狂情狂愛 (Mtv's Wuthering Heights)

 由牟牟 老師 撰稿

製片：唐納德 L. 韋斯特 (Donald L. West)
導演：蘇里．克里斯納曼 (Suri Krishnamma)
音樂總監：艾米．羅森 (Amy Rosen)
演員：艾芮卡．克莉絲坦森 (Erika Christensen)
　　　麥可．吳吉 (Mike Vogel)
　　　克利斯．麥特森 (Christopher Masterson)
　　　強尼．衛特沃斯 (Johnny Whitworth)
　　　凱瑟琳．西爾 (Katherine M. Heigl)     
美國 / 2004年 / 90分鐘 / 保護級 / 劇情片
本片改編自艾蜜莉白朗特歷久彌新的經典作品，充滿現代風情並網羅了影壇亮眼新人，搖滾風味十足的原聲帶令人血脈賁張， ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　恩蕭獨自帶著兒子亨德女兒凱特與世隔絕的生活在海邊燈塔下的廢棄工廠裡，他將他們的家取名為山莊。一個暴風天他在叢林裡撿到孤兒希茲，他收留了他，視如己出，引起兒子亨德的失落與不滿，三個孩子一起成長，凱特與希茲在恩蕭默許下成為一對青梅竹馬的戀人，亨德認為自己的地位被取代，而自暴自棄，憤世嫉俗變得很叛逆。

　　希茲將深刻戀情創造了許多歌曲，恩蕭更刻意為他與凱特佈置了音樂工作室，從小被父母遺棄的希茲非常珍惜這一份得來不易的愛，他深怕一不小心他愛的人會再次離開他，他太過呵護且自私佔有慾強到凱特無法接受，凱特從小沒見過世面，她最大的願望就是離開所謂的山莊，渴望體會外面的世界和結交朋友，一天他倆騎車郊遊，途中車子突然不能發動，凱特無意中來到鄰近的富豪山莊，被華麗的建築設備吸引，因而認識了該山莊的林頓兄妹艾德華和依莎貝，她與希茲也因而爆發了衝突產生了距離，依莎貝卻看上了不修邊幅的希茲，哥哥艾德華早在剛搬來時就常常用望眼鏡偷窺凱特並暗戀著她。

　　恩蕭的人生哲學是你需要的會自己找上門，不用離開山莊，他要創造一間歷久不衰充滿愛的房子，希望家人相聚山莊，但他失望了，只有希茲認同珍惜並認為自己就是最好的例子，恩蕭非常想念離家而去的畫家妻子，也憂慮亨德的叛逆，終因無法勉強他們回頭，他抑鬱寡歡積勞成疾心臟病發而死。

　　亨德繼承了山莊，他趕走希茲，氣走凱特，凱特傷心哭泣的開著車離開，卻被艾德華迎面撞傷，艾德華焦慮的抱起她回山莊調養，也藉機表達自己的愛慕。希茲只好流浪在外露宿街頭，依莎貝積極主動關懷，她有意的讓希茲看到凱特在她家幸福的一面，造成這對戀人再一次衝突，凱特在孤寂衝動下答應了艾德華的婚事，依莎貝更不顧一切幫希茲創設音樂工作室，並將希茲想念凱特所創作的音樂作品在網路上播放，希望能贏得希茲的愛，希茲因而一舉成名專輯及演唱會接連不斷，但希茲不能忘情凱特，更將憤怒轉嫁到依莎貝無法接受她的愛。

　　亨德敗光家產，房子被銀行扣押，還到婚禮鬧場，凱特拿錢打發並決心想離開這傷心地，就在上船前凱特無意中看到希茲的專輯封面，她才發現自己放不下希茲也還沒準備好離家。希茲從依莎貝口中得知凱特結婚了，傷心難過的買回山莊趕走亨德，凱特在望遠鏡下看到山莊的希茲，她不能自己的偷偷回去找希茲，艾德華也在望遠鏡下看到了一切，夫妻爭吵又妥協，忌妒不信任下，凱特懷孕了．．．。

◎ 劇情賞析

　　這是一部現代版的咆嘯山莊，以21世紀南加州的音樂版本呈現，電影裡充滿現代風情，在奔放的搖滾樂音中，重新詮釋這部經典之作，風味十足的搖滾原聲帶令人血脈賁張，還網羅了影壇亮眼新人，所有卡司皆為俊男美女，包括炙手可熱影壇新人麥可．吳吉，一個家庭因他的闖入掀起一陣參雜著慾望與毀滅的風暴，才華，誘惑，悲劇，執迷與最終的背叛終於導致事態一發不可收拾。

　　原著是1847年英國文學家艾蜜莉．白朗特29歲作品，(同年她姐姐夏綠蒂．白朗特也完成經典小說：簡愛)，這是一部歌德式小說，宅院幽靈派代表作，是艾蜜莉唯一的一部小說，因內容對人性醜惡的描寫而遭致非議，被稱為一本可怕而野蠻的書，寫盡了寂寥的荒野，偏僻的古堡，粗暴的愛情，氣氛陰郁而濃厚，被當時人所不容，隔年30歲的艾蜜莉鬱鬱而死，但隨著時間的推移，這部小說逐漸被主流社會所認同，並且被認為是姐妹作品中最出色的一部，她獨特的氣質，對世界的感悟，對荒原的依戀和描寫，給這部小說增添了獨特的審美意味，這是這部小說明顯不同於維多利亞時代其他小說的原因，其中也繼承了象徵恐怖和神秘等歌德小說手法，電影就拍了四個版本：1939年黑白片得了最佳黑白影片攝影獎，1970年，1992年而2011年的男主角是黑人也得了威尼斯最佳攝影獎，本片則是以MTV頻道自製電視電影呈現。

　　片中如迷霧般糾結的愛情，因彼此對愛的態度不同產生摩擦，但這份初戀的愛深不可測難以抹滅，根本無法說忘記就忘記，即使身邊人已不是對方，還是依然感覺對方的存在，熱情的歸屬，本片劇情非常緊湊，風格獨具，節奏明快，攝影手法堪稱一絕。片中每位男主角都很喜歡音樂，希茲從小就有天份，創造音樂是他的樂趣，動人的歌曲受到注目最後成為知名歌手，而艾德華是個愛彈古典樂的大提琴家，亨德雖沒有音樂細胞，但從小也愛拿著吉他彈彈唱唱。

本片經典搖滾電影原聲帶專輯曲目如下

(皆由男女主角希茲與凱特親自主唱)：

1.前奏曲：未來是不是它曾經是(The Future Ain’t What It Used To Be) 主唱： 艾芮　　　　　　卡．克莉絲坦森 (Erika Christensen)

2.更多(More) 主唱： 艾芮卡．克莉絲坦森 (Erika Christensen)及麥可．吳吉 (Mike 　　　　　　　　　　Vogel)

3.我會崩潰(I Will Crumble) 主唱： 艾芮卡．克莉絲坦森 (Erika Christensen)及麥可．　　　　　　　　　　　　　　　　吳吉 (Mike Vogel)

4.如果沒壞打破它(If It Ain’t Broke Break It) 主唱：麥可．吳吉 (Mike Vogel)

5.閃耀(Shine) 主唱：麥可．吳吉 (Mike Vogel)

艾莉絲(Alice)

 由簡麗彬 老師 撰稿

編導：伍迪．艾倫(Woody Allen)
演員：茱蒂．戴維斯(Judy Davis) 
　　　威廉．赫特(William Hurt)
美國 / 1990年 / 106分鐘 / 保護級 
禮讚：1990年入圍最佳原創劇本獎
一部描述女性發現自我之旅的劇情片…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　艾莉絲和道格是一對結婚近16年住在康乃迪克別墅的夫妻。早餐桌上艾莉絲正想著和離婚男人—喬的那一幕發呆…。艾莉絲的背很痛，決定找一天去找中醫師—楊大夫治療背痛。

　　這一日，保姆莫妮卡生病，艾莉絲帶孩子去上學，上樓時，艾莉絲的一本詩集掉落，被隨後的喬拾獲歸還。倆人四目相對的那一刻，艾莉絲就深深地被對方的眼神所吸引。為此，艾莉絲深感不安和有愧丈夫道格。因此和友人莉娜透露了此事。
 
　　艾莉絲終於去找中醫師楊大夫做治療。楊大夫提醒她，問題不在背，而是頭腦和心出了問題。要她放輕鬆並凝視轉輪中央，楊大夫幫她做催眠。開了放鬆和可以隱形的特殊、稀有的草藥給她。透過放鬆和隱形的作用，艾莉絲更明瞭了人性上的弱點和軟弱。
 
　　德蕾莎修女是艾莉絲崇拜和景仰的對象。那天和道格一起觀賞德蕾莎修女在印度加爾各答服務的紀錄片，艾莉絲感動的頻頻拭淚。
 
　　一個下雨天，艾莉絲接受了喬的邀約，到其住所，在半推半就下，艾莉絲和對方上了床。
 
　　艾莉絲鼓起勇氣去上編劇課。艾莉絲想嘗試寫作。楊大夫認為創造力全是來自背脊神經。喝下特殊草藥，靈感就會滾滾而來。艾莉絲挑燈夜戰地寫作。喝下草藥後，隱約有個人在跟她對談。對方自稱是靈感之神，她認為得懂得透視人心，才有可能成為作家。靈感通常是學不來的。她提醒艾莉絲別天真的指望南茜布會助她一臂之力。靈感之神建議艾莉絲以她自己的媽媽為題材寫一個好故事…。
 
