放了。

　　公主因為沒有體育服，只能待在教室，她發現同學京淑的皮夾，遂將之偷走並藏匿在外面，事情鬧到家長都來了，阿嬤又與京淑的母親吵架甚至拉扯，宇嵐此時將皮夾拿回，謂京淑自己掉在外面，事情才有了了結。

　　公主與奶奶玩「天衣無縫」的遊戲，果然套出自己與這個家庭根本沒血緣，而是孝先與其父結婚時就已經有她，所以勉強算是繼女。奶奶當然知道，但公主表示她永遠是這一家的人。

　　奶奶日漸失智，她問公主能不能自己帶珍珠一起生活，奶奶有時會失蹤，又遇上珍珠罹患血小板症候群，只要不小心碰傷就很難止血，女醫師與丈夫醫生兩人商量，要收養兩個孩子，並將珍珠送往美國霍金斯醫院治療，而老奶奶被送至療養院，但因時日無多又回到家中，公主也離開醫生家，陪奶奶走完最後一程。長大後的公主成為攝影家，在展覽會場中遇見已經痊癒的珍珠。

◎　劇情分析

　　除了父母之外，對我們成長過程中影響最大的，應該是奶奶和爺爺。因此世界各地，有關隔代教養的文化，就成了許多小說的素材。「阿嬤的小公主」正是這種緣由中，由韓國的小說家完成的作品。之後才由電影公司改編，成為影視方面的表現。

　　其實韓國片這幾年一直在臺灣很賣座，其中一個重要的原因，是他們的劇本相當扎實，這一點，臺灣與之比較始終略顯單薄，這也難怪韓片能在國際影壇發光發亮，甚至三不五時會來臺灣大撈一筆，如「與神同行」、「屍速列車」，足足賺了臺灣好幾十億。

　　如果秉持這種想法而來看待「阿嬤的小公主」，可能會有一點失望。其實本片所設定的線就有好幾條，奶奶得了阿茲海默症，她痛苦的不是自己的病，她擔心的是讀小學的公主，如何一人養育尚在哺乳階段的妹妹珍珠。

　　而珍珠又因得了血小板症候群，不能輕易受傷，一旦受傷流血便很難止血，何況在韓國也不一定能治癒這種病。另一條線則是苦命的公主，她其實並不是奶奶的女兒孝先親生的，嚴格地說，應該是男人之前留下的繼女。

　　這件事，編導創造一種逼迫對方說出真相的遊戲「天衣無縫」而得到證明，這反而使得奶奶相當難過。一個毫無血緣關係的女孩，為什麼要她介入這個家庭悲慘的命運中？

　　「家庭」這個主題也在這樣的衝突中於焉誕生。公主年紀雖小，但認知卻是非常清楚與堅定，她與這個被病魔纏身的家庭毫無血緣關係，但她卻希望要有一個家庭庇護她，孤獨的她已經一無所有，如果沒有一個表相的家，那豈不是更尋找不到自我的方向？

　　本片的鋪陳應該足以成就五集的能量，導演似乎也有意朝這個方向創作，但最終必須以一集呈現時，便只好剪掉一些瑣碎的情節。譬如醫生夫婦因為曾經喪女，因此才願意資助珍珠到美國霍金斯醫院治療；同時也為公主準備了一間屬於她自己的房間，而奶奶則被送至療養院。

　　看起來一切的安排是如此完善，但奶奶的病症已至盡頭之際，院方將她遣送回家。在臺灣則是會送到醫院治療，因為若死亡在院內，恐怕會讓其他老人惶恐不安。公主得知這個訊息，毅然決然離開醫生舒適的家，從而前往陪奶奶度過人生最後的時光。

　　前面兩人的遊戲「天衣無縫」再度重演，這是電影美學中的佈局與呼應。雖然兩次呈現，但必定會產生完全不一樣的意義。這種手法的應用，是能為劇本加分的，不管是哪一個國家的文化，在劇本的創作中，這種伏筆與呼應是絕對不可或缺的。

　　從「天衣無縫」中雖道出了公主的身分祕密，卻不僅沒有產生埋怨而分離，反而更增添了「家庭」的真正意義。而這個意義，就是公主以拍立得拍下奶奶與珍珠以及公主三人的合照，透過這張相片，其實已經述說了「家庭」真正的意涵。
　　
　　也因為主線的強調，必須削弱了醫師夫妻之前喪女的苦痛。不必去追索女兒的死因，五斗櫃上的女兒遺照，早已說明這個家庭表相上是快樂的，但背後卻也有一些生老病死的苦楚。
　　
　　人生正是如此，生命過程中有許多的快樂，但也必然有更多的苦楚試煉。這並不因為身價地位的高低而有所不同，每個人在不同層次中遭受極大的衝擊；相對地也會提供一些讓你感受溫暖的愉悅，佛法中比喻這個世界「堪忍」的意義是相當明顯的。
　　
　　女老師與社工東光的愛情似乎也簡單帶過，因為是副線，故只以點狀的方式點出，當公主長大，在國外學成歸國，並開攝影展時，他們兩人其實已經結婚。而醫生夫妻倆應該是公主的恩人，但對其敘述就顯得薄弱了。
　　
　　戲劇的結尾與高潮，是在展覽會場中兩姊妹的重逢。已經痊癒的珍珠與公主相擁，似乎要彌補這麼多年無法親自照料自己妹妹的遺憾，然而一切陰霾都已過去，未來美好的世界將由姐妹聯手出發。
　　
　　公主在學校的一篇作文在課堂上唸過一次，在奶奶臨終前也唸過一次，這當然也是另一種呼應法，而這種手法其實是最賺人眼淚的。
　　
　　本片正是企圖表現催淚的架勢，但可惜很多地方並未放大而帶過，許多的細節也因為剪接卡掉，故少了些許的交待，以致觀眾情緒很難連貫而下，縱然有些感動，但卻無法從心中湧現而出，這也是為何這部影片並未在臺灣以及其他地區造成熱賣的原因。
　　
　　片中許多情節都是負面的，如到超商偷取面紙，以及吃較便宜的過期飯捲，結果祖孫倆人拉肚子搶廁所。在臺灣若當天賣不完的食物，其實大都送給遊民。蔡明亮的「郊遊」中，就有父子三人拿著超商送的便當，三人坐在天橋上快樂的聚餐，比較之下，臺灣似乎比韓國要幸福多了。
　　
　　每一部影片都有其表達的手法與方式，我們必須以敬意加以欣賞，不喜歡的情節並非意指這部電影的失敗，我們應該著力在自省，究竟能從這部影片中學到什麼？這才是看電影的真諦。