巴黎電幻世代 (Eden)

導演：米雅‧韓桑 -露芙(Mia Hansen - Love)
演員：葛莉塔‧潔薇(Greta Gerwig)
　　　布拉迪‧科貝特(Brady Corbet)
法國 / 132分 / 2015年 / 輔導級
禮讚：入圍第67屆坎城金棕櫚獎
　　　2015 日舞影展觀摩影片
　　　2014 紐約影展觀摩影片
　　　2014 多倫多影展觀摩影片
描述的是電子音樂在法國的興起， 影片部份是改編傳奇法國House雙人團體”傻瓜龐客”走紅之前的經歷故事…

◎ 劇情簡介

　　一九九二年保羅不僅喜歡音樂，更立志成為一名受歡迎的DJ，與好友艾坦、大衛等人組成了「歡呼雙人組」的團體開始闖蕩音樂界。
　　
　　保羅與從美國來的茱莉亞交往，但其實保羅在外也與其他女人有染，可以說他一直也沉溺在情慾中，這個晚上茱莉亞欲與保羅做愛，但保羅卻拒絕了，這使得茱莉亞相當不悅，而這也促成茱莉亞決定回去美國，她留下一本書給保羅，便不告而別。
 
　　保羅在一九九九年DJ的事業正值巔峰，他們舉辦的場子始終爆滿，甚至也常有要入場的觀眾與團體的職員發生衝突。但保羅卻不在意，因為他一直沉溺在性慾之中，在此時他與桑妮亞分手了，但很快又與露易絲同居在一起。
 
　　「歡呼雙人組」受邀到美國芝加哥演出，露易絲也與其他人隨行擔任舞者，因為每個場子如果有舞者帶動，自然能引燃其他參與的人的熱情，但因人數過多，似乎也引起主辦單位的微詞。
 
　　保羅與露易絲同睡一房，保羅有意要求做愛，但因路易斯月經來，雙方不歡而散，露易絲更是負氣的離開房間獨自外出。保羅來美國當然不會不聯絡茱莉亞。而此時茱莉亞已經有了男友賴瑞，而且她也出版了自己的小說，這使得保羅似乎有股說不出的感慨，好像茱莉亞的作品出版這件事也與他有關一般。
 
　　在他們演出的同時，一名同事西里爾因工作壓力太大而跳軌自殺，或許是DJ的工作與環境相當煩躁的緣故，保羅又與露易絲吵架，兩人終究分手了。
 
　　在二○○三年至二○○六年之間，保羅的「歡呼雙人組」已經魅力不在，因為一場不如一場，入場的觀眾越來越少，甚至在現場的人也大部分都是認識的親朋好友，在跨年那一場原本被寄予厚望，沒想到入場觀眾也少得可憐。保羅因此開始酗酒，而此時露易絲已經嫁給他人，在回娘家時跟保羅見了面。保羅在二○一三年似乎已經認清了DJ這條路對他而言已經是窮途末路，於是他想起茱莉亞出書的回憶，開始進入阿列夫寫作坊。

◎　分析

　　所謂的DJ是Disc Jockey的簡稱，中文稱為唱片騎師，是指選擇並播放事先錄好的音樂(如流行歌曲)，並在現場以電腦混音，製造出不同於原曲的獨特音樂，來為他人帶來娛樂的人，工作地點除電視台或廣播點唱節目，或者在其他一些聚會中表演，比如舞廳、舞會等場合。
 
　　要當DJ必須懂得混音，但也要有好歌來搭配，因此DJ必須學會一些硬體知識。在這個行業中要具備幾個特質:(一)熱情、(二)自覺什麼讓你獨一無二、(三)樂於助人、(四)謙虛、(五)做「生意」的領頭羊、(六)覺察現實、(七)最純真的盲目與堅持。
 
　　DJ這行業應該始於八○年代，從舞廳或夜店開始，原本只是放唱片宮大家跳舞，但在競爭下逐漸發展出DJ這個行業，同時也吸引了許多年輕人投入其中。但DJ算不算一名絕對的創作者呢?片尾的保羅終於放棄DJ而開始在寫作班上課，就是一個有趣的對比。
 
　　茱莉亞是一名文學創作者，而保羅原本似乎也是走這一條創作的道路，但在DJ的成功，使他陷入了每晚震耳欲聾、震天嘎響的夜夜狂歡，保羅立刻在心中有了決定，而這也是保羅不得不的選擇，畢竟這個世代一切講究快速，就算是再創作，也可算是創作的一種。
 
　　其實創作是最孤獨的，而DJ身處在眾人的歡呼中，看似與全部現場舞廳中的人物連結在一起，而自己又是這些情緒高亢者的領導人，這對於現代人而言，簡直是如魚得水。在節奏快速的音樂中，參與者也將自己投入音符的衝擊裡，於是精神便能暫時獲得安歇與解放。
 
　　其實在熱門音樂的薰染之外，許多人齊聚一起的磁場更能帶給在現場的人產生共鳴，換句話說，彼此之間也能在共振的磁場裡取得協調性，從而有了認知彼此的機會，這應該是許多人流連忘返的真正原因。DJ雖然也有著他的功能性，但背後的原因也是不能忽略的。
 
　　保羅最早於九○年代放棄文學而選擇DJ的真正原因，除了對音樂的狂熱之外，也跟情慾有很大的關係。譬如許多女孩子對他的青睞，一夜情幾乎天天發生，這些誘因應該是最大的吸引力，由此也不難知道為何很多女孩喜歡保羅，但沒多久就分手了，當然這與保羅頹廢的生活與觀念是難脫離干係的。
 
　　然而保羅卻無法察覺自己的缺失，剛開始因為符合了世代的脈動，保羅的「歡呼雙人組」一開始受到極大的歡迎，於是保羅以為這一切是他全部的人生，在無力突破時，便會在原地踏步，再不久，連原地踏步也遭受到時代的淘汰。
 
　　不只是DJ這個行業，其他行業也都是一樣的，時代的巨輪不斷地往前滾動。每個人都應該知道要隨著巨輪前進，否則你在家立刻會感受到什麼是代溝；在外則會感受到被新世代遺棄的難堪。
 
