心靈鑰匙(Extremely Loud and Incredibly Close)

導演：史蒂芬‧戴爾卓(Stephen Daldry)
主演：湯瑪斯‧霍恩(Thomas Horn)
　　　珊卓‧布拉克(Sandra Bullock)
美國 / 2011年 / 129分 / 普遍級
禮讚：第84屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男配角提名
透過幽默、溫柔及令人敬畏的筆觸，勇敢地率領讀者迎向近年來最慘痛的歷史傷痕…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　奧斯卡的父親在九一一事件中，死在雙子星大樓。在大樓倒塌時，父親曾在電話中留言，一共是六通，但他卻沒有勇氣接聽，從父親過世後一年間，奧斯卡與母親都沒有勇氣進去父親的房間。

　　這一日，他鼓起勇氣進入父親的房間，所有的衣服都維持在當天的景況，他從父親口袋找到一些零碎的東西，也聞著衣服的味道，企圖從中找出一點蛛絲馬跡，以釐清自己心中的不安。

　　在櫃子高處，他拿下一個盒子，沒想到卻順勢撥下了一個藍色花瓶。花瓶碎了一地，裡面有一把鑰匙。在過去，奧斯卡也常與父親玩一種近乎偵探的追索遊戲。奧斯卡認為這把鑰匙是父親留給他的線索，更何況花瓶內還有一張寫著「布萊克」的字條。

　　於是透過門房的幫忙，在電話本上蒐集一共有好幾百個布萊克。第一個找到艾比布萊克，但正巧遇上艾比布萊克與另一半鬧離婚。奧斯卡與這位布萊克夫人討論自己的計劃，並告知其父湯瑪斯‧謝爾在九一一當天共打了六通電話，而影像中跳樓身亡的人，都有可能是他父親，而父親也有可能被煙嗆昏，最後死在樓塌之中。

　　布萊克夫人雖然自己面臨困頓，但還是相當同情奧斯卡。奧斯卡繼續他的追尋計劃，但所遇到的布萊克，各種的型態都有。有對他友善的，也有對他不理不睬的，總之奧斯卡也經歷了各種酸甜苦辣。

　　同時住在對面的奶奶，似乎將房子租給一名房客，奧斯卡曾去拜訪奶奶，但奶奶警告奧斯卡，若見到房客，千萬不要與他閒聊。

　　奧斯卡終於有機會見到這名房客，從他的言詞與動作來看，奧斯卡大膽推測這名房客一定是他的爺爺，奧斯卡有機會與這個不想講話的老人認識了，而這老人也找時間陪他一起去找其他的布萊克，但卻不似奧斯卡這麼熱心，很快就打退堂鼓，甚至也搬離奶奶的住處。

　　艾比打電話給奧斯卡，謂她的前夫正是擁有那個花瓶的人，原來父親是在拍賣會上買的，兩人一起去找布萊克，於是真相浮現，而其中也涵蓋了人間更多的愛……。

◎　劇情分析

　　九一一恐怖攻擊，是美國立國以來，第一次在本土遭受攻擊，造成將近三千人的死亡，以及紐約的地標雙子星大樓的倒塌。這也導致日後美國以反恐為名，入侵阿富汗也攻擊伊拉克。

　　本片探索的，是當日在倒塌大樓中喪生的湯瑪斯‧謝爾的兒子奧斯卡，從他的主觀來追索在家中發現的秘密。就像一部偵探片一樣，透過一隻鑰匙，必須尋找數十個布萊克。前提是，奧斯卡與父親湯瑪斯常常玩類似偵探的尋寶遊戲，因此這也激化了奧斯卡後續的動作。

　　在新聞影片中，觀眾也能看到有些在大樓上層的人，面臨大火的侵襲，在不得已的狀況下，只好從高樓上跳下，也許尚有一線生機，雖然機會渺茫，但被燒死或濃煙嗆死是一條死胡同，而從大樓上躍下，大約十幾秒的過程，應該是人生最痛苦難熬的恐懼感受。

　　奧斯卡當然也想過這個問題，那些從上躍下的人當中，會不會有一人是他父親呢？因為這個困惑，使得母親與奧斯卡陷入情緒掙扎中，兩人的感情互動幾乎降至冰點，而父親的房間也緊閉一年，此無他，生怕見景生情，何況那是令人不堪回首的傷心往事。

