無聊的人生我死也不要(This Crazy Heart)

  

導演：馬克‧侯特蒙(Marc Rothemund)
主演：埃利亞斯‧穆巴里克( Elyas M'Barek)
　　　菲力普‧施瓦(Philip Schwarz)
德國 / 2018年 / 104分 / 普遍級
本片改編自真人真事暢銷書，描述吃喝玩樂樣樣行的富家青年與心臟病童的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　藍尼是個富二代，父親是知名醫院外科主任，但他認為人生就是不斷地享樂，每天泡在夜店，不是帶女伴回家，就是驅車為樂，而這個晚上，他從夜店開車回家，因為一失神，車子不但撞破車庫的鐵門，整輛車子也衝入到游泳池中。

　　第二天，他又帶一名女人要回家過夜，但沒想到家中的鎖全部被換新，而信用卡也全部遭到鎖卡，這讓他尷尬不已，父親雷哈醫師要藍尼去找他一名朋友的兒子十五歲的大衛，因為大衛從出生第一天就一直開刀至今，生命隨時會完結，雷哈要兒子去陪大衛，並完成大衛所列出的清單。

　　第一次見面，大衛就責怪藍尼遲到十分鐘，院長愛斯翠西佛帶他去大衛的教室，但隨時都有一輛專屬的救護車，當藍尼送他回家時，發現電梯被卡在五樓，原來五樓的派崔以為大衛的病會傳染，故見他回來都故意放水桶擋電梯的門。藍尼不得已只好用揹的走上樓。

　　大衛所列的清單有開跑車、看裸女、獻花給喜歡的女人……。而大衛的父親與大衛的哥哥都住在南非，但從來不聞不問，所幸教會有一名男士曼費德喜歡大衛的母親。藍尼見派崔的跑車放在樓下，故意用身體靠在車體上，然後伺機開走他的車，也讓大衛完成開跑車的希望，大衛高興得大叫大跳，結果大衛又嘔吐了，偏偏藍尼又忘了帶氧氣，急急送到醫院急救，藍尼這才發現大衛全身都是開刀的傷，這使得藍尼震驚不已。

　　藍尼繼續帶大衛去花街看全身裸女，並帶他去錄音室錄歌，而在這兒大衛見到一名同歲的莎拉，要藍尼去買花，並大膽地送她，藍尼又問出電話，大衛從電話聯絡中受女孩邀請至柏林。

　　雷哈為他們訂了一間大房間，也為大衛完成坐大禮車的願望，大衛在大禮車中獲得了初吻。但隨行還是有那輛專屬的救護車。而在醫院藍尼也認識了一名女醫師，一開始女醫師常揶揄藍尼這個富二代，但慢慢地也體認到藍尼也並非全然無可救藥。

　　藍尼最終選擇回去唸醫學院，雖然被嘲弄年紀太大，但人生的選擇永遠不嫌晚。

◎　劇情分析

　　這是由一部小說所敘述的真人真事所改編，作者是丹尼爾與拉斯。

　　雖然書中的大衛一出生就患了先天性的心臟病，而且幾乎每個器官都損壞，但靠著不斷推陳出新的開刀技術，以及自己的毅力，至今大衛都已經超過了二十多歲，卻依然奇蹟似地活著。而大衛也希望在日後能等到適當的器官能夠替換，以延續他的生命。

　　看似玩世不恭的藍尼，來幫助完成他有生之年的清單，但其實反而是藍尼從來不曾想過的另一種生命方式，在他面前顯現，這使他相當震驚與訝異，當然也會開始思索自己出生的真正意義。

　　藍尼認為每天跟死黨在夜店中狂歡把妹，這才是真正的享樂，但對比大衛的生活，藍尼豈有不會感動的道理。生命看似平白無故即得，但大衛卻必須面對每日接踵而來的折磨，隨時也都會有喪失生命的可能，而擁有一個健康身體的人，卻以享樂為終極目標，以為這正是生命的真正現象，所謂疾病痛苦那是全然與他無關的。

　　年少輕狂與風流其實是生命的過程，藍尼所擁有的環境與條件，是社會上的少數，也許是環境讓他有了一些不正確的認知，因此連有機會上醫學院他也放棄了，眼看讀書受正規教育的年齡即將遠去，試想如果藍尼再放蕩個十年，會有什麼樣的衝擊呢？

　　大衛是一名隨時面臨死亡的病人，但他卻在互動中，逐漸改變了藍尼的人生觀，換句話說，原本要幫助大衛的藍尼，最終真正的受益者卻是藍尼。

　　大衛的心願全列在一張清單上，雖然不一定按照順序而行，但每一件事也並不是那麼容易完成的。看女人裸體對大衛而言是稀奇的，但對整天沉浸在酒慾之中的藍尼，則是太容易了。於是兩人到一間隔著玻璃窗的聲色場所，觀賞了一名裸體大胸脯的女郎，大衛不相信有那麼大的胸部，當然對十六歲的大衛只好撒了一點謊，說那女人的胸部也許是肉色橡膠所做的，但大衛於此也就心滿意足了。

　　願望的清單看起來毫無關聯，但最終卻都在一個願望的完成之間也附帶完成。這是在編劇就必須構思完成，譬如送花給女孩，接著就認識了莎拉，而坐大禮車的願望，也在去柏林拜訪莎拉時一併完成。

　　類似的情節，其實在台灣某些的編劇作品都出現過，但拍成電影的卻不多。這是一個有趣的梗，在戲劇美學中，是相當有力的衝突力量。

　　大衛雖然得了先天性的心臟病，而從出生之刻開始，就必須不斷地接受手術的折磨，但也慶幸他能生長在德國這個先進的國家，在他去柏林的遊程中，就有一輛全方位的救護車隨行，在別的國家應該是不太可能。台灣的健保制度已經是世界頂尖，但派一輛救護車跟隨病人到柏林，這幾乎也是不可能之事。

　　其實在德國也是如此，能促成這件事，當然是主治醫師雷哈假公濟私的傑作。但因為針對的是一個罕見的生命困頓，於是雷哈的舉措不但沒受到任何的批判， 反而成為影片中的助力。觀眾在這個角度上，不但不會加以批判指責，反而會從客觀變為主觀而贊同雷哈的見義勇為。

　　父親的行為當然會影響藍尼的，他見到父親在醫院的執著與認真，原來他之所以能有優渥的生活條件，都是來自父親的努力，這自然也會逐漸使得藍尼有了導正的作用，更何況在醫院他認識了一位令他傾心的女醫師，這應該也是促動藍尼最終願意再回到醫學院就讀最大的動力。

　　女醫師一開始對藍尼也沒什麼好臉色，因為她瞧不起這種富二代，不事生產又四處花天酒地，在她眼中藍尼是個廢才。但隨著藍尼執著地陪伴大衛，甚至無私地付出而救護了大衛，他類似醫生堅毅的態度，使得美麗的女醫師大受感動，並給了她的電話。

　　這當然也表示藍尼開始認真對待男女關係，不是那種一夜情的激盪，畢竟他最終必須去面對一個「家」的責任與態度。影片的女醫師戲量並不太多，但卻在轉折中有著強而有力的象徵與符號。

　　本片採用積極樂觀的手法，並帶典型的勵志表現，使得本片有著相當特殊的電影情趣，在一片溫馨與感動的氛圍中，達成了真正的喜劇效果。

　　如果將本片放在台灣的環境來拍，並非完全不可能，而是會有另類的風情與喜劇效果。台灣的喜劇片會過度強調丑角的呈現，要不就是運用語言的效果，達到損人利己的方式，從而博得觀眾的喝采，其實在國外也有類似的影片，譬如「豆豆系列」，但再從本片的戲劇呈現，不難發現劇中其實並無丑角的誇大，但任誰也都無法否定喜劇效果的表現。

　　藍尼最終回到學校去上醫學院，因為醫學系使用大量的拉丁文，就連邱吉爾也對拉丁文感到頭痛，但既有心向學，藍尼縱然被嘲弄年齡稍長，但並不會因此而影響他的心志。

　　這篇故事的主人翁其真名是丹尼爾與拉斯，而拉斯如今尚活著也已經二十歲了。兩人合著了這些他們的過往，這應該是另一項真正的奇蹟了。

最美的安排(Collateral beauty)

導演：大衛‧法蘭科(David Frankel)
主演：威爾‧史密斯(Will Smith)
　　　綺拉‧奈特莉(Keira Knightley)
美國 / 2016年 / 97分 / 普遍級
禮讚：提名紀錄： 有色人種促進協會形象獎傑出電影男主角
在痛失愛女後變得厭世。他在最痛徹心扉的時刻重新探尋三個元素，時間、愛與死亡，而他的同事也決定幫助他尋找人生答案…

◎ 劇情簡介

　　霍華‧英列是一名相當成功的廣告商總裁，他提倡三個原則「愛、時間、死亡」作為公司的座右銘，業績也扶搖直上。

　　三年後，霍華不但變成消極的人，就連公司的業務他也不願打理。原來在二年前他的女兒奧莉薇亞死了，不僅讓他的婚姻破碎，也使得霍華整天堆著骨牌，然後將四、五天的心血一推後，就在幾秒中骨牌順序倒下。

　　霍華的三個夥伴惠特、賽門以及克萊兒眼見公司日漸萎縮，心中焦慮不已。此時另一家公司欲買下霍華的公司，但霍華對於高出一般行情的買家，一點也沒興趣。這使得三人決定聘請一名私家偵探莎莉普萊斯暗中調查，看看是否有其他方法讓霍華回心轉意。

　　莎莉發現霍華寄出三封信，於是莎莉花錢請鎖匠打開信箱，拿出三封信，才知是分別寄給「愛」、「時間」、「死亡」三個「人」。

　　為了對治這種無厘頭的方式，莎莉請三個演員艾美、拉斐與布莉姬，分別飾演「愛」、「時間」及「死亡」，以回應霍華的信。他們的計劃是：暗中拍攝霍華與三名演員見面的情形，然後將影像中的三名演員分別刪掉，然後再放映給霍華看，目的當然是讓霍華對著空氣講話，以顯示霍華已經精神失常，如此他們要出售公司就有正當的理由。

　　然而就在這個同時，霍華卻參加了一個哀傷的共同傾訴小組，但卻無法對主持人瑪德琳說出自己的一切。瑪德琳告訴霍華，她在兩年前也失去了一位女兒，但霍華還是不肯面對。

　　而另一方面，三名演員也各自有著問題，艾美覺得，這樣欺騙霍華是不應該的，她決定退出，已經離婚的惠特原本向艾美示愛而遭拒，惠特在答應自己去面對自己的問題後，艾美才答應繼續進行。而賽門已經罹患癌症，卻不敢告訴自己老婆；克萊兒卻因為公司而錯過了婚姻及生育的年齡。布莉姬要賽門勇敢面對，賽門果然勇敢地面對難關，而拉斐卻告知克萊兒，要有後代也不必自己生。最終霍華也勇敢面對現實，因為瑪德琳就是他的妻子，而他們共同而死去的女兒正是奧莉薇亞。

◎　劇情分析

　　「最美的安排」是一齣企圖以近乎哲理的詮釋，來解釋如何活在當下的電影。片中的三大主題「愛」、「時間」與「死亡」，看似三個完全不相關的題目，其實也恰巧是人生中必然會遇上的。

　　人生不過是百年之壽，每個人應該都會在不同的時期，遇上不同領納的愛；而每日醒來，應該可以感受到時間的流逝，最終大家相同的歸宿便是死亡。

　　而這三種境遇的連結，如果都是在順境中的話，那應該不太會有很大的衝擊與領悟；反過來說，當「愛」受到了挑戰，人生無疑的必然會陷入困頓，於是「時間」便會起了化學變化，所謂「度日如年」便是這番道理，也因為時間的認知出了差錯，於是「死亡」在人的心目中也會起了質變。

