音躍巴黎(La maison de la radio)

導演：尼古拉斯‧菲力柏特(Nicolas Philibert)
主演：瑪伊亞‧薇妲(Maia Vidal)
　　　蕾蒂西雅‧柏納(Laetitia Bernard)
法國 / 2012年 / 100分 / 普遍級
禮讚：2013柏林影展「電影大觀」參展影片
導演尼可拉斯菲力柏特費時一年多，進入Radio France拍攝，將這個每天服務一千多萬法國人的聲音、轉化成精彩的影像故事，同時保有她的神秘性，引領聽眾進入一個曼妙醉人、 ...

◎ 劇情簡介

　　導演尼可拉斯‧菲力柏特，是ㄧ名擅長拍攝紀錄片的導演。過去的作品「山村猶有讀書聲」曾在台灣放映，並贏得極佳的讚譽。另外他的作品有「無聲國度」介紹觀眾進入聾啞人的世界；也以「娜娜緹」介紹巴黎動物園內一隻四十歲的動物明星─母猩猩娜娜緹。

　　「音躍巴黎」是尼可拉斯‧菲力柏特最新的紀錄片作品，前後歷時一年才拍完，對象是法國國際電台。

　　法國國際電台位於塞納河畔，是ㄧ幢圓形建築，從影片中彎曲的迴廊可知它的梗概。這幢建築與巴黎鐵塔遙遙相應，雖然名氣比不上巴黎鐵塔與羅浮宮，但其實也是出自名建築師之手。

　　導演選擇這座電台，並深入其中拍攝一年多，是因為這座電台，每天影響著巴黎一千萬人的生活作息。一座電台的經營風格與走向，其實都能立刻顯現當地的人文生態。而透過紀錄片的方式來「詮釋」這更是ㄧ樁相當艱辛的工作。

　　安潔莉卡主持的節目，為了播出的效果，不斷地修正人物的對台，務必使得對話精簡自然，在語言調性上更是馬虎不得，因為一開始有了第一句話，便不能停止太長，否則觀眾很快會被強烈的音效所吸引，而喪失了廣播真正的元素與秘密。

　　同事之間的合作，也有人必須相互配合，畢竟廣播節目播出是個群體動作，若有一個環節掉失，必將使得節目有所缺失，因此同事們相互等待，也是ㄧ種耐心與藝術。

　　達達也是ㄧ名成功的播音員，但當時她獨自一人來法國，身上只有一百法郎，又不會說法語，但到最後，竟然相當有自信地享譽於廣播界，從達達身上，我們似乎也可看出，一個人的成功其實全繫於自己的努力。

　　法國國際電台當然也播報即時新聞，他們的記者與主播，都有其堅定的想法，與獨到的見解，去分析當今世局的變化，譬如說台灣的觀眾，大概很少知道葉門的國際形勢，但法國主播卻知之甚詳如數家珍。

　　有時某些音樂頻道是現場演奏的，一首「野玫瑰」搭配四重奏，一種獨到的伴奏與詮釋方法，讓我們體現法國這個國家的人文素養。

　　廣播中也會提及「鯷魚」漂流在海上，同事之間也開始討論，這種魚的來源或特質。當然，要供應這一座大樓的餐飲，也是ㄧ項大工程，導演搭配了幾個廚房推出飲料的鏡頭，但卻沒有深入廚房的運作，顯然這個電台的廚師，也是有所堅持的，而其堅持的理由，應該是基於衛生的考量吧！這是大家較為忽略的問題。

　　廣播與電影或電視不一樣，因為電影電視大部分依賴眼睛，而廣播則全部依賴耳朵。時下很多年輕人，非常鍾情於好萊塢電影，因為其聲、光、影的全面釋放，讓人在眼睛與耳朵的感官，得到暫時的撫慰。但現在的年輕人，卻很少去傾聽收音機的節目，因為只剩耳朵的感官，對他們而言是無法滿足的。

　　其實在尚未有電視之前，收音機，是每個家庭中，最重要的精神食糧。佛家有云：「一根通，六根俱通」的道理，其實是很少人能夠體悟的。就算沒有明心見性，但在日常生活中，也會讓人不知不覺中，實踐這種佛法境遇的。

