我是馬拉拉(Malala Yousafuai)

 此片為 記錄片

禮讚：2014年 諾貝爾和平獎 得主
　　　獲頒「國際兒童和平獎」
　　　獲頒「國際特赦組織良心大使獎」
　　　獲頒「巴基斯坦國際青年和平獎」
　　　獲得歐洲議會聲望崇高的「沙卡洛夫人權獎」提名
　　　獲得《Time時代雜誌》年度風雲人物的第二
馬拉拉，一位年輕的女孩，為了倡導受教育的基本權利，發出了連子彈都無法穿透的堅定力量。她會讓你相信， ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　馬拉拉‧優薩福札伊在 1997年，出生在巴基斯坦西北部的，開伯爾普什圖省的，明果拉山谷小鎮，父親齊亞丁是一名教師，也因為這樣，馬拉拉從小就受到良好的教育，因為她與父親住在學校校舍中，故不出大門就已經在學校了。
   
　　但是 2007至2009年，塔利班政權進入這個區域之後，大舉破壞學校設施，摧毀的學校有500所之多，並且更嚴厲禁止女性受教育。
   
　　十一歲的馬拉拉，在這期間是相當惶恐不安的，因為塔利班也不准女性舞者(類似印度舞)繼續工作，並不時傳來欲將舞者斬首的消息。另外也傳出一名女子向塔利班求助，希望能獲得准許與心愛的男子結婚，塔利班叫來她的哥哥先對她凌辱一番，並砍斷她的一隻手然後槍殺。只因為女人的婚姻完全要由父兄決定，若單獨擇選郎君，家人是可以私下行刑的。
   
　　控制這個區域的塔利班首腦正是法茲盧拉，他出生在伊瑪德雷，雷厲風行地禁止女人受教育。而他也在此地掀起恐怖的血腥鎮壓，這段浩劫讓當地的商機陷入停頓，2009年女舞者莎巴娜被殺死在當地人稱的「血色廣場」，十一歲的馬拉拉目睹這一切，她除了害怕之外，也逐漸興起了一股想與之對抗的勇氣。因為自從1992年起，在巴基斯坦內死亡的外國記者就有五十二位。
   
　　不僅如此，也有當地人受到殘害的，一名叫阿尼茲阿米德被無端收押，因為他被指控是間諜。事後接受訪問的阿尼茲說他當時非常恐懼，因為他擔心會被塔利班砍頭。
   
　　當地的知識來源都靠報紙，但送報員似乎也難逃塔利班的攻擊。英國BBC電視台，在當地有一名講烏都語的記者阿杜爾海卡卡接受委託，想找一名可以在部落格上，每天發表文章的人，但幾乎無人敢承擔這件事。但馬拉拉卻答應了。阿杜爾盛讚馬拉拉，有敏銳的觀察力與洞察力，只要一句話立刻可以將主旨表達出來。
   
　　經過協調後，決定不刊出馬拉拉的真名，並以「谷瑪凱」為化名。在2009年，一月三日刊出第一篇。但也開始受到塔利班的注目。
   
　　塔利班發佈命令，在一月十五日以後，女孩子不得上學，這頓時使得巴基斯坦內有六萬名失學，因為她們的受教權被剝奪了。但在2009年5月，巴基斯坦與塔利班開始交戰，塔利班失敗後，開始往阿富汗流竄，但也不時回頭來騷擾。
   
　　一名巴基斯坦的流亡作家，法札爾拉比拉席在英國接受訪問，他表示因為戰役，而使得大量巴基斯坦的人民遷徙流離，甚至整個遷村，因為村內已遭戰火無情地摧毀了。
   
　　導演聘請了當地一名攝影師哈明杰烏丁，他在之後也記錄了難民返家的畫面，因為這一切的暴行，並無法阻擋女性的受教權。
   
　　兩年後，馬拉拉以谷瑪凱的化名，持續發表了當地的日記文章，爸媽認為時機已到，於是答應公開她的真名，在復名之後，馬拉拉的名字立刻受到世界的矚目，因為英國BBC將她的文章翻譯成英文後，更加引起注目，但同時也開始受到塔利班的注目。在這個時期，瑪拉拉贏得巴基斯坦頒給她的第一屆全國青年和平獎。
   
　　2009年塔莉班開始潰散，但殘餘勢力依然存在。在2012年10月9日，這一天是學校大考的日子，一如往昔，馬拉拉與同學坐的校車，被一名年青男子示意停下。「這是卡須爾學校的校車嗎？」當車停下之後，男子立刻上車問誰是馬拉拉。許多女孩轉頭望向唯一沒有把臉包裹起來的馬拉拉。男子立刻舉起一把柯爾特45型自動手槍，幾個女孩放聲尖叫，男子開了三槍，第一槍射穿了她的左眼眶，子彈從左耳射出，她癱倒在同學莫尼芭身上，有一槍打中夏息雅的左手，第三槍從另一名同學卡內麗雅茲的左肩進入右上臂。
   
　　所幸的是三人後來都在槍傷後復原了。但這件事也引起全世界的震驚，聲援的力量來自四面八方，甚至在七月十二日這一天訂為「馬拉拉日」。
   
　　痊癒之後的馬拉拉，在十六歲生日這一天到聯合國演講，同時她也在2014年得到諾貝爾和平獎，這是有史以來受獎人年齡最小的記錄。但馬拉拉的舉措不僅震驚了全世界，也間接影響了巴基斯坦的女人。
   
　　一名女舞者決定要讓她的子女受教育，因為她也開始體認到知識就是力量，讓子女將來能出人頭地，唯一的改變方式就是受教育。
   
　　馬拉拉的風潮也在政壇掀起波瀾，第一次有女性出來競選，雖然這名叫巴丹札里的女性候選人最終沒有贏得席次，但這絕對是一個開端，在不久的將來，相信在巴基斯坦的政壇上會出現女政治家。
   
　　巴基斯坦在各族之中，均有族長及成員的會議，但過去從來沒有讓女性參與過，於是也有女性開始以相同的組織，在女性同胞中執行。這是一個社團組織的開始，但卻是未來政黨政治的開端。
   
　　馬拉拉的成就在巴基斯坦綻放光彩，但不見得，全部巴基斯坦的人都全部贊同，畢竟教義與傳統已經根深蒂固，一時要改變恐怕不是那麼容易的事。一所學校曾以馬拉拉的名字命名，但卻第二天就立刻改變了，因為潛在的威脅事實上一直存在的。
   
　　塔利班的自殺攻擊始終不曾停止，政府軍也大力掃蕩，但成果依然有限，導演與攝影師，曾想深入法茲盧拉的故鄉採訪，但反而被政府軍攔阻，原因不明，但不難推測其中的緣由，或許也不願太過激怒塔利班。
   
　　馬拉拉在英國求學，而她的同學息息雅南姆桑因遭到死亡威脅，也因而準備到英國求學，另一位卡里里也要離開巴基斯坦，但這只是一些特例，也許她們家境不錯，才有這個條件，但其他的女孩子呢？在這個思維上，是有許多值得我們深思的。
   
　　馬拉拉締造了一股旋風，也締造了諾貝爾得獎最年輕的記錄，但最大的成就是這股思潮將會像播種在大地的種子，只要春天一到，種子便會四處開花，或許這會在伊斯蘭教的國家內，掀起另一股的革命思潮吧。
   
