2024年電影賞析

  2024年5月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	5/04(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	父子恩仇錄(Hud)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	5/04(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	我的王子老爸 　(The Lost Prince)　 　提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	5/18(六)	14:00	國立台灣 圖書館	親愛的母親(Pilate)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
4	5/22(六)	14:00	高雄市圖 文化中心分館	抓狂養老院 　(Retirement Home)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

 

 2024年4月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	4/13(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	大鏢客(用心棒)(Yojimbo)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	4/13(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	巴黎小情聖(Edmond)(2018) 　提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	4/20(六)	14:00	國立台灣 圖書館	紙花(종이꽃)(Paper Flower)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
4	4/27(六)	14:00	桃園市立 圖書館	天堂計劃   (Everything Went Fine)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

 

 2024年3月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	3/02(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	勇敢說愛(1998) 　(Living Out Loud)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	3/02(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	青葉家的食光 　(Around the Table)  提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	3/16(六)	14:00	國立台灣 圖書館	你家還不是我家 　(One Careful Owner)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

 2024年2月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	2/03(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	百萬法朗(Le Million)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	2/03(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	訂製幸福滋味(Love Sarah) 　提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	2/17(六)	14:00	國立台灣 圖書館	養老金都沒了啦 　(老後の資金がありません) (What Happened to Our Nest Egg!?)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
4	2/21(三)	13:00	台南市立 圖書館	天堂電影院(Last Film Show)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

 

 2024年1月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	1/06(六)	14:00	國立台灣 圖書館	對我而言妳是珍貴的 　(My Lovely Angel)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	1/20(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	雪國(ゆきぐに)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	1/20(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	說不出的告別 　　(Blackbird) 提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

親愛的母親(Pilate)

最近這部電影的放映時間、地點：113年5月18日(六) 14：00 於國立臺灣圖書館
國立臺灣圖書館地址：新北市中和區中安街85號 TEL：(02)2926-6888

導演：琳達東布．羅夫斯基(Linda Dombrovszky)
主演：伊迪柯．哈茉莉(Ildiko Hamori)
　　　安娜．久爾吉(Anna Gyorgyi)
匈牙利 / 2020年 / 90分 /普遍級
禮讚：榮獲米蘭國際電影節獎的最佳影片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎
　　　、最佳女主角獎、最佳剪輯獎五項大獎
我最深愛的人傷我卻是最深…

◎　劇情簡介
　　
　　安娜．斯澤奇在丈夫死去之後，唯一的女兒成了她唯一的依靠，她的女兒伊莎是一名醫師，但工作地點是在城市之內，因此在喪事辦妥之後，安娜被伊莎要求搬到城市與她一起住。
  　
　　而伊莎過去的男友安塔爾欲購買老鄉的故居，伊莎根本沒有跟安娜商量便答應了。安娜似乎覺得不妥，但已經身居高齡，似乎也只能交給女兒去處理。只是丈夫死了的時候，安娜做了一個決定，也只是按照她的想法都刻在石碑上。
  　
　　到安娜住的城市後，雖然對安娜而言是有些新鮮，但在這兒她所習慣的東西都被伊莎丟掉了，而家中有一名女傭泰瑞茲．卡爾瑪，她對泰瑞茲每天跟在她後面，使泰瑞茲相當不高興，遂向伊莎告狀。
  　
　　伊莎沒辦法只好請泰瑞茲在採買的工作讓安娜去做，結果買回來的豬肉總附帶肥肉，那是安娜在家中就是這樣的吃法。新交的伊莎男友則認為這樣的飲食是很可口的。
  　
　　為了排解母親的寂寞，伊莎送給母親一隻鳥，看著鳥籠中的小鳥，安娜似乎有一種感同身受的感覺，於是她站在窗口，手中拿著小鳥，最終他還是將小鳥放走了。
  　
　　聖誕節是西方極重視的節日，伊莎也送母親禮物，但卻沒有為安娜帶來快樂。身為心理醫師的男友也看出安娜住在城市是不快樂的，他直接向伊莎建議，但引發伊莎相當不高興，最終他也無言而去。
  　
　　石碑匠打電話來給安娜，謂已經按照她所吩咐的，按圖施工的結果卻像一面牆壁，安娜也楞住了，她不知道怎麼把這墓碑放在丈夫的墳上。
  　
　　這段期間安娜一直住在舊居，但現在已經賣給安塔爾，安塔爾有一名年輕的未婚妻茱迪安，他們兩人都非常歡迎安娜繼續住下，哪怕半年或一年，但安娜卻不置可否。
  　
　　安娜在一個晚上似乎看見丈夫在向她招手，她晚上沒有睡覺，站在一條河邊許久，最後投河自盡。伊莎始終是一樣的表情，他雖然痛苦，但掌握力相當的強，這是個性無法改變的。

◎　劇情分析
   　
　　人生的組成有其固定或不同的人員結構，一出生是在孩提時代，那是比較不成問題。但當孩子長大也擁有大人的身份，此時會產生第一次的衝突。也就是對於將來的出路或配偶的決定、或學業不同的選擇，都會產生一些衝突，但這只是這個孩子長大了，於是他的選擇與你是平視的，當兩人對立時，所有的視野是平行的，但方向卻是完全相反的。
  　
　　每一個人的抉擇來自人的第七識末那識，會有所選擇都是根據業緣與習氣種子，因此彼此間的見解與認知都會不一樣，所以這時候雙方面的衝突勢必產生，面對自己的兒女已經長大成人，大部份的人最終都會選擇尊重，而任由兒女去面對未來的世界。
 　
　　譬如說，嘉義新港的望族林金生曾任臺灣的內政部長，對於他的兒子未來當然希望他像平常人一樣出外留學，但兒子有天跟他講他要去美國學舞蹈，當時瑪莎葛蘭姆的舞蹈算是很先進的三大舞團之一，（其中第二是舞蹈劇場碧娜．鮑許、其三是日本土方巽的舞蹈)。
  　
　　由於當時社會價值觀不同，臺灣的舞蹈系尚未成立，可想而知林金生憤怒加以斥責，父子發生了嚴重的衝突，兒子林懷民更堅持己見，最後說了一句：「五十年後，人家會記得我林懷民，不會記得你林金生。」。
  　
　　這句話落實了林懷民的遠見，也佩服他的志向，所以我們臺灣曾經有過「雲門舞集」，不但在當時影響了臺灣，也轟動了全世界。
  　
這是成長過程大概會面對的問題。「親愛的母親」是作者瑪格達．薩柏（Magda Szabo）的原著，作者所呈現的是人類所必須承受的衝突。也許這衝突并非那麼激烈，但卻是無聲的甚至是令人窒息的。
  　
當子女進入中年事業有成的時刻，也正是父母開始進入衰敗期的時候。更有甚者，也有可能是自己即將進入死亡的時刻。
  　
當安娜的丈夫去世之後，本來她可以自己住在原有的房子，那裡應該有她與丈夫的回憶，但她的女兒伊莎是在城市當醫生，也就是她是出色的社會階層，所有的思想都是以她為中心。
  　
　　譬如喪禮結束後，伊莎便對安娜說，她的前男友安塔爾表示他要出錢買下，於是伊莎決定了才告訴母親，而安娜只是茫然地問：房子賣了以後，她能得到多少錢。伊莎並未給母親任何答案，她只希望母親跟她去城市她的住處，而家中所有的東西伊莎全部丟掉。
 　
　　伊莎舉廚房的鍋子為例，謂已經生鏽了吃久了會出人命。安娜似乎被局勢推著走，他完全無招架之力，其實伊莎以自己立場而言，有人要買房子，她也省的麻煩，而安娜到她的住處以後，果然是氣派，但在這兒，所有的回憶都沒有，她年紀已大，必須靠回憶的溫度讓自己活得自在，因此她到女兒的家中其實並不快樂。
  　
　　伊莎在這方面倒是退了一步，她要女傭把採購豬肉的工作交給母親，結果她買了一塊有一半油脂的豬肉，這對女兒伊莎而言，是極不健康。
 
　　但伊莎卻忘了小時候她也是吃這種飲食長大的，為何有了新的地位便忘了過去。當然伊莎也是吃了一半以後，就不再用餐，來表示她的抗議或者展現他的權威。
　　
　　伊莎在這兒有交了一名男友，雖然是心理醫生，但依莎並不把他放在眼裡，這也是為何兩人似乎已經很熟，但為何不住在一起？安娜曾經提出他的疑問，但伊莎並不回答，男友也是顧左右而言他。
  　
　　其實這男友還算是明理，但在伊莎面前，他似乎全然沒有做主的餘地。雖然一起過聖誕節，也送她最先進的手機，但沒想到也正好接到石碑的師父打來的電話，因為當時是訂做的，而這件事是由安娜主導，所以安娜就只好去自己房內接聽。
  　
　　安娜回到了故鄉，安塔爾雖然有未婚妻茱迪安，但還是讓她覺得安適，安娜在壁櫥上還發現安塔爾與伊莎年輕時一起照的相片，而她與先生僅有的記憶，卻全部被剔除了，安娜在這一場爭鬥之中，顯得有氣無力，她只有默默地接受，明知女兒並不尊重她，但她也只能默認。
  　
　　母子關係到了老年之後，必須重新開始看待這層關係，什麼時候女兒已經變了，而改變的過程他並不參與，而改變之後，安娜幾乎認不得伊莎。
  　
　　這部電影其實不能用看的，而是必須用思索的。伊莎從開始到結束，始終不曾展現過笑容，她第一次邀請安娜到自己的地方住，這個決定不論正確或是錯誤的決定，其實都會有不同的結局。
  　
　　如果讓安娜住在老家，伊莎必須來往照顧，於她自己是相當不方便的，但強制接母親來一起住，安娜似乎沒有抗議的餘地。總之伊莎變成不可一世的君王，任何人都應活在她的指揮下。這使得安娜始終百思不得其解，孩子確實是自己以前拉拔長大的，但成長為大人後，卻不是安娜所期待的。
  　
　　這種事其實普遍發生在我們四周，面對二次的衝突，父母大概都選擇默默承受，也許這正是我們要思考的問題 。 

我的王子爸爸(The Lost Prince)

最近這部電影的放映時間、地點：113年5月4日(六) 14：00 於北市圖 啟明分館
啟明分館地址：臺北市松山區敦化北路155巷76號 TEL：(02) 2514-8443

提供市民、公務員認證

導演：米歇爾．哈扎納維西斯(Michel Hazanavicius)
主演： 歐馬．希(Omar Sy)
　　　貝芮．妮絲貝喬(Berenice Bejo)
法國  / 2020年 / 102分 / 普遍級
禮讚：《大藝術家》奧斯卡最佳導演米歇爾哈札納維西斯感動力作
　　　《逆轉人生》法國凱薩獎影帝歐馬希展現精湛演技，詮釋催淚父女情
進入青春期的女兒不再著迷於父親的床邊故事，他開始嘗試瞭解女兒的人際關係和內心世界，希望重新成為女兒人生的主角…

◎　劇情簡介
  　
　　吉比的妻子很早去世了，他把教育女兒蘇菲亞的任務看得相當重，常常在每晚睡覺前為她講一個有關王子的故事。三年後，蘇菲亞慢慢進入青少年，他反常地不喜歡父親的床邊故事，甚至吉比送他去學校，蘇菲亞也有一種排斥感。
  　
　　吉比感到一陣空虛，遂跟同樓層的女人慢慢有了交集。故事以魔幻寫實的方法呈現，形容吉比在一個影城拍戲，他飾演的王子對每個人都非常和善，而每個人除了莫洛斯亦對他和顏悅色，這件事在三年前開始，吉比對女兒的心態永遠如此。
  　
　　但當蘇菲亞逐漸排斥他時，吉比在影城的挑戰也隨之有了變化，當吉比去公車站接女兒時，蘇菲亞不但不高興，在公車上有一名自稱是麥克斯的男同學，也使得吉比相當不悅。
  　
　　於是在影城吉比被換角了，王子的角色不再是他，警衛對他不客氣，同時也笑臉迎接新王子，沒想到新王子竟然是麥克斯。儘管吉比呼天嗆地的抗議，但真實就是如此，就連更衣室本來是王子專用，但此刻他卻無法進入，警衛帶他去一間小房間，吉比有些失落，他感覺自己好像被人遺忘了。
　  
　　此時莫洛斯來找他，兩人扛著一根柱子想混進去，但突然發生大地震，整個影城就崩塌了。在一陣危急之後，兩個人來到一個井邊，莫洛斯打開井的蓋子，他們要去尋找一些被遺忘的人。
  　
　　莫洛斯強行將吉比推入井中，吉比發現裡面都是過去被遺忘的劇中角色，所以呈現半透明的狀態。吉比最終找到他死去的妻子，原來她也是被他遺忘的人。兩人熱烈地相擁，但吉比認為自己不應在此，而意外的他也發現麥克斯亦然，與他走在一起，原來蘇菲亞送他一個生日禮物是一張圖畫，但麥克斯在眾人嘲笑中離開。因此蘇菲亞便逐漸遺忘他。
 　
　　最後在對面女子的勸慰中，吉比決心要以新態度來面對一切，麥克斯也相當懊悔。十五年後蘇菲亞終於生了孩子，但吉比又像以前一樣對著嬰兒說著有關王子的故事。