　　霍華因為女兒的死亡，導致家庭分裂，而自己也不再監管他一手創立的廣告公司，每天消極地玩著骨牌遊戲。要花四、五天的時間才能排好的各色骨牌，卻只要輕輕一推，不需要數十秒的時間就會完全傾倒。

　　第一面的骨牌當然是關鍵，如果它不倒，那麼排列的骨牌當然安好如初。所以第一面骨牌應該是像徵女兒奧莉薇亞的死亡。

　　女兒的死亡當然令每一位父母無法接受，但霍華的自責，卻是一般人少之又少的。萎頓了兩年的時間，不再打理公司的事，而這使得公司業績一落千丈，更甚者是他也離開了家庭，這一點嚴格地說是較不合理的。

　　也許是為了製造影片最後的梗，原來在哀傷共同傾訴這個團體的主持人，正是他的妻子瑪德琳。從兩人剛開始的互動，好像彼此之間並不認識，瑪德琳處處要引領霍華走出心靈困頓，但霍華卻連提起自己女兒的勇氣都沒有。

　　「愛」與「死亡」是每個人都很具體能體現的，但「時間」是什麼？可能就很難提出一項論述。二000年法國曾因為千禧年的到來，於是有了強烈的意願，想一探時間之謎，遂邀十幾位一級導演，分別以記錄片或劇情片甚至實驗短片來解釋時間。

　　在本片則以克萊兒擔任時間的詮釋，為了公司而拼命，卻誤了自己的青春，就連尋求精子讓自己受孕，都已經慢了一步。如此對時間的詮釋，似乎過於草率與膚淺。其實時間看似抽象，但卻是最有力道來詮釋一番哲理的。一如「十分鐘前」與「十分鐘後」這兩部影片，對於時間的論述，都是相當獨到而且極富哲理的。

　　十分鐘也許就一隻蚊子而言，卻是牠的一生，透過蒙太奇的手法，讓時間延展出記憶、愛情、思考、勇氣、青春，而這一切在某種凝聚的焦聚中，也許只剩一分鐘，反過來講卻也是一種永恆。

　　霍華因為喪女而陷入近乎自閉的困頓中，時間似乎拖得太長，也許是因為過去所有的一切實在太美滿，突然的惡耗幾乎讓他的人生近乎崩毀，問題是以他的幹練讓自己萎頓如此之久，似乎有些讓人不解。

　　死亡是人生的必然，猶如人的出生，暨有生必有死，這是一種自然的道理，更進一步的領納，當然可以將首尾兩端去除，就是所謂沒有來也沒有去。所謂涅者不生，槃者不死。這是佛法二乘菩提，也就是解脫道的終極目標─無餘涅槃。

　　若真正領納這番道理，自然會用更寬廣的態度來面對死亡。若有人批判如此未免無情，但真正的大慈大悲，必須要有這樣的認知，甚至更進一步的領納，這所謂無來也無去的真實義。

　　霍華收到造假的影片，真的開始相信，他寫信給「愛」、「時間」與「死亡」回應了他的困頓？也許是因為時間已經兩年，似乎傷痛也逐漸地遠去，於是勇敢地去面對他應該面對的現在。而早先出現的瑪德琳，最後的身份的曝光，觀眾這才明白，原來瑪德琳正是霍華的妻子。這一段應該是一個戲劇的爆點，但安排似乎也不盡然是如此的合情合理。

　　「要留意周遭隨意而來最美的安排」是時間的最佳詮釋，也就是所謂的當下。 我們抬頭時，天空其實是沒有界限的；而俯視之際，就能發現處處都是生緣。人生若能以「看話頭」的方式活在當下，自然能了解生命的真義了。

　　其實霍華的同事賽門才是最勇敢的人，因為他要面對的是自己的死亡。當人預知自己的死亡，那是何等痛苦的事？每天醒來就離死亡更為接近，就像死刑犯每天都必須面對日漸逼近死神的降臨，更何況他要離開的是美麗的妻子與兒女。

　　所以算起來，最該憐憫自己的人是賽門，但在轉折中，他卻輕易地解決這項困頓，勇敢地告訴自己的妻女，自己勇敢地去面對「死亡」。

　　人生其實是來接受試煉的，沒有權利去拒絕這些永遠擺在面前的一切困境。但我們能夠解決甚至超越這些問題之際，才能說是一名智者。本劇把近乎哲理的問題以戲劇的方式呈現，雖然有些不盡如人意，但最起碼的意向與指涉已經達到戲劇的目的。

微光‧前行(Hope)

導演：姜宏仁
台灣 / 2019年 / 25分 / 普遍級
每個人都在找尋屬於自己的微光，同時，每個人也都聲嘶力竭地求救著…

這是一部超棒的紀錄片　　　　

　　影片的呈現，除了戲劇之外，尚有廣告、微電影、宣傳片以及紀錄片。

　　紀錄片的表現，大體上離不開人、事、物的記錄，但從另一個角度而言，也有可能是人事物三條線的共同連結。因為有人必然與物有接觸，然後必然發生了某些事，這是在教導紀錄片一個重要的觀念。

　　因為現今社會已進入數位化的時代，3C產品不但畫素愈來愈高，拍攝的器材也愈來愈方便，因此影片尤其紀錄片，早就取代了過去以文字所呈現的「報導文學」。這也是過去很多文學獎，除了小說、散文、新詩之外，尚有一項報導文學。但曾幾何時，報導文學早就消失在文學徵選之列，代之而起的就是微電影或紀錄片了。

　　事實上，紀錄片在二十世紀冷戰時期，都成為國家的宣傳工具。。波蘭大導演奇士勞斯基，在五、六0年代就是拍紀錄片的高手，奇士勞斯基也曾揚言終身將為紀錄片而獻身。雖然在八0年代，去了法國之後便改變初衷，從紀錄片轉進到劇情片，並在九三年左右，以法國國旗的紅藍白三種顏色，各拍了三部影片，以藍色代表自由，紅色代表博愛，白色代表了平等。並使奇士勞斯基躋身於世界國際影壇的巔峰。很可惜的是五十多歲的她，因回波蘭手術心肌梗塞而死在病床上。

　　提起這件事，並非強調劇情片的成就必須在紀錄片之上，相反的若無紀錄片的紮實功夫，奇士勞斯基如何會在法國揚眉吐氣？這也從某種角度凸顯了紀錄片的可貴。

　　「微光‧前行」是一部以兩條弱勢群組的生命片段，直接探索弱勢者如何在生命困頓的時刻，以樂觀進取的心情來面對挑戰。

　　「微光」敘述的是視障者石穎芝的故事，她罹患先天性視覺障礙，在全然黑暗的世界中，如何突破種種的障礙，克服先天的缺失，最終能在銀行中獲得業務資深專員的工作。

　　透過電話與客戶直接聯繫，石穎芝在點字版的技巧上，學得熟練的技巧，因此她不只接聽電話，也能直接撥打電話給客戶，從而學習觀察到更深刻的人生。或許是因為如此，石穎芝在鏡頭前始終保持著微笑。這種打從心裡發出的自信笑容，凸顯了一個受挫的生命，在歷經試煉之後，綻放的光彩亮度與燦爛花朵。

　　一九六0年代，美國最偉大的女攝影師黛安，她一生拍攝的題材，都是世間的殘障人士。如斷手斷腳之人，或如巨人甚至侏儒，為何她的作品喜歡拍攝這些異於常人的殘障人士？黛安自有其特殊的觀點，她認為這些殘障或肢障甚至視障人士，他們是經過試煉才來投胎的。因為這世上，似乎再也沒有什麼可以再傷害他們，因此她從這些人身上，拍得一些自信與自在。

　　換句話說，黛安的藝術呈現，反應了一般人的惶惶不安，為何處處會顯得不自在？因為人永遠無法預知，下一個不幸何時會到來？這正是黛安攝影藝術延展出的主題思考。從而印證了，殘障人士雖然有了遺憾與不信，但內在心靈中反而活得更加篤定。

　　不可否認的是，石穎芝的親人，也正是她的父親石志煌先生與母親潘引夢女士，依然像每一位當父母的一樣，還是會掛心視障的女兒。石穎芝獲得在台北渣打銀行的工作，而必須住在台北，父母親也曾考慮，是否搬到台北，以便就近照顧。

　　然而父母的顧慮顯然是多餘的，因為這個社會，不管是政府單位或社會企業，其實早就以更包容的心，給予視障者更多的支援，再加上視障者自己堅定的信心與信念，使得這些視障者，幾乎可以與明眼人做相同的工作，甚至視障者會更加珍惜這份工作，因此在工作中透發的服務熱誠，往往有更突出的表現。

　　「前行」是敘述一名護理師古素青。在十一年前，因為一場車禍，導致骨頭神經韌帶斷裂，從表面來看，似乎沒有任何損傷，但其實她的工作，卻完全無法執行，換句話說，她無法再度回復以前的工作。

　　也是因為政府有關單位及社會企業單位，提供了古素青一份類似生命線的工作。古素青以她自己的親身經驗，在電話中與電話另一端心靈困頓的人分享，這比一般人執行這份工作，其實來得更為貼近與踏實。

　　古素青有個年老的父親，也有一名姊姊，每個星期日，她都會回去探視他們，家人對古素青能在萬芳醫院自殺防治中心擔任話務員，都感到欣慰。

　　看似完美的安排，似乎已經無懈可擊了，但在食衣住行之外，育樂兩樣其實是現代社會最為缺乏與需要的，尤其運動對肢障甚至視障者是相當遙遠的。而因為這種需求，也就使得完全不交集的兩條線，發生了聯結。而這一點將兩條線，甚至是不同的題材與情節，在最後有了相融，這是這部紀錄片最令人激賞的地方。

　　在受傷三年之後，古素青才開始運動，雖然只是慢跑，但卻也延伸出「陪跑」這種很少人知道的工作。所謂「陪跑」，就是用自己的左手，與視障者的右手，用一條有彈性的線連結在一起，於是憑著這條線，引導了視障者，勇敢地在操場上跑步，更甚者也能在馬路上參與長跑比賽。

　　於是古素青開始慢跑；而視障的石穎芝，也出乎意料地在陪跑人員帶領下，也參與了慢跑運動。誠如石穎芝自己所說，運動可以讓她舒壓。這道理一般人都懂，但不見得會去執行，因為慢跑運動對她們來說，實在易如反掌，反而就不太重視。

　　然而對視障者而言，慢跑是何其不容易的事，於是陪跑這個工作就變得相當重要了。「陪跑」員不但要有對視障者充分的了解，自己也要有相對的體力，因為除了自己之外，他必須盡力去照料另一名視障者。其實陪跑者還需具備更多的耐性與愛心，才能在這種義工性質工作中，顯得無怨無悔。這部紀錄片，應該可以給予更多的人，有著更進一步的想法，因深受感動，然後樂意地投入這種陪跑的義工行列。

　　也因為有這部紀錄片的淵源，在此也順便介紹另一種為視障者服務的「用心看電影」。應該是在二000年左右，筆者在獲得台北市第十一屆文化獎後，受台北市立圖書館總館之邀，在臺北市各分館開始連串的電影講座，一直到「啟明分館」之際，才知道這個圖書館是專為視障者服務的圖書館，也才發現用平時的講座方式，是行不通的。

　　當時筆者立刻靈機一動，便應用小時候看電影有「弁士」的呈現方式，而完成第一場的「口述電影」。那個在國民黨剛到台灣不久的世代，其觀眾是相當詭異的。試想放映一部美國西部片，而字幕是中文，但當時的民眾都是受日本教育的，他們看得懂日文卻看不懂中文，更聽不懂劇中人物所講的英語。

　　於是每間戲院就必須禮聘一名「弁士」，在電影放映期間，隨情節而用台語為觀眾來解說。或許一天講太多場，講得滾瓜爛熟，「弁士」便更能上手，而加入很多他自己或當地風俗的觀點與見解，如此便產生一種有趣的現象，明明是悲劇，「弁士」卻口述得讓觀眾哈哈大笑。

　　其實「弁士」在二0年代，電影在默片時期就已經存在，因為當時電影是無聲電影，雖然一段情節之後，會有一段文字輔助，但弁士的產生，卻也是一種時代的產物，但時至今日，弁士能為視障者口述電影，是一項殊勝的功德。

玩命關頭 8(Fast & Furious 8)

導演：蓋瑞·葛雷(Felix Gary Gray)
主演：馮·迪索(Vin Diesel)
　　　巨石·強森(Dwayne Johnson)
美國 / 2017年 / 150分 /輔導級
阻止一個無政府主義者讓全世界陷入一團混亂，並且將凝聚他們這 ...

