拆彈少年(Land of Mine)

導演：馬汀‧贊帝維(Martin Zandvliet)
主演：路易‧霍夫曼(Louis Hofmann)
　　　羅倫‧穆勒(Roland Moller)
丹麥、德國 / 2016年 / 101分 / 輔導級
禮讚：2017丹麥角逐奧斯卡最佳外語片代表
　　　2016鹿特丹影展觀眾票選。
　　　東京影展雙影帝殊榮☆歐洲電影獎最佳攝影、服裝設計、造型3項大獎
　　　勇奪丹麥奧斯卡最佳影片、導演、攝影3項大獎
是一群平均年齡僅15歲的德國男孩，每天趴在地上徒手拆除地雷，超時工作不僅沒有薪水，甚至連食物跟水都沒有，要這樣不吃不喝連續 ...

◎ 劇情簡介

　　一九四五年五月，德國佔領丹麥五年之後，開始要撤回德國，但因當年德軍在丹麥沿海布置許多地雷，於是許多德軍青年兵，便被調往海邊，做清除地雷的工作。

　　艾比軍官下令上士卡爾在海邊接管十多名青年軍，一開始卡爾也是用復仇的方式來對待德軍，不僅要他們土法煉鋼似地拆除地雷，更是不給任何東西吃。

　　很多人因飢餓過度而嘔吐，此時一名叫威廉的士兵被被炸失去手腳，送到醫院後不久就死亡。但卡爾回來卻告訴他們說，威廉已經快康復了，只要清除這面海灘，就會送他們回去。

　　但因有人到隔壁農場偷東西吃，結果半夜嘔吐，後來才知已經沒有穀物，他們吃了老鼠屎，卡爾急忙用海水來為他們催吐，其中沒吃的賽巴斯汀最為卡爾所激賞，他坦白告訴賽巴斯汀，他去探視威廉，但威廉已經死了。賽巴斯汀說他知道，因為他只埋首在挖地雷的工作中，期待早日完工也早日回德國老家。

　　韋納與恩斯特是雙胞胎，但在拆除中，哥哥韋納誤拆連接的地雷，被炸得粉身碎骨，恩斯特情緒激動，雖然卡爾安撫，最後又打鎮靜劑才入睡。

　　第二天早上，隔壁農場的太太來找卡爾幫忙，因為小女兒伊莉莎白走入地雷區，賽巴斯汀率眾人急赴海邊，自己一步步清除地雷。此時卡爾趕來，卻見原本躺在床上的恩斯特走入海灘，為伊莉莎白的玩具綁好手腳，然後將小女孩交給賽巴斯汀，再交還給丹麥的媽媽。但賽巴斯汀卻發現，恩斯特似乎因哥哥韋納的死亡而不想活，不顧眾人的叫喚，不斷地四下走動，結果誤踏地雷而身亡。

　　在這之前，卡爾曾對這些年青的德軍起了同情之心，不但一起踢足球，也一起百公尺賽跑，但因他的小狗卻在一處清理過的沙灘，誤觸地雷而死，他懲罰負責的路易當狗吠，並要他們並排前進試踏海灘，這導致有人想逃，但被塞巴斯汀阻止。

　　終於清理完畢，卻只剩四人。但上司艾比卻欲將他們送往另一海灘。卡爾覺得自己失信於人，於是在半路放四人逃過邊界……。

◎　劇情分析

　　一九四五年是所謂「終戰之年」，雖然戰爭結束了，但戰爭之前所遺留的傷痛，卻逐漸轉變為憤怒與仇恨，這些不為人知的事，總有其一體兩面的詮釋，在戲劇美學中，便因之而成為衝突。

　　海邊的農舍女主人，對這些被俘的德軍始終是仇恨的，而要這些戰俘去海邊拆地雷，但卻又不給食物，以致這些拆彈少年一一嘔吐，雖然據理力爭，但並未得到妥善的回應。

　這一切，都是因為戰爭時期，德軍在丹麥的作威作福。但其實在戰爭後期，德國徵調的都是青少年，這些大孩子其實是後期才被逼上戰場，將這筆帳算在他們頭上，似乎也有欠公允。

　　但在混亂的時刻，是很難分出是非對錯，一開始的卡爾士官長，也是抱著預備將這些德軍凌虐至死，但他曾經承諾，若清完這片海灘的地雷之後，他們便能歸國。而這群少年兵，也正是秉持著能夠回家的希望，不得不將自己置身於拆彈行列中，雖然他們沒有選擇的權利。

　　究竟是什麼緣由，會導致國家與國家彼此的爭戰？在戰爭期間受苦的，不只是前線的軍人，一般老百姓更是最大受害者。戰爭也許不是一般人可以掌控的，但他們在最無助的時刻，似乎也只能寄託在神的庇護之下了。

　　賽巴斯汀是這群拆彈少年中，最有毅力與智慧的，他自己研發了一種方格子組成的框架，這樣就更有效率地清除地雷。卡爾嘲弄那是他的玩具，但其實心中是相當讚嘆的。

　　卡爾發現了賽巴斯汀身上有個十字架，這是全劇最溫馨的場次，不管過去是敵人或朋友，在宗教的共融下，彼此的心靈都能獲得共鳴，也就是屬於人性中的善念，此時便在氛圍中逐漸散開來，從而在人與人之間也有了新的諒解。而當卡爾問賽巴斯汀的父親是否尚在，他久久無法回答，因為他也不清楚在這殘酷的戰爭中，分散的家人是否真的還安在？

　　為何會有戰爭？當然是人類無止盡的貪婪，擁有足夠的東西，並無法滿足人性，唯有更多更多的擁有，於是便會起了爭執。在這五濁惡世中是五趣雜生，這也注定原本平等的生命，將會因為業緣而起更多的紛爭，更甚者也必須以命來償還。於是人與人，國與國之間便有了衝突，這在天人的世界是不可能發生的。若因此而說人類是沒有智慧，倒不如從佛教的觀點來看待，因為一切的紛爭，導致最後的死亡衝突，都是一種業緣的展現。

　　「拆」片是丹麥出品的影片，曾代表丹麥角逐美國「奧斯卡金像獎」最佳外語片。值得一提的是攝影師是導演的妻子，她以盡責的態度詮釋了自己的觀點，使得影片的畫面偏向完美的構圖，可見一齣好戲，還是需要好的攝影師的輔助，其實一齣電影的完成，是需要沒有私心的合作團隊的，「拆」片就證實了這個道理。

　　韋納與恩斯特是一對雙胞胎，恩斯特曾去偷取小女孩伊莉莎白的麵包，但也為她綁好洋娃娃的腿。而在哥哥韋納挖到連結地雷而身亡之後，他似乎也沒有活下去的動力，但此時伊莉莎白身陷地雷區中，他毫不猶豫地走過去坐在沙地上，為伊莉莎白再度綁好洋娃娃的腿，這種重複的具象動作，是每部好片必然會出現的情節。只是上次他偷麵包，這回卻以自殺的心態走上雷區，果然沒走多遠就被炸得粉身碎骨。

　　卡爾的心態轉變，也是本片最大的情節樞紐。原先他以仇恨對待每一名德國人，但見到這群逐漸陷入生死交關的年輕人，活得如此徬徨無依，已經活得毫無尊嚴的生命，只是期望能夠在有生之年，能回到德國的故土與親人團聚，如今在這充滿仇恨的國度中，僅剩的希望似乎顯得極為渺小甚至全無希望。

　　或許是受到感染而逐漸改變他的觀點，卡爾自行駕車到軍營中帶了許多麵包回來，並容許這些孩子們煮了湯。似乎已經許久不曾有過熱食，這些拆彈少年在啃麵包的那一刻，應該是相當幸福的。

　　卡爾的承諾也在彼此之間起了某種作用。賽巴斯汀絕對相信，在清除這一區地雷之後，卡爾會放他們回德國。因為堅信這一點，故當有人要逃走之際，賽巴斯汀反而糾合眾人將他擒住。

　　但當戰爭的元素移開之後，在伊莉莎白身陷地雷區時，便不再有敵我之分，眾人趕到沙灘時，唯一的目標便是想辦法要將伊莉莎白救出。原先仇視他們的農場女主人，此刻卻也只能將希望放在這些德軍身上。