　　保羅從青年的成功，在DJ行業中浸淫十五年，直到中年之後才猛然醒悟，DJ雖然迷人，但終究是時代的產物，當新生代出現另一種吸引人的活動時，保羅的「歡呼雙人組」便逐漸被淘汰了。
 
　　記得電影在一九二○年代之後，不久便從無聲電影進入到有聲電影。當時確實有許多拍默片的大師，或許他們自認已經站穩大師的地位，因此一開始並不太願意隨新的腳步前進，非得經過一連串的挫敗之後，才會不情願地拍攝有聲電影。
 
　　其實任何時刻都有這種無聲的腳步，若你無法傾聽，直到發覺之際，時代的尖峰早已經領先你多時。有時痛定思痛，急起直追，尚有可能迎頭趕上，但抱殘守缺，是改變為畏途，那勢必一定是輸家。
 
　　美國哈佛大學有所謂「展望學」的課程，也就是所謂的趨勢專家，他們根據各種大數據，能夠很精準地預測未來的現象。從大方向而言，這些展望學的預測真的是超乎常人的想像，譬如說，將來診所的醫生會失業，因為將來電腦的診斷比醫生還要來得精準，而醫生雖不見得會消失，但他們會退居第二線--開刀。但在經過時日，恐怕醫生的開刀技術也會全部由電腦取代。
 
　　其實只要仔細觀察不難發現，現代醫生的地位比早前的醫生更不受正式，因為其他新興的行業收入有很多早已經超越醫生。在過去醫生的職業是更受人景仰與尊敬的，現在毆打醫生的事不就常常發生?
 
　　保羅身陷在自以為是的DJ行業中，最終發現只剩下他一人，其他的女友幾乎都已經結婚生子了，而他卻在婚姻中缺席了。這似乎也是他的困頓與迷惑，因為他無法明確地指出生命中確切的道路。
 
　　DJ是一種再創作，與日本小說「皆月」的道理是一樣的。每個人都是月亮，但月亮卻無法自己發光，必須仰賴太陽光然後再反射。太陽代表的是自行創作，因為他能自己發光。
 
　　保羅最終找到這一番道理，於是走出過去堅持的DJ路，勇敢地踏上他自己選擇的創作之路，路途也許很艱辛，但畢竟是一個開始，只要有新的開始，最終必然都會有成功的一日。

愛的神奇符號(An Invisible Sign of My Own)

導演：瑪莉蓮‧艾潔蘿(Marilyn Agrelo)
演員：潔西卡‧艾芭(Jessica Alba)
　　　貝里‧馬迪松(Bailee Madison)
美國 / 2012 / 95分鐘 / 保護級
禮讚：榮獲全美最佳女童星獎提名
描述一名用數字繪畫世界的女孩，在這些神奇的符碼中找到敞開封閉心靈的力量…

◎ 劇情簡介

　　小時候莫娜很喜歡沉醉在爸爸的數字遊戲中，但在十歲左右過完生日後，父親再慢跑中突然頹然倒地，從此便陷入在精神混沌之中。
 
　　而在上學中，數學老師瓊斯也讓她產生更大的樂趣，但莫娜卻在每個復活節時，扮女巫然後在瓊斯的車子砸雞蛋，因為莫娜認為，瓊斯始終不曾對她的家人或她自己表示過任何的關懷。
 
　　每次躁動不安，莫娜從不會跟任何人訴苦或分享，她用手敲著牆壁或木板，於是好像有許多的數字從她手中撢落，而這也成為她紓解情緒的唯一方法。
 
　　在她念大學但卻又休學期間，母親突然做了一個決定，給她一個月的房租，並為她租到一幢房子，然後立刻將她趕出去。莫娜卻也只能將自己關在屋子中。這一天母親突然打電話來，說她在超商遇見小學校長塞爾貝太太，並向她推薦莫娜是大學畢業的數學老師，因為之前的數學老師突然離職，莫娜有些惶恐的上任。
 
　　班上的同學麗莎常用注射點滴的塑膠管製成花圈戴在頭上，安則是有錢人的女兒，但卻處處忤逆老師。萊文常常取笑她，因為他的母親是律師，正在處理因其父外遇而打的官司。
 
　　莫娜不改對數學的喜好，這回父親病情愈加嚴重，拿錢要她去瓊斯的店買水泥。正好她與父母在餐廳吃過飯又遇到班，班在母親邀請下共桌，但莫娜卻急急逃走，她藉故去已辭教職改開五金雜貨店的瓊斯的店中，買了一把斧頭，然後貼上一些彩紙，這把斧頭就變成七的數字。
 
　　班曾跟蹤她到家中，也藉機向她表白並吻了她，但莫娜卻到浴室吃肥皂洗口，這使得班很傷心。這一日丹尼拿一隻義肢到學校，他認為這是數字一，但艾墨向前搶義肢，造成一陣混亂，安拿下斧頭，不小心劈中莫娜的大腿。
 
　　住院的莫娜被發現大學沒畢業，立刻遭到解職，但她也發現瓊斯的店始終開著，但人卻不見了，於是她爬窗而入，卻發現了一個秘密，但也使她頓悟而走出自我的空間。

賞析

　　影片的呈現有著太多的可能，台灣很多從事電影工作的人不見得都能理解，甚至實踐所謂的「映象語言」。基本上映象語言又跟小說的「意識流」無法分開，在接受傳統的教科書洗禮後，很多人便會抱著這些教科書，認定是所謂的聖旨。
 
　　但時代進步之速，卻很快會讓既定存在的規則變成過往的樣本，因為社會的大動脈在巨輪催逼之下，便成過往雲煙，緊守著舊有的公式就是抱殘守缺。在無法接納新現象帶來的新氛圍，就會有「新與舊」、「變與不變」的爭議。但究竟在爭議之後有沒有正確的答案呢?
 