　　導演史蒂芬‧戴爾卓之前導過「為愛朗讀」、「時時刻刻」、「舞動人生」，均相當出色，尤其是前兩部，更是令人印象深刻。而「心靈鑰匙」雖然整體故事的結構略顯單薄，但對於傳遞家庭的愛之主題，倒是扣得很緊，尤其故事的背景是世紀大災難九一一，因為這個緣故，使得整部影片有了厚度。

　　假如我們設身處地，成為身處在雙子星大樓的人，在那種景況下，你會做什麼選擇？其實在更早之前，有一個錯誤的指令，希望民眾逗留在原地，但有一個問題是大家沒想到的，那就是雙子星大樓為了減輕重量，其材質都是用特製的鋁質建材，一遇到火竟然全面崩塌。

　　飛機是撞入大樓的中間，中間以下的人在電梯損壞下，應該往下由太平梯逃生，若堅信雙子星的堅固性而冷處理的人，恐怕最終會被坍塌的大樓壓死。而中間以上的人，生存的機會是相當渺茫的，這也難怪消防長官下令他們呆在原地，而一些消防隊員不曾有過這種經驗，使勁地往大樓內衝，他們萬萬沒想到大樓會倒塌，最後紛紛葬身在火海之中。

　　故事透過湯瑪斯打了好幾通電話給兒子奧斯卡，兒子的年齡似乎並不太了解真正面對死亡的真相，但卻知道父親陷入了困境。也正因為如此，奧斯卡以逃避的態度，眼睜睜看著響起的電話；也聽著父親一次比一次焦慮的語氣，奧斯卡以為他用旁觀者的態度，事後令人緊張的事就能化解。

　　直到大樓倒塌，震驚了全美國甚至全世界，當然也讓奧斯卡掉入懊悔之中，如果當時他接了電話，也許父親會跟他說些什麼，但奧斯卡不但沒勇氣接電話，也必須將父親那幾則留言刪除，因為他不想讓別人知道，在父親亡故之前，他選擇當了一名懦弱者。

　　其實湯瑪斯不止一次與妻子聯絡上，從有自信脫險至全面絕望，甚至最後訊號中斷，而這段空白中，沒有人知道，湯瑪斯危機混亂中，究竟是採取了什麼應對之策。待在原地被煙嗆死？或選擇跳樓逃生？或者被崩塌的大樓壓死？當真相變成一團謎之際，這份後續的苦痛，便彈回到母親與奧斯卡身上。

　　氣氛低迷了一年之後，重新開啟的湯瑪斯房間，變得有些陌生，甚至神秘起來，奧斯卡提起勇氣入內，從衣服聞嗅著以前父親的味道。在這看似詭異的房間中，似乎殘留著父親慣常的推理遊戲，奧斯卡便掉入了好像早已設定好的「局」之中，一股力量拉著奧斯卡一步步往前走，慢慢地，奧斯卡便肆無忌憚地尋找起來。

　　一個藍色的花瓶從櫃子上落下，摔了一地，似乎在碎裂中炸出了一道真相閃光，但鑰匙與布萊克這個寫在信封上的名字，卻又再度揚起了另一道的難題與困境。

　　過去湯瑪斯常與奧斯卡玩推理遊戲，而這段過往，便成了這部電影的主軸與動力。父親的死亡，是奧斯卡永遠很難抹滅的傷痛，但他卻不能永遠站在原地，而讓悲愴不斷侵襲他，憑藉鑰匙的指引，使他產生一股堅強的反擊動力，因為他感受到，父親在天上，似乎藉著留下的線索，想要告訴他一些重要的秘密。

　　其實這些舉措是站在因愧疚而產生的心靈補償作用，不管如何，奧斯卡必須讓鑰匙找到鎖，現在遊戲已經不再是遊戲，而是一種向神秘的生命挑戰的開始。

　　另一條線當然是以暗場交待，母親從門房那兒得知，奧斯卡在尋找布萊克，所以她提早一步去接洽這些電話簿上的布萊克，在各式各樣的布萊克知道奧斯卡的內心窘境，他們也以拔刀相助的方式，不露痕跡地幫助奧斯卡，這條線在片尾被揭露之後，反而提供了更為感人的情節，這種手法是相當高超的。