　　戰爭之後一切本應歸於平靜，只是延續下來的後遺症，卻必須時間慢慢去化解。這一段拆彈的歷史，其實並不為後人所了解，但因為戰時德軍在丹麥沿海埋下二百二十萬枚的地雷，若不清除，丹麥人如何有在沙灘狂奔嬉戲的自由，而埋下的人不知是否安在？但一切後果卻必須由這群青少年軍來承受。

　　這也許是一齣我們台灣拍不出的影片，但也許也是最值得我們借鏡之處。電影的面向千變萬化，其實也很難真正下一個標準，但好片還是必須直視與學習。

愛的自由式(Welcome)

導演：菲利浦‧里奧雷(Philippe Lioret)
主演：文森‧林頓(Vincent Lindon)
　　　裴瑞‧阿雅迪(Firat Ayverdi)
法國 / 2010年 / 105分 / 保護級
禮讚：凱撒電影獎最佳男主角
　　　凱撒電影獎最佳影片
　　　「法國金球獎」盧米埃獎 最佳影片
　　　法國凱薩獎 6項大獎提名
描寫了一段動人的愛情，卻是用生命書寫完成的癡情…

◎ 劇情簡介

　　畢拉是伊拉克的庫德族，與他感情極佳的女友米娜隨家人移居英國倫敦，於是畢拉與一群人開始偷渡到法國，但很快就被逮捕。

　　法國對待偷渡客的方式，是既不遣返，也不予以救助，卡在這個節骨眼的畢拉異常焦急，因為只隔一個英吉利海峽，他就可以見到米娜，而更令他擔心的是米娜的父親，已經決定要將米娜嫁給早來英國而且已經在開餐廳的表兄。

　　畢拉決定用游泳的方式去英國，但他不會游泳，於是找上了游泳池的教練西蒙，用僅剩的三十歐元學習了兩堂課，西蒙知道他的企圖，冷靜地告知這種水溫十度的天氣，是無人能游過海峽的。

　　畢拉的堅毅引起西蒙的注意與同情，於是載他回住處洗澡，而這些情形被鄰居看見後，立刻報警糾舉西蒙違反法律之事。

　　事實上，西蒙與妻子瑪莉安剛好離婚，而瑪莉安是一名人道主義工作者，她之所以離開西蒙，是因為西蒙始終抱著獨善其身的態度，這讓瑪莉安覺得西蒙是相當自私的人。

　　西蒙在沙發的凹處，發現以前送瑪莉安的戒指，因此就把戒指送給畢拉，希望他到英國後，可以用這枚戒指向米娜求婚。只是畢拉曾帶一名友人來住後，西蒙才發現，他以前游泳比賽得到的金牌不翼而飛。

　　畢拉從西蒙的住處取走了一套蛙人裝，帶著西蒙給他的戒指開始游泳渡海。直到離英國海岸線八百公尺處，被英國的海防軍發現，為了怕被抓到而遣返，畢拉潛入水中終究溺斃。

　　屍體被送回法國，而戒指也交還給西蒙，西蒙去英國找米娜，告知真相，並將戒指送給米娜。只是米娜未接受戒指，因為再十天，她就必須奉父親的命令，要與沒有感情的表兄結婚。

　　西蒙回法國後，他打電話給瑪莉安說戒指找到了，瑪莉安當然很高興，因為她也發現西蒙為畢拉所做的一切，似乎已經跟以前完全不一樣了。

◎　劇情分析
    
　　自從二次大戰後，以色列在中東建國，便陸續引燃許多戰火，如有名的六日戰爭。雖然每一次的戰役總會得到歇息，但不久，便又在其他地方，引起更多的戰役。而西方列強似乎也都利用這個機會介入其中，以期獲得更多的利益。

　　美國與伊拉克的戰爭，美其名是為了世界和平，但其實的目的，卻是石油商人隨後也趕至，並在佔領期間竊取石油回國，當美國撤軍，而將政權還給當地的扶持政權，卻沒有想像中的和平到來，反而是造就更多的難民潮。伊拉克如此，敘利亞的內戰亦復如是。

　　外即是種族的問題，在土耳其北方、伊朗與伊拉克交界之處，還有一個一直不被世人注目的庫德族。他們的人口有二千多萬，但卻散居在這幾個國家的邊界處，因為過去是遊牧民族，根本不會有邊界的問題存在，到那兒有牛羊可生存的地方，等到草被吃完了，又緊接遷徙到另一個所在。幾千年來都是如此，因此庫德族想要建國，卻得不到相鄰的幾個國家的認可，甚至也受到戰爭的波及，從而淪落為難民。

　　由於中東與歐洲陸路相連，因此他們便開始以偷渡的方式往西邊遷移，而最受這些難民青睞的國家，便是義大利、德國及法國，甚至有海峽相隔的英國，也是難民希望遷徙的目標。

　　法國對待難民的態度，是相當曖昧的，譬如說難民被抓到後，並不會將之遣返，因為這有違人道精神，但卻也不安置他們，讓他們在都市中自生自滅，雖然有人道救援組織不時提供餐點，但卻無法提供淋浴與睡覺的場所，因此這些難民便因無法洗澡，而不得入大賣場。

　　這種矛盾的處理現象，便延續了這部電影。畢拉已經走投無路，但無論如何他都非要到英國不可，因為女友米娜已經隨她父親到了英國，而其父能帶她到英國，自然是受其未曾見面的表兄之助，當然條件是必須將米娜嫁給毫無感情基礎的表兄。

　　畢拉一開始並不知道這些細節，他會一路冒險並四處向人借錢，無非只想見米娜一面，這種愛的力量，使他不會做任何的考量。很單純地想法就是見伊人一面，甚至最後突發奇想，欲泳渡英吉利海峽。

　　誠如西蒙所說，泳渡英吉利海峽就算有人做過，但那旁邊是有多少船隻在護航，何況都是在夏天。冬天的海峽水溫是十度，一般人是無法在水中撐過太久的時間。但這些話對畢拉而言，他是聽不進去的，他將僅剩的三十歐元去學兩堂游泳課，而也由此與西蒙結了不解之緣。

　　西蒙原本是獨善其身的人，他的太太瑪莉安恰好又是人道救援組織的成員，她常責備丈夫不會去關心周遭的人，而這極端的個性，使得二人愈走愈遠，最終走向離婚之途。

　　愛」片運用了一項具象的道具「戒指」，來展現與呼應西蒙與瑪莉安；以及畢拉與米娜之間的關連性。瑪莉安把戒指弄丟了，西蒙雖然在沙發上找到，但兩人已經離婚，縱然再把戒指送到瑪莉安手上，似乎也缺乏原本愛的氛圍。

　　但失去了瑪莉安，這枚撿回來的戒指，便對西蒙也失去了意義，因此當他知道畢拉決定游過英吉利海峽之際，立刻將戒指送給畢拉，以便畢拉見到米娜時， 能夠以那枚戒指向米娜求婚。

　　八百公尺其實並不很遠，而畢拉是在離英國八百公尺的海岸邊，被海防巡衛隊發現。若被英國警方抓住，勢必會被遣送法國，而這也將使西蒙被警方控訴資助難民，因為在之前他帶畢拉回家時，就已經被鄰居舉發密告，甚至指責西蒙是有特殊癖好。

　　西蒙接獲畢拉被送回的屍體，而在他身上果然還帶著那枚戒指，但西蒙不死心，他直接到英國倫敦找米娜，此時米娜也不願再收那枚戒指，因為再過十天她就必須嫁給她的表哥。

　　西蒙無法幫助畢拉圓夢，但也只能將戒指再度送給瑪莉安。瑪莉安當然不知道這些過程與原則，她欣然接受，於是也使得後續變得更為多樣變化。

　　西蒙不斷資助難民，這是他過去所不樂意的，但如今對於人道救援，似乎做得比瑪莉安更積極，瑪莉安難道不會因此而改觀嗎？這也是她聽到撿回戒指時，相當興奮並且立刻接納。這樣的回應，也為二人的分裂，製造了另一個重新復合的契機。這也正是這個具象道具，在這部影片中，有效地連結戲劇情節與結構。

