馬德里金庫盜數90分鐘(Way Down)*

導演：豪梅·巴拿蓋魯(Jaume Balagueró)
主演：佛瑞迪·海默(Freddie Highmore)
      　阿斯特麗德·伯格斯·弗瑞斯貝(Astrid Bergès-Frisbey)
西班牙 / 2021年 / 118分 / 保護級
世紀級竊案即將展開你從未見過像「西班牙銀行」一樣的地方，它堅不可摧，而你絕不可能會想搶這間銀行。這場刺激的挑戰引起了男主角湯姆的好奇心 ...

◎　劇情簡介
　　
　　一六四五年，一艘載有大批寶物的船，在西班牙海岸25哩處沉沒了。而二00九年華特帶領他的團隊進行打撈，終於確定是他要找的瓜達盧佩聖母號，並從海底起出寶物時，卻被西班牙海軍逮捕，因為西班牙認為那艘船在西班牙的領海內，故寶物應歸屬西班牙。
　　
　　二0一0年，華特與他的團隊去劍橋大學找一名天才湯姆。湯姆曾在全世界陷入無解之際，輕易地解決了墨西哥海灣的漏油事件，被譽為當世最天才的神童。
　　
　　團隊中的女隊員洛芮化名為克勞蒂亞，很快就吸引湯姆的加入，因為他們要入侵全世界最堅不可摧的馬德里銀行，藏在地下室的地底金庫是用「水」來做支撐，而湯姆也發現，這座金庫是以「磅秤」理論來防止任何人的侵入，更何況還有退休的安全主管古斯塔沃莫迪納鎮守，要進去本來就很難，更何況還要能安全撤出。
　　
　　湯姆樂於挑戰這項艱困的任務，於是利用2010年世界盃足球賽，西班牙進入冠亞軍的決戰來行動。湯姆與洛芮潛入地下室，發現保險金庫的秘密，知道從下攻頂的機會不大，於是決定採用從屋頂入內。
　　
　　首先必須取得古斯塔沃的指紋，並建立循環的監看系統，以便在既定時間內能到達正確位置。眾人各司其職，華特擔任總指揮，詹姆斯與洛芮及湯姆親身入內，在用梯子爬行時，詹姆斯因梯子中途斷裂，幸好湯姆與洛芮及時將梯子與詹姆斯救起。
　　
　　為了破解磅秤的設計，湯姆請團員從最底下以液態氮來冷凍磅秤，以便湯姆站上金庫時不會感受重量而發出警報。
　　
　　但在得到三枚金幣時，詹姆斯卻表示他忠於英國政府，遂獨吞金幣而逃走，這也使得湯姆與洛芮差點被水淹死，所幸及時讓湯姆想到以「重量」來騙金庫停止入水，他要西蒙把液態氮的鐵罐加上去，果然在最後及時停止注水，也讓二人逃過一劫。
　　
　　但華特與英國情報單位的瑪格麗特見面時，雙方各有立場而鬧僵，原本以為寶藏藏在巴黎鐵塔下，但又發現是在英國的銀行金庫，於是他們又展開另一波的計劃。