　　艾莉絲主動邀喬到高級餐廳用餐，喝了千伯丁1961年份的酒，之後倆人分別喝了楊大夫特調的隱形草藥之後，就興奮的到紐約街頭閒晃和做有興趣的事。艾莉絲跟蹤了莉娜和珍泰勒。她們正在談論艾莉絲和道格的事。艾莉絲從而發現了一些秘密。原來，道格在外面一直不老實，風流多年了。儘管如此，道格和艾莉絲私下都否認外面有別人。
 
　　艾莉絲和姊姊桃樂絲到戶外散步，艾莉絲聊到她的困惑。桃樂絲認為夫妻間的信任和裝迷糊是不一樣的。艾莉絲向姊姊坦承他愛上喬，一個離婚男人，是個薩克斯風樂手，考慮過是否要為了他而離開道格？
 
　　在一個聖誕派對上，艾莉絲隱形而跟蹤了道格，發現了他的風流韻事，隱形效力很快消失，道格驚訝地發現艾莉絲竟然在場。道格想解釋，因為酒喝多了，艾莉絲卻不予理會。
 
　　喬發現前妻仍深愛著自己時，決定再把前妻追回身邊。艾莉絲兩邊撲了空，陷入抉擇和迷惘，最終獨自搭上飛機，來到了另一個陌生的國度－印度，加爾各答，追隨德蕾莎修女的腳蹤，見了泰瑞莎修女，重而展開完全不一樣的人生。後來回來後，做有關兒童的義工，在市中心和孩子們一起住，不過離開了丈夫、廚子、司機和女傭。一切自己動手。艾莉絲認真活出自我。

◎　賞析
 
　　本片是1990年，由伍迪．艾倫（Woody Allen）所編導。伍迪．艾倫（Woody Allen）1935.12/1出生於美國紐約市布魯克林區。集演員、導演、編劇、喜劇演員、作家、音樂家、劇作家於一身。其職業生涯已渝50年，迄今伍迪．艾倫已執導了40多部影片。出名的影片如1977《安妮霍爾》、1979《曼哈頓》、1986《漢娜姊妹》、2011《午夜巴黎》…。影評人羅傑．埃伯特形容伍迪．艾倫為電影瑰寶。實至名歸。 

　　‧　若可以隱形，你想去哪裡？做什麼？

　　艾莉絲因著背痛，經教練、朋友希塔及丈夫道格的一致推薦，決定去找中醫師楊大夫治療背痛。楊大夫為她催眠，讓她放鬆並「看見」和「聽見」過往的一些往事，覺知當時的感覺和感受。醒後，楊大夫開了一帖草藥給她，叮嚀她不要隨意改變計畫…。艾莉絲服下那帖草藥後，很放鬆，和喬互動，判若兩人…。第二回楊大夫給了帖特殊而稀有的草藥給她，並請她先行喝下楊大夫調好的一杯。艾莉絲驚呼…，她的身體隱形了！

　　她去暸解喬的生活以及丈夫道格和誰在一起約會。喬一回喝了艾莉絲提供的隱形草藥後，旁聽前妻和心理醫師的對談，才暸知其實他和前妻都還愛著彼此。因此，艾莉絲和喬各自都知道了一些不為人知的秘密…。

　　‧　艾莉絲與丈夫道格

　　你們之間的婚姻出了狀況？中醫師楊大夫詢問艾莉絲。表面看來，16年的婚姻生活似乎是令許多人羨慕。有一雙兒女，生活富裕的一個幸福美滿的家庭。然而，心靈貧乏和繁瑣的主婦生涯中，艾莉絲她心底總覺得一股熱情被壓抑，直到她認識一名離婚男人－喬和一名中醫師－楊大夫，人生開始有不同方向…。

　　‧　艾莉絲＆喬及前男友艾迪
 
　　從一個眼神開始，艾莉絲就深深地被吸引了。隱約中，喬和20年前已逝的前男友艾迪長得有幾分神似，似曾相識之感 。艾莉絲從一開始的迷戀到爽約。繼而主動邀約喬。就在不設防、半推半就下，艾莉絲失了防線。艾莉絲心中其實是相當忐忑不安的，但又抗拒不了那股致命的吸引力…。
 
　　 一天夜裡，艾莉絲獨自在客廳，突然感覺有個身影對著她說話。原來是20年前已逝的前男友艾迪，回過頭來找她。當時他們都太年輕，後來分手了。他們談論到喬和艾莉絲的互相吸引…。後來，道格發現有異樣而中斷了他們的交談。一天，艾迪約艾莉絲同遊他們最後約會的地點。倆人在夜空中飛躍繁華的大都會區，來到一個簡陋的處所，倆人互擁而翩然起舞。不久之後，艾迪的身影就消逝無蹤了。雖然短暫，不過艾迪顯然感到欣慰，因為經過了20年之後，竟然有緣和前女友「見」上一面，有了互動和交談，雖然短暫，但心願已了。

　　‧　艾莉絲與姊姊桃樂絲的情誼
  
　　艾莉絲與姊姊桃樂絲因彼此價值觀的 不同，而漸行漸遠。後來因桃樂絲搬到紐約，姊妹於是有了互動和交談，甚至彼此得到和解。桃樂絲有悲天憫人的胸懷，因此，之前看不慣妹妹買高級玩具寵孩子的行徑，謂世上多的是悲苦無依吃不飽的孩童，也覺得自己的父母過往太過揮霍…。
 
　　艾莉絲跟神父告解後發現，其實在內心深處自己一直渴望能幫助別人。在幫助人時，艾莉絲感到莫大的愉悅！

　　‧　陷入困惑和迷惘，最終艾莉絲的選擇

　　艾莉絲面對背叛的自己和不忠的丈夫道格及選擇回到前妻身邊的喬，該何去何從？她最終選擇聽從內在的聲音，隻身飛往另一個國度－印度，追隨德蕾莎修女的腳蹤，去見了泰瑞莎修女。去愛其他需要愛和被愛的孩子們。後來回來了，做有關兒童的義工，在市中心和孩子們一起住。艾莉絲拋棄了耳環和魚子醬及看似完全屬於她的一切羈絆，從而獲得了心靈的平靜和滿足。面對同樣處境，您的抉擇會有何不同呢？願您也能找到真正屬於自己的幸福和滿足！

尤里西斯(Ulysses)

 由施伊粧 老師 撰稿

導演：馬里歐‧卡麥里尼(Mario Camerini)
演員：寇克‧道格拉斯(Kirk Douglas)
　　　施維納‧曼卡諾(Silvana Mangano)
　　　安東尼‧昆(Anthony Quinn)
美國 /1954年 / 101分鐘
禮讚：獲得坎城影展大獎
希臘裔電影導演A﹝哈維凱托飾﹞在美國居住長達35年之後返回家鄉，表面上是因為他的新作太過具爭議性而引起衛道人士反彈…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　古希臘時期的以色佳國王尤里西斯為了遵守承諾，揮別故鄉的妻子和襁褓中的兒子遠赴特洛伊打仗，經過十年的苦戰，在尤里西斯以木馬偽裝的計策下，終於攻破特洛伊城，尤里西斯和軍隊也興高采烈的準備返回以色佳。

　　意氣風發的尤里西斯自大地侵犯了特洛伊城守護神海神的神殿，並破壞祂的神像，因此海神一怒之下懲罰尤里西斯將在外流浪10年，無法回到以色佳。
   
　　尤里西斯自認膽識過人，無視天意一心想回到故鄉。
   
　　在以色佳，尤里西斯的妻子珮芮洛碧，即使丈夫音訊全無、死生未卜，她仍癡癡地等著尤里西斯回來。然而卻有許多勇士、貴族從各地蜂擁前來求婚，這群不速之客來到以色佳留在珮芮洛碧的城堡裡，逼迫著美麗的珮芮洛碧從他們之中選擇一位做為再婚對象，癡心妄想藉此取代尤里西斯的地位，竊占他的王國。
   
　　尤里西斯的兒子特萊米柯，經常要忍受這群求婚者的羞辱卻無力對抗，他萌生尋找父親的想法，只是被母親勸下了。
   
　　佩芮洛碧對丈夫思念萬分也堅貞不移，但她擔心勢單力薄，為安撫求婚者，不但供給吃住，還以必須等她織完布為藉口，拖延求婚者的逼迫。

    與以色佳一海之隔的王國艾席諾的公主娜西卡，有天和侍女在海邊遊玩時救起一位溺水的男子，原來是尤里西斯，不過他失憶了，記不起自己的身分和名字。
   
　　艾席諾國王見他談吐不俗奉為上賓，在一場摔跤競技中，尤里西斯自告奮勇下場比賽，打敗強壯的對手，公主娜西卡心生愛慕，國王也刮目相看，樂見愛女與他成婚。
   
　　失憶的尤里西斯內心卻有無以名狀的感覺，他獨自望著大海，悠悠蕩蕩的記起一些記憶片段。
   
　　原來，攻下特洛伊城之後，一心要返回家鄉的尤里西斯，因為海神的詛咒果然在海上遇到暴風雨將船吹到一座島上，尤里西斯率領飢餓的水手們登島，誤入獨眼巨人的洞穴，他們飽餐一頓之後，卻被獨眼巨人關在洞穴中，幾個夥伴還被巨人吃掉，智勇雙全的尤里西斯，臨危不亂用計謀灌醉獨眼巨人後刺瞎他的眼睛，帶著水手們順利逃離，還帶走豐足的食物。
   
