不過就是世界末日(It’s Only the End of the World)

 

導演：札維耶·多藍(Xavier Dolan)
主演：娜塔莉·貝伊(Nathalie Baye)
　　　文森·卡索(Vincent Cassel)
加拿大 / 2016年 / 97分 / 普遍級
禮讚：評審團大獎
　　　凱撒電影獎最佳男主角
　　　凱撒電影獎最佳導演
離開12 年不曾回去的家鄉，面對關係緊張一點就爆的家庭關係，還得找機會宣布 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　路易離開家鄉後獨自在城市發展，他成為知名的作家與劇作家，但因為他是一名同志，也就住到同志村中，但在認識知心友人後就搬離同志村，然而也在此時，他發現自己得了病，而且不久於人世，於是他決定回家鄉探視家人，並親口告訴他們這項噩耗。

　　母親瑪汀當然很歡迎，但她略顯神經質。而妹妹蘇珊滿身刺青，也不斷吸大麻，但對這個哥哥卻很陌生。而哥哥安東的脾氣不佳，動不動就出口傷人，倒是路易從未見過的嫂子凱薩琳與他相當投緣，兩人相談甚歡。

　　妹妹蘇珊要求路易去地下室參觀她的房間，蘇珊對路易充滿太多的困惑，蘇珊像自言自語訴說了她的惶恐不安，但路易卻沒有將自己的心事告知蘇珊，因為他覺得應該在眾人面前說出他將不久於人世。

　　凱薩琳對路易也是陌生的，但兩人的談話充滿了理解，凱薩琳當然了解這個家庭，她反而有些擔心路易會在這個家庭受傷，她也無法知道，十多年前，路易為何單獨往城內發展，重要的是，為何在這段日子期間，他都不曾回來過？但路易似乎有難言之隱。

　　母親當然最高興路易的歸來，但卻也不時埋怨，路易從來說話就是那麼少，就算寫明信片也是短短一句。瑪汀告訴路易，起碼他應該告訴蘇珊，可以去城市探望他，也許他也可以常常回來，瑪汀總是在抱怨中，又很快回復到她對路易歸來的喜悅。

　　眾人在吃飯時，常因一句話的撞擊而中斷。趁著作甜點時，安東想去買一包菸，路易不置可否，但最終還是坐上安東的車。在車上路易說他其實提早到，但留在機場餐廳吃早餐順便看日出，這似乎激怒了安東，他認為路易沒有權利說來就來，說走就走，最後甚至飆起車來，這使得路易也不敢對他吐實。

　　回到家中，路易本來要說出心中的秘密，但安東又開始憤怒，這使得路易不得不表示他要走了。也許這是他的真心話，但卻引得安東更加不悅，甚至開始趕他走，路易似乎無語，只好默默離開。雖然蘇珊要開車送他去機場，但路易沒接受，他一個人孤寂的走向機場。

◎　劇情分析

　　本片改編自舞台劇，場景原本只在家中，但電影的改編，自然會增加更多的場景，像安東開車載路易去買香菸。你不禁會想，買一包菸需要開那麼遠嗎？但這情形在國外是常見的，提出這一點，只是為了讓大家可以釐清電影與舞台劇本的不同呈現。

　　導演札維耶·多藍在十九歲時，就拍出令人驚艷的電影「聽媽媽的話」，現今應該也將近三十歲了。本片在影壇上引起兩極化的看法，甚至在宣佈得到坎城影展評審團大獎時，遭到不少噓聲，但認真看待這部影片的呈現，其實感受甚深，個人認為應該歸功於原著舞台劇本的結構與力量。

　　每個家庭似乎都充斥著許多不同的問題，真正的原因不外乎，自我的主觀意識型態太強，親情是天生的，但卻常因現實的變化與個人的認知而被摧毀，於是所謂的親情，就在彼此的吵鬧中瓦解甚至蕩然無存。

　　路易為何在十二年前離家？也許鄉間的環境無法滿足他，他是想成為一名作家及編劇，所以必須到外面去領納多元的社會，家庭的溫馨，相較之下，就顯得微不足道了。但更重要的是，路易是一名同志，雖然在他離家後的信件聯絡方式是以明信片短短數語，以及地址是同志村，家人當然會知道他是同志。但在離家之前，家人對他能夠了知嗎？在影片中並未提及這件事，但這跟導演有著極大的相似處，某種角度而言，路易要回家中宣告自己的死訊，也正是導演多藍內心自己的投射。