◎　劇情分析
    
　　足與好萊塢等量齊觀的冒險驚悚片「馬德里金庫盜數90分鐘」，是西班牙近年中向票房看齊的影片。其攻堅的標的物，是號稱全球最難破解的馬德里銀行金庫，而這座金庫為何很難破解？這正是這部影片精彩之處。
　　
　　90分鐘是世界足球賽比賽的時間，因此其背景定調在二0一0年的世界盃足球賽，那年的決賽是西班牙與荷蘭隊的冠亞軍之戰。在90分鐘之後依然打成平手，直到延長賽來到116分之際，西班牙球員安德烈斯·伊涅斯塔才踢進唯一的一球，西班牙就以一分之差氣走荷蘭隊，聚集在馬德里西貝萊斯廣場的五十萬群眾為之瘋狂。
　　
　　影片所採用的世足賽都是當時真實的錄影，從而與戲劇情節相連，雖屬兩線併行，但卻毫無違和感，這不免讓人讚嘆不已。
　　
　　故事從一六四五年英國的船隻瓜達盧佩聖母號在大西洋沉沒，而船隻所載的財寶全部被海洋吞噬。專門打撈寶藏的華特小組申請到打撈許可後，果然在沉船的木板上刻有「細處成就卓越」的字樣，並確定是他們的目標無誤，但問題是西班牙政府在他們打撈之後，立刻以沉船位置在西班牙海岸25哩之內，故屬於西班牙所有。
　　
　　放置寶物的三枚金幣依定位能找出真正藏寶之處。於是華特帶領乾女兒洛芮、電腦師克勞師、英國退休情報員詹姆斯，以及能提供各項器材的西蒙，決定以偷盜的方式取得三枚金幣，但因銀行金庫有很多未解之謎，需要一名天才的人加入才能解決。因此洛芮化名為「克勞蒂亞」，去邀請牛津大學的學生湯姆。
　　
　　湯姆因為解決了墨西哥石油油井著火的問題而聲名大噪，雖有許多石油公司欲網羅他，但湯姆不為所動，反倒是洛芮的邀請，讓他有一股「熱忱」產生，而這所謂的熱忱正是這個團隊的精神。
　　
　　正猶如很多災難冒險的影片一樣，最忠實的團隊中，難免會在緊要關頭中出現一名背叛者。英國退休情報員詹姆斯在拿到三枚金幣後，獨吞而逃逸。正如詹姆斯所言，他們身為情報員，並沒有所謂退休的說法，故他的叛變其實也是為了自己的國家。
　　
　　華特與洛芮自然也了知他的心態，在詹姆斯表明意圖之後，他們也及時將盒子掉包，因此詹姆斯雖然好像成了最終受益者，但其實華特才是贏家。
　　
　　所謂的天才如湯姆者，無非也就是在未知的遭遇中，能夠以常人想不到的方式來解決，但在真實的世界中，有時天才也必須夾雜更多的幸運，因為接二連三的困境，並非只具有天才就能解決。
　　
　　但這種舖排也成就了電影的節奏。正因為不是完全是聰明就能解決，倒也在情節互動中帶給觀眾無比的驚悚與刺激。而這些條件，其實是在編劇的角度就必須設想完成的。編劇的名言是：「情理之內，意料之外。」而「馬」片正好都符合了這些規則，也使得這部影片中的卡司並非全球的巨星，但卻依然能夠為觀眾帶來無比閱聽上的大驚奇，也在票房中帶來不少的收益。
　　
　　什麼是正義？在這部影片中，正義似乎已蕩然無存，若是正義真的存在，那西班牙海軍，就不應以掠奪的姿態，打劫申請打撈之人；但若是沉船應屬英國政府，那英國的情報頭子瑪格麗特，也不至於欺騙華特等人。
　　
　　在攻取馬德里銀行金庫之際，有一名退休的警特人員古斯塔沃，就情理而言，他忠於自己的職責，努力去防備金庫不致被偷盜，但觀眾的主觀意識，卻完全站在湯姆與洛芮這一邊，這是一種蛻變的認知，偷盜者在觀眾角度是被同情的；而警察的角度卻反而被扭曲為負面的，如果我們站在一個制高點來看，這會不會是精神錯亂的變奏。但這就是電影，因為西班牙在打撈的那個時刻，犯了一個近乎搶劫的行徑，於是華特眾人開始以智取勝，就不得不讓觀眾同情與認同。
　　
　　「液化氮」冷卻地下金庫的彈簧磅秤，是本劇最大的賣點，其實採用近乎是水平的操控手法也有許多，如日本的成田機場，也是借用海底的磅秤來維持平穩，這是相當龐大的工程，至今依然令人津津樂道。
　　
　　馬德里的地下金庫建在地下35公尺深，因為採用磅秤手法，故有人侵入而使得重量失衡，立刻會沖出大水淹沒侵入者。猶如一般的冒險影片，湯姆與洛芮在面臨淹沒滅頂之際，湯姆急中生智，立刻通知西蒙，以液化氮的空瓶放置磅秤中，讓磅秤誤以為水已經淹死侵入者，而自動停止，這些都不是預先可以設想得到，因此臨機的反應就更能增添觀眾的興味。
　　
　　最終洛芮與湯姆再利用西貝萊斯廣場的人群逃逸，也是一大賣點。而兩人一邊逃逸一邊換衣服，這表示這段情節是在設想當中。
　　
　　「馬」片在最終並沒有真正的贏家，這似乎也使得正義得以伸張，也許有所得並非是落在財富之中，前面所提的「熱忱」應該才是促使這群人合作在一起的真正契機，而最終的答案又有了新的線索，因為真正埋藏那批古物的所在，竟是在倫敦。而這也就留下一個伏筆，也使得第二集得以催生問世。