　　其實在爭辯的同時，新的主義思考與創作風格又會隨著社會進行的脈動中，重新吐芽長出新枝，於是爭辯又被新的風格所取代。因為新的創作觀念與動力早已悄悄地出現了，只是一般人不易察覺罷了。
 
　　「愛的神奇符號」原本是全美最暢銷小說家艾咪‧班德的自傳，也就是她從小發生過的事情，以自傳體夾雜意識流與映象美學，拍出了這部與眾不同也深刻能影響觀眾並帶給很多人重新思考的問題。
 
　　佛學中有一句名相：「遍計執著」，很多人無法了解其意，但套用白話文便是每樣東西都想攀緣並在分出善惡(好壞)之後作出選擇，而這種執著性最強的莫過於數字的計較。
 
　　當你有一百元時，你便會進一步想擁有一千元，有一千元便更想有一萬......。數字只是名相上面的計量單位，佛經把很多數學無法計量的單位稱為「恆河沙數」。有誰能夠去數出恆河沙究竟有多少顆?
 
　　當擁有更多的數字時，數學變只是一種數學，這也是為何瓊斯突然不再管五金店內的商業行為，他認為人應該直接去做自己想做的事。
 
　　莫娜因為父親的關係而進入了數學的世界，她覺得每個數字都有它的世界與意義，因此更流連其中，最後父親精神失常，把自己關在自己腦海的世界裡。而莫娜也因為瓊斯曾當過她的數學老師，也使莫娜更加體認數字中的奧秘世界。
 
　　問題是莫娜進入數字世界，卻關閉了自己現實的世界。除了父母，她幾乎沒有其他朋友，就算學校老師班對她表示好感而頻頻追求，但莫娜能做的便是不斷的逃避。不僅如此，為了逃避她幾乎用謊言來搪塞，問題是她的每一句謊言都很容易被人看穿。而這樣反而更增添莫娜逃避世界的決心。
 
　　莫娜的父親將精神躲藏在腦海深處，這與莫娜的逃入數字世界中是一種類比。文學的底蘊幾乎都全大量運用這種模式。在呼應中傳遞了相同的本質呈現，但穴在最後轉化為各自不同的詮釋，文學可以，電影當然也形，而本片正是在這個類比中有了強烈的指涉與符徵。
 
　　班是一名受未婚妻背叛的人，然而這個原因並不重要，也許之前兩人的愛並未建立在堅強的基石上，相反地班卻從莫娜第一天尚惡時要學生利用身體來呈現數字，這種捨棄語言而由身體直接詮釋是最赤誠的表現，因為語言會騙人也會失真，但肢體的呈現卻是最誠實的。
 
　　或許是基於這些相同的理念，班便一頭栽入對莫娜的感情世界中，雖然她發現莫娜的內心世界大門是封閉的，但班卻能耐著性子，一步步進逼，雖然也有過挫折，但他的耐心與毅力是值得嘉許的。
 
　　學校這個班的學生各自的個性敘述也是相當立體而鮮明的，有要離婚的父母；也有得癌症的母親，也有當律師的母親，也有戰爭時失去手臂的父親，而這一切全都反映在每位學生身上。所謂的呼應法在這兒展現得淋漓盡致，這當然也是一種映象美學。像麗莎把注射點滴的塑膠管纏繞在頭上當作花朵，即是有趣的例子。
 
　　生命中遭受困難與挫敗在所難免，問題是你自己怎麼看待這個困頓?麗莎的生命早已被死亡、癌症與苦難圍繞，她已退無可退，唯一能做的當然只能苦中作樂，把注射點滴的管子當作花圈套在自己頭上。此時莫娜才深刻體驗到麗莎其實與她自己一樣，被禁錮在自己想像的世界中，而尋不得出口。
 
　　莫娜其實自閉的現象是相當嚴重的，就算母親以強迫的方式將她趕出去，又用一個月的房租先行替她付出，但莫娜什麼事也不能作，唯一的希望竟然是等待家裡打電話來，這樣下去難道還有希望嗎?
 
　　母親終於還是打電話來，不但打來還帶來一個天大的好消息。但母親在此隱藏了一些秘密，換句話說，她騙過校長，說莫娜已經拿到數學系的學位。但事實上，莫娜雖然喜歡數學，但卻因為關心父親的病情而休學在家。這次的謊言自然對莫娜有著鼓舞的作用，因為她才有機會走出家門，去面對各式各樣的世界以及不同的人。
 
　　莫娜因過份自閉，每次跟外人接觸總會以吃肥皂作為一種清除的表徵，這個畫面是充滿趣味性與戲劇感。但也因為這樣才有浴室守護者的出現，但莫娜非常清楚，她其實並不需要一位守護者，她真正需要的是自己從浴室中走出，勇敢地去追求她的一切。

A片現場不NG(メイクルーム )( Make Room)

導演：森川圭
主演：森田亞紀、川上奈奈美
日本 / 2015年 / 86分 / 限制級
禮讚：義大利舉辦的遠東影展首映
　　　台北電影節秒殺片
是部讓人驚訝的是很女性的電影，身為男人的我沒有理由不去電影院一虧究竟！ 劇照. 本片主要是在紀錄一般A片的拍片現場. 從演員進到休息室開始上妝、 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　都築小姐是拍A片的化妝師，今天一下子來了許多名演員，看劇本就知道是要拍多Ｐ的情節。而副導演村岡更是忙得團團轉。

　　有一名新進的演員脫下衣服才知背後有刺青，但她的腳色似乎不宜有刺青，於是又去請教田邊導演，若與情節不符，那就必須很快更改情節。

　　第一名先拍好的是霧崎，因為男演員提早洩精而結束，而在現場有許多的食物，有較多的人喜歡吃魚，但拍完戲出來卻已經被吃光了。

　　演員的談論中，這名導演似乎比另一名山本要好多了，此時一名叫澤田的經紀人帶來一名新人高松子，松子非常緊張，在拍攝自我介紹時不斷地忘詞，也始終在狀況外，大家都非常耽心。A片的拍攝進度是無法停頓的，因為市場的需求量大，故每個劇組都是日夜趕工的。

　　松子的老闆加藤老先生也上門來關心，雖然如此，松子上場時卻哭了，這使得大家都慌了手腳，都築趁為大家化妝時，只得盡力去安撫她的情緒。結果松子在隔壁拍片，竟然叫床的聲音比任何人都來的大，等到結束時，松子竟然像變了一個人似的，掩不住愉悅的笑容與歡欣，似乎在剛才的拍片中嚐到了令她難忘的經驗，原本脫衣有些扭怩作態的松子，竟然可以在眾人面前毫無忌諱地脫衣走來走去，都築急急忙忙替她披上一件衣服。

