天堂電影院(Last Film Show)

導演：潘．那林(PAN Nalin)
主演：拉胡爾．寇里(Rohul Koli)  
　　　巴文．拉巴里(Bhavin Rabari)
印度 / 2021 / 110分 / 保護級
禮讚：榮獲西班牙瓦拉杜利德國際影展最佳影片金穗獎
　　　榮獲美國米爾谷國際影展世界電影觀眾票選獎
　　　北京國際電影節最佳影片天壇獎
　　　台北金馬影展觀眾票選獎
　　　美國翠貝卡電影節觀眾票選獎
「因為有光，才有故事；有了故事，才有電影」電影成為夢想，一名被電影撼動一生的村落男孩，和三五好友展開土法煉鋼，秘密進行一場「讓電影走出電影院」的計畫…

◎　劇情簡介
 
 　　薩邁的父親雖是婆羅門，但因過去有一群五百頭的地主，因受到弟弟的侵佔，故淪落為恰拉拉小站中一名賣茶飲的。但今天父親要帶全家去看電影，但過了今天以後便不能在看了。原來這是一部「摩訶迦利娜」的宗教電影，身為印度教的教徒便不得不去了。
 
　　從此薩邁迷上電影，常常利用上學的時間，偷偷地爬進電影院，以致誤了搭車的時辰，父親曾報案，不久便由警局將人帶回。父親氣不過，拿了藤條揍他，但這些處罰卻無法阻止薩邁對電影的熱愛。
 
　　薩邁日子久了之後，即遭人逮住，硬生生地趕出戲院，他正欲吃午餐，打開盒子卻一點食慾也沒，突然一名叫法扎的人喚住他，並稱讚他的薄餅看起來真好吃，於是薩邁便將他的午餐送給法扎吃。原來法扎是一名放映師，他為了感激他遂邀薩邁進放映室。
 
　　從此以後，薩邁將便當讓給法扎吃，法札則在放映室招待薩邁看免費電影。時間久後法扎也將午餐變成二人平分，媽媽心中一定知道有人喜歡吃她的便當，雖然如此，她反而更加賣力展開廚藝。
 
　　薩邁在放映室內看到電影的光和影，慢慢學會了許多剪接的問題。他撿了許多碎玻璃，在火車上對著夕陽照耀。他問法扎電影是甚麼？法扎則告訴他電影開始要先說個故事，然後就是編謊言。薩邁說他是一個喜歡撒謊的人，所以很喜歡電影。
 
　　薩邁慢慢吸引了一群同學，他們發現影片在恰拉拉站會有許多電影的膠卷暫時存放在倉庫，以前他不知那是甚麼，現在知道那是膠卷，於是薩邁主導的偷竊行為便如是展開，然後在當地的鬼屋放映。
 
　　第一次未成功，第二次他們在垃圾堆裡撿破爛，然後放映卻發現沒有音效。於是這群同學便展開了現場配音，這事讓父親看見，他感知到將來若不讓他離開恰拉拉，這孩子必然是陷入一片空白，於是父親陷入思考，終於同意孩子離開恰拉拉。希望他能去找他的朋友夏瑪，而他的老師大衛也鼓勵他出去闖蕩一番，於是薩邁遂展開了他的電影追求之旅。

◎　劇情分析

　　這是一部向電影致敬的電影。印度法裔的導演敘述電影的功力高人一等，他技巧地將世界在廿世紀有電影以來，一些相當有名的導演，放置在片頭，以表示他的致敬。接著在故事敘述中，他放置了五大志業，即印度電影中的歌舞、美食、親情與友情，當然還少不了電影最重要元素……光影投射。
 
　　取名為「天堂電影院」，事實上有向義大利導演朱賽貝．托納雷多致敬的意味，朱賽貝也有一部影片叫「新天堂樂園」，其故事情節為第二次世界大戰後義大利發生的故事，其中部分情節有點雷同，同樣地年齡，與同樣是與忘年之交的放映師故事。
 
　　雖然故事背景完全不同，但同樣的事發生在世界各地，都可能發生。重要的是那時的社會與環境，所孕含的環境。台灣也有可能發生，那時的景況，在臺灣的環境也創造了該有的環境，從而促成臺語片的產生。不管其創作如何，臺灣那時的導演，漸漸師法於日本，也造就臺語片的一陣風光。
 