◎　劇情分析

　　你可曾記得何時與你最親近的人，你突然像他做錯事一般，不願他出現在同學面前。也許他只是送你忘記帶的東西，你卻像他犯了十惡不赦的罪行一般。但你除了生悶氣之外，其實也說不出一個理由，就好像一個人沒犯罪，憑著你的脾氣與喜怒就宣告他的死刑。
  　
　　其實這是孩子成長過程當中常有的現象，也許你現在有兒女或孫子在上小學，而你自以為是的天天開車去接送，這是在小學生的階段，他們的心態自己能渴望有家人接送，但等到國中時，你再用相同的態度去接送，此時不但無法獲得孩子的雀躍，相反地你可能會是孩子生氣的對象。你問我原因？我只能告訴你，那個孩子已經要進入另一番的境地，換句話說，他已經不是小學生，我們稱這種年齡為「青少年時期」，也是人世間成長過程中最尷尬的年齡。
  　
　　吉比的妻子從很早就去世了，但他一人把蘇菲亞教育得很好，他編了一個有關王子的故事，所以這名王子當然就是吉比自己。而公主自然是蘇菲亞了。以兩人為開端，這個故事就能無限地延展下去。
  　
　　所以電影的另一段敘述是吉比穿著他的王子服飾，在片場中擔任男主角，他每天說給女兒聽的故事，便是他在影城的故事。他是故事的創造者，他是王子，所以一切以他為中心。在影城他擁有最大的更衣室，而且上面還有一頂王冠。
  　
　　直到蘇菲亞十一歲，開始進入國中的時候，好像一下子世界突然變了，在學校蘇菲亞認識同班的白人同學麥克斯之後，吉比到學校接她，蘇菲亞顯得很不高興，在公車上麥克斯大方的自我介紹，但吉比因為沒有預設這些情形，他反而顯得不自在。
  　
　　蘇菲亞用一句話驚醒了吉比的王子夢，她說他已經十一歲，已經到了自己可以真正擁有王子的年齡。
  　
　　於是吉比建立的王子故事的世界崩塌了，他不再能出入那個屬於他獨享的更衣室，而故事的其他角色都用一種憐憫的心情睇望著他，於是新王子產生了，吉比有點不可置信，新王子竟然是麥克斯。
  　
　　這是一部相當精彩的真實與虛幻的世界同時演出，這種故事應當是給小孩觀賞的，但既然是拍成電影，那就是屬於成人的童話。為何大人還需要童話，因為有的大人不容易醒，常常因為以前的固執，便將這種我執帶到永遠，譬如說蘇菲亞是他的乖女兒，可是長大後他依然用女兒的態度對待她，忘記蘇菲亞有一天一定會長大，一定會生小孩，一定會像他一樣當父母。
  　
　　成人其實更需要童話，君不見中國曾經流行一陣子的武俠小說，那是標準的成人童話，因為人是肉身形成，自然無法飛簷走壁，而武俠小說替他做到了，只要一提氣，劇中人便躍上高樓、只要一出拳，百年大樹便應聲而倒。這一切都因正常人無法做到的，但武俠小說替他做到了，而且可以圓滿自己終身無法做到的事。
  　
　　其實人必須靠一些幻想而活下去，起碼是在人生的天秤上取得一點籌碼，武俠小說替人彌補了這個遺憾。「我的王子老爸」基本上是建構在虛與實的併行上，由吉比去自我體驗。
  　
　　當王子換人做做看時，吉比便逐漸被人遺忘，起碼是在蘇菲亞的認知中是如此，爸爸不再是那個每天晚上會講故事給他聽的人，而有關王子的故事應該由蘇菲亞自己創造，所以吉比就像那些影城中過去的角色，逐漸被淡化與遺忘。
  　
　　不只是遺忘，他努力建構的影城世界，因為遺忘而被狂風摧毀，一切的景象都完全不存在，所幸他找到了那個井，井中住了很多被遺忘的角色，也許他曾風光一時，但時刻一到，就必須順應潮流被遺忘，因此他們都是半透明的人。此時吉比才發現太太也住在這個井穴之中，而且已經變成半透明的人。吉比真情地擁抱妻子，妻子要求他留下來，所幸及比還算明智，過去也許是段精彩的人生，但他跟蘇菲亞還都需要去創作他們往後的故事。
  　
　　吉比往後的故事就是住在對面的女人，他可以感受到那股溫情的召喚，也許蘇菲亞會有她的王子，而他又何嘗不可以有公主。對面的女人不就是他的公主嗎。
  　
　　電影中雖然有男主角是黑人而女主角是白人，但很少有親密的動作，「我的王子老爸」上演了男黑人與白人女人接吻並且延續下一個鏡頭的戲，這在美國片幾乎是不可能那麼露骨地呈現的。法國國情不同，他們也曾拍攝一部以情慾的「賣百科全書的少女」，男黑人與女白人在鏡頭下有著令人盪氣迴腸的震撼演出。
  　
　　人生苦短，蘇菲亞十一歲，很快就經過十五年，她在廿六歲那年生了小孩，劇中沒有交代蘇菲亞她後來的王子，我們也沒有辦法見到嬰兒的長相。但吉比依然像以前蘇菲亞一樣，又對著嬰兒說著有關王子的故事。
  　
　　而躺在產床的蘇菲亞也享受著小時候他曾做過的夢，但對面的女人在病房外對著蘇菲亞，露出一種相互知惜的笑容，一切都會發生不管什麼事，但也很快會過去，任何人都將走進那個被人遺忘的井，但那些並不重要，重要的是我們曾經擁有過。

父子恩仇錄(Hud)

最近這部電影的放映時間、地點：113年5月4日(六) 9：00 於北市圖 啟明分館
啟明分館地址：臺北市松山區敦化北路155巷76號 TEL：(02) 2514-8443

導演：馬丁．瑞特(Martin Ritt)
主演：保羅．紐慢(Paul Newman) 
　　　馬文．道格拉斯(Melvyn Douglas)
美國 / 1963 / 112分 / 普遍級
禮讚：提名奧斯卡最佳男主角獎
　　　提名金球獎最佳戲劇類電影男主角
　　　提名英國電影學院獎最佳男主角
赫德與父親荷馬的理念與道德衝突，荷馬並不喜歡這個孩子，他們的衝突點在於家中牧場養有兩百匹牛隻，因為其中一隻意外暴斃，可能是罹患了 ...

◎　劇情簡介
 　　
　　一個農場養著幾百頭的牛，是由爺爺荷馬所創，他有二個孩子，大兒也早夭但留下一子朗尼、二兒子赫德已經三十多歲，父子兩人的思想有極大的落差，常常口角，但當父親的說是極力容忍。
 
 　　赫德在德州鄉下的牧場，除了喝酒，就是四處去勾引有夫之婦。甚至有一次朗尼去找他，他才從屋內出來，正巧也遇上女人丈夫回來，赫德臉不紅氣不喘一邊穿衣服一邊把偷情的事推給姪子朗尼。     
 　
　　有一晚赫德要到城裡酒吧喝酒，郎尼問說他可不可以去，赫德第一次答應讓十七歲的朗尼跟，但那晚卻將鑰匙交給郎尼，要郎尼來開車，在上車後突然大哭，朗尼覺得奇怪，但赫德告訴朗尼，也許在酒後的某一天，他會把原因告知。
  　
　　在酒吧，赫德要朗尼自己結交女孩子，果然在發現一名年輕的女子，朗尼對她微笑、而女孩子也報以微笑，但這事被帶女孩子來的中年人發現，結果興師問罪，但赫德要朗尼去面對，可是卻出其不意地出拳打人，結果一場大混戰在酒吧展開。
 
　　在回程中，赫德便告訴朗尼，其實是他在酒後發生車禍，而讓朗尼的父親遇害，朗尼聽了並不置可否。
  　
　　而在家中有一名女管家艾瑪，她是在過去有段感情的傷痛，但卻尚有幾分姿色，赫德突然發現艾瑪也是不錯的獵物，於是過去就將她撲倒。艾瑪說：你做這種事，從來不問女人肯不肯嗎？赫德回答：我通常只問妳先生幾點回來？雖然如此，艾瑪拼命掙扎，所幸朗尼即時前來解危。
  　
　　牧場中突然死了一頭牛，父親主張應通報州檢疫官來檢查，但赫德主張要把牛滅跡，但父親堅持己見，赫德竟然偷偷去找對象買主，但在成交之前，就已經檢疫出，結果整個牧場的牛全部撲殺，但爺爺也因心力交瘁就昏倒過去。
  　
　　在父親死後，二名傭人解雇，而艾瑪也整理行李準備離去，赫德其實有留她之意，但艾瑪去意甚堅，赫德只好說他會去找她。而朗尼也要離開，因為他要獨自去闖天下，最後只剩赫德一人獨守那個牧場。

◎　劇情分析
  　
　　在美國的歷代電影中，飾演痞子而獲得佳評的很多， 如馬龍白蘭度、華倫比提、史蒂夫麥昆，再加上這齣父子恩仇錄中的保羅紐曼，更何況此片在當年由大導演執導，在奧斯卡獲得七項提名，結果只獲得三項獎項。除了男女配角之外就是華裔攝影師王宗霑也得到最佳攝影，而男主角保羅紐曼雖然也獲提名最後不幸敗北。
  　
　　男配角馬文道格拉斯與派翠西亞．尼爾在本片的演技各自有他們的詮釋，但本片並沒有女主角這自然使得男主角失去了對手而讓他無法發揮演技，事實上保羅紐曼曾表示他並不喜歡這個赫德的角色，因為他都是覬覦別人的妻子，這自然使得他難以發揮，非戰之罪。
  　
　　整部戲因為缺乏女主角，如果是一名富家女，而且是正面的形象，他希望保羅紐曼去做正面的工作，而活在這種壓力之下又與他的個性相違，加上家庭中父親與他的對立，我想這齣戲會完全不一樣。
  　
　　換句話說這個痞子的壞有了善惡的對比與掙扎，男主角就會因此而立體與活躍起來。保羅紐曼本來就擅長飾演善惡掙扎的角色，如「江湖浪子」、「虎豹小霸王」、「刺激」、「金錢本色」都是與這部的腳步有點類同，但其他影片的呈現會讓觀眾喜歡，都是個性相當鮮活，不像赫德這個角色只有一個長處，就是捻花惹草，好像這個小鎮的有夫之婦都是如此不守厚道，除此之外，赫德完全沒有理想的宏大的企圖。
  　
　　談到感情世界，赫德有一個難以開口的心痛之處，那就是他的哥哥與他一起開車，因為自己執拗的個性，以致於害死自己的哥哥，而哥哥的兒子就是朗尼。這段戲被導演認為不重要，就連哥哥的名字也不曾有，父親也從來不曾提起朗尼的父親。正因為忽略了這個細節，便使得保羅紐曼更難發揮了。
  　
　　本齣戲的衝突放在赫德與父親荷馬之間的建構中，而爭執的焦點是有關道德。當牧場中二百多頭牛有一年感染病之後，父親便欲聯絡州檢疫官，但赫德反對，甚至於他進一步將牛賤賣給別人。
  　
　　父親責備赫德此舉不當，因為如果真的是疫牛，那會使得疫情擴大。父親是一名中規中矩的人，縱然自己不捨，但他有獨自承擔的勇氣，把西部人那種憨直的牛脾氣，表現得淋漓盡致，而他的立場導致二百多頭牛被處決，這是令人心碎的時刻，甚至有兩隻長角牛是荷馬的最愛，他不贊成別人替他們槍決，由他親自了結這兩隻長角的牛隻。
  　
　　赫德最後的心願無法完成，也就是整個牧場已瀕臨破產，他的心才發現原來自己家中的廚娘艾瑪正是徐娘半老風韻猶存，然後一把將她推倒，使得劇中出現了一句相當有名的對白。艾瑪說：「你做這種事，從不問女人肯不肯嗎？」赫德說：「我通常只問你先生幾點回來？」
 　
　　這種行徑比較其他的痞子演員，從風流變為下流，這也就無法讓觀眾討喜，而只在片尾等艾瑪離去時揚言：我會去找妳的。而朗尼在爺爺去世後，也要到各地去試煉，其實那幾場是由朗尼所阻擋，但情況嘎然而止，兩人並未就此而衝突，這都是一個缺失，也許在這個時候赫德才告訴朗尼其父正因為阻止他做某一件類似的事，以致兩人衝突，最終其父死在他的手上。
  　
　　這當然是我以一個編劇的角度，來修改這個劇本，以致朗尼最終也離他而去，留下悵然若失的赫德，但這就可以增加赫德的心靈壓力。
  　
　　朗尼這角色能得最佳男配角，還是靠保羅紐曼來呼應，所以他天真善良又渴望長大的性情，更容易打動觀眾，人得不得獎其實靠的是機遇，保羅紐曼是我最欣賞的男明星之一，但在提名多次後，終於在金錢帝國得到奧斯卡金像獎，年老之際，還送他一座終身成就獎。
 
　　英國的彼得奧圖也是令人激賞，阿拉伯的勞倫斯固然拍得蕩氣迴腸，但終其一生命運坎坷，每每與得獎擦身而過，晚年拍了一部日本的異色文學「一個瘋癲老人的日記」，改編為英國版的「維納斯」，雖然有些自嘲，依然沒有引起世人的注目。
 
　　有時不應該以得不得獎為指標，但演員的經紀人要懂得看劇本，如果有加分的作用，應不計薪酬去爭取，記得「荒野大鏢客」那部西部片，義大利人剽竊自黑澤明的「大鏢客」，本來想撈一票再說，首先他們迷信大牌，以亨利方達為對象，但亨利方達開價太高，所以選了一名個子很高的演員克林伊斯威特，價碼才一萬五千美元。
  　
　　但克林伊斯威特是有見地的演員，他認為劇中臺詞太多，所以向導演建議刪掉他的臺詞，導演也答應了，於是一名冷酷的角色從此主宰世界影壇廿三年之久，這廿三年間全世界只有一個趨勢，拍一種完全不同的西部片。那時候不管什麼角色都是以西部片為主。
  　
　　由此可見，一名角色的成功，其實自然有他的條件，但其他主觀客觀的因素，缺一而不可得。父子恩仇錄其實算是一沒有槍戰的西部片，但觀眾依然能從其中體現一些人的價值觀，導演與編劇可以掌控全局，但也能毀掉一切具足的影片，一切均看機運而定。
 