　　這只是一種猜想，多藍也只是一種假設，因此為何要面臨死亡的真正原因，就被刻意忽略了。也許是愛滋病或其他癌症，但這也將留給觀眾自己猜想了。

　　是因為路易的離家出走，而且不曾回過家的原因，才使得這個家變得相對冷漠與疏離？或者就算路易一直待在家中，難道這種人際之間的尷尬就不會發生？

　　以路易的主觀鏡頭，一一地去面對他原生家庭的每一個成員，每個人似乎都有自己的立場與觀點，甚至只顧自己的呈現，而不在意或刻意疏乎對方的認知，是因為自己在路易離家後，變成一名受害者？還是因為路易在都市中發展成名作家，從而使自己掉入自卑的深淵？

　　唯一與路易沒有衝突的是嫂子凱薩琳，從兩人對話中，顯現了彼此的相知相惜，相較於面對其他親人，就沒有任何可以責備的情緒。從凱薩琳這名腳色而言，不免讓人思索一個問題–家人總是比外人更難溝通。

　　凱薩琳第一次見到路易，她在過往只能憑別人口中談及路易，對她而言，路易與丈夫安東相較是兩個極端，安東似乎永遠有說不完的牢騷，而作為妻子似乎從未反駁，當見衝突即將發生時，她總是藉故先行離開，這並非她懦弱，而是她懂得適當地分離這股衝突，也許在本劇中，她是屬於較理智的人。

　　路易是否就不是理智的人？如果他不理智，就不會專程回來，宣告不久於人世的消息。但家人面對路易突然返家，心中的衝擊相當大，每個人似乎都在努力整理自己的情緒，以期重新面對路易，但也因為如此，每個人不知不覺中，又將自己的感受放在前面，或許因為疏離而自卑；或許因為曾經失去路易而惶恐，總之所有的情緒匯聚一起，而無法分清時，惡言反擊似乎是彰顯自己存在的唯一方式。

　　安東相較於路易而言，兩人似乎有著比較上的差異，也許他內心也在吶喊，為何沒有像路易一樣離家發展，只落得如今在小鎮內當一名粗工，但就算他也離家，似乎也不見得會有什麼收穫。安東感覺不到這些，可是心中卻有著難以言喻的苦痛，應對這些難過，他唯有在語言交鋒上搶先，然後惡狠狠地羞辱對方，其實他也許並不想如此對待家人尤其是路易，但當下他除了讓情緒發洩之外，安東是無法再度控制自我的。

　　母親瑪汀對兒子回來自然是相當高興，甚至顯得歇斯底里的神經質，但有時卻又顯得極端理性與冷靜。她分析也告知路易，最起碼他應該要告知妹妹蘇珊，讓她可以偶爾去找他，甚至可以多住幾天，畢竟他離家時蘇珊年紀尚小，對路易可以說是全然陌生的，但畢竟他們是兄妹呀！

　　從母親的話語中，我們發現路易對家人也是冷漠的，猶如安東批評的，來信總是寥寥數語，甚至只有一句問候語，完全缺乏家人的熱情與溫度。路易究竟是什麼原因，而變得如此以冷漠對待親人？也許是現代社會氛圍的改變，使得個人更加自我起來。

　　蘇珊其實也是個問題少女，她刺青、吸毒，安住在地下室屬於她自己的空間。對於路易她不知道說些什麼，但卻又對路易說了許多言不及義的瑣碎，從她懂事以來，這是她第一次這麼近地見到他，她固然高興，但卻也有憤怒與不安，這不像是一家人彼此該有的感覺，但這種複雜的情緒還是無端湧上。

　　路易好幾次要說出此行的目的，但似乎要表達之時總會被人打斷，最後與安東爭吵中說了「我要走了」，也許是他真正對死亡的告白，但卻被安東認為路易又要離開，不免憤怒地指責。最終路易落寞地提起背包離去，也許十二年前他也是在類似的情形中離家？也許是，也許不是，總之每個人早已淹沒在親人的不諒解中而獨自哀鳴。

進擊的大媽(Woman at Wa)