　　正如前面所言，因為戰爭不管內亂或外來的衝擊，導致最後難民的遷徙，為何一塊土地上，會有這麼多的人無法過著相同的生活？所謂身無立錐之地，在這兒得到了印證，我們從各種角度來看，不難體現到人類的困境。也許在台灣，我們可以任意到各個所在，但也不見得是如此的得心應手，世間有八大苦，其中一項即是「求不得苦」，而「愛」片真正實踐了這種苦難，但其實也傳遞了令人欣慰的熱情契機，也許事事不能如我們所願，但若能堅持初衷，不畏艱難，最終不問成敗，應該也是足以給自己一生心悅的交待。

啼笑姻緣路(Marriage Italian Style)

導演：維托里奧‧狄西嘉(Vittorio De Sica)
主演：蘇菲亞‧羅蘭(Sophia Loren)
　　　馬切羅‧馬斯楚安尼(Marcello Mastroianni)
義大利 / 法國 / 1964年 / 102分 / 輔導級
禮讚：莫斯科影展 : 最佳女主角獎
　　　義大利電影金像獎 : 最佳導演 / 製作/ 男,女演員四項大獎
　　　奧斯卡金像獎 : 最佳外語片　/ 女主角二項提名
　　　美國金球獎 : 獲最佳外語片獎 /最佳男/女主角二項提名
花花公子多米尼克與情人菲露米娜之間分分合合、曲折多變的感情之路。這一段有笑有淚，悲喜交織的故事，或許這就是所謂的婚姻…

◎ 劇情簡介

　　第二次世界大戰時，多米尼克這位富家子弟，常流連在妓院中。在一次空襲警報大作時，正欲隨眾人躲入防空洞時，卻發現一名十七歲才來兩天的少女唐娜，因為驚慌而投入他的懷抱，但也由此而愛上他。

　　兩年後，唐娜正要坐巴士出城，遇到開車的多米尼克，於是他用車載她去阿格納若旅行，也載她去阿尼西諾的賽馬場。原本人山人海的賽馬場，因休假而空無一人，但唐娜依然相當滿足地感受明媚的風光，於是兩人便同居在一起。

　　事實上多米尼克是個花花公子，他四捻花惹草之外，也預備與自己的麵包坊會計小姐狄安娜結婚。這天狄安娜正在試穿新娘禮服，但突然接到唐娜昏迷，被人送到醫院急救的消息。

　　多米尼克再怎樣無情，終究還是回到家中，並告知他會請醫生來醫治她，但唐娜虛弱的搖頭，她表示她不需要醫生，她需要的是神父。這表示唐娜不久於人世，神父來了，唐娜表示希望在臨終前能與多米尼克結婚，在半推半就之下神父便為他們證婚。

　　但一結婚後，唐娜的病就好了，多米尼克這才察覺受騙了，他憤怒地抗議，但唐娜得理不饒人，女傭羅薩莉亞此時也都與多米尼克站在同一陣線。

　　在這之前，多米尼克曾帶唐娜回老家探望，不久母親瑪蒂亞德死亡。之後同居多年，但多米尼克不但沒有給她交待，甚至要與狄安娜結婚。

　　而多米尼克的跟班也替唐娜不平，他甚至表示願意養她一輩子，但唐娜表示她其實有三個小孩，如今都已扶養長大，大兒子安貝托，二兒子禮卡多，三兒子米凱爾。唐娜並向多米尼克放話，三個孩子中，有一名是多米尼克的親生兒子，於是多米尼克拼命算日子，希望能算出那個才是他的骨肉。但始終找不到答案，而唐娜口風又緊，死也不肯說出真相。

　　多米尼克也見過這三個孩子，但依然無法從對方的喜好或興趣查出端倪，最後在爭執中，多米尼克吻倒在地上的唐娜，這才發現真愛正是唐娜。

◎　劇情分析
    
　　「啼笑姻緣路」另一個譯名是「義大利式結婚」，是一九六四年義大利新寫實主義大將狄西嘉的名作。他的另一部影片「單車失竊記」早已成為世界經典。而本片屬於另類風格，並且男女主角都是赫赫有名的大明星。「八又二分之一」的馬斯楚安尼，以及「烽火母女淚」的蘇菲亞羅蘭，以這種鐵三角構成了這部令人懷念又驚嘆的作品。

　　在歐洲的每個國家，似乎都擁有獨特的電影特質，義大利影片是掀起新寫實主義的起點；而法國在其後也湧現了新浪潮的風向，對世界各國而言，這些六0年代的影片，都是一種新面向的指引。

　　由現在的社會觀點而言，本片並無新奇的感動，但這在早期的社會，尤其是台灣因戰後經濟的衰頹，許多女性為了家計，只能投身在青樓之中，雖然是出賣靈肉，但卻也能照顧更小的弟妹，這些當大姐的，也都遭到後來功成名就的弟妹遺棄，這樣的情節在台灣不知已經上演過多少。

　　筆者曾改編台灣早期作家張文環前輩的作品「藝旦間」，並在公共電視台播出。所謂「藝旦」其實是酒家女蛻變成個體戶，但在自己經營的場所應對的，還真的有許多文人雅士，因此藝旦還得身兼吟詩、彈唱故示風雅，否則還是無法受人青睞的。

　　藝旦所愛上的男人，到最終還是會有許多掙扎，假設你娶了藝旦，但你的朋友也曾去光顧那家藝旦間，那你的面目要置於何地？

　　早期確實有許多愛上酒家女，最後讓她從良的真實事例，失敗的例子也不是沒有，但那是一個全世界的潮流，在戰爭剛結束時，一切都尚未上軌道，在走投無路之際，步入青樓似乎是唯一的選擇。在我們鄰國的日本，這方面的電影敘述其實是更多的。

　　義大利的這部電影，卻採用喜劇來顛覆傳統的認知。而且在當時採用了倒敘法，那是相當大膽的呈現。一開始唐娜似乎已病入膏肓，而一句她不需醫生，只需要神父，這也表示命在旦夕。

　　電影在一開場就帶給觀眾無比的壓力，而她的同居人卻與新歡要去試婚紗，這是何等強烈的對比？殊不知這正是唐娜設下的計策，利用臨死之前的哀憐，讓多米尼克不得不與她結婚。多米尼克一時失了主意，在半推半就中成了婚。也許他認為，要給一個同居多年，而即將步入死亡的同居人，一點同情的彌補。而之所以這樣，當然也突顯了潛藏在他心中的感情氛圍。

　　多米尼克是個花花公子，他雖與唐娜同居多年，但卻四處捻花惹草，在他步入中年之後，竟要與自己店內的會計結婚，或許他覬覦她的年青，而唐娜似乎也步入中年，對他而言早已失去了新鮮感。

　　所有的電影與現實社會，其實都是從這個角度呈現，但這部電影卻充分顯現了新女性的作風。在六0年代女性的地位還是相當卑微，但唐娜卻主動出擊，設計了「瀕死」的戲碼，一下子就把多米尼克騙來與她成婚。

　　看似詭計得逞，但多米尼克也不是省油的燈，他請律師來翻案，果然在義大利的法條中，對這種「詐騙」方式而成立的婚姻，是可以不成立的。

　　於是唐娜又變成了弱者，她無法抗拒律師所提出的抗辯，而她也認命的簽字離婚。有趣的是唐娜是不識字的，光是簽名就費了很長的功夫。一次在租屋簽約上，另一次則是離婚。這種不識字的現象，在六0年代其實是相當普遍的。

　　唐娜真正的秘密武器，是她暗中生了三個孩子，這其實是會構成多米尼克離開她的更佳理由。但唐娜卻欲擒故縱的表示，三個兒子中有一名是他的骨肉。

　　於是情節又顛倒過來，唐娜真的離開多米尼克，但多米尼克反而不斷去糾纏她，因為他想知道，這三個孩子究竟那一個才是他的骨肉。

　　最大的安貝托文質彬彬，尚未有工作，但是個讀書的料，老二裡卡多是個做皮手套的，老三米凱爾是修車的師傅。多米尼克當然是努力想算出，何時讓唐娜受胎？但已經這麼久，又從何算起？

　　於是他自己在三個兒子中明查暗訪，看看有沒有與他相同的特質？但由此來斷定，似乎也會有誤差。三個兒子有可能都是；但也有可能都不是。然而這更引起多米尼克的懷疑。

　　就是處在這樣心神不寧的狀態下，多米尼克又變成劣勢了，這回唐娜可是鐵了心，故意不理多米尼克，這當然又是欲擒故縱之法，最終在地上的一吻，還有三個孩子都叫他爸爸的情況下，終於讓多米尼克發覺真愛其實早就在自己身邊。