　　要拍之前或之後，不管男女演員都要洗澡，但也有女演員在結束前被男演員「顏射」，精液不小心噴上了眼睛，這種情形似乎時常都有，都築也備有眼藥水，立刻為她點了幾滴眼藥水。

　　終於所有的戲都演完了，但此地卻又有另外一組人馬即將入駐拍攝，因此大家動作迅速地離去。霧崎走了也沒向導演告別，其他人也是，導演有些難堪地抱怨，為何離去的人都沒有向他打個招呼。

　　最鎮定的是都築，她似乎在這個行業許久，早已看盡這種拍A片的現場有可能出現的任何狀況。於是在瞬間，這批剛才忙得不可開交的人，立刻在最短的時間內離開了拍片的現場。

◎　劇情分析

　　日本是一個拍A片最盛行的國家，他們有自己的工會，甚至龐大的映象會社，而形成一種特殊的電影工業。台灣早期也有人拍攝所謂的A片，俗稱為「小電影」，大部分是用16厘米拍攝；然後在各地夜市由人去招募，也許在一個廢棄的小屋就能演一場。

　　隨著錄影帶的流行，A片更是大行其道，因為不必再沖洗的錄影帶降低了成本，不僅是日本大行其道，在台灣也有更風光的一段時光。

　　但日本A片的拍攝是極其有制度的，台灣則都是單打獨鬥，很快就被市場淘汰了。另一種原因則是日本在進入DVD時代，更是創造另一種巔峰，而台灣乾脆從日本大量偷偷搶渡，於是形成日本拍攝，台灣販賣。這當然是違法的，日本的A片工會就曾派律師到台灣提出嚴重警告，因為台灣市場的盜拷，讓日本每年損失上億的金額。

　　現在的手機已經進入另一種智慧的時代，從手機上看到A片的情節變成一種相當簡便的事，這對這群拍A片的人而言，也是相當傷腦筋的事。

　　很多人一定對A片現場感到好奇，其實如果你看了現場，便知道A片其實全部都是假的。女人的叫床聲甚至也是在劇本中設計的，有的台詞更是早就在劇本中有了預設。但作愛的情形當然並非是導演可以掌控的。有時候碰到男優不舉，那可是相當惱人的情境。

　　這部影片曾來台灣參加金馬獎觀摩影展，導演與兩位女演員都曾參加映後座談會。這是一般影迷難得的經驗，許多參與過的人都有難以忘懷的經驗。

　　嚴格來說這是一齣標準的舞台劇本，A片的現場以暗場交代，場景則以化妝師都築為主軸，所有演員上場之前都會經過她的化妝或補妝，而透過她們的交談，可以讓觀眾體現到隔壁正在進行的現場，而作愛原本是男女歡悅之事，在她們而言，卻只是工作。

　　而第一次工作，當然也會有惶恐不安甚至害怕而哭泣，但在嘗試過而有了經驗之後，有的女優也真正能從中得到樂趣，而更進一步也有人因為睡眠不足，便假借男友昨晚纏著她到天亮，所以堂而皇之地睡著了，就算被化妝也能照樣睡著。

　　有人敷著面膜同時吃東西，一不小心竟連面膜也吃進嘴裡。當然她們也會談論在其他劇組中是如何互動，間接著也就批判起其他導演了。

　　其實Ａ片的導演是較沒有權威感，這可由在殺青後，導演埋怨每個人離開前竟然都沒有人來道別。而我們也會訝異A片竟然也會有劇本，而且女優也一絲不苟地按照台詞來演。說來當一名A片演員還得相當敬業，這可能是一般人都很難能理解的。

　　都築這名化妝師也身兼數職，化妝、補妝那是份內之事，新進演員的情緒也必須靠她安撫。其實每一名女優的背後都有經紀人，所以看似淫亂煩雜的拍攝進行，其實其背後都是中規中矩的。

　　為何A片會如此盛行而始終不墜，每一年都有大量的新人投入，甚至也有所謂的「天王巨星」，前一陣子來台灣的女優「波多野結衣」正是許多男人的繆思，受到空前的歡迎自不在話下。

　　A片許多情節大部份都建立在男人的潛意識深處，有許多受社會禁忌的事是無法浮出檯面的，但A片便從這個角度，開始讓許多男人和女人能夠從影片中，獲得窒悶情緒的紓解。某種角度而言，A片替代了某些人靈魂的空窗與缺憾，在影片的衝擊之後，當會有緩解情緒的功效。

　　當然也有一些性犯罪者，是因為看了A片之後一時衝動而犯錯，但事情總是有一體兩面的說法，在成年之後，許多事的後果，是必須由自己去承擔的。也就是每個人的心念去接觸A片，但後續結果卻不會完全相同的。

A片其實透發出更多人的不堪，慾望原本是種本能，但在傳統倫理與道德制約之下，許多不為外人道的潛意識卻被緊緊地壓抑著，而這份壓抑有時甚至是超越性愛的另類歡悅。而這些正是A片當中的精華。

　　更早之前，聽說丹麥的A片是舉世聞名的，美國在這方面也不遑多讓。而現在的年輕人似乎有反客為主的企圖與野心。拜手機的方便，要自拍自己的性愛影片是易如反掌，甚至於也樂於將自拍的影片在網路上與網友分享。也許這種自我呈現是一種社會現象，但多少應該與人的內心無法自我分析的階層，有極大的關連性。

　　性慾是為了傳宗接代，但也是男女相互歡悅的表現，如果我們住在色界天，那邊的人有無情慾呢？雖然還是有，但只要相視一笑，就已經完成性愛儀式，這代表了我們的性靈生活還是屬於欲界中較為粗糙的

　　全世界的生物有情也只有人類會將性愛的過程與方式，不斷地變化而來取悅自己，這無法將之歸納為善或惡，因為每一個階段的生靈，都會以他們的方式表現屬於他們的最大樂趣。

　　這部影片提供了Ａ片的現場，也讓人知道一部影片的拍攝過程與趣味性。雖以A片為號召，但卻一點也引不起人的遐思。

史丹利的便當盒(Stanley's Tiffin Box)