天堂計劃(Everything Went Fine)

導演：馮斯瓦．歐容(Francois Ozon)
主演：蘇菲．瑪索(Sophie Marceau)
　　　潔哈汀．佩斯拉(Geraldine Pailhas)
法國 / 2021 / 113分 / 保護級
禮讚：入圍坎城和凱薩獎
　　　2021年金馬國際影展放映 / 國立臺灣圖書館桃園分館
送父親最後一程，探討安樂死的生死議題…   

◎　劇情簡介
   　
　　安德烈．貝爾已經八十多歲了，這個年齡又中風了，雖然一隻手不能動，但嘴巴有些歪斜，他雖然娶妻珂洛蒂，但又外遇於傑哈這名同志之間。

　　傑哈似乎為了某件事不能如他之所願，曾經毆打貝爾南，因此向女兒說他絕不見這名混蛋。為了父親的安危，兩人去請了母親珂洛蒂來見他。但柯洛蒂來到醫院，她靜靜地望著他，然後夫妻倆沒說甚麼話就離開了。

　　就珂洛蒂而言，她愛貝爾南，但不幸的是他外遇了，而且外遇的對象是一名男子，就一名長相不錯的女人來說，真是情何以堪。

   　大女兒艾曼紐是一名小說家，丈夫賽吉在博物館工作，最近去美國出差。二女兒芭絲卡，育有孫子拉菲爾，還有孫女諾艾咪。突然貝爾南向艾曼紐提出一個要求，他要女兒親手殺了他。
這使得艾曼紐相當錯愕，他不知為和父親會提出這種不按常理的請求，姊妹討論了一下，便不再理會父親的請求。而同時貝爾南轉往布洛卡醫院，但對於艾曼紐對他的要求並不放在心上，貝爾南也是生氣一陣子，但過了一陣，艾曼紐便向父親道歉，雙方又言歸和好。

　　艾曼紐與芭絲卡兩人仔細商量後，認為一直躺在床上的父親，不難理解會提出這種莊嚴活著的要求。於是她開始在網路上蒐集資料，知道在瑞士伯恩有一家醫院，那邊派了一個人要為他解說，是病人可以安樂死，但必須他同意，並且要病人自己親自喝下去，貝爾南手尚能端杯，這一點沒有問題，但律師告知她們姐妹，不能有任何幫助的情形透露，否則他們會成為幫兇。

　　住在美國的表姐西蒙妮也來探望他，雖然也勸他但任何人也說不動。有一天姐妹倆打開病房，發現傑哈溫柔地躺在貝爾南身邊，於是姐妹倆又輕輕闔上門，雖是同性戀，但也必須尊重他人的權利。傑哈出來時向她姊妹炫耀，貝爾南終於把貴重手錶送給他。

　　但傑哈也向警方密告貝爾南要自殺，這使得警方介入這事件，幸好沒出什麼差池，但不知情的司機載他去時也產生懷疑，終被貝爾南說服，終於了了貝爾南的願望。

◎     劇情分析

　　這是一部有關「加工自殺」的影片，在過去較少有人會提到這個敏感問題，畢竟死亡是嚴肅的，如果說人的身體是天賜的完美禮物，那人有何權利提早去毀滅它，這不僅是宗教的議題，更牽扯到人性與道德的觀念，從那個角度而言，都能對「加工自殺」提出應有的見解。

　　人的一生事實上本來就不平等，江湖上結拜兄弟在結盟為兄弟時，會說一句：「不能同年同日生，但願能同年同月死」，這是何等豪氣的說法，但實際上真正的情形，是同一天死，難道結拜後，如果有一人發生車禍而死亡，那其他的兄弟是否也會自殺而亡。

　　依佛學中的敘述，決定每一個人生命的長短，是有其依據，每個人投胎前會根據他前輩子所積聚的分段生死種子而來決定他新的一生會活多久，這個「分段生死」的種子，是一種自然的循環與規律，除非有功德的人為了完成一些事可以稍加延長自己的生命。

　　而這一生中有必然的遭遇，我們稱之為命運，每個人對一生的詮釋都不一樣，這也會導致生命的精彩度。安德烈貝爾南活了八十多歲，而他一生全致力於藝術方面的呈現，呈現出人文主義相當精彩的部分。

　　大女兒艾曼紐是一名小說家，她的丈夫賽吉的專業則是在博物館。二女兒芭絲卡是名音樂家，而她的兒子則是學小提琴，這麼優質的家庭，最終還是必須回歸「死亡」，也就是人生的八苦之一，生老病死，不管你最終的成就如何輝煌，死亡是大家共同必須去面對的問題。

　　從出生那一刻開始，便已註定該有的命運，從年、月、日、時稱呼為「四柱命」，但在同時出生的也不見得是相同的命運。相傳曾國藩長大以後，握有天下的兵權，但他突然想起同一時間同村莊有另一個人也出生，既然同年同日生，那他長大以後握有天下大權，不知那個同時出生的人是否與他一樣的命運，因此就託人暗中查訪，那人回報現在那人是屠夫，曾國藩不禁啞然失笑，原來那人也握有生死大權，只是其對象為豬的生命。

　　這是一個有趣的故事，但只是局部解釋了生命的神奇與奧秘，如果生命是平等的，那為何會有不同的生活方式，從佛學來解釋，生命最早存在的地方實際上就是涅槃的中道方式，但直到自己的流注種子出現，也就是第七識末那識（即流注種子）於是生命便由阿賴耶識與末那識去投胎，而末那識也稱為意根，在母胎中漸漸生出眼根、耳根、鼻根、舌根、身根五色根，直到出胎之際六根碰到六塵，即色塵、身塵、香塵、味塵、觸塵及法塵，而從中在十二處中生出眼識、耳識、鼻識、舌識、身識及意識，從此展開生命之旅。

　　這種人活在十八界的現象，過去並不受到重視，直到20世紀初，從而發展了量子力學，也就是在物理學中夾雜出類宗教的論點，近年來極受歡迎，幾乎可以在網路上看到這樣的論述，譬如說時間不存在這種量子力學的觀點，在佛法中普遍有這種說法。

　　因為速度而產生時間，因為出生那一刻開始，到最後結束生命，謂之為時間。金剛經裡有「無我相、人相、眾生相、壽者相」這方面的說法，這也證實人如果沒有末那識，就不會投胎，而時間也就不存在，而當速度達到光速時，移動體就會消失的道理是一樣的。

　　很多人到了年老之際，因為不知死亡後要往何處去，阿羅漢可以輕易地入涅槃，但他不敢，因為他不知涅槃是不是完全空寂，直到他請教佛陀，佛陀為他講述涅槃內有一個「本際」，阿羅漢這才放心地入了涅槃。

　　但這種是解脫道的修法，佛在三轉法輪遂為眾人說菩薩道，可以入涅槃而不入涅槃，然後故意留下一絲的思惑，以保有再投胎的生命，並自利利他，一路以來，從明心見性而完成十住位，然後再入初地直到十地滿心，再入妙覺菩薩乃至最後成佛。

　　如果成佛之道是正確的，那每一世的遭遇都是業障因緣，如果提早死亡，豈不是違背自己應該要承受的業障，而這因緣會導致我們死亡，正因為死亡是不可避免的，人只能默默地接受。

　　貝爾南不幸得了中風，手腳均有不方便，這使他生命有了阻礙，他的一生不能說精彩，除了與妻子生了二個女兒之外，他有了外遇而且外遇的對象是男性，這自然使得他的妻子陷入一種難以言喻的心境，這當然是對他的妻子有著極大的打擊，女兒其實可以諒解的心情，畢竟那是性向的問題。

　　但總的來說，貝爾南在得到中風之後，雖然醫生極力救治，人也大都復原，但一直堅持到瑞士伯恩這個地方尋求了斷。瑞士這家公司也不是你想的如此草率，首先他們不會主動餵食，而其家屬亦不能出現在現場，否則還是會有殺人的嫌疑。

　　貝爾南是猶太人，不禁會讓人想起二次大戰德軍屠殺猶太人的殘忍，而此刻貝爾南竟不愛惜自己生命，執意要「加工自殺」。雖然時代不同，而加工自殺也有一些人提出正面的見解，但其中的一些端倪還是必須要用極高的標準去面對。

紙花(종이꽃)(Paper Flower)

導演：高勳
主演：安聖基
　　　柳真
韓國 / 2019 / 103分 / 保護級
禮讚：第53屆休士頓國際影視展近日揭曉得獎名單
「國民影帝」安聖基以電影《紙花》奪下影帝，《紙花》也拿下了外語長片白金獎！
描述韓國的喪輿文化，講述了一對失去希望的父子，當他們遇到開朗的母子時…這部作品道出了受傷、痛苦還有死亡之間，靈魂心痛的共鳴…   

◎　劇情簡介
  　
　　年紀愈來愈大的尹尚吉開著葬儀社，他有一個本來很有希望考上醫院當醫師的兒子智赫，因一次爬山從山上掉下來，遂下半身不能自主。尚吉每天請保姆照顧他，但都因尚智赫脾氣暴躁，看護無法忍受而離去。

　　對面搬來一對母女，母親高恩淑、女兒小彩，似乎是在逃避甚麼，恩淑的右臉頰有一道很深的疤痕，雖然常遭僱主辭退，但她依然很樂觀。由於智赫的保姆剛剛已經自動請辭，恩淑遂主動自我推薦，由於尚吉沒有選擇的餘地，只好答應了。

　　尚吉因年紀漸大，而且無力經營，遂答應加入另一家大的葬儀社，每天領取微薄的薪水，但大致上生活還過得去。

　　開始時，智赫還一直耍脾氣，但恩淑樂觀的生命動力，漸漸感染了智赫，原來恩淑臉上的刀疤是丈夫動手的，不只臉、腳上亦有許多刀傷，因為恩淑奮力抵抗，遂失手殺了丈夫。恩淑是在出獄後，才去偷偷地把小彩帶離夫家，遂四處逃逸。

　　也許她的故事感動了智赫，智赫就不再那麼愛發脾氣，而且他與小彩相當融洽，並鼓勵他自己坐上輪椅，智赫第一次感受到世界真美好，不能自暴自棄，這些尚吉都看在眼裡。

　　附近有一家專供流浪漢免費吃住的麵店，恩淑曾帶女兒去吃過，但很不幸的是老闆不幸往生，但其他流浪漢無有能力為他辦一場公祭，遂求助於尚吉，現在尚吉已經無法作主，他很難過地為老闆火葬，但其他人認為那麼多人受過他的恩惠，有一個人說老闆割了一顆腎臟給他，他才能活下來，另一個則表示老闆也割了一半的肝臟給他，他才能活到今日。

　　此時恩淑的婆婆帶警察查到她們的住處，而恩淑也依照法律關入牢裡。尚吉似乎受了影響，於是他也摺起紙花，預備在一個廣場為老闆舉辦告別式。但由於沒有申請，很快地就被拆掉了。此時天堂有了變化，智赫已經能自己坐上輪椅，但他不像以前那麼失志。女兒雖然在奶奶家，但她依然滿懷希望地等待著，恩淑被關入牢中，她依然與他們一樣欣賞著充滿希望的未來。

◎     劇情分析

　　這是韓國版的「送行人」，每個地區對於死亡都有一致的看法，對於死亡，我們一無所知，但葬禮卻不可或缺，風風光光地為死者辦一場儀式，事實上是未亡人給世人的交待，尤其在中國內地，對於死者，總有太多的規則，其八股的想法，真令人嘆息。

　　「菊豆」算是最近拍的影片，一位耆老說有關天青與菊豆之間的傳聞，藉著葬禮的表現，就能瞧出一個端倪，之所以有這樣的看法，是因為他們要擋棺，就是兩人跪在路上，而棺木從兩人頭上經過時，兩人要往棺木拍，使勁地說「叔！不要走呀」。棺木經過時，還必須往前攔棺，再作第二次地拍打，如此必須要有七七四十九回，而鎮上的人由此來斷定兩人心中是否有曖昧。

　　這些不相關的風俗除了使兩人累得半死之外，如何測出兩人有曖昧，純粹是八股思想的家族主義延展出的思維，並未對死者有任何的助益。「送行者」之所以很吸引讀者，是著重在儀式。當將這份儀式公諸於世，世人都會以死者受到禮遇，而暫時忘記死亡的議題。

　　「紙花」雖然也提供了為死者做最後的整容，但並無「送行者」那麼著重在儀式，因此無法製造出一些議題，也就無法顯示送行者那種令人感動的情節。紙花是在葬禮上裝飾的花朵，尚吉能信手拈來輕易完成，導演要安聖基拍片前就能熟練技巧，安聖基果然不負眾望，在片中熟練地將紙花一拍成形，也使得尚吉這個角色瞬間取得觀眾的信任。

　　現在臺灣都用真的花朵佈滿了現場，但是事後不拆，再由下面一場的苦主使用。有人覺得這樣是對死者不敬，要求拆除，那樣的費用是相當可觀，一場的花費，將會有數十萬之多，但事後那些花又被業者拿去使用。這是臺灣特殊的現象。

　　外國人將棺木放在挖好的墓前，每個人都手持一朵玫瑰或任何花朵，放置在棺木上表示他們的哀悼，如此簡單明瞭，也不失莊嚴肅穆。若用這幾個國家來比較，臺灣似乎太豪華了。

　　這幾年有所謂的葬儀社的統一作法，我認為是相當大的改革，普遍的認知，也讓我們的風俗，漸漸趨於統一，也節省了不必要的浪費。

　　臺灣改進最多的是供品，在以前更多的人相信必須供桌上放置一顆豬頭，不知其所以然，反正是有老人這樣教，晚輩只好這樣做。更有甚者，在出殯的隊伍中安插樂隊及三藏取經，各種陣仗令人眼花撩亂。如此能引得街坊鄰居讚嘆的神情。