　　這部影片與那個年代類同的影片不同之處，在於導演以喜劇的方式來呈現；其二是女性的主觀意識的抬頭，甚至義大利崇尚的「母性主義」似乎也在這影片中見到端倪，年代雖然已經久遠，但依然令人推崇，尤其能從修復版中見到巨星的風采，何嘗不是快慰之事。

印度總舖師(Jadoo)

導演：阿密‧古達(Amit Gupta)
主演：哈瑞許‧帕特爾(Farish Patel)
　　　卡凡多‧吉爾(Kulvinder Ghir)
英國、印度 / 2014年 / 84分/普遍級
禮讚：入選柏林影展美食單元
講述位在英國的印裔家庭故事，色香味俱全的印度筵席混搭犀利笑點，看印度兩大總舖師互尬料理拯救家族危機！ 擁有敏銳味蕾的夏琳妮， ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在英國倫敦附近的萊斯特，有個印度香達納家族，祖母的印度菜相當出色，也將所有佳餚寫成食譜。但在母親主導時，老是由老大拉基作前菜，弟弟賈基作主菜，以至在母親死後，將食譜一分為二，而兄弟二人也因許多誤會，而分別在對街開店，唯一能夠讓兩兄弟都疼愛的，只有拉基的女兒夏琳妮。

　　夏琳妮不僅味蕾敏銳，吃過也記得奶奶那時候的口味，她在倫敦唸法律系，也交了醫學系的男友馬克。兩人在論及婚嫁時，夏琳妮決定要擁有一個印度式的婚禮，而且最重要的是，她想藉這機會，讓已經失和的父親與叔叔，能夠一起進廚房，為她烹調好料理。

　　夏琳妮回來時，各送父親與叔叔一把廚師用刀，且都刻上他們的名字，但印度人的習俗，是在收取刀子時，要隨意給一點錢，否則容易「一刀兩斷」。

　　夏琳妮與弟弟普拉文，在路上遇見原本在賈基餐廳工作的常杜，竟然在替一名沙瑪的人工作，沙瑪表示他請很多高級師傅要重新開張，而且場面甚大，可以讓人舉行婚宴。但常杜表示，他是因為賈基生氣將他辭掉，他有妻兒要撫養，所以不得不在沙瑪這兒工作。

　　常杜偷偷表示，不希望夏琳妮來沙瑪這兒辦婚禮，因為沙瑪似乎向黑道借了許多錢，最近被黑道逼債甚急。夏琳妮於是向賈基與拉基表示她的想法，甚至賈基的太太莉露也一直規勸賈基，但兩兄弟都表示，絕對不可能去向對方道歉，眼看事情就要陷入僵局。

　　馬克主動來向拉基表示，要娶他的女兒夏琳妮，拉基當然很高興，也請算命師合了兩人的八字。而夏琳妮為香達納家族報名印度咖哩菜的比賽，由聞名的瑪德赫擔任評審，兄弟倆雖不同意，但看在夏琳妮的面子上，兩人同時參加比賽。第一階段也入了選，但在決選時，瑪德赫問兄弟二人為何分家，兩人在現場就吵了起來，而拉基也當場昏倒就醫。所幸馬克的同事為他診治，而只是虛驚一場。而在醫院中，拉基才解釋為何他要賣食譜，這都是母親疼愛賈基的緣故，而一切的苦也都由當哥哥的承擔，至此兄弟二人才再度復合，並為夏琳妮做了婚宴的美食。

◎　劇情分析

　　雖然是印度片，而且以印度的咖哩飯作為戲劇主軸，但卻與寶萊塢的傳統印度片，有著截然不同的呈現。這個香達納家族是由印度移民到英國，雖然第二代依然以做印度菜為業，但第三代卻已經確實在英國落地生根。以夏琳妮為例，她就是在倫敦唸法律，也找了一個醫生的未婚夫。但夏琳妮似乎遺傳了家族中的一項特色，她的味蕾能夠強烈地感受到，祖母在世時的拿手好菜，任何一種味道都能重新喚回。

　　如果朝這個方向去發展，相信會有一種文本的強烈訴求，也更能從其中探索到更能令人思考的面向，與討論的議題。

　　本片建構在兩兄弟從小在母親的安排下，哥哥始終作前菜，而弟弟始終作主菜，某種角度而言，這是兄弟分工的團隊運作，但這也促成最後兄弟各持一半的食譜而分道揚鑣，從此形同陌路不相往來。

　　當然影片最後必須灑一點洋蔥，原來哥哥聽從母親的話，對弟弟處處忍讓，但基於自尊，兄弟兩人卻誰也不願對誰讓步，因此形同僵局。一直到馬克向夏琳妮求婚後，她才決定要藉結婚而促成父親與叔叔言歸和好。

　　似乎是為了能夠讓印度菜有上伸展台的機會，最後來場比賽，兄弟連線，最終打敗強敵，拿下第一名的榮銜。這場比賽，也使得兄弟有機會，將心中的感受說出，最終才能獲得對方的體諒，以致誤會冰釋。

　　故事縱然老梗，但只要放置一些新元素，照樣能引起觀眾的注目。本片的顏色其實相當飽滿，除了食物的顏色之外，衣服的顏色也似乎在傳遞印度的服裝特色，尤其夏琳妮最後決定的新娘禮服，應該說是令人「驚艷」，只可惜婚禮這一場被省略了。

　　印度原來曾被英國殖民，許多高級知識份子應該都會說英語，但這也不見得是全部。印度的四大種姓之外，還有更多的「賤民」，這是所有印度電影都不太願意去碰觸的。

　　如果觀眾仔細看，就會知道賤民的皮膚相當黝黑，而上層的婆羅門就顯得白皙一些。其實種姓制度是一個必須廢除的制度，但許多願意嘗試的人，到最後都嚐到失敗的滋味。就像古代的封建思想，雖說在現在似乎已經革除，但在很多人的潛意識中，若是既得利益者，這樣的思考依然是四處可找到痕跡的。

　　如果將這種人與人之間對待的社會問題，濃縮在一個家庭中，其實也很容易找到類似的情節。人性的弱點是自私的，每個人總希望能擁有更多，這也造成一個家庭，在父母雙亡之後，兄弟姐妹失和，就算表面和氣，但若有過財產的紛爭，心中總有著太多的不悅。

　　這種情形並非只是偶發，可以說是普遍存在我們的社會，許多自稱為知識份子的人，爭起財產可一點也不手軟，但卻從未自問，究竟自己是為這個家奉獻了什麼？這應該是我們自稱為禮儀之邦的人，感到慚愧的。

　　一本食譜一分為二，這代表了一種無情的撕裂，這其中夾雜了多少的恨意，導致兩兄弟在同一條街上開店，相互廝殺的結果，似乎誰也得不到好處。好在夏琳妮在兩家都吃得開，這在影片中並未說明原因，但可能是夏琳妮的味蕾都記得祖母曾經做過的菜，兩家的主廚都需要夏琳妮的修正，這無形中便成為已經分裂的兩家之間的橋樑。縱然有些難以說服，但應該勉強可以接受。

　　反派角色沙瑪，卻沒有充足的戲讓他發揮，因此也就無法構成一股壓力。這可看出，腳本出現了極大的缺失，這也使得這部電影，都是以「想當然耳」的方式進行，就連馬克的戲，也顯得七零八落。而這些缺失，其實還是可以修正，只是修正後再拍出來，都會是截然不同的修正，甚至也早已逾越了原本的故事架構。

　　每個國家都有引以為傲的美食，印度的咖哩是印度人的最愛，泰國也不遑多讓。在台灣的便利商店，便有許多微波食品，就是屬於咖哩系列的飯食。在飲食方式逐漸改變的現在，許多人也逐漸能嚐到真正的咖哩飯，雖然不是那麼道地，但畢竟也是一種另類的風味。

　　很多人以為超商的國民便當，沒有什麼值得誇耀，但有許多從日本來台灣旅遊的學生和旅客，都曾反應很喜歡國民便當，這可能是我們始料未及的。

　　其實在台灣的印度料理，也有許多專門店，但嚐過之後沒有想像中的好吃，總覺得味道重了一些，再加上一些薄餅也是偏鹹，但就不知電影中的道道美食，是否真的是如此令人垂涎欲滴？

　　在英國比賽印度菜，當然規模無法盛大，也就是其本質的厚度會偏於狹隘，想想若是在全印度比賽的結果，那絕對是完全不一樣的。

　　嚴格地說，這應該已經不是一部標準的印度影片，雖然所有的元素齊備，但因城市背景的關係，使得本片便侷限在一定的規模之中，而無法更強烈地呈現由「印度」發想的故事，這一點是較為可惜的。如果說這部影片傳達什麼訊息，我想應該是真正的親情吧！

星際過客(Passengers)

導演：摩頓‧帝敦(Morten Tyldum)
主演：珍妮佛‧勞倫斯(Jennifer Lawrence)
　　　克里斯‧普瑞頓(Chris Pratt)
美國 / 2016年 / 95分 / 普遍級
踏上星際旅程的孤寂男子提早幾十年自休眠狀態轉醒，繼而面臨關於另一位旅人的道德難題...