　　船繼續往以色佳航行，經過海妖的海域，傳聞海妖以魅惑的歌聲讓水手喪失心智，以致船毀人亡。尤里西斯命令所有水手以蠟封住耳朵，低頭專注划槳，他則把自己綁在船桅上，他要親耳聽聽海妖的歌聲。
   
　　尤里西斯一行人平安度過海妖的水域，船卻被一股不知名的力量拉往小島，原來是女巫瑟西用法術讓他們到島上來，她把尤里西斯以外的水手們變成豬，萬般柔情的希望尤里西斯留下來陪伴，並允諾要幫船裝滿金銀財寶。
   
　　尤里西斯答應暫時留下來等待順風再啟航，瑟西也將水手們變回人形，所有人在瑟西豪華的宮殿享受華服美饌，一晃眼已過六個月，水手們不耐久候，撇下尤里西斯執意啟航，不料船出海後即遇風暴沉沒，悲憤的尤里西斯獨自造了木筏決意返家，最後被浪濤沖至艾席諾遇見娜西卡。
   
　　回復記憶的尤里西斯在艾席諾國王的幫助下回到以色佳，他喬扮成乞丐進城，和兒子特萊米科齊力消滅一幫求婚者，而後和妻子珮瑞洛碧相認，順利奪回他的王國。

★賞析★
   
　　古希臘的吟遊詩人荷馬創作的《荷馬史詩》包含《伊里亞德》、《奧德賽》兩部，宏偉的格局、豐富的情節、深刻的人物、多層的意喻，是西方藝術的源頭、精神傳統的底蘊，對後世歐洲的文學、繪畫等……藝術發展有既深且廣的影響。
   
　　《伊里亞德》以特洛伊戰爭為主軸，《奧德賽》則描述希臘英雄奧德修斯在特洛伊戰爭之後，歷經十年險阻的返鄉奇遇；奧德修斯的拉丁文名字為尤里西斯，他的歷險傳奇也讓「尤里西斯」成為歸途艱難的代名詞，以此意喻啟發後世無數的文學、電影、戲劇、舞蹈作品，其中不乏經典的傳世之作。
   
　　本片故事中，展現英雄尤里西斯的足智多謀、天不怕地不怕的膽識，他對海神波賽頓的詛咒不但斥為無稽，甚至推倒海神的塑像，在海上遭遇狂風暴雨也禁止水手對海神獻祭。尤里西斯以凡人之軀無懼與天神對抗，展現了人定勝天的自信與鬥志。
   
　　尤里西斯是典型的冒險家，遠方總有什麼吸引著他，尤里西斯曾對水手尤利可斯說：「我也想念故鄉也想趕快回家，但也喜歡旅行，海洋、暴風雨、陌生島嶼、怪獸和巨人，我承認我喜歡探索未知的世界。」
   
　　就是這樣未知的遠方，彷如鼓聲召喚著尤里西斯去探索、去征服。
   
　　對探險的不可自拔讓尤里西斯面對危險的海妖，也要親耳聽聽傳聞中攝人心魂的歌聲，他命水手把他牢牢地綁在桅桿上後，所有水手以蠟封住耳朵，低頭專注划槳。尤里西斯的耳邊傳來海妖的聲音幻化成妻子珮芮洛碧溫柔的呼喚、兒子切切的期盼。尤里西斯看不見礁岩密布的危險，下令停船靠岸，還好水手聽不見他的命令，全船得以安然度過險境。
   
　　回神後水手們好奇尤里西斯聽到什麼，他憂傷地說是上天殘忍的捉弄。海妖的歌聲不是什麼天籟，其實是人心底最深的牽掛，足以讓人裹足不前。
   
　　女巫瑟西又是尤里西斯另一次的試煉；來到尤里西斯面前的瑟西，有著和妻子相似的美麗面容，她的宮殿是華美的溫柔鄉，但瑟西是寂寞的，為了留下尤里西斯不惜殺了他的手下好讓尤里西斯跟她一樣孤單，瑟西最後以世上最珍貴的禮物-----長生不死，交換他留下來。
   
　　瑟西猶如《浮士德》裡的魔鬼引誘著尤里西斯，他卻選擇當個能體會生與死的凡人，因為生命儘管不完美，在其中學會怎麼做人才最珍貴。
   
　　而遠在以色佳的珮芮洛碧承受的苦卻不是三言兩語說得盡的，獨守空閨十多年，她獨力撫養孩子，以皇后之姿護衛王國，還要面對求婚者的覬覦和揮霍財產，儘管尤里西斯威名在外，然遲遲不見歸來，讓這群不速之客更膽大妄為，佩芮落碧以織完地毯即改嫁回應求婚者，晚上再偷偷拆掉地毯織好的部分，不過這也只是緩兵之計，還好在最後關頭尤里西斯即時趕回來解救他的王國。

　　1967年拍攝的《尤里西斯》，大抵忠於《奧德賽》的故事架構，樸拙的畫面或許無法與現下精細的電影技術能夠呈現的奇幻相比，但也讓人專注在故事和人物本身，再次領略《奧德賽》冒險故事中背後埋藏的象徵及意喻。

愛在彈指間(Populaire)

導演：雷基‧朗索 (Regis Roinsard)
主演：羅曼‧杜里斯 (Romain Duris)
　　　貝芮妮絲‧貝喬 (Berenice Bejo)
法國 / 2012年 / 111分 / 保護級
禮讚：法國凱薩獎五項大獎提名
50年代的法國小鎮一個有神奇打字能力的女孩，因打字速度驚人，不但讓她找到工作，進而改變了她的人生…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　范蘿絲的父親在鄉下開了一家西藥房，但父親總認為，女孩子找個丈夫嫁就成了，因此希望她，嫁給汽車修理廠老闆的兒子莫里斯。但范蘿絲卻去應徵，艾夏父子保險公司的秘書。　

　　憑著一指神功的打法，讓路易發現她對打字的天賦，於是先試用一星期，但一星期到了後，路易要求若與他上床就繼續雇用她。范蘿絲生氣離去，路易急急道歉。他提議由他來訓練她打字，並參加比賽。
   
　　蘿絲答應了，她住進路易的屋子內，開始用十根手指來打字。第一次，差二個字未能進入決賽。路易開始為她作重量訓練，將指甲擦成各種顏色，而這些顏色與打字鍵相符，不僅如此，路易也要好友巴伯的妻子瑪莉教她彈鋼琴。而這其間路易透露了，戰爭時他其實一點也不勇敢，也從不曾救過任何人。
   
　　第二次參加比賽，連闖三關終於拿下第一名，路易本來要送她花，但卻有一年輕人，早一步送花給蘿絲，路易把花丟在垃圾桶內。在她生日時，路易送她一個打字機的蓋子，讓她可以不看鍵盤就打字，這樣可增快速度，但兩人卻因此而爭執。路易與巴伯去酒吧買醉，其實這兒有個吧女與路易是舊識。
   
　　聖誕節路易把她趕回去，但瑪莉不服氣，故意用車子載她回去，並說蘿絲是路易的未婚妻。而蘿絲也贏得艾家家人的喜愛。但節日過了，路易又將她當外人，兩人在爭執中，有了更進一步的關係。
   
　　參加全法冠軍賽時，先擠入四強，但在最後二強相爭時，遇上記錄保持人安妮。最後二人同分，延長比賽中，路易激將地告訴她，早就有五百字的實力，果然一舉打敗安妮。但路易在最後關口，卻怯懦地躲起來。而蘿絲被世界級打字機「賈碧」牌網羅，讓她拍廣告環遊世界。而路易卻將自己鎖在屋中，在聽到過去與蘿絲歡樂時的音樂，他才猛然醒悟自己的缺失。在美國的世界比賽中，蘿絲過關斬將，最後與世界記錄保持人蘇珊決勝負。最終在一比一的情況中，路易趕到向她真心告白，於是蘿絲展露真正的實力，以五百一十五字，破世界紀錄贏得冠軍，也贏得路易的示愛。

◎　劇情分析
   
　　法國曾以「大藝術家」這部英語發音的影片，在美國奧斯卡金像獎拿下最影片獎，而「愛在彈指間」就是由這個團隊再度合作的一部佳作。
   
　　將時空推至一九五八年這個時代，是相當有意義的，因為這個時代，正是保守主義與自由主義正面交鋒的時刻。所有的女性，開始有了獨立自主的思考，她會不會再順著父母親的決定，而委屈自己的婚姻，她們走出自家門戶，海闊天空地追索自己想要的理想。
   
　　重要的不是結局，而是抉擇時的這份自我。蘿絲不願隨父親的決定，嫁給修車廠老闆的兒子，雖然蘿絲也說不出，自己的理想在那兒？但總之，自己的未來必須由自己來決定。她離家出走時，用一個手指打了幾個向父親道歉的字，由此而展開整個戲劇情節。
   