　　其實這些對往生者並無助益，若從佛法的立場，這些花費無疑是讓死者加重業力負擔。所幸現在的人都很忙，家人往生的事會交給「殯葬禮儀公司」來承擔，而且不失莊嚴，也不會讓人一直流轉在死亡的陰影中。

 　 韓國更是節儉，用紙花當作真花，也許是韓國天氣冷，不適合栽種花朵，這是否也連帶無法大量使用花朵的原因。臺灣沒有摺紙花的習慣，以前倒是用塑膠花，不只用在葬禮上，甚至有些公司開幕也都送上塑膠花，當時也沒有人講話，倒也相安無事數十年，然後近年也就慢慢淘汰了，代之而起的是紙蓮花。

　　其實紙蓮花是有學問的，一張紙都印有「往生咒」，所以其實每摺一張紙都要口唸一次往生咒，這對亡者而言自然有益處，但時到今日，唸咒都已不重要，著重於往生咒的紙，摺成蓮花，此即表示亡者能往生極樂世界。這當然又是風俗的演變，甚至在燒紙錢時，順便燒往生咒，但這也是便宜之計，若活的人不唸，死者就算得到那些往生咒，事實上一點作用也沒有。

　　「紙花」的故事並非像「送行者」注重在儀式上，而是藉由恩淑這條線，以她反抗家暴而勇敢向前，間接影響到尚吉的兒子智赫。

　　尚吉以前是一名軍醫，這也使他有了一個希望，希望兒子將來成為一名醫生，智赫小時候表現優異，沒有讓父親失望，不幸尚未投考之前，因爬山而導致下半身癱瘓，這不僅讓尚吉大失所望，兒子也因此自責，成為父親的累贅，這彼此之間的差距，也注定了尚吉的葬儀社日漸萎縮，不得已只好任由別家葬儀社加以併吞。

　　此時恩淑因緣際會遂成了智赫的保姆，恩淑以自己遭受家暴使得智赫漸生感動，逐漸地接近大自然，慢慢體會到人縱然已經身障，但並不妨害自己熱愛大自然，進而到了一個令人滿意的景況，恩淑被對方的婆婆找到報警處理，於是恩淑又被逮入監獄，他們唯一共融的方式就是能共同仰望天際，而得到某種解脫。

　　尚吉也為麵店的老闆不畏強權地在廣場為他設置葬儀的帳篷，這個老闆不但提供人免費吃住，甚至也為眾人捐腎、捐肝，這種善心所其實應該是十地菩薩所行的菩薩道，平常的六度萬行就只是佈施，簡單的佈施便已深具功德，而十地菩薩這種佈施是別人任何需求，他都不會拒絕，這是在修三十二好相，預備成佛的資糧，只是影片中導演並未放大來解說，這是相當可惜的。

巴黎小情聖(Edmond)(2018)

導演：艾利克西斯．米基利克(Alexis Michalik)
主演：湯瑪斯．索立偉赫(Thomas Soliveres)
　　　奧利維．古賀梅(Olivier Gourmet)
法國 / 2018 / 112分 / 普遍級
禮讚：見證《大鼻子情聖》傳奇誕生，好評如潮轟動各大影展
艾德蒙將生活中發生的事情化為創作靈感，開啟了這個無限潛力天才劇作家的黃金舞台…

◎　劇情簡介
   
　　一八九五年發生許多大事，艾德曼艾德駕風神號飛上天；蒙帕納斯車站　第一次火車駛進；上尉阿弗列區里弗斯被誤為賣國賊；菲利總統對馬達加斯加發動戰爭；日本開始接收台灣；路易斯雷諾發表第一款汽車。而巴黎的歌劇院正演出由詩人艾德蒙羅斯丹所編寫的劇「遠方的公主」。由於太著重詩的意境，忽略了情節的布置，故惡評極多，艾德蒙由於要養家，頓覺壓力倍增。
   
　　艾德蒙在一家歐諾黑酒吧喝酒，歐諾黑是一名黑人，卻是十分具有人文氣息，他知道艾德蒙寫作出了問題，遂帶他上二樓，並送他一本書「西哈諾．貝傑拉克」的作品集，由此雖然有了靈感，卻又不知如何發展。
   
　　於是艾德蒙去找當時有名的演員康斯丹．柯克蘭。但柯克蘭其實已近乎破產，艾德蒙的邀約他自然欣然答應，兩人在對談中確定了男主角叫西哈諾，而柯克蘭要求先看劇本，但艾德蒙連第一張稿紙也沒有。柯克蘭甚至要求他一個兒子尚．柯克蘭也給他一個腳色。
   
　　艾德蒙有一好友演員里歐尼達．沃尼，他喜歡結交女友，但都直來直往，請教艾德蒙，他叫沃尼要文雅一點，尤其對珍娜相當具有內涵的女演員。有一次兩人同時躲在一樓的暗處，由艾德蒙假冒沃尼的聲音，向樓上的珍娜訴衷曲，珍娜大為感動，遂對沃尼起了好感。但其實這些對話艾德蒙統統放入即將要寫的劇本中。
   
　　因為有了第一場，於是劇院的老闆答應他們開始排戲，條件是女主角要由這兩個人共同的女友瑪莉亞擔任。在當時相當急促之下便答應。
   
　　其他的二場戲在構思中逐漸的發展出來，艾德蒙甚至將戲發展到七場，並確定女主角是叫羅珊娜，而另一主角則為克里斯汀。逐漸的他又反其道而行，男主角西哈諾他塑造他有一隻相當大的鼻子，雖然有才華而又愛羅珊娜，但卻不敢表現。
   
　　於是「大鼻子情聖」在一八九七年首映，成功的演出讓觀眾起立鼓掌四十分鐘。而最後大鼻子情聖成為法國的經典與驕傲，在爾後的舞台劇或電影中有多方面的演出，是一齣名聞全世界的劇本。

◎　劇情分析

　　這部電影是「大鼻子情聖」的作者，在構思這部法國人引以為傲的作品之前，引發的事件，在費盡思維，百般困頓中終於完成了這齣引以為傲的作品。
 
　　在一九九0年法國將之拍成電影，當時由尚保羅．哈布諾導演，演員則由鼻子本來就很大的傑哈，德巴狄厄主演。當時的資料顯示，是改編自知名編劇作家艾德蒙．羅斯丹於一八九七年的舞台劇「風流劍客」。
   
　　這個劇中人物西哈諾因臉部醜陋加上異於常人的大鼻子，故不受女性的青睞，而他卻暗戀自己表妹而不敢啟口。在法國也經常受到劇團喜愛，並且將之定稿後，成為一部膾炙人口的定目劇。
   
　　近年來法國不斷地發展屬於自己的作品，譬如悲慘世界、西貢女人，都是名聞全世界的作品。西貢小姐堪稱為世界上最長壽的劇碼，法國人以此為傲。「大鼻子情聖」亦是自不在話下。
   
　　事實上，巴黎小情聖的故事，倒是有七分造作、三分真實。但均不離開西哈諾的文武雙全，尤其當時的戲劇風格，常常吟唱一些詩句，但有時忽略了觀眾的感受，因為演員有數十人在舞台上，但卻完全不動，故觀眾反應極差，票房一落千丈。
   
　　後來艾德蒙卻找名演員柯克蘭，而柯克蘭也面臨破產窘境，只能答應，遂與艾德蒙一場一場地討論，以他多年在舞台上的經驗，柯克蘭幾乎將情節以自己有利的位置而慢慢塑造出大鼻子情聖這名傳奇的腳色。
   
　　編劇從無中生有這個過程，一般人以為既然是編劇一定能寫出導演要求的情節。但有的戲是如此，由導演要求編劇怎麼寫，像一般的連續劇；但有的是導演按照編劇的著作而做稍微的改編。譬如莎士比亞的四大悲劇已經由世界各個有名的導演來呈現。
    
　　黃美序教授曾以莎士比亞的「羅密歐與茱麗葉」這齣戲的「舞會」一場，來判定一名導演的好與壞；優與劣。確實莎士比亞的創作只是一種文字的排比，但在經過具象的呈現後，便能由電影或舞台劇中感覺高下。
   
　　但劇本尚未創作之前，在編劇的面前只是一張稿紙，從何開始永遠是編劇難以下決定的事。因此編劇有時會到外面找朋友聊天；也許是半路上聽到一個人的話，便成為開始的叨入口；也許是一件事或某個東西的呈現，因此便思緒泉湧，很快就能完成一篇特定的劇本。
   
　　當然最有效的是與朋友聊天，在相互討論中，便能打開自己的思緒，通常這就是為什麼編劇喜歡聊天的道理，但也是所聊的對象是對文學、戲劇有興趣的，才能有事半功倍的效果，然而對一些不是對文學、戲劇有興趣的人是否就完全無動於衷？其實也不盡然，我們由他們的各種行為舉動亦能得到靈感。
   
　　在思緒不振的同時，現代編劇也許沒有艾德蒙這般機緣，但在沒有思緒的同時，而催稿之聲慢慢逼近，我建議有四：其一是坐公車，漫無目標地坐著，四周的景物慢慢退卻，也許在其中你便能思考你要的東西必在其中，若找到靈感便立刻返回。第二，立刻洗一次熱水澡，沐浴之後會有一番心境，絕對與之前不同，那思緒也不同，也許便能全神貫注。第三，逛書店，我自己最喜歡到誠品逛逛，由書名也許就能引發各種聯想，思緒也會有各種的發展，第四是睡覺，寫不出任何東西，是大腦不靈光，一定是睡眠不足，補眠之後，才思泉湧。這是個人給編劇的良心建議。

　　艾德蒙從一張稿紙也沒有，但由歐諾黑帶他上二樓書房，並送他一本書「西哈諾．貝傑拉克」的作品集，所以西哈諾就成了法國家喻戶曉的人。但光有一個開始是不夠的，直到演員柯克蘭加入，當時柯克蘭把這件事當作死馬當活馬醫，因為他面臨破產，而艾德蒙也因為要養家活口，兩人不得不振作，以西哈諾為主，慢慢發展出完整的劇本。當時的劇本，在詩詞的吟讚下，另外顯出觀眾的品味，而他的好友沃尼是一名登徒子，但外表儀容無一可挑剔。對於羅珊娜的追求，便成了這齣戲最引人入勝的亮點。
   
　　西哈諾為了羅珊娜的幸福，他又是這麼愛她，於是他以他的才華，能寫出令女人心儀，魂牽夢縈的言詞，為沃尼打點鋪路，這種只求心上人能得到幸福的念頭，在原著他甚至為她在爭戰中，冒著砲火還送信給羅珊娜。
   
　　最後當羅珊娜住到修女院時，他亦天天去看她，直到他中了埋伏，面對死亡，羅珊娜終於知道原來寫信他給她的人並非沃尼，而是西哈諾。
 
　　悲劇讓人感傷與不捨，但心中始終有著一股情思在心中遊蕩，久久不能釋去，法國始終將這一段故事當作是重要的資產，和其他如「西貢小姐「、「悲慘世界」、「大鼻子情聖」並列是法國最重要的文化資產。其實還有中「鐘樓怪人」也改編成音樂劇，幾乎每年都會來國父紀念館演出，今年由於國父紀念館面臨整修，能否再來易地演出，這是無法知曉的。
   
　　巴黎小情聖的導演是編、導、演的人才，他在本劇中也有演出。這真是難得的人，他也改編自莎士比亞的「羅密歐與茱麗葉」改編為「R＆J 」充分嶄露他的才華。

青葉家的食光(青葉家のテーブル) (Around the Table)

導演：松本壯史
主演：西田尚美、市川實和子
日本 / 2021年 / 105分 / 普遍級
以美食、音樂、友情和愛情，交織出一則清新脫俗的夏日成長篇章…

◎　劇情簡介
　　
　　知世與春子是大學同學，年輕時有共同的理想，本欲一起開餐廳，但屆時春子打了退堂鼓。雖然經過快廿年，各自結婚也都離了婚，但彼此已經沒有往來。
　　
　　這個暑假，知世將女兒優子寄放在青葉家中，而春子育有十五歲的兒子利久，同時又居住著朋友明子與她的男友空夫。空夫是電視劇莫格蘭與龍瓦的編劇，而利久則喜歡一個老樂團，並與朋友一起組成樂團，雖然利久也邀她參與，但最後卻沒有勇氣寄出作品。
　　
　　優子進入美術學院的預備班，同時心有所屬地愛上瀨尾雄大，但也結識一名有才華的女孩子與田，兩人各自約定，每人寫一編類似繪本的東西，而且相互欣賞。
　　
　　因利久有樂團以前的T恤，優子表示喜歡，他立刻就拿出來給優子穿。而春子此時才表明，她與知世已經很久沒聯絡，這倒出乎大家的意料，更意外的是春子自己獨自一人到知世開的餐廳，想去找她和解。
　　
　　到達餐廳時，只有一名叫紺介的人，他說今天下午不供餐，因知世應外國的外景隊出去拍片，春子也就耐心地等候。直到知世回來，知世看到她當然有一點訝異，但還是很歡迎她，兩人談及過去，但沒多久火氣上來，又大吵一架，春子欲離開時，知世要拿東西給她，結果竟然閃了腰，春子只好留下來。
　　
　　在住院期間，由春子代替知世經營，其實真正提出開餐廳的是春子，因為沒有勇氣才打退堂鼓。在店中春子發現一個舊箱子，裡面全是她們在大學所經歷的事，尤其當年她們也一同上電台The Pens主持節目，雖然是實習生，但與眼前的生活卻截然不同。知世回來，兩個人感嘆萬分，知世說年輕的窘事絕對不能讓女兒優子知道，但春子說她已經傳給優子。
　　
　　其實優子也正如當年的母親一樣，想到什麼就作什麼，完全像是沒計劃一般，住到這裡，也因為母親想要把她塑造成一名藝術家，接到音檔後，優子便釋放了心中所有的不快，她勇敢地與樂團重新錄音放在YouTube，不管成敗如何，她終於看清了生命的方向，而春子在家中也預備開起另一家餐廳，傳遞出青葉家的口味。