　　對照於台灣，我們不禁倍感幸福，當某些角落許多人都無法如願上學，而只能為每天的溫飽奮鬥時，我們是否應該心存一股感恩之心，以同理心去支持這個平等的理念，這也是一種基本的人文素養。
   
　　這部記錄片花費的時間與精力，遠超過一般的記錄片，其中遭到的難題可能是生命的危險，這期間包括馬拉拉中槍的實境，以及治療出院後的真實畫面，甚至最後她步上聯合國的演講大會，這都是相當珍貴的鏡頭。
   
　　有關馬拉拉的敘述，其實還有一本書可供參考，作者克莉絲汀娜‧拉姆(Christina Lamb)是相當有名的國外戰地記者，她於1987年開始，報導有關巴基斯坦與阿富汗的動亂消息，她曾經在牛津與哈佛大學受教育，有五本的著作，也為她贏得許多獎項。包括五度獲得英國年度外派記者獎，及普利巴優卡爾瓦多斯獎。對戰地記者而言，這是最高榮譽的獎項，目前她為「泰晤士週日報」寫作，與丈夫、兒子居住在倫敦與葡萄牙。

大稻埕(Twa-Tiu-Tiann)

導演：葉天倫
主演：豬哥亮、簡嫚書
台灣 / 2012年 / 133分 / 保護級
時空穿越的劇情，構想奇特有趣，時空背景跨越了100年，不僅以年輕人的冒險勵志故事為主軸，更佐以歷史盛事與文化 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　朱正德教授是 一名古怪愛錢的歷史教授，他的愛錢是因為不時穿梭時空，回到1920年代的大稻埕，去資助他喜愛的裁縫店女老闆阿純。
   
　　在一次戶外教學時，學生陳佑熙無意中發現有一幅古代的大稻埕街景，只要用古老的照相機搭配閃光燈就能回到過去的大稻埕。陳佑熙回到過去後，無意中介入了阿純裁縫與對面林坤元新開的布莊的衝突。被稱為「有西」的佑熙發現阿純與他母親極像，而阿純過去也生下一子阿草相仿，故留他店裡幫忙。
   
　　但在裁縫店他看見被稱「豬頭師」的朱教授，兩人心知肚明地共同待在這個過去的世界。而有西看見了一名藝旦阿蕊，在一次「現代劇」表演一棵樹而吸引了阿蕊的注目。有西拿吉他耍帥，並且主動要教她吉他。並告訴阿蕊他來自未來，而未來的台灣有世界第一高的大樓。
   
　　然而有西沉醉在「純粹的愛情」之際，卻也發現了許多人在吸食鴉片，原來阿純也深陷其中，有西要豬頭師合力把阿純帶離鴉片館，並要她戒掉鴉片惡習。此時文化協會的蔣渭水醫師也開始四處演講，鼓吹台灣人不應吸食鴉片，但卻受到警備部的警告。
   
　　而在混亂中，日本的皇太子要到台灣，警備部動員所有人要清掃街道，但蔣渭水也想利用這個機會向皇太子請願，替台灣人爭取平等，但卻也因此被日本人抓走並關在水牢中。
   
　　阿蕊與有西的感情日增，兩人先後在隱密之處吻了對方，有西也發現他的同學也都活在過去時空，甚至也愛上藝旦萬珍，只是萬珍也染上鴉片惡習。為了挽救這些人，於是阿蕊與眾藝旦去勾引守衛，而有西眾人趁機進入水牢救出蔣渭水。而豬頭師也在同時放火燒了鴉片舖。
   
　　在皇太子座車到達大稻埕時，蔣渭水率領眾人攔車請願，而此時韓裔殺手欲謀刺皇太子，也陰錯陽差讓有西與阿蕊回到現代。而更早之前豬頭師已將阿純送到現代。
   
　　但最終阿蕊還是必須回到過去，而佑熙卻決定要留在屬於自己的年代，因為他領悟了很多而徹知人生是必須由自己去奮鬥的。

◎　劇情分析
   
　　在清朝時期從滬尾(淡水)入淡水河的船是可以直通艋舺的，但後來因為河道愈來愈淺，導致船只能停泊在大稻埕，這也成就了大稻埕的繁華與台灣文化的特質。在台灣各地的語調應屬大稻埕的口音最優雅，因為這個地方出了許多文人雅士，同時也輝煌了那個世代。
   
　　電影「大稻埕」在票房上的成績是令人驚訝的，可能是豬哥亮的表演手法，以及過去他的「餐廳秀」的魅力，依然能吸引觀眾走入電影院。就某種角度而言，這對台灣電影是有相當貢獻的。也許在鄉下有許多平常不會買票進戲院的觀眾就因為「豬哥亮」的緣故而進戲院看戲，這一點是不能否定的。但也因為很難將豬哥亮的表演方式用一個單一的情節一口氣敘述完畢，因為許多的拍攝角度只好又回到「餐廳秀」的橋段了。簡單地講大稻埕的構思其實也是與「大尾鱸鰻」一樣，是發掘豬哥亮的各種表演而加以串聯的。這可能滿足了某些喜歡豬哥亮的觀眾，但事實上也正好使得劇情顯得支離破碎。
   
　　合理不一定是電影中的最大元素 ，荒誕劇早就有了這方面的訊息。但劇作家的名言「情理之內，意料之外」卻是也必須遵守的原則，否則就容易流於李安所說的「劇本很虛」這樣的癥結點。
   
　　回到過去這個觀念是絕對可以接受的，而且也是不錯的賣點，甚至原本活得沒有目標的陳佑熙，在歷經這次的時空之旅後，開始對人生有了新的態度與看法。其中他告訴阿蕊說：「未來任何事情都會很簡單，簡單到讓人忘記理想和夢想…。」

　　這種感悟倒是全劇中最引人注目與感動的。或許也是由此而開始檢視自己在現代大學的生涯中，其實是殘破不堪的。
   
　　很多的網路上批判本片的負面評價，其實大部分出自劇本的不合理性，但如果把過去的時空當作陳佑熙的夢境，那很多不合理的事就變得合理了。因為在夢境中我們是無法用意識去思考的，缺乏了意識而只剩做決定與攀緣性的第七末那識以及第八識的本心，因為面對大法塵的緣故，第七識辨顯得笨拙而低劣。夢境的過程也幾乎是跳躍似的，在來不及思索之際，夢境中的決定其實也大部分是依靠習氣與業種或業緣。
   
　　譬如朱教授喜歡錢，那是因為要回到過去去幫助他喜歡的女人阿純。若只針對這段事件來發展，其實會是一篇相當動人的故事。反而陳佑熙抱著「純粹的愛情」這樣的願望回到過去就顯得力量單薄了。
   
　　要還原過去大稻埕的繁華是相當吃力的。本片算是盡了心意，但其實卻離大稻埕的真實尚有一段距離，不僅無法呈現大稻埕的厚度，反而顯現了「輕薄」。其實台灣茶葉在當時也不見得是輸出的大宗，反而是「樟腦」才是日本人最在意的。茶葉的發展似乎是在七0年代末，台灣經濟有了起色，而茶農也開始著力在品質的提升與比賽，這才讓茶葉有了一些屬於它的地位。
   
　　藝旦間其實也是必須考量的，過去藝旦訓練的場所其實都在台南。而出師後，藝旦回到台北大都是單獨行動的，一個藝旦間可以預約商賈到她的所在服務，也有專辦酒席，另外琴棋詩畫樣樣精通，這是當時藝旦間的特色。當然並不是群體的藝旦間不存在，這一點是有待商榷與討論的，阿蕊在當時剛出道，但卻似身份極為出色而特殊，但卻沒有商賈為她迷最，這似乎是導演刻意逃避而製造了所謂「純粹的愛情」的先決條件。

武士的家用帳(武士の家計簿)

導演：森田芳光
主演：堺雅人、仲間由紀惠
日本 / 2005年 / 129分 / 保護級
禮讚：第35屆日本電影學院獎最佳男主角(提名)
　　　第35屆日本電影學院獎、最佳美術指導(提名)
　　　第36屆報知映畫賞最佳男主角
長達兩百多年的德川幕府漸漸走向終點，而生活在加賀藩的人們依然過著相對平靜的生活...