◎ 劇情簡介

　　唐老大在古巴哈瓦那的海灘與情人共同渡假，因為堂弟向哈柏斯借錢未還，就算唐米尼克‧泰瑞托要求展期，但哈柏斯不允，於是兩人各自以自己的車子在一哩內決定勝負。唐老大最後以自己修改的爛車勝了哈柏斯。哈柏斯獻上自己的尊敬與車子，但唐老大只接受對方的尊敬，卻婉拒了對方贈與的車。

　　唐老大突然在路邊見到一位女人的車子無法發動，趨前關心，原來這女人是一個恐怖組織的首腦賽芙。賽芙希望唐老大為她取得最新的武器電磁砲，但唐米尼克不答應，賽芙卻以巴西警察伊蓮娜的相片，以及一名嬰兒為要脅，原來過去他的女友莉蒂消失期間，伊蓮娜便成了唐老大的女友，並生下這名嬰兒。

　　唐老大無可奈何，只好背叛了他的「賽車家人」，因為唐老大心中一向沒有朋友，但對「家人」卻是可以用自己的命去換取。

　　唐老大果然從自己的賽車族中搶了電磁炮，這使得莉蒂相當傷心，雙方站在敵對立場，但唐老大神出鬼沒，不僅從眾人手中搶走電磁砲，甚至消失得無影無蹤。縱然使用「天眼」追蹤，卻有反追蹤的設備使得天眼失效，但是最終追蹤到時，唐老大卻已出現在眾人面前，雙方又是一陣較量，但唐老大還是逃逸無蹤。

　　唐老大終於見到被捕的伊蓮娜以及天真無邪的小嬰兒，唐老大向賽芙警告：妳將老虎踩在腳下，要記得絕對不能放開腳。賽芙有恃無恐，她要唐老大去北極劫取一艘核能潛艦。然後以此掌握恐嚇世界的棋子。

　　為了自己的兒子，唐老大果然輕易地奪取核子潛艦，而車友家族也在國際刑警的請託下，與賽芙集團對抗，這也表示他們要更進一步去面對唐老大。

　　車隊在北極的冰層上與潛艦展開一場大決鬥，甚至發射熱力飛彈，眼見飛彈將至，唐老大以自己的汽車從後面點火，飛彈遂追著他跑。唐老大卻以高超的技巧，引導熱力飛彈反而擊中潛艦。

　　賽芙擊斃了伊蓮娜，但嬰兒卻被隊友提早進入救出，賽芙逃逸，但唐老大為兒子取名布萊恩，以紀念死去的隊友。

◎　劇情分析
    
　　玩命關頭已經拍攝到八、九集，可見這是一系列的賺錢電影系統，雖然每一集的情節不同，但均以唐米尼克‧泰瑞托與巨石強森為主，兩人是肌肉發達的健身男，這是一種力量的表現。

　　從心理上而言，匯聚了一群如鋼鐵人般的賽車黨，他們對車子的操控，幾乎已到了天方夜譚的地步，但卻也迎合了現代觀眾，因為觀眾也只是在電動玩具中過乾癮，在現實世界中，並無這樣的汽車或場地讓大家軋車，因此心靈很快轉移到電影中，這群汽車家族的賽車技巧，便為觀眾的心理找到一個出口。

　　從另外一個角度說，這應該也是大人觀眾的另類「童話」，因為在現實中無法實現的事，很多人都會在電影中尋求到心靈的解脫。

　　而車族的家人幾乎是「鋼鐵人」的化身，每個人幾乎都能以一當十，尋常的角色都不是他們的對手。這種「超強」的強壯身軀，不也正是觀眾一直心中渴望的？因為電影也能轉移觀眾的情緒，也藉著演員的大塊肌讓觀眾獲得共鳴。

　　玩命關頭8特別加入了一條線，也就是當年女友莉蒂離開時，唐老大與巴西警察伊蓮娜有了一段情，兩人竟然生了一名男嬰，但卻也使得情節更趨多元而更精彩。一名可愛的嬰兒與這群大隻佬，簡直就是極大的對比，但也更激盪了情節的緊張。

　　所謂的商業電影，可以從「玩命關頭」一系列作品，找到一些值得我們參考的元素。稱這些電影是動作片，其實一點也不為過，但每一種動作片都必須有其獨到的道具，譬如蜘蛛人的吐絲，並能在空中擺盪；超人則來自外星球，玩命關頭則把道具放在汽車上。

　　在台灣玩跑車的年輕人愈來愈多，就算買不起，也可以到租車行，租一輛拉風的跑車過過癮，享受跑車強大馬力的衝力以及飆車的快感，因此追求極速的快感都能在影片中獲得滿足。而每一位車隊的隊友都身懷絕技，而個性又不受法律拘束，因此始終在執法與違法中間顯示了它的叛逆性，而這一點卻是極受年輕朋友歡迎的。

　　這部第八集，可說把汽車的各種可能性玩到近乎過火，最後在北極冰層上與之對戰的是一艘核子潛艦，這種機遇或可能性都是令人匪夷所思，但這正是編劇的功力。寫劇本的人都知道有句名言：「情理之內，意料之外」，從各種角度來看，潛艦怎麼可能會與跑車發生爭鬥，但冰層上的決戰算是本劇的高潮，而爭鬥的過程讓人緊張不已，卻又無法否定情節的合理性。而這些過程的設計，是經過一組人不斷地提議，最終才由編劇寫下。當然，現在3D動畫的輔助，也使得很多不可能拍攝的影片都已完成，魔戒就是一個很好的例子。

　　魔戒這本書，在上世紀五0年代就已經把版權賣出，但因為要拍出上古時代的風貌，是相當困難也非常花錢的，因此版權一讓再讓，不斷地轉手，一直到了一九九五年左右，夢工廠發展了3D動畫的技巧，而版權正好落入彼得‧傑克森的手中，而他也得以藉用3D技巧，呈現了魔戒史詩般的宏偉場景。

　　其實以玩命關頭8而言，故事還是相當老梗，這在六十多年前的「六壯士」就首開先例，將六名各自身懷絕技的高手匯聚在一起，六個人各司其職，深入敵營，最終完成任務，將海岸懸崖上的大砲給爆破，使得聯軍才得以成功地在諾曼第登陸。

　　核能潛艦配備有最先進的飛彈，這些連戰鬥機都很難抵擋的新型武器，竟然敵不過車隊的跑車，樣似乎有違常理，但編劇就必須將之合理化，這正是編劇真正的功能。台灣的編劇，似乎從未曾有過群體合作的經驗，而美國的商業電影，他們走的就是群策群力，如此編出來的劇本，當然有其絕對的亮點。

　　「玩命關頭8」並非只將重頭戲放在結尾，序場中在古巴哈瓦那海邊的一場賽車，就幾乎已贏回票價。唐老大最後竟然以倒車的方式贏了對方，在現實世界中，這幾乎是不太可能的事，但在情節中的表現，就顯得是可行與可能，因為影片至今已經型塑了唐老大這個角色，觀眾早已認知唐老大必贏，但編劇卻必須創作設計這場賽車的過程，因為是唐老大，所以倒車贏得比賽，那絕對是合理的。

　　在這兒突顯了一個有關角色塑造的問題，在這一群車友中，每個人都是勇不可擋的肌肉男，但卻也是相當有智慧的勇者，有電腦高手、網路天眼的能手，各人有每個人要奉獻的角度，但可以肯定的是，每個人都是賽車高手，因為他們是賽車家族。

　　這個家族成為政府的一項秘密軍隊，雖然偶爾會有傷亡，但死亡並不會讓大家遺忘，反而會以另一種方式來悼念。唐老大與伊蓮娜有過一段情並產下一子，為了紀念在前一集中喪命的布萊恩，唐老大遂為嬰兒取名為布萊恩，眾人一陣歡呼，好像布萊恩真的又歸隊一般。

　　這樣的製作相當耗錢，但商路既已打開，票房也必然會開出紅盤，這樣的影片，可以像連續劇一樣不斷地拍下去，是值得台灣的製片參考的。

小偷家族(万引き家族)(Shoplifters)

導演：是枝裕和
主演：樹木希林、中川雅也
日本 / 2018年 / 120分 / 輔導級
禮讚：71屆坎城影展最佳影片「金棕櫚獎」
　　　日本電影學院獎最佳影片獎
　　　入圍第71屆坎城影展官方競賽單元
　　　最佳女演員獎、奧斯卡金像獎最佳外語片獎、最佳男演員獎
這是一部不是家庭的家庭電影，但電影名稱中的「小偷」兩字確實會把觀眾的期待導引到「偷竊」這個行為上...

◎ 劇情簡介

　　在東京都荒川區的郊區，一名老婦人初枝是房子的所有人，裡面住著中年人柴田治以及一名看似他的妻子信代，還有一名比信代年輕的亞紀，也有一名不滿十歲的男孩祥太。看似一家三代的家族，其實彼此之間都沒有血緣關係。

　　柴田治因學歷不高，故只能去工地打工，祥太也沒有上學，柴田遂帶祥太四處在超商行竊，偷的都是能果腹的東西。這一天兩人經過一戶人家，見到小女孩树里似乎滿身傷痕，而且無人照料，於是又將树里帶回初枝的家中。初枝是靠一個月約十萬日元的老人年金過活，而亞紀其實是初枝前夫再娶所生的孫女，但離家出走也只能寄居在這兒，她的工作是在色情場所，而信代則是在洗衣廠工作。

　　初枝每年會去找前夫的兒子祭拜前夫，這是世上唯一尚有一點關連的親戚，但這兒子卻向初枝表示女兒亞紀因到澳洲留學，故常年不見人影，但其實初枝也不願掀開真相，因為亞紀就住在她的老房子。兒子用三萬日元打發初枝，初枝也只能喃喃抱怨。

　　树里在祥太帶領下，也開始學會偷竊，雖曾被一老人識破，但老人不但原諒他，也給他們各一支冰棒，而且要祥太不要讓妹妹繼續偷竊。

　　這一天全家去海邊游泳，而初枝非常感恩地望著這個家的成員，默默地向眾人說一聲謝謝，當晚初枝就逝世了。為了能繼續住在屋內，並詐領初枝的國民年金，於是信代建議將初枝埋在庭院內，因為信代原本為風塵女，與柴田治相識後成為情侶，但在一次衝突中，二人誤殺了信代的丈夫，也是埋屍後兩人才被初枝收留。

　　電視上終於播出树里走失的消息，祥太帶树里去超商行竊失風，為了不讓树里介入，他從高架橋上跳下終於被送醫，而树里也回到她母親家中，但母親依然對她不理不睬。柴田治帶祥太去探監，因為信代將罪責全部扛下來，畢竟她有殺夫埋屍的前科。

　　柴田告知祥太，謂當年是在柏青哥店發現他，其父開的是紅色的Vitz，車牌是習志野，兩人就此分手，祥太在車子上默默叫了一聲「爸爸」，而柴田則在後猛追……。

◎　劇情分析

　　二00四年是枝裕和以「無人知曉的夏日清晨」拿下坎城影展最佳男主角，二0一三年又以「我的意外爸爸」帶動另一股風潮。也因為這兩部影片，讓他開始思索一個問題，那就是「家是如何形成的？」