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莫妮卡(Sommaren med Monika)*

導演：英格瑪·柏格曼(Ingmar Bergman)
主演：哈里特·安德森(Harriet Andersson)
　　　拉斯·埃克伯格(Lars Ekborg)
瑞典 / 1951年 / 95分 / 普遍級
因無法忍受家人所帶來的壓力，少女莫妮卡決定離家出走，她找到了與自己情投意合的男孩哈利，希望能夠與他一同 ...

◎　劇情簡介　

　　哈利蘭德在一家玻璃家俱用品店上班，在一家酒店中，哈利認識了極為外向的莫妮卡，兩人立刻打得火熱。不僅常約會看電影，莫妮卡似乎極為沉迷在兩人的嬉戲歡樂中，每次都表現不想回去的想法。
　　
　　哈利的母親在他小時候就生病亡故，他與父親一起生活，而現在父親也因生病而必須住院，於是哈利便帶莫妮卡去住父親留下的小遊艇。
　　
　　但兩人的交往卻惹惱了萊利，萊利原本喜歡莫妮卡，但莫妮卡卻選擇了哈利，萊利心生不滿，於是躲在暗中偷襲哈利，哈利吃了虧，但莫妮卡勸他勿衝動，因為她覺得萊利是一名危險人物。
　　
　　哈利與莫妮卡駕著小遊艇四處停泊在岸邊，兩人採野菇為食，但莫妮卡漸漸對吃野菇感到厭倦，她建議去偷別人家種的蘋果，但哈利在採蘋果時，莫妮卡卻到另一處偷喝牛奶，不巧被主人發覺。
　　
　　主人雖報了警，但也提供雞肉與牛奶，莫妮卡覺得為何別人都那麼幸福，而她是與貧困脫不了關係，於是她搶了整隻雞往外狂奔，雖然與哈利會合並開船離去，但她卻責怪哈利為何讓她被主人捉到。
　　
　　此時莫妮卡發現自己懷孕了，兩人不得不回哈利的家，哈利的姑姑帶他們兩人去辦結婚登記，雖然年紀未成年，但總算辦妥了結婚登記，並且也順利產下一名女嬰。
　　
　　為了擺脫貧困生活，哈利白天去上班，晚上去讀書，期望將來會有較好的生活方式。然而莫妮卡似乎玩興很大，在白天她會假裝自己外出找工作，要姑姑來帶孩子，而她卻到外面去與其他男人鬼混，甚至有一天哈利到外縣市工作，但工作提早一天結束，沒想到他回家時，竟發現莫妮卡與萊利在床上，這使得哈利倍受打擊，他默默地退出門外，但兩夫妻便陷入了爭執。
　　
　　莫妮卡一直希望自己有更多的新衣，以便她能風光外出。哈利似乎已經預感他的婚姻即將陷入分裂的邊緣，但他似乎沒有能力挽回。果然有一天，莫妮卡趁哈利不在時，便偷偷離家出走了。