◎ 劇情簡介
　　　　
　　日本幕府時期的天保年間，豬山信之雖是個武士，但卻是低下階的「算用士」，雖然四十石的年收入，但為了武士的顏面與交際，事實上負債六千錢銀兩。又加上利息的負擔，其實家中已經可以宣告破產。
   
　　信之生了一個兒子取名直之，從小在父親的教導下，直之對於數字及算盤均是令人刮目相看。直之先實習三年不支薪然後才獲得四十俵的低等「算用士」。但直之很快就發現，許多帳目雖然前後ㄧ致，但中間卻有許多弊端，直之提出但卻受到長官的警告。但直之ㄧ直追索下去，也正巧直之娶阿駒為妻，對方在等到他新婚不久，便設計要調他去能登的輪島，所幸東窗事發，直屬長官被貶除，信之也升了官，直之也免去輪島的命運。
   
　　直之的兒子成之快四歲了，必須舉行著袴之禮，但卻發現家中負債甚多，直之只好出奇招，招待客人的鯛魚竟然只是用紙畫的。但從此直之在家執行嚴格的省錢計劃，並要大家把珍藏的的東西拿出來變賣。這才將債務還清了一半，其他的債，直之要求對方十年內無利息攤還，債主也只好無奈答應。
   
　　阿駒又懷孕了，而直之也愈來愈受到器重。只是將藩主的菜縮減，令主公不悅，但直之直接表示，是因為菜餚作了更多的花樣，雖然省錢但卻反而更增加食物的美味。家中的東西全賣光了，但全家人反而有如釋重擔之感，只有母親ㄧ直惦記著那件心愛的和服。
   
　　直之教兒子成之每日記帳，但卻發現他少記了四文錢，原來是落地丟失，但日後卻又發現四文錢補回來，原來是成之撿到的，直之斥責他，並要他把四文錢丟回原地，成之雖然不捨，還是丟入了河內。
   
　　這一日信之正要教導孫子滿月的道理，卻不幸死亡，在喪禮中直之依然在打算盤，計算喪葬的費用，為此成之相當不諒解。但長大後的成之，依然成為算用士，但正好遇上加賀藩介入朝廷與幕府之間的矛盾關係，十四代的慶寧在長州的禁門之變臨陣逃脫，而成之的才華受到安達幸之助的賞識，推薦他進入朝廷成為日本海軍的主計，而當成之回鄉探望父親後不久，直之也就去世了。

◎　劇情分析
   
　　本片的原著磯田道史，是專攻日本近世史的專家，任職於茨城大學人文學系副教授。「武士的家計簿」獲得第二屆新潮史實小說獎。
   
　　所謂的「算用士」其實有點像現在的會計師，只是在幕府時期中的武士加賀藩中，又分為更多的階級。在一百五十人中，從最高到最低位分別是：「年寄」、「人持」、「平士」、「平士並」、「與力」、「御步」、「御步並」、「足輕」、「中間‧小者」，而算用士與「御步並」同級，而直之剛入行時，開始有支薪的職位稱為「切米」。依當時父子兩人的收入，信之是「知行」七十石，兒子直之是「切米」四十俵。ㄧ俵是用竹簍包好的一種單位，全家收入是三千錢銀兩，大約等於日幣一千貳佰萬，問題是當時武士常礙於身份，許多應酬都不能寒酸，這也種下了豬山家族的負債，高達年收入的ㄧ倍，也就是六千錢銀兩。換算約為二千四佰萬日幣。
   
　　為了面子不得不向衙門、親戚、四周的熟人及類似高利貸的店鋪借貸，利上加利自然逼使豬山家族近乎破產。直之知道原委後，開始實施精簡計劃，ㄧ開始自然引來許多側目的眼光。就算每個武士都很在意的「著袴之禮」依然以ㄧ些道具帶過，但借貸過日的武士家也並不是只有豬山，因此這個觀念ㄧ開始令人難堪，但眾人也會發現那才是真正解決的方式。
   
　　號稱百萬石的加賀藩主在幕府時期的尾端，財力也日漸吃緊，直之不僅實施節約，卻也在妻子阿駒的助益下改變了菜色，而達到節約的目的。
   
　　信之在月圓時刻，本欲藉圓缺的道理，來傳達人生起伏的理念，只可惜卻突然暴斃而亡。但這更加凸顯直之對於帳目的執著。父親的屍體躺在家中，但兒子卻在計算喪葬的費用。難怪兒子會質疑每個家庭都是如此嗎？直之的回答卻也是肯定的，在他眼中無他，其實只有數字而已。何況他承擔的，不只是父親傳承的武士地位；卻也繼承了龐大的負債，而這些，絕對不能再依靠過去的借貸方法，因為那只是把負債轉往另外ㄧ個方向。
   
　　幕府時期二百多年間，實施與藩主共治的政治現象，加賀藩每年可向幕府領取百萬石的米，然後再以此去聘請武士及各類人馬，但當幕府有危急或征戰計劃時，加賀藩就必須出動武士參予戰爭。
   
　　故事開始的天保十四年大約是一八四三年，而在一八二二年時，加賀十三代的藩主齊泰即位，他在ㄧ八二七年迎娶德川家的溶姬為正室，這是加賀藩為了加強與幕府的關係，這也是信之不斷地向家人誇耀的功績，因為當時財政困難，但為了迎娶公主，他略施小計而並未在城門上花大錢，這個觀念，也使得直之效法而開始實施節約的方式。
   
　　然而這樣的關係，其實也難保幕府與加賀藩之間的矛盾，ㄧ八六四年的禁門之變，加賀軍就臨陣脫逃，導致加賀軍受到朝廷與幕府雙方面的譴責。ㄧ八六四年齊泰的兒子慶寧即位，也導致戰役上的醜態，在慶應四年鳥羽伏見之戰，加賀雖然出兵增援幕府，但眼見德川軍敗相已露，遂又宣佈向新政府倒戈，但在ㄧ次「北越」戰爭中，加賀被迫出兵，最後死了一百多名武士。ㄧ直到明治四年(ㄧ八七ㄧ)加賀將版籍奉還，廢藩置縣下加賀藩就滅了，齊泰與慶寧父子最後移居東京。
   
　　事實上，在幕府時期的加賀(金澤)曾設置所謂「工藝所」，召募了許多技術優秀的工匠。日本有三大名園，金澤就有一處「兼六園」，另外陶瓷塑品、友禪、金箔、蒔繪等等都名聞ㄧ時。而現在流行的茶道，其實也大部份出自金澤，而日本的國粹「能劇」亦由此處漸漸拓染到民間，這應該是加賀藩 另類的貢獻吧。
   