　　那時幼小的孩童喜歡上電影的也很多，但臺灣進口外國的影片甚少，只有日本與西部片，至於其他有名的導演那都在長大之後，意即在九0年代才知道，雖然知曉他們的大名，但卻無緣知道影片的內涵。
 
　　譬如說「單車失竊記」是新浪潮的代表作，但影片卻在二000年才由DVD引進。為何臺灣與世界脫軌這麼久，主要原因是台灣戒嚴至一九八七年才解嚴。有關的資訊在其後將近十年之間才獲紓解。
 
　　由於資訊主義的風潮，在廿一世紀中資訊如潮水般地進來，一些學電影的人要加以吸收，也都是日後發生的事。這股浪潮真是來得急，這與這部「天堂電影院」有必然的關係，那就是數位化的影響，一些有關膠卷的電影，漸漸淘汰，數位化改變了這個世界，於是拍電影變得比較容易。
 
　　但依然是有導演堅持自己的理想，執意要用傳統的膠卷來完成作品。但並不為投資商所同意，這在初期時間，便有了所謂膠卷派與數位派之爭。臺灣電影導演之間曾有人建議要將導演分成這兩派，但如今的紛爭已屬昨日黃花，隨著數位化的來臨，這樣的爭執也成了過眼雲煙。
    
　　印度片常充斥著許多舞蹈。他們每一位演員就算不會唱歌，亦可用配音；但絕不能不會舞蹈。這主因是印度電影是屬全民的運動，票價便宜，再怎麼窮都看得起電影，但增添舞蹈是對觀眾的額外驚喜。印度片每部都很長，這再加上舞蹈，讓觀眾有值回票價的感覺。因此舞蹈變成了一種電影的必然。
 
　　而美食則是展現印度片最大的特色。五顏六色的色澤放置在各種美食中，但他們並不採用各類食具，其中一項食具就是天生的手指。
 
　　事實上印度的美食，堪稱一絕。這似乎與印度女人五顏六色的裝扮一樣。猶如在片尾，薩邁登上火車，他見到了一群穿著各種顏色布料的女人，她們的裝扮上各個顯示了各人的喜好，尤其喜歡手臂上的五顏六色的手環。也許那正是膠卷時代的結束，但天下萬物不會自行消失一般，她們結束了這一代，但新一代的特質是用另外一種的方式活出他們的價值。
 
　　這種「萬物皆有佛性」，而佛性是永遠無法在世界上消失的，自古以來都是印度一種相當重樣的輪迴思想。雖然印度教崇尚毗濕奴，他們推崇將宇宙的創造、維持和毀滅的功能分別為創造者梵天、維護者或保護者毗濕奴，以及毀滅者或轉化者濕婆。
 
　　這其實與臺灣傳統的學說很像，他們認為掌管天下的神是天公，梵天是天公，而與佛教所稱的梵天只是天界的一個神祇，其實他們也是有壽命的，所謂「天人五衰」，足以顯示其他面對生死時的窘境。
 
 　　親情與友情是每部電影不可或缺的元素。但在印度是否過度渲染了電影的元素。印度的人口雖多，但普遍分散在各個角落，也許恰拉拉是個鳥不生蛋的地方，但在這麼小的年紀就讓他離開，豈是妥當？猶如大衛老師說的，在二0一0年開始，印度只分為二種人，一種是懂英文的人、另一種是不懂英文的人。
 
　　印度的種性制度分為婆羅門、剎帝利、吠舍、首陀羅及賤民。但婆羅門雖然是屬於高階層，但像薩邁的父親也會流落在小車站靠著過往的車輛來販賣茶飲。也許懂英文和不懂英文的分野，慢慢會取代傳統的種姓，但攸關膚色的問題還是落入不可解的問題中。
 
　　最後要討論的是光和影的議題。光和影在電影美學上是重要的元素。導演特別將其具像化，當透過映象，反射在薩邁的臉龐上，就完成了一種故事的傳說，而當大家有了具象的故事，就完成了光影流轉的過程，這就是說導演把時間的蛻變，加入了一些新的元素。
 
　　其實因為家道中落，是父親太過老實的個性，而母親的善良，使得他們這一家庭在薩邁生命來到時，家庭完全陷入一種時間的停頓中。這正是「薩邁」的名字的由來。由於薩邁的生命有了出口，在這場奮鬥歷程中，我們獻上了祝福。

訂製幸福滋味(Love Sarah)

導演：艾莉莎．施德勒(Eliza Schroeder)
主演：雪農．塔伯特(Shannor Tarbet)
　　　坎迪絲．布朗(Candice Brown)
英國  /  2021 / 98分 / 普遍級
這是一個三代女性的故事，糕餅甜點的烘焙，串起了女兒、母親、閨密，對ㄧ位逝去女子的愛與思念...

