法國‧鄉村‧樂活(Dialogue Avec Mon Jardinier)

導演：尚‧貝克 (Jean Becker)
主演：丹尼爾‧奧圖 (Daniel Auteuil)
　　　尚皮耶‧達魯桑 (Jean-Pierre Darroussin)
法國 / 2007 年 / 104分鐘 / 輔導級
成功的畫家，婚姻瀕臨破碎，自己也對久居巴黎的城市生活深感厭倦…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在巴黎原本有著一些名氣的畫家，因常與模特兒偷情，這使得太太決定要離婚。但畫家以逃避的方式回到鄉下母親留給他的房子，在這兒有許多空地，但雜草叢生，於是他決定登報聘請一名園丁來整地種菜。

　　一名園丁騎小機車來應徵，兩人愈看對方愈面熟，終於認出對方是小學同學，曾在柯林神父生日時在蛋糕中暗藏機關，導致蛋糕炸開使得神父噴了滿臉奶油，也因此畫家才被送至寄宿學校。
    
　　園丁來工作卻遇上德路祖的兒子，因為兩人個性不合故只好錯開，畫家又換另一名電工，園丁卻又猛讚德路祖的手藝好。
    
　　園丁從鐵路局退休，在鐵道旁領有一塊地種了許多蔬菜，他要求買鐮刀和其他工具，園丁說他與妻子結婚廿七年，每年都會參加魯瓦楊消防隊的活動，也常與太太去尼斯海邊，雖然只是在海灘的路或坐或走，但卻有無盡的回憶。
    
　　畫家說他不想繼承父母留下的藥局，故不選擇配藥而選擇畫家，日後父母相繼過世，他卻在樓閣上發現父親留下的許多水彩畫，可見當時父親也無法忤逆爺爺的決定而使得父親犧牲了自己的興趣。
    
　　在一個名畫家東尼的展覽中，畫家遇見了模特兒瑪格達，但她卻與一名攝影師約翰在一起，畫家以語言激怒了約翰憤怒離去，畫家帶瑪格達回鄉下家中，這使得見到她在作日光浴的園丁相當不好意思，瑪格達建議園丁應向畫家建言蓋個泳池，然後去附近找她姊姊。畫家生氣表示她根本不是找姊姊而是去找攝影師。
    
　　畫家的女兒卡洛帶查爾斯來訪，查爾斯與卡洛相差三十歲，畫家相當不以為然，女兒憤怒離去。但不久兩人也分手了。園丁帶畫家去參加波路的喪禮；也告訴他巴達克車禍身亡，而不久園丁在工作時昏倒，畫家帶他去巴黎認識的醫院，但醫生開刀後又縫合。畫家帶園丁去看畫，也在他出院後一起釣魚，園丁希望畫家能畫一些他熟悉的東西與顏色，也希望能為他太太畫一張人物像。畫家因此以這些作品開了一次成功的畫展。

◎ 劇情分析
    
　　「法國‧鄉村‧樂活」是改編自法國作家亨利‧古耶果的同名小說。由尚‧貝克執導，全劇幾乎以對白呈現，也使得丹尼爾‧奧圖與尚皮耶‧達魯桑兩大影帝互相較勁，成就了這一部相當特殊也極為成功的影片。
    
　　畫家與園丁是兩個極端的工作，但想不到兩人是小學同學，也曾經在一起惡作劇而轉到其他學校。這表示每個人的資質在孩童時期尚在潛伏期中，非得到日後才有機會尋求自己的生命面向。
    
　　然而各人的機緣不同，雖然也都各自有了抉擇的機會，但卻也都滿足在自己的生命對待中。當我們面對這個世界上的各種「法」時，都會有不同的自我詮釋。所謂的「法」就是一種現象。於是我們發現，畫家滿足於自己的繪畫世界；園丁也滿足於自己的園藝與有機蔬菜之中，因為每個人所面對的世界，其實都是一個三千大千世界，而從中透發的生活力量卻是相濡以沫的。也就是畫家的某些態度漸漸影響園丁；而園丁更能展現生命型態與精神的，更是大量影響了畫。
    
　　其實不論在何種的生命態度，其實都會是充滿人文與哲學態度。園丁沒有念什麼書，他的女婿也只是擔任警衛，但當他失業時，畫家打一通電話便又為他找到另一份警衛的工作了。
    
　　畫家因為心不斷地放射在外，故與模特兒的外遇不斷，這導致其妻有意要離婚，這種心態是相當自私的，畫家與年輕的模特兒瑪格達上床，他認為這是相當正常的，但當女兒帶回的男友查爾斯，年齡幾乎與畫家相同時，畫家立刻不悅地表示反對，雖然後來女兒也離開了查爾斯，但這似乎也足以讓畫家思索半天了。
    
　　本片其實也面臨了「死亡」這個議題，園丁帶畫家去參加波路的喪禮，市長來講些場面話，使得兩人假裝哭泣奪門而出，但其實是到外面狂笑不已。因為這些場面化的祝禱詞其實太假了。
    
　　生死是一種必然，巴達克始終改不過伸右手卻騎車往左轉，車禍應該是早晚的事。而畫家有時也自我觀察一番，吸食大蔴是否真能讓自己鬆懈，或是會讓心情陷入更深的不安。
    
　　當然園丁最大的困擾是他的腸子出現問題，雖然自稱是疝氣，這是故作輕鬆狀。但如果罹患絕症之後，難不成只能一直躺在床上？園丁的見解其實是簡單而樂觀的，而這種生命態度也大量地影響了畫家的思維。這也是為何畫家在片尾所開的畫展都是園丁曾告訴他的現象。
    
　　園丁只簡單地希望畫家能畫他最熟悉的事務與顏色，或許基於承諾，園丁希望能畫他妻子的畫像，畫家也都認真地執行，也因為他的精神態度便完全投入一種截然不同的創作方向。對比於好友東尼全部以黑色呈現的抽象畫，便有了一個明顯的對比了。
    
　　面對婚姻問題亦復如是，畫家是極端不穩定的，為何他必須在年輕的軀體中去展現自己的活力？是否只是為了掌握或抓住最後青春的尾巴？
    
　　園丁曾問他妻子眼睛的顏色，畫家卻支吾其詞，這表示畫家的心始終無法表現對妻子的專注。相反的，園丁與妻子也常去尼斯海邊，他們只有在海邊大道散步，走到底再走回來，只是一種生命的參予，沒有任何的多餘要求，因為「參予」而獲得真正的滿足。要不你到海灘去參加「泡沫趴」，不也是一種參予？而前者反而更能以冷靜的態度去觀察與領納。
    
　　園丁的眼中在所有的菜園中其實就是一個宇宙。就猶如畫家在畫布中就是宇宙一般。但畫家的生命態度其實是有著太多的虛假，不似園丁面對的都是真實的生生之意的現像。於是從兩個人的放射宇宙中，在相互輝映之下便分出優劣了。
    
　　當畫家從醫生口中知道園丁的病況已經不久人世時，他心中的震驚是可想而知的。但園丁卻沒有忘記要帶他去釣魚的約定。以「等待」來讓事情發生，這是另外一種寬容，當然這也徹底影響了畫家的認知。就猶如園丁有時會預測何時會下雨一般，這種近乎天人合一的境界是一種智慧的表現。
    
　　將釣竿下餌之後，保持靜態最後才能引誘偌大的鯉魚上鉤，而且一共是上鉤三次，然後與魚的眼睛相視對望之後又將魚放回水中。這也只是一種生命的呈現，而不是結果。因為死亡也不是結果，而是生命的另一種呈現，西方導演不見得能理解這種近乎哲學的態度，但在文本中的哲學表現，我們依然是要給予一些肯定的。
    
　　園丁的妻子其實還是希望能有最後一次機會帶園丁到尼斯海邊，因為這兒是他們夫妻永恆的記憶。因為愈是簡單的生命看待的事情就會愈簡單，也因為更貼近人性，於是生命便有了意義。
    
　　畫家最後的畫展幾乎是園丁生命的重現，一把刀子與一條繩子有什麼了不起？但由園丁的解釋中，一切就變得生龍活虎起來，而生命意義也就有了不同的詮釋。從畫家妻子來看，她的感受是最清楚的，她第一次感受到丈夫開始會關心別人，這場戲是導演留下的契機。

漸動人生(You’re Not You)

導演：喬治‧沃福(George C. Wolfe)
主演：希拉蕊‧史旺(Hilary Swank)
　　　艾美‧羅珊(Emmy Rossum)
美國 / 2014年 / 100分/ 普遍級
敘述一位古典鋼琴家，在人生巔峰的時候卻罹患了 漸凍人疾病 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　伊凡是個成功的企業家，他的妻子凱特是一名鋼琴演奏家。雖然很久沒彈奏了，但在結婚十五周年的夜晚再度彈奏，沒想到彈錯了許多音階，因為她的手指漸漸不聽使喚了。