◎　劇情分析
    
　　人是一種很容易迷惘和自我困惑的動物，不因為年齡或男女之別，而且似乎具有傳染性，當一個人產生困惑之際，其對應關係人，也會相應地產生類情緒的反應，於是在一連串的互染，所有人都會作出令自己或其他人相對等的迷失。
　　
　　故事（如果有故事的話）開端，我們看到優子獨自坐在桌旁，旁邊一名叫利久的十五歲男孩，戰戰兢兢地為她倒茶。是什麼讓他這麼的失態與靦腆？其實這屬於青春期的現象，故小心翼翼，生怕由此而讓對方留下壞的印象。但也因為這個開場相當詭異，這要由「青銀同居」這個現代名詞說起。
　　
　　青葉家是青葉春子的居所，也就是利久的媽媽，春子已經離婚，故將其空房轉給春子的好友明子，而明子又與男友空夫同居在一起。這個家庭中的成員主要是敘述春子的故事，明子與空夫均屬於架構上的人物，可有可無，然而正因為這奇怪的組合，便開始灌輸了觀眾一種詭異的觀點。連劇中人物自己都在對白說相同的評語，也增加了一點茫然的迷失感。
　　
　　利久見到十七歲的優子時，所顯示的那種情懷，是一般少男或少女純真的表現，說不上是喜歡或愛情，總之不管對方是誰，必然很自然流露出那種表情，不失禮中應該保有的本份。
　　
　　倒是優子很大方的表示，請對方講話時不要用「敬語」，但利久依然堅持己見，只因對方是客人，但優子表示兩人相差兩歲而已。舉這個例子，是要說明這部電影有別於其他電影，沒有任何主要事件，但卻相當清楚地敘述的軸心。
　　
　　什麼時候日本的電影已經徹底地生活化，將生活的點滴放置其中？在台灣，類似這樣的影片，絕對無法獲得片商的青睞，更別說是優良劇本或是輔導金了。但這是日本的名導演松本壯史的作品，是我們的審查標準落伍了，還是他們具有一種特殊的偏愛？
　　
　　優子暫住青葉家二星期，主要是她的母親知世感到女兒缺乏人生規劃，故要她先去上藝術學校的預備班。這種像個人畫室的地方，收容了將近十名的學生，而優子依然是十人當中被老師批評為最差表現。這使得原本就不想去考藝術學校的優子萌生退意。但在此，她對一位最有才華的瀨尾雄大，表示了好感，但連她都不敢確定是否是愛情的同時，她亦認識了女同學與田。與田總認為瀨尾是她將來考藝術學校最大的勁敵，因一開始與田替優子削鉛筆，而結為好姐妹，然後由此來呼應春子與知世過去的因緣與恩怨。
　　
　　春子忽然自嘆自己是知世大學同學，但兩人已將近二十年未曾來往，大家在訝異中，春子便獨自往知世的餐廳前去。她要主動去化解這段恩怨，而這才稱為此部電影的主線。
　　
　　大學畢業時，春子與知世就商議要合作開餐廳，但春子因與知世吵了一架，故只有知世自己承載這份重責，沒想到知世現在的餐廳，是靠著網路行銷而成為網紅，就連春子也自嘲是她的粉絲。
　　
　　到達餐廳時，知世正好去拍外景。兩人終於見面而擁抱，但不到半天就提到往事，春子提著行李正欲往回走，沒想到知世的腰閃了一下，春子只好留下，兩人合作將紀錄片拍攝完成，事後檢視才發現，知世雖然已經成名，但卻不得不佩服，春子不管作什麼事，都不會被卡住，而春子卻對這位老同學的鬼點子，佩服的不得了。
　　
　　兩個女人都已為人母，而且應該都已經離婚，導演是否要詮釋當今的日本女人，都有獨霸一方的精神，但卻也將人置於任何年齡，也都有他們各自遇上的問題。當時的大學生活所遇到的問題，到如今將近四十多歲，所遇到的問題雖然不一樣，但跟她們的兒女的遭遇，其實都是一樣的，困惑與茫然。
　　
　　這真的是只要是人，都自然有情緒上的問題，而且在不同的年齡，會因為不同的面向而有不同的應對。春子在取得知世的諒解後，她也將會勇敢的開餐廳，況且知世的招牌菜「哈氣炒飯」正是她的點子。
　　
　　或許是心電感應吧？優子在遇上種種不如意，也承受了青春期的困頓，她也找到屬於她自己的道路，不管是瀨尾或與田，甚至利久或其樂團，只要喜歡她都可以去嘗試，這種精神雖然沒有明確講出，但亦是屬於人生該有的態度，就在各種情緒的互染中，逐漸地壯大自己。那種精神，應該用較直白的方式來說，就是人生必然的學習。
　　
　　除了學習之外，自己的喜好也是有待發掘，有沒有想過，我們最終在社會上從事的工作，很少是在學校所學的，也許我是被這個社會所融化，但也許是這個社會融化了我。
　　
　　優子走出母親的陰影，她認為自己要拿捏得宜，不再照母親的意志方向，她畢竟有她獨自的思考與方向，而每個人都會因為興味而不一樣，將來在自己的路途上，令自己發光發亮，利久的膽怯也在優子的影響下，走向最踏實與最誠實的道路。
 

你家還不是我家(One Careful Owner)

導演：伯納貝．里科(Bernabé Rico)
主演：尤安娜．艾柯斯塔(Juana Acosta)
　　　卡洛斯．亞瑟斯(Carlos Areces)
西班牙 / 2020年 / 94分 /保護級
禮讚：西班牙馬拉加電影節：最佳女主角、觀眾票選獎。
　　　西班牙奧斯卡哥雅獎：最佳新導演、最佳女演員、最佳女配角(入圍)
　　　西班牙電影協會費洛斯獎：最佳女演員、最佳女配角。(入圍)
青銀共居，會有哪些火花？住的是人，聊的是人生……    
 

◎　劇情簡介
　　
　　莎拉是保險業的女強人，她的丈夫尼爾森與她結婚多年，不曾生育，但她的丈夫外面已經有了小三，她還是強忍著，直到她看到一則廣告，有一幢房屋要賣，比市價便宜很多，但其中有一條規定，就是必須等到屋主死亡之後，才能過戶給她。

　　莎拉遇上一位仲介，她發現地點不但好，而且裡面裝潢優雅，只有一面牆怪怪的，但她不以為意，立刻決定下星期簽約。

　　原來這屋主蘿拉．帕拉修斯是七十四歲的老人，做過三次繞道手術，而那面牆，則是她平常躲在其中的「避難所」。蘿拉很不客氣的說，莎拉一定會希望她很快就死亡，但此時莎拉的認知，是她因為買了房子，看看是否能讓丈夫留在家裡。這一點深深地打動了蘿拉的心，兩人便展開一場有趣的生活與對話。

　　有一天，莎拉因工作很忙，一星期沒去蘿拉那兒，蘿拉主動到公司去找她，交給她一張房屋稅單，經過一陣爭吵，還是莎拉付掉了。時值聖誕節前夕，正是蘿拉的生日，莎拉買了蛋糕，也送了禮物，兩人慶祝一番。經過莎拉的追問，蘿拉道出她和老公維克特分開了三十年，於是莎拉強迫蘿拉一定要去見他。

　　開車到達後，維克特不見她，原來當年蘿拉因丈夫外遇，她憤怒把他的東西扔出去，並且用五斗櫃砸傷了他的鎖骨，因此維克特不見她。蘿拉向他說明，只是來見他一面，過去的就讓它過去。此時一位年輕男子名叫馬克斯走入，這一切已經很明顯，維克特再娶又生下了兒子，於是傷心的蘿拉，這才死心地跟莎拉回去。

　　在聖誕夜時，蘿拉見外面飄雪，心有所感地舞弄著雪花。而莎拉盛裝與會，與丈夫尼爾森在酒吧見面，尼爾森直接告訴莎拉，他會娶艾蓮娜，莎拉到廁所內大哭，打電話給蘿拉，竟害得蘿拉心臟病突發，但莎拉也因心急而昏倒。爾後經過檢查，莎拉得了癌症末期。而蘿拉做了第四次的繞道手術，並鼓勵莎拉勇敢面對。

　　此後兩人搬入一起住，相互照顧起居，形成現在社會流行的「青銀共居」。

◎    劇情分析

　　最近有關「青銀共居」的議題很多，「你家還不是我家」更進一步闡述了這個議題。

　　這是2020年的電影，女主角已經三十九歲，正處於女性最重要的關卡，也就是自己要思考的年紀。首先是進入更年期，每個女人在這個年齡，容易產生一些胡思亂想的事，但究竟是不是胡思亂想，終究是有答案的，而且答案是令人心碎的。

　　同一個女人到了七十四歲了，她思考的事情便會完全不一樣。她的口頭禪是「這件事情很好笑」，這樣的認知與見解，多麼的令人會心一笑，同時也從中體現出那種幽默感。人和人之間，總會因為一句「這件事很有趣、很好笑」便使得事情趨於平淡。

　　綜觀年紀七十四的老人，表面看起來並不容易相處，但認真相處後，便會發現，她是一名善良的人，因為不喜歡孤獨，但表面上又不太願意承認，因此她便在原本的裝潢中，再隔出一小間，裡面可以擺設鋼琴，還有她私人的相片。從那些相片中，我們不難發現，那些相片都是年輕的自己以及先生的相片。

　　一種緬懷與念舊，這是每一個人內心的企圖。人必須有記憶，才能有日後的思考，人的一生之所以連結，意識是不可或缺的條件。而意識掌管思想、語言、文字及思維，通過這樣的連結，人不管發生什麼樣的事情，這一輩子不管活到幾歲，都能夠記憶，然後變成一種連結。若說要將此生發生的事情忘記，我想那是刻意忘記，但經過刻意的忘記，卻依然是個記憶。

　　弘一法師晚年站在船頭，與船上的妻子對話，妻子呼喚他的名字，弘一法師更正她說：「請叫我弘一…」，這並不表示弘一已經忘了一切回憶，他只是強制壓抑自己的思維不再興起。

　　七十四歲的女人，過去曾經有過一段往事，而三十九歲的女人，亦是相同的命運。這兩個女人都發現，丈夫離開她們，不僅移情別戀，甚至是徹底與自己割捨感情，因為對方都從自己深愛的年輕女子身上，有了自己的後代。

　　這簡直晴天霹靂，此時兩個女人各自有脆弱的時候，是時候也是一種機巧，人就在這種時刻成熟了自己，當事情過了之後再回頭，若能輕風掃葉，不留下一片痕跡，我想那起碼是一種歷練與成熟。
　　男人別說那些受人拋棄的，原來都是女人的事，女人會老，男人也會老，世上所有的事，上天的對待永遠是公平的，問題是自己接不接受呢？

　　如果自己是主觀的當事人，那必須費盡千辛萬苦，最後靠時間原諒對方，但人的習氣不同，所以承載的習氣種子當然不同，故反應也會完全不同。很多電影最後當然依照編劇大一統的結局，將人導向真善美的一面，從而便有了人間的習氣，因此許多人崇尚傳統的良善，這是一種唯一的真諦。

　　然而這種善，真的是人類自然回歸嗎？以兩人比較，要將他們推向善的大一統，這是萬萬行不通的。表面上的和諧是和諧，但和諧的對立面是浮躁，人是永遠站在多面的對待中。

　　這些表相的和諧，依靠的是聖誕日與生日，這是西方慣用的手法，聖誕日暫且不談，生日的反義詞是母親受難日，這是很少人會思考的方式，每人不管活了幾歲，都會拼命去在意，別人送的禮物，是否會合自己之意，但因為已經沒有其他人可以埋怨，只好將就一番，這是一種退而求其次的方法。

　　曾在東區有錢人住的樓上，過生日的富家美少女，因不滿男友提早離開，她藉著酒意，從十幾層樓的樓頂一躍而下。相信她踏出錯誤的第一步時，就知道自己做錯事了，但反悔卻已經來不及了。

　　「青銀共居」裡面住的是人，因此很多人的議題，便不斷從思緒上提出。在這部「你家還不是我家」意外地讓兩個倔強的女人住在一起，七十四歲的女人有了四次繞道手術，而三十九歲的女人，卻意外發現了癌症末期。這邊提出一個相當銳利的問題，兩個女人究竟是誰會先走？這反而是相當悲慘的命運與結局。

　　有生就有死，認清了這個事實，也就不再對這個問題多慮。其實年紀大的，不見得比年紀輕的會先走，台灣諺語「棺材裝死人，並非裝老人」，其意已經說得相當明白。

　　同居的世代，任何問題總會重新再提起，每個世代的議題，當然都有所謂的主題性，其中之一可能就是錢的問題。而人從來就一直斤斤計較錢的分配不均，對「青銀共居」這個議題，應該把持一種寬容的態度，試想兩個完全沒有關係的人住在一起，時間久了，會不會產生問題？就算有血緣的人，我也不敢保證能夠相安無事。

　　就因為人是相當複雜的動物，也許是起初的熱絡，但隨著時間的流逝，習氣終究還是會露出來的，一個主張固然有它的緣由，但每件事都必須從人的角度來思考，這才是正確的認知。也許多年後，新的主義又會因應社會的需求而有所改變，屆時還是不脫離人性。

勇敢說愛(1998)(Living Out Loud)