◎　劇情分析
   
　　英格瑪·柏格曼是瑞典的舞台劇與電影的大導演，他從四十年代開始創作，基本上每十年就會有主題上的另類探討。譬如他最有名的作品「野草莓」與「第七封印」，都是後期探索生死的議題，也使得柏格曼擠身於世界影壇的巔峰。
　　
　　「莫妮卡」是屬於中期的作品，對於人在成長過程中遭遇到的困頓與挫敗，人如何沉淪於其中，或者如何去正面迎對，柏格曼以極端寫實的敘述手法完整呈現，他如實地呈現了現實，也許貧富的差距，會使得人性產生極端的扭曲，但出自人本能的慾望，卻會導致墮落與沉淪，導演的解剖刀直逼真相，大膽地剖析適用於任何一個世界的人生百態。
　　
　　十八歲是屬於燦爛與希望的階段，但卻也因心智尚未完全成熟，有時撞擊到尷尬的遭遇，便很難自處。在矛盾的衝突中，很難尋找到心靈的天秤。
　
　　五0年代的社會，還是相當保守，但這卻無法阻擋，莫妮卡的好動與外向的性格。十七、八歲的莫妮卡，正像一朵最璀璨的花朵，她的熱情無處隱藏，也大膽地向外四處放射，在那個極少外在刺激的年代，莫妮卡大膽地釋出自己僅有的熱情，她的男友隨處更換，最終選定了可以帶她出遊的哈利。
　　
　　也許是因為貧困的環境，使得莫妮卡在自以為是愛情的男女互動中沉迷，對照莫妮卡去偷蘋果的家庭，其中也有一名與莫妮卡近乎同年的女孩，在教養的禮儀中顯的文靜而脫俗，而這與莫妮卡的野性便有了強烈的辯證。誰能肯定，那樣的教養之下而令人讚嘆的規矩，就絕對是人性中絕對的真諦？
　　
　　莫妮卡的放蕩，是建立在對這個社會體制的不滿與反抗，但在逾越道德與社會規範的紅線後，卻無法及時煞車，反而更進一步去挑戰慾望的極限。
　　
　　生命也許值得挑戰，但最終絕對是過與不及都無法找到正確的答案。莫妮卡是一名失去中心思想的愛情失敗者，慾望的躁動並非是愛情，她無法在這個社會中找到定位，本能地釋放自己的女性魅力，而這也吸引了哈利的介入，也正因父親因到醫院就醫，無法管束哈利，甚至父親留下的那艘小遊艇，便成了兩人激盪慾望的所在。
　　
　　四0年代的柏格曼，極力在人性深處的善惡對立作出批判，從中便慢慢碰觸到人性的卑劣與不堪。而這一切，是否真的來自外在環境的匱乏而自我墮落？從而便在顯學中必須呈現的救贖與希望？
　　
　　莫妮卡是人性中不安的代表，也是柏格曼年輕時的一些元素，但這些其實也正是那個年代，被社會所壓抑與隱藏的不安。
　　
　　那個保守的社會氛圍中，尚未有過男女平等的口號，莫妮卡也許做了一些示範，但柏格曼卻沒有提供日後的線索，在有了下一代的女兒之後，莫妮卡選擇拋夫棄女，她邁向一個屬於她自己的未知世界，吸引她的只有無盡的慾望，呼喊她的是無窮的男女歡愉，而這其中也包含了她貧乏的社會環境。
　　
　　莫妮卡似乎沒有意願在解決困頓的意志中，讓自己走向新的路程，她始終忠誠於她自己的慾望，因為身體賦予了她無窮的慾望，她無法真確地認知過去與未來，似乎只有當下的認知。而令人遺憾的是，這種認知卻只是情慾的躁動，而非是傳統的男女認知。
　　
　　「莫妮卡」這部電影並沒有強烈的戲劇情節，但在一九五一年，卻是柏格曼相當賣座的電影，某種角度而言，柏格曼釋放了那個年代年輕人心靈中隱藏的不安，猶如一面鏡子顯現了自我內心的世界，在彼此的對照下，提供了那個世代中每個人的不安與吶喊。也從而點出每個人成長過程中，屬於十八歲的尷尬與矛盾。
　　
　　莫妮卡這名對愛情躁動的少女，並非只有存在於北歐的瑞典，而是普遍存在於每個國家與社會，畢竟人性總是一致的。對於人性的探討，也許是出於導演的自我探索，但又何嘗不是每個人的寫照？
　　
　　重要的是那個年代，就能如此肆無忌憚地，提出明確而嚴厲的批判，對照當時的台灣電影圈，就能了知柏格曼的才氣之所在了。
　　
　　台灣在一九五一年應該是電影的萌芽期，似乎也只有一些人，將日本的影片當作學習的對象，以相當粗糙的手法，拍出一些「台語片」。而對於所謂的北歐電影，應該只是聞其名而不曾觀賞。
　　
　　拜電腦之賜，現今能夠重現當時的柏格曼作品，應該是一件令人愉悅的事。台灣現今有屬於自己的電影創作，但每一位導演，也都有屬於他自己的心路歷程與創作，但能像柏格曼如此有自己堅定信仰與思維的導演，是屈指可數的。
　　
　　愛情也許是電影取之不盡用之不竭的題材，柏格曼在四0年代，大力提倡愛情電影，但在之後便進入人性深處的探索，甚至後期開始探討生於死的議題，這應該可以給現代電影從業人員一點參考。從這個角度去深思，「莫妮卡」便成了一部相當令人讚嘆的電影了。

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大象與蝴蝶(The Elephant And The Butterfly)

導演：艾蜜莉·范艾姆伯特(Amélie van Elmbt)
主演：湯瑪斯·布蘭切特(Thomas Blanchard)
　　　麗娜·杜瓦雍(Lina Doillon)
法國 / 2021年 / 86分 / 普遍級
禮讚：金棕櫚導演達頓兄弟製片 奧斯卡大導 馬丁史柯西斯 監製
離開多年後，安東下定決心要面對自己的過去，他造訪了卡蜜兒的家， ...