◎ 劇情簡介

　　一艘「艾瓦隆」號太空船，在自動駕駛中經過隕石區，一顆小隕石擊中了太空船的船身，導致一名沉睡中的工程人員詹姆斯提早醒了過來。

　　整個太空船中，都是在睡眠狀態的船員以及五千名旅客，而離「家園二號」的航期尚須九十年，換句話說，詹姆斯可以在太空船上不愁吃不愁穿，但在到達目的地時，他可能已經死亡。在整個太空船中，只有一名機器人酒保亞瑟。

　　透過每天固定的餐飲，與亞瑟用酒的服侍，這樣經過一年多後，詹姆斯突然興起一個奇怪的念頭，若能取得喚醒的樞紐，他願讓那個人醒過來呢？但這也表示這個醒過來的人，也會在到達目的地前就死亡。

　　詹姆斯經過天人交戰之後，決定喚醒一名充滿幻想以及想像力的女作家奧蘿拉，詹姆斯告訴奧蘿拉他叫吉姆，奧蘿拉雖然無奈，但也只能繼續和平相處，甚至兩人也漸漸有了好感，終究還上了床。

　　但好景不常，奧蘿拉終於從亞瑟口中知道，原來自己是由吉姆喚醒的。奧蘿拉非常憤怒，她甚至暴力相向，吉姆也只能默默承受，雖然他也曾向她道歉，但光道歉又無法讓她再回休眠艙內，這無異是吉姆剝奪了奧蘿拉的生存權。

　　此時太空船似乎出現電力不穩狀況，吉姆努力檢修，終於發現太空艙門的開關出現問題，但儘管利用控制器，卻無法把核能熱排出，唯一的方法便是以人進去打開艙門，但這必須冒著生命的危險。

　　兩人不得不合作讓吉姆去冒險，否則最終結果會使太空船爆炸。吉姆拆下一塊合金板，用以抵擋流出的核能熱，在使盡全力後，終於將積聚不散的核能熱散發，而吉姆雖然抵擋了核能熱，卻斷了繩索而漂流在太空中。奧蘿拉躍出太空船奮力將吉姆救回，而此時船長賈斯也醒來，遂帶他們進入指揮艙，而此時電腦也診斷出賈斯即將因器官衰竭而死亡，於是他將身份辨識卡交給吉姆，並請吉姆再修復其他損壞之處。修好之後，吉姆也發現他可以再讓奧蘿拉再度睡入休眠艙，但這也表示吉姆將犧牲他自己，讓太空船九十年後平安到達「家園二號」。

◎　劇情分析
    
　　地球是人類的家園，但在過度開發的同時，人類也會開始思索，在宇宙中尋找另一個可供人類居住的星球。就算地球並未過度開發，人類的貪婪也是永無止境的，因此影片中的「家園二號」便成了人類移居的對象。

　　但在太空船尚無法以特殊的方式，快速到達第二家園星球之際，人類似乎只能以「休眠」的方式，由電腦自動駕駛，在歷經一百二十年之後，自動甦醒，這未嘗不是一個妥善的方式。

　　人存在某一個地區，其實並非是偶然的，佛經的詮釋是人的「真心如來藏」含藏過去的「業識種子」，於是根據「業識種子」便投胎為人，出生在應該出生之地，長成應該成長的臉。但日後的遷移，當然也是另類的業緣表現，像台灣很多人會移民到美國、中國甚至其他國家，這些出發動機，均應歸屬到前世的業識因緣。

　　未來的移民政策，當然會涵蓋宇宙中其他星球，就算沒有空氣、也沒有水，相信科學家也會製造出，能生產水與空氣的裝置，因此移民外星球，是勢在必行的舉措。

　　佛經「華嚴經」中曾提及整個宇宙的概念，而銀河系則是釋迦摩尼所化的佛國土，但現今我們的太空船居然無法飛出銀河系，更遑論要到其他十方世界的佛國土。但藉著佛力，便很輕易地到達。「維摩詰經」中有香積佛國的比丘到娑婆世界的故事，雖然路途是如此遙不可及，但在極短的時間便能到達。雖然只是佛經所述，但若比較現今的科學，便令人有更多想像的空間。

　　「艾瓦隆」太空船是一項有計劃移民的星際計劃，除了幾百名工作人員外，尚有五千名付費的乘客，猶如像地球上四處旅行的遊客，可以選擇留下，也可選擇再度回到地球。但若再度回到地球，也會產生不可思議而令人沮喪的事。

　　人的壽命百歲，但一趟星際旅行，來回休眠要二百四十年，這意味著當你回到地球時，你所認識的人其實都已經不在了。那這樣孤單的日子你將如何獨處？

　　如果留在那個新家園，似乎也將與原有的故土永別，離開自己生長的地方，而永遠無法回去，應該也是令人傷感而難過的。

　　然而這部電影，並非是在探索這個區塊的真義，因為一顆隕石的撞擊，使得機器故障，導致機械士詹姆斯提早醒來，甚至也無法操作讓自己再度休眠，而太空船尚要在太空中航行九十年。

　　這意味著詹姆斯將孤單地在太空船中自生自滅，雖然不愁吃穿，又有機器傭人酒保亞瑟陪伴，但真正的人卻只有他一人。

　　一年後，詹姆斯面臨了人性中極端複雜的挑戰。如果有一個漂亮的女伴，那應該是生命中最美好的事，但若將其喚醒，這意味著這個女人也與他一樣，終究無法到達「家園二號」，而必然在到達目的地前死亡。而對方的死亡，是詹姆斯所造成的，就某種角度而言，詹姆斯不管喚醒了誰，都屬於謀殺。

　　詹姆斯經過長考，也與亞瑟討論過，並希望這名機器人能夠為他保密，詹姆斯終於相中一名小說家奧蘿拉，毅然決然打開休眠艙。

　　奧蘿拉當然不知道是詹姆斯刻意選中她，一開始兩人似乎別無選擇，兩人過著只羨鴛鴦不羨仙的生活，甚至也穿上太空裝，利用繩鉤在太空外漫步。

　　但好景不常，亞瑟似乎是個不會說謊的機器人，他偷偷告訴奧蘿拉，她會甦醒其實是詹姆斯所為，於是兩人從神仙眷侶立刻變成最怨恨的仇人。

　　但詹姆斯似乎不曾去探討，自己為何會突然從休眠中醒來，當突然發生的重力喪失之後，經詹姆斯的搶救，才將奧蘿拉從水中拯救出來。當游泳池的水失去重力之後形成的圓水球，讓奧蘿拉困在水中無法脫困的場景，實在令人叫絕。後來知道太空船其實已經受損，若無人醒來而加以修復的話，整個太空船最終將毀於一旦。

　　詹姆斯在無法洩掉原子爐產生的核熱後，毅然決然獨自去打開艙門，但將核熱釋放後，自己也因繩索斷裂而飄浮在太空，這回反而是奧蘿拉飛出太空船外，將他拯救回來，雖然已經被判讀死亡，但奧蘿拉以船長的手環，命令電腦為詹姆斯開刀。

　　理論上，電腦不會有猶豫的情形，但在危急之際，奧蘿拉以自己的任性拯救了詹姆斯。這一點，是為了添加戲劇的趣味性，實在不必太過計較。

　　詹姆斯在太空艙的大廳種了許多樹，活像一座伊甸園，這當然有隱喻的效果存在，只可惜亞當‧詹姆斯早已身亡，因為後來發現要重啟休眠艙，必須要有人在外操作，詹姆斯讓奧蘿拉再度休眠，這也只是讓事情回到最初的原點，而兩人這段的情感，似乎又變得相當神奇而不可思議。