　　蘿絲選擇要當秘書的工作。但艾夏父子保險公司的第二代負責人路易，其實只是藉著徵求女秘書，而意圖染指的壞胚子。在試用蘿絲一星期後，果然提出了上床的請求。蘿絲憤而離去。
   
　　然而這一星期中，路易發現蘿絲有一項打字的天賦，雖然她始終用「一指神功」，但卻比「十指併用」的人速度還快。於是他將她留了下來，希望蘿絲去參加打字比賽。
   
　　第一次差兩個字而未入選，但路易還是將她留了下來，主要的原因在於這段期間，兩人已經發展出，若有若無的愛情互動。這種感情的釋放，其實是相當難處理的，表相上的互動，雖然是在如何尋求打字的速度，但因為討論、關心而有了更深刻的回應，在在都呼應了，兩人內心世界的躁動元素。
   
　　為了讓蘿絲可以十指併用，路易將蘿絲的指甲塗成各種顏色，並把打字機的鍵塗成符合的顏色，這是相當具象的戲劇呈現，尤其在映像語言中，更是相當高明與突出。
   
　　有時為了突顯路易並非一般登徒子，而是具有善良不欺騙的本質，戲中安排了一對老夫妻客戶，因為他們用一幅畫遮雨，而路易認出了那幅畫，是世界級的名家之作，坦白告知後，讓這對老夫妻生活無虞，但卻也引得其父對他相當不滿。因為只要略施小技，那幅畫就落在他們手上。從這點來看，編導讓路易這個腳色有了清新的一面，從而讓主角的乾淨度，能使觀眾接受。
   
　　另外路易也有他脆弱的一面，嚴格地說，他的缺點是缺乏自信以及相當自私。譬如他的好友巴伯的妻子，其實是他最早喜歡的女友，但猶如瑪莉批判他的個性，永遠無法在關鍵時刻，勇敢地表現自己，女人對這個當下的反應，會很在意的，而路易所有的出發點，完全以自我為中心，難怪瑪莉會選擇巴伯了。
   
　　路易在最後自我檢視時也提及，他在戰爭時，並沒有外傳的那麼勇敢，也從來沒有救過任何一位同袍，如果戰事危殆，第一個落跑的人一定是他。
   
　　這顯示了，路易其實是個有缺失的人，但這不也讓這個角色更貼近人？沒有一個人是完人或聖人，在某個層面表現極佳，並非表示他樣樣都行，其實有著一些缺陷，反而更符合人性的。若這部影片是一篇佳作，那路易的性格取向，應該是相當成功的一環。
   
　　蘿絲在影片的過程中，也是力爭上游的，她並不因為第一次的失敗而氣餒， 她在路易的安排下住進他的家中，因如此才能就近指導，但卻在聖誕節時將她趕出，因為路易的家人要來過節。
   
　　蘿絲無路可去，她只好找上教她鋼琴的瑪莉。瑪莉覺得路易太過份了，於是親自開車載她去路易家，並告訴路易家人，蘿絲是路易的未婚妻。
   
　　這個轉折雖然有些拗口，但似乎也言之成理，從此蘿絲在自然而然之中，融入了艾夏家族，雖然路易不願承認，這項瑪莉為他安排的「婚姻」，但其實，這也正是，他始終不敢在臨界點，去作關鍵的抉擇的個性。
   
　　蘿絲在過關斬將中，終於贏得區域的第一名，但路易要送花給她時，卻已有另一名男仕送花給蘿絲，路易其實也可以再把花送給蘿絲，但他選擇將之丟在垃圾桶中。這正是路易的性格，而在此刻，蘿絲也慢慢尋找到自己生命的方向。
   
　　蘿絲生日時，路易送她一個手工的打字機蓋子，要她不看到字鍵就能打出，這是相當理性的作法；但蘿絲卻很生氣，因為她心靈深處，始終有著一份的期待，而這與那冷冰冰的木頭蓋子相去甚遠，兩人因此有了一些爭執。但也因為有了直接的面對與爭執，兩人才能去碰觸到這份心靈的渴望，在相互打了一巴掌後，兩人也激烈地吻了對方。
   
　　爾後的世界大賽，蘿絲終於贏得頭銜，但路易的老毛病又犯了，他退卻回來，卻反而導致蘿絲完成她最初的願望：環遊世界。當然這是擔任一個廠牌的代言人，但卻也使她與路易愈離愈遠。
   
　　一直到世界大賽中，蘿絲在緊要關頭，拿出父親寄來給她的打字機，一舉打破世界紀錄，而此時路易也趕到現場，這回他勇敢地向蘿絲做了表白。

天使威士忌(The Angels' Share)

導演：肯‧洛區(Ken Loach)
主演：保羅‧布萊尼根(Paul Brannigan)
　　　約翰‧亨蕭(Johe Henshaw)
法國 / 英國 / 2012年 / 100分 / 保護級
禮讚：2012坎城影展評審獎
講述社會邊緣人奮鬥與重生的故事…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一群犯了罪的人，被法院判處社區服務而結識，而帶領他們的是ㄧ位叫哈利的老先生。其中羅比因差點被車子撞到，竟將車主打得右眼幾乎失明，但因他女友黎歐妮即將生產，法官才判他社區服務。

　　黎歐妮的父親經營夜店，他根本就瞧不起他，甚至找人將他揍一頓，希望能迫使他離開女兒。尤其在黎歐妮生產那一日，在醫院中將他揍得全身是傷。
   
　　哈利帶他回家，得知他的女友生了一名男孩，取名叫路克。哈利興奮地開了一瓶，三十二年的純麥威士忌慶祝。但羅比不識貨，認為口味太嗆。
   
　　哈利在一次周末，用車子載他們去參觀一家酒廠，酒廠的解說員，一一為他們介紹釀酒的過程，並告知釀酒過程會有二%消失蒸發，他們認為這是送給天使的。
   
　　摩兒原性不改，又偷了一些樣品酒，但在品嚐中，羅比慢慢發現自己有一種品酒的天賦。但一群不良少年在克蘭西一直找他麻煩，羅比答應黎歐妮絕不再犯錯，正在危急中，黎歐妮的父親麥特開車來救他。麥特提議羅比離開他女兒，自行去倫敦混，他會給他五千鎊，但羅比不答應。
   
　　哈利再度帶四人去愛丁堡，參加威士忌座談會，在這兒，羅比展現了過人的品酒能力，獲得一名威士忌收藏家泰德斯的賞識，遞給他一張名片後才離去。
   
　　羅比和黎歐妮帶兒子去找她阿姨的好友，因她有事要去倫敦六個月，將房子交給他們保管並免費住宿。但羅比卻發現克蘭西的人跟蹤他，羅比憤怒地差點挖出他的眼睛，羅比將自己的擔心告訴哈利。而此刻，哈利告訴他巴布萊爾酒廠出現了一桶1360年的威士忌，若照時價算，極可能會有百萬鎊的價錢。
   
　　羅比與萊諾、艾伯得及摩兒，決定要做一件賺錢的勾當，他們故意穿上蘇格蘭裙，一路搭便車終於到達巴布萊爾酒廠。他們要求與主人合照，然後利用第一天的品酒機會，由羅比躲入窖中，偷天換日地偷了四瓶老酒。第二天一桶酒拍賣到115萬鎊。羅比再將四瓶酒賣給泰德斯。雙方約定見面前，艾伯得不小心打破了兩瓶，最後一瓶賣了十萬鎊，他也得到了工作。另一瓶送給了哈利……。

◎　劇情分析
   
　　英國導演肯‧洛區以威士忌為題材，不僅編排了一齣相當好看的電影，其實也為英國的威士忌，做了配套措施的宣傳，真是一舉數得。
   
　　因為在製酒過程中，大約會消失2%的酒，釀酒人會把消失的酒，當成奉獻給了天使，故才取名為「天使威士忌」。光是從劇名便感受到，西方人所推崇的人文精神，也不知不覺中對威士忌起了好感。
   
　　藉著一群犯了錯，而被判社區服勞役的人，相聚在一起，使得腳色的凝聚從而展現對「事件」的統一。先決條件已經讓這齣戲站穩了三一律的要素。
   
　　羅比是個小混混，但他卻常受到克蘭西一夥人的欺壓，只是他卻有一名很愛他的女友黎歐妮。雖然開夜店的黎歐妮父親也不欣賞他，但羅比卻一點也不在意。
   
　　哈利這名引領他們去執行社區服務的角色，是非常重要的，在得知黎歐妮在醫院生產時，哈利特別開了一瓶三十二年的威士忌。(這瓶在台灣價錢超過三萬)只可惜羅比不識貨，差點吐了出來。
   
　　這是羅比第一次品嚐到威士忌，再加上第二次帶他去參加威士忌座談會，這一回，羅比的敏銳味覺被發現了，因為從品酒中，便能品嚐出何地生產的小麥，甚至其中也夾雜了海的鹹味。
   
　　這也許是天賦吧？正如帕華洛蒂的嗓音，被稱為「被上帝親吻過的喉嚨」，否則為何只有他能擁有高一度的嗓音？羅比的情形也只能這麼解釋，畢竟導演並未在戲中解釋，一名對威士忌一竅不通的人，為何突然對威士忌的了解變成行家，甚至得到行家的青睞。
   