　　台灣這種因經濟衰退而受害最深的人，其實並非那些被解僱的人，因為他們尚有勞動部的失業救濟金。但有些社會邊緣人，他們可能不夠資格納入勞健保之列，當遇上裁員，他們只能默默走路，不但沒有失業救濟金，當然也無法獲得任何的遣散費，柴田治就是一個例子。

　　或許社會認為這樣的人物比例實在太低，但若從廣泛的見解而擴大檢視，便知道是枝裕和為何要拍攝並檢視這個問題。其實從「無人知曉的夏日清晨」、「我的意外爸爸」到「小偷家族」，其實是有一個主脈動在連結他的創作主旨。一個再富強的國家，難免都還是會有其黑暗的一面，貧困而偷竊其實只是為了求個溫飽。

　　柴田治教育祥太的理念是，偷竊只要沒有讓店家倒閉，那就不是罪惡。但祥太在路過曾原諒他偷竊行為的商店老伯門前，因不知道「忌中」是老伯死亡，但因房門關上，祥太以為是因為被偷竊而倒閉，這使得祥太的良知才開始顯現，而這也徹底改變了他的生命思維。

　　「不要讓你妹妹作偷竊的事」，這句話一直深印在祥太的腦海中，而這也是為何在東窗事發之後，他為了不讓树里捲入案件之中，而情願從高架橋上跳下。

　　導演在「小偷家族」中，刻意放置了許多的留白，譬如這個家原本是初枝老奶奶的，她本身也是有故事的人，她的丈夫在她無法生育後，又在離婚後娶了另一個女人，而這女人生了一個兒子，在娶妻後，生了兩個女兒。大女兒就是亞紀，但她為何離家出走？這又是一段必須思考的地方。因為亞紀離家出走了，但家長卻從未報案。甚至在初枝問起亞紀時，夫妻倆急急謊稱亞紀去了澳洲，但亞紀明明就住在初枝的家裡。

　　家長在女兒失蹤後可以不聞不問，這會不會是亞紀其實可能不是他們真正的血緣？當然這又是另一個故事了。而這種類同性，處處充滿了「小偷家族」的每一個人。

　　信代的身份被隱藏得最為徹底，她原本的夫家不時對她家暴，甚至逼她去當風塵女郎，而她也是在這個期間認識了柴田治，兩人由商業關係轉而變成知心的好友，但被丈夫知道後，在一番爭執中誤殺了丈夫，兩人急急將丈夫埋葬後逃逸。

　　至於柴田治與信代如何與初枝婆婆認識而住在一起，應該是初枝婆婆也是孤單一人，有這一對人住進來，這好像是母親與兒子與媳婦的關係，原本幾近傾頹的家，在瞬間又被建立起來。

　　因為信代不會生育，於是柴田治在一家柏青哥店前，撿到了還是嬰兒的祥太。但就算兒子丟失，他的父母卻也沒有報案，這透發了關鍵問題，很多已經形成的「家」，很多人的潛意識是一直抗拒著。是沒有能力撫養？或者對於下一代的觀念有著不一樣的見解，遂導致很多已經建構完成的家，有意無意地將之自我解構。

　　祥太的情形如此；树里的情形當然也是一樣，但當這些被「家」遺棄的人又聚在一起而形成一個家時，情況便又有了翻轉。縱然他們這個家是拼湊的，而且不斷地在超商偷東西，似乎為社會所不容，但從某種角度而言，這個家在眾人潛意識中，是被承認而關懷甚至是憐憫的。這正是導演刻意要捕捉的「社會中的家庭」一種廣泛的觀點。

　　從初枝婆婆的觀點來看，擁有這一群「子孫」，同時住在同一個屋簷下，她的神情是自在而幸福的。因為無法生育導致丈夫離異，但卻在她的家中，慢慢而自然地形成了一個三代同堂的家庭，初枝婆婆此生便沒有遺憾了。從另一個角度而言，初枝還是感激眾人與她相陪，直到人生的終點。

　　詐領老人年金這個問題，確實在日本發生過，問題是要隱瞞初枝婆婆的死訊，而屍體也要處理，於是這件事又與信代也埋過她丈夫屍體的事，形成一種類比。這也重塑了這部影片更厚實的本質。

　　這個家庭中，還是有著似有似無的階級關係，柴田治一直希望祥太能叫他爸爸，但自始至終，祥太始終都不曾開口，直到最後坐公車離去，而欲回少年觀護所時，他傷感地回過頭來，嘴中輕輕喊出「爸爸」兩個字，但阿治可能永遠無法聽到了。

　　树里經過報紙的渲染，母親看似可憐地向媒體哭訴，但當树里真正回來之後，母親對待树里依然是冷漠而無情的。但別忘了，母親的臉龐傷痕累累，這顯示母親也一直活在另一個家暴中，而母親也會將這個家暴又轉移到树里身上，鏡頭最後，树里站在陽台的高處，似乎在尋找過去曾經生活過的那個家庭，因為只有那個家庭，才能使她領納從家庭中帶給她真正的溫暖。

　　信代的入獄算得上是一種救贖，但究其原因，其實她也不是真正的加害者，但兩次的類同都與她有關，所以她全部將罪扛起，而使得阿治可以脫罪，要建構一個家有時很難，但要毀滅一個家其實是很容易的。

香草天空(Vanilla Sky)

導演：卡麥隆‧克隆(Cameron Crowe)
主演：湯姆‧克魯斯(Tom Cruise)
　　　潘妮洛普‧克魯茲(Penelope Cruz)
美國 / 2001年 / 136分 / 輔導級
禮讚：土星獎最佳電影男主角
　　　波士頓影評人協會獎最佳女配角
　　　芝加哥影評人協會獎最佳女配角
訴說男主角大衛因一場意外徹底改變他的生活。 花花公子, 愛情, 恐怖情人 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　大衛有天早上醒來，卻發現紐約市所有的人全不見了，好像這世界只餘他一人。大衛無比驚恐，不斷地狂奔與吼叫，終於發現是一場夢境，使他虛驚一場。

　　老大衛為大衛留下多家出版社，他的生活極盡奢華，也不斷地換女友。他最要好的朋友布萊恩‧薛畢是出版社的暢銷作者，但布萊恩喜歡的女人茱莉卻與他搞在一起，大衛向布萊恩表示茱莉只是炮友。

　　這一日布萊恩又在大衛的生日趴，帶來一名東歐的女人蘇菲亞‧索莉娜，大衛又一眼看上她，但大衛知道蘇菲亞是名舞者，也不急著與她上床，因為他喜歡一種等待的樂趣，但卻引來布萊恩與茱莉的不滿。

　　在大衛送蘇菲亞回她的住處時，卻發現茱莉的車停在外面等他，經不起茱莉的邀請，大衛終於上了茱莉的車，茱莉指責他向布萊恩說她只是炮友，兩人起了爭執，茱莉狂催油門，終於撞出柵欄，車子直衝而下。

　　大衛的臉完全變形，在經過現代醫學拯救下，慢慢恢復俊秀的臉龐，而與蘇菲亞又開始成就了令他心醉的愛情，但有時會在床上與蘇菲亞作愛時，蘇菲亞卻變成了茱莉，而茱莉明明在那次的車禍已經死亡，這逼得大衛開始反擊嘲弄他的茱莉，甚至最後又殺了她。

　　於是大衛被關入牢中，甚至也必須戴起一個面具。因為他實在分不清楚，他究竟殺了誰？警方說他殺了蘇菲亞，但他卻抱懷疑的態度，這也使他開始懷疑那場車禍究竟是真實或者是一場夢境。一名心理醫生常來與他探索過往的一切，但似乎於事無補，因為心中似乎有一些他永遠想不起來的事。

　　這一天，大衛在警衛室的電視廣告中，發現有一隻小狗班尼在死亡之後，經過一家「美好夢境」公司的廣告，突然想起那段丟失的記憶。醫生立刻帶她趕到美好夢境公司，這更清楚自己在以前確實來過這家公司，並與負責人簽了約，同意在他死亡之後，將屍體冰凍在美好夢境公司。這才揭露大衛原來已經死亡，是獨自鬱悶吃大量安眠藥而死，夢境公司的人向他表示已經過了150年之後，蘇菲亞也已經死亡，大衛一直只存在夢境中，他最後決定從高樓跳下，開始了新的生活……。

◎　劇情分析

　　所謂「香草天空」指的是莫奈畫作中一幅原野風光，而這幅畫在大富豪大衛的家中，相較於紐約的繁榮與躁動，香草天空似乎只是一種符徵與希望。

　　這部電影的故事應該屬於奇幻小說，而這小說的作者應該就是布萊恩了。他與大衛不僅是知己好友兼死黨，但每次布萊恩看上的女人，幾乎都難以為繼，因為以大衛的條件與魅力，女人的選擇肯定會是大衛。

　　如果只是為了上床，那彼此之間應該不致會有任何的不悅，但兩名女人茱莉與蘇菲亞，都使得布萊恩與大衛真正心動。尤其來自歐洲的蘇菲亞，大衛是確定心動的，但卻因為茱莉刻意報復，使得在車禍之後，茱莉當場死亡，而大衛卻面目全非，甚至手臂斷裂。醫院做了最大的努力，將大衛的命救了回來，但整容方面卻必須以一種面膜慢慢將毀容復原。

　　大衛不敢面對鏡子，但卻眼睜睜看著布萊恩與蘇菲亞日漸緊密。於是大衛在極度鬱悶中，吞服大量的安眠藥。這是一個故事的關鍵，但因剪接的故弄玄虛，將虛幻的夢境與真實的生活混淆不清。換句話說，觀眾也落入了大衛的夢境之中，難分真實。

　　其實大衛的死亡，是在酒吧被拒絕之後，回到街上獨自醒來，而蘇菲亞並未出現，最終自殺身亡。關鍵是，夢境公司可以讓大衛不斷地生活在愉悅的部份，那些對他負面而沮喪的記憶全部被刪除了。

　　如果真是這樣也許也是一樁美事，但問題是夢境公司對夢境的控制出現了問題，原本的美夢卻變成噩夢。從這個角度來看，從唯識學的角度是能夠解釋得相當完美的。但這必須要有個絕對的條件，那就是大衛並非死亡，而是昏迷或成為植物人，如此才能符合事件的合理性。

　　人若是被歸納為死亡，那表示六識全滅，而七識末那與真心阿賴耶識也都離開，這樣我們才能說這個人已經死亡。

　　人在睡著或昏迷，七識與八識都還是在的，六識雖然全滅，但因七識面對大法塵，有時會有夢境出現，有時會全然無夢。現代科技能否控制我們的夢境，這問題並不是那麼難回答，因為做夢是第七識面對十方法界的法塵，這可能碰觸的是累劫以來，過去曾發生過的記憶，甚至也有未來的預言，但這畢竟是少數。而若果如此，那夢境公司的營運才有可能讓人繼續在夢境中遊走。

　　雖然是電影與小說，但我們還是要依據事實，來為大眾建立正確的知見。一個人昏迷或死亡，前六識必然已經消失不見，因為前六識是人在此生出生時，由腦內的六根碰觸外六塵，也就是十二處，在根與塵相碰撞才會產生六識，換句話說，六識中的意識是在最後才出生的，而且是今生所新生的，這也是為何，我們不知我們前世是什麼樣的人，也就是前世的意識不可能來到今生，今生的意識也不可能去到來世。

　　基於這一點，大衛在死亡之後，意識能被保留下來，從任何一個角度來說都是行不通的，因此為了能欣賞這部電影，或閱讀這篇小說，我們只好將之歸納為「奇幻電影」或「奇幻小說」。