　　一年半後凱特上廁所開始需要別人幫忙，雖然請了很多人，但都不適任。直到一名叫貝可的女孩來應徵，伊凡對她印象不佳，決定不錄用，但凱特似乎對貝可有緣，遂留用她，也耐心地教他如何作菜。
    
　　貝可其實是一名大學生，甚至與連恩教授有染，而這一夜連恩與妻子珍一起來夜店，貝可在上台演唱因怯場失敗後，在爛醉之後與一名威爾回家過了一夜。
    
　　威爾煮了早餐，但貝可卻不領情，因為她自已認為是失敗的人。因起床太晚，急急跑到凱特家。之前凱特與死黨聚餐，卻也聽到了伊凡似乎有到過夜店，而這一夜伊凡都已經半夜了依然沒有回來。
    
　　貝可被凱特要求從房間內拿出伊凡的電腦，但貝可不答應，凱特想用錢談條件，最後貝可還是答應了，果然發現伊凡與公司的女職員欣希雅有染。一氣之下凱特遂住到貝可家中。
    
　　伊凡甚為著急，一直打手機找她，但她不回電，凱特這才發現貝可有許多樂譜，也知道她對音樂有極大的興致。在貝可的介紹下凱特到泳池內作水療法，並認識了約翰與梅若琳這對夫妻，梅若琳介紹她去作「草本治療」，其實是吸大蔴，梅若琳也教貝可以身體隨節奏用心來擺動。
    
　　在貝可的勸導下，凱特決定回家並將伊凡趕出，並到公司向女職員示威，於是貝可住到凱特家，也在感恩節請約翰夫妻來參加。而威爾又來找貝可，他因有一個聽障的哥哥，所以懂凱特的唇語。貝可知道他的真心，但一時尚無法接納，卻又希望威爾不要把她的手機號碼弄丟。
    
　　梅若琳在醫院掛著機器去世了，凱特相當震撼，她不希望這是她的結局，但同時凱特也知道貝可休學了，她希望她能繼續上學而辭退她，但最終送至醫院時，卻由貝可決定，因她知道凱特會希望回家，那個晚上，她陪凱特走完人生最後一段路。

◎　劇情分析
    
　　前一陣子非常流行「冰桶挑戰」，正是為了關懷(ALS)「肌肉萎縮性側索硬化病」而風行全世界的活動，很多名人藉此風光一陣，但最後有沒有真正關懷到這種症狀的人就沒有下文了。
    
　　這種病症目前尚無醫藥可以醫治，其實號稱醫藥發達的今日，醫學其實有許多病症是束手無策的。所謂的最後搶救也只能插管或依仗機器，但大家也都清楚那也只是苟延殘喘，其實不僅使得病人毫無尊嚴，就算搶救成功，也只是延長躺在病床的時間。
    
　　凱特最終的看法是正確的，如果這個身軀是註定永遠無法恢復，那利用醫院的機器系統延緩了生命，或者讓生命陷入停頓，這其實一點意義也沒有。因此她選擇從容面對死亡，這是現代人亟欲學習的一個觀念。
    
　　在醫院面對急救的原因很多，其一是醫生自己認知的職責，他們認為縱然病人有簽了放棄急救同意書，但現場醫生的判斷如果認為尚有30％的希望，醫生可以否定那份同意書，只是到了最後必須插管之際，都會再訊問病人家屬的意願。
    
　　以家屬的立場而言是相當矛盾的，這牽扯了更多的人性與矛盾，因為一插管病人痊癒的機會幾乎很少，尤其是年歲已高的老人，就算插管治療，其實也大都躺在床上，換句話說，這將留給下一代更大的負擔。基於此，許多家屬其實面對這個抉擇是相當痛苦的。如果不插管，這會不會讓其他人說自己不孝呢？如果插管，那未來可能要面臨更多的負擔與折磨。
    
　　凱特正因為與她同樣罹患漸凍人症狀的梅若琳，在生命的盡頭把自己完全交付給醫院的機器，對她而言，這是她無法忍受的。這也促成了本片的結局。而凱特的決定是自己去面對這個病症帶來的一切苦痛，勇敢地迎接病魔，這是一個現代重要的議題。
    
　　現代人太過依賴醫院的診治，每個人總是相信，只要信任醫師就有痊癒的一天。其實醫生的困頓在於目前有許多病情是它們無法掌握的，醫院的功能只能延長人的生命，但我們必須檢視在這樣狀況下的生命是何其無奈與卑下，再回頭來檢視生命被延長的這一點時間，其實並沒有太大的意義。
    
　　如果要真正追究原因不難發現，強制為病人延緩生命，其實都只是家人的不捨罷了。
    
　　貝可與凱特是一個強烈的對比，但也有相似之處。音樂是她們的共同點，凱特學的是古典音樂，但貝可卻連上台演唱熱門音樂都會怯場。但最終在凱特死亡之後，貝可卻穿著她送的名牌高跟鞋，開始在夜店演唱。也就是貝可從凱特身上學會了自信；也從中了悟到自己許多脫序的行為。
    
　　貝可見凱特的先生有了外遇，自然替凱特憤恨不平，但她自己與學校的教授上床卻又能自圓其說，這種矛盾點若非凱特點破，貝可是無法走出自己的困境的。
    
　　凱特知道貝可為了照料她而喪失了學業，於是她當機立斷要她復學，自己又請了另一名看護，雖然這段情節編導並未刻意放大而喪失了一次戲劇的濃度，但卻也彰顯了凱特處處為人設想的個性。
    
　　然而就連自己的母親也不見得有真誠關懷的心態。在不得不的情形下回來照顧女兒，但卻以自我享樂為主，在宴會派對中更突顯了凱特的孤寂與無助。
    
　　凱特到最終幾乎講不出話來，但卻只有貝可讀得懂她的唇語，就算是丈夫伊凡其實也是束手無策，由此可見這對夫妻在片頭的交融只沉溺在性愛之中，卻永遠無法了解夫妻的相知相惜其實是要來自內心的互融互攝。伊凡永遠作不到這一點，在最後面臨死亡之夜，伊凡卻沒有勇氣留下，他懦弱地逃走了。
    
　　凱特似乎也由此而真正看透了人生的真實面，當面臨死亡之際，或許才是真正考驗人性的關鍵吧！反觀貝可與威爾，兩人有過一夜之情，但威爾的哥哥是聽障人士，因此他擅長手語與讀唇術，這是他與貝可的心會慢慢交融之處，而這份真情反而使得貝可不敢接納。或許是因為她尚未準備好，但令人感動的是她也希望威爾不要把她的手機號碼弄丟。
    
　　凱特過去的生活看似屬於社會的高層，但這些有錢的太太相聚在一起也只是相互比較自己的所有，當真正有朋友受難時，卻始終無人關心凱特，但這反而使得凱特可以認清事實。畢竟死亡這條路都是每個人最終要去面對的，縱然百般不願，但人從出生的那一刻起，早就已經注定了死亡的日期。
    
　　凱特只是得了漸凍人的症狀，這不是她所樂意的，但事情已經發生在自己身上，就算你不願意那也無可迴避，既是如此，唯有選擇勇敢面對，這才是這部電影帶給我們最大的意旨。
    
　　表相上生命有著太多的不公平，但從某種角度來看，其實也沒有太大的差別。生命不在於長短，在於我們面對有限的歲月中，我們應該檢視如何讓生命在世上留下一些記憶與共鳴。

濃情巧克力(Chocolat)

 由  饒淑珍老師 撰稿

導演：萊瑟‧豪斯托姆  (Lasse Hallström)
主演：茱麗葉‧畢諾許 (Juliette Binoche)
　　　強尼‧戴普 (Jonny Depp)
美國 / 2000年 / 121分鐘 / 保護級
禮讚：第73屆奧斯卡奥斯卡金像獎最佳影片(提名)
　　　第73 屆奧斯卡金像獎 最佳女主角(提名)
　　　第25 屆日本電影學院 最佳外語片(提名)
因為身中留著神祕、流浪的因子，女主角以巧克力打進每一個陌生的小鎮，準確猜出每一個人最愛的巧克力以及….心事

◎ 劇情簡介　　　　　

　　二戰結束十五年後一個暮冬午后，一對身著紅色同款斗蓬的大小身影，出現在法國寂靜的沉鬱小鎮。那是祖先來自中美洲某小島，血夜流著浪跡天涯基因的民族，四海為家的薇安母女。