　　尼可拉斯‧菲力柏特曾講過一句有趣的話：「我一直堅信，一部偉大的電影，是要從那些看似微不足道的細節出發的。」

　　於是許多鏡頭是如此的平常與普通，譬如一名打字的女子，動作迅速地在打字機上遊戲，但那部打字機是相當奇特的，很快地會發現，原來她是ㄧ位視障者。她是蕾蒂西雅‧柏納。她是法國藍色電台，一個相當重要的指標性人物─視障主播。一名全盲的人卻毫不受視障影響，她的成就與專業，使她成為巴黎家喻戶曉的人物。她每天播報的新聞無所不包，如國際要聞、社會議題、娛樂新聞……等等，柏納會先以電子閱讀器閱讀，而且可以精準地同步播報，如果不說，在收音機前的聽眾，其實根本無法發現主播者其實是ㄧ名視障者。

　　導演呈現的法國國際電台，也有更多元的文化呈現，但在這部紀錄片，讓人省思的地方，卻是「聲音是勝過影像的」。亦即在「里斯本的故事」這部影片中提出的辯證，到底一部影片的聲軌與影軌是誰佔上風？這是德國導演文‧溫德斯相當有層次的影片，只可惜在台灣很少有影迷會提及或討論。

　　柏納雖是全盲，但她以「聲音」提供了另類的人文思考。而這也是導演一直在影片中所呈現的人文思考。

　　風靡全法的法國國際電台，有一個知名節目「全民開講」，這個主持人叫亞蘭‧凡斯坦，他正在訪問「一時之間」這名作者班奈蒂克韓，班奈是個老師，但也是ㄧ名作者。亞蘭訪問作者時，絕對不是用恭維或吹捧的態度來面對，這一向是法國人的態度與觀念。既然在書本上的見解是屬於個人的，這就必須接受所有人的檢驗。

　　台灣的現象則不然，許多「作者」根本不是自己的創作，而是請「寫手」代筆，然後在公關公司的策畫下，讓「自傳式」的書成為暢銷排行榜，由此可以看出，法國與台灣之間的人文素養之差異性，或許這也是，我們最應該重新自我反省的。

　　法國國際電台的首席主播，是相當知名的瑪麗‧克勞，她的外號是「髮夾主播」，也是該台的大姐大，她總是不修邊幅（因為是廣播不是電視)，但卻能在最短的時間，迅速整理新聞的頭緒，重要的是，她對這些訊息的判斷，很少有失誤的，尤其是刑案。譬如在河中出現過三具屍體，但第四具，她的判斷就讓同事佩服不已。有趣的是，她的播報方式是相當情緒化的，當驚惶失措時，她絕對不會故作鎮定，當趣味發生時，她也會無節制地開懷大笑。但也因此使她成為極受歡迎的主播。國內年代電視台張雅琴，似乎有瑪麗的風格。但因為是電視，所以張雅琴會更強調，在紙板上的資料來佐證，而瑪麗的方式，還是依循在「聲音」的節奏，這是兩者的異同。

　　台灣拍紀錄片的人愈來愈多，但題材上的選定，卻是ㄧ項重要的學問。尼可拉斯‧菲力柏特最新的題材，以「廣播」為主，這表示說在「人」的呈現上，是可以較次要的，因為最終的表現是「聲音」，但導演卻不是那麼二分法地呈現，他反而又以聲音回頭來尋找人的本質，這正是這部紀錄片最吸引人之處。

　　面對一個如此龐大的電台，必須花一年多的時間，才有辦法完成的作品，不僅需要一些才氣，耐心也是必備的條件。

　　有些畫面是瑣碎而單獨的，這並不表示導演沒有放置更多的精神在其中，而是可能在事後剪接中，必須有所取捨，因此便將某些畫面割捨了。

　　問題是，當鎖定「法國國際電台」這個素材時，必須展開詳盡的計劃，與執行方針，這是想拍紀錄片一個必備的條件。成功與否，在事前的策劃，其實會決定一切的。

　　「人、事、物」是紀錄片的三個重要的元素，但不管單獨或分開，其中最後的呈現，都會返回到「人」的本質上，這與一般戲劇的表現，大體是相同的，在本片中的各種元素中，我們是可以找到答案的。

　　紀錄片可以很輕薄，但在很多時候，其實大部分都還是很厚重的。