　　大衛在下半場其實一直活在夢境中，而夢境公司的技術支援人員，刪除了大衛一些不愉快的記憶，使得自己始終存在一個歡悅而得意的日子，他的毀容已經全部復原，而他最喜歡的蘇菲亞也重新回到他的懷抱。但沒想到技術出了問題，那些被刪除的不愉快卻又出現了。

　　在床上，他與蘇菲亞作愛，但突然躺在下面的人，竟不知在何時變成了茱莉。而茱莉極盡訕笑的表情，使得大衛幾乎瘋狂，為了驅趕這份夢魘，大衛瘋狂地殺了茱莉，但警方卻說他殺死了蘇菲亞。

　　大衛入獄了，如果是愉悅的記憶，為何會住入監獄呢？當然是技術出現了問題，而每天與他對談的心理醫生，其實也都是夢境所顯現。因為始終找不到事情的焦聚，但卻也使得大衛想起，曾經與夢境公司簽過約，於是他們急急趕到這家公司，而此時夢境公司已經修復了出差錯的地方。

　　在這個抉擇點，大衛面臨了兩種抉擇，一種是技術人員已經可以克服困難，並能控制他的潛意識（應該是七識），這樣能夠讓大衛繼續做夢，而且保證是最完美的夢；另一種是公司也有能力修復他的臉龐，夢境公司的人告訴他，此刻已經過了150年，換句話說，蘇菲亞早已不在人世，而且他擁有的財產已經大大貶值。

　　如果重新回到人世，但已經人事皆非，這樣的人生又有何意義呢？佛法云：每個人每一世的出生，都是自己的分段生死，每一世應該都有其特殊的任務與意義，某種角度來說，只要找到自己的第八識阿賴耶識（或稱為如來藏）並且安住轉依其中，就能體認原來如來藏是從「無始」就有，是常住心，也就不會滅失，因為無生，所以也就是無死。

　　每個人都有屬於自己的香草天空，但不是放逸可尋得，而是在每個人從無始就一直存在的，願以此文與眾生分享而共勉之。

2019年全年度(52部)總片單

 【欲知劇情、導讀，請直接在藍色的片名上點選】

　　　

項次	片名 《 全年度影片均由黃英雄老師撰稿、講評 》
1	盜命師(Pigeon Tango)
2	謝謝你，在世界的角落找到我 　(この世界の片隅に)
3	奇蹟男孩(Wonder)
4	輪舞(La Ronde)
5	八月(The Summer Is Gone)
6	天、地、人首部曲 - 男人(Mainay.男人)
7	你會在那裡嗎? (당신, 거기있어줄래요) 　(Will you be there?)
8	大藝術家與我(Me and Kaminski)
9	霓裳魅影( Phantom Thread)
10	莎拉波莉家庭詩篇(Stories We Tell)
11	藍心狂想曲(ブルーハーツが聴こえる) 　(The Blue Hearts)
12	落語夢想家(もういちど)(His Master's Voice)
13	四月的女兒(April's Daughter)
14	海洋奇緣(Moana)
15	白熱(White Heat)
16	百元之戀(百円の恋)
17	齊木楠雄的災難(斉木楠雄のΨ難)
18	棋盤人生(A little game)
19	哈佛沒教的幸福課(Carrie pilby)
20	天命真女(Committed)
21	那個靜默的陽光午後(The Silent Teacher)
22	水底情深(The Shape of Water)
23	時間的皺褶(A Wrinkle in Time)
24	歡迎來到美國(Umrika)
25	正義衝突(When Justice Fails)
26	回家的女人(Almost Heaven)
27	意外 　(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
28	我把老師縮小了(Help I shrunk my teacher)
29	光榮代價(Price Of Glory)
30	特許的時間終了 　(わたしたちに許された特別な時間の終わり) 　(The End of the Special Time We Were 　Allowed)
31	世界是平的(Outsourced)
32	心靈重擊(A Heavy Heart)
33	金金計較(Penny pincher！)
34	野宴(Picnic)
35	奇異博士(Doctor Strange)
36	戴珍珠耳環的少女(Girl with a Pearl Earring)
37	天使的身影(The Images of Angels)
38	為了與你相遇(A dog's purpose)
39	明天別再來敲門(A Man Called Ove)
40	小王子(The little prince)
41	聲之形(聲の形)(A Silent Voice)
42	愛與黑暗的故事 　(A Tale of Love and Darkness)
43	可可夜總會(Coco)
44	一個巨星的誕生(A Star Is Born)
45	遊戲王：次元的黑暗面 　(Yu-Gi-Oh!: The Dark Side of Dimensions)
46	失竊神畫－卡拉瓦喬(The Stolen Caravaggio)
47	快轉人生(チキンレース)(Chicken Race)
48	香草天空(Vanilla Sky)
49	小偷家族(万引き家族)(Shoplifters)
50	玩命關頭 8(Fast & Furious 8)
51	微光‧前行(Hope)
52	最美的安排(Collateral beauty)

快轉人生(チキンレース)(Chicken Race)

導演：松若節明
主演：寺尾聰、岡田將生
日本 / 2013年 / 109分鐘 / 普遍級
19歲時遭遇交通意外45年後才醒來…

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　神谷猛出生於醫院世家，父兄及上一代都是醫生，但小猛就是考不上，不得已只好到醫院當男照護員。但到南綜中央醫院後，不但女護士久美對他不悅，其他醫護人員也都認為小猛成事不足、敗事有餘。

　　小猛被分配到一間獨立病房，這位飛田讓從十九歲昏迷到如今，已經四十五年，父母均已死亡，而每個月總是有人匯錢入帳。小猛望著櫃子上的相框，裡面有二男一女，其中一人應該就是年輕時的飛田。

　　小猛平日受的委屈只好出在飛田身上，有時搓他臉，裝豬鼻子，然後又自疚地向昏迷的飛田致歉。有一天，小猛發現飛田的手指會動，沒過幾天，飛田竟能睜開眼睛說話，醫院認為都是小猛的功勞，但飛田卻不讓醫護人員留下，指名要小猛照顧。

　　小猛開始為飛田復健，飛田的身體也逐漸恢復功能，甚至也幻想要摸久美的屁股，這害小猛挨了久美一巴掌。而飛田也敘述一九六八年，他與中西浩二同時追求真理，兩人在碼頭上比賽衝往大海，而先踩煞車的人是輸家，浩二在靠近臨界點時急煞車，而飛田卻來不及煞車掉入大海中，沒想到從那時起一直昏迷到現在。

　　小猛用汽車載飛田在家鄉這個港口小鎮走走，也到父母的墓前獻花，但卻沒有勇氣回自己老家看看。兩人也到當年賽車的港口邊，再度回顧當年的拼車，飛田用輪椅直衝大海，但在臨界點卻卡住了，這使得小猛嚇出一身冷汗。

　　而在半路發現有一輛六0年代的老車，是一位開酒店的小流氓所有，這位小混混招待飛田入內，知道是當年村裡的老前輩，佩服的不得了。飛田也始終認為自己還是當年十九歲的年紀，一直稱小猛為大叔。


　　小猛的父親來找院長，因為他要研究這個甦醒的案例，飛田答應了，因為他知道當年匯款的人是中西浩二，去年開始改由中西真理，這表示浩二可能已經亡故。

　　小猛在久美的鼓勵下，去東京找飛田，他鼓勵飛田去北海道找真理。兩人一路開著小混混借他們的古董車，終於在一座花園中見到經營花圃的真理。原本要回東京的飛田，卻又返身去找真理，因為當年的賭約贏家應該是飛田。

◎　劇情分析
    
　　一個昏迷四十五年後又能甦醒，並能如常過日子的案例實在少之又少，但因為假設為真，那就有無盡的可能性，寫成小說或拍成電影，那就變得很精彩了。

　　神谷猛被設計成父兄甚至是上一代都是醫生，但儘管他如何地努力，醫學院始終離他相當遙遠。或許為了躲避家庭帶給他的壓力，他選擇靠海邊的醫院當看護。一般看護大都是女的，而男看護大部份是考不上醫學院的，因此受到女護理師的冷言冷語。但這種觀念是錯誤的，因為在西方甚至台灣，男看護就相當多，從另一種角度來說，男看護在抬傷患時是更加適當的。

　　因此當久美為小猛介紹環境後，便不假辭色地數落嘲弄他，這似乎還有背後的另一層隱微曲折的心理尚不曾表達。猶如小猛與飛田的猜測，這應該是久美的另一種「示愛」的表現。

　　或許有了這些刺激，使得小猛將莫名的委屈轉化成對飛田的戲弄，而這也刺激了飛田，在一種不知緣由的機緣中，飛田醒過來了。

　　一位外表已經六十多歲，但心智一直停留在十九歲的人，他是以什麼角度來看這個世界？這正是這齣戲最大的賣點，再加上原本的性格就是不受任何拘束的阿飛，於是人物的性格就在互動中更加鮮明了。

　　因為飛田指定要由小猛來照護，因此使得工作卑微的小猛，立刻一躍為醫院內的紅人。這種情節的驟變，常常考驗一名編劇是否盡責，也因為這種轉才使得平淡的戲劇起了衝突。

　　飛田的回敘，使得這個小鎮的碼頭，揚起了當年的時空。為了爭取兩人都愛上的真理，飛田與浩二展開一場膽識的比賽，在碼頭盡頭，誰先煞車的人就是輸家，膽怯的浩二先踩煞車，但膽大的飛田卻落入大海，從此成為植物人。相反的輸家是浩二，但他卻贏得美人歸。只是他也必須付出極大的代價，每個月不斷地兼差加班，以支付飛田的住院費用。

　　相隔四十五年，究竟這個世界蛻變了多少？最重要的是，他似乎無法接納自己的中老年外貌，畢竟他一直認為自己還是十九歲，甚至也動起想摸久美屁股的念頭，甚至還慫恿小猛去向久美表達他的慾望，這害小猛著實地挨了久美一巴掌。

　　相當感人的是，小猛用輪椅推飛田去為父母掃墓，而小猛發現墓碑旁另有刻字，鏡頭雖然沒有映出，但可推斷應該是浩二與真理為飛田父母埋葬的。這在故事結尾才知浩二已經亡故，這個暗場人物，在最後竟然產生無比的力量，也讓原本令人遺憾而傷感的故事，立刻獲得救贖。

　　影片的結構是相當講究前後呼應的，之前賽車墜海，在後面就必須要有一場類比的戲，而飛田回到四十五年前墜海的碼頭，一時情緒激盪，突然用力轉動輪椅衝向大海。當然這只是突然激動，似乎想感受一下當時的情境，是回憶？是追悔？或是另一種自責？當年的一切，如果能夠重新再來，他會不會改變當初的抉擇？

　　飛田的心智畢竟尚在十九歲的時光，應該還來不及細細深思其中的人生複雜層面，當輪椅卡在防波堤之際，飛田又恢復十九歲頑皮男孩的性格，但著實讓小猛嚇出一身冷汗。

　　在發現每個月寄錢來醫院的人，從去年改為真理後，這表示浩二可能已經去世。而飛田也同時答應小猛的父親提出的條件，成為大醫院研究的對象，因為他知道自己成為研究的個體，就不會讓自己成為真理的負擔。

　　在失去飛田這名長期的病患之後，小猛與久美同時陷入一種失落，尤其小猛像失去靈魂一般，此刻的久美講話依然嗆辣，但對小猛的態度，卻已經有了極大的改變，這份改變應該可以詮釋為「愛」，在她的鼓勵下，小猛這才鼓起勇氣去東京找飛田。

　　飛田果然又恢復十九歲時，逃離少年觀護所的幹勁，兩人開著飛田的粉絲借他的六0年代古董車，一路朝北海道進發。

　　沿途中的美景豐富了這部影片的內涵，尤其最後中西真理經營的花圃，真是人間天堂。真理第一眼就認出了飛田，相隔四十五年，兩人都已進入後中年，令人不勝唏噓，但歲月就是如此，永遠不會停下任何腳步，不管你真嚷時間不夠用或者你躺在床上四十五年。