導演：理查．拉葛瑞夫尼斯(Richard LaGravenese)
主演：荷莉．杭特(Holly Hunter)
　　　丹尼．狄維多(Danny Devito)　
美國 / 1989 / 100分鐘 / 輔導級
一段羅曼史就在男的跟女的借錢開始……

◎　劇情簡介
   
　　派特是一名大廈管理員，他日常工作就是負責電梯。因平常喜歡小賭一番，故常常向開酒吧的弟弟借錢。弟弟原本要他跟著到酒吧上班，但他不喜歡那種受拘束的工作。派特有一名十八歲的女兒麗莎，不幸因病逝世，他的妻子也就順理成章離開他。

　　住在頂樓的茱蒂摩爾，她年輕時讀醫學院，認識她丈夫後就安分守己地當妻子。但幾十年過去了，她的醫生丈夫立刻拋棄了她，因他認識了一名心臟科的年輕醫生。這使得茱蒂一時走不出自我，活在過去種種的回憶中無法自拔。

　　有一天派特與茱蒂在電梯相遇，雖然他們過去曾有多次的照面，但都沒有仔細認識對方。派特個子矮胖，但心地善良，且值夜班，一般人對他不會有特別的印象。而這一天派特釋出了善意，但心中受傷的茱蒂卻不理他。

　　第二天茱蒂卻來他的住處表達歉意，於是兩人就這樣似有似無地交往起來。主要第一次派特說謊，向茱蒂借錢，他謊稱大樓的瓦斯費必須墊付，茱蒂明知他說謊卻借了二百元給他。

　　派特到弟弟費爾的酒吧，然後又用一套說詞，兄弟二人差點鬧翻，最終弟弟還是心軟給他伍佰元。派特除了還茱蒂二百元，另外也帶了一瓶紅酒。茱蒂就留他下來一齊品酒，從此兩人就開始了一段情。

　　茱蒂一人無聊時，總會到一家酒吧，在那兒她認識了女黑人歌手麗茲，兩人相當投緣，彼此講出了自己的過去，麗茲的丈夫與茱蒂一樣，當女人漸漸年紀大了之後，立刻會交往更年輕的，由於跟自己的遭遇相同，彼此有了相知相惜的情懷。

　　茱蒂到廁所，因找不到門，誤開了一扇門，沒想到一名男子抱著她就吻。茱蒂有些驚恐，男人事後道歉，謂認錯了人，但茱蒂感覺自己又戀愛了，相約下星期再見，但到下星期的那一天，男人卻失約了。派特準備向茱蒂道出心內話，但茱蒂告訴他不要這樣，但派特不管如何他願意說出心中話，而日後茱蒂回學校繼續上學，完成學業之後，成為醫生，同時她發現派特用他的特長——歌唱，快樂地活在他的生活中。

◎  劇情分析
 
　　一個女人是否在典型的妻子中就能獲得丈夫的認可？答案是否定的。我們先就人性的體現加以揭示。一名丈夫套一句俗話最傳神，喜新厭舊，當然你認為丈夫面對妻子也會遭太太的厭惡，而落得糟老頭的說法。
 
　　男女之間果然在這樣的互動中有了千古以來的問題，主要是男女一方在獲得更多的權勢，他或她必定會有自己貼身過來，到底男女的議題中，我們應該要如何定位，而這個定位常常因為男女的牽扯，這將會拖累往後的成敗。
 
　　茱蒂的生活無懈可擊，唯一的缺失便是因為男同事的髮型變動，這引起了她一些的想法，但這樣的想法是否足以讓丈夫丹尼爾當作離開她的理由。
 
　　丹尼爾的行徑是現實的，他在戲裡並不太多，最後出現在酒吧的丹尼爾甚至好像不是原本的角色。這表示說在導演的安排中，似乎犧牲了丹尼爾，並不需要丹尼爾多大的情緒，完全以沙拉為主題。他的運作方式是看上了一幢房子，在去看房子後，裡外真是無懈可擊，唯一的缺點就是有一間的格局有著古代印花的圖案。
 
　　但茱蒂並不在意，因為這家的開價是此地周圍相當低廉的，主要是原主人尚未死亡，必須住在原地，這才會提出這種條件。其實這是相當新穎的「青銀共居」的理念，是現今社會所提出相當流行的一種居住型態。
 
　　臺灣似乎尚未在這個議題上開花結果，有的只是一名老人沒有後代，於是向銀行提出評估，預計這名老人可以活到幾歲，因此每個月給他三萬到五萬的零用錢，若這名老人幾年內便去世了，因此銀行便賺到了。如果這名老人活到一百歲甚至一百多歲，那銀行可就虧大了。
 
　　這是目前在臺灣相同流行的議題。但我說的「青銀共居」這個概念，他可能更新、更實際、更有趣。在日本及歐美各國已經有更多的人實施。
 
　　青銀同居在「養老金都沒有了」這部日本電影也徹底地呈現，夫妻兩人為了養老金不夠的問題，最後兩個人也委身在青銀同居的公寓中。裡面住著有夫妻二人、也有單親家庭、也有年輕的獨身主義者，他們居住在共有的宿舍中像一家人，除了公眾場域之外，也能共用一輛車，當然修車是共同出錢的。而最重要的是私領域的部分是絕對私密的，這在日本就已經表明了。
 
　　「勇敢說愛」這部影片除了這個議題外，另外再提出一個議題。俗話說俊男美女，這是電影的老生常談。而他提出一個議題，三十九歲的美女是否能對五十多歲的矮胖的男子傾心。
 
　　茱蒂從買下那間房子以後最重要的是要安頓她老公丹尼爾的心，意思是從此有家的觀念，丈夫便會留家中，如果這個理論相通的話，那蘿拉的丈夫也不會在十多年前被妻子趕出。
 
　　蘿拉與維克特的個性是相當強烈的，兩人一吵就不可開交，蘿拉將丈夫的東西丟到街上，並且用五斗櫃擊中了他的鎖骨，害他得了風濕症。可見蘿拉年輕時是相當潑辣的，難怪十多年之後維克特並不念舊情，死也不肯見到妻子。
 
　　蘿拉本意當然也不想見丈夫，但旁邊茱蒂一直慫恿她使得她的信心有了動搖。當然丈夫的絕情，使得蘿拉也能按照自己的信念，去執行她自己的計劃。畢竟是已經分離這麼久了，一切似乎已經成定局。何況她還看見丈夫還有一名孩子，那是他跟後面的女人生的。
 
　　為何丈夫不願與自己生孩子，而偏偏與後面認識的女人生了孩子。這件事正好也發生在莎拉身上，她與丈夫丹尼爾都沒有孩子，而丹尼爾與艾蓮娜這名年輕醫生要共同生孩子時，對任何同一情境的女人而言，是萬萬不能接受的。
 
　　這也使得兩個命運相同的人更趨於一致的心，有了共鳴，原本勸蘿拉與丈夫維克特復合，這回命運落入在自己身上，於是這件事永遠不可能有妥協的餘地，似乎已犯了天條。
 
　　於是另一個主題「青銀同居」的概念由此而出。而另一個主題便是派特與莎拉的愛情。坦白說茱蒂在女歌手麗茲身上得到一點慰藉，當她第一次去的時候，因為地形不熟誤闖了一扇門，而門內的男人立刻擁吻了她。對茱蒂而言，她毋寧說是期待這種熱情的，很可惜的是相約第二次見面時，男人便不再出現了。
 
　　另一次當茱蒂混身酒氣回去時，剛好派特值夜班，於是她主動的獻吻。是一種出自狂熱的吻，然而這個吻竟遭茱蒂自己否定，主要是外型上不搭調。這不必再強調甚麼男女不用看外表，到了真正見真章的時刻，真相是會讓人徹底失望的。
 
　　曾經有部影片討論一名中年婦女與侏儒的故事，甚於她永遠將他當成兒子，使得對待的比重天秤便失了分寸，結局是圓滿的，但那是一個短篇，我一直想著他們相互對待的一切是否能夠圓圓滿滿。勇敢說愛倒是誠實一些，縱然知道答案如何，那又何妨，我表達的是我的想法，至於接不接受那是你的想法。

天堂電影院(Last Film Show)

導演：潘．那林(PAN Nalin)
主演：拉胡爾．寇里(Rohul Koli)  
　　　巴文．拉巴里(Bhavin Rabari)
印度 / 2021 / 110分 / 保護級
禮讚：榮獲西班牙瓦拉杜利德國際影展最佳影片金穗獎
　　　榮獲美國米爾谷國際影展世界電影觀眾票選獎
　　　北京國際電影節最佳影片天壇獎
　　　台北金馬影展觀眾票選獎
　　　美國翠貝卡電影節觀眾票選獎
「因為有光，才有故事；有了故事，才有電影」電影成為夢想，一名被電影撼動一生的村落男孩，和三五好友展開土法煉鋼，秘密進行一場「讓電影走出電影院」的計畫…

◎　劇情簡介
 
 　　薩邁的父親雖是婆羅門，但因過去有一群五百頭的地主，因受到弟弟的侵佔，故淪落為恰拉拉小站中一名賣茶飲的。但今天父親要帶全家去看電影，但過了今天以後便不能在看了。原來這是一部「摩訶迦利娜」的宗教電影，身為印度教的教徒便不得不去了。
 
　　從此薩邁迷上電影，常常利用上學的時間，偷偷地爬進電影院，以致誤了搭車的時辰，父親曾報案，不久便由警局將人帶回。父親氣不過，拿了藤條揍他，但這些處罰卻無法阻止薩邁對電影的熱愛。
 
　　薩邁日子久了之後，即遭人逮住，硬生生地趕出戲院，他正欲吃午餐，打開盒子卻一點食慾也沒，突然一名叫法扎的人喚住他，並稱讚他的薄餅看起來真好吃，於是薩邁便將他的午餐送給法扎吃。原來法扎是一名放映師，他為了感激他遂邀薩邁進放映室。
 
　　從此以後，薩邁將便當讓給法扎吃，法札則在放映室招待薩邁看免費電影。時間久後法扎也將午餐變成二人平分，媽媽心中一定知道有人喜歡吃她的便當，雖然如此，她反而更加賣力展開廚藝。
 
　　薩邁在放映室內看到電影的光和影，慢慢學會了許多剪接的問題。他撿了許多碎玻璃，在火車上對著夕陽照耀。他問法扎電影是甚麼？法扎則告訴他電影開始要先說個故事，然後就是編謊言。薩邁說他是一個喜歡撒謊的人，所以很喜歡電影。
 
　　薩邁慢慢吸引了一群同學，他們發現影片在恰拉拉站會有許多電影的膠卷暫時存放在倉庫，以前他不知那是甚麼，現在知道那是膠卷，於是薩邁主導的偷竊行為便如是展開，然後在當地的鬼屋放映。
 
　　第一次未成功，第二次他們在垃圾堆裡撿破爛，然後放映卻發現沒有音效。於是這群同學便展開了現場配音，這事讓父親看見，他感知到將來若不讓他離開恰拉拉，這孩子必然是陷入一片空白，於是父親陷入思考，終於同意孩子離開恰拉拉。希望他能去找他的朋友夏瑪，而他的老師大衛也鼓勵他出去闖蕩一番，於是薩邁遂展開了他的電影追求之旅。

◎　劇情分析

　　這是一部向電影致敬的電影。印度法裔的導演敘述電影的功力高人一等，他技巧地將世界在廿世紀有電影以來，一些相當有名的導演，放置在片頭，以表示他的致敬。接著在故事敘述中，他放置了五大志業，即印度電影中的歌舞、美食、親情與友情，當然還少不了電影最重要元素……光影投射。
 
　　取名為「天堂電影院」，事實上有向義大利導演朱賽貝．托納雷多致敬的意味，朱賽貝也有一部影片叫「新天堂樂園」，其故事情節為第二次世界大戰後義大利發生的故事，其中部分情節有點雷同，同樣地年齡，與同樣是與忘年之交的放映師故事。
 
　　雖然故事背景完全不同，但同樣的事發生在世界各地，都可能發生。重要的是那時的社會與環境，所孕含的環境。台灣也有可能發生，那時的景況，在臺灣的環境也創造了該有的環境，從而促成臺語片的產生。不管其創作如何，臺灣那時的導演，漸漸師法於日本，也造就臺語片的一陣風光。
 
　　那時幼小的孩童喜歡上電影的也很多，但臺灣進口外國的影片甚少，只有日本與西部片，至於其他有名的導演那都在長大之後，意即在九0年代才知道，雖然知曉他們的大名，但卻無緣知道影片的內涵。
 
　　譬如說「單車失竊記」是新浪潮的代表作，但影片卻在二000年才由DVD引進。為何臺灣與世界脫軌這麼久，主要原因是台灣戒嚴至一九八七年才解嚴。有關的資訊在其後將近十年之間才獲紓解。
 
　　由於資訊主義的風潮，在廿一世紀中資訊如潮水般地進來，一些學電影的人要加以吸收，也都是日後發生的事。這股浪潮真是來得急，這與這部「天堂電影院」有必然的關係，那就是數位化的影響，一些有關膠卷的電影，漸漸淘汰，數位化改變了這個世界，於是拍電影變得比較容易。
 
　　但依然是有導演堅持自己的理想，執意要用傳統的膠卷來完成作品。但並不為投資商所同意，這在初期時間，便有了所謂膠卷派與數位派之爭。臺灣電影導演之間曾有人建議要將導演分成這兩派，但如今的紛爭已屬昨日黃花，隨著數位化的來臨，這樣的爭執也成了過眼雲煙。
    
　　印度片常充斥著許多舞蹈。他們每一位演員就算不會唱歌，亦可用配音；但絕不能不會舞蹈。這主因是印度電影是屬全民的運動，票價便宜，再怎麼窮都看得起電影，但增添舞蹈是對觀眾的額外驚喜。印度片每部都很長，這再加上舞蹈，讓觀眾有值回票價的感覺。因此舞蹈變成了一種電影的必然。
 