◎　劇情簡介

莎拉是餐飲學校畢業，原本希望母親能投資她的蛋糕店，但母親並不搭理，莎拉於是與好友伊莎貝拉決定如期開店。但等到正式開幕的前一天；而且母親也決定資助她，沒想到莎拉卻因為車禍而死亡。
 
　　莎拉的女兒原本是個舞者，但自從母親死了之後，她便不再跳舞了。她一心一意想要完成母親的願望，開一家蛋糕店，但因為伊莎貝拉對做蛋糕也外行，但見柯麗莎如此堅持，所以就答應了她。
 
　　由於奶奶咪咪庫拉其有前車之鑑，於是她立刻答應孫女的要求，三人便展開蛋糕店的籌備工作。此時伊莎貝拉與莎拉共同的好友麥丘突然出現，他是過去莎拉的好友，又深愛慕伊莎貝拉，因為只有他懂得餐飲，故伊莎貝拉勉為其難地答應了。
 
　　然而開幕的時候，生意清淡，原來他們附近，只要步行四分鐘就會有一家蛋糕店。奶奶咪咪相當了解附近的市況，她想到這個市集，有許多的外來民族，更想拉著他們的話必須要有他們國家的特色，也就是讓他們吃了蛋糕亦能懷念起故鄉。
 
　　這一招果然奏效。生意慢慢興隆，而咪咪也認識對面的一位鄰居叫菲利斯．羅森包姆。兩人相處愉快，使得咪咪漸漸地走出喪女之痛。
 
　　另外一方面，柯麗莎由一件文件中得知自己是父未詳，而今麥丘主動前來，她不禁懷疑麥丘會不會是她的生父？這使得眾人陷入矛盾的陰影中。
 
　　其實麥丘也是這麼懷疑過，他技巧地取下柯麗莎的頭髮，然後寄到倫敦一家專門檢驗DNA的公司，然後等待檢驗出來後，遂帶柯麗莎去了知結果。等他們到了之後，宣布的答案是否定的。
 
　　由於麥丘要應徵一家二星餐廳的，但卻犧牲了高薪而屈就蛋糕店，為此伊莎貝拉終於還是與麥丘翻臉。麥丘明知就算如此他依然還是要幫忙蛋糕店，這才化解了雙方的火藥味。由於一名日本女子田中佑奈吃了抹茶蛋糕，她相當欣賞，而田中佑奈正是美食雜誌的編輯，因此便請攝影師來照相出專輯，而蛋糕店生意也日漸興隆。

◎　劇情分析

　　這是一部以美食讓悲傷的人走出傷痛，從而發現人生另外的一條道路的電影。原本的咪咪，一直沉溺在自己的過往中，與女兒莎拉有著難解的心結。就算對待孫女，她也是相同的觀念。主要是她無法大開大闔，對待孫女或女兒，她們開口閉口都是想挖她的私房錢，因此面對莎拉所提出的投資在蛋糕店的想法，她終究還是抱持著不想理會的心態，直到她或許是想通了，當她願意付出時，她寫了一封信給莎拉，但可惜是莎拉再也見不到，因為莎拉就在當天車禍死掉了。
 
　　傷心的咪咪無法自傷痛走出，因此當孫女突然決定要繼續與母親的閨密，共同完成母親的遺志後，她立刻有了彌補傷痛之法，不想讓悲傷再度發生。咪咪火速地答應了，畢竟租房是要租金的，於是乎柯麗莎帶著奶奶先到運動場所熱身一番，咪咪以前是特技人員，所有的老師對於咪咪有極高的評價，由此也慢慢地使得咪咪逐漸地走出喪女之痛。
 