　　酒當然愈陳愈香，聽說中國曾在古墓中，挖到一瓶綠色酒液，打開時酒香四溢令人垂涎，也有耳聞現在中國也已能仿製生產，但是否能達到，存放幾千年的那種香醇，還是不免令人懷疑。
   
　　中國的酒香有時太過頭，有人說是放了香料，而非真正存放地窖，而金門高粱確實是有其境界，存放五年後便成為「陳年高粱」，身價從七百多一躍將近二千元。過去陳高幾乎都是在應付黨政軍高層宴會所需，許多檯面上的人物都嗜喝陳高，用「一口杯」一口喝下毫不忸怩作態，稱得上豪氣干雲。
   
　　國內近年來很多人研究喝紅酒，也珍藏有年份的葡萄酒，而經過再蒸餾過的就成為白蘭地，也是最常看見的XO酒。國內銷售最好的威士忌是約翰走路，這家公司，每年會用一千萬元來贊助有理想的年青人，這是ㄧ項很有意義的社會公益活動。
   
　　在美國的威士忌，大部分是以雜糧釀造，喝起來較為辛辣，但有的人就偏好這股辛辣，因為缺乏這股勁，便不夠味了。蘇格蘭的高地大部份是以純麥釀造，有的更高級是由單一麥芽所釀，這種酒大概以十二年為起底、十五年、十八年、廿五年、卅二年這些分類。
   
　　國內許多企業家在酒開放進口之後，乾脆自己進口許多卅二年的酒，平時宴客時全面供應，這在全世界也是少見的。蘇格蘭對台灣這個超級客戶，是相當重視的。只是現在大陸也富有了，他們買高級酒的興緻與大手筆，絕對是超出我們想像的。
   
　　很多人喝威士忌都加冰塊或水，這其實是有些可惜的，廣告上常將酒倒入有冰塊的酒杯中，其實那是廣告手法，有了冰塊，威士忌的味道就會消失殆盡，喝的人又如何達到品酒的目的呢？
   
　　哈利發現羅比不會喝威士忌，因此小心翼翼地，為他加了一點點的水，要知道這讓蘇格蘭人知道，台灣是如何地乾杯，他們可能會傷心跳河自盡的。
   
　　酒在某種角度而言，是不能算是好東西，但若是小酌，則對身體極佳，又能從品酒中覺察出酒中樂趣，但這種樂趣其實也是可以培養的，若喝酒之後發酒瘋沒酒品，那就不是ㄧ名適合喝酒之人。
   
　　羅比偷偷潛入酒窖，以偷天換日的手法，盜取了四瓶將近四百多年的陳年威士忌，就道德而言是有瑕疵的，但導演卻技巧地轉移了焦點，同時也揶揄了美國人對威士忌的一知半解，而另一名投標者來自俄羅斯的富豪，這三者之間的互動關係，其實都有導演要傳達的一些精神與暗示。
   
　　最令人感動的是，羅比最後只剩兩瓶，一瓶賣掉了，最後一瓶卻送給了哈利。這正巧與前面，哈利拿出另一名受刑人送他的卅二年份威士忌，有了前後呼應。只要有類似的情境處理，都一定是在情節上極度的精彩與感動，喜歡研究劇本的人不可不學。
   
　　這部戲的結局是完美的，因為羅比最渴望的，不是一瓶十萬鎊的好酒，而是ㄧ份穩定的工作，原先他沒有一技之長，現在透過這趟威士忌之旅，他發現了自己最可貴的長處，也就是他其實是ㄧ名釀酒的天才。但天才也必須從頭學起，於是收藏家泰德斯介紹他去一家酒廠上班。
   
　　從此羅比脫離了小混混的生涯，黎歐妮為他生了一名兒子，看來一切俱足了，剩下的，反而是他及時把握住的人生，拒絕了岳父麥特的金錢誘惑，羅比勇敢地踏出人生屬於自己的一步，這是這部電影最令人欣慰的所在。

我的母親手記(わが母の記)(Chronicle Of My Mothe)

導演：原田真人
主演：役所廣司、樹木希林
日本 / 2012年 / 115分 / 保護級
禮讚：2011南韓釜山影展閉幕片
　　　2012蒙特婁影展評審團特別大獎
透過女兒的角度，看到父親與罹患老人痴呆症的奶奶 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　伊上洪作是日本的暢銷作家，小說銷售量幾乎都超過百萬冊，由此也帶給家庭寬裕的生活條件。

　　原本住在東京的他，在得知父親去逝後，便趕回伊豆老家，洪作有兩個妹妹，志賀子嫁給明夫，而桑子雖然沒有結婚，但喜歡經營骨董，每次回老家，總會挖一些寶回去。家人商量結果，將母親留在老家，由志賀子與明夫照顧。
    
　　洪作一直對母親不甚諒解，因為在五歲時，母親與一家人全到了台灣，而將洪作留給倉庫的阿姨照顧了八年。長大的女兒琴子曾問及這些事，洪作坦然以告，倉庫阿姨其實是爺爺的小妾，但洪作不滿的原因，是他認為被母親遺棄，故從小就跟母親有些隔閡。
    
　　處於叛逆期的琴子喜歡攝影，她主動要住到伊豆老家照顧老奶奶。奶奶要洪作寄手錶給在美國的弟弟，雖然已經寄出，但母親一有空，就訊問是否已經寄出？很多跡象顯示，老奶奶似乎患了老人癡呆症，甚至連家人是誰都逐漸忘卻了。
    
　　一九六六年明夫出了車禍，老奶奶把女兒志賀子當成女傭，這使得洪作想起小時候的繪本「姨捨山」，談論的是兒子因生活困頓，而將父母揹到一個適合之地將之丟棄。
    
　　琴子似乎有了對象，常常與男同學打網球，洪作在俱樂部找到她，兩人喝了酒，琴子藉機指責父親，將自己家人的事寫在小說內，兩人遂有了爭執。但回來之後，卻發現老奶奶又不見了。
    
　　一九六九年，倉庫阿姨逝世五十周年，老奶奶在法會上，似乎不再那麼恨倉庫阿姨了，但當他們將老奶奶接回東京時，老奶奶卻又大吵大鬧。
    
　　老奶奶告訴洪作，以前那個寫稿的人不見了，而口中喃喃地唸出「地球上找不到的小小海峽」，洪作才發現他小時候所寫的字，竟被母親一直帶在身邊。而過幾日，老奶奶又不見了，因為她要去沼津，而同時紀子也要出國，全家搭船去機場，此時洪作不得不「拋棄」紀子，而趕到沼津找到老奶奶。
    
　　一九七三年，老奶奶終於去世了，洪作一直感嘆，人內心世界其實一直存著「找一個適合丟掉母親的地方。」

◎ 劇情分析
    
　　看似平淡無奇的日本影片，但愈到最後，就會發現情節的力道，以及隱藏在其中的文學厚度。
    
　　一個人的成長過程，與家庭始終不可分離，但在結合之間，不免會有一種無奈的分別，如果以對等的態度，當然可以稱為分別，但若有一方受了委屈時，那便是所謂的被拋棄。
    
　　夫妻關係突然有了變卦，不管男方離去或女方走避，另一方，都一定會有被拋棄的埋怨，於是這股懸念，便會變成不能磨滅的焦躁，若沒有適當的機會解釋或化開，說不定這股埋怨，會變成永生無法化解的仇怨。
    
　　老奶奶年輕時，因為全家要到台灣，在戰爭時期是相當危險的，她採取了傳統的應對措施，將長子洪作留在伊豆，交給丈夫的小妾來照顧，這期間共歷時八年，也使得洪作總認為自己是被母親所拋棄。
    
　　就奶奶而言，她的丈夫有了小三，而且將她安頓在老家，這當然也使得奶奶有了被拋棄的感覺。縱然如此，她依然在必須抉擇之際，忍痛地「拋棄」了兒子，就算兒子對她有所誤解，她也在所不惜。
    
　　就倉庫阿姨而言，她的出身與背景可能不是那麼顯赫，而她進出伊上家，居然都是從廚房進出，但她卻要洪作從大門玄關而入，因為她在命定之中，早就是一位被「拋棄」的人。因此住的房子也僅僅只是倉庫。這樣的人，難道不算是被「拋棄」之人？
    
　　洪作將自己的家人生活的細節，寫成小說的素材，雖然在市場上受到讀者的歡迎，但琴子就曾對自己父親提出批判，因為透露了家人的一舉一動，就某種層面而言，其實也是有「拋棄」的意識形態。
    
　　洪作是獨來獨往的，因為小說的暢銷，讓他在文壇上佔有一席之地，但就他的認知，這一切完全是小說的素材而已，當然他無法理解女兒為何如此不悅。
    
　　奶奶的老人癡呆症是相當有趣的，因為有可能她是裝的；當然更有可能是真的。但這一切，也是她刻意想要拋棄什麼。如果對她威脅最大的，應該是「倉庫」那個女人吧！奶奶採取的，依然是「拋棄」的手法，而這非得要到，倉庫阿姨逝世五十周年的法會上，奶奶才勉強露出愉悅的神情。於是在「拋棄」與「被拋棄」之間，便形成了一種極端的弔詭。
    