導演：阿莫爾‧古普特(Amole Gupte)
主演：迪維亞‧杜塔(Divya Dutta)
　　　努曼‧謝克(Numaan Sheikh)
印度 / 2012年 / 96分 / 普遍級
禮讚：釜山影展官方選片
　　　印度奧斯卡評審團最佳童星
　　　獅子金獎最佳女配角
以幽默溫馨的童趣故事，傳達關懷兒童的無私情懷。鬼靈驚怪的史丹利，即將展開搶奪便當大作戰！…

◎ 劇情簡介

　　史丹利在一所教會學校上課，他天資聰穎，很會說故事，但每天中午同學都會享用從家中帶來的便當，只有史丹利總是沒帶便當，老師問他，他總是以帶錢要自行購買為由，但偶爾同學若帶了什麼佳餚，願意與他分享，史丹利當然也不拒絕。

　　而另外一名教詩學的威瑪也是不帶便當的老師，他不只分享老師的便當，甚至藉著檢查學生便當為由，不由分說地分食了學生們的便當，因此學生們敢怒不敢言，在背後為他取了「暴君」的外號。

　　有一次因為史丹利分享了同學的便當，使得威瑪沒有吃到任何一個便當，而從這一日起，同學更是變本加厲，一再改變吃便當的所在，這使得威瑪為了追逐便當而疲於奔命，最後雖然也趕上了，但便當早就被吃個精光。憤怒的威瑪將氣出在史丹利身上，因為他認為就是因為史丹利才使他無法吃到便當，於是威瑪告知史丹利，明天起若沒有帶便當便不用到學校來。

　　史丹利不敢到學校去，只能在外遊蕩，而這也使他失去了一次舞蹈甄選的機會。同學找到他，並告知練習舞蹈的地方。

　　史丹利興奮地去參觀，自己在屋頂平台上跳舞，舞蹈老師發現了，認為史丹利是個舞蹈天才，強力邀他參加，於是史丹利便留下來練習舞蹈。

　　而威瑪因為一直沒出現在教室，也使得其他老師感到困惑，在詢問同學後，才知道這一切完全是威瑪老師造成的，一名剛結婚的女老師就不客氣地指責威瑪。威瑪此時也知道自己做錯了事，他留下一封向史丹利道歉的信，然後自行離開學校。

　　史丹利的演出獲得滿堂彩，同時校長也發現這件事，他指責眾人為何沒有讓他知道。史丹利的父母原本經營一家餐廳，但因車禍雙亡，餐廳由其叔叔接收，但叔叔仍然以壓榨童工的姿態，讓史丹利超時工作。所幸一名員工對他相當照顧，從此把餐廳的剩菜讓史丹利當成第二天的便當，因為是餐廳的料理，因此史丹利也大方地將便當與大家分享。

◎　劇情分析

　　「史丹利的便當盒」是「心中的小星星」製作團隊，再一次擄獲人心的感人之作，但其主題，卻偏向指責印度相當嚴重的童工被壓榨的真實情境。

　　史丹利的父母，之所以能夠讓他就讀相當高檔的教會學校，由這些同學所帶的食物便能得知，每個人的家境都是相當有來頭。

　　問題是史丹利的父母早就車禍雙亡，他的叔叔繼承了餐廳，同時也讓史丹利變成小勞工，甚至連中午的便當也不給他帶。

　　史丹利是一名相當樂觀的人，他隱藏了悲痛，在同學們面前，永遠是一位最會講故事的人；同時任何問題似乎也都難不倒他。但他跟一般成長中的小朋友一樣，常常為了桌面的寬度而爭執。

　　史丹利也是一名極有創意的學生，他沒錢買蛋糕送老師，但利用一些雜碎之物，竟然能創造出令老師驚嘆的作品。有的老師很欣賞，但有的老師可不這麼想，生氣地要他把東西搬出去。

　　在這兒似乎可以來探索一下老師的心態。有的老師會希望學生多利用創意，因為教育的目的不是死板地背課文，而是由自我的見地而延展出更多的新面向。如此這名學生日後在社會上，才能真正以自己的能力，創造出與眾不同的天地與世界。

　　但有的老師會比較死板，教科書似乎是他生命中的唯一，超越教科書的東西一律是不被准許得的。這樣的老師雖然比較古板，但那應該也是屬於個性的問題。

　　史丹利看來似乎有兩種人格，明明父母雙亡，生活又被叔叔所逼壓，但他始終以最樂觀的態度去面對生命的困頓，如果史丹利每天愁眉苦臉，那在他周遭的人會如何去看待他？因為如果讓別人面對感染的都是負面的訊息，那別人也會不快樂，對史丹利也不見得是好事。

　　肚子餓確實是一件相當難過的事，但現實就是如此，明明隔壁同學願意把午餐與史丹利分享，但卻因為威瑪老師的介入，食物沒了，那他只能以水止飢，雖然難堪，但起碼這也是眼前可以解決之事。

　　威瑪老師也是一個相當有問題的老師，為何他也不帶便當？起碼也可以從外訂啊，顯然威瑪是一個貪小便宜而且是極貪口腹之慾的人。好吃並非病態，有時看到別人的便當，總覺得比自己的好吃，似乎這也是一種常態。但威瑪吃別人的便當幾乎是病態的，甚至因為同學把便當給史丹利，便將他驅趕出學校。

　　明知道這樣是錯誤的行為，但威瑪在餓昏的狀況下犯了一個致命的錯誤，也使得自己丟失了教師的飯碗，這可說是罪有應得。

　　倒是這一群同學是值得讚賞的，當他們知道史丹利的困境時，他們決定將所有的便當菜放在一起，然後一起享用。這是同學之間展現的同學之愛，這一點是值得鼓勵的，看到大家圍在一起時，心中應該都會有一種溫馨之感，也是讓人相當感動的。

　　其實史丹利父母以前的傭人阿卡藍，更早之前，應該也可以提供便當給史丹利，但可能史丹利並沒有要求，或者他的叔叔作梗，於是最後想到一個可行的方式，那就是將餐廳的剩菜裝成便當，而史丹利也表現了大器的個性，將他四個鋼盆的便當與老師和同學分享。