　　伊莎貝拉是莎拉的好友，因為莎拉是專業的蛋糕師，故她答允與她共事，但突然的噩耗，使她面臨痛苦的抉擇，她只好去公司上班，但沒想到柯麗莎決定要實現她媽媽的願望，雖然她不是蛋糕師傅，但為了柯麗莎，她只好辭掉工作投入蛋糕店的籌備工作。
 
　　事實上，這樣投入吃力不討好的工作，其真正的目的是在療傷止痛。莎拉在眾人眼中突然就這樣消失無蹤，這種瞬間消失的孤寂感，絕非當事人所能明瞭。村上春樹「東尼瀧谷」就有這樣的描述。那是一名美麗的妻子在出去歸還剛購買的衣服，因為一閃神，從等紅燈的地方不經意的踏上油門，遭一輛大卡車因搶紅燈不慎撞死。那樣的悲痛從東方與西方的比較，他們減少了悲傷的哭泣，但這並不表示說他們不在意親人的離去。
 
　　哭泣並不表示懦弱，而沒有哭泣並不表示夠堅強。電影的美學往往是呈現表相上的內涵，重要的是完成了甚麼，由此而終結這個死亡的議題。也許過程是十分困難，最終的結果是最後的答案。
 
　　麥丘是個奇特的人，他原本與莎拉有著深厚的感情，但後來又在與莎拉分手後，立刻與莎拉的閨密有著關係。雖然電影中故意寫的模糊，但不難想像麥丘是何種人物。也難怪編導在此沒有辦法自圓其說，只能由麥丘自己口中自稱為「壞男人」來表現。
 
　　在西方，這種男女關係是較個人主義的，只要合理，都能怪罪在年少不懂事，麥丘與伊莎貝拉做愛的那個晚上，麥丘就向依莎貝拉告白，謂在學生時期，他曾去看莎拉，但真正的是想與伊莎貝拉見上一面。
 
　　對於這種告白，導演是含混其詞，因此也造就了許多盲點，麥丘的角色性格便有待釐清了。為了製造懸疑，對於柯麗莎是不是他親生的，故意繞了一大圈，就算最後柯麗莎不是他親生的女兒，這不但於事無補，對情節一點幫助也沒有。
 
　　倒是咪咪與菲利斯的關係，有逐漸升溫的狀況，柯麗莎在最後發現奶奶似乎與菲利斯過夜，這也並無法證明甚麼，如果有那就是咪咪已逐漸走出喪女之痛。逝去的就讓它逝去吧，人最重要是自己活在當下，活著永遠比死去的人來的重要。甚麼才是證實真正的活著？還能看上明天的太陽，才能符合當人的價值觀。
 
　　面對這座城市的五花八門，人們總是想起自己的故土，而能在他鄉中品嚐家鄉的口味，於是一切都顯得美滿起來。來自四面八方的移民，讓他們將懷念變成一種舌尖上的滿足，於是蛋糕滿足了每一個人，也讓精神有了融合，這是在傷悲之餘，將痛苦提昇到一種極端的境界。也正是本劇當中難能可貴的共鳴。
 
　　麥丘原本是有一家高級餐廳，寄來了合約，但他選擇不去履行，這些是心理層面的問題。如果只是因為為了伊莎貝拉，這種愛情還是值得鼓勵，但也許他是為了證實柯麗莎是否是自己的孩子，對於這個問題，導演處理得有些曖昧，也就無法看得出麥丘真正的意圖。或許導演是個女的，她對於男人的心情似乎是無法深入探索，這是相當可惜的。
 
　　柯麗莎一開始就遭受男友的拋棄，她的男友艾勒克斯沒有理由就提出分手，這也是為了日後柯麗莎能全心全意投入到蛋糕店，為了戲劇上的容易切割，也間接地呈現在男女之間的感情問題，似乎可以不必費太多的唇舌，便能夠斬斷情緣，這或許是現代年輕朋友的議題。
 
　　反觀咪咪這位老奶奶，她有的情感可以放置在一種男女的對應之中。其實導演在此，匯聚了更多精力，喪女之痛早已如過眼雲煙。店中有許多賣不完的糕點，咪咪完全貫注在其中，菲利斯已成了咪咪感情感性出口的站台，其後在咪咪主動出擊中，首先菲利斯便送她回去，而這個關卡，咪咪便主動地提供了一個有利菲利斯的契機。
 
　　菲利斯這腳色其實也是用來談戀愛，他的工作是「發明家」，但他的發明對整齣戲沒有絲毫的作用，這是相當領人惋惜的。「訂」片雖然談論的是如何走出傷痛，有許多情節因交代不清，這是相當惋惜的。

養老金都沒了啦(老後の資金がありません)(What Happened to Our Nest Egg!?)