　　第一個布萊克反而是最後的真相，這更令人讚嘆不已，但也從中散發出家庭真愛的真諦，這也是本片最為人驚艷之處。

變臉遊戲(Nobody From Nowhere)

導演：馬修‧德拉波特(Matthieu Delaporte)
主演：馬修‧卡索維茲(Mathieu Kassovitz)
　　　瑪麗‧喬絲克‧魯茲(Marie Josee Croze)
法國 / 2014年 / 118分 / 輔導級
賽巴斯丁是一名房屋仲介（馬修卡索維茲飾），在明爭暗鬥的世道中見過人的各種面貌，他開始偽裝自己的身…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　賽巴斯汀‧尼古拉在尚巴房屋仲介公司上班，有一天一名夏爾波蒙表示要搬家，賽巴斯汀為這位開花店的男子找到住所後，常常在波蒙出去時，偷偷潛入他的房間，穿他的衣服與鞋子、製造面膜轉換是波蒙，也參加戒酒會，直到有一天波蒙提早回家，塞巴斯汀才落荒而逃。

　　賽巴斯汀去看神父並懺悔，但在一名叫伊莉莎白的小姐打電話給他，希望為委託人德蒙塔特購買一幢幽靜的房子時，賽巴斯汀又再度興起仿冒德蒙塔特的衝動。賽巴斯汀似乎甚得德蒙塔特的賞識，也聽從建議買下阿爾波尼街的那間幽靜的房子。

　　德蒙塔特原本是一名世界頂尖的小提琴家，但在波士頓的一場車禍，失去了左手的手指以及變成瘸腳，但這並不影響賽巴斯汀的衝動，動手複製面膜，並偽裝成他略胖的身形，但此時正巧德蒙塔特的舊情人來找，她表示已罹患癌症，希望他能好好照顧兒子文森，但德蒙塔特反而無情地將克蕾夢絲高乃伊趕出。

　　德蒙塔特要求賽巴斯汀，再度為他在馬德里近郊找房子，賽巴斯汀表面答應，卻假扮成德蒙塔特打電話給文森，甚至約高乃伊週末一起用餐，由此稍稍讓這對母子釋懷。但就在賽巴斯汀闖入德蒙塔特屋子時，卻發現德蒙塔特已經上吊身亡，而家中的狗反而相當依存賽巴斯汀。

　　賽巴斯汀決定將德蒙塔特的屍體載回去家中，並打電話到公司道別，然後開瓦斯引火。從此，他在斬斷自己的手指後，並去參加了「賽巴斯汀」的葬禮，也與自己的母親及妻兒見面，但卻無動於衷。往後他就一直以德蒙塔特的身份活著，並將德蒙塔特留下的名琴留給文森。因為文森要參加小提琴大賽，但毫無信心，於是「德蒙塔特」帶他在街頭站在車頂上演奏，果然引起路人圍觀，並獲得熱烈的掌聲。

　　但在這時候，警察隊長德沃找上門來，因為在火災現場賽巴斯汀留下了線索，賽巴斯汀知道不妙，但依然去參加文森的演奏會比賽，也送一筆錢給伊莉莎白，並把狗留給高乃伊，也去保險箱內取出錢，但最終，他還是決定向德沃隊長自首。

◎　劇情分析

　　人的一生不滿百歲，但從另一個角度而言也不算短，主因是在生命歷程中會有所得；當然也會有所失落。其實每個生命（有情）都具有飽滿性具足性，而從中都能發揮所長或遊逸其中，知其實相智慧的人，便能從中領悟生命的真諦，反之茫然過一生，只知為生活奔波之人，便虛耗了生命，總認為無所得。於是看到四周的環境，似乎每個人都活得有滋有味，從而興起了羨慕與渴望。

　　「變臉遊戲」便是在這種前提出現的電影作品，在電影中常常可以看到經過特殊化妝的演員，能裝扮成另一個人，但這種化妝術必須耗費多時，真正由自己翻模並成為另一個人的技術，在現在依然還是相當困難，因此「變臉遊戲」應該歸納在奇幻文學或奇幻電影之列。

　　賽巴斯汀曾向神父告解「我再也沒辦法假裝……」，這透發了賽巴斯汀的自身窘境，但這樣的困頓卻是來自他躁動的心靈。身為一名仲介，雖然不是頂尖，但卻忽略了自身的價值觀，他始終覺得不如他人，遂不惜與妻子離異，也拋捨了自己的子女，也唯有如此，他才能完全變成另一個人。