　　學校後來的拉真老師其實也是性情中人，同時也是一名老饕，但他也是一名快樂的人，他樂於與他人分享美食，威瑪就常常吃拉真的食物，甚至也偷吃過其他老師的炸洋蔥，但威瑪的行動其實是受到其他老師不齒的，蘿希老師就直接罵他無恥，但也由此而引發出史丹利家中遇到的困境。

　　蘿希老師是較正面的腳色，她慧眼識英雄，就算將雜物拼湊，蘿希也會認為是一種創意。但有的老師就不一定了。這也直接呈現了蘿希是個心地柔軟善良的女人，甚至在結婚後也將史丹利介紹給她新婚的丈夫。

　　史丹利因同學邀他一起去看足球賽，所以同學把手機借給他，沒想史丹利隨便按了一個號碼，而事後同學按那個號碼才發現是空號，這也間接揭穿了史丹利的謊言。

　　說謊當然是不對的，但史丹利的說謊其實是刻意的偽裝，他不想讓人知道他的困境，他很樂觀地活在自己的虛擬世界中，雖然只能看見他臉上不時有烏青的傷痕，雖然有人關注，但史丹利依然會有自己的說詞，縱然不相信，但善於編造故事的史丹利，絕對能展現他的三寸不爛之舌。

　　某種角度來說，史丹利是一名相當敏捷的創作者，也擅長說故事，這表示他將來絕對是一名出色的藝術家。但電影中所敘述的重點，卻是史丹利被叔叔當成童工，從而順勢探討在印度的世界中，類似活在水深火熱中的童工，是相當眾多的。

　　也許編導希望藉此片，來關注被欺壓童工的困境，也希望藉此引起世人對印度童工的關注，希望藉此使得這屬於印度的國家之恥，能夠早日獲得改善。

勝利者謊言(Lies of the Victors)

導演：克里斯多夫‧霍奇豪斯勒(Christoph Hochhausler)
主演：佛洛里昂‧大衛‧費茲(Florian Davida Fitz)
　　　莉莉絲‧斯坦根博格(Lilith Stangenberg)
德國 / 113分 / 2014年 / 限制級
禮讚：2014 羅馬影展入選
　　　2015 布宜諾艾利斯影展入選
週刊記者法比恩帶領女實習生娜迪雅，在退伍軍人被獅子吞噬的離奇事件中…

◎ 劇情簡介

　　在德國一個城市，一名尚有三個月役期的軍人湯瑪斯‧朗格，突然在動物園內，當著遊客面前，一躍而下獅子的露天牢籠。獅子正好是在餵餐之前，於是朗格就這樣死在獅子的凶性之下。

　　當地的記者葛霍斯‧法比恩，正是揭發弊案的高手，他敏銳的直覺嗅到此案應該有更多的內幕，於是在主編的同意下，開始深入調查，同時社裡剛來了一名女實習生娜迪雅，於是上司尤巴赫便讓娜迪雅擔任葛霍斯的助手。

　　事實上葛霍斯有血糖方面的問題，但他卻習慣一人獨來獨往，很多事並不事先知會娜迪雅，而滿腹委屈的娜迪雅雖然有些不高興，但她的敏銳度，卻使她在調查中發現葛霍斯沒有察覺到的。

　　首先她查到朗格在軍中曾在蓋爾森基奧這個專門處理廢棄物的地方工作。而德國是全世界進口廢棄物最多的國家，為了隱藏其中許多不為人知的祕密，蓋爾森基奧這個工廠是相當神秘的。

　　葛霍斯與娜迪雅去拜訪當時為朗格化驗的化驗師，葛霍斯雖藉著相片中的哈瑪將軍套交情，但化驗師卻也不露口風，但卻告知若將屍體重新檢視，說不定會有新發現，葛霍斯去找朗格的太太史提芬妮，但因她有拿軍方的錢，故不敢提供相關資料，她透露，朗格會去那家工廠服務，其實也是類似酬庸。

　　史提芬妮也表示，她現在生活圈變得越來越小，生活孤獨不已。而就在葛霍斯與史提芬妮見面不久，軍方立刻把朗格的屍體挖出並立刻火化。如此一來，就算要從屍體找出證據，似乎也不可能了。

　　從網路上發現有一名與朗格相同症狀的人博丁，甚至也與博丁的金髮妻子見面。這一切顯然證據相當俱足，於是由娜迪雅開始執筆，預計要在週刊上刊載這篇報導。但在出刊時，葛霍斯卻從電視上發現一名演員正是博丁的妻子，也發現博丁與朗格是有人刻意用電腦將兩人分化，這顯然他們上了當，背後有個更大的集團故意誘導他走向錯誤的路，但上司卻不願收回週刊，因為這會使週刊失去讀者，而葛霍斯這才體驗到他只是一顆勝利者的棋子。

◎　劇情分析

　　這個世界愈來愈進步愈科學，雖說為人們帶來更多的幸福與方便，但在科技的運用之中，也產生了更多的有毒物質，而這些有毒物的東西，很多是我們肉眼無法看得見的，更是沒有辦法以過去的常識而得知，因此在歷經幾十年之後，人類才慢慢發現這其中的關連性，只可惜在得知真相時，卻已經對人類造成許多的不幸與災害。

　　為政者當然要為本國人民謀福利，這是天經地義的事，但一個國家的運作牽扯的後續問題往往是極端的複雜，有時明知是矛盾的關鍵，卻在抉擇之際，選擇了與民眾相互背離的決定。

　　選擇無非是一體兩面的工作，但這個看似簡單的過程，其實反而是最困難的決定，因為這不是一個人或少數人就能決定的。牽扯出更多的利益團體甚至是財團，背後所凸顯的角力問題，更非是一般人可以理解的。

　　現在的許多工業，甚至包括武器其實都與原子輻射脫離不了關係，以最簡單的手機為例，很多人放置耳邊接聽電話，甚至夜晚當作鬧鐘，看似平凡又方便，但卻不知手機所散發的輻射對人體影響甚鉅。現代人有許多不明的頭疼或其他病變，卻不知與手機的頻繁使用有極大的關係。