◎ 劇情簡介
　　
　　卡蜜兒與艾莎一起生活，卡蜜兒有自己的事業，她常常不在家，因此卡蜜兒便委託保姆來照顧她，或者委請卡蜜兒的朋友來照顧。於是艾莎便必須去面對不同身分的人，家庭的傳統價值觀便起了些許的錯亂。
　　
　　在過去卡蜜兒與安東交往，安東是一名廚師，但因安東始終不敢承擔應該有的生命態度，在緊要的關頭總認為時機不對，這也導致了兩人的分手。
　　
　　安東在歷經幾年之後，或許在思想上有了較成熟的想法，也許也發現過去的行為是有些不一樣的過失，於是他突然決定去拜訪前女友。
　　
　　因為來得突然，卡蜜兒有些訝異，但心中對安東的不負責任始終相當在意，於是二話不說便拒他於門外，安東因為自己先前的行為有著偏失，但對於卡蜜兒的火爆態度還是相當錯愕，於是他只能沮喪地離開。
　　
　　此時卡蜜兒與合夥人有約，要一起搭飛機去外埠討論新的案子，但原本約定要來照顧艾莎的保姆沒有現身，而保姆的電話始終是語音信箱，就在合夥人來催促她時，卡蜜兒當機立斷，衝出門外把安東叫回，只表示請安東繼續聯絡保姆，直到保姆來照顧艾莎，然後就與合夥人一起趕去搭飛機。
　　
　　安東沒想到事情會變成這樣，艾莎這名女孩的出現，安東原先不以為意，但在不得不留下的同時，他與艾莎開始有了新的認識。面對艾莎擁有過多的玩具，他就感受到這個女孩實在孤單。
　　
　　安東以為保姆很快就來，但一整天就聯絡不上保姆，於是安東就帶艾莎回去自己的住處，同時以自己的手藝煮東西給艾莎吃。在互動中，安東感受到艾莎其實也渴望自己有個父親，而安東也發現，這女孩其實是自己的骨肉，而艾莎也表白，她其實希望自己的父親就是安東。
　　
　　安東帶艾莎去海邊玩，這使得艾莎相當快樂，也帶艾莎回老家，參加安東母親的生日宴會，此時卡蜜兒回來也趕到老家並參加宴會。過去兩人在在一起的甜蜜感覺又在心中生起，但究竟會不會有新的認知，讓兩人有著共識並在一起生活？這也許是必須深思的問題。