　　所謂變成另一個人，其實也只是裝扮成另一個人，並模仿他的聲音、手勢。更甚者，因為被模仿的人，都是透過賽巴斯汀仲介買賣房子的人，因此賽巴斯汀很容易取得鑰匙，並堂而皇之趁主人不在時，偷偷入住其內，從而享受他人的人生與生活。

　　某種角度而言，賽巴斯汀並沒有陷害任何人，他只是希望體驗別人是怎樣過活，於是他也順理成章變成另一個人的世界。如果我們一生只能過自己的一世，那賽巴斯汀卻過了許多人的一生。

　　其實編劇這個工作就是另一種「變臉」，當寫一齣戲時，編劇必須「變臉」，否則很難詮釋劇中人物的心境，而演員不也是光明正大的扮演其他人的角色嗎？所以說，每次的演出，編劇與演員都活了另一個人生，因此這變臉的遊戲便多了幾層的意義。

　　曾演過「艾蜜莉的異想世界」，並且曾得過坎城影展最佳導演獎的馬修‧卡索維茲不愧是一名鬼才，「變臉遊戲」有別於「艾蜜莉的異想世界」，但從藝術的角度而言，卻是更為貼近人生，並在哲學思考上提供了有趣的新思維。任何一部電影其實都不應該分好壞，因為每一種呈現不都是一種火花的呈現？

　　因車禍而退休的音樂家德蒙塔特，雖然在車禍之前擁有許多名與利，但其實他的生命一文不值。除了能高超地駕馭提琴，而創作出美妙旋律之外，他的生命是乾枯而自私的。有什麼理由讓他不想見曾經有過一段情的女子高乃伊，甚至也不見他的親生兒子？

　　唯一的解釋應該是自卑，因為他從事業巔峰瞬間跌落谷底，或許因為一種恨意，導致他必須自閉，但這樣的人生意義又何在呢？

　　反過來說，賽巴斯汀假冒的德蒙塔特，反而詮釋了另一種生命態度。賽巴斯汀讓兩個表相一模一樣的人，表現了截然不同的觀點，於是高乃伊與她的兒子，都因而得到了救贖。這段情節的設計，突顯了本片的高度，也是讓本片獲得極高評價的主因。

　　從編劇的角度而言，這正是編劇學上所說的具象突變。一篇故事若無這個條件，整齣戲便陷入平淡之中。這是一個永遠不變的道理，而導演卻實際地展現了這份編劇理論。

　　當你從一個身份改變成另一個身份時，不管是基於逃避，或者以享受的角度，其實並非簡單的二分法，反而必須重新擬定一種新的態度，來經營這個新的身份。是因為不同的存在，便會發現有不同的際遇，而每一種際遇正是一種現象，而每種現象，都必須花費更大的心力，去面對與解釋。

　　但因為有真偽的問題，這倒也考驗了佔在不同位置上的人。而這正是人生必須面對的，因為位置的氛圍不同，若果由不同的人來面對，必然會產生新的變化，而這才是真正的人生，其真義卻是在互動的過程而非結果。依此而言，每次的交織其實才是生命的真實義。問題是，當你面對互動交織時，你會用什麼態度來面對，這也會呼應出你真正的人生觀。

　　回過頭來，我們不妨探索生命的真實義究竟是什麼？小提琴家到了巔峰之際，卻不是真相，若擁有了更多的財富，似乎也不是真正的解答，那究竟會是什麼？

　　答案其實就在日常生活的舉措。我活著，故飯來張口，睏倦即眠，聞聲微笑，卻是真義。

　　這一段雖然是以唯識禪宗的角度說出真實語，只是期望讓生命多關注一份實相之義。生命原本就是真心與妄心和合運作，只是我們才偏重在妄心的世界，換句話說，我們太過依賴見聞覺知，反而把真實心拋棄而不自覺。

　　「變臉遊戲」其實要訴說的主旨精神是更多，但卻令人不得不必須深入探索，因為隨手一探，處處都是玄機，端看自己的因緣與慧根。人也許可以變臉，但卻永遠不會「變心」，提供給大眾參考參究。

水牛騎士(Buffalo Rider)