　　在戰場上的廢棄物，其實更是隱含更多的輻射，而要處理這些廢棄物，卻不似一般垃圾那麼簡單，而處理者與被處理者其實都有許多耐人尋味的秘密，而由此牽扯出的利益，往往是天文數字，而這個問題正是這部影片真正要表達的意旨。

　　記者的天職是發掘真相，把事實攤在陽光下，讓民眾有知的權利。一名軍人突然躍下獅子的露天牢籠，當然立刻慘死在獅子的爪下。但敏銳的記者葛霍斯立刻察覺這件看似自殺案的慘劇，似乎不是那麼單純。於是他主動介入調查，他的主管似乎也認為這是一條值得經營與挖掘的題材，因而派了一名菜鳥的女實習生幫他調查。

　　娜迪雅雖是個生手，但看事情卻是相當踏實，分析事情也較為細膩，但卻在接近真相曝光時，卻不知早就有人設計好另一個圈套，故意誘導葛霍斯的判斷，而最終甚至葛霍斯的上司都受到這股背後勢力的壓力，最終也不得不屈服。而連帶的葛霍斯所報導的，就變成是一種被惡勢力出賣的無奈吶喊。

　　這種情形古今中外皆然，只要牽扯到極高的利益，甚至引發的權力鬥爭，幾乎很少有百姓的機構能夠真正揭發那些弊案，很多證據明確的案例，幾乎已經到了家喻戶曉，但在上層的主其事者卻還是能夠睜眼說瞎話，而在經過一陣子風頭過後，這件事便雲淡風輕，不再有人提及，於是這件原本相當嚴重的事，便很快就被人遺忘了。

　　如果只是一些市政的失策，那最多也只是金錢上面的損失，但如果是暗中進口永遠都無法消除的有毒物質，但不顧百姓的生死安危，那這些只圖個人的利益的利益團體，便值得人們加以批判與指責。問題是類似的指責都永遠只是雷聲大雨點小，因為這些利益團體可能與政府有關單位有相當密切的關係，更有可能這些利益團體正是政府中某個圈圈的運作集團。

　　看起來個人的力量是極其渺小的，就連去找其他工作的娜迪雅也被警告，她的工作可以被優先錄用，但她卻必須與葛霍斯斷絕所有關係。從這個角度來看，所謂背後的幕後團體其勢力遠遠超出我們的想像。

　　在政治的角力中，政府與人民是無法成對比的，因為人民似乎是永遠受騙的一群，以政府的立場，他也有許多必須處理之事，如果這些廢棄物不處理，將令政府陷入尷尬與無能的窘境，但若真正要處理，卻又得站在人民的對立面。

　　正因為許多事情永遠處在鬥爭的激烈衝突中，也符合了人類永遠處在鬥爭中的理論。但在爭鬥過程中，政府的說詞卻永遠是謊言。但若從另一個角度來看，有時政府的謊言似乎也有其不得不然的無奈。

　　但縱然如此，卻也不能賦予政府無限的職權，錯誤的事永遠是錯誤，縱然出發點也是為了人民好，但讓人們無法了知事情的真相，這一點卻也是永遠不能原諒的。以本片而言，政府瞞著大眾暗中處理那些有毒的物質，竟然使得朗格瘋狂躍下獅籠而斷送性命。這表示如果將來這些有毒的物質被散播開來，那將會對世人造成多大而難以彌補的傷害。

　　也許電影只是一部故事，但你能確保這個世上不會發生類似的事件？其實這種事絕對是一種相當普遍的行為，只是一般的百姓無法得知真相，而像葛霍斯這種記者也是少之又少。

　　如果你有了一個訊息，你敢隻身去追索嗎？若知道其背後有一股龐大的勢力， 有可能置你於死地，那你還有勇氣繼續往下追索嗎？還是在中途遇到關說而挫敗，於是明哲保身地退出那條線索。

　　「勝利者謊言」中我們要問的是誰是勝利者？還有他們的謊言意指何處？經過重新思考之後，一定能從中獲取更多的人生哲理與生命態度，也許故事結局你不會滿意，但這不更接近真相嗎？

葡萄的眼淚(ぶどうのなみだ)(A Drop of the Grapevine)

導演：三島有紀子
主演：大泉洋、染谷將太
日本 / 100分 / 2014年 / 普遍級
禮讚：第38屆 蒙特婁國際影展
　　　2014年金馬國際影展參展
　　　2015年上海國際電影節參展
以北海道美景美食為舞台，描繪出2015年春天最溫暖療癒的故事…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在北海道空知這個地方，阿青與阿綠兩兄弟一起跟著父母照顧大片的麥田。但阿青認為他應該到大都會中從事音樂工作，父親當然不贊同，縱然如此，阿青還是獨自到都會中闖天下，果然成了相當知名的指揮家，只可惜在他事業如日中天之際，突然耳朵失靈，因此他只好沮喪地回到北海道知空的老家。

　　當父母相繼去世時，阿青並未回去奔喪，此刻更無法與父親取得和解。但他執意要在土地上種葡萄，並釀成葡萄酒。只是缺乏一種愛意的阿青，始終無法了解父親當年的話中意涵，種了葡萄明明甘美無比，但釀出來的酒始終有著土味。

　　這一天農場旁側來了一輛休旅車，一名叫愛莉卡的女子停好車並開始紮營，似乎要長期住下的打算，最詭異的是愛莉卡開始挖土，愈挖愈大，似乎在尋找一種叫菊石的貝殼化石。阿青立刻報警，警察朝日立刻趕來，但不但與愛莉卡相談甚歡，甚至愛莉卡也煮了佳餚與他分享。這使得阿青相當不以為然。

　　甚至郵差月折也加入他們的行列，有趣的是他們又找來一名會做工藝品的莉莉，再加上會彈木琴的阿綠共組了一個樂團，沿著葡萄園演奏歌曲，希望能讓葡萄聽聽音樂，但這更觸怒了失去大部分聽力的阿青，他憤怒的將眾人趕出葡萄園。