◎ 劇情分析
    
　　婚姻制度是全世界普世價值的共識，但隨著女性主義的抬頭，在進入二十一世紀之後，很多的訊息在資訊主義的推波助瀾之下，婚姻的價值觀便起了極大的變化。很多的適婚男女情願以同居的方式住在一起，卻揚棄了結婚的念頭。就算結了婚，卻也不願意生小孩，這也導致很多國家的人口呈現負成長。
　　
　　還有另外一種情形，就是猶如本片中的卡蜜兒，她雖然未婚生子，但因自己有能力扶養小孩，因此便過著單親家庭的生活。根據統計，類似卡蜜兒與艾莎的情況，其實是佔了極高的比數。這個社會組成，慢慢脫離男主外女主內的情形之後，女人能夠獨當一面地在社會打拼，同時也有能力去照顧自己所生的孩子，男性的傳統腳色突然被環境給消失了。
　　
　　過去男尊女卑的情形被解構了。但同樣的問題以不同的角度來觀察，也就是男人與自己的孩子一起生活，雖然沒有女人的參與，但還是一樣能夠建立另一種型態的家庭。其實這種景況也在現代社會中佔有很高的比例。
　　
　　但不管是男人或女人獨自成立一個家庭，這種模式其實都是有缺失的。也許這背後有著各種不同的境遇，但從某種角度而言，都是生命中不得不然的缺失。
　　
　　生命的節奏愈來愈快，傳統的價值觀與認知並非是一種錯誤，但面臨的社會情境實在讓人應接不暇，你尚未解決一個問題，另一個困境會接踵而來，原本必須停下步來慢慢思索解決之道，卻很快被另一項問題所纏繞，於是人每天都有處理不完的問題，但深究其中，不難發現，這些問題其實都無法解決。
　　
　　所謂無法解決其實是將問題暫時擱置，因為會認為現在尚不是解決的時機，就像當年安東與卡蜜兒的男女關係，也許卡蜜兒沒告訴他懷孕的事，但安東總認為要談及結婚的問題還太早，就在這樣的矛盾與衝突中，兩人便分手了。
　　
　　這個一直說不出口的「承諾」，在經過多年後，安東似乎有了不一樣的省思。是他自己也感受過去的那段往事是值得回味？或是他開始認知生命中真正的價值觀之所在？總之安東的回去可說是相當無厘頭，或者是導演並未在這種感情的突變給予一種詮釋？或許這是法國現代電影的新結構主義？因為舉目四望，這種殘缺的男女關係，其實早已全部散落在周遭環境中，這種現象已經不是偶然，而是必然，因此很多的細節便由此而斷裂。因為想當然耳的觀念變成一種普世價值？
　　
　　安東究竟知不知道自己與卡蜜兒有生了一個女兒？這個問題也是本片很多人的爭論。我個人持不知自己有個女兒的推論，因為這樣比較符合戲劇的噱頭，也才會在戲劇情節中有著令人訝異的橋段。
　　
　　透過「父女」的互動，很難不說這是父女連心，因為艾莎偷偷告訴安東，如果她會有一個父親，那他一定要是安東。安東何嘗不是從互動中慢慢體會出艾莎是自己的骨肉，雖然卡蜜兒這樣隱藏祕密實在殘酷，但問題的源頭不就是安東自己的逃避嗎？
　　
　　安東在看到艾莎與另一男人合照，上面寫著「爸爸」，可見艾莎的內心世界是獨立思考的，她不會因為母親有能力獨自扶養她，便喪失她想要有一個父親的渴望。寫上別的男人當成爸爸，這只是心中的渴望而已。但在安東看來便難以接受，於是安東將相片撕破，憤怒地將相片吞入口腹之中。
　　
　　但這件事要怪卡蜜兒還是安東自己？其實答案是清楚的。安東尋求彌補，於是以自己的手藝煮東西給艾莎吃，這也就是從五種感官中，尋求一種感官的相同頻率，於是父女從舌頭開始有了共鳴，而這也是父女相認的一種高明的起手式。
　　
　　艾莎一定歷經各種保姆的經驗，但始終沒有一個人會帶她去最喜歡的海邊，而安東做到了，父女連心必須要有具象的事件，編導在這方面倒也提供了傳統的戲劇概念，這也加速了父女心靈的連結。
　　
　　雖然有些突然，但老母親的生日那場戲，也必然是一種收尾。這又是另一種家庭的象徵，所以在卡蜜兒回來之後，發覺女兒不在她的家中，幾度追蹤後，才趕到安東的老家，而卡蜜兒也熟練地在餐後洗碗，這是一個重要的象徵意義。也許卡蜜兒以前也經歷相同的情境，所以也習以為常的洗碗。
　　
　　就這部電影而言，這場戲幾乎就已經是一種結局了，一場家庭宴會就是一種團聚，也是一種團圓，雖然在對白中不曾提及，而安東與卡蜜兒的互動，還是有太多的問題亟待解決，但只要有一個開始，便會是一種希望，而安東的起心動念卻給自己帶來極大的驚喜。
　　
　　家庭的價值觀，也許是現代社會必須重新去詮釋的議題，將來會怎麼樣的變化無從得知，也許可以預言，但那也只是一種現象，並非是絕對的答案，而人性的變化，不外乎是善與惡，甚至不善不惡的抉擇，但其實這些都不是答案，因為能夠在現象做抉擇的心，並不是我們的實相心。若能從真實心去看待，這些抉擇其實是無意義的。

薩特闊(Sadko)

導演：亞歷山大·普圖什科(Aleksandr Ptushko)
主演：謝爾蓋·斯托里亞洛夫 (Sergei Stolyarov)
　　　阿拉拉·里奧諾娃 (Alla Larionova)
蘇聯 / 1952年 / 90分 / 普遍級
禮讚：威尼斯電影節(1953；第18屆)
　　　銀獅獎-最佳影片 Aleksandr Ptushko
　　　金獅獎 Aleksandr Ptushko
譯自英文-薩德科（Sadko）是一部1953年的蘇聯奇幻冒險電影...