　　未來的世界面對太空之旅，應該是一種必然，而其中可能發生的問題，絕對會超乎我們想像之外。但不管科技如何發達，人類即將遭遇的又是何事，這一切絕對不可能離開人性。「星際過客」正是在這個角度上，做了極為中肯的詮釋。

我是布萊克(I, Daniel Blake)

導演：肯‧洛區(Ken Loach)
主演：戴夫‧瓊斯(Dave Johns)
　　　海莉‧斯奎爾斯(Heyley Squires)
英國 / 2016年 / 100分 / 普遍級
禮讚：贏得英國電影學院獎最佳英國電影
　　　第42屆凱薩獎最佳外國片
　　　坎城影展金棕櫚獎最佳影片
59歲的木匠，一生辛勞工作奉獻，直到某天不慎受傷，束手無策尋求政府救濟補助。被社會福利制度及迂腐官僚高牆擋 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　布萊克已經五十九歲，他心臟有嚴重的問題，然而醫生開的處方卻讓他處處碰壁，始終在很多規定的名詞中打轉。

　　布萊克要再工作卻也遇上困難，但也無法申請失業救濟金，就算可以也有許多規定，而布萊克正好處在中間，始終被拒絕於門外。

　　在救助單位中，他遇上了一名單親的母親凱蒂，她帶著女兒黛西以及兒子狄倫，要申請救助，依然被拒於門外，布萊克出面帶她回去，這才發現她剛從倫敦搬到新的公寓，但公寓內甚至沒有繳錢而斷電。

　　布萊克是一名出色的木匠，他立刻將可以立即改善的著手修理，但卻留了字條給凱蒂，要她無論如何要先去繳電費，否則沒暖氣如何過活？

　　布萊克不會用電腦，雖然有人指點，但最終要完成填表作業時，電腦忽然當機了，旁人告知因公家電腦使用有規定的時間，超過自然會停止。

　　布萊克不死心，也受了好心的公務員席拉的代勞，但席拉立刻受到上司的責備，因為她們認為若這樣幫忙，是違反行政規則。

　　布萊克隔壁的一群年輕人，以布萊克的名義收到從中國寄來的包裹。原來那是一名在廣州的史丹李，他利用外國在廣州設的廠，然後分散寄到英國，而這些最新式的球鞋並非山寨版，但卻比店面的價格少了三分之一，布萊克的年齡實在搞不懂，年輕人為何會為一雙球鞋如此熱衷？而且肯為鞋子花上一大筆錢。

　　凱蒂要去打工，布萊克便為她帶兩名小孩，凱蒂有一次在超商偷了些東西，但警衛不但放過她，並給她電話號碼，希望她能在極度困難時可以得到救助。原來這是一種一樓一鳳的流鶯集團，凱蒂為了生活不得不操此出賣身體的職業，最後被布萊克發現，這使得凱蒂相當尷尬。這期間他們也到食物銀行渡過難關。

　　布萊克終於忍不住了，他在政府機關前噴字「我是布萊克」，這引起了更多人的喝采，最後有律師為他出面，但布萊克卻心臟病突發，死在洗手間。

◎　劇情分析
    
　　曾經拍攝「吹動大麥的風」的名導演肯‧洛區席捲世界影壇，但被稱為「勞工電影」導演的肯‧洛區，其實作品深入工人的層面有更精彩的表現。

　　「我是布萊克」在參加影展時，並不曾被專家看好，但最後在坎城影展「意外」獲得金棕櫚獎最佳影片時，掌聲也是此起彼落。但隨著影片四處傳播，所有國際媒體也開始以正面的態度來看待。

　　五十九歲的年齡，似乎也是迷惑於知識數位化與傳統之間的掙扎。以電腦而言，英國人學起來似乎更容易得多，畢竟上面都是英文的說明與注釋，但布萊克卻也不曾從中討到便宜。要申請一張表格，必須自己在網站上下載列印，公務員是不會幫忙的。

　　其實也並非不能幫忙，但上司會制止，他們認為，公務員要一視同仁地，面對所有的國人，年紀大而無法操作電腦的人，便任其自生自滅。其實很多事情，確實就算公務員不幫忙，但當事人似乎到最後也都能完成，也許透過家人或朋友，但其中的煎熬實在令人感傷。

　　不只是電腦的問題，肯‧洛區批判的是國家的體制，以及僵化的流程，和冷漠的人性。「台北物語」這部電影，其中有一段打電話給銀行的過程，回應對方的永遠是冷漠的機器聲，看似有許多人性化的選擇，其實每一個按鍵，都會使人落入迷宮，從而不知所措。而按到最後，要辦的事根本無法獲得答案，回應你的是一句很有禮貌的「謝謝你的來電」。

　　肯‧洛區直接批判了公務員固守崗位的僵化，他們依照文字記載的規章文字，以此當作守衛的城牆，若有些許不合制定的規則，自然不能越雷池一步。

　　就一個體制而言，這是政府的責任，而堅守責任不正是公務員的職責？因此就這個層面而言，並沒有對或錯的問題；問題是過度堅守城堡，卻忽略了原本就弱勢的老少婦孺。也許從整體而言，政府的立意沒錯，否則勢必引來更多樂享其成的人。

　　失業的人有失業救濟金，但必須要有尋找工作的證明，而願意給布萊克工作的都不是木匠，而他堅持自己是獨一無二出色的木匠。而另一種是請領生病而無法工作的救濟金，布萊克的心臟有問題，醫生對於他能不能工作並未做成決議，因此使得這方面的救濟金也無法請領。這也就是說，布萊克處在兩邊不討好的局面，就像個爹不疼娘不愛的孩子。

　　這似乎是很多藍領階層的人的噩夢，他們在極度困境的同時，卻無法及時獲得政府的補助，在台灣似乎有時也會有類似的情境。但台灣終究還有倫常之下的幫忙，若非是大奸大惡之人，相信一定有親人會多少補助。而在英國，這種來自家人資助的情形便少之又少。

　　凱蒂連續跟過兩個男人，但這些男人卻最後都棄她而去，留下給她的是女兒與兒子。凱蒂必需養育兩個孩子，也需要較寬的公寓，否則過去那狹小的空間，使得兒子不會講話，也不曾展現笑容。

　　但要住寬廣的公寓，卻也必須付出代價，她縮衣節食，將能吃的全給了兒女以及來幫忙的布萊克，自己只喝些水，最終卻因營養不良而昏倒了。

　　在不得已的狀況下，凱蒂在大賣場買東西時，雖然有付款，但卻多拿了一些食品，警衛發現了，卻刻意讓她離去，這當然是欲擒故縱之法，因為留了電話給凱蒂，她在極度困難之際，一定會去找他的，而警衛卻介紹凱蒂去當應召女郎。為了生活，凱蒂下海了。

　　這是肯‧洛區對社會提出第二種嚴厲的批判。是什麼緣由，讓一個女人如此走投無路？是什麼原因，讓凱蒂必須走這一條不歸路？是這個社會造成？或是真正是因社會體制所導致？

　　凱蒂的事終究還是無法瞞過布萊克，他假裝嫖客而見到了凱蒂，凱蒂無地自容急急奔出，她不聽布萊克的勸告，因為如此，她不得不用憤怒來掩蓋自己的羞恥。

　　英國這個國家有這類的情形，倒是出乎我們意料之外，但若在台灣，也許會有記者極盡所能地去挖掘，甚至最終會引發罷工抗議。

　　台灣目前正在為年金改革作最後的爭議，許多參予抗爭的人，其實都有極高的退休俸，只是因為少了一些錢，但卻已引起極大的抗爭。若能知曉凱蒂與布萊克的情形，或許會讓事情更有一些退路吧？

　　本片最終獲得坎城影展的肯定，這是因為肯‧洛區擅長營造金字塔底端的人物，而非金字塔尖端的人。底層的民眾是最踏實的，他們的生活跟每個人相似，一舉手一投足，都與每個人有關，也因為如此，這部電影就更能顯示出它的本質與宗旨，也更能達到肯‧洛區要批判的區塊。

　　布萊克最終在政府大廈噴了漆：「我是人，應該被有尊嚴的對待，我是布萊克。」。

　　這句話相當有力量，尤其出自一名受盡體制羞辱的人，這一點其實更值得台灣有更多的思索。

穿白絲綢的女人(The White Silk Dress)