　　明治維新後，採用了大量西化的元素，也使得日本在短時間之內很快晉昇到世界強權的地位。而後也導致東南亞戰爭及第二次世界大戰，這其實都與這段歷史有著不可分割的淵源。
   
　　本片中提及的「加賀蒔繪」，是在漆器上，以金銀繪製圖樣的手法。相傳是第三代藩主前田利常，自京都與江戶，分別延攬五十嵐道甫與清水九兵衛等蒔繪名匠到金澤授藝而有了新的發展。
   
　　「加賀友禪」是一種和服布染，在河邊有一場洗染的戲正是染布的工法，相傳是京都名匠宮崎友禪齋所發表的和服花樣「友禪染」，這項技術隨著他移居金澤後也傳來此地，之後「友禪」又與加賀自古傳承的「國染」共同發展。
   
　　「五十嵐ㄧ門」是指金澤聞名的漆器，日本蒔繪的巨匠與桃山文化的代表五十嵐道甫(約一六三0年左右)被延攬至加賀藩，而他所傳承的技藝所製的漆器就稱為金澤漆器，鑒賞家稱其為匠意華麗風格高雅是其特徵。
   
　　「九谷燒」亦稱「若杉燒」，是由江戶中後期的陶工本多貞吉在能美郡若杉村開窯燒製的陶瓷品，在加賀藩的積極援助下，首次成功達到九谷燒的量產化。
   
　　以上這些資訊，對於閱讀這部電影，應該會有極大的助益，不但能更進ㄧ步了解日本的近代史，也有助於了解日本的ㄧ些藝術文化。

最愛小情歌(Beloved)

導演：克里斯多福‧歐諾黑(Christophe Honore)
主演：凱薩琳‧丹妮芙(Catherine Deneuve)
　　　琪雅拉‧馬斯楚安尼(hiara Mastroianni)
法國 / 2011年 / 139分 / 限制級
禮讚：2011坎城影展閉幕片
一個願意以美貌換取物質需求的巴黎女子瑪德琳，嫁給了情郎賈羅米勒，並一起來到布拉格生活…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　1964年年輕的馬德蓮是ㄧ間鞋店的女店員，看著客人不斷地試穿漂亮的高跟鞋，情不自禁偷藏了ㄧ雙自己鍾愛的高跟鞋，趁下班時偷帶出去。
   
　　瑪德蓮有時崇尚物質生活，有時男人付錢給她，她就可以陪他過夜，而其中ㄧ名來自捷克布拉格的賈米侯似乎對她情有獨鍾，兩人近乎同居地生活著，直到瑪德蓮生下了女兒薇拉。
   
　　於是瑪德蓮嫁給了賈米侯，兩人搬到布拉格居住，但正巧遇上蘇聯進軍布拉格，而丈夫賈米侯也三星期未曾回來，或許因為這樣，兩人終究還是離了婚，而瑪德蓮也就帶著女兒回到了法國。
   
　　瑪德蓮是個不甘寂寞的人，到法國後又嫁給吉西歐，但賈米侯還是常常利用到法國的機會去探視瑪德蓮，有一次探視竟然遇上夫妻倆要作愛，氣氛弄得好不尷尬。
   
　　1997年薇拉已經亭亭玉立，她常常去夜店尋求慰藉，在演奏台上她遇上了鼓手韓德森，但韓德森似乎不太領情，倒是有ㄧ次韓德森為薇拉口交，這使得薇拉對韓德森如癡如醉。
   
　　與薇拉同ㄧ所學校的克雷蒙與韓德森去倫敦，而在此時薇拉才獲知韓德森竟是ㄧ名同志，這才了解為何韓德森對薇拉始終提不起興趣。

　　賈米侯來法國住在旅館，他約女兒出來，帶她去服飾店買ㄧ套禮服，薇拉起先拒絕，後來還是接受了，並穿著新衣服去赴約會。
   
　　1998年薇拉又到夜店來找韓德森，也在這個時候得知男友得了愛滋病。
   
　　2001年發生了九一一事件，兩架被挟持的七四七飛機撞上了雙子星大樓。
   
　　或許這個消息刺激了薇拉，薇拉向韓德森表示想與他生個女兒，但後來還是演變成3P的遊戲性愛。只是都沒有人知道在之前薇拉已經偷偷將韓德森的藥全數吃下了，薇拉在那次狂歡之後不久就死了。
   
　　而克雷蒙也生病了，這似乎是這一代年青人對愛情的另類迷失。

◎　劇情分析
   
　　60年代是ㄧ個自由主義興起之際，年青人在愛情方面採取了性解放的態度，這大大影響了全世界的思惟，而瑪德蓮似乎正是這樣的代表人物。她虛榮也有些頹廢；但她也渴望愛情與慾望，聚合了這些情緒，於是她有時便成為妓女了。
   
　　認真來看待，便能得知每一個世代的愛情觀念其實都有其異同的。因為人性與慾望是不分任何世代的。60年代慾望的過度激化，反而驅使人誤入迷陣，歷經十年的掙扎，才從泥淖中掙扎而出，透過思考，於是人比較懂得思考與平衡，從而發展了「雅痞」這個世代。
   
　　但不管嬉痞或雅痞，其實只是因文化的不同，而有些許的差異，在人性的觀察上是大致不變的。於是瑪德蓮與薇拉這對母子便在生命態度上有了類比。
   
　　瑪德蓮的愛情過程，是她以主觀意識型態完成的，人常常犯了一種錯誤，總希望下ㄧ代，可以比照或仿效自己的過程，因為她經歷了ㄧ切，自然對自己最熟悉，依循這樣的模式應該是最為安全的。
   
　　但瑪德蓮忽略了，母女兩人的年代背景是完全不一樣的，這會直接反應在態度上面，但不管態度如何，最終還是會回到人性的基本認知。因為慾望原本就是人的本質之ㄧ，既生為人，就無法逃避「慾望」這個關卡。
   
　　90年代的女性思考，受到新女性主義的影響，再加上愛滋病的侵襲，使得這個九0年代的青年男女，面對情慾的抉擇，多了ㄧ份不安與緊張。但這陰影下的男女不但不受影響，反而努力去化解橫擋面前的困頓。或許正因為這份對照，於是對立便出現了。
   
　　瑪德蓮面對的情境看似複雜，但其實比起薇拉而言，反而更單純了。因為九0年代的男女關係，就有了更多的花樣，明明看上的人，到最後發現竟是同性戀，過去這樣的對待，都是被隱藏在檯面下的，雖然也因此而引發更多的問題，但也是ㄧ種生命對待。
   
　　瑪德蓮與薇拉雖是母女，但並不能直接解釋，兩個女人心境或心得是完全相通的。相同的是，她們必須各自為自己歷經的考驗，去作心靈的辯證，從而檢視自己內在的靈魂省思。
   
　　每個人都渴望自由自在的愛情，但自由自在的背後是必須各自付出代價的。
   
　　薇拉是個迷人的女性，但卻有較獨立見解的看法，她努力認真地去面對迎戰，雖然結果不盡理想，但這不止是薇拉個人的問題，其實也是每個人所面臨的問題。現代的社會資訊發達，每個人每天所面對的訊息實在太多，而在面對這些接踵而來的現象，會是浪漫的情歌？或是令人傷感的哀痛？在尚未走完全程，任何人都無法立刻下結論的。
   
　　九一一事件，是ㄧ個世代之後的重新開始，未來的世代，絕對又不是薇拉在90年代所承受的，離瑪德蓮的時代，更是遙不可及。但這應該是現象與文化的差異，對人性的基本態度其實都是一樣的。
   