◎　劇情簡介
　

　　薩德科是一名音樂遊唱詩人，隨身總攜帶一把古斯里琴。這一日，他又回到出生的地方諾夫戈羅德。而在之前，他曾看見一名挑水的女郎柳巴娃，薩德科一眼就愛上了她，柳巴娃不願告訴他住在那兒，她只表示如果真的有心追求，一定就能找到她。
　　
　　薩德科在城內發現，少數富有的人如李莫羅拉及奧梅利揚達，他們把持大量的物資與財富，導致大量的人生活在窮困中。於是薩德科決定造船到海外去尋找財富，以便回來造福這座城市的所有人。
　　
　　但卻沒有人對薩德科的提議有興趣，他沮喪地在伊爾緬湖的湖畔彈唱感傷，但卻感動了海王的女兒，這位公主被他的歌聲吸引而愛上他，公主也知道薩德科目前心中的企求，於是答應明天一早會給他帶來「黃金魚」，但到時必須要娶她為妻。
　　
　　薩德科於是與有錢人打賭，第二天他能抓到傳說的黃金魚，若能抓到，富人必須釋放他們的財富與大家分享，若抓不到黃金魚，薩德科願奉上他的人頭。
　　
　　第二天清晨，所有的人聚在碼頭，看看薩德科能否抓到黃金魚，從早一直抓到快接近黃昏，在公主的幫忙下，終於抓到三隻黃金魚。富翁不得不遵守諾言，釋出大量物資，但也只是跟薩德科的人分享，根本無法造福所有的窮人。
　　
　　薩德科在受到指點後，立即有了新的想法，於是他斥資造三艘大船，並招募一群勇士隨他出海。第一個應徵的是小黑孩伊萬什卡，另外有庫茲馬、維什塔及會變魔術的特黑芬。於是薩德科告別柳巴娃，並答應為所有的人帶回快樂。
　　
　　第一站似乎遇上了強悍的海盜，在激戰後，薩德科得到對方國王的座騎一匹白馬，並在印度國度欲以白馬換回黃金鳥，沒想到黃金鳥一唱歌，眾人陷入昏迷，幸薩德科以琴聲抵抗而打敗對方，最後薩德科也到了埃及，但他卻顯得悶悶不樂。終於遇上海王來索討黃金魚，薩德科自己投海平息大浪，而在公主幫助下，三艘大船才能回到自己的城市，而薩德科領悟最快樂的地方，不在別的地方，而正是自己生長的城市。