導演：劉皇
主演：張玉英、郭慶
越南 / 2005年 / 143分 / 輔導級
禮讚：第11屆釜山國際電影節 新浪潮獎(提名)
　　　第11屆釜山國際電影節最受觀眾歡迎大獎
描述的是一對深愛彼此、卻命運多舛的戀人，為了躲避戰爭而逃往南方…

◎ 劇情簡介

　　法國殖民越南的1954年，北方的海陽的總督有個駝背的男佣，他早就愛上另外一名受盡虐待的女佣丹，駝背仔從小不知父母是誰，但卻極具善心，見附近的梅太太沒米吃，他侵入總督的米倉中偷米，但因總督召喚，他急忙將米託付另一名家僕，但被發現後害家僕挨打，駝背仔立刻出面承認是自己偷的米。

　　丹非常不忍駝背仔被打得全身是傷，但駝背仔反而送她一件白絲綢衫，當作定情之物。此時二人在丹換穿白絲衫跪拜天地後，丹送給他一個檳榔，希望能種在他們日後的家。而駝背仔回報她的正是他最擅長拉的胡琴。

　　此時受盡壓迫的民眾開始圍攻總督府，而駝背仔趁機就帶丹逃往南部。在途中看到許多屍體，都是在戰爭中被殺死的，他們也曾躲在屍體堆中而逃過一劫。

　　一九五四年七月二十日，奠邊府一戰法國失利，遂在日內瓦簽訂公約將越南分成南北兩個國家。一九五六年駝背仔與丹住在水寮之中，遇到雨季有時根本無法工作，而駝背仔將檳榔種入土中，也慢慢發芽長大。在連生四個女兒後便不再生。第一個女兒為謀取平安，遂取名為安，第二個女兒因遇大水，遂取名為洪水，第三名取玉米，最小的取名為富有。

　　隨著女兒長大要上學，但學校規定女孩要穿白絲衫，但他們買不起，此時丹剛生下最小的女兒，遂由人介紹去有錢人家餵奶，所謂「餵奶」就是隔著牆中的洞將奶放在洞中，讓隔壁的老人吸奶以補養份。也因為這樣，丹才漸漸存了錢，但這事被駝背仔知道了，他憤怒打丹，也用刀砍了檳榔樹。不得已丹只好將駝背仔送她的白絲衫剪成一件小女孩的尺寸，由安與洪水輪流穿，而玉米在上課時，因直升機飛得太低，引起眾人的驚呼，不小心將墨水濺到白絲衫上，玉米在河邊洗污漬被男生取笑，但此時戰火又起，安不幸死亡，而在大雨中的駝背仔與丹，為了多撿一些漂流木，不慎丹落水卻找不到屍首，駝背仔傷心將琴丟入河中以為陪葬。而戰火又逼近，在房子著火之際，玉米為了進去取那件白絲衫，但房屋卻傾倒而下，戰火一直到一九七五年，美國退出越南。

◎　劇情分析
    
　　上個世紀的五0年代至七0年代 整整二十年，是越南這個國家，面臨一個重要的轉捩點。當然有他的陣痛以及難以抹滅的傷痕，同時也在全世界引起強烈的反彈，與社會的結構思想的改變。

　　其實若欲追根究底，應該提及十九世紀的殖民統治。許多中南半島甚至連印度這麼廣闊的國家，都曾經是西方的殖民地，為了趕英國人出印度，甘地採用不合作的態度，最後讓英國退出了印度。

　　而越南在五0年代都是由法國所殖民，這也是為何西貢有小巴黎之稱，因為西貢的牛角麵包，都得自法國的真傳，但這應該也不是值得越南人自豪的。

　　法國人採用「以夷治夷」的方式，設立了許多官銜由越南人來擔任，再由這些所謂的地方總督治理其他越南人，而法國人則在這個國家予取予求，將越南重要的資產運回法國之外，其實也直接控制了南海的霸權。

　　法國人的統治方式，使得社會產生貧富極度不均的情形，人與人的階級區分非常大。像總督連吸鴉片都要佣人伺候，而佣人或女僕似乎就這樣成為他們終生的命運。這也是為何北越的共黨會崛起，並在後來統一越南的原因。這種情形與中國早期的社會情形是完全相同的。

　　奠邊府之役使得越南一分為二，而這之後法國人決定退出越南，改由美國人接手。所以原則上，美國在越南也是延續殖民主義的效益。只是到六0年代時，越共的戰術完全進入地下道，這使得美國吃了極大的虧。而美國為了清剿越共讓他無所遁形，遂丟了許多落葉劑，導致許多森林變成光禿禿，以為這樣能讓越共無所遁形，但最終輸的人是美國。

　　中國與越南的關係也是如此，歷史上好像不曾有任何朝代的軍隊攻入越南。究其原因是每當中國的軍隊勝利時，越南立刻降伏，並答應每年朝貢，但大都只有一年，日後又會開始在邊界打家劫舍。

　　鄧小平當政時，曾派兵要「教訓」越南，雖然宣傳上號稱打了勝仗，但其實暗地吃了不少悶虧。畢竟中共已有多年不曾有過實戰經驗，而越共正好從戰爭洗禮中走出來，真正的勝負其實有待每個人去撿視。

　　「穿」片涵蓋的時間近乎十多年。更早在法國人的統治敘述並不太多，只是呈現了駝背仔與丹之間的將心互許，或許同為天涯苦命人，幾乎對生活沒有什麼期待，但在心中還是為將來暗許了一道幸福的彩虹。

　　駝背仔是相當有善心的。他偷總督的米資助其他貧婦，這使他慘遭鞭刑。也許是這份善良，使得身為婢女的丹才會愛上他。這段故事雖然略顯單薄，但畢竟是個開端，也間接地將過去這些資本主義作了敘述呈現，當然也合理了兩人的逃難。

　　為何兩人沒有留在北方，而往南直奔？畢竟那時的資訊有限，往南而逃似乎只是為了逃避戰亂。而他們似乎也沒預料到，戰爭會一直永無休止地延續，甚至也無法預料到南方似乎也很難有他們的立足點。

　　越南沒有四季，只分春季、秋季、雨季。每當雨季來臨，湄公河便會氾濫，家中淹水似乎是一種常態。因此第二個女兒便取名為洪水。

　　其實為了拍出雨季的實際情況，本片攝製期間長達五年，這都只是為了考究真實的情境。然而就像早期貧困的農民一樣，他們任勞任怨，無非只是期待日後一定會來到的好日子。

　　故事的主要具象道具是越南女人傳統的白絲衫，而駝背仔出生時被一件女人的白絲衫裹住，以致被總督檢回當傭人，究其理由應該是女人生出駝背的嬰兒，生怕不吉祥故而棄之。但這使他終身為佣當僕，自是不甘，何況他暗中交往的丹不時受到欺負，故在駝背仔的心中，自然早就興起私奔的念頭，若非是越共的攻擊，他與丹還是很難脫離原有的位階的。

　　問題是逃往南越後，一切的苦難並未結束，為了女兒上學的白絲衫，丹只好去賣奶以賺取買衣服的錢。這段戲似乎依然在批評資本主義存在的惡質，一名行將就木的乾瘦老人為了汲取養分，竟用金錢向人買奶水吃，在牆上築個空洞的場景，實在叫人目瞪口呆，導演曾用一個鐘頭去詮釋丹的感受，這當然是令人感傷的。

　　明明哺育的是自己剛出生不久的女兒富有，但現在卻必須讓一個老男人吸吮，這豈是天下該有的倫常，導演在此處做了強烈的批判。

　　丹將那件丈夫送他的白絲衫，改為大女兒安能穿的白絲衫，而二女兒「洪水」也必須輪流穿，這好像伊朗影片「天堂的孩子」一樣，兄妹兩人共穿一雙鞋，每每在一個約定的地點交換，似乎也讓人相當感動。

　　也許命運永遠掌握在有權力的一方，那怕一家人如此的奮鬥，但最終丹只是為了多撈幾根漂流木卻落水而亡，甚至屍體也尋無蹤跡。

　　戰爭最終似乎是毀了這個家與夢，一切的辛勞最終都成泡影，而碎裂的片片白綢卻化成了無數越南女人的背影……。

寂寞愛光臨(Not Here To Be Loved)

導演：史蒂芬‧布塞(Stephane Brize)
主演：派屈克‧薛內(Partick Chesnais)
　　　安娜‧康西尼(Anne Consigny)
法國 / 2006年 / 90分 / 普遍級
禮讚： 凱撒電影獎最佳男主角
　　　　　凱撒電影獎最佳女演員
　　　　　凱撒電影獎最佳男配角
　　　　　歐洲電影獎最佳男主角
一個人守候孤單，兩個人擁抱幸福....