導演：班尼迪克·艾靈森(Benedikt Erlingsson)
主演：郝朵拉·傑哈德(Halldóra Geirharðsdóttir)
冰島 / 2018年 / 101分 / 輔導級
禮讚：2018坎城影展影評人週單元SACD獎
　　　2018高雄電影節 氣勢首映
50歲的漢拉是名獨立自主的女性，表面上過著平靜而規律的生活，私底下卻是活躍的環保行動人士—居民只聞其名、不知其人的「高地救星」，孤身對抗當地的鋁製業對高地環境的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　漢拉是冰島一名四十九歲的單身女人，平常參加合唱團，過著寧靜安和的日子，但其實她是一名相當執著的環保人士。在聽到中國即將到鎮上投資鋁鋼工廠，為了不使家鄉受到污染，頻頻向政府與冶煉廠抗議，但不受到理會，於是漢拉以弓箭射出鐵索在高壓電線上，導致失去電力後冶煉廠便蒙受極大的損失。

　　警方似乎早有防備，開始追逐漢拉。漢拉避開種種追緝，幸好受到同樣來自艾維克的一名農夫之助，讓她開走他的汽車，而得以順利逃脫。

　　冶煉廠的經理發表嚴重聲明，卻使警方誤抓了一名剛出獄的年青人。而漢拉此時接到通知，謂她認養女兒的申請已經批准，但必須要有另一名監護人，也就是她的雙胞胎姐姐阿莎。

　　姐姐同意她認養烏克蘭的四歲小女孩，但姐姐表示，她正好要去印度的靜修院，因為知名的大師東尼納達，願意讓她去學習打坐、淨化心靈兩年。

　　漢拉的破壞行動被稱為「山之女」，警方與政府並沒有退卻的打算，於是漢拉決定在去烏克蘭之前，再幹一件更大的。這一回，她將工具帶了齊全，用電鋸鋸斷鋼絲，但在最後一根時，電鋸卻沒有了電，於是她用鋼鋸奮力鋸斷，卻不慎被彈開的鋼索割傷了手，留下一灘血跡在地上。

　　警方使用無人機開始追擊，漢拉早有防備，她不時躲入挖好的地洞，也潛入水中過河，更將一頭羊殺了之後，披上羊皮，而避開追擊。最終，她還是逃到農夫家中，農夫將近乎虛脫的漢拉抱至溫泉，讓她很快恢復體力，也用車載羊群，而讓漢拉躲在裡面，而逃過一劫。

　　漢拉欲往烏克蘭，卻在機場遇上警方要檢視每個人的血跡而又撤回，但這回漢拉嘔吐不已，她也因而向警方自首，但中國已經卻步而撤資。

　　姐姐來探監，她告訴漢拉，要去烏克蘭帶四歲的妮卡回來，而姐姐早就連絡農夫破壞高壓電，造成停電。兩人趁黑暗互換了衣服，使得漢拉得以離去。

　　漢拉終於見到四歲的妮卡，她將帶小女孩離開四處淹水的烏克蘭回到冰島。

◎　劇情分析

　　這是一部非常經典的環保議題電影，由冰島的影后，號稱冰島的「梅莉史翠普」郝朵拉·傑哈德領銜演出。而這部影片的出發點，是中國欲與冶鋁鋼廠合作，而這將引發更多的汙染問題。照理說，這部影片應該會在中國禁演，但意外的是，中國竟然可以放行，究其原因，中國到冰島投資的議題，都是由冰島的官員提出說明，是屬於暗場帶過，應該不至於有太多負面的反應。

　　漢拉已經四十九歲，雖然在政府單位中有其密友，負責提供各種資訊，這個角色份量不多，但多少也提供了戲劇當中的盲點。有趣的是，她晚上睡覺前，會把手機放在冰箱中，這應該有兩種可能性，第一是隱藏她的形跡，不讓她這名「山之女」的行跡曝光，其二可能是不願讓家中充滿手機的電磁波。這充份實踐了環保人士的精神與理念。

　　漢拉允文允武，她平常是合唱團的指揮，但暗中對抗環保議題，更是讓政府始終追緝不到的高地救星「山之女」。在她得知中國外資欲來投資鋁鋼製業時，她知道這勢必會影響當地的環保。