　　不管過去的恩怨如何，憑著浩二為他付了四十五年的醫院費用，飛田還有什麼怨言呢？何況真理也當祖母了，而浩二也只剩一塊神主牌。面對這一切出乎意料之外的事，飛田對於真理嫁給浩二卻也是矛盾的。

　　當初的約定是先踩煞車的人是輸家，從這角度來說，浩二如何能娶真理？但飛田雖為贏家，但卻落海而成植物人，因此在那場比賽他是贏家，但在真正的人生道路上，卻是道地的輸家。

　　在當下，決定不再打擾真理已經既定的生活，在車子開出後不久，他的想法又急轉直下。於是所謂的輸贏，在那當下便必須重新予以計算，但什麼才是計算的依據與標準呢？那便是從十九歲那年的「愛」的重新詮釋吧！

失竊神畫－卡拉瓦喬(The Stolen Caravaggio)

導演：羅貝托．安度(Roberto Ando)
主演：米卡葉拉．拉馬佐第(Micaela Ramazzotti)
　　　蘿拉．莫藍特(Laura Morante)
義大利 / 2019年 / 116分 / 保護級
禮讚：榮獲義大利電影新聞記者協會最佳劇本、最佳女主角、
　　　最佳製片三項大獎提名.
一幅失竊神畫，一場完美犯罪...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　亞力山卓‧培斯是一名編劇，但他與電影公司馬西莫維特里的秘書薇蕾雅有一段情，而且都是由她操刀才能寫出劇本。

　　正在構思的薇蕾雅回家時，聽從一名老人亞伯托拉克的建議，買了一條琥珀魚，亞伯又打電話約薇蕾雅見面，並提供一個藝術家約翰‧莫里斯在地下停車場被殺的情節。這使得製片維特里大為驚嘆，同時也有金主狄耶戈‧斯巴達佛斯願意提供大金額的投資。
接下來的情節，是約翰‧莫里斯在死亡前兩天，被帶到巴勒摩黑手黨的島上，在一個游泳池中見到了一幅卡拉瓦喬的真跡「耶穌誕生」，莫里斯估了價約值一億伍千萬歐元，亞伯告訴薇蕾雅，這些人當中，他只認識一名通緝犯羅密歐‧亞蓋。同時也警告薇蕾雅，千萬不能掛名編劇，否則她與母親艾蜜莉亞都會有生命之憂。

　　果然正在島上與美女伊蓮渡假的培斯，被黑手黨騙去另一座島上，強迫他說出他知道的內容，同時也被訊問是否有其他人操刀？培斯不肯吐露真話，遂被打得昏迷不醒，丟包在賣場的停車場內。

　　亞伯在一家旅館內，用監視器偷窺隔壁的金髮女郎。亞伯猜測此女一定是亞蓋的情人，只要好好監視，必能擒下亞蓋。而薇蕾雅窺見女人小腿上有十字的刺青。

　　在醫院薇蕾雅遇見了伊蓮，她反而介紹伊蓮去演一個「天使妓女」的腳色，而同時維特里讓薇蕾雅擔任協調的工作，這也使得導演的翻譯瑞卡多，不斷地對薇蕾雅放電。

　　此時的狄耶戈‧斯巴達佛斯，找了一名(IT)電腦工程師，欲破解X先生的信箱，於是薇蕾雅色誘工程師穆習歐，並將他綑綁在床。導演決定要開拍，雖然尚沒有尾場結局，沒想到在拍片的旅館中，卻傳來結局，於是在離開的前一晚，瑞卡多引誘薇蕾雅上床，並偷取她的記憶卡。但當他確定X先生就是薇蕾雅時，他卻向黑手黨謊稱幕後編劇並非薇蕾雅，但記憶卡隨即被亞伯拿走。

　　但在試片時，薇蕾雅發現真畫已經被調包，於是真畫又落入黑手黨手中。而最終總統召開非正式會議，亞伯將經濟部長諾米的筆調包，於是可以監看會議全程，眼看就要將調查權交給特雷茲時，亞伯利用從穆習歐電腦中拿到的每位官員的醜態，總統遂立刻下令停止。但在總統府內，也見到特雷茲與金髮女郎交談，而金髮女郎的腳果然有十字刺青。

　　隨後薇蕾雅從母親那兒知道，亞伯正是她的親生父親，但此時新聞快報卻說亞伯其實真名是喬佛托李，卻在高速公路身亡，而培斯也早就甦醒。電影放映時獲得極高的評價，而六個月後律師山米奈歐被捕但在獄中被毒死，而諾比斯閣下及特雷茲，以及其他與黑手黨有關的人全部被捕。

　　但在首映會時，亞伯又坐在薇蕾雅身邊，因為他認為那幅畫尚未尋得。

◎　劇情分析

　　卡拉瓦喬（1571～16 10）常年在羅馬、那不勒斯、馬爾他、西西里活躍，屬於巴洛克畫派，甚至是影響巴洛克畫派的重要人物。他的一生充滿了謎團，除了繪畫的工作之外，總是隨時與人爭吵打鬥。1606年卡拉瓦喬在爭鬥中殺死了一名年輕人，於是被懸賞項上人頭，不得已從羅馬逃到馬爾他，但依然捲入爭鬥中，1609年到那不勒斯，過的生活依然一樣，隔年的七月十八日卡拉瓦喬離開人世。

　　卡拉瓦喬的名畫「聖方濟各、聖勞倫斯與耶穌誕生」，曾在意大利西西里首府巴勒摩的一個教堂，懸掛了三百多年，直到五十年前被人盜走。這件事連美國聯邦調查局都曾介入調查，並將這竊案列為「頭號通緝名單」。

　　事實上正確的說法，是這幅畫被當地一個勢力龐大的黑手黨頭頭，私藏在其家中。但在2001年中，黑手黨曾以擁有該畫而提出勒索，曾經在一段被公開的採訪節目中，教區神父透露了1969年十月發生的竊盜案細節，但貝內代托神父於2003年去世。

　　本片似乎是根據這一段的訪問節目而得到的靈感，利用拍片而以贋品替代，這並非是首例。表面上的電影攝製，但真正的目的是偷天換日。

　　藉由退休警官的線索提供，由於這些情節是過去真實發生，如今卻由編劇寫出，這難怪會引起黑手黨頭目的恐慌。前面犯案為真，拍片為虛，在兩條線交融中，便透發了一股情節的力道，亞伯這一招應該是「引蛇出洞」。

　　於是以狄耶戈‧斯巴達佛斯為投資的代表，便投資了拍片，以便隨時都可以掌控劇情的進展。問題是故事的來源由亞伯掌控，像擠牙膏般地提供劇情，這使得黑手黨無法忍受，遂綁架了編劇培斯，最終將他打昏住院。然而編劇昏迷，但情節繼續由X先生提供，於是黑手黨也開始滲透這個劇組。

　　這是一部各顯神通的電影，處處充滿懸疑與推理，從而帶出亞伯與艾蜜莉亞過往的一段情，而薇蕾雅才得知亞伯其實是自己的生父。

　　戲最終是拍完成了，在這兒導演又賣弄了一段虛與實的把戲。尤其後面培斯向警長表示，自己過去的作品是薇蕾雅捉刀，但薇蕾雅並不願說出真相，警長表示如果是事實，那就必須彰顯，而薇蕾雅說了一句好台詞：「事實常常背叛人，虛構能解救我們。」

　　至今這幅畫依然下落不明，但卻有許多傳說，有人說這幅畫藏在穀倉裡，可能早已腐爛，而且畫的大部份已經被老鼠吃掉，在影片中則表示可能被豬吃掉。不管真假，這些消息其實都是令人頭皮發麻的。

　　在2018年五月，一名黑手黨叛逃的人加埃塔諾‧格拉多表示，他曾奉命與一名瑞士藝術商人聯繫過，因此也有人斷定，該畫可能藏身在瑞士。而現在懸掛在意大利聖洛倫佐教堂的是複製品。

　　真相如此，但透過電影以三條線的呈現，使得本片呈現了多重時空的併現， 最終雖然有許多與黑手黨有關的官員被一一處理，從而大快人心，但這個故事從起點又回到了原點，亞伯雖是退休的警官， 但他一刻不得閒，看來他是以追回這幅名畫為己任。一再地金蟬脫殼，變換自己的身份，無非是有利於自己暗中調查，這種無法安頓下來的個性，才導致艾蜜莉亞無法與他繼續生活，艾蜜莉亞曾經將過去亞伯與她的相片，刻意隱去亞伯的面孔，但其實她還保有另一張完整的相片，可見她對亞伯的愛是永遠不會忘卻的。

　　薇蕾雅的個性也是有趣的，她明知培斯風流成性，只要有女人在他身邊，一定成為他追求的對象，在他去拜訪製作人維特里時，在樓梯邊與一名茉莉塔有著曖昧的手勢，導演在這個橋段就呈現了培斯的性格。

　　但最終他卻誠實地去面對自我，這將使得他的心靈能獲得解放，而這似乎也是他向薇蕾雅真心告白的唯一方式，這是一場極為圓融的戲，導演也在此將真實與虛構做了交織，這是全劇中最令人驚嘆的安排，於是電影中的薇蕾雅與培斯，只是長得與現實中的薇蕾雅與培斯相像而已。

　　然而這種看似巧合的交叉，其實反而拓染了更大的拓染空間。名畫尚未找到，亞伯將繼續奮鬥。電影拍完了，但並非是結束，因為人生永遠不會有停滯，就算有短暫的停滯，但很快就成過去。

　　面對無盡的未來，過去是一種借鏡，生命形態就會在這個交叉點展開新的未來，「失」片是一部值得一看再看的佳片。

遊戲王：次元的黑暗面(Yu-Gi-Oh!: The Dark Side of Dimensions)

導演：桑原 智
原作：高橋 和希
日本 / 2017年 / 100分 / 普遍級
從“光與暗”之中宇宙的誕生和生命的誕生。畫面還包含了宇宙絕對不是由一張…

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　在過去「闇遊戲」結束後，古老的靈魂法老王「亞圖姆」便從武藤遊戲的身體消失。而遊戲也回歸日常生活，並到學校上課。

　　但始終將亞圖姆視為勁敵的海馬瀨人，一直有著與亞圖姆一決勝負的願望，而聽說亞圖姆的靈魂寄託在「千年積木」之中，那是一個必須靠複雜的組合才能完成，更何況要找到它。

　　海馬於是組織了一個挖掘團隊開始尋找，但這件事被迪瓦發現，迪瓦便出面阻止，並與海馬展開決鬥，在決鬥中，迪瓦不敵海馬，但卻取走了積木中的兩塊小積木。為了不被海馬找到，迪瓦將其中一塊碎片積木交給了他的妹妹塞拉保管。

　　迪瓦改變另一個身份藍神，也加入了學校上課，大家對藍神感到面熟而陌生，但藍神在與眾人建立友誼之後，也注意到遊戲的好友獏良，從種種跡象顯示，獏良曾殺死他的老師「夏迪」。

　　為了復仇，於是迪瓦（藍神）便以自己的發牌技術與能力，將獏良送到另一個次元的空間，在兩人對敵之前，獏良曾表示，他是因為受到千年智慧輪的邪神影響，才導致發生這件事，迪瓦不聽，依然將獏良送入另一次元。

　　海馬獲得千年積木之後，開始用電腦重新組合，這才發現少了兩個積木。於是海馬找迪瓦（藍神）決鬥，戰勝之後便挾持迪瓦（藍神），並告知武藤遊戲，強迫武藤遊戲要參加他設計的新型決鬥盤的展示會。海馬想透過展示會上的決鬥擊倒藍神與武藤遊戲，以便取回遺失的兩塊積木。但獏良仍然在另一次元的空間，遊戲只好讓自己先行挑戰藍神，條件是若他贏藍神，那獏良才能回到現在的次元空間。武藤遊戲終於擊敗藍神，獏良也得以回來。