　　靠著她的族人流傳的特殊巧克力配方，薇安要在她的父母曾經落腳在這個國家的土地上居住下來，她也很快地就在鎮上找到了獨居屋主阿曼妲閒置的店租了下來。

　　這是個謹守天主教信仰，十分保守封閉的古鎮，帶領全體鎮民過著嚴守宗教的，是代代世襲的鎮長保祿。不僅深度介入鎮民的信仰生活，更干涉初來乍到的年輕神父的主日彌撒訓詞。薇安的到來適逢教會四旬期，在這四十天的守齋期間，教友均應遵守教規，度節制飲食欲樂的生活，薇安在此時此地開設香甜美味誘人填補食慾的巧克力店，讓鎮長對薇安的開店視為對他的公權挑戰，因而使他杯葛薇安異己這個，將她逐出小鎮，視之聖戰。

　　然而，歷經世事的薇安，擅於察言觀色，藉由多數人對巧克力的難以抗拒，她以此與鎮民交朋友，讓久不親近妻子的先生又回復動力，暗戀寡婦多年的老先生有機會獻衷曲，幫受暴人妻勇敢做自己，走出家暴陰影，助思念的孫祖得以拉近彼此距離。凡此種種，都是經由每個人進入薇安的巧克力店後，因著巧克力的觸媒而發生，但被鎮長視為人性墮落與邪惡的香醇可口的巧克力，值此守齋克苦期，一批批鎮民的失守，讓鎮長忍無可忍，尤其在復活節前夕，看到自己親信的秘書從巧克力店出來，讓他崩潰而拿了拆信刀潛入店裏，大肆破壞櫥窗的巧克力，卻意外讓一丁點克力碎片噴到嘴裏，而那就像是一個引爆點，嚐到巧克力的鎮長，一發不可收拾地狂啖巧克力到不知不覺睡著為止。

　　第二天，復活節當天一早，路過的神父發現倒臥在巧克力堆的鎮長，趕忙叫醒薇安，薇安溫和地搖醒鎮長，而被叫醒的鎮長，很不好意思地向薇安道歉，兩人因而前嫌盡釋，原本準備離開前往他鄉的薇安，也因而結束她浪跡天涯的宿命，決定在此落地生根。

◎　劇情賞析

　　電影「濃情巧克力」的復活節意義

　　由茱莉葉畢諾許主演的濃情巧克力，看似一部文藝片，其實戲中的人物刻劃與劇情，是有濃濃的宗教意涵的。因為本片的主要道具為屬性特殊，可塑性強，帶有浪漫自由氛圍的巧克力，此部電影也因而呈現出頗為豐富的調性。

　　故事發生的時間點，主要是在四旬期。劇中頻繁地以映像語言（以母女裝的艷紅色潑灑在灰濛死寂的小鎮上，劃開那裏的枯燥寧靜）、對比與反差來呈現傳統與新義的對立與衝突；保守強勢的鎮長與開放接納外人的鎮民，在在呈現出四旬期中的克制壓抑情緒，與面臨著日日逼近的復活節，兩者互相對映出的矛盾與詭譎。而在劇終復活主日中，神父的一番話，卻是醍醐灌頂的指出復活的意義。

　　劇中一開始，薇安與女兒一大一小鮮紅身影，緩步走入小鎮，劃開暮灰小鎮的一片陰暗，彷彿在這隱晦無光的鎮上預示著一線生機。而她在這樣一個古樸保守的小地方，所開的巧克力店，就好像是個頭頂七彩龐克的少年，處身於一間古董店般的突兀。然而，薇安的聰敏觀察與靈活的心思，如巧克力含在口中般，逐步溶化鎮民疑懼，進而走出鎮長的一再禁錮與警告，踏入溫馨活躍的巧克力店。

　　劇中兩個鮮明的對立角色，是代表保守勢力的鎮長與代表開放勢力的薇安。而吊詭的反差角色，則是鎮長與神父，秘書與母親。身為小鎮最高行政官員的鎮長，代庖越俎地要神父用他自己擬的稿來講道；秘書則不像女兒，反而像母親，而身為母親的，反而像是秘書的女兒；有如論語中的「君不君，臣不臣，父不父，子不子」。也反映出掌控者與受壓抑者的關係，鎮長與秘書相對於神父與母親，前者是掌控者，後者是受壓制者。

　　與鎮長朝夕相處的寡婦秘書，也是傳統與保守的另一代表。她的母親是個較豪放而不受禮教約束的人，只因母親曾說髒話，閱讀色情書刊，而禁止兒子與自己的母親相處。對於罹患糖尿病的母親，因到薇安的店裏喝巧克力，忿而威脅要送她進養老院。

　　小鎮的最高首長，鎮長，是嚴肅到嚴厲的權威保守勢力最佳代表，嚴守教會定規。看到風格迥異於本鎮的薇安，恐對鎮民的言行思想產生影響，更是親筆寫稿讓神父在主日的彌撒講道中，暗喻明指地批判薇安巧克力的邪惡誘惑腐蝕人心。相對於愛唱美國流行歌曲的年輕神父，這位掌理教會的神父反而顯得更為靈活開放。另一個對比的映像，是家暴的酒店老闆與妻子 薇安在無意間發現受家暴的若瑟芬，進而鼓勵她出走，讓她在店裏學習，並重新站起來成為自信美麗的女人。鎮長怎能容忍他的鎮民成為巧克力店的一員。於是先懲治家暴的加害者 – 酒店老闆，讓他重新跟小朋友一起上主日學要理班，學習聖經中丈夫應如何對待妻子，並修整外表準備重新贏回妻子的芳心。另一頭的若瑟芬，也沒閒著；她越活越自信也越美麗，每天勤奮地學習如何做出各種精巧可口的巧克力，為的就是走出家暴的陰霾，活出自己。

　　商船隊的來臨像是颶風一陣，是復活前必要的死亡。為避保守人士的耳目,應老奶奶要求而開的續攤狂歡宴就設在船上；如果老奶奶的歡宴是猶太人以賀三納歡慶耶穌進入耶路撒冷，她的死就相當於是耶穌的亡吧? 神父的復活節一席話，“不談耶穌的神性，而祂的人性、仁慈、寬容，就是祂在人世間的生活；不以不知道的事來做為評斷善惡的標準，應要求自己多方瞭解，學習創造，接納異己，渴求事實與內在的本質”，沒有鎮長的草稿，未事先準備的話反而是最真誠可貴的，更給與鎮民前所未有的感動。

　　真正的高潮轉折，是在復活節前夕。當鎮長看到，連他最忠心耿耿的秘書，也淪陷在薇安店裏，讓他有如因受到臣子背叛的屈辱而忿怒不已；他忍無可忍，終於破窗而入薇安的店裏，用拆信刀朝櫥窗裏的巧克力塑像揮砍。在揮舞中，一片小小的巧克力碎片噴到他的下嘴唇上，他用舌頭舔了一下嘴唇，那瞬間，彷如天雷勾動地火，緊接著，是他一發不可收拾的瘋狂抓取周圍的巧克力往嘴裏塞，久被禁制的欲望，在一丁點巧克力的牽動下，大大地掀開；而飽足香甜滋味後的鎮長，也如嬰孩般進入夢鄉。他那邊吃巧克力邊啜泣的錯綜情緒為的又是什麼呢？是為那未曾被開啟、飽經枷鎖的禁錮心靈？還是那一經鬆綁才知的甜美與釋放?