　　小時候的洪作，讀過「姨捨山」的繪本故事，這是敘述日本在最困苦的時代，尤其在北海道這個地區，為了家中能有多餘的口糧，孩子必須將父母揹上山，找一個適當的地方，將父母丟棄在那兒。
    
　　或許正是在分離的時刻讀到這樣的繪本，於是洪作的心目中，就早已築起了一座「姨捨山」。類似的情節，請參考日本的另一部影片「楢山節考」，就能了知大部分的景況。問題是，此刻的洪作生活已經改善很多；甚至可以說是家境相當寬裕，但為何還是與母親如此地疏離？
    
　　紀子要到英國唸書時，全家都上船送她到機場，但此時卻傳來奶奶失蹤的消息，雖然後來知道，奶奶是要到沼津的海邊找兒子，於是洪作立刻下船，在這時刻他必須有所抉擇，而這抉擇卻必須有「拋棄」的對象。
    
　　洪作選擇「拋棄」女兒紀子，因為他必須趕到沼津，女兒當然能諒解，而洪作之所以想通這些道理，其實是因為妻子一席話，才猛然發現母親的苦衷，而他追問為何當時不告訴他？妻子回答：他什麼時候能聽進別人的話，但或許也因為這樣才能成為作家。
    
　　同樣的道理，也出現在琴子與洪作的司機瀨川身上。瀨川其實是洪作的學生，他也一直想在文壇上出人頭地，但琴子卻希望他離開父親，而獨立自主，換句話說「拋棄」了洪作，而選擇了琴子。一開始，也許洪作會很失落，但終究瀨川最後還是靠自己得到了文學獎。
    
　　就連這樣的關係，也牽扯到抉擇與拋棄。其實在取捨之間，是需要一點智慧來對應的。因為人際之間，是如此的複雜而脆弱，稍有不慎，都有可能讓小小的事端陷入萬劫不復。
    
　　再談奶奶與爺爺之間，其實交集也不多，在他生病時，奶奶幾乎也沒有什麼關懷，畢竟躺在床上的爺爺，在年輕時曾經拋棄過她。此刻這種懸念，還是讓她無法釋懷。
    
　　而當洪作去探視老父時，老人伸手，而洪作也作了回應，但老人卻突然使盡全力抽了回去，這是另一種無奈的「拋棄」，坦言之，到了生離死別之際，才是真正要懂得拋棄的。人世間所有萬物再也帶不走，萬物在瞬間全化為烏有，你曾擁有的所有，通通成為過眼雲煙。
    
　　如果是這樣，你還不懂得「拋棄」的話，那也只是帶給自己，更多的痛苦與磨難。洪作在黑暗中，望著自己握過父親的手，他似懂非懂，若有所思，但依然想不通其中的真正奧秘。
    
　　洪作最後在海邊揹起失憶的老奶奶，老奶奶怕水，但扶在洪作的肩上，便無所懼，縱然「拋棄」是人生必要之惡，但若能從中尋找到真正的道理，一切困擾便會因之而釋然。「母」片正是提供了這個角度的思考問題，也正是小說中的主旨精神。

愛，漫漫長路(ハルフウェイ)(Halfway)

導演：北川悅吏子
主演：北乃紀伊、岡田將生
日本 / 2012年/ 95分 / 普遍級
自然澄澈的高度質感，小情人之間細膩複雜的情緒擺盪，精準捕捉了獨樹一格的青春魅力，氣韻出眾…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　小尋與小惠一起觀賞，心目中白馬王子小修籃球比賽，當小修姿勢優美的上籃得分後，與觀眾一一擊掌喝采。小尋第一次碰觸到小修的手，她興奮不已，但沒想到因興奮過度而暈眩，小惠送她去醫護室休息。而小修在球場上打得興起，卻在一次碰撞中流了鼻血。
    
　　小修自行到醫護室，卻聽到用冷毛巾蓋臉的小尋喃喃獨白，她已經決定在河堤邊，找機會向小修告白。小惠急急將小修推出，小尋才不知道，自己的心聲已經被小修知曉了。
    
　　下課後，小尋在河堤邊小路預備向小修告白，沒想到，小修卻早已在路上等她，而且主動向她表示，是否願當他的女友？出乎小尋的意料之外，她反而不知所措，小鹿亂撞地返身騎車離去，但卻太興奮又騎到斜坡的草地上。
    
　　兩個人的交往，確實羨煞了許多人，似乎這份愛就會延續到長長久久。這一日，小修的好友森佑問小尋，畢業後要上哪所大學？小尋表示就在北海道當地的大學即可，但森佑又問她，可知道小修欲考那所大學？小尋當然不知道，森佑在她的逼迫下，說出小修欲考早稻田。
    
　　這表示，兩人在畢業後勢必立刻分開，於是小尋向小修興師問罪，小修一開始裝傻，原因他真的說不出口，他有理想要在東京一爭長短，但他卻也很矛盾，因為他似乎也離不開小尋。但小尋一再地使性子，甚至最後逼得小修向老師表示，他不願去東京報考早稻田了。
    
　　小修放棄去東京，但小尋卻依然纏著他。小修希望兩人在考前好好唸書，暫不聯絡，小尋雖然答應，但卻一再食言，不停地打電話給小修，也在小修自修時不斷地騷擾他。
    
　　小尋在書法老師那兒得到啟示，因為人一生中的長度來比較，唸書分開的這幾年，其實是不成比例的。老師也告知，去東京當然對兩人都是考驗，而這一切也正好切中小尋的心中矛盾。因為一則歡喜小修留在她身邊；但因誤了小修的前程，卻不時有一種罪惡感。於是最後小尋拉著小修去老師面前，希望老師能幫助小修考上早稻田，於是小修勇敢地隻身前往東京。

◎ 劇情分析
    
　　高中是ㄧ個充滿神奇色彩的年代，雖然對很多事充滿好奇與憧憬，但所有一切，都是美妙而甜蜜的。很多的偶像劇場，也大部分取材在高中生的互動中，因為這個年代，永遠是最令人懷念的。
    
　　「愛，漫漫長路」其實是ㄧ部相當簡單的電影，小修與小尋的交往，本來是相當平常之事，但如果牽扯到上了大學之後，因為選擇不同的學校，兩人勢必兩地相隔，於是當初這個選擇，便延展了新的問題。
    
　　這情形，與台灣男生必須去當兵的道理，是完全一樣的。也差不多是高中這個年齡，男女兩人開始交往，但不久男生必須去服兵役，而在中途或退役後，發現女方已經移情別戀，我們將之稱為「兵變」。
    
　　高中的年齡，幾乎可以確定為成人的開始，這部影片是以這樣的角度，來看待的，故老師對於小修與小尋的交往，是完全以開放的態度來看待。記得以前念書時，若被學校知道男女交往，是絕對會記過處罰的。
    
　　或許時代不一樣了，談戀愛似乎也是學生的課業之一，於是一場彼此相知相惜的交往，就開始了。直到小修的死黨小佑告知，小修畢業後要投考早稻田大學，而一直想留在北海道繼續求學的小尋，才發現事態嚴重。
    
　　首先，小修一直沒有先主動告知而繼續交往，這是相當不負責任的。誠如小尋說的，她是認真的。這表示雖然尚在高中求學，但卻已將小修當作是位來的另一半。
    
　　小修採取的是「以拖待變」，因為如果他先提出，那小尋可能會思考到未來的現實問題，從而打了退堂鼓，兩人的交往可能就告吹了。從這個角度來思索，小修還是相當在意小尋的。
    
　　小修原本就是學校的風雲人物，不但功課好，人長得又是俊秀，甚至也是ㄧ名運動好手。這種人必定受到男人嫉妒，卻又受到女人青睞。小尋就是他的粉絲之一，只要跟他擊過掌，便小鹿亂撞一番，而小修在籃球比賽中，與人因撞擊而受傷，自行到醫務室，才聽到小尋閉著眼睛在向小修告白。
    
　　小修反而在河岸邊先向小尋告白，這使得小尋羞澀得逃離而去。這一段標準的偶像劇情節的鋪陳，是以趣味的角度來詮釋。但這也表示，小修對小尋也是ㄧ見傾心的。
    
　　當男女年紀都在十八歲左右，而又彼此有意願交往，這有什麼不值得鼓勵的？但小尋在與小修交往後，變得稍為消極。她覺得兩人在高中畢業後，一起投考當地北海道的大學，絕對易如反掌，而大學畢業後，也會在當地謀職，然後一起結婚生子，共組一個美滿的家族。
    
　　其實這樣的想法也沒錯，我們事後來檢視，人生不管有多崇高的理想，最終似乎絕對不脫離這樣的模式，因此小尋的想法，也絕對是正確的。
    
　　小修的理想是考上早稻田大學，在日本的東京大學與早稻田大學，就猶如中國的北京大學與清華大學一樣，是每一位學子的理想殿堂學府，只要從這兩個學校畢業，日後要找工作，都會是各大公司爭取的對象。任何一個有抱負的青年，幾乎都會以這兩所大學為目標。
    