導演：前田哲
主演：草笛光子、天海祐希
日本 / 2022 / 115分 / 普遍級
家庭主婦篤子每天都想著如何節省開銷以存夠養老金，勉強才存了七百多萬日圓…    

◎　劇情簡介   
 
　　後藤章與篤子是對夫妻，他們育有一女一男。因為不景氣，篤子的工作早就沒了，但所幸章的工作尚有收入，一時還不愁著生活。
　　
　　但就在此時，公公病逝了。此時為了安頓婆婆在養老院的支付，她必須要付出每個月九萬元的養育費，而這一切開銷全部由小姑志津子負擔。告別式的儀式又要講究，棺木要用最好的，所有的開銷真是一筆負擔，篤子心想就用弔儀來補貼，沒想到來參加的人數相當少，因此而虧錢。

　　這個時候女兒真由美突然說她懷孕了，並且將男友松平琢磨帶回家議定婚事。對方家長要送的聘金只有一百萬，使得篤子日益感到生活的入不敷出。

　　此時又傳來丈夫的公司倒閉，篤子以為尚有資遣費，想不到公司一毛也沒給。雖然如此，篤子此時尚保有一份運動瑜伽，丈夫認為那只是小錢，這也使得篤子尚保有一番的樂趣，因而結識了五月。

　　而篤子的婆婆是因為妯娌之間的計較，遂由養老院搬到篤子家，本以為她只一個人帶著簡單的行李，沒想到後面又來了兩卡車。甚至還有招財貓這種收藏，篤子雖然顯得無奈，只好接受。

　　婆婆後藤芳乃不但要上瑜伽，甚至還主動邀請瑜伽老師城之崎及她的好友五月一起去喝下午茶，高檔的消費使得篤子近乎崩潰。

　　篤子回到自己的老家，想向父母借點錢，沒想到她的父母親已變成衝浪店的主人，原本欲開口借錢的篤子又失望了，因父母賣了一塊農地，的確將錢全部投入衝浪店的投資，甚至還開口向篤子借錢呢。

　　為了生計，丈夫後藤章到工地裡工作，即使他的年齡已經超齡，但他依然很賣力工作，一日遇到同事邀約，遂喝醉酒並隨他入住群聚所，這兒有許多的單親家庭，因為章與一女子帶著她的兒子去逛街，正巧被篤子發現，雖然引發了一場誤會，所幸都平安度過。而後婆婆要辦一場預先的告別式，其所引發的事讓篤子有了新的體悟，那就是人應該對自己好一點…

◎     劇情分析

 　　究竟一個人退休後到底要存多少錢才夠用？本劇以養老金當作是一個指標，對人生有著不同的見解，這使得本劇的導演以這部電影奪得了日本國內的金像獎頭銜，此無他，而是喜劇是很難導的，能不慍不火地笑罵人生，這是相當不容易的。

　　首先篤子在片頭看見一個名牌包包，她想買又不敢下手，主因她是個節儉的人，一個在家的家庭主婦，她必須負擔全部的生活費，丈夫是收入不多的上班族，且尚有一子一女，全家算是小康，銀行帳共有大約四百萬存款，但因公公住院，婆婆又住在養老院，她與妯娌每個月要負擔九萬日圓的支出，因此使得篤子不敢亂花錢。

　　不幸的是公公去世了，小姑要哥哥擔任重責，其實就是要他負擔全部費用，但哥哥習慣將事情推給篤子，於是重擔就落在她身上。

　　日本人講究排場，在過去，後藤家開了一家栗堂的餅乾店，雖已收攤，但過去結識許多層面的人，自然要有一番新氣象。因此，從棺木、葬禮布置要盡量氣派，想說能夠在回禮中有所收入，然而事情出乎意料，來的人實在少得可憐。畢竟現代人想法都一樣，能省則省，能免則免，臺灣現今的情況也差不多。