　　接著武藤遊戲與海馬展開對決，而武藤遊戲也從塞拉交給他的碎片積木組合了千年積木，但卻發現亞圖姆的靈魂已經不在積木中。但在決鬥中，藍神卻受到千年智慧輪的影響，並中斷了他們的決鬥。

　　此時情況大改變，海馬反而必須與武藤遊戲搭檔合作，來挑戰被邪神附身的迪瓦（藍神）。在決鬥的最後，海馬決定犧牲自己以保護武藤遊戲，而海馬在逐漸消失前交代武藤遊戲，無論如何都必須要讓亞圖姆再度復活。

　　在最危急的時刻，武藤遊戲果然成功的喚出了亞圖姆，並藉此打敗了藍神。此時亞圖姆和千年積木都突然消失了，而海馬也從另一次元回到現實。

　　故事的最後是：武藤遊戲和眾人都順利地從童实野高中畢業，而青梅竹馬的杏子則在機場與眾人道別，因為她要到紐約留學，實現她成為職業舞者的願望。而海馬則運用他的科技，重現了藍神的實力，然後企圖讓自己的意識去到冥界中與亞圖姆見面。

◎　劇情分析
    
　　或許是人物造型類同度太高，再加上剪接的節奏相當快速，很多觀眾又不了解遊戲王的規則與遊戲，要欣賞這部影片是相當吃力的，因此特別加強這部電影的故事大綱。「遊戲王」是在一九九六年起開始在「遊戲王」系列漫畫中連載，時間長達二十年，而這部電影，正是為了紀念漫畫系列連載二十年，而推出的動畫影片。

　　但「次元的黑暗面」雖延續過去「遊戲王－怪獸之決鬥」的腳色，其故事卻是獨立而存在的，也就是它的情節是平行的，可以獨自呈現單獨的故事，而非續集或連續劇。

　　影片中腳色使用的武器「卡片」是很多遊戲愛好者都會收藏的圖卡，有趣的是人類之間的決鬥，通常都會使用名稱，然後再顯示自己的戰鬥力量，這些數字如果已經用完，自然會被消滅。

　　這些遊戲，基本上是從網路與電動玩具轉移過來，這是一種資訊時代的特殊產物，但裡面卻常常提到次元的問題。次元是表示存在的維度，我們住的地方是三度空間，即是有高、寬、長，而平面的二次元就猶如玻璃，只有長與寬，但四次元則加入了時間元素，但每個次元都應該有其生命形式。

　　如果把某個腳色擊中而將之關在另一次元，那會是四次元或二次元的世界？總之，對方無法再度出現在我們這個世界。

　　這些邏輯概念其實反應了一種現象，首先這些腳色其實都是高中生，而他們參與的遊戲，基本上都沒有大人的存在，就現實而言，這些青少年他們如何能發展出如此龐大的科學資源？因為這些電動遊戲的背景，是建立在未來的想像。再者乃人類的力量是有限的，因此會更渴望有著無比龐大的能量，讓自己成為超人，而這些只是內心的另一種對自身薄弱而不滿的投射，畢竟我們還是活在這個真實的世界。

　　於是先將真實世界打造成一所高中學校，當他們都恢復成現實狀時，其實大家都是同一班的同學，但一旦有緊急事故必須應付，則每個人都成為一名戰士，而各自擁有的卡片，隨著名稱的不同，而有不同的戰鬥力量，於是這些卡片也就會成為觀眾收集的對象，這些卡片在二0一六年影片開拍時，一共出現七千六百四十九種初版的卡片，其中包含兩枚稀有卡「青眼究極龍」，這些實物的初版自然又引發另一股的收集狂熱。

　　在現實生活中夾雜著古老的傳說，以及嶄新的現代電動遊戲，而將之融合之後，竟能呈現在一部電影之中，這是一件相當令人好奇而驚訝之事，而劇中人物的造型，似乎也引領著社會風向，他們的髮型，基本上都是現代年輕人所樂於接受的樣子。

　　縱然將故事放在電動遊戲中而產生的故事，固然也讓觀眾的情緒提升了無窮的戰鬥力量，這似乎產生了一種彌補的力量，從而讓人有了一種安適而滿足的撫慰功能。簡言之，所有過去所依仗的童話想像，現在已經進化到可以無窮變化的科學童話，也許有一些年紀的人不會喜歡這類的影片，但在年輕人之間，「遊戲王」卻是一個高知名度的漫畫。

　　故事中的童实野市其原型是橫濱市，故場景的設計大都以橫濱市為主景，包括其中的「海馬樂園」亦都以虛擬的影像重現。

　　這其實透發了一種現象，從漫畫中漸漸灌輸日本小孩一股強大的資訊力量，從想像中讓自己在青少年這個階段度過尷尬的過程，從而在內心世界中產生極大的想像力量。也許這也只是一種漫畫的娛樂，而日本的漫畫可謂稱為世界第一把交椅，用另外一個角度來看，台灣是絕對無法產生「遊戲王」這種作品的。

　　但就單論故事而言，其實並未超脫一般的故事結構，透過積木的組合，可以召喚出埃及的法老王，而其中更包含更多的神祕力量與無窮的想法，那也不外乎是如何讓自己成為世界第一。

　　另一部電影「神秘女超人」不也是有著類同的故事與背景，她們也是要保衛這個世界，從而成為女超人。別忘了，「神秘女超人」雖然是真人演出，但其故事卻也是來自美國相當有影響力的漫威公司，而漫威也是產生漫畫的最大公司。

　　在看盡許多歐美傳統影片之後，偶爾來一場完全不同調性的影片，其實也是另一種享受與收穫。

一個巨星的誕生(A Star Is Born)

導演：布萊德利‧庫柏(Bradley Cooper)
主演：女神卡卡(Lady Gaga)
　　　布萊德利‧庫柏(Bradley Cooper)
美國 / 2017年 / 135分 / 輔導級
禮讚：榮獲91屆奧斯卡最佳原創歌曲
劇情講述一直受著耳鳴煎熬著名的歌手傑克森·緬因，跟他的經紀人—與他同父異母的哥哥，於加利福尼亞州舉行一場演唱會…

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　傑克森‧緬因在加利福尼亞州舉行演唱會，在結束後他獨自前往一家酒吧，認識了一名女歌手艾莉，傑克森對艾莉的演出相當激賞。雖然艾莉向他吐露了很多辛酸事，但傑克森還是決定在下一場演唱會中邀她一同出席。

　　艾莉原本不想答應，但司機苦等不去，只好上車並搭小飛機直接到達演唱會場。原本很成功的演唱會，傑克森突然介紹艾莉出場，艾莉獨創的曲子果然使得 演唱會再度掀起高潮。

　　兩人在飯店中相處，但傑克森卻睡著了，艾莉知道傑克森一直沉溺在毒品以及酒精之中，半夜兩人還是過了一個歡悅的魚水之歡。

　　傑克森透露回到亞利桑那的演唱，有點近鄉情怯，但他還是把以前父親住的那塊土地買回來，因為農地上有父親的墳，艾莉提議一起掃墓。沒想到回來後，傑克森憤怒朝他的經紀人，也是他的同父異母的哥哥巴比揮拳，因為巴比早已將土地又賣掉了。

　　巴比反駁說他曾告知傑克森，但當時他爛醉如泥，並沒有聽進去，況且父親的墳早就在洪水氾濫時被沖走了。巴比表示自己一直在背後替他擦屁股，但從今開始他要傑克森自己負責，於是巴比辭掉經紀人工作。


　　在一次演唱會中，遇到唱片製作人雷茲‧葛倫，他向艾莉提出簽約的建議，這也獲得傑克森的支持，於是艾莉遂把原本的鄉村音樂風格轉向流行音樂。

　　艾莉的第一次演唱會，傑克森因為醉倒在路旁而錯過了，幸好他的朋友喬治找到他，艾莉也趕來會合，當下傑克森以一小段吉他弦做成戒指，在喬治提議下，兩人遂在當日就結婚。

　　艾莉的成就愈來愈高，終於獲得了葛萊美獎三項提名，但傑克森始終不悅艾莉新轉變的內容與方式，於是在葛萊美頒獎典禮上，當艾莉上台領獎時，傑克森卻在台上尿了褲子。

　　葛倫直接告訴傑克森，是否朋友是另一回事，但他在勒戒期間，他與艾莉花了多少時間去滅火。傑克森自己感到羞愧與難過，於是他在艾莉舉行演唱會時，自己用皮帶在家上吊自殺──。

◎　劇情分析

　　這是根據威廉惠曼過去的原著「星海浮沉錄」再度改編拍攝，過程中也歷經多次的轉移。過去有一九三七年版本，一九五四年茱蒂嘉蘭版本，一九七六年芭芭拉史翠珊「星夢淚痕」版本。

　　這部重拍的電影，開始於二0一一年，宣佈導演為克林‧伊斯威特，女主角則為碧昂絲，其他演員也陸續處於接洽的進行中，但因當時碧昂絲懷孕，使得接下來的情形產生極大的變化。

　　一直到二0一六年三月，才決定由布萊德利‧庫柏簽約執導與演出，而女主角則由女神卡卡於二0一六年八月加入，而真正的拍攝則於二0一七年四月的科切拉音樂節開始。

　　美國的流行音樂從六0年代英國樂團的披頭四至今，始終緊緊地抓住世界各地的年青人，當然也由此產生許多超級巨星，在葛萊美獎的加持中，得獎的人自然能引起世人注目的目光與焦聚，從而成為世界級的超級巨星。

　　在台灣的金曲獎亦然，很多歌手都以能拿到獎項為殊榮。但能作曲作詞再加上自己演唱，這當然需要極大的天份。當一名成名的流行音樂演唱者，他須要有天份之外，更須要有更強的體力，才能應付經紀人不斷地接洽而來的演唱合約，再加上面對眾多的樂迷，很多的表演者為了應付接踵而來的壓力與體力，便以吸毒來提神，甚至以酗酒來麻痺自己。

　　傑克森‧緬因究竟如何成名，本片並無交待，他已經是音樂界人盡皆知的知名歌手，其實他走的是鄉村歌手的步調，但甚受歡迎，直到他進入「藍藍」酒吧，這是以男性反串表演的夜店，但其中一名艾莉以法國歌曲的撩情表演深深打動了傑克森。

　　艾莉的鼻子相當高聳挺直，再加上獨特的嗓音，這正是吸引傑克森的原因，但兩人經過一整夜的狂歡，其實艾莉已經發現傑克森是一名酗酒的酒鬼，同時也是靠吸毒來提神，但不可否認，兩人都從對方身上嗅到對音樂喜愛的因子。但艾莉卻拒絕了傑克森一起去亞利桑那的表演邀約，因為她不想冒然地離開自己工作的崗位。

　　但傑克森的積極卻令艾莉改變了初衷，因為他派司機接她去機場，搭小飛機直接從加州飛到亞利桑那州的表演場所。演唱到一半，傑克森突然介紹艾莉出場，演唱艾莉自己作詞作曲的歌曲。

　　這是一個極大的轉折，因為傑克森從未邀請其他人上台合唱；而艾莉經過這樣的激盪，使得自己信心倍增，換言之，她也已經具備了大明星的光環。

　　但傑克森是鄉村歌曲的巨星，卻不是主流音樂的佼佼者。雖然鄉村音樂也曾在葛萊美獎中有所斬獲，但流行音樂畢竟才是主流。但這種理念卻不為傑克森所接受，這也許是傑克森自己的盲點，也或許他太滿足於現有的狀況，但除了歌唱之外，是否尚有其他元素可以提昇自我？這一點傑克森是持否定態度。