　　但小修因為與小尋開始交往，其實也動搖過自己的意志，因為他曾向老師表示，可能會辜負老師的期待，而放棄早稻田。老師似乎也只能表示一些遺憾，畢竟人各有志，或者有他自己的難題，因此也不能強求。
    
　　有趣的是，小尋在影片中的刁蠻行徑，在得知男朋友要去報考早稻田時，竟然作勢假裝要跳河，或許是小尋採取的，是步步進逼的手腕，最終使得小修自動放棄，去東京唸書的決定。
    
　　但這一切如果就這樣定了下來，其實也沒有什麼不好，只是小尋在一名書法老師的言談中，似乎被說服了。這名書法老師的論點，正是這部電影的主題。四年大學的時光，算起來似乎很長，但如果與一生的漫漫時光比較，其實就不成比例了。換句話說，如果兩人是真心相愛，又何必在意四年的分離呢？如果小修受不了東京的誘惑，而結交了其他女人，這不也正顯示兩人的愛是經不起考驗？
    
　　小尋似乎突然想通了這個道理，於是這回，她反而拉著小修去向老師拜託，希望老師能指導小修，使他能夠完成自己的志向，而考上早稻田大學。
    
　　最後小尋送小修去坐火車，然後在機場搭飛機去東京。至於小修能不能考得上，那又是另一個議題，這情形在台灣也常常發生，只是台灣從南部到台北並不算遠，而北海道到東京就有些距離了。不管如何，小尋最終的決定，讓小修在人生的道路上，一個重要的抉擇點，沒有了遺憾，如果不是到東京，而是留在北海道，日後兩人縱然結婚，但只要彼此有了口角，小修的理由，一定會埋怨，當年是小尋使他做了錯誤的抉擇。
    
　　高三這個階段，是否該談戀愛見仁見智，但許多在這階段談戀愛的人，常常因此功課一落千丈是事實。但日後想起時，始終會覺得這段似懂非懂的愛情，其實是最令人懷念的。看了這部影片後，很多人都會想起過去剛懂事的那個年代，其實是有許多美好的回憶的，雖然這些回憶，充斥了許多的尷尬與無知，但總是令人回味無窮。

南方野獸樂園(Beasts of the Southern Wild)

導演：班‧謝特林 (Benh Zeitlin )
主演：葵雯贊妮‧華利絲 (Quvenzhane Wallis)
　　　德威特‧亨利 (Dwight Henry)
美國 / 2012年 / 94分 / 輔導級
禮讚：日舞影展評審團最佳劇情片獎
　　　問鼎2013年奧斯卡上獲得四項大獎提名
　　　時代雜誌2012年度十大佳片第二名
透過孩童同時凝視絕望與希望的純真觀點，探討浩劫過後的種種光景…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　荷西波比與父親住在南方海岸外的一座小島上，這座島叫「查爾斯杜塞島」綽號「浴缸」。

　　波比與父親溫克同住類似貨櫃的屋子，但父親卻又住在另一間，可煮東西的小屋子，每次煮好東西，再拉一條繩子搖動鋁罐，通知波比過來吃。
   
　　其實波比的母親，在生下她後不久就離開了，波比雖然也有鄰居，但他們都是ㄧ些類似遊民的老弱，但秉持著對大自然的熱愛，堅決不回到岸上。
   
　　對岸是ㄧ座現代化的城市，不僅有醫院；更有一座大工廠。但因為地球暖化的緣故，海平面愈來愈高，只要有風災大雨必然淹水，於是大城市的人，築起了一座又高又堅固的堤防，但這對浴缸的人而言，反而是ㄧ項災難。
   
　　浴缸的每個人樂天知命，他們有自己的節日，每到慶祝的日子，大家放煙火、跳舞、喝酒、狂歡。正因為在這兒沒其他的掛惦，因此每個人都無憂無慮，縱然外人會認為這兒生活條件差，但他們認為這是自己的選擇。
   
　　有一天，溫克突然失蹤了，波比靠著林中的野草果腹，直到溫克再度出現。溫克胸口似乎長了脈瘤，身穿醫院的病患衣服，左腕還掛著塑膠環，顯然他是從醫院偷跑出來的。
   
　　溫克不只不回答波比的問題，反而對她相當嚴苛，兩人一陣爭吵後，波比回到她的貨櫃屋，卻故意讓鍋子起火，結果她只能在貨櫃屋燒完之後，與父親同住。但父親依然對她相當嚴厲，彼此睡的地方涇渭分明。
   
　　島上得到訊息將會有風暴來襲，許多人已經聽從岸上的勸告及早撤離，但溫克與海象、彼得一些人堅決不撤，果然大水淹沒了所有的家當，本以為水位很快會退，但因岸上那邊築起河堤，故水位不退。
   
　　溫克和彼得眾人，偷偷將炸藥塞在堤防上，炸出一個缺口，果然水位很快就退了。當他們再度回到島上時，看見許多被淹死的動物，都已經腐爛了。而此時溫克自知離死亡不遠，但依然不准波比哭。岸上的警察，將他們全抓回岸上的難民營，但溫克還是帶領眾人逃回島上，並在死後舉行水上的火祭。波比在父親的薰染中，漸漸成了島上的領導人物。

◎　劇情分析
   
　　「南方野獸樂園」在二0一二年金馬影展中，只有一個放映的場次，但不知有無在院線放映？也許這樣的影片，無法吸引當下台灣的年輕人，甚至因為刻意模糊的時空互動，很容易讓觀眾迷惑與困頓。但「南」片其實是，ㄧ部表現相當另類的，魔幻寫實的佳作。
   
　　「浴缸」這座島離岸上不遠，但因海平面愈來愈高，嚴格地說已不適合人居住。但有一些人，他們不願意回到由水泥所構成的世界，甚至用一道高大的堤防隔離了兩個不同的世界。
   
　　留在島上的生活條件極差，但他們自己養殖，每次考一隻雞，應該全家都能溫飽，其他酒的來源，也許是自己釀的，反正活在這兒的生活，是脫離了傳統的桎梏，也擁有自己對生活的全面主導權。
   
　　這部影片，要欣賞其中導演欲傳遞的訊息，必須先了解，這部電影的意識形態─魔幻寫實。從一些刻意被放大的事件，來凸顯腳色在最後的終極目標。其他許多細節，就不必太過計較。如他們不事生產，經濟來源是否只靠救濟金，但他們的小船，也必須仰賴石油才能發動…。這些在現實的情境，我們是必須刻意忽略的，否則要欣賞這部影片，就會有其困難度。
   
　　最後出現的史前大野豬亦復如是，就電影來講，這是波比成長過程中的一些對比元素，也就是藉由這些符徵，來呈現波比的最終成長。而這些史前大獸的出現，在波比心中是不斷地被「想像」的，而最終想像與畫面真實融為一體。這是相當有趣的魔幻寫實的範例。
   
　　波比因從小就在島上成長，她的心是極端的自然，或者說，這種「心」是直腸心，沒有世俗的紛擾；也無須提防他人的陷害或紛爭，只是簡單地活著。所謂「簡單」其實卻是最不簡單的。
   
　　人存在的條件之一是「吃」，而「住」可以隨遇而安，但這些方式，在大城市是行不通的，因為人不能按照自己喜歡的規則而肆意，因為你必須兼顧到其他人的感受。但在島上這些規則都不存在了，生活的步調由自己決定。而這種恣意而為的背後真正的原因，其實也是必須探討的。
   
　　然而「南」片將主要的調性，放在波比身上。她不必為解釋而解釋，每天釋放自己的心靈，與大地為伍，傾訴存在於她周遭所有一切的「心」聲。她好像可以聽到周邊一切萬物的回應，但其實卻是她「自心」的聲音。導演將這個甚深的議題放置其中，讓人看見一種天真與無邪，但真正的主旨卻不是如此簡單的。
   
　　颱風來襲使得海面昇高，於是這座「人間天堂」在不久的將來，勢必被大海完全吞噬，島上的居民面臨兩種抉擇：離開或留下。
   
　　正因為選擇留下，那麼留下的價值觀，就必須要被呈現了。溫克對女兒的兇暴，其實正是希望她能獨立自主，因為溫克知道自己來日無多，最多只在去炸堤防，生怕自己有什麼意外才交待，若他不回來，可將他最死忠的老先生當作父親。
   
　　從這兒，就能探索到，這部影片的真正意圖和主旨。簡單地說，正是波比的自信與獨立，最終獲得見證，而並非她永遠留在島上。因為當水位昇高，小島全部隱入海中，波比再如何堅強，她依然無法留在原地的。片尾波比帶領一群年齡相仿的同伴，勇敢向前行，但別忘記，路面其實已經漸漸被水淹沒了。
   
　　從另一個方向來檢視波比，也許這樣的腳色，才是導演心目中的圖騰，她純真樂觀，最重要她有過人的想像力，而她始終把想像力，當作是生命中不可或缺的一部份。另外她因為身處在自然叢林中，因此這樣的環境，變成她最重要的信仰，從而將信仰與宇宙融為一體。只是她生命中注定，必須面臨這個世界最大的挑戰─地球暖化。
   