　　復活節一早，鎮長睜開眼，首先映入眼簾的是驚甫未定的神父與閱盡人事後淡定的薇安兩人，羞愧至極的鎮長面對自己一手搗毀的現場，鎮長歉疚地看著薇安血她致歉，囁嚅地對神父表示，復活節的講道詞稿還沒有準備好，而毫不計較地只想安慰極其重視威權的鎮長，讓他寬心地表示她不會將此情此景說出去，神父也很寬容地表示沒關係。一向專蠻壓制的鎮長，在鑄錯後所得到的寬恕與包容，應該也是他對自己令人無法理解的狂啖巧克力行為，同樣感到始料未及吧!而這裏代替嚴厲懲責的寬恕與包容，才是真正救贖的本質。

　　巧克力給人在心情上的融化轉折，如此神奇難以言喻，不也如同宗教之於人的心靈，不在外顯的教條法規，而在宗教本身所蘊涵的精神。如果宗教信仰是人在靈性上的救贖，那巧克力在本片中的角色可就當推為精神上的救贖了。而錮守在僵硬刻板教會訓詞的鎮長及秘書，最後也因巧克力而融化掉横梗在兩人中間的那條嚴格界線。

　　如果鎮長在復活節前夕的脫序是舊我的死亡，復活節清晨面對薇安與神父的寬恕包容態度，是他另一個新我的復活，那麼薇安最終的去留抉擇，何嘗不也是一種復活呢? 或許在她的內心最底層，也有落葉歸根的嚮往，只因血液中流淌著的，是源自母親的流浪基因，她也必須過著不斷遷徙的日子。直到女兒因喜愛這個小鎮，不願與她再次浪跡天涯，在抗拒當中，不慎打破薇安小心護衛的母親骨灰，才讓她解脫來自母親的傳統桎梏，而決定居住下來。最後她在房屋樓上的窗口，將母親的骨灰對著空中撒去，似乎也召示著，讓母親的骨灰隨著呼呼北風飄到她想去的地方，或是，如果願意，就飄散在小鎮的空氣中，長伴薇安與女兒。

　　在本片中可以看到女性意識的抬頭。薇安本身所具有的女性意識，無形中引發小鎮婦女走出自我，最明顯當然是約瑟芬的轉變，老一輩具有女性自我的，當屬薇安的房東阿曼妲，而小鎮中最有女性自主的，就是我們未曾謀面的鎮長夫人，活在鎮長這種人的陰影底下，若不想辦法活出自己，大概就會成為未出走前槁本死灰般的約瑟芬。刻意自我壓抑的新寡鎮長秘書，畢竟還是阿曼妲的女兒，血液裏或多或少總有點那種違叛吧，或是母親寧取片刻樂活而縮短生命，也不願生猶如死的苟活，給她的啟發，讓她終於勇敢追尋所愛。

　　這一個復活節，對每個人似乎都有著一種復活的意味，神父在牧靈上得以自主的復活，相對於鎮民，也是在信仰生活上沒有鎮長強力介入的另一個開始。電影劇情的啟示，不也是提示著教會現今所面臨的景況 – 傳統與更新的更迭與平衡。

餘生的第一天(Le Premier Jour Du Reste Ta Vie)

導演：雷米‧比尚空(Remi Bezancon)
主演：雅克‧甘布林(Acques Gamblin)
　　　黛博拉‧弗朗索瓦(Deborah Franceis)
法國 / 2010年 / 114分 / 輔導級
禮讚：榮獲2009年法國凱撒電影節最佳剪輯最佳新人男主角、
　　　最佳新人女主角三項大獎
沒有明顯的劇情起伏，裡面所發生的事情，是很多（法國）家庭都會有的共同經驗：父子之間的衝突、子女長大面臨空巢期的母親 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　勞勃‧杜瓦與瑪莉結婚後生了二男一女。

　　一九八八年八月廿四日星期二，亞柏的狗死了，他決定要出去獨居，擁有屬於自己的空間，而在租屋處，樓下來抗議的普妮，反而成了亞柏的好友。

　　最小的女兒花兒，雖然很欣賞亞柏的死黨艾力克，但當時艾力克已經有女友卡洛琳，於是花兒結識了搖滾樂歌手沙夏，並在滿十六歲那年，將自己的初夜獻給沙夏。但第二天，沙夏就翻臉不認人，亞柏知道原委後，直接找到沙夏，警告他永遠不要再與花兒有任何瓜葛，縱然沙夏拿短刃自衛，但亞柏一點也不在意，總算為花兒討回了公道。

　　父親勞勃其實也有牢騷，他的父親在妻子死後將酒莊賣掉，而勞勃每次買酒給他喝，爺爺總說：「還好。」但爺爺卻對拉夫情有獨鍾，每星期六要拉夫去他那兒，並將他訓練出一流的品酒技術。

　　其實拉夫曾在一次「空氣吉他」比賽中認識了「星塵寶貝」，而他以化名「魔幻手指」參予，但比賽完，「星塵寶貝」不告而別，但卻留下一張聯絡電話，拉夫太興奮了，但卻在車上不小心鬆手，而讓紙條隨風飛逝，雖找了一夜，卻始終找不到。直到六年後，他似乎又在夢境中想起那個號碼，雖然留了言，但回電話的人，卻說她不是「星塵寶貝」拉莫。拉夫傷心不已。

　　當整容醫師的亞柏，終於娶樓下的普妮拉鳳為妻，但卻在同時，爺爺來參加前，心臟病突發而亡。於是那場原本歡樂的婚宴就取消了，也使得這個家庭，有了另一番的爭執。亞柏也從此一年多不曾返家。

　　女兒花兒愈來愈叛逆，母親瑪莉焦慮不已，進入房間內整理雜物，卻也偷看了日記，這才知道女兒曾失戀，也與人一夜情也墮過胎，但也批判母親，是否很久未曾與父親作愛？瑪莉去考駕照，監考員找她約會，但最終她及時煞車。但字條卻被勞勃發現，因為瑪莉為了追狂奔而出的花兒，卻出了車禍。勞勃其實在國中時喜歡一名黛芬，但他以馬西雅的體毛陷害他，卻反而造就兩人的結合。

　　勞勃最終也去世了，瑪莉只能悲傷地，從他以前吹氣的背墊中，感受丈夫生前的氣息。

◎　 劇情分析
「
　　餘生的第一天」就電影的呈現而言，其敘述的功力是相當高明的。

　　故事分成幾個雜敘的段落：（一）一九八八年「這是一隻狗的故事」。（二）一九九三年「血緣關係」。（三）一九九六年「魔幻手指」。（四）一九八九年「撼動我整晚」。（五）一九九八年「要是地球轉彎」。（六）一九八八年「花兒生日」。（七）二000年「我們的爸爸」。

　　雖然故事的主敘述只有十二年，但也穿插了他們更小的時光，最小是一九八0年左右。有趣的是，導演雖然以全家五個人各自的心思，從而檢視對自己影響最大的事件與日子，但在跳躍的組合中，卻沒有絲毫的困頓與阻礙，反而更鮮明地指現了，每個角色的內在世界。

　　一九八八年八月廿四日，亞柏的狗死了，這也促成了，他想離家獨立自主的開始，但因過於狂熱在音樂中，卻與來抗議的鄰居普妮認識而交往。拉夫有些傷感，因為他走入空蕩蕩的亞柏房間頓失所依。

　　一九九三年十二月三日，花兒將自己獻給沙夏，但沙夏卻翻臉不認人，而父親勞勃有些埋怨自己是獨子，但在奶奶過世時，爺爺卻將酒莊賣給別人，而勞勃每次買酒，爺爺從不曾讚每過一句。亞柏帶花兒去找沙夏理論，雖然沙夏持刀，但亞柏依然警告他不得再侵犯花兒。

　　花兒的一切並非這麼簡單，因為她在生日那天，接獲一項禮物日記本，於是詳實記錄了她的一切，瑪莉看到女兒在外跌跌撞撞，也從而檢視自己的生活，雖然丈夫每晚均累得睡著了，她不禁也興起了美容的可能，但亞柏本身就是整容醫師，他反而給她潑冷水。

　　瑪莉去考駕照時，卻受到許多男人的青睞，甚至與駕照主考官差點上床。這種另一半單獨面對的問題，其實都在不同的時刻與地點不斷地發生。或許每天習以為常的東西，我們不會加以珍惜，非得要到真正即將失去時，才會重拾那份心意。

　　爺爺的觀察力，是相當敏銳與睿智的，他知道當計程車司機的兒子勞勃，無法了知葡萄酒的品嚐真髓，孫子拉夫雖然生活沒有目標，卻反而是這方面極具才華的人，於是在每個星期六，規定去他那兒上課，果然在爺爺調教下，拉夫也剪掉代表頹廢思想的長髮，最中在一家高級餐廳中展露他的長才。當勞勃與亞柏去吃飯時，拉夫先說是九八年的露琵雅酒莊的酒，勞勃點頭說好，拉夫又在他耳畔說，他開的其實是七九年尤金酒莊的好酒。

　　有趣的是，勞勃也有一段小時候的過去，他曾以自己體毛寄給班上的黛芬，但黛芬警告他不得再犯，但勞勃反而以班上風雲人物馬西雅的體毛寄給黛芬，這害得馬西雅必須退學。在兄弟二人力勸下，勞勃來到馬西雅的家門前，預備向他道歉，但令人意外的是，馬西雅最後竟娶了黛芬，兩人結婚三十五年，育有四個孩子。

　　全家聚會的那天，勞勃在酒窖中，找到一瓶他出生年份的酒，一九四五年奧比昂酒莊的好酒，花兒也送他一個禮物，吹氣的墊背。在車上勞勃迫不及待吹起氣來，這也正好在片尾呼應了勞勃死後，瑪莉將氣墊的氣壓出，當氣吹在她臉上的時候，她都能感受丈夫在臉頰邊細語呢喃的真情。