導演：喬爾‧蘇瓦松(Joel Soisson)
主演：莉莉‧布薩迪特南(Lily Bhusadhit-a-nan)
　　　拓達彭‧路基塔瓦德(Tuchapong Rugtawatr)
泰國 / 2015年 / 94分 / 普通級
禮讚： 西雅圖兒童影展最佳電影   德國SCHLINGEL影展最佳電影
　　　西班牙MICE影展、釜山國際兒童暨青少年影展、北京國際影展
　　　土耳其伊斯坦堡國際兒童影展、國印第安納州兒童世界影展
奇幻冒險孕育出的一段奇妙的友誼，觸動心靈的故事…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　原名珍瑟妮的珍妮，母親是泰國人，在重病時嫁給美國人，也就是珍妮的父親，還是非常愛她，在妻子死後，帶著珍妮住在洛杉磯，在學校放假的期間，泰國娘家的孫婆婆希望珍妮能去泰國住一陣子。

　　珍妮以不說話來抗拒這個世界，她認為到泰國就像被綁架一樣，在這兒她認識了班上有錢人沈福來的兒子家豪，也認識很窮人家老龐的兒子小班，以及一頭水牛阿三哥。

　　鄉間沒有充電器，珍妮的平板沒電了，她見老師瑞里因遲到而處罰小班，珍妮抗拒地撥下時鐘，與小班逃走了。小班讓珍妮騎上水牛背上，珍妮有種奇特的感覺，雖然小班是啞巴，但兩人卻能憑眼神相互交流。

　　這個晚上珍妮逃走了，但很快就被警察帶回。珍妮在圖畫本上畫出心中的一個惡魔，在半路上遇家豪帶同夥欺負小班，小班反抗，珍妮也加入戰局，想不到家豪眾人被教訓得相當狼狽，小班帶她逃入森林中，夜晚替她除去水蛭，也為她製造防蚊液，兩人就睡在芭蕉葉上過了一夜。

　　途中珍妮看見了一尊佛；也見到了一棵樹像極了她在圖畫本畫的惡魔，小班知道她的意思，於是放一把火將那棵樹給燒了。

　　老龐欠沈家的錢從一萬五變三萬，最終決定要將阿三哥抵押給沈家。家豪向小班透露這個消息，於是匆匆趕回，所幸阿三哥尚在，於是小班決定帶阿三哥逃走，但被老龐關了起來，珍妮發現後，急急來救他，老龐發現了，但最終老龐還是放他們走了。

　　珍妮發現上次家豪給她的宣傳單，也就是騎牛比賽，第一名獎金得一萬五千元。果然在最後關頭，趕得上參加初賽，結果入圍，而在最後決賽時，阿三哥牛力全開，眼看就要得第一名時，家豪卻早就派人等在終點附近放鞭炮，阿三哥果然大驚，衝出鐵絲網。而家豪正在慶幸自己得第一名時，父親厲聲責備，所幸阿三哥在祛除鐵絲網，並在珍妮的歌聲中甦醒。珍妮在泰國學到了許多，回美國後，心情也開朗起來，過去的陰霾一掃而空。

◎　劇情分析
   
 　　因為母親的去世，不只是父親失去了笑容，女兒珍妮也自暴自棄地放棄與外人溝通的說話能力，讓自己處在一種自閉的狀況。

　　父親明知妻子重病，但因為愛她，遂不計較任何代價地娶她到美國，而妻子也沒有讓丈夫失望，為他生下了一名女兒，但卻也因此而喪失了生命。

　　這是故事的前提，但對於父母親的戀情，電影中並未詳述，只簡單地敘述一點因緣，因為主戲是珍妮從美國來到泰國鄉下的故事，但人物的個性絕對有其因緣，也較容易使得故事合理性。