　　薇拉另一個問題是單親家庭，這並非說，每個單親家庭都有問題，而是她的父親其實與瑪德蓮一樣，並非是負責任的ㄧ對父母。

    賈米侯迷惑在瑪德蓮的美色，既無法割捨，卻又不確定能夠完全付出，若不是因為瑪德蓮懷孕，兩人應該也不會結婚，然後一起到布拉格。

    布拉格是一個起點，紐約是一個終點，也正是這部電影的開始與結束。但其背後都有著「戰爭」的陰影，難不成這是導演在影片中的影射？

    也許「鬥爭」的本質正是男女情感的真相，愛情的呈現真的只有「愛」嗎？或者在背後，還有必須相互廝殺的另一種意義？

    導演在本片所敘述的時空，雖然涵蓋了將近五十年，但卻也用心地探索了同性戀、愛滋病、3p等辛辣的議題放置其中來探索。

    我們必須誠實去面對，這個世界帶給我們的ㄧ切，不管酸甜苦辣，這是每個人都必須去面對的。主觀的意識形態，有時常常會是誤導自己的因素之ㄧ。

    愛情與慾望是人性中最令人嚮往的，或者說這是最令人著迷之處，而愛情卻貴在真心相對，也是最為人歌頌的，問題是，在時間的考驗下，真摯的愛情到最終，似乎都會有些變化，許多年青人現在選擇不婚，其實這正是未來的社會氛圍。如果再下一代的年青男女，他們必須去面對這層關卡，那他們的心情，又是必須用另一種態度去面對的，而這也將影響了那個世代的現象。
   
　　導演克里斯多福‧歐諾黑是一名著名的童話作家，他也曾在楚浮與高達他們執筆過的「電影筆記」雜誌擔任編輯，文學深厚的他，往往也是編劇的創作者。這部影片能吸引法國人心目中永遠的第ㄧ美女凱薩琳‧丹妮芙參與，其實就已經相當不簡單。
   
　　值得ㄧ提的是，凱薩琳‧丹妮芙與義大利情聖瑪斯楚安尼所生的女兒琪雅拉‧瑪斯楚安尼也軋ㄧ角，這倒是影壇中ㄧ大佳話。

日安老師，我的愛(Aime-Toi Toujours)

 由 黃美鈴 老師 撰稿

導演：米夏爾‧貝賀塔 (Michael Perrotta)
演員：提耶希‧弗來蒙 (Thierry Fremont)
　　　蘿拉‧瑪蝶 (Laura Martel)
　　　尚賓克‧莫洛(Jean-Jacques Moreau)
法國 / 1998年 / 90分鐘 / 普通級
走進單親兒內心 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一年一度偉大的母親節即將來臨，法文老師貝黑克先生要同學們寫一封信給母親，把心裡想對母親說的話跟不想對母親說的話，利用文字來表達。大家都專心的寫作文，唯獨莫妮克一動也不動的坐著發呆。

　　貝黑克老師詢問之下這才發現莫妮克來自單親家庭，她的媽媽離家出走了。貝黑克老師雖然耐心的勸導，莫妮克卻很有自己的想法，認為媽媽離家出走就表示不愛她，她才不願意寫信給不愛她的人。兩人促膝長談，原來小時候貝黑克老師的爸爸也離家出走了，老師的親切誠懇，莫妮克總算笑逐顏開。

　　單親家庭讓莫妮克略顯早熟，爸爸用吉他換來一個洋娃娃，莫妮克雖然愛不釋手但卻寧願爸爸拿去賣錢；莫妮克宛如女主人，常回過頭來照顧獨臂的殘障爸爸甚至於管束爸爸。

　　家長們擔心罹患愛滋病的貝黑克老師會傳染給學生，威脅要抵制學校。莫妮克偷聽到老師即將被學校趕走的秘密，更發現連爸爸也在家長會上投票贊成，莫妮克變得鬱鬱寡歡心事重重。黑夜裡突然冒出一輛行跡可疑的轎車，惡狠狠的衝撞學校的紀念碑。

　　莫妮克身兼女兒與女管家，照料爸爸的衣食住行。爸爸出門做生意莫妮克不但是好幫手，更幫殘障的爸爸換檔。抵達跳蚤市場，莫妮克突然間看到一向最疼愛她的貝黑克老師面容消瘦神情憔悴，莫妮克感到非常的痛心但卻轉身躲在車上。等老師走遠了，莫妮克卻又依依不捨的目送老師孤單的走回運河邊上的船艙裡。

　　後來莫妮克獨自搭車大老遠的抵達運河邊，卻遲疑的坐在碼頭上望著貝黑克老師的船艙良久，直到天色昏暗才離去。這一夜莫妮克躺在床上望著全班的大合照想念貝黑克老師難以入眠。

　　天黑了，酒店裡舉行婚禮的客人正在跳舞慶祝，根本沒有發現躲在停車場暗處這兩個鬼鬼祟祟偷竊輪胎的父女檔。莫妮克又獨自搭上車來到運河邊上的船艙，老師招待她享用熱巧克力。放學了，老師開車來接莫妮克一起去吃漢堡喝飲料，莫妮克也搭乘老師的船出海兜風。老師送莫妮克去搭車回家，莫妮克親吻老師的臉頰道別。

　　最要好的朋友愛莎知道了以後很嫉妒，莫妮克為了整她故意親她，還告訴愛莎自己曾經跟老師親過嘴，愛莎嚇得再也不敢坐在莫妮克隔壁的座位。老師發現後立刻把貝老師的事告訴爸爸。爸爸發飆禁止莫妮克跟貝老師再見面。

　　無人駕駛的幽靈汽車神出鬼沒再度開進學校裡撞斷消防栓，原來是愛莎爸爸的車被小偷偷去撞消防栓。父女兩人是偷車最佳拍檔，可以說沒有弄不到的車。他們開著偷來的車子到一家花園餐廳用餐，這是莫妮克特地挑選靠近運河邊，方便她自己可以趁機偷跑來看貝老師，誰知老師竟然要她回家去別再找他，因為有人打電話警告他別在學校附近閒蕩，莫妮克臉色鐵青的走了。

　　馬路上又神出鬼沒的出現一輛載滿大汽油桶的幽靈卡車，第二天早上校門口被幽靈卡車以及滾落一地的大汽油桶堵住了，滿地都是一灘一灘濃稠的污油。莫妮克來探望貝老師發現他病情越來越嚴重了。趁司機下車搬垃圾時垃圾車突然遭人開走了，最後丟棄在荒郊野外，警察發現駕駛座無人卻只有莫妮克在附近摘野花，莫妮克經過測試，警官排除她涉嫌。

　　此時有人報案又有一輛無人車撞壞了電話亭，貝黑克在警察局全承認了。莫妮克以為老師背黑鍋，其實是報案的人記下了車號。老師緊緊握住莫妮克的手說：「妳為我做的一切都很重要，不要再搗蛋了。」莫妮克依依不捨的走了卻還躲在花叢後面偷看老師，巴士已經開走了莫妮克好沮喪，她來到停車場偷車可是每一輛車都上了鎖，莫妮克發現前方一位女士忙著把手推車推回大賣場去，莫妮克趁虛而入把車開走了。