◎ 劇情簡介

　　尚克勞德‧德薩繼承了父親遺留的工作，每天必須去擔任法拍執行官，而這些繳不出房租的人，克勞德帶警察查封他們的財產，並將他們驅逐出居所。

　　或許這種工作幹久了，便使人產生極大的冷漠，於是他離婚了，而住在養老院的父親，也是一樣不近人情，成為老人院內最不受歡迎的人。雖然哥哥、姐姐都被氣跑了，但克勞德依然在假日去探望父親。只是沒談上兩句話，父親就大發脾氣，要他到外面走走，他說會感冒，玩大富翁卻每次都不歡而散。

　　克勞德的兒子尚伊夫也加入工作團隊，這使得助理海倫能夠鬆一口氣，但沒多久尚伊夫也興起離開的念頭。但真正面對克勞德，卻只表示不知是否能在公司內放一些植栽，被叫來幫忙之前，尚伊夫是從事植栽的工作。

　　在公司對面有一家教探戈的舞蹈教室，這似乎給克勞德有了一份契機，他鼓起勇氣走入舞蹈教室，沒幾天就認識了一名女子芳絲華。原來以前的母親，當過芳絲華的保姆，兩人在舞蹈教室內跳得相當契合，也送她回去。

　　第二天芳絲華打電話來，說她的舞鞋遺忘在車內，於是芳絲華依約定的時間 七點鐘到達，兩人喝了酒，也一起討論跳舞的細節。其實芳絲華的未婚夫是老師，他正要寫一本書，只是沒靈感，故無法陪芳絲華去舞蹈教室。而另一名男子一直追求芳絲華，為了婉拒他，芳絲華告知自己即將結婚。

　　芳絲華去試穿新娘禮服，但母親有太多的意見，這使芳絲華有些沮喪。而克勞德去看父親時，突然問起獎盃之事，父親說早丟棄了，這使得克勞德大動肝火。芳絲華再度邀未婚夫去舞蹈教室，但西瑞表示今天靈感不錯，要留下寫書，而這晚克勞德送芳絲華回去，在車內吻了她。

　　但追求芳絲華的男子故意問她未婚夫之事，克勞德認為自己受騙，不再去舞蹈教室，也不聽芳絲華的解釋。而此時他的父親逝世，他才發現，父親把所有得獎的獎盃，全都鎖在櫃子中。克勞德知道兒子也不適合這工作，要他立刻回去做園藝，而為了安排座位沮喪的芳絲華，已表露了她對西瑞放棄的態度。終於有一日，克勞德又走入了教室……。

◎　劇情分析
    
　　人的工作常常影響到性格與個性，克勞德像個三明治人，他必須照顧或探視在養老院的父親，而孤高傲氣的父親，也不屑與大廳的老人一起寒暄，唯一的等待就是假日會來探視他的克勞德。

　　克勞德的工作繼承自父親，這也是兩人極為相近之處，面對付不出房租而被沒收財產，並驅趕而出的這些困苦的人，克勞德只有裝出一副冷酷的臉色，否則只要心軟是絕對無法執行這份工作的。因此克勞德失去了妻子，縱然最後要兒子尚伊夫來幫忙，但從這三代的比較中，克勞德似乎看出了端倪。

　　父親與克勞德表面上是不近人情，但他們的感情都是被隱藏在內心深處的。每次克勞德去探望父親，縱然兩人有了衝突，但父親總會躲在窗簾後偷偷看著克勞德。因為誰也不能保證，還有下次可以再見到親人。

　　或許是這種死亡逐漸逼近的感受吧？父親便顯得相當的焦躁，人生如果要說能留下什麼？那父親所曾擁有的，應該只有小時候或年輕時，在他調教下的克勞德，曾拿下網球比賽的獎盃，以及玩大富翁比賽的冠軍。

　　但當克勞德問父親獎盃去處時，父親竟說早已丟棄了，但其實在他死後，克勞德從父親口袋中找到鑰匙，打開櫃子是滿滿的獎盃。克勞德從這兒也看出自己的雙重面孔，他一直隱藏自我，不將感情釋放而出，導致妻子很早就離開他。而父親也是如此，克勞德的哥哥和姐姐，甚至母親都拒絕再去探望父親。

　　然而當克勞德踏入舞蹈教室時，立即被芳絲華所吸引，芳絲華為何已經在即將結婚前夕，反而對克勞德有了好感？唯一可以詮釋的就是婚前的焦慮症。

　　從單身即將進入兩人共組的家庭，這表示生活會有極大的改變，不管男女，在即將到來的生活中，必須學習更多的適應與應對，難免在心中會產生極大的焦慮與不安。而當芳絲華認出克勞德的母親是她的保姆時，立刻有了親人一般地親切感受，這應該是唯一可以解釋的。

　　而另一方面的助緣，則是西瑞本身的態度。芳絲華學探戈，是希望在婚禮時能與新郎風光的開舞，但西瑞為了寫書而焦頭爛額，那會在意去學舞之事？一消一長當然助長了芳絲華的心逐漸倒向克勞德。

　　這部影片大量地敘述了人刻意隱藏在內心深處的感情，也許我們害怕將感情全部釋放之後，便會像一絲不掛地呈現在別人面前。因此為了隱藏這些感情，便開始偽裝自己，但這樣的舉措只會讓自己更顯得孤立，人群也離你越來越遠。

　　但人會因此而妥協嗎？當然不會，面對愈來愈遙遠的人群，只有用謾罵與苛薄的語氣來應對，結果當然會使得自己更加陷入泥淖而無法自拔。

　　探戈是所有舞蹈中最富感情的舞蹈。當對方進，己方必退，也必須和諧的交錯腳步而不能絆倒對方。故有人將探戈形容為男女關係。

　　男女相處之道當然要懂得進退，所謂進退應該也能用和諧的角度來解釋，東方文化貴在體諒與包融，這看似簡單，但其實也是相當困難之事。究其原因當然是「心」的問題。

　　當一對男女雙方已經無意在對方之際，我們稱為無心，此時就算用盡所有的力道也難以挽回對方，以現在的社會觀點，都會認同分離為上策，畢竟同住一屋簷下，但卻沒有心在相互經營，那也只會使事情更加複雜，甚至到最後無法收拾。

　　西瑞在芳絲華離去後，就已經明確宣告這段感情的結束，如果克勞德不曾回去舞蹈教室，相信芳絲華也會離開西瑞的，因為很明顯的，兩人的性格其實有著極大的差異，一開始也許芳絲華沒有發覺，但最後在排定親友的餐桌時，竟然引發家人的起哄與爭吵，這使得芳絲華面對這場婚姻的後續，當然會產生極大的困擾。

　　另一項讓芳絲華震撼的，應該是姐姐的外遇。姐姐曾經風迷一名健身教練，當然最後為了婚姻，她必須急流勇退。姐姐的觀點，也是日後社會的趨勢，「外遇是天性」這句話也曾被用來評論「麥迪遜之橋」。

　　在姐姐的觀點，女人外遇似乎是相當尋常的事，但千萬不能沉迷，否則東窗事發後便很難收拾。這一段落其實是相當諷刺的，但這個社會的表相，永遠不會如我們所看到表相般的平靜。

　　處處有偽裝，也常常以雙重性格來處理世上的許多事務，這對每個人而言，都是相當辛苦的。芳絲華也許認為克勞德再平凡不過，就像每天會經過路旁而被你遇到的隔壁男人，這是她的解釋，但這應該還有更深沉的故事不曾被發掘。

　　也許曾被克勞德的母親撫養過，於是便有了一種極為特殊的感情出現，而在過去，這段感情是被隱藏的，換句話說，芳絲華的內心也潛藏著更多不為人知的祕密。

　　雖然平淡，但卻徹底詮釋了一成不變的中年生活裡，女人依然是克勞德靈魂的救贖也是感情的出口。