　　珍妮不會講泰語，因此與她演對手戲的小班，便被塑造為不會講話的啞巴，而這種以眼神交會的戲，便成了本片最具特色的所在。

　　當然也有矛盾點，因為珍妮是放假或刻意回泰國？而這樣不算長的時間，其實是不必要去上學的，但若不去上學，就很難與小班及家豪等眾人發生共鳴與交集。

　　就像傳統的結構敘述一樣，反派腳色的家豪是家境富有的少爺，對比貧窮又是啞巴的小班，故事雖屬傳統，但卻將泰國的鄉下文化徹底表現，反而成為這部電影的特色。

　　騎牛比賽是相當有趣的，台灣早期的農村，在耕田時全靠水牛或「赤牛仔」這兩種牛，因為牛是農村社會最可貴的資產，因此偶爾看到農村小孩騎牛吃草，卻不曾發展為騎牛大賽。

　　這是台灣農家對牛的尊敬，而這也發展出農家子弟甚少有吃牛肉的。於是在台灣的算命師，每每為剛出生的小孩算命時，總不忘提醒，此子是命帶魁公，故終其一生不能吃牛肉。

　　國民黨撤退來台後，逐漸發起的牛肉麵文化，不費多少時日就征服了民眾的味蕾，雖然還是有很多堅持不吃牛肉的人，但大部份的人都視牛肉為珍饌，再加上牛肉開始由國外進口，於是牛肉就變成現代民眾的另一項主食。

　　台灣的水牛與泰國水牛，外型極為相似。而牛其實是相當有靈性的，在印度的牛似乎更幸福，如果不小心逛上大街，所有汽車都不敢造次，甚至也不敢去趕，這應該又是另類的文化了。

　　根據長輩的說法，豬是「知走不知死」，牛是「知死不知走」。因為要抓一隻豬去殺時，那隻豬只知四處掙扎鳴叫，而牛被帶走時，牠不會掙扎，只會默默地落淚。小時候對這種說法感觸很深，但其實也是相當無奈的。

　　「水牛騎士」其實應該跳脫這種傳統的故事結構，從而將主戲放在兩個無法用言語溝通，但卻能取得心靈的默契與溝通，由此從彼此的相同窘境，而逐漸取得共鳴與信任。當然「水」片在這方面已有強力的敘述，但就電影的映象語言來說，還是可以加強的。

　　珍妮夜晚會夢見一個看似惡魔的詭異黑影，也許這是她內心的惶恐與不安， 或許也是她的恐懼。這樣的困擾，其實應該要有三次以上的表現，觀眾才能感受這種心中黑暗的力量，也會有更多的期待。

　　但最終那個看似惡魔的影子，竟然在樹林中有類似的荊棘，於是在珍妮的表情與不安的神情中，小班似乎也了解珍妮內心黑暗的所在，於是用一把火燒掉了那一團荊棘，珍妮從此走出心中的陰影。

　　這一段的表現，在順序上有倒果為因的缺點，甚至映象語言的表現也顯得無力，因為這兩者之間，似乎有些風馬牛不相關，如果這荊棘，珍妮在美國有看過類似的圖像，而在泰國有樹林中的類似惡魔暗影，如此在一團火燒掉之後，才算是功德圓滿。

　　小班去抓魚，但土地是屬於家豪父親的，於是小班成為被指為小偷的對象。這種指控是相當不合理的，雖然如此，傳統的善惡對立的戲劇情節，就是如此強烈，只是這樣的強烈對立，似乎較難被現代年輕人所接受，因為主題的呈現變得更為模糊了。

　　珍妮的祖母反而是最關鍵的腳色，她相信珍妮有其母的堅毅個性，凡是愈大的壓力，珍妮的母親都會願意去面對並解決它。這應該是指其母在生了重病後，又遇上了真愛，於是堅定地隨丈夫去了美國，並為丈夫生下了珍妮。

　　這一段，應該也有更多加以探索的必要，但這一段似乎也就被忽略了，用交代情節簡單帶過，就無法呼應珍妮真正的性格。為了輔助這一段無力的敘述，只好由祖母用對白說出，她相信珍妮一定會好好地，勇敢地處理面對的問題，就像她母親完美的處理她生命尾聲的態度。

　　尾場的珍妮在歷經一段泰國之旅後，她走出了心中的困境，不再沉溺在過去陰暗的黑影中，導演以珍妮與父親在籃球場打籃球，歡樂的畫面使得影片也朝歡樂的喜劇而實踐；而小班也因為家豪使出惡劣的手段贏取賽牛，而使得家豪的父親，對這個啞巴男孩有新的看法。

　　「水牛騎士」曾代表泰國到北京參加影展，女主角也出席影展，而受到熱烈歡迎。但影片的表現方式，雖然有許多方向，但應該也必須表現一種當代的創作精神。