　　莉莉與愛莉卡去三蒲髮廊，而理髮師是阿青父親阿結的好友，但三蒲其實也都很關心從都會回來的阿青，只是無法理解為何從他回故鄉之後，就不曾見他笑過一次。

　　這一天下大雨，愛莉卡為了掩蓋那個大洞，忙得手忙腳亂，幸好阿青早就料想到，急急運來一包包的沙土將塑膠布蓋好，同時也帶她回屋內洗了熱水澡，愛莉卡很感動，尤其阿青又表示浴室以後都歡迎她來使用。

　　愛莉卡回去找母親借錢，並預訂了當地的木材做成酒桶，在眾人努力協助下，終於將葡萄收成，果然釀出了相當令人滿意的葡萄酒。阿青帶著那瓶酒終於找到 正在別處挖洞的愛莉卡，兩人乾了杯，然後緊緊地擁抱在一起，慶祝空知葡萄酒的成功。

◎　劇情分析

　　佛經「華嚴經」是釋迦牟尼入定之後，為入地菩薩所說的經典，其中所敘述的宇宙宏觀論，認為都是由有情的第八識在因緣與無明中所共生。換句話說，宇宙的形成與我們這個世界的六塵，都是由如來藏（阿賴耶識）所共有的同分眾業，故而有了這個世界的形成。

　　基於這種佛學的概論，我們就能了知原來這個世間的一切（六塵、六根、六識）都是我們的自心第八識出生的。因為這種間接與直接的互動關係，所以這個世間的一切，都跟我們的自心如來藏是分不開的，也就是說周遭環境的美妙或厭惡，其實都是自己心情的展現，但卻跟第八識無關。

　　日本為了實踐這樣的佛學理論，不僅有許多類似的實驗，甚至也拍了一部有關水的紀錄片，而引起世人更多的關注與研究。

　　音樂與葡萄究竟有什麼關連性？有關兩杯水的實驗是大家所熟知的。當同時放置兩杯水時，一杯以祝福與感謝的話語祝禱之後，再將這些水放入冰凍並在顯微鏡下觀看，可以發現這些水會長出美麗的結晶花，就猶如雪花在顯微鏡下所顯現的美麗雪花一樣。

　　相反的另一杯水是被嫌棄與咒罵的，在冷凍與顯微鏡下，這些冰凍的水，它的結晶花是相當零散而無法成形的。很多人都覺得相當神奇而以為水是有意識。其實這是因為我們以和善的心情去面對周遭的一切，於是四周環境因你的善意便呈現了真正的和平。所謂「境由心轉」正是這個道理。

　　結哥也就是阿青與阿綠的父親，其實正是這種理念的一名農夫，他了解人與大自然的關係，因此將大兒子取名為阿青，這代表了青天；二兒子取名為阿綠， 這代表綠色大地。這名農夫若無如此寬闊的胸襟，豈有如此的見的？人是無法離開土地的，而大地與青天也是不可分的，父親的這份心意，阿青卻無法了解，因為他的心思都往音樂的方向而行。

　　世上的一切也沒有絕對的指向，父親終於同意讓阿青到都會中奮鬥，阿青也沒有讓人失望，他終於成功地成為一名出色的指揮家。也許是在音樂與土地之間的爭執，因此父親過世時，阿青竟然也沒有回來奔喪，這顯然在那關鍵時刻，父子二人曾發生過激烈的爭執，因此阿青成名之後，他似乎也不願與家人分享，但縱然如此，父親與好友三蒲理髮師，其實都曾私下偷偷地分享阿青的榮耀。三蒲甚至將所有的報紙剪報裝在相框之中。

　　這些情節雖然沒有演出，但從三蒲看見阿青來，立刻把相框藏起，便能了解事情的來龍去脈，可見這部電影的敘述功力是超人一等的，因為裡面的映象語言是相當有技巧的，這樣的表現手法不是刻意考驗觀影人，而是影像的表現手法本來就是另類的一種畫面語言。

　　阿青得了一種罕見的耳朵疾病，因此也喪失了指揮家的鬥志，這意味著阿青將喪失這幾年努力的成果。於是阿青僅剩的就是父親留下的那塊麥田了。

　　阿青繼承了父親的麥田，但阿青卻有獨自的看法，他決定要在北海道的空知種植葡萄，並開始試釀葡萄酒。問題是無論多麼努力，所釀的葡萄酒卻始終有著土味，最終所有的酒便全部倒掉了。

　　這種情形便必須回到本文前面提到對水的感思，阿青回到家鄉之後，幾乎從來不曾有過微笑，一個失去快樂愉悅心情的人，如何讓他所種的葡萄會有令人滿意的酣甜？最後還是必須注入一種音樂的旋律，這代表了感思與歡悅，當葡萄感受到外在的這股歡悅時，就會像水一樣長出美麗的水結晶。

　　釀酒有時也必須由人與酒對話，慢慢地安撫與寬慰，於是酒也會回報你最優質的品質，這是一種神奇的喜悅，如果不是當事人從中體會，絕對無法了解其中的奧妙。

　　試著善待你周遭的一切，你也許能看見地表上的一切，但卻無法發現埋藏在土地下葡萄的樹根，它以堅毅的生命力量不斷地在土壤中拓展，充分展現了無比的生命力量，這個道理是不斷地挖土洞才能發現的。

　　愛莉卡隨便選個地方就開始挖洞，雖然她也是要尋找古老的菊石。但其實這是一種象徵。當她要開始挖洞時，其實她一點也不確定的，人存在的地表，究竟 何處藏有菊石？若不挖掘，有誰能夠確定呢？

　　挖一個洞也許有所獲，但也許也會一無所有。但這一切卻都是必須要付諸行動才能分曉。當我們面對未來其實是一無所知，但難道這樣就只能靜待自然變化？ 當然不是，每個人都必須努力地挖掘屬於自己的洞穴，有無所得是另一回事，但必須行動卻是人生的必然。

　　音樂是神奇的藝術，但也不是只有在音樂殿堂才能欣賞。請試著靜下心來，仔細聆聽風吹過樹梢的聲音，流水潺潺而流，陽光移動的聲音看似不可能，若能了解箇中奧妙其實是絕對的可能。

　　「葡」片是一部相當有趣並充滿哲理的影片，帶給觀眾有太多的思緒與反省。是一部值得觀眾重新關注的一部電影。