　　回家的路上，一輛車發現無人駕駛的幽靈車司機竟是莫妮克。前方發生車禍事故，莫妮克終於被警察發現了，三部警車追殺之下她只好在大街小巷亂竄，路口早已被警車堵住了，莫妮克忿忿不平的撞開警車揚長而去。後有追兵莫妮克繼續逃命，最後她把車藏在小巷子裡躲過了警車。

　　天黑了莫妮克開車來到運河邊找貝老師，她爬進船艙裏，可是老師已經昏迷不醒，莫妮克坐在床前悲痛的掩面哭泣，她黯然離去爬上甲板，四周一片漆黑寂靜無聲，莫妮克解開繩索，獨自一個人孤伶伶的站在船頭，白色的帆船慢慢的滑行出海，航行在茫茫大海之中。

◎　賞析

　　《日安老師，我的愛》挖掘單親兒童那乍看幽微自閉實則暗潮洶湧的內心世界，也探討「單親家庭」親子之間的種種問題，更剖析愛滋病患被邊緣化的陷落，從而挑戰「愛滋病人道關懷」的虛偽。《日安老師，我的愛》其實是一部法國當紅影片《爸爸媽媽聽我說》的系列之一，是適合全家老少一同觀賞的好影片。

　　法國當紅影片《爸爸媽媽聽我說》的系列，榮獲法國電視影集親子教育影集收視之冠、是揭開單親兒內心世界的主題影集，影片包括：第一集《母女情》。第二集《日安老師，我的愛》。第三集《媽媽的情人》。第四集《拼貼家庭》。第五集《怨忿少年》。第六集《遺忘之旅》。第七集《吾家有女初長成》。第八集《無言的抗議》。

　　莫妮克來自單親家庭，在命運乖舛的作弄之下，童年受創的幼小心靈有著異於正常家庭小孩的另類想法，遭媽媽遺棄的怨懟始終深藏於心難以釋懷。法文老師貝黑克先生是優秀的好老師，他以同理心解開莫妮克不為人知的心結，讓莫妮克從此走出了陰霾，展開笑顏。

　　只是好景不常，莫妮克那好不容易撫平的傷痕竟又晴天霹靂，讓她瞬間從開朗溫馨跌入暗鬱無望的深淵中無以招架！最愛護學生的貝黑克先生竟因家長們擔心老師的愛滋病會傳染給學生，而被校方無情無義的逐出了校門，受盡愛滋病患就業遭排斥的悲慘待遇，走投無路投靠無門之下，終致被迫離群索居黯然度日。

　　眼看著最敬愛的貝黑克老師受到如此不公平的陷害乏人問津，莫妮克宛如悶雷轟頂感同身受，憤世嫉俗的滿腹怨氣猶如一座即將爆發的火山，從此展開一連串壯烈的抗議行動，所為的就只是想幫貝黑克老師爭回一個基本的人權與尊嚴罷了。當這個現實的世界，竟已經沉淪到必須由孩子的純真無邪與赤子之心來挺身而出，作出最沉痛的訴求與斥責時，那麼，成年的大人們！難道還能醉生夢死甚至於麻木不仁嗎？

　　身為單親兒童，莫妮克從失去母愛中看清自己的不足，但反而造就了莫妮克更堅強幹練而獨立自主的早熟，小小眼睛早就已看透了成人世界裡到處都充斥著自私與虛偽。天賦的母性光輝讓莫妮克輕易搖身而為雙重身份，既是寶貝女兒又是能幹的女管家，不但賢慧懂事照料爸爸的起居生活，同時還身兼爸爸生意上的好幫手，就連跟殘障的爸爸一起開車出門，也一手包辦汽車換檔，可以說是爸爸不可或缺的靠山。不過，最令人訝異的莫過於莫妮克的「斷」「捨」「離」，充分流露出她幼小心靈的早熟，在這個還對洋娃娃愛不釋手的年齡裡，竟要爸爸拿去賣錢。

　　愛滋病的問題已經不再只是醫療的問題，由於誤傳的擴大渲染之下，過去甚至將愛滋病在同志族群及毒癮族群之間貼上標籤，使得社會大眾因誤解而聞之色變產生排斥，衍生出愛滋病患遭遇種種就醫、就學、就業、家庭、社會的問題。

　　因此，為了使病情能獲得良好的控制，面對愛滋病的治療，通常需要專業醫護人員、個案管理師、以及社工人員的治療團隊一起來克服。「愛滋病的人道關懷」，指的是關懷社會大眾排斥愛滋病患者的社會問題，以及服藥順從性、家庭的溝通、隱私保密、學校以及交友等問題，而不僅僅是醫療問題應受到關懷而已。

孟買日記(Dhobi Ghat)

導演：基蘭‧拉奧(Kiran Rao)

主演：阿米爾‧汗(Aamir Khan)
　　　普拉提克‧巴巴爾(Prateik Babbar)
印度 / 2011年 / 102分 / 保護級
禮讚：榮獲印度「銀幕週報」肯定
　　　多倫多電影節大獲好評
　　　票選印度影展觀眾獎最受期待電影之一
　　　倫敦影展、印度影展 多倫多電影節大力推薦
　　　「阿米爾‧汗」與妻子「基蘭‧拉奧」首度銀幕處女作
　　　印度譽為年度最重要的寶萊塢電影
今天的雨，就像在孟買一樣，孟買的雨總是下的毫無保留，人們忙著躲雨反而沒有多餘的時間反射 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　艾朗是一名畫家但個性孤僻，在展覽會上，他認識了一名從美國回來的富家女夏伊。或許是在酒精催促之下，兩人共渡了一個快樂的夜晚。只是第二天早上艾朗又恢復冷漠的態度。並表示他只希望ㄧ人獨處，不希望別人來攪亂他的生活。夏伊有些失望，但也只能無奈地拿起皮包離去。
   
　　夏伊是一名業餘的攝影師，因為洗衣服的關係認識了慕納。慕納白天在千人洗衣場工作，晚上為了賺外快加入了打鼠行動。但在認識了夏伊之後，他主動要求夏伊能否為他照寫真集，因為他有更大的理想，他想當電影明星，以期在社會上能佔有一席之地。夏伊答應了，她拍攝的方式出乎慕納的意料之外。兩人在互動當中不但成了好友，不時出遊吃飯看電影。逐漸地夏伊似乎對慕納有了異樣的神情，而慕納似乎也逐漸愛上了夏伊，只是因為種姓制度的緣故，慕納始終不敢越雷池一步，甚至因為自卑而有了退卻的困頓。
   
　　但另一方面艾朗則在新搬入的房間內發現了一個鐵盒子，而裡面有一枚戒指及項鍊，也有三捲錄影帶。這是一名從鄉下嫁來孟買的女子，以錄影機的方式告訴她在家鄉的弟弟。艾朗從錄影帶中漸漸理解這名女子叫雅思敏，一開始她的生活充滿了希望與快樂，但到了第三捲錄影帶時，艾朗才知道雅思敏因丈夫的外遇而上吊自殺，這帶給艾朗極大的衝擊。
   
　　慕納的哥哥偶爾也販賣毒品，這無形中介入了黑幫的鬥爭也搶了別人的財路，在一次半夜哥哥被人帶走，第二天就發現了哥哥的屍體。這使得慕納及母親還有另一名小弟不得不離開現址，因為這是能繼續活命的方式。
   