　　這個問題，絕對不是某個人，可以獨力去面對與解決的，影片中釋放出史前大野豬，將造成另一番浩劫，而這番劫難卻不是針對波比，而是我們全人類。
   
　　波比的父親，曾經有過一名令他心醉的女人，並生下波比，但最終她還是離開了。在波比逃回小島途中，她們從海上被一名「士官長」救起，而是官長將她們帶到另一艘充滿「歡樂」的船上，這似乎又是另一批人的「天堂」，因為醉心於美人、美酒、美食中，整天跳舞玩樂，不正也是ㄧ種天堂。
   
　　在這兒，波比遇到了一名廚娘，她熟練地用刀子剖解了鱷魚並取出牠的內臟，經過一番油炸，波比感受到從未有過的「美味」(這難道不是另一種天堂？)。
   
　　這個女子其實有可能是波比的母親，但這並不重要，重要的是，波比把這種美食帶回島上，將之塞入即將斷氣的父親口中。溫克含著眼淚咀嚼，喃喃說出：「真好吃！」這會不會也是，他在死亡之前所見到的天堂？
   
　　事實上之前，那名女子就曾在島上槍殺鱷魚，這是ㄧ種前後呼應的手法，不必太過顯性的解釋。
   
　　本片編導是同一人，班謝特林還為本片配樂，片尾上字幕時千萬不要離座，仔細聆聽導演的才氣，別忘了，這是他的第一部影片哦。

往復書簡：二十年後的作業(北のカナリアたち) (A Chorus of Angels)

導演：阪本順治
主演：吉永小百合、宮崎葵
日本 / 2012年 / 122分 / 保護級
禮讚：入圍2013日本奧斯卡12項大獎
一樁溺斃的意外，六位睽違20年再見的同學，誰才是兇手？…

◎ 劇情簡介

　　在東京圖書館任滿二十年，即將退休的川島春，竟意外遭受警方訊問，一名叫鈴木信人的學生，是否有與她聯絡？因為信人被指控，殺死他的前老闆。川島春表示未曾與信人聯絡，但她卻獨自又返回北海道的島上，因為二十年前，她曾偕同先生行夫到島上國小任職，而她的父親正是該村的副村長。
   
　　小春第一個找到真奈美，她在島上擔任觀察員，她們提及烤肉那天，因結花掉入海中，師丈行夫躍入海中救她，卻不幸自己溺斃。村中有人指控，行夫溺斃的同時，小春與一名警員幽會，小春無法在村中立足，遂離開到東京。
   
　　真奈美有些自責；因為合唱團原本由結花獨唱，但若結花被淹死，她就能搶到獨唱。真奈美說出心中的話，才解開心中的鬱結。
   
　　真奈美提供的資料，小春在札幌找到了直樹，直樹的公司倒了，他過幾天會與朋友到庫頁島重新創業。直樹也自責，自己的父親與結花的母親勾搭在一起，故常常欺負結花，那一天師丈告訴他，應該勇敢向結花道歉，但結花以為直樹要吵架，自己假裝要跳海，卻不慎滑下海，也造成師丈的死亡。直樹並告知，他在念大學時遇到了結花，兩人就在附近對望，但始終不曾交談。
   
　　小春又找了結花，結花坦言師丈會死，她應負責任，因為她自己不慎滑下，才造成不幸，況且散播老師與人幽會的，正是她的母親。小春沒有怪她，反而認為，結花應與直樹自行解決彼此的問題。結花鼓起勇氣去找直樹，直樹向她道歉，兩人原來是如此相愛，但因心中的結，而差點錯失良機。
   
　　小春又去找在修船公司當焊工的七重，七重原本也想取代結花獨唱，但她退燒趕去海邊，卻發現老師與情人在海邊接吻，從此她對老師有了不一樣的看法，但此時有婦人進來，指責七重是第三者。
   
　　最後找到在小島上當警察的阿勇，他因是家中最不會唸書的，故常將怨氣出在信人身上。而阿勇也在廢墟中找到信人。信人告訴小春，最後師丈落水前頻頻揮手，一副終於心安的感觸，小春最終也放下了心中的懸念。

◎　劇情分析
   
　　日本有許多賣座極佳的影片，其實都改編自小說，而這些小說整體而言，也都是暢銷小說。「往復書簡：二十年後的作業」其實正是這種現象。
  
　　湊佳苗是「往復書簡」的原作者，一九七三年生於廣島，武庫川女子大學家政系畢業。二00五年，入圍第二屆BS-i新人腳本獎佳作。二00七年，獲創作Radio Drama大獎。同年以《神職者》獲得第二十九屆小說推理新人獎。二00八年，收錄《告白》獲得週刊文春「Mystery Best 10」第一名，以及第六屆本屋大賞第一名。
   
　　《往復書簡》其實是與作者成名作《告白》齊名，兩者均透過回溯倒敘與正敘交錯，慢慢理出角色心中的恐懼與不安，不到故事的尾端，是無法真相大白，而這些元素始終是湊佳苗的拿手好戲。
   
　　電影與原著有些差異，但就電影中略加分析。小春與丈夫，到父親擔任副村長的小島擔任老師。只是故事最後才得知，行夫其實罹患腦瘤只剩六個月的生命。而小春卻在島上結交了一名警察。
   
　　先撇開六名學生彼此之間的內心黑暗面不說，小春會移情別戀，在電影中並沒有很清楚交代，只知道，這名警察男友曾在一次人質挾持中，因無法救援，眼睜睜看著歹徒殺死了人質。從此這樣的陰影，導致這名警察好幾次要跳海自殺。
   
　　而不管小春與警察如何交往的，行夫對妻子的行為，是完全清楚的。行夫在海邊溺斃那天，行夫還主動告訴小春，那名警察似乎要提辭呈，行夫反而要小春去海邊另一端，見那名警察，並轉告行夫的一句話：要他好好活著。
   
　　但事實上，在烤肉現場只剩行夫及五個學生，另一名七重因生病未來，但在趕來參加的路上，卻撞見了老師小春與警察男友相擁親熱。於是七重的心中，便從此蒙上了一層陰影。長大後的七重，雖然擔任焊接工人，卻也與一名男同事有了婚外情，雖然對方妻子趕來，甩她一巴掌後而結束，但正好也印證了，她對老師的看法，如今這一樣的事，發生在自己身上，她反而懂得，如何去看待「愛」一個人的真正心境。
   
　　所有的學生，似乎都因為師丈行夫溺斃海中，從而思索肇事的結花之事件的誘因。然而透過每個人，對老師小春說出的感受，反而讓每個人沉澱在心中的陰影，剎時煙消霧散。相反地，小春其實也從信人結巴的語氣中，得知丈夫的死，多少也有預謀，如果最終死亡是必須如此痛苦地死去，倒不如躍入海中，自我了斷來得乾脆。
   
　　小春最後得知這些訊息後，才知道自己其實也像六個人一樣，都揹負著黑暗的陰影，如果說這趟返回學校之舉，是讓六個同學自己走出陰霾，倒不如說是，小春在最後得到真正的救贖。
   
　　《往復書簡》在小說中，當然更為複雜而推理，電影的處理，在每個學生所陳述的理由，其實都嫌薄弱了一點。尤其小春自身的敘述相當薄弱，憑著一些別人對她的評價，也是無法讓真相自顯。這是這部電影稍嫌薄弱之處。
   
　　原著中，是有一名要到島上任教的老師，接到恩師小春的委託，協助調查二十年前，小春教過的六名學生近況。因為當年她的丈夫溺斃後，六個學生的說辭都互異，最後發現真相大有出入，甚至連這名老師，也與這件意外有關。於是最終大家開始懷疑，委託老師去調查的人，真的是當年恩師小春嗎？
   
　　我們尊重改編的權利，也許把戲集中在老牌明星吉永小百合是ㄧ大賣點，也因為如此，整個劇情便由湊佳苗與另一名編劇重新編排(編劇：那須真知子)。觀眾若有興趣比較，也許購買一本原著閱讀，相信會增加對本劇更多的認知。
   
　　每個人心中，其實都會有某些無法排除的陰影，這不是簡單幾句話，就能化解的。有時我們感到事情有著許多的困頓，可能是因為一開始我們選擇了逃避。也許離發生的地點很遠了，但那面陰影卻像暈開的墨汁一樣，逐漸擴大到最後讓自己近乎窒息。
   
　　真正的解決之道，是必須重新回到原點，讓事件重新作一次的洗禮，或許因為經過時間的淬煉，如今再重新面對這困頓，反而就更能看清真相了。
   
　　小春與警察的交往，一直是影片中的盲點，因為這與小春的個性似乎無法吻合。但或許每個人都有隱藏的另一面，畢竟那時後的小春還年輕，她也是個人，是ㄧ名美麗的女人，她要呼吸也會蛀牙，所以在一個適當的機會，讓她與這名警察有了交往。
   
　　之所以處理得不甚清楚明白，可能是要維持一種調性。其一是吉永小百合的端莊不容破壞；其二是在北海道寒冷的天候下，呈現愛情慾望似乎困難重重。我想這是能為這個缺失找到的兩個理由。
   
　　另外這些學生所講的話，其實缺乏了經營出來的力道，因為當年年紀小，能夠有所圖謀的也就不多了。將戲最後推向信人也顯得力道極弱，唯一令人滿意的，應該是小春真正也從學生中，完成了彼此的功課。透過改編，這應該是最令人期待的。