　　一個家庭是一種共融，但有時人往往會有迷失的時刻，但這又有何妨？因為一時的錯誤，才能對照正確的那一面，但是上的對待是否真的有所謂的對或錯？花兒在某些時刻會有一夜情，她認為這樣是最沒有負擔的方式，站在父母的角度自然會有責備；但若從花兒的角度來看，這種發洩未嘗不是一種領納生命的方式。

　　花兒的不如意，也與亞柏的死黨艾力克有異曲同工之妙，艾力克被女友卡洛琳甩了，於是兩人就在這種相憐相惜的狀況下，接納了對方。而最終所有這個家的希望，反而落在花兒身上，因為最終她懷孕了。

　　亞柏曾經明確表示，他與普妮是決定不生孩子的，這個訊息，正是廿一世紀開始，會逐漸普遍蔓延的思想，養兒不一定防老，但若下一代全面實行不生育，那這個社會或國家，將會面臨極大的困境。因此導演在最後，將希望放置在花兒身上；恰巧也是勞勃去世之後。

　　如果勞勃死後四十九天之內，花兒有了身孕，就佛學而論，極有可能是勞勃來投胎的。但這並非是這齣電影的真正主題，故也只能點到為止。

　　拉夫的改變看似不大，但他卻在這個家中，唯一隔代承襲了爺爺對葡萄酒的品味與技術，這其實大大地改變了他的一生。拉夫不僅剪斷了長髮，自己在高級餐館中擔任服務生，在法國這也是一種高尚的專業，就猶如開了一輩子計程車的勞勃，卻絲毫不曾減弱他的生命光環。

　　雖然是在同一個屋子中的人，但必須理解到，人生其實有太多的分分合合，這種分別應當作常態。試想，一個家族完全禁錮在一個屋簷下，那將會發生什麼事？生命會綻放光采，這必須以「家」為依歸，然後在各種面向中，不斷地碰撞或互動，如果沒有這些過程，人生其實會顯得相當低調的。「餘生的第一天」其實是近年來難得的一部佳片，最少我個人是相當喜歡與推崇的。

茱莉亞(Julia)

導演：艾瑞克‧宗卡(Erick Zonca)
主演：蒂坦‧絲雲頓(Tilda Swinton)
　　　索爾‧魯賓奈克(Saul Rubinek)
美國 / 2008年 / 144分 / 輔導級
禮讚：入圍2008柏林影展金熊獎作品
故事講述一個年過四十的酒鬼，為了生活與酒，她願意與男人上床，在片中她遭到勒索，不得不求助一位年輕男子。為了拯救因擔任污點証人而遭 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　茱莉亞已快至中年，但因不懂得規劃自我，每天都到夜店狂歡作愛，終於被老闆辭掉工作。米契雖然為她求情，但似乎也無法動搖老闆的決定。

　　米契關心她連房租都繳不起，雖然也在一次酒後與她發生關係，但米契認為愛情的事很難說個準，並勸她到戒酒會戒酒。在這兒，茱莉亞認識了她的鄰居艾蕾莉，艾蕾莉在茱莉亞酒醉倒地時，將她扶持回自己住處，兩人似乎逐漸成為知心的人。
    
　　這一日，艾蕾莉告訴茱莉亞，她有一名八歲的兒子湯姆，但丈夫卻不願她接近兒子，於是她決定要綁架湯姆，希望能得茱莉亞一臂之力。
    
　　茱莉亞先是排斥，但又受不了更多錢的誘惑，於是找米契合作，但米契拒絕，再去找以前老相好尼克，但尼克已經娶了琪蒂，尼克不想破壞平靜的生活，也拒絕了她。
    
　　茱莉亞去找小混混里昂，並向他買了一把槍，但真正向艾蕾莉表示要先拿錢時，她卻表示現在沒有錢，但湯姆的爺爺甚為富有，茱莉亞生氣打了艾蕾莉，兩人因此決裂。但茱莉亞不死心，果然在河邊發現湯姆與照顧他的馬可，茱莉亞用車撞傷了馬可，也用槍綁架了湯姆。
    
　　先是躲藏在旅館內，但怕被發現，又轉移陣地，到了邊界的沙漠地帶。但湯姆卻趁機逃跑了，焦慮的茱莉亞找到他，並告訴湯姆之所以會這麼做，完全是為了讓他跟母親相會。茱莉亞打電話給湯姆的爺爺惠特克，雙方約定，將二百萬放在灰狗巴士的置物櫃中，但當茱莉亞要取款之際，警覺到四周有許多警察與便衣，於是她持槍搶劫了另一輛車，但回去卻已找不到湯姆，焦慮地在沙漠中尋找，終於找到奄奄一息的湯姆。但夜晚時，卻因有偷渡客被直昇機追捕，茱莉亞也只好開車亡命地狂奔，最後撞破邊界，到達墨西哥的提華納。在這兒她結識迪亞哥，但與迪亞哥一夜情後，卻發現迪亞哥出賣她，將湯姆交給一群亡命之徒。
    
　　茱莉亞豁出自身安危，侵入囚禁湯姆的地方，此時米契打電話來，謂他已拿到二百萬，由他與茱莉亞交換湯姆，雖然最終茱莉亞有機會拿到錢，但為了湯姆的安危，她做了一個令人意外的選擇。

◎　劇情分析
    
　　「茱莉亞」這部影片，在許多婦女成長團體中，被列為討論的指標。從自暴自棄不斷地放縱自我，以此作為慰藉心靈的手段，但都已經要邁入中年了，茱莉亞依舊一無所有，甚至原有的工作也被老闆辭退了。
    
　　米契應該是個過來人，他關心茱莉亞，並告訴她過去他曾經的荒唐事。在這個當口，米契雖然沒有提到重點，但顯然這與「親情」有絕對的關係。米契喪失了過去家的意義，但他卻期望能從茱莉亞身上重新獲得，這也是為什麼，米契會希望茱莉亞到「戒酒會」，希望在戒酒之後，能夠重拾生命認知的價值觀。
    
　　茱莉亞確實把米契這番話聽進去，否則她不會真的到戒酒會，但在這兒，她認識了隔壁的艾蕾莉，卻也從此陷入人生的另一番波折。
    
　　艾蕾莉是一名親切的年輕媽媽，但她八歲的兒子湯姆，被法院判決歸屬爺爺撫養，究其原因，是艾蕾莉是一名精神病患者，只是茱莉亞當時連自己的事都無法分辨，當然無法判斷艾蕾莉的異樣神情。在經濟拮据的狀況下，一聽到艾蕾莉要給她一萬美金，精神不免為之一振。
    
　　然而綁架孩子是相當重的罪行，但幾經思索，茱莉亞決定來個黑吃黑，但幾乎沒有任何一名男人願意幫她，最後她決定自己動手。
    
　　酗酒是一回事，但綁架卻又是令人必須重新思考的面向。這是茱莉亞內心一次最重大的轉折，也許她已經走投無路；也許在更多金錢的誘惑中，茱莉亞在天人交戰後，選擇了孤注一擲的態度。
    
　　在狠心用倒車手法，將馬可壓在車子下開始，茱莉亞展開了，亡命之途的旅程，如果一切都已經無法回頭，綁架湯姆似乎是唯一的生機。
    
　　但從另一個角度而言，綁架過程如此緊迫，那是需要體力與智力的。我們發現，當茱莉亞必須面臨這些衝擊之際，她反而是喝酒最少的時刻，或許「行動」讓她更專注在這些過程，因此反而無暇再貪杯中物。這是否說明酗酒的人，大部份是，生活失去了重心與目標。如果目標明確，酗酒的毛病或許會因此而戒掉了。
    
　　艾蕾莉為了感激茱莉亞的參予，於是送她一條項鍊，而這條項鍊，最終反而成為茱莉亞取信於湯姆的道具。
    
　　茱莉亞也必須為自己綁架湯姆，說出一個冠冕堂皇的理由。坦白說，這一套所謂母子之情，她是從艾蕾莉身上學到的，一開始的說法，是讓自己假裝像一名善待子女的慈母，但在過程薰染中，茱莉亞卻從湯姆身上獲得「兒子」的身影。雖然她不曾結婚，也缺乏對「家」的真正認知，但因假裝地自以為介入，卻漸漸假戲真做，而對母子親情，有了完全不一樣的認知。
    