　　夏伊雖然曾對慕納動情，但她心終無時無刻惦記著艾朗的影子，她也從側面得知艾朗其實結過婚，並生下一個兒子，但兩人已經離婚。而妻子早就帶兒子移居澳洲了。雖然經紀人也安排艾朗到澳洲去開個展，同時也就能會見妻兒了。
   
　　然而夏伊獨特的個性與堅毅的精神，她決定要直接去面對這個問題。

◎　劇情分析
   
　　「孟買日記」似乎是第一部，揚棄傳統寶萊塢印度傳統電影中，必須夾雜歌舞元素的影片。過去寶萊塢的影片，產量似乎超過好萊塢甚多，但卻始終無法獲得國際影壇真正的注目。究其原因乃因為了大量生產，所有故事便重疊性過高，彼此相互抄襲或模仿的例子便層出不窮。這不僅讓印度的影片，無法提升到一個高水平的位階，也使得世界影壇並不太重視印度的電影了。
   
　　「孟買日記」其實算得上是小品之作，但卻跳脫了過去千篇一律的窠臼。而要談這部影片之前，似乎也必須談一下「三個傻瓜」，同樣是阿米爾汗所主演的電影，但卻已經開始顛覆傳統的印度歌舞片。「三個傻瓜」在教育體制上，提出了近乎烏托邦的想法，雖然離現實很遠，但畢竟這是一種理想，但相對於印度兒童真實受教育的方式，多少也提供了新的想法。
   
　　「孟買日記」倒是對印度烙印最深的種姓制度，呈現了現象和批判，但卻無法告知解決之道。畢竟這是歷史留下的包袱，但面對如此龐大的人群以及他們的出身，卻像一切都是命定一般無法翻轉。美國也許不是什麼了不起的國家，但只要你有才氣，自然能夠出人頭地。但印度的種姓制度卻像藩籬，在人出生的那一刻就已經作了區隔，就算你有才氣，但卻出生為賤民，就都永生無法翻轉。
   
　　艾朗無疑地是出生在婆羅門，他是一名畫家，不管他是否有才氣，卻永遠有著優渥的生活，雖然他的妻子帶著小孩離去到了澳洲，艾朗從而失魂落魄，他擔心的不是如何活下去，而是將自己的情感封存。這對比一些賤民，每天必須從事卑賤的工作，只得到少數的零錢相較，是不是一種很大的諷刺？
   
　　這個人物的代表是慕納，他與母親、哥哥及一名很會讀書的弟弟，住在鐵道旁的違章建築。其實他最小的弟弟是一塊讀書的料，或許將來會因為有了學識，而有翻轉命運的機會。只可惜哥哥因介入了幫派而成了替死鬼，明明被人打死，但卻謂之為被火車撞死。也因為如此，母親和慕納及弟弟，再也無法在這個地方住下去了，於是慕納失蹤了，他的弟弟也失去了一次翻轉命運的機會。
   
　　慕納出身賤民，他每天的工作便是在千人洗衣場工作，露天的場景，有千人作相同的工作，實在令人震撼，但能在洗衣場有立足之地，起碼可過卑賤的日子，但畢竟還是日子啊！再次搬離恐怕又是一番的掙扎。
   
　　慕納每次送衣服到婆羅門家中，其實也有一些「人性」上的探討，夏伊要跟拍他送衣服到女主人家中時，女主人是相當不悅的，這段情節被隱藏在暗場中，意即女主人利用位階的身份引誘慕納，也就是兩人有著不尋常的關係，而女主人雖只是把他當洩慾的工具，但一見到慕納又帶來另一名攝影女子夏伊，自然是怒火中燒妒意昇起，從此又換另一名洗衣工。
   
　　慕納的外表其實相當性格，而他或許受到許多女性雇主的青睞，開始有著要更上一層樓的想法，他不斷地健身，也自信自己的長相，於是在遇到夏伊時，主動要求夏伊為他拍寫真集，因為這是他最大的願望，成為一位寶萊塢的大明星。
   
　　夏伊是婆羅門的代表，家境富有，在美國長大完全不愁吃穿，在畫展中立刻被憂鬱的艾朗索吸引，當晚兩人就在艾朗的住處發生關係，對夏伊而言，這是兩情相悅的事，但艾朗卻認為他無法為這件事而負責並向她道歉。夏伊相當不以為然立即離去，但她心中卻將艾朗惦記在心，最少她從艾朗身上找到一股與自己氣息相通的頻率，可惜導演在這方面的著墨卻疏忽了。
   
　　夏伊的動向與慕納反而較熱絡，她陪他去千人洗衣場，但卻不敢帶她去看夜間打鼠的工作，然而這一切畢竟還是被夏伊看見了。在那當下，婆羅門與賤民的身份，便如同耀目的太陽將一切攤在陽光下，當然也使得慕納更是無地自容。
   
　　慕納好幾次是對夏伊動了情，看電影時想用手去碰觸她，但又畏縮不前；在她家中時夏伊睡著了，慕納趨前幾乎有吻她的強烈慾望。這是從人性的角度出發。只可惜導演似乎自己也無法掙脫傳統的觀念，或者不敢去挑戰古老的社會禁忌，於是慕納只能黯然而退。
   
　　艾朗的戲是在搬家後發現了三捲錄影帶，一名鄉下女子嫁給了婆羅門，一開始她週遭的一切都是美好的，她叫雅思敏，她將一切的愉悅拍攝下來，希望能給家鄉的弟弟一起分享。
   
　　艾朗透過三捲錄影帶，見證了一名飛上枝頭的鳳凰，最終依然是社會位階的差距，承受了不平等的待遇，或許一切都來的太快太突然，雅思敏在來不及思索檢視之際，她在丈夫有外遇這個議題上，選擇了「自殺」。
   
　　艾朗抬頭望見屋頂吊燈上的繩痕，然後無力癱軟在地，而隔壁的老婦人始終無言，這或許是導演真正的抗議吧？ㄧ個龐大的社會體制，竟讓同樣為人的生靈有著如此不平等的位階？這是人類之恥啊。只可惜艾朗在這ㄧ層的領悟上，似乎也無法傳遞出ㄧ些訊息，也許導演也只是想要呈現ㄧ種現象，但至少這部影片提供了印度作品的新面向。

海貓(うみねこの)(Umineko)

 由 李金櫻 老師 撰稿

導演：森田芳光
演員：伊東美咲、佐藤浩市、仲村亨、蒼井優、三田佳子
日本 / 2004年 / 129分 / 輔導級
禁斷的危險戀情，強力吞噬慾望的男女…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　野田美輝生日，未婚夫修介至美輝住處為她慶生，修介看到櫃上照片，突然出手賞了美輝一巴掌，並提出退婚，美輝受此打擊，驚嚇不已，妹妹美哉來電其口竟無法發出聲音。因而住進了函館的醫院。面對前來探望的外婆太美，美輝抑止不住訴說的慾望，但只能用紙和筆請外婆告訴她有關她母親的一切。

 　　野田薰出生於小鎮函館，由於繼承了父親的俄羅斯血統，她天生膚白如雪、貌美如花。但自幼其父即無故自行離去，留下幼小的薰和弟弟與母親相依為命，但是她的混血美貌總是引來路人的異樣眼光，令她感到和這個美麗小鎮的疏離與隔閡。某一天，薰上班時，被一民眾無理指責怒罵，正巧被急公好義的漁夫赤木邦一看到，出面相救為薰解危，薰深受感動。