　　這場葬禮雖使得篤子存款失血，她也只能接受，但接下來婆婆的安頓，小姑表示過去所有開支她都有紀錄，如今住養老院必須每人分擔九萬元，啞口無言的篤子只好忍痛答應。

　　這似乎是每個家庭都會遇到的問題，為了父母，很多人斤斤計較，有的人甚至會採取不即不離的情形，這樣的例子在台灣似乎愈來愈多。

　　其實日本有養老的制度，老人有固定的退休金或養老金，在另部電影中有人還靠老人的養老金過活，就算已經死亡，也要瞞住事實，以免自己斷了生計。因此本部電影的五月，她的公公在檢視人員到訪之時，因為到處遊蕩，五月遂請芳乃假裝是公公的身分，沒想到緊要關頭，她公公又回來，以致鬧了雙胞。

　　篤子的女兒突然告知她有男友，且已有身孕，這幾乎讓篤子心力交瘁，因丈夫章是個溫吞的人，所有重擔全部落在她身上，真由美的男友松平琢磨來家中拜訪，知道他是搞樂團的人，並帶來松平煎餅為伴手禮。兩人談及婚嫁，又讓篤子頭疼了老半天。

　　篤子不得已只好出外打工，到便利商店增加一點收益，但卻在便利商店內鬧了許多笑話。但篤子還有一個嗜好，她擅長運動，參加了瑜伽的課程，並結識了五月這位好友，城之崎是她們的老師。由以上的刻意組合，我們發現日本的喜劇電影，有它獨到的一面。過去日本片很少採用這種誇張的題材，尤其是這種為了錢而爭執的題材。
　　芳乃是她的婆婆，前半部幾乎沒有她的戲，但下半場她一出場，逐漸地顯露喜劇本質，甚至芳乃有超越篤子的氣勢。首先她到媳婦家，因見媳婦有參加瑜伽，她也要加入，並且邀城之崎這位老師喝下午茶，篤子與五月只好當陪賓，昂貴的下午茶價碼使得篤子的信用卡額度不足，這讓她又更加惶恐。
　　但這部影片也曾經將騙術放在其中。首先是芳乃有接到一通電話，原來是孫子勇人被歹徒擄走，她拼命求救，但後來發現孫子好端端。於是她小心謹慎地保管了一筆錢，但道高一尺；魔高一丈，後面反而著了道，一批假裝是刑警的歹徒，騙走了芳乃手上的錢，真是教導了我們最寶貴的一課。

　　丈夫章終於失業了，本以為有一筆遣散費，但其實並沒有。中年失業是最悲慘的，要再找過去相同的工作那是不可能的。於是乎章只有應徵一些工地的工作，雖然這工作並不見得適合，但能讓他有個收入，起碼在這極困中能暫度難關。

　　章與一位同事一起喝酒，這名中老年人以前也是有地位的，在喝醉酒之後帶他回家。導演這時候所表達的是日本的新文化。許多人都在相同的窘境中一起住在一起，大家共同負擔房租，而這其中有許多人是單親家庭，也有是有獨居老人，更有的是男女朋友。

　　這是日本可能即將實現的一種生活方式，雖然有著共產的現象，卻不是真正的共產。大家在困難的時候相互力挺，以應對排山倒海的付不起的困境。但大家都相當守規矩，並不以老年人為排斥的對象。

　　這是一種很有趣的現象，人到了山窮水盡之際，自然能衍展出生命現象，這種景況已經在日本都會中逐漸受到眾人的接納，也許在未來的世界，這是一種打敗租金不斷上漲的最佳利器。
　　芳乃最後舉辦的預先告別式，亦是這部電影所提供的新線索。人尚活著想要看看自己的告別式，這種思維也是相當新穎，而在未來可能會變成主流。這本來是外國影片帶有一種哲理思考的舉措，但是日本將它制式化，也就是不再忌諱談論它。

　　彰顯了死亡它是一條必經道路，任何人都必須承受它，既然如此，何必提早面對它。這是日本的另類文化，是屬於次文化，但這是一種重要的思考。

百萬法朗(Le Million)*

導演：雷諾．克萊爾(Renault Claire)
主演：路易斯．阿里伯特(Louis Aribert)
　　　安娜．貝拉(anna bella)
法國  / 1931  /  81分 / 普遍級
禮讚：將彩票故事搬上影幕。此片是法國電影大師雷內·克萊爾的經典喜劇，對後來好萊
　　　塢經典歌舞片的影響甚大
一位窮困潦倒的青年畫家身無分文還背負著累累債務。命運是戲劇性的，這個幸運的倒楣蛋竟然中了一百萬法郎…