◎　劇情分析
   
　　「薩特闊」是有關一座古城「諾夫果羅德」的傳奇人物，也是早期蘇聯十九世紀的歌劇創作者其中的一部作品。尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基·科薩科夫生於一八四四年，在一九0八年逝世。他的作品有「五月之夜」、「雪姑娘」、「金雞」及「薩特闊」。
　　
　　尼古拉的作品幾乎以中世紀的敘述詩來呈現他的作品，因時代的關係，多少有一種批富揚窮的基調，也相當符合列寧當時的共產思想。
　　
　　「薩特闊」從歌劇改為電影，雖然是一九五二年的作品，但似乎也只有共產制度下，才能拍出如此富麗堂皇的史詩鉅作，就好比當年好萊塢拍攝「賓漢」一樣。
　　
　　那個冷戰時期的蘇聯，雖然也出現像塔可夫斯基這樣的天才導演，但又是這部作品之後的事了。諾夫果羅德這個地方如果沒有猜錯，應該是現在烏克蘭的基輔。當時的蘇聯版圖相當大，但因冷戰而東西壁壘分明，直到六0年代才開始與美國展開「文化交流」。
　　
　　當時美國為了展現國力，派出NBA的籃球員，到蘇聯將他們的國家隊打得落花流水。反觀蘇聯卻派出他們的芭蕾舞團演出「天鵝湖」，美國人大開眼界，才知道芭蕾舞可以訓練到這麼整齊劃一。這其中當然也引發蘇聯的第一男芭蕾舞星投奔自由，後來當上紐約舞團的藝術總監。
　　
　　蘇聯還派出另一部電影「士兵之歌」，這部電影被美國時代雜誌評為六0年代十部最出色的電影。我國的情報單位其實也開始研究這部「士兵之歌」，後來將這部影片界定為蘇聯的「宣傳電影」。甚至有人（忘了作者）在雜誌提出見解，但當時我們始終無法窺見影片的內涵。
　　
　　在九0年代開始有VCD時，我的恩師貢敏老師曾提及蘇聯拍攝的「戰地春夢」是如何的場面壯闊，後來在其他管道終於拿到一共五集的「戰地春夢」，場面固然壯闊，但總是有一股令人窒悶的氣息，也許當時習慣了好萊塢的拍攝手法，但對於蘇聯能夠有那麼大的資源來拍攝一部影片，倒也十分欽佩。
　　
　　中影以前也常常借助國軍的力量，甚至李翰祥的國聯在台灣拍攝「西施」，都是藉用國軍的助陣才能完成，也許那個沒有3D動畫輔助的時代，龐大的人力資源總是拍片重要的元素之一。
　　
　　「薩特闊」一共有五場相當壯觀的場景，分別呈現諾夫果羅德，還有應該是挪威的國度，再接著是印度與龍宮的場景，雖然近乎是神話的呈現，但卻也表現了歐洲中古世紀那個年代的情境。
　　
　　薩德科（薩特闊）是一名遊唱詩人，他回到家鄉，發現幾個有錢人掌握了全城的經濟，其他人卻陷入貧困之中，於是他激起正義的怒吼，希望能夠為窮人帶來幸福與歡樂（自由）。因為原作以歌劇表現，故所有戲劇中應該有的情境幾乎付之闕如。
　　
　　薩德科一名流浪的唱遊詩人，他憑什麼去顛覆富人的世界？早期的思想通常會藉助神力，薩德科也是，他憑著傷感的吟唱感動了海王的女兒，然後就因此而愛上了薩德科。
　　
　　以現在社會的價值觀，這樣的愛情似乎太輕浮；而薩德科在遇上挑水的柳巴娃，也是如出一轍，因為一見面便深深愛上了這位女郎。而全劇中似乎也來不及處理兩人的感情，這幾乎是很多歌劇在濃縮情節時所犯的毛病，雖然在改編為電影之際，應該以電影的角度來呈現這些細微的感情映象世界。但那個時代，台灣究竟在拍攝那些東西呢？
　　
　　以台語片而言，我另一位恩師李泉溪導演，他專與台灣的歌仔戲團合作，以他們曾演過的戲如：「羅通掃北」、「羅通大鬧花燈」、「五虎平西」等，一共拍了一百多部這樣的影片，而且在戲院內還相當賣座。差不多同期的「薩特闊」不免讓我們覺得汗顏。
　　
　　但這也不能怪任何人，因為蘇聯當時是以全國資金來拍攝，台灣的電影也正起步，能有電影呈現，在當時應該也是功德無量。
　　
　　在那個年代，所有場景都是人工搭景，這也在當時而言，美工人員是何其重要，我們現今觀看那個時代的影片，會發現有許多刻意的斧工，但這也顯現蘇聯時期，他們自己有一套的電影美學觀點。
　　
　　在戲劇的表演中，蘇聯出了一名史坦尼史塔夫斯基的表演大師，他的六本有關表演體系的著作，是戲劇系學生心儀的著作。但這也在九0年代兩岸開始交流後，我才託人從中國買回，只可惜那時已經離學校很久了。聽說史坦尼史塔夫斯基曾經向梅蘭芳請益過表演的很多心法，但現在已經很少人去研究了。
　　
　　「薩」片中的觀賞是另類的觀賞經驗，我們感受了一九五二年時代的一種呈現，也帶給我們完全不一樣的感受，這也應該感謝電腦的功能，經過修復之後的影片，得以重現那個世代的精神，其中有許多我們至今還難以作到的，也有我們可以超越他們的，總之這一切的重現是相當令人矛盾的，但若能從中細觀，也不難發現許多值得我們學習的地方。