　　不久，薰同意遠嫁到邦一所在的小漁村南茅部，太美特地租輛巴士載著熏及親友們前往漁村。鄉間小路，車無法直駛入邦一家，車停路旁由邦一弟弟赤木廣次前來帶領引路，當他看到著新娘服下車的薰，被她的美麗容貌吸引，在其心底留下深深的烙印。
 
　　婚後薰與丈夫過起了夫唱婦隨地捕魚及採集海帶的生活。因不習慣搭船採集海帶粗重工作，加上會暈船，雖儘量配合邦一的需求，但仍忍不住偷偷地吃暈船藥。她一直很努力地融入邦一家漁村的生活，甚至對邦一隨時隨地索求的性慾，也一一配合。不久即懷孕，女兒美輝旦生，婆婆及邦一都有點失望。而產後薰身體一直欠安，夫妻之間逐漸產生了裂痕。

　　某日因捕魚權和鄰村人起衝突，村民找邦一帶頭去討回公道，不料邦一被打受傷，送至函館醫院治療，住院期間和照顧他的護士啟子產生一種微妙的情感。

　　薰的弟弟孝志，常至在函館某工廠工作的廣次住處，探聽薰的消息。無意間發現廣次畫作聖母瑪利亞，像極了薰。了解廣次對其姊的用情。

　　廣次和薰在函館教堂不期而遇，廣次送熏一條項鍊，兩顆心在靜謐的交流中越靠越近。在一個命中注定不平凡的夜晚，薰和廣次最終越過了各自謹守的底線。僅僅是一次無法抗拒的出軌，薰一年後生下了小女兒美哉。

　　啟子將薰常至函館醫院產檢告訴邦一，令邦一對薰生美哉之事起疑。薰趁邦一不注意，找其弟孝志來載她和孩子離開。未料被邦一發現，廣次出面阻擋，兄弟二人大打出手之際，薰痛不欲生的奔向山崖跳下，廣次見狀也跟著跳下。

　　美輝聽完外婆所述其父母的陳年往事，乃獨自旅遊至南茅部去尋根。 

◎ 劇情分析   
   
　　本片是島清戀愛文學獎谷村志穗，同名原著小說改編的。以《宛如阿修羅》傳達女性心理纖細層面的名導森田芳光，曾與谷村志穗聯手打造出轟動整個亞洲的話題電影《失樂園》之後，二人再度共同合作推出禁斷之戀題材，導演以「狂野-愛的本能」爲創作主軸，詮釋一段叔嫂之間的不倫之戀，森田導演擅長藉由簡單的故事情節探討人性的幽暗深沉的一面，本片中叔嫂的不倫戀情是一個看似平淡實則又激烈讓人深深體會到了愛情所帶來的歡樂與痛苦。

　　故事從女性觀點，娓娓勾勒出日本女性的堅毅與宿命悲劇。全片已倒敘方式，從女兒感情劇變，慢慢從外婆口中挖掘出母親生前的悲劇愛情。80年代初，出生於北海道小鎮涵館的都市少女薰為愛下嫁至南茅部漁村，要成為一個以海為生的女人，雖然很努力地融入漁家生活，但丈夫的大男人姿態及出軌行為，加上小叔默默的愛戀，終於導致不倫的悲劇。時間拉長到現代女兒，在發掘母親的故事中，也慢慢從情變的陰影中得到救贖。

　　片中除反映出日本「大男人主義」的背景、傳統漁村生活。其採集海帶若未婚則由母親帶領長子坐船一起去打撈。結了婚則一定要夫妻同行，薰瘦弱身體原就無法負荷打撈海帶粗重工作，再加上暈船，強忍著夫唱婦隨的漁村生活，私下則請弟弟孝志給她暈船藥吃，被邦一發現，很不悅並指責薰，再加上生了個女嬰，亦令婆婆及邦一失望，夫妻二人的隔閡越來越深。扮演薰的丈夫邦一的佐藤浩市，把對妻子那種刻骨銘心卻時刻深知無法得到絲毫回報的痛苦的愛刻畫得傳神之致。

　　漁村傳統風俗，除了夫妻必須一起駕船打撈海帶外，生了孩子無論男或女，均須造一艘新船並以長子或長女的名字立船名。代表漁民代代傳承，邦一身為長子除了擁有一艘他的船，一生成為漁民，他也為美輝立一艘船。

　　相對地，廣次雖無繼承家業的負擔，但因其在家中無地位，不受重視，即使想從事漁業也不能，只好至外地找工作。每個人的心目中，都有一個閃閃發光的自己，如果懷才不遇，會說是大環境埋沒了自己。片中飾演廣次的仲村亨，將此角色詮釋的很好，可陽剛可深情。憂鬱的眼神加上男人味，其眼神很到位。更把男性用溫柔的愛 來包容女性的柔情一面舒展得淋漓盡致。

　　廣次在函館工廠工作，業餘時間爲教堂畫聖像，但是自從見過野田薰後，他筆下的聖母瑪利亞，眼睛無一不像極了薰，也印證他對薰愛慕之情深埋其心底。   

　　薰的弟弟孝志雖看起來吊兒郎當，但他姊弟二人感情相當好。其對姐姐相當了解，自始就不同意姐姐下嫁至漁村。因此常常暗中幫助薰，甚至協助薰和外甥女逃離邦一家。他也常找廣次，帶他到酒吧把女人開眼界。但他也從中找到真愛，真可謂天涯何處無芳草。

　　薰的母親太美與俄羅斯男子結婚後，生下薰和弟弟孝志後即行蹤不明，太美仍堅强的活着，用臂膀撑起整個家庭，用一生來守候着那個永遠没有回来的人。甚至在女兒-薰死後，撫養二個外孫女長大成人。在外孫女美輝遭情變退婚，致失聲住院，這一切變化結果都由太美善後，並在美輝苦苦哀求下，不得不將痛苦的陳年往事一一再重述。扮演薰的母親-太美的老牌實力派演員三田佳子，把一位擁有波瀾壯闊一生的女性的母親，及一個受盡痛苦折磨的女人的支柱刻畫得入骨三分。
   
　　美輝由外婆口中瞭解母親的悲慘遭遇，憑借着模糊的記憶，突然獨自旅行到南茅村，看到小時住屋已荒蕪，且因家變引起村民唾棄，其父親邦一無顏在村中立足。和啟子躲在一隱密處生活。邦一常和啟子駕著美輝號船去打撈海帶。相隔十多年父女相見，邦一已不恨薰，他告訴美輝她母親-薰，以變成海鷗隨時在海上守護著他，因為有一次他翻船落海，昏迷中聽到海貓〈是一種叫聲像貓的海鷗〉持續不斷地叫聲喚醒他而獲救，他覺得是變成海貓的薰救的，顯然邦一仍懷念著薰。

　　美輝經過這趟尋根之旅，和其父親重新相認，她用堅强和執著来掩盖心中的傷痕，在悲傷的折磨中尋找自我，去找尋自己的方向。最後才意識到什麼才是她找尋的愛情和生活。   
   
　　其實這樣的劇情並非十分特別，但在森田導演的處理下，卻有另一番味道。全片其秉持一貫的晦暗風格，鏡頭裡的北海道漁村，蒼茫的海，蒼白的雪，成群的海鷗，如貓似的哀怨叫聲，就如同薰的命運般哀悽。在陳緩的步調中舖陳故事，可以感受到故事的張力，在無形中慢慢的縕釀，到最後幾分鐘才爆發開來，看這部片的過程是沉重的，對於故事結果，卻有如釋重負的感覺。