　　這段流程，自然也有許多轉折，尤其最後她要獨自一人，去面臨一幫歹徒的死亡威脅，在陰錯陽差中，她開槍射殺了來接觸的米葛。
    
　　其實從迪亞哥、米葛到桑托斯，這班人完全與警方都有連繫，也就是從美國入境的女人若被盯上，都有可能小孩被綁架，最後付贖金才放人。
    
　　茱莉亞在這關口，她有兩種選擇，與歹徒同流合污，或將錢拿走逃之夭夭。然而此刻，茱莉亞對湯姆已有不一樣的感受，勿寧說，她已真正地將自己當成湯姆的母親。從最早的假意承諾，到最後真情的付出，這正是「茱莉亞」這部影片最感人之處。
    
　　其實「茱莉亞」這部影片的題材意旨，是相當吸引人的，但情節拖得太長，使得節奏出現瑕疵，對於湯姆家族的介紹，也只是簡單帶過，最終艾蕾莉的下落也不清楚，這些都是一些缺失。或許也是因為如此，「茱」片在柏林影展及凱薩獎都有提名，但都失之交臂。
    
　　米契最後變成綁架案的參與者，但他是主動向湯姆的爺爺告發的，因此最後他替已經臥病在床的惠克特，帶著二百萬美金與茱莉亞交換人質，此時茱莉亞已經失去人質，但米契選擇相信茱莉亞。在這段情節中，其實隱含了米契對茱莉亞的「愛」。
    
　　茱莉亞會不會，或願不願接受這份感情，其實導演是不願明示的，包括茱莉亞的犯行牽扯幾條人命，迪亞哥是因她的刻意控訴，而慘死在桑托斯的槍下。雖然人不是她殺的，但卻與她脫不了干係。雖說迪亞哥死有餘辜，但茱莉亞的後續其實是剪不斷理還亂。
    
　　導演將茱莉亞在湯姆獲釋後，兩人佇立在快速道路的安全島上，以母親之姿護衛著湯姆，來訴說茱莉亞最終的心靈結局。這一點看似沒有交待，但反而有了更高明的詮釋，因為一切自在人心，而最重要的是，茱莉亞寧願放棄身上所有的錢，為的就只是湯姆的安危。此刻茱莉亞已經取代成為湯姆的母親。
    
　　「親情」一職是茱莉亞甚至米契缺乏的，如果他們可以從新選擇，是否會邁向這條他們心中企盼的路呢？也許最後的選擇不是那麼重要，最重要的是所有過程而導致茱莉亞的改變。
    
　　如果將影片在裁剪成九十分左右，或許會表現得更令人刮目相看吧？

再見了菲林(THANK YOU 35mm)

 此片為記錄片

記錄即將歇業的膠捲後 製公司,希冀將底片製作
與技術記錄下來。本片是台灣電影史的第一眼,
也將會是最後一眼,讓我們看幕後工作者集體,
敬!底片時代。
禮讚：2014國際華人紀錄片影展

◎ 劇情簡介

　　八０年代掀起雅痞風，人們開始懂得更好的休閒生活，不但會努力賺錢也要懂得品味，於是休閒服大行其道，因為要享受人生，也必須要有健康的生活，故慢跑風也逐漸興起，從而帶來名牌運動服的概念。而SONY也適時推出「隨身聽」在整個世界造成一股風潮。

　　也在這個時代，新力與國際展開了另一場戰役。錄影帶市場的爭奪戰，也就是俗稱大帶與小帶之分。在這場戰役中，國際牌的大帶成為世界的潮流，新力的錄影帶吃了大敗仗。但曾幾何時，錄影帶也開始被數位化的VCD、DVD所取代。如今在市面上VHS的流通幾乎已經停頓了，就算有VHS的帶子也很難找到放映的錄影機。

　　提到這種現象，為的是要詮釋這個世界的既定規律。看似不變的表相，其實每天都不斷地更迭，正因為改變很小，一般人很難察覺甚至漠不關心，直到所有的變化已經成為現象時，只能被動地接受它。試著想想，我們這個社會已經消失的現象吧！傳統的雜貨店已經逐漸被超商所取代；台灣的磚窯早已不在，原本有四百多家的火柴製造廠均已打烊。哈佛大學的展望學也曾預測，在二０三五年家庭醫生（傳統小診所）也會消失，因為屆時電腦中輸入病症，電腦就會輸出處方箋。而那時候的醫生，都會退居最後開刀的防線。

　　為什麼一個時期變化到另一個時期，會有這麼多的更動？其實這是一種進步的表現。當人類有一種新的需求，舊有的機制，若無法適應新的需求，自然就會被淘汰；或者因為有另一種可能的呈現，於是社會現象有了選擇之後，舊有的自然就會自動消失了。

　　還記得，那個用膠卷拍攝相片的時代否？當時相當有名的一句廣告詞：「他抓得住我。」顯示了底片在那個世代的主導地位。然而隨著數位化攝影機的出現，加上手機自拍的功能與方便性，底片的生產廠商，立即面臨瓦解的威脅，甚至最終退出原有盤據的廣大市場。

　　同樣的情形，也發生在電影的拍攝與製作中。在過去，拍攝電影最重要也最昂貴的製作就是底片，因為這一切都是進口的，為了節省成本，製片往會考慮一位導演的「剪片率」。比方說，一位導演拍攝卅五釐米影片，花了四萬呎底片，而剪接以後的影片，只能夠放映一個半鐘頭，那麼剪片率就是五：一。（卅五釐米影片九十呎可以放映一分鐘。）但因為每位導演的風格或方式，以及他所受到的訓練不同，有的導演就會需要更大的剪片率。而這個因素，往往在影片開拍前的會議中，有著極大的爭議與討論。

　　但現在這個情形，因為數位化的攝影器材的介入，而逐漸地取代了，過去類比式的電影製作，使得過去最惱人的底片成本與沖洗費用，有了新的改觀。

　　「再見了菲林」正是在電影史上的臨界點，詳實記錄了，過去類比式電影中的風光現象，透過一些參與過的工作人員口述，重新還原了，那個即將消逝的世代。以紀錄片的方式，留下一些珍貴的人事物，在電影歷史上而言，絕對有著承先啟後的作用。在感嘆底片消失的同時，也預告了，數位化對未來電影新的感染與影響。

　　數位化電影的來臨，其實不只是一種新觀念，這是一個，這一代電影工作者必須面臨的新挑戰。沒有了底片與沖洗的經費負擔，但卻有新的技術必須去接受與克服。而這一切全部以電腦為主軸，傳統的技術變成了昨日黃花。

　　以「放映」為例，過去必須以拷貝膠卷在戲院中放映，小時候，常有因機器太熱而燒掉的情形，但數位化後，這種情形也獲得改觀。配音的技術，是過去一項專業，很多演員在現場，幾乎只是動動嘴唇，最後再到錄音室配音，但隨著技術的進步，現在幾乎都是現場收音，就算錄得不理想，透過電腦依然能調整。

　　「再見了菲林」紀錄了，從李行導演口述過去土法煉鋼的「淡入」「淡出」手法，全部憑經驗，以藥水來沖淡畫面，聽起來很「原始」，但這都是那一代技術人員，自行研發的技術，這是一種時代的呈現，也許年輕的創作者覺得不可思議，但「再見了菲林」卻提供了我們真確的見證。

　　「再見了菲林」呈現的意義，不只是類比電影的式微，其實也是一段歷史的呈現。畢竟膠卷常常被當成電影的圖騰，只要看到膠卷，我們立刻知道那是電影的符徵。有時不免會懷疑，日後全部數位化後，電影的圖騰還會有膠卷嗎？

　　如果，這確定是一個，即將也必須結束的年代，那麼新的數位化現象，也必然會有新的契機。過去的傳統拍片甚至剪接，都會成為時空的元素，藉著這些留存的影像記憶，我們將從中獲得更多的傳承精神，與那個時代的意義。如果誠如片中所言，「嘉農」這部影片，是台灣最後一部膠卷影片，那我們是否就應該在此時，為類比式和數位化的電影呈現，作一個硬性的切割？

　　片中一名工作人員感嘆地表示：今年沒有一部膠卷電影。觀眾從他口中，探知更多的感傷與無奈。揮別過往並不見得能立即迎接未來，裡面一句相當令人動容的台詞：「我想回家種田，但我家沒有田。」

　　正因為，面臨這種急劇的改變與衝擊，這些曾為台灣膠卷電影奉獻心力的電影人，他們心中的感觸，絕對比任何人來得深刻與淒然。這個世界，曾幾何時突然變得遙遠起來？明明昨天還相當上手的工作，第二天突然變成一片空無？而剩下的只有惆悵忐忑，卻始終尋找不獲能夠上手著力之處。

　　「再見了菲林」看似簡單純粹的膠卷道別，卻直接呼應了，一個世代的消失與新世代的來臨。從「人」的基調上，重新去檢視，一種變化之後的感嘆；卻又從中透發出，對未來的新期許。這是這部紀錄片最動人之處，也是其主旨精神拓染出的厚度。