　　漢拉在抗議無效後，便決定採取破壞的方式，企圖逼迫外資撤退。於是在電影的第一場，便出現漢拉的行動。令人訝異的是，她並非使用先進的武器，反而是採用復古的弓箭，是那種在奧運會中比賽用的弓箭。這段畫面，在過去台灣的新聞局一定會剪掉的，因為怕民眾會依樣畫葫蘆，導致國內電力遭受破壞。但這樣的想法，只是一種箝制人民思想自由的掌控模式。以現今的社會觀念而言，從網路上學到的各種方式，往往超過漢拉的行徑，只是真的沒有人會去學漢拉的做法。

　　這麼激進的漢拉，會不會在行為上是一條單行道？她考量的是儘量讓自己擁有一個較為完整的家，因此很早就提出領養女兒的申請手續。這一點，便充分表現了女性溫柔的一面。

　　因為延展出這一條支線，使得漢拉這個角色性格，憑添了更多厚度與力量。遠在烏克蘭的四歲小女孩，正在等待漢拉的救援，因為烏克蘭的戰役，使得女孩成為孤兒，這由尾場破敗的公車，以及公路淹水的情境，不難窺見一二。漢拉展現了母親的溫度，展開認養的旅程，使得「山之女」展現了女人另一種面向，而非只為環保成為鬥士的蠻幹極端的印象。

　　冰島與挪威一樣，其祖先均為維京人，早年的海盜勇猛精神，自然會有著傳承，而古老的歷史，在影片提及的男女關係，是相當有趣的。也許是一種文化，也許當時的社會氛圍，男女關係就顯得複雜。因此救過漢拉的那位農夫，就半開玩笑地表示，既然老家是來自同一個地區，也許兩人之間會有著血緣關係。漢拉也半開玩笑的認為，農夫可能是她的表兄，就連姐姐後來去找農夫，幫忙策劃入監獄救漢拉時，也稱他為表兄。

　　從這些半開玩笑的曖昧對話中，充份顯示了冰島過往的生活與歷史，從而顯露維京人血液中，流著堅毅的鬥志與剛猛。

　　而這部影片最為特色之處，便是不時穿插兩組人物，不斷的出現。一組是樂隊，肩扛喇叭、手風琴以及大小鼓，不時配合著漢拉的心情，而變奏不同的樂風。但這是屬於暗場人物，雖然出現在畫面，但卻與劇中人物沒有過交集，所以可以用映象語言的詮釋，這個樂團的音樂，呈現了漢拉的心情其實與祖先的文化息息相關。

　　另一組則是三位身著古時冰島服飾及花朵的婦人，她們也會在適當的時機出現，一樣沒有跟漢拉交集，但觀眾卻可以感受，像是祖靈的叮嚀與託付，不時喚醒漢拉的母性力量。從這兒的觀點，也可以探索到，早期的冰島社會，也許也是母系社會，而這一點，也正好呼應了，漢拉姐妹始終沒有嫁人的原因，因為從家庭的角度而言，女人永遠是家庭的重心。

　　漢拉與姐姐互換身份而得以逃出監獄，從而去烏克蘭領養女兒，這段戲反而蓋過了環保議題的奮鬥，直接呈現了女性的生命力道。在烏克蘭，她見到了四歲的女孩，兩人共同在畫作上做了呈現，也表示了共組家庭的渴望。

　　當破舊的公車拋錨在淹水的公路上時，漢拉抱起女孩涉水而過，而三名婦人竟也隨行而且不斷地歌唱，似乎在保護著漢拉維繫著母親的力量，這是一場令人驚嘆的安排，虛擬人物與真實世界相互聯結，但絕對沒有違和感，反而更加呈現一股訴說的力量。

　　類似這種襯底影射的手法雖非獨創，但卻很少有人敢嚐試，因為觀眾不見得能夠接受或領情。以台灣觀眾而言，應該是如墜五里霧中。若是台灣導演敢於嚐試，說不定會被罵得狗血淋頭。

　　姐姐為何心甘情願替代入獄，其實編導早就埋下伏筆，從事精神修煉的人，不管去印度或獄中，她應該都會閉目打坐，也許姐姐也會突然領悟，去印度也只是打坐，在獄中也是打坐，因為外緣一切虛妄，唯有專心領納真實心的存在，那世界就會成為一真法界。姐姐入獄前，必然是有這一番領納的。