　　而美食則是展現印度片最大的特色。五顏六色的色澤放置在各種美食中，但他們並不採用各類食具，其中一項食具就是天生的手指。
 
　　事實上印度的美食，堪稱一絕。這似乎與印度女人五顏六色的裝扮一樣。猶如在片尾，薩邁登上火車，他見到了一群穿著各種顏色布料的女人，她們的裝扮上各個顯示了各人的喜好，尤其喜歡手臂上的五顏六色的手環。也許那正是膠卷時代的結束，但天下萬物不會自行消失一般，她們結束了這一代，但新一代的特質是用另外一種的方式活出他們的價值。
 
　　這種「萬物皆有佛性」，而佛性是永遠無法在世界上消失的，自古以來都是印度一種相當重樣的輪迴思想。雖然印度教崇尚毗濕奴，他們推崇將宇宙的創造、維持和毀滅的功能分別為創造者梵天、維護者或保護者毗濕奴，以及毀滅者或轉化者濕婆。
 
　　這其實與臺灣傳統的學說很像，他們認為掌管天下的神是天公，梵天是天公，而與佛教所稱的梵天只是天界的一個神祇，其實他們也是有壽命的，所謂「天人五衰」，足以顯示其他面對生死時的窘境。
 
 　　親情與友情是每部電影不可或缺的元素。但在印度是否過度渲染了電影的元素。印度的人口雖多，但普遍分散在各個角落，也許恰拉拉是個鳥不生蛋的地方，但在這麼小的年紀就讓他離開，豈是妥當？猶如大衛老師說的，在二0一0年開始，印度只分為二種人，一種是懂英文的人、另一種是不懂英文的人。
 
　　印度的種性制度分為婆羅門、剎帝利、吠舍、首陀羅及賤民。但婆羅門雖然是屬於高階層，但像薩邁的父親也會流落在小車站靠著過往的車輛來販賣茶飲。也許懂英文和不懂英文的分野，慢慢會取代傳統的種姓，但攸關膚色的問題還是落入不可解的問題中。
 
　　最後要討論的是光和影的議題。光和影在電影美學上是重要的元素。導演特別將其具像化，當透過映象，反射在薩邁的臉龐上，就完成了一種故事的傳說，而當大家有了具象的故事，就完成了光影流轉的過程，這就是說導演把時間的蛻變，加入了一些新的元素。
 
　　其實因為家道中落，是父親太過老實的個性，而母親的善良，使得他們這一家庭在薩邁生命來到時，家庭完全陷入一種時間的停頓中。這正是「薩邁」的名字的由來。由於薩邁的生命有了出口，在這場奮鬥歷程中，我們獻上了祝福。

訂製幸福滋味(Love Sarah)

導演：艾莉莎．施德勒(Eliza Schroeder)
主演：雪農．塔伯特(Shannor Tarbet)
　　　坎迪絲．布朗(Candice Brown)
英國  /  2021 / 98分 / 普遍級
這是一個三代女性的故事，糕餅甜點的烘焙，串起了女兒、母親、閨密，對ㄧ位逝去女子的愛與思念...

◎　劇情簡介

莎拉是餐飲學校畢業，原本希望母親能投資她的蛋糕店，但母親並不搭理，莎拉於是與好友伊莎貝拉決定如期開店。但等到正式開幕的前一天；而且母親也決定資助她，沒想到莎拉卻因為車禍而死亡。
 
　　莎拉的女兒原本是個舞者，但自從母親死了之後，她便不再跳舞了。她一心一意想要完成母親的願望，開一家蛋糕店，但因為伊莎貝拉對做蛋糕也外行，但見柯麗莎如此堅持，所以就答應了她。
 
　　由於奶奶咪咪庫拉其有前車之鑑，於是她立刻答應孫女的要求，三人便展開蛋糕店的籌備工作。此時伊莎貝拉與莎拉共同的好友麥丘突然出現，他是過去莎拉的好友，又深愛慕伊莎貝拉，因為只有他懂得餐飲，故伊莎貝拉勉為其難地答應了。
 
　　然而開幕的時候，生意清淡，原來他們附近，只要步行四分鐘就會有一家蛋糕店。奶奶咪咪相當了解附近的市況，她想到這個市集，有許多的外來民族，更想拉著他們的話必須要有他們國家的特色，也就是讓他們吃了蛋糕亦能懷念起故鄉。
 
　　這一招果然奏效。生意慢慢興隆，而咪咪也認識對面的一位鄰居叫菲利斯．羅森包姆。兩人相處愉快，使得咪咪漸漸地走出喪女之痛。
 
　　另外一方面，柯麗莎由一件文件中得知自己是父未詳，而今麥丘主動前來，她不禁懷疑麥丘會不會是她的生父？這使得眾人陷入矛盾的陰影中。
 
　　其實麥丘也是這麼懷疑過，他技巧地取下柯麗莎的頭髮，然後寄到倫敦一家專門檢驗DNA的公司，然後等待檢驗出來後，遂帶柯麗莎去了知結果。等他們到了之後，宣布的答案是否定的。
 
　　由於麥丘要應徵一家二星餐廳的，但卻犧牲了高薪而屈就蛋糕店，為此伊莎貝拉終於還是與麥丘翻臉。麥丘明知就算如此他依然還是要幫忙蛋糕店，這才化解了雙方的火藥味。由於一名日本女子田中佑奈吃了抹茶蛋糕，她相當欣賞，而田中佑奈正是美食雜誌的編輯，因此便請攝影師來照相出專輯，而蛋糕店生意也日漸興隆。

◎　劇情分析

　　這是一部以美食讓悲傷的人走出傷痛，從而發現人生另外的一條道路的電影。原本的咪咪，一直沉溺在自己的過往中，與女兒莎拉有著難解的心結。就算對待孫女，她也是相同的觀念。主要是她無法大開大闔，對待孫女或女兒，她們開口閉口都是想挖她的私房錢，因此面對莎拉所提出的投資在蛋糕店的想法，她終究還是抱持著不想理會的心態，直到她或許是想通了，當她願意付出時，她寫了一封信給莎拉，但可惜是莎拉再也見不到，因為莎拉就在當天車禍死掉了。
 
　　傷心的咪咪無法自傷痛走出，因此當孫女突然決定要繼續與母親的閨密，共同完成母親的遺志後，她立刻有了彌補傷痛之法，不想讓悲傷再度發生。咪咪火速地答應了，畢竟租房是要租金的，於是乎柯麗莎帶著奶奶先到運動場所熱身一番，咪咪以前是特技人員，所有的老師對於咪咪有極高的評價，由此也慢慢地使得咪咪逐漸地走出喪女之痛。
 
　　伊莎貝拉是莎拉的好友，因為莎拉是專業的蛋糕師，故她答允與她共事，但突然的噩耗，使她面臨痛苦的抉擇，她只好去公司上班，但沒想到柯麗莎決定要實現她媽媽的願望，雖然她不是蛋糕師傅，但為了柯麗莎，她只好辭掉工作投入蛋糕店的籌備工作。
 
　　事實上，這樣投入吃力不討好的工作，其真正的目的是在療傷止痛。莎拉在眾人眼中突然就這樣消失無蹤，這種瞬間消失的孤寂感，絕非當事人所能明瞭。村上春樹「東尼瀧谷」就有這樣的描述。那是一名美麗的妻子在出去歸還剛購買的衣服，因為一閃神，從等紅燈的地方不經意的踏上油門，遭一輛大卡車因搶紅燈不慎撞死。那樣的悲痛從東方與西方的比較，他們減少了悲傷的哭泣，但這並不表示說他們不在意親人的離去。
 
　　哭泣並不表示懦弱，而沒有哭泣並不表示夠堅強。電影的美學往往是呈現表相上的內涵，重要的是完成了甚麼，由此而終結這個死亡的議題。也許過程是十分困難，最終的結果是最後的答案。
 
　　麥丘是個奇特的人，他原本與莎拉有著深厚的感情，但後來又在與莎拉分手後，立刻與莎拉的閨密有著關係。雖然電影中故意寫的模糊，但不難想像麥丘是何種人物。也難怪編導在此沒有辦法自圓其說，只能由麥丘自己口中自稱為「壞男人」來表現。
 
　　在西方，這種男女關係是較個人主義的，只要合理，都能怪罪在年少不懂事，麥丘與伊莎貝拉做愛的那個晚上，麥丘就向依莎貝拉告白，謂在學生時期，他曾去看莎拉，但真正的是想與伊莎貝拉見上一面。
 
　　對於這種告白，導演是含混其詞，因此也造就了許多盲點，麥丘的角色性格便有待釐清了。為了製造懸疑，對於柯麗莎是不是他親生的，故意繞了一大圈，就算最後柯麗莎不是他親生的女兒，這不但於事無補，對情節一點幫助也沒有。
 
　　倒是咪咪與菲利斯的關係，有逐漸升溫的狀況，柯麗莎在最後發現奶奶似乎與菲利斯過夜，這也並無法證明甚麼，如果有那就是咪咪已逐漸走出喪女之痛。逝去的就讓它逝去吧，人最重要是自己活在當下，活著永遠比死去的人來的重要。甚麼才是證實真正的活著？還能看上明天的太陽，才能符合當人的價值觀。
 
　　面對這座城市的五花八門，人們總是想起自己的故土，而能在他鄉中品嚐家鄉的口味，於是一切都顯得美滿起來。來自四面八方的移民，讓他們將懷念變成一種舌尖上的滿足，於是蛋糕滿足了每一個人，也讓精神有了融合，這是在傷悲之餘，將痛苦提昇到一種極端的境界。也正是本劇當中難能可貴的共鳴。
 
　　麥丘原本是有一家高級餐廳，寄來了合約，但他選擇不去履行，這些是心理層面的問題。如果只是因為為了伊莎貝拉，這種愛情還是值得鼓勵，但也許他是為了證實柯麗莎是否是自己的孩子，對於這個問題，導演處理得有些曖昧，也就無法看得出麥丘真正的意圖。或許導演是個女的，她對於男人的心情似乎是無法深入探索，這是相當可惜的。
 
　　柯麗莎一開始就遭受男友的拋棄，她的男友艾勒克斯沒有理由就提出分手，這也是為了日後柯麗莎能全心全意投入到蛋糕店，為了戲劇上的容易切割，也間接地呈現在男女之間的感情問題，似乎可以不必費太多的唇舌，便能夠斬斷情緣，這或許是現代年輕朋友的議題。
 
　　反觀咪咪這位老奶奶，她有的情感可以放置在一種男女的對應之中。其實導演在此，匯聚了更多精力，喪女之痛早已如過眼雲煙。店中有許多賣不完的糕點，咪咪完全貫注在其中，菲利斯已成了咪咪感情感性出口的站台，其後在咪咪主動出擊中，首先菲利斯便送她回去，而這個關卡，咪咪便主動地提供了一個有利菲利斯的契機。
 
　　菲利斯這腳色其實也是用來談戀愛，他的工作是「發明家」，但他的發明對整齣戲沒有絲毫的作用，這是相當領人惋惜的。「訂」片雖然談論的是如何走出傷痛，有許多情節因交代不清，這是相當惋惜的。

養老金都沒了啦(老後の資金がありません)(What Happened to Our Nest Egg!?)

導演：前田哲
主演：草笛光子、天海祐希
日本 / 2022 / 115分 / 普遍級
家庭主婦篤子每天都想著如何節省開銷以存夠養老金，勉強才存了七百多萬日圓…    

◎　劇情簡介   
 
　　後藤章與篤子是對夫妻，他們育有一女一男。因為不景氣，篤子的工作早就沒了，但所幸章的工作尚有收入，一時還不愁著生活。
　　
　　但就在此時，公公病逝了。此時為了安頓婆婆在養老院的支付，她必須要付出每個月九萬元的養育費，而這一切開銷全部由小姑志津子負擔。告別式的儀式又要講究，棺木要用最好的，所有的開銷真是一筆負擔，篤子心想就用弔儀來補貼，沒想到來參加的人數相當少，因此而虧錢。

　　這個時候女兒真由美突然說她懷孕了，並且將男友松平琢磨帶回家議定婚事。對方家長要送的聘金只有一百萬，使得篤子日益感到生活的入不敷出。

　　此時又傳來丈夫的公司倒閉，篤子以為尚有資遣費，想不到公司一毛也沒給。雖然如此，篤子此時尚保有一份運動瑜伽，丈夫認為那只是小錢，這也使得篤子尚保有一番的樂趣，因而結識了五月。

　　而篤子的婆婆是因為妯娌之間的計較，遂由養老院搬到篤子家，本以為她只一個人帶著簡單的行李，沒想到後面又來了兩卡車。甚至還有招財貓這種收藏，篤子雖然顯得無奈，只好接受。

　　婆婆後藤芳乃不但要上瑜伽，甚至還主動邀請瑜伽老師城之崎及她的好友五月一起去喝下午茶，高檔的消費使得篤子近乎崩潰。

　　篤子回到自己的老家，想向父母借點錢，沒想到她的父母親已變成衝浪店的主人，原本欲開口借錢的篤子又失望了，因父母賣了一塊農地，的確將錢全部投入衝浪店的投資，甚至還開口向篤子借錢呢。

　　為了生計，丈夫後藤章到工地裡工作，即使他的年齡已經超齡，但他依然很賣力工作，一日遇到同事邀約，遂喝醉酒並隨他入住群聚所，這兒有許多的單親家庭，因為章與一女子帶著她的兒子去逛街，正巧被篤子發現，雖然引發了一場誤會，所幸都平安度過。而後婆婆要辦一場預先的告別式，其所引發的事讓篤子有了新的體悟，那就是人應該對自己好一點…