◎　 劇情簡介
 
　　米歇爾與普洛斯波是藝術家，同時也是好朋友。米歇爾與對面的畢翠絲是好友，兩人已論及婚嫁，但卻無錢結婚。這一日不但肉販、房東，甚至於雜貨店要一齊來向他要債，但希望眾人能寬限幾天，正僵持不下時，普洛斯波趕回向他報喜，謂前天買的彩券已經中了頭彩，獎金正好是百萬法郎。
 
　　正在高興之時，米歇爾突然想起自己的彩券是放在一件西裝內，而那件西裝正好留在畢翠絲那兒，因畢翠絲正欲為他修補。於是眾人又趕到對面畢翠絲那兒，但西裝已經不翼而飛。
 
　　經過畢翠絲的解釋，說有一名小偷曾潛入她的房間，後來這位會彈琴的小偷就拿走了那件西裝，並告訴畢翠絲說他叫格蘭德柏（意即鬱金香），若將來她有困難找她，他一定鼎力相助。
 
　　格蘭德柏回到他的巢穴之後，一名叫阿波羅西歐的聲樂家，進來要買一件破舊的衣服，一眼就看中那件衣服，遂成交完成交易。但格蘭德柏的同伙又順手偷了他的懷錶。由於阿波羅西歐的報警，於是格蘭柏德的地下室立刻遭到警方的圍剿，但此時格蘭柏德下令手下努力尋找西裝，而警方也加大動作有所因應。
 
　　米歇爾曾經因為不願與普洛斯波共分一百萬法郎，於是米歇爾被抓的時候，普洛斯波故意說出他並不認識米歇爾的證詞，但所幸那些債主們聯合起來作證，謂米歇爾是他們所認識的人。被保釋出來的米歇爾立刻請當舞者的畢翠絲要注意動向，並針對阿波羅西歐身上所穿的戲服，而另外普洛斯波也請另外一位女人刻意去接近畢翠絲，因此在舞台的後台一陣兵荒馬亂，甚至米歇爾與普洛斯波都混入群眾演員之中，兩人各據左右舞台，當阿波羅西歐脫下衣服預備與人決鬥時，雙方一陣拉扯，竟將衣服扯斷。最後衣服由樓上掉在汽車上，而米歇爾他與畢翠絲共乘的計程車終於找到衣服，但卻不見彩券的蹤跡。
 
　　正在沮喪之際，格蘭德柏打破了迷思，為了報恩，他從口袋中掏出了那張彩券，於是眾人立刻破涕微笑，立刻展開了慶祝舞會…

◎　劇情分析
 
　　這是一九三0年代的影片，從二0年代進入到有聲電影中，法國的電影工業不禁讓人刮目相看。雖然大堆頭的戲，並無法呈現角色的性格或情緒呈現，以至於尾大不掉，這是以現在的觀點而做出的批判。
 
　　其實就故事而言，這是一齣符合舞台劇的三一律，其戲劇張力是不同凡響。首先在時間上他採用了廿四小時就完成的作品、這是時間的三一律，第二是主事件採用一張彩券的議題，這是事件的統一，最後場景統一，他是採用了在劇場上發生的事件，成就了所謂三個統一，而符合希臘悲劇的戲劇要素。
 
　　百萬法郎有許多的情節到現今依然受到創作者的仿效。如不起眼的計程車司機，他因一次的搭乘，卻一直拿不到車資，不得已，他只好一次又一次的等待，等待到最後找到那張彩券後，他也跟著大家慶祝起來，所有的主軸完全放在彩券身上。
 
　　有趣的是米歇爾的好友普洛斯波，兩人對於彩券都有一套的想法，普洛斯波首先要求這張彩券兌獎之後要與他對分，而米歇爾亦出爾反爾，充分顯示人性的卑劣。但在當時的戲劇對應中能有這樣的分野，這也表現了法國的電影，無疑是領先群雄的。
 