　　也許膠卷的末路，對一般觀眾影響不大，因為花了錢買了票，照樣在電影院內觀賞電影，但透過這部紀錄片，我們能夠了解過去與現在的不同，雖然人的本質始終一致，但透過實踐，我們必然要在其中，吸取一些實質的經驗與意義，如果你只知道電影表象的呈現不變，卻不知從膠卷即將邁入數位化的時代，缺乏這種認知，就無法察覺，這個時代變動的軌跡。

　　未來在數位化之後，會有什麼更新的變化？這是我們目前，無法領悟與得知的。就猶如在膠卷時代的電影工作者，當年也無法預測到現今世代能捨棄膠卷，而更自由地拍攝電影，這一點應該也是「再見了菲林」給予觀眾另一番的省思與啟示。

　　正因為比起膠卷時代而言，數位化的拍攝過程，顯得更快速、省錢而容易，於是從這紀錄片釋放的訊息，將會吸引更多的電影藝術工作者的介入。以前因受困於資金，而不敢在電影創作中參與，的電影愛好者，將會因為數位化帶來的方便而積極投入。如果這項預言成真，那麼「再見了菲林」這部紀錄片，就變成一個重要的電影文化關鍵。

　　手機的攝影與拍錄，其實都能完成一部微電影，這些最基本的技術與態度，其實都是催生未來電影導演的重要元素。我們無法預測長遠的未來！但卻能從「再見了菲林」這部紀錄片中，看到即將到來的新現象。

　　一部成功的紀錄片永遠不脫離「人事物」，而這些現象又不脫離「人」的本質。膠卷的興起與消失，其實都與人的關係分不開。「再見了菲林」在這個角度做了極佳的詮釋。

梅西的世界(What Maisie Knew)

導演：史考特‧麥基席( Scott McGehee)
主演：茱莉安‧摩爾(Julianne Moore)
　　　史蒂夫‧庫根(Steve Coogan)
美國 / 2012年 / 94分 / 普遍級
一個六歲的小女生被困在父母離婚後的生活之中，其實她的父母都愛她，但是不知道為什麼他們總是替彼此帶來了傷害...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　畢爾是一名焦躁不安的藝品經紀人，他與搞搖滾樂的蘇珊娜結為夫妻，並生下一女梅西。

　　梅西已經開始上學，但兩人的感情似乎已劃下終點，這段婚姻在對簿公堂後，將梅西判給蘇珊娜撫養，雖然有保母瑪歌幫忙，但夜晚蘇珊娜會與一群男人狂歡，梅西看在眼裡，但她卻是似懂非懂。
    
　　這一天，畢爾到學校接梅西，但正巧蘇珊娜趕到。為了不讓梅西寂寞，遂把同學柔依帶回家，但半夜柔依卻認床而哭泣，不得已才請家長帶回。
    
　　畢爾白天趁蘇珊娜不在回來拿東西，瑪歌卻似乎有意幫助他，因為蘇珊娜似乎無法照料孩子，於是法庭又將孩子判給畢爾撫養。而梅西到父親家時，卻發現瑪歌與畢爾已經結婚，而畢爾要去義大利，答應瑪歌與梅西，日後會帶她們去坐輪船；瑪歌因不是正式的美國人，非常擔心護照過期，但畢爾卻不是很在意，他似乎與瑪歌結婚，只是為了讓她照顧孩子。
    
　　蘇珊娜送給梅西一束花，畢爾卻將花丟棄，梅西默默撿起，瑪歌發現了，反而幫助她作壓花，兩人的互動更像一對母女。
    
　　換成蘇珊娜撫養的日子，她只好請一名老媽子來照顧梅西，梅西相當不悅。蘇珊娜為了梅西，她嫁給了林肯，林肯是上夜班的酒保，正好白天可照顧梅西，但林肯熱心的照顧，與梅西一起畫圖有說有笑，這反而使得蘇珊娜非常擔心。
    
　　畢爾又來接梅西，這回他要去倫敦，瑪歌發現梅西有發燒，林肯來接時，特別商量讓她多住兩天。而蘇珊娜坐露營車四處演唱，林肯無奈只好帶她去酒吧。而他將梅西帶去給瑪歌時才發現，瑪歌一直未被登記為住戶，故連她此刻也無法入住。林肯與瑪歌深談，才知她也來自格拉斯高，兩人產生了情愫，也帶梅西一起去看同學表演。畢爾回來與瑪歌吵架後，瑪歌離去，而林肯帶梅西卻發現蘇珊娜與另一男人在街上。
    
　　林肯與瑪歌，決定去住在海邊尚未賣出的房子，而梅西也作了一個決定，她選擇與林肯與瑪歌同住。

◎　 劇情分析
    
　　「梅西的世界」是改編自十九世紀，寫實主義的代表人物，亨利‧詹姆斯的作品。
    
　　詹姆斯是在一次朋友聚會聊天中，聽聞這個故事，而後有了小說的發想。直到二0一二年，才改編成電影，該片在該年入圍25屆東京國際電影節，主競賽單元。
    
　　一名六歲的女孩，從她的眼光來看大人的世界，究竟她能懂得多少？「離婚」對梅西的意義是什麼？這意味著，她必須有一陣子住在父親那兒；有一陣卻又得住在母親那兒。
    
　　從大人的角度而言，夫妻兩人雖不在一起，但卻共同擔負了女兒的生活。但從孩童的角度而言，似乎又不是那麼一回事了。如果梅西是平庸的孩子，那又另當別論，但偏偏梅西是一名早熟的女孩，於是梅西開始游離在父母之間，她不是有什麼想法與企圖，只是努力地想要在兩個家當中，尋找一個最合適的位置。
    
　　家中的位置，其實來自父母，畢爾是個相當自私的男人，他的工作是藝術經紀商，或許他必須往來各國的城市，而顯得像浮萍一樣，因此他必須建立一個家庭，以標示家庭的位置，也使得自己，在心靈中有個安頓之所。加上一個妻子與女兒，於是這個符號就更加清楚了。
    
　　蘇珊娜是個四處表演的搖滾歌手，她與畢爾也是一樣，四處像浮萍一樣，因此也急需一個安定的「家」，當作生命的基石。這對夫妻，從一開始的立足點，是完全相同的，透過這種相同的認知，兩個人選擇了婚姻。
    
　　婚後的生命對待，才是最重要的態度。這對夫妻，幾乎都將家庭責任留給另一半，但在表相上，卻又想得到社會或法律的全面肯定。
    
　　梅西的出生，也許曾帶給這對夫妻，一些甜蜜的喜悅，但時間一久，兩人也許必須回到各自工作的範疇，於是兩人，在片頭開始便以離婚收場。但夾中間的梅西，也透過兩個家庭的互動中，慢慢有了選擇。
    
　　而畢爾與蘇珊娜在離婚後，又各自有了盤算，畢爾早就與保姆瑪歌有染，最後娶她為妻的真正理由，是他在出國時梅西會有個女人照應。瑪歌由英國入境，但為了留在美國，她必須依附在畢爾身邊。問題是，瑪歌是善良的，因為她面對梅西時，都是以最真誠的態度來互動，但這一切，並未獲得畢爾的肯定，甚至連入住公寓的名字，都未將她置入，使得她在畢爾出國時，竟無法進入自己的房子。然而這也使得瑪歌開始認知，她與畢爾的真正情感。
    
　　蘇珊娜的情形似乎也如出一轍，她的心完全放置在外面，但若沒有家這個基地，她似乎也是相當茫然的，於是她選擇了酒保林肯。林肯上夜班，但白天正好可以接孩子上下學。林肯其實也是個誠懇的人，他面對梅西，也是打從心裡喜歡她，因此與梅西一起畫圖的時候，林肯像個孩子一般，呈現了赤子之情。
    
　　問題是林肯與梅西太過接近了，這反而引起蘇珊娜的猜忌。甚至最終，蘇珊娜說是要外出巡迴，但卻被林肯在路上遇見，與其他男人鬼混。事情到了這個地步，林肯似乎也發現，他與蘇珊娜的路，已經走到盡頭了。
    
　　梅西的視野角度，才是真確的，親生父母在她眼中，逐漸失去了原本應有的關懷，她真正的渴望，但父母卻同時只希望，投注在自己的生命領域中，換句話說，當原本家的基石已經一分為二，而她又在兩個家中，無法尋求到應該有的熱度，那她在逐漸清晰的思路中，經過調整之後，便作了一個正確的決定。
    
　　瑪歌與林肯因為梅西而有了互動，從原本對立的面向，逐漸尋求公約數，於是兩人共同對待梅西的態度，變成他們共同的頻率。於是兩個看似被拋棄的人，卻成為最相知相惜的人。尤其這股頻率，最終也成為梅西抉擇的基本元素，從而使得三人，有了正面思考的面向。
    