◎     劇情分析

 　　究竟一個人退休後到底要存多少錢才夠用？本劇以養老金當作是一個指標，對人生有著不同的見解，這使得本劇的導演以這部電影奪得了日本國內的金像獎頭銜，此無他，而是喜劇是很難導的，能不慍不火地笑罵人生，這是相當不容易的。

　　首先篤子在片頭看見一個名牌包包，她想買又不敢下手，主因她是個節儉的人，一個在家的家庭主婦，她必須負擔全部的生活費，丈夫是收入不多的上班族，且尚有一子一女，全家算是小康，銀行帳共有大約四百萬存款，但因公公住院，婆婆又住在養老院，她與妯娌每個月要負擔九萬日圓的支出，因此使得篤子不敢亂花錢。

　　不幸的是公公去世了，小姑要哥哥擔任重責，其實就是要他負擔全部費用，但哥哥習慣將事情推給篤子，於是重擔就落在她身上。

　　日本人講究排場，在過去，後藤家開了一家栗堂的餅乾店，雖已收攤，但過去結識許多層面的人，自然要有一番新氣象。因此，從棺木、葬禮布置要盡量氣派，想說能夠在回禮中有所收入，然而事情出乎意料，來的人實在少得可憐。畢竟現代人想法都一樣，能省則省，能免則免，臺灣現今的情況也差不多。

　　這場葬禮雖使得篤子存款失血，她也只能接受，但接下來婆婆的安頓，小姑表示過去所有開支她都有紀錄，如今住養老院必須每人分擔九萬元，啞口無言的篤子只好忍痛答應。

　　這似乎是每個家庭都會遇到的問題，為了父母，很多人斤斤計較，有的人甚至會採取不即不離的情形，這樣的例子在台灣似乎愈來愈多。

　　其實日本有養老的制度，老人有固定的退休金或養老金，在另部電影中有人還靠老人的養老金過活，就算已經死亡，也要瞞住事實，以免自己斷了生計。因此本部電影的五月，她的公公在檢視人員到訪之時，因為到處遊蕩，五月遂請芳乃假裝是公公的身分，沒想到緊要關頭，她公公又回來，以致鬧了雙胞。

　　篤子的女兒突然告知她有男友，且已有身孕，這幾乎讓篤子心力交瘁，因丈夫章是個溫吞的人，所有重擔全部落在她身上，真由美的男友松平琢磨來家中拜訪，知道他是搞樂團的人，並帶來松平煎餅為伴手禮。兩人談及婚嫁，又讓篤子頭疼了老半天。

　　篤子不得已只好出外打工，到便利商店增加一點收益，但卻在便利商店內鬧了許多笑話。但篤子還有一個嗜好，她擅長運動，參加了瑜伽的課程，並結識了五月這位好友，城之崎是她們的老師。由以上的刻意組合，我們發現日本的喜劇電影，有它獨到的一面。過去日本片很少採用這種誇張的題材，尤其是這種為了錢而爭執的題材。
　　芳乃是她的婆婆，前半部幾乎沒有她的戲，但下半場她一出場，逐漸地顯露喜劇本質，甚至芳乃有超越篤子的氣勢。首先她到媳婦家，因見媳婦有參加瑜伽，她也要加入，並且邀城之崎這位老師喝下午茶，篤子與五月只好當陪賓，昂貴的下午茶價碼使得篤子的信用卡額度不足，這讓她又更加惶恐。
　　但這部影片也曾經將騙術放在其中。首先是芳乃有接到一通電話，原來是孫子勇人被歹徒擄走，她拼命求救，但後來發現孫子好端端。於是她小心謹慎地保管了一筆錢，但道高一尺；魔高一丈，後面反而著了道，一批假裝是刑警的歹徒，騙走了芳乃手上的錢，真是教導了我們最寶貴的一課。

　　丈夫章終於失業了，本以為有一筆遣散費，但其實並沒有。中年失業是最悲慘的，要再找過去相同的工作那是不可能的。於是乎章只有應徵一些工地的工作，雖然這工作並不見得適合，但能讓他有個收入，起碼在這極困中能暫度難關。

　　章與一位同事一起喝酒，這名中老年人以前也是有地位的，在喝醉酒之後帶他回家。導演這時候所表達的是日本的新文化。許多人都在相同的窘境中一起住在一起，大家共同負擔房租，而這其中有許多人是單親家庭，也有是有獨居老人，更有的是男女朋友。

　　這是日本可能即將實現的一種生活方式，雖然有著共產的現象，卻不是真正的共產。大家在困難的時候相互力挺，以應對排山倒海的付不起的困境。但大家都相當守規矩，並不以老年人為排斥的對象。

　　這是一種很有趣的現象，人到了山窮水盡之際，自然能衍展出生命現象，這種景況已經在日本都會中逐漸受到眾人的接納，也許在未來的世界，這是一種打敗租金不斷上漲的最佳利器。
　　芳乃最後舉辦的預先告別式，亦是這部電影所提供的新線索。人尚活著想要看看自己的告別式，這種思維也是相當新穎，而在未來可能會變成主流。這本來是外國影片帶有一種哲理思考的舉措，但是日本將它制式化，也就是不再忌諱談論它。

　　彰顯了死亡它是一條必經道路，任何人都必須承受它，既然如此，何必提早面對它。這是日本的另類文化，是屬於次文化，但這是一種重要的思考。

百萬法朗(Le Million)*

導演：雷諾．克萊爾(Renault Claire)
主演：路易斯．阿里伯特(Louis Aribert)
　　　安娜．貝拉(anna bella)
法國  / 1931  /  81分 / 普遍級
禮讚：將彩票故事搬上影幕。此片是法國電影大師雷內·克萊爾的經典喜劇，對後來好萊
　　　塢經典歌舞片的影響甚大
一位窮困潦倒的青年畫家身無分文還背負著累累債務。命運是戲劇性的，這個幸運的倒楣蛋竟然中了一百萬法郎…

◎　 劇情簡介
 
　　米歇爾與普洛斯波是藝術家，同時也是好朋友。米歇爾與對面的畢翠絲是好友，兩人已論及婚嫁，但卻無錢結婚。這一日不但肉販、房東，甚至於雜貨店要一齊來向他要債，但希望眾人能寬限幾天，正僵持不下時，普洛斯波趕回向他報喜，謂前天買的彩券已經中了頭彩，獎金正好是百萬法郎。
 
　　正在高興之時，米歇爾突然想起自己的彩券是放在一件西裝內，而那件西裝正好留在畢翠絲那兒，因畢翠絲正欲為他修補。於是眾人又趕到對面畢翠絲那兒，但西裝已經不翼而飛。
 
　　經過畢翠絲的解釋，說有一名小偷曾潛入她的房間，後來這位會彈琴的小偷就拿走了那件西裝，並告訴畢翠絲說他叫格蘭德柏（意即鬱金香），若將來她有困難找她，他一定鼎力相助。
 
　　格蘭德柏回到他的巢穴之後，一名叫阿波羅西歐的聲樂家，進來要買一件破舊的衣服，一眼就看中那件衣服，遂成交完成交易。但格蘭德柏的同伙又順手偷了他的懷錶。由於阿波羅西歐的報警，於是格蘭柏德的地下室立刻遭到警方的圍剿，但此時格蘭柏德下令手下努力尋找西裝，而警方也加大動作有所因應。
 
　　米歇爾曾經因為不願與普洛斯波共分一百萬法郎，於是米歇爾被抓的時候，普洛斯波故意說出他並不認識米歇爾的證詞，但所幸那些債主們聯合起來作證，謂米歇爾是他們所認識的人。被保釋出來的米歇爾立刻請當舞者的畢翠絲要注意動向，並針對阿波羅西歐身上所穿的戲服，而另外普洛斯波也請另外一位女人刻意去接近畢翠絲，因此在舞台的後台一陣兵荒馬亂，甚至米歇爾與普洛斯波都混入群眾演員之中，兩人各據左右舞台，當阿波羅西歐脫下衣服預備與人決鬥時，雙方一陣拉扯，竟將衣服扯斷。最後衣服由樓上掉在汽車上，而米歇爾他與畢翠絲共乘的計程車終於找到衣服，但卻不見彩券的蹤跡。
 
　　正在沮喪之際，格蘭德柏打破了迷思，為了報恩，他從口袋中掏出了那張彩券，於是眾人立刻破涕微笑，立刻展開了慶祝舞會…

◎　劇情分析
 
　　這是一九三0年代的影片，從二0年代進入到有聲電影中，法國的電影工業不禁讓人刮目相看。雖然大堆頭的戲，並無法呈現角色的性格或情緒呈現，以至於尾大不掉，這是以現在的觀點而做出的批判。
 
　　其實就故事而言，這是一齣符合舞台劇的三一律，其戲劇張力是不同凡響。首先在時間上他採用了廿四小時就完成的作品、這是時間的三一律，第二是主事件採用一張彩券的議題，這是事件的統一，最後場景統一，他是採用了在劇場上發生的事件，成就了所謂三個統一，而符合希臘悲劇的戲劇要素。
 
　　百萬法郎有許多的情節到現今依然受到創作者的仿效。如不起眼的計程車司機，他因一次的搭乘，卻一直拿不到車資，不得已，他只好一次又一次的等待，等待到最後找到那張彩券後，他也跟著大家慶祝起來，所有的主軸完全放在彩券身上。
 
　　有趣的是米歇爾的好友普洛斯波，兩人對於彩券都有一套的想法，普洛斯波首先要求這張彩券兌獎之後要與他對分，而米歇爾亦出爾反爾，充分顯示人性的卑劣。但在當時的戲劇對應中能有這樣的分野，這也表現了法國的電影，無疑是領先群雄的。
 
　　翻譯成鬱金香的賊格蘭德柏。角色似乎是曖昧不明，他在警方追緝之下，闖入了畢翠絲的房間內，而畢翠絲不但沒有阻止他，使得格蘭德柏取走了米歇爾的外套，以便他瞞著警方的追緝，臨走之前格蘭德柏告知她，日後相見，若有甚麼他可以幫助她的地方，他一定不會推辭。
 
　　由於本齣是喜劇表現，加上是音樂劇的關係，因此很多細節就不太著重。而格蘭德柏在地下室經營一家成衣店，他以此店為銷贓之處，由此引入了阿波羅西歐的另一條線，他正忙於「波西米亞」的歌劇演出，因為看到了一件西裝外套，認為是相當符合戲劇上的人員所穿，於是他買了那件外套。
 
　　那時候的「波西米亞」跟傳統普契尼的「波西米亞」似乎各有所屬。因為情節與發生的事蹟完全不相同。但那可能是更加古老的一齣戲。
 
　　阿波羅西歐與另一名女高音，依然還是有戲中戲的情懷，他們兩人明的是相互爭吵，但縱然是在舞台上亦表現得相當恩愛，但等到落幕之時卻又大聲爭吵，而幕升起時兩人亦表現得相當和諧與美滿。
 
　　這個片段在古代的情節劇碼中，導演用極度誇張的手法表現，使得人性善惡立顯彰明，正如劇中的債主角色，他們汲汲營營於債務之催討，但在得知米歇爾有一張彩券中了百萬法郎後，立刻態度一百八十度的轉彎，人人都向米歇爾打躬作揖，並派一名女孩子向他傳遞景仰之意，畢竟可以與百萬富翁為鄰，那究竟是一種殊榮，他們無怨無恨地奉承他，並且在米歇爾被警方逮捕入獄時，挺身為他作證。不似普洛斯波在得知米歇爾不願將彩券與他對分時，毅然決然表示不認識他，使得米歇爾在牢中繼續受難。
 
　　由於當時戲劇剛在萌芽階段，因此許多情節變得相當模糊與失焦。譬如為了顯示普洛斯波的工作是藝術家，因此刻意顯示他必須在模特兒身上有所表現，刻意安排的擺譜，使得前後鏡頭沒有聯接。這應該是當時的副導演工作還沒有那麼明顯，才會有這樣的疏忽。
 
　　後面許多情節若不小心觀賞，很容易有了誤解，以至於對情節有所混淆，格蘭德柏在知道米歇爾與畢翠絲欲找那件西裝後，立刻傾全力支持，也因為他其實是一名集團的頭頭，而且又擅長化妝，因此一下子西裝筆挺；一下子又衣衫襤褸，似乎是千變萬化的角色。由於觀眾來不及接受這種角色，所以往往把他跟別的角色混淆，以致原來的情境亦遭扭曲。
 
　　米歇爾與普洛斯普則分據在左舞台與右舞台，他們分別混入兩邊的隊伍，伺機想找機會取得西裝，果然阿波羅西歐要決鬥之前，奮力脫下西裝，但又不能表現得明目張膽，兩人分別執持著西裝的兩端，一陣混亂之後，西裝還在舞台中央，而兩人各執一個袖子。
 
　　阿波羅西歐再度穿起無袖的西裝，開始與死對頭對決，終於刺死了對手。而進來之後阿波羅西歐要別人幫忙修補劇服。
   
　　也就在兵荒馬亂中，格蘭德柏順利取得彩票。這段情節故意隱而不顯。表現說米歇爾終於取得西’裝，但找遍所有口袋就是沒有彩券，正當大家沮喪之際，阿波羅西歐他表示彩券早就在他的掌中物，於是全劇裡又陷入極度歡樂的調性。
 
　　是的，這就是百萬法郎的情節。也許你會有不一樣的想法，但別忘了，這是一九三0年代的電影，那時候能在五層樓高的戲劇院中，呈現這段由彩券所構成的一齣喜劇，是相當不容易的。
 

　　戲劇是一波波前進的浪潮，沒有他們前浪的表現，怎會有我們現今的電影？我們是吸取了前人許多實驗與成就，不能因為過去的拍片有所狀況，便以當今的觀點批評之，懷著感恩的心觀賞這影片吧！

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