　　翻譯成鬱金香的賊格蘭德柏。角色似乎是曖昧不明，他在警方追緝之下，闖入了畢翠絲的房間內，而畢翠絲不但沒有阻止他，使得格蘭德柏取走了米歇爾的外套，以便他瞞著警方的追緝，臨走之前格蘭德柏告知她，日後相見，若有甚麼他可以幫助她的地方，他一定不會推辭。
 
　　由於本齣是喜劇表現，加上是音樂劇的關係，因此很多細節就不太著重。而格蘭德柏在地下室經營一家成衣店，他以此店為銷贓之處，由此引入了阿波羅西歐的另一條線，他正忙於「波西米亞」的歌劇演出，因為看到了一件西裝外套，認為是相當符合戲劇上的人員所穿，於是他買了那件外套。
 
　　那時候的「波西米亞」跟傳統普契尼的「波西米亞」似乎各有所屬。因為情節與發生的事蹟完全不相同。但那可能是更加古老的一齣戲。
 
　　阿波羅西歐與另一名女高音，依然還是有戲中戲的情懷，他們兩人明的是相互爭吵，但縱然是在舞台上亦表現得相當恩愛，但等到落幕之時卻又大聲爭吵，而幕升起時兩人亦表現得相當和諧與美滿。
 
　　這個片段在古代的情節劇碼中，導演用極度誇張的手法表現，使得人性善惡立顯彰明，正如劇中的債主角色，他們汲汲營營於債務之催討，但在得知米歇爾有一張彩券中了百萬法郎後，立刻態度一百八十度的轉彎，人人都向米歇爾打躬作揖，並派一名女孩子向他傳遞景仰之意，畢竟可以與百萬富翁為鄰，那究竟是一種殊榮，他們無怨無恨地奉承他，並且在米歇爾被警方逮捕入獄時，挺身為他作證。不似普洛斯波在得知米歇爾不願將彩券與他對分時，毅然決然表示不認識他，使得米歇爾在牢中繼續受難。
 
　　由於當時戲劇剛在萌芽階段，因此許多情節變得相當模糊與失焦。譬如為了顯示普洛斯波的工作是藝術家，因此刻意顯示他必須在模特兒身上有所表現，刻意安排的擺譜，使得前後鏡頭沒有聯接。這應該是當時的副導演工作還沒有那麼明顯，才會有這樣的疏忽。
 
　　後面許多情節若不小心觀賞，很容易有了誤解，以至於對情節有所混淆，格蘭德柏在知道米歇爾與畢翠絲欲找那件西裝後，立刻傾全力支持，也因為他其實是一名集團的頭頭，而且又擅長化妝，因此一下子西裝筆挺；一下子又衣衫襤褸，似乎是千變萬化的角色。由於觀眾來不及接受這種角色，所以往往把他跟別的角色混淆，以致原來的情境亦遭扭曲。
 
　　米歇爾與普洛斯普則分據在左舞台與右舞台，他們分別混入兩邊的隊伍，伺機想找機會取得西裝，果然阿波羅西歐要決鬥之前，奮力脫下西裝，但又不能表現得明目張膽，兩人分別執持著西裝的兩端，一陣混亂之後，西裝還在舞台中央，而兩人各執一個袖子。
 
　　阿波羅西歐再度穿起無袖的西裝，開始與死對頭對決，終於刺死了對手。而進來之後阿波羅西歐要別人幫忙修補劇服。
   
　　也就在兵荒馬亂中，格蘭德柏順利取得彩票。這段情節故意隱而不顯。表現說米歇爾終於取得西’裝，但找遍所有口袋就是沒有彩券，正當大家沮喪之際，阿波羅西歐他表示彩券早就在他的掌中物，於是全劇裡又陷入極度歡樂的調性。
 
　　是的，這就是百萬法郎的情節。也許你會有不一樣的想法，但別忘了，這是一九三0年代的電影，那時候能在五層樓高的戲劇院中，呈現這段由彩券所構成的一齣喜劇，是相當不容易的。
 

　　戲劇是一波波前進的浪潮，沒有他們前浪的表現，怎會有我們現今的電影？我們是吸取了前人許多實驗與成就，不能因為過去的拍片有所狀況，便以當今的觀點批評之，懷著感恩的心觀賞這影片吧！

預告 請按我