　　「家」究竟是在這個社會上，佔有什麼意義？中國人最在意「血緣」關係，但在梅西的眼中，真正有血緣的父母，其實與外人無異，他們努力表現出自己是個負責的人，這或許只是屈就在社會輿論與法律，因此他們努力地營造，一個他們自以為是的氛圍中。
    
　　既然離婚卻又裝模作樣需要梅西的撫養權，但到最終時，畢爾屁股一拍又跑回英國了；而蘇珊娜也選擇了她的搖滾樂。但或許是在當下必須的抉擇；因為她真的無法帶著六歲的女兒四處漂泊。在那當下，蘇珊娜向梅西表示，她永遠愛著女兒梅西。但這一切已經缺乏意義了，再多的語言，只讓人感覺，這對夫妻只是相當自私的人，他們為這個社會作了一個最差的示範。
    
　　對照於瑪歌與林肯，兩人不汲汲營營地賺錢，但卻踏實地存活。主要是從這兩個人，對於「家」的認知中，連梅西也像一塊磁石地，被吸引到這個區塊。而蘇珊娜，似乎也正好尋求到自己的路途，雖然女兒梅西是她生的，但蘇珊娜卻喪失了，親自參與女兒成長的過程，這在日後的檢視中，她才會發現的。
    
　　小說與電影略有不同，因為小說更多的描寫，側重在梅西的心靈改變，但改編之後，當然也有一個新的面向與趨勢，這也是另外一股的文本創作。

我知我路(I Know Where I’m Going)

 由施伊粧老師 撰稿

導演：麥可‧鲍威爾(Michael Powell)
　　　艾莫利克‧皮瑞斯伯格(Emeric Pressburger)
演員：溫蒂‧希勒 (Wendy Hiller)
　　　羅傑‧李維西 (Roger Livesey)
英國 /1945年 / 92分鐘 / 普級
喬安是罕見的那種非常有自主的女人，她懂得自己的需求，也懂得為了滿足自己的需求，她需要付出怎樣的代價…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　「當瓊還是個小嬰兒時，她就知道自己要去哪裡！」這是許多人對瓊的印象，她總是向著自己的目標大步邁進，在她的成長過程中，這也是她不變的人生信念。

　　就像瓊十二歲時，她可不要和同學們一樣傻傻地等公車，直接跳上送牛奶的便車可以更快到家。
    
　　而十八歲時面對男孩們的邀約，瓊的選擇是去城裡最高檔的餐廳吃飯，就算一個月只能一次也不要答應一星期去看兩次電影的邀請。
    
　　二十五歲那年，瓊告訴父親她要結婚了，對象是英國的鉅富羅伯特‧貝靈傑，不過貝靈傑的年紀和她父親差不多。
    
　　結婚的地點在蘇格蘭一座屬於貝靈傑所有的偏遠離島----克萊倫島，貝靈傑已在克萊倫島等待瓊前往舉行婚禮。
    
　　瓊將所有的銀行積蓄提領出來，在父親不捨之情中隻身搭上蘇格蘭特快車。
    
　　前往克萊倫島的路途遙遠，更需要轉換搭乘汽車、渡輪等各式交通工具，不過貝靈傑已事先安排好所有行程，並派人在各轉運點接待，瓊只要按計畫走就行了。
    
　　瓊按計畫輾轉來到艾拉克島碼頭，只要再半小時航程就可到克萊倫島見到未婚夫，沒想到天氣開始轉壞，船因此停開，瓊只能望洋興嘆。一位返鄉探親的船長告訴瓊可前去島上的大宅邸借宿。
    
　　無計可施的瓊到大宅邸受到女主人卡特莉娜熱情的招待，才知道那位船長叫托奇爾‧邁克尼爾，和卡特莉娜是舊識，邁克尼爾家不但是島上的大家族，也是克萊倫島的領主，貝靈傑便是向他們家承租那座島。
    
　　婚禮前一天，托奇爾帶瓊到市區的海防隊打電話聯絡貝靈傑，她也順便拜訪未婚夫的朋友羅賓遜。
    
　　羅賓遜夫婦受邀到一座城堡打橋牌，沒想到主人正是托奇爾的母親，而城中的僕役們正為園丁慶祝鑽石婚，好奇的瓊隨托奇爾前往和大家盡情歌舞，度過了美妙的一夜。
    
　　隔天，艾拉克和克萊倫兩島間的海域狂風大作，暴風雨正在形成，瓊執意要渡海，付高價請船東的助手肯尼開船，托奇爾知道後深知無法勸回瓊，便跳上船幫忙駕小船出海。
    
　　暴風雨和漩渦幾乎吞噬了小船，還好托奇爾應變得宜才脫困，筋疲力竭地回到卡特莉娜的家。
    
　　暴風雨過後的海灣風平浪靜，陽光和煦，瓊和托奇爾兩人心中似乎有些難以言喻的情愫，但貝靈傑派了船要來接瓊前往舉行婚禮；托奇爾的假期也即將結束，是兩人該道別的時候了。

★賞析★
    
　　蘇格蘭是一塊古老的城國大地，加上地形的特殊與氣候的多變，流傳著許多的神話與傳說，導演麥可•鲍威爾和艾莫利克‧皮瑞斯伯格便將《我知我路》以此為背景，將片中主角們的試煉隱喻其中。
    
　　瓊是個務實主義者，她的行事風格一如片名《I Know Where I’m Going》，是指有形的道途，也是無形的追求，她自認對此了然於胸，尤其是結婚這樣攸關未來的人生大事，是她一路走來小心算計的結果，瓊或許不是嫌貧愛富，只是她想擁有最好的一切，富裕的貝靈傑自然是她的首選，儘管他的年紀足以當她的父親。
    
　　瓊帶著新娘禮服直奔那座她從未到過的小島，正日夜趕工的小島想必富麗堂皇，準備迎接她到那裏成為貝靈傑夫人，多麼美妙且令人期待的美夢就要成真，只是瓊心底深處隱約有些她難以看清的不安，一如蘇格蘭詭譎多變的天氣。
    
　　克萊倫島孤懸海上，貝靈傑以金錢建造奢華的王國如空中樓閣，富可敵國的貝靈傑先生自始至終未在影片中現身，瓊必須跋涉千里，身涉驚滔駭浪還不一定可安然抵達貝靈傑的跟前與之完成婚禮，一如那人們所追求遙不可及的榮華富貴。
    
　　克萊倫島是托奇爾家族的產業，是他從小生長的地方，最美的是自然風光還有射松雞、釣鮭魚、野餐和在海灣游泳等生活記憶；簡單而快樂的記憶，只是因為戰爭世道不好出租給貝靈傑，或許托奇爾記憶中這些美好的事物也將隨之消逝。
    
　　邁克尼爾家族美麗的小島也難以抵擋強大的資本主義入侵。
   
　　瓊自認一手掌握自己的人生路途，從小自己的人生自己做主，然而在結婚這趟旅程她卻得順應貝靈傑的安排，猶如依循軌道的列車完全沒有自主性，說服她的是將成為貝靈傑夫人的身分，代表她想要擁有的一切，即使沒有愛的婚姻她也不在意。
    
　　為了要如期完成婚禮，瓊不顧暴風雨的凶險，執意出海，小船在驚滔駭浪中飄搖，傳說中險惡的大漩渦近在咫尺猶如惡魔的招喚，風雨捲走她的行李是她的昨日種種，眼前只見憑藉智慧和勇氣拼命將小船駛離險境的托奇爾和肯尼。
    
　　暴風雨猶如一道當頭棒喝，讓瓊看見自己追逐虛華的一意孤行，也看見托奇爾的真心，還有周遭平凡人物間彼此的真情。
   
　　一段堅定不移的婚姻曾經歷些什麼，點點滴滴只有身在其中的兩人最清楚，許多說不出口的百般滋味，許多的不足為外人道，百轉千折的婚姻路，最終不過選擇罷了，就像那對慶祝鑽石婚的老夫妻，走過了，其實也沒什麼好說的。
    
　　百年來流傳著傳說的摩伊城堡已成廢墟，但傳說中的一則詛咒成為托奇爾家族的緊箍咒，讓歷代領主們不敢進入一探究竟。
    
　　托奇爾壯膽進入摩伊城堡，刻著詛咒的石塊的確存在，但時過境遷，托奇爾相信可以解除咒語的唯有愛。
    
　　悠揚的風笛聲再次響起，瓊領著那三個為婚禮伴奏的風笛手大步向前，她這次真的知道自己該走的路。