　　艾莉真正的轉捩點是遇上了唱片製作人雷茲‧葛倫，在簽約之後，葛倫不斷地改變艾莉的造型與音樂風格，這自然使得傑克森相當不悅，艾莉有一次在表演時不讓舞群上台，這使得葛倫不悅並提出嚴重的警告。

　　雖然同為音樂人，但彼此風格完全不同，但並非是誰是誰非的問題，嚴格講應該是風向的問題。要知道這個世界的脈動是相當快速的，當你有一些想法，但卻沒有付諸行動，那當你決定行動時，卻已經不再被社會脈動所接受了。

　　葛倫這個腳色在劇中並非那麼重要，但卻是導致傑克森自殺的直接原因。葛倫有其敏銳的目光，他懂得如何操作，讓一名歌手成為超級巨星。換言之，艾莉若無遇上葛倫，那最終應該也無法成為一代巨星，但往前推，艾莉若非是傑克森對她的賞識，那她最終都可能只是在小夜店繼續唱她的法文歌。

　　這似乎又提供了另一種現象，有才華的人比比皆是，但有人能成名，有人卻終其一生默默無聞，這會是奇士勞斯基所堅持的「機遇」的問題嗎？

　　古代呂蒙正曾說過，他當乞丐時與後來當宰相，其學問並沒有改變，故他感嘆一切都是「時也、運也、命也。」，從這個角度來看，一個人會在什麼行業出人頭地，似乎是與他的命格有著些許的關連。

　　但完全投注在命運的洪流中，似乎也不是應該要堅持的，一個人的天賦如果沒有呈現，那要如何讓有緣人發現呢？而這些天賦也需要遇上伯樂，否則如何讓人為他加把勁呢？

　　傑克森會自殺的原因，除了他在勒戒所中完成勒戒，但卻沒有信心能夠不再碰毒品，二者是艾莉的成功是超越他的，這種矛盾而微妙的感覺是可以理解的，但他若沒有能力再超越艾莉，這反而會變成他心靈的致命傷。

　　這個世界的比較是永遠存在的，若一心只想跑在前頭，卻永遠無法看到自己的影子，自然就很難去發現自我的缺失，而加以省視，傑克森正好就是如此的例子。

可可夜總會(Coco)

導演：李‧安克里奇(Lee Unkrich)
主演：蓋爾‧賈西亞‧貝納(Gael García Bernal)
美國 / 2017年 / 128分 / 普遍級
我們都是父母愛的結晶，同樣的他們也是。 · 人的一生中有許多時候你會不小心錯過對的人事物，即使正確答案就在眼前，你 ...

◎ 劇情簡介

　　十二歲的米高，住在墨西哥聖塞西莉亞的一個小村莊，村裡正洋溢著亡靈節的熱鬧氣氛。所謂亡靈節，就是要祭拜祖先的相片，若無相片，表示陽間的人已經淡忘他，亡靈便會煙消灰滅。

　　米高的高祖父因為對音樂的執著，遂離開家鄉也拋棄了妻女。於是高祖母從此禁止家人（李維拉家族）接觸音樂，轉而從事製鞋業。但米高從小就喜歡音樂，而且非常崇拜偶像德拉古司。當年德拉古司以一首「勿忘我」一舉成名。

　　米高發現高祖母與高祖父還有他們的女兒可可的合照，但高祖父的臉卻被高祖母撕破了，看不出臉卻看得出高祖父的一把白色吉他。米高想參加歌唱比賽，但卻沒有吉他，只好到德拉古司的紀念館去偷吉他，卻發現德拉古司的吉他與高祖父相片中的吉他一模一樣，於是他發現德拉古司就是自己的高祖父，於是更興沖沖地想去參加比賽，但卻被家人所阻，米高傷心而出。

　　於是米高又來到德拉古司的紀念館，但當他撥弄琴弦，卻從現實世界消失，只有一隻叫丹丹的流浪狗能看見他，於是結伴來到亡靈聚集的所在。在這兒的亡靈，必須是世界上親人還記著他，而且能回去與家人團聚。

　　在這兒，米高遇見高祖母伊美黛不能回去團聚，因為相片被米高取下，伊美黛給他一瓣萬壽菊的花瓣，希望他在日出前回去將相片供上，條件是必須放棄音樂，米高不願意，遂展開追逐。

　　米高巧遇海特，海特答應帶他去找德拉古司，但必須參加音樂比賽才有入場券，遂向朋友齊恰龍商借，齊恰龍因無世人懷念，遂消失於虛空中。海特將米高化妝成骷髏人，才不被其他亡靈發現。果然在見到德拉古司時，米高稱自己是德拉古司的玄孫，但卻也發現原來海特是德拉古司的搭檔，但因海特思念家鄉欲離開，德拉古司遂用毒酒害死海特，而至此才發現海特才是自己的高祖。

　　在追逐中德拉古司再次被大鐘砸中，而太陽昇起前，米高回到人間將海特相片組合，於是海特便不會消失，而全家人又再度尋回過去的音樂歡樂。

◎　劇情分析

　　全世界不論任何宗教，對於死亡都有其自己的看法，因為很少有人從死亡的那個區域再回來過，雜誌上雖然有類似的報導，但卻也不見得是正確的。

　　墨西哥的風俗「亡靈節」是一個特殊的節日，也被聯合國列為世界文化遺產，其原因是對亡故的親人的思念，雖然是個風俗，但因此更鞏固了家的價值，只要心中有所憶念，於是這個過程便成了家庭的傳承。相較於這個世上的年輕人，對於家的觀念已經逐漸淡視，因為自我的觀念相當濃厚，這是有利有弊的見解，也許是一種的趨勢，但不管任何趨勢，都只是一種現象，而其核心價值，也就是人的人性認知，其實是永遠正確的。這也是「亡靈節」會被聯合國列入人類寶貴遺產的原因。

　　可可這個腳色在相片中是個女孩，在現實生活中卻是米高的曾祖母，要拍連貫五代的影片，若非是卡通影片是很難呈現的，而因為高祖父對音樂的執著而離家出走，這也導致高祖母的憤怒反應，遂禁止家人從事音樂有關的活動，轉而從事製鞋業。

　　其實鞋子也是墨西哥一項強項，但音樂卻是墨西哥人最重要的精神糧食，但在這樣的環境中，必須與音樂切割，其實是相當困難的，因此米高也偷偷地自製了一把吉他，可惜被祖母發現後將吉他摔碎。

　　坦言之，「可」片的劇本是相當紮實的，幾乎所有的戲劇元素都放置其中，重要的是除墨西哥的亡靈節之外，其他有關墨西哥人的風土民情是相當精準的， 導演為了完成這齣劇本，特地到墨西哥採訪了六年，因此劇本有關墨西哥的種種生活文化，並未觸及與墨西哥有鄙視的地方，另外因大部份的情節都與亡者有關， 在必須呈現亡者與活人之間的差異，對於亡靈的造型，便顯得更為重要了，畢竟3D動畫的觀眾，除了成人之外，還是必須關照到小朋友的。能夠將骷髏詮釋到個性分明，並能打動無數的觀眾，這齣戲是相當成功的。

　　縱然是靈界，也有死亡，也就是當世上的親人逐漸將亡靈遺忘時，那麼亡靈便會從靈界煙消灰滅，從此消失在宇宙之中，這雖然並非真實，但卻將整體的家族文化呈現得相當完美。

　　記憶與懷念，是人世間與亡靈之間的聯繫重要的橋樑。以台灣而言，家中也都供奉著祖先牌位，事實上在神主牌的背後，都有寫著祖先的名字，當家中的長者亡故之後，必須要將其名字寫在神主牌上，像有些較古老的宗祠一般都能查到祖先的名諱。

　　古代沒有相片，但卻以畫像掛在牆上，在沒有照相技術之前，一切均靠畫像來讓子孫懷念，因此「可」片其實也透發了一個盲點，那就是當照相技術尚未發明之前，活著的人要如何去憶念先人？

　　其實相片是在影片中比較具象的呈現，思念與懷想都是心法，若無具象的道具，就很難在影片中來傳達與詮釋，要不然亡靈節似乎在照相機出現前不應該存在的。基於此，所謂的「亡靈節」究其實，其關鍵並非在相片的有無，而是人世間對亡者的思念，是否已全然失去了記憶。

　　楞嚴經中有二十五位菩薩的修行報告，其中大勢至菩薩的「憶佛圓通章」其實就將憶念表達得相當清楚，當孩子離家時，子若思母或母來憶子，在腦海中就會出現被思念人的影像，也許這些憶念的影像是不太具象，甚至也非是十分完整的，但這就已經達到所謂憶念的目地了。

 　　相較於台灣，必須提出一個嚴肅的問題，在長者往生之後，大都是火化或土葬，但據看守靈骨塔的人表示，一個骨灰罈入塔之後，在五十年之內，可能尚有些親人去祭拜，但五十年之後，就鮮少有親人會再光臨靈骨塔了。

　　這種現實的情形，其實是可以想像的，兒子或孫子去探視祖墳或靈骨塔，這是可以預見的，但當曾孫這一代出現甚至長大之後，其實再去掃墓或去靈骨塔的機會幾乎是不存在的，因為除了分支之外，第四代的人相互聯繫的機會也是微乎其微的。


　　在古代農業社會，因常年在同一個村落中生活，並且有著姓氏的宗祠，但這種家族主義，依然還是會受到戰爭或時代的變遷而消失，但起碼尚有些宗族的脈絡可循，更何況當今的工業世代，大量人口移居城市，也徹底瓦解了農業社會的結構。

　　問題是城市的結構之節奏是相當快速的，人們面對的問題，是過去農業社會所不同的，因此面對人生中的生與死，便也起了極大的變化，這一點是現代人必須要去認真思考與面對的。

　　「可」片中的音樂其實是相當重要的元素，東方國度當然也有屬於自己的音樂，但較之於墨西哥的吉他，台灣的傳統音樂是萎縮而衰退的。譬如傳統的南管、北管有多少年輕人能夠了解呢？也許在不久的將來，屬於台灣傳統音樂便會完全消失，而逐漸被流行音樂所取代。

　　思念或憶想祖先其實也是一種美德，因為這才知道自己的根源於何處，但現代人對這個問題並不重視，因為自己的日常生活其實就已經夠頭疼了，幾乎很難有多餘的時間去憶念祖先，這也許也是現代人的悲哀。

愛與黑暗的故事(A Tale of Love and Darkness)

導演：娜塔莉‧波曼(Natalie Portman)
主演：娜塔莉‧波曼(Natalie Portman)
美國 / 2015年 / 99分 / 保護級
禮讚：入選第68屆坎城影展「特別放映」
二戰之初，歐洲的反猶太主義沸騰至最高點 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　艾默思年歲已大，他開始思索小時候的情境，他父親阿里耶是個書香子弟，娶了莎妮婭後生下艾默思。原本住在羅夫諾，後來搬到耶路撒冷，那是一九四五年的時候。過去在歐洲的時節，遭到歐洲人的鄙視，並受盡欺負，但在巴勒斯坦，雖為英國人所託管，但卻也有另一票阿拉伯人，也與以色列人互相敵視。

　　艾默思隨母親朋友史塔夫與瑪拉夫妻，去阿拉伯人哈瓦尼家作客，也認識了女孩愛莎與她的弟弟阿瓦。沒想到艾默思爬到樹上，不斷搖晃鞦韆，鐵鍊突然斷裂，鞦韆擊傷了阿瓦。父親阿里耶打電話去向哈瓦尼道歉，並提及賠償的問題。

　　莎妮婭為艾默思說了印度兩位僧侶半路救起一名女子的故事，希望艾默思要為發生過的事能夠放下，但事實上在學校依然受到同學的霸凌。

　　莎妮婭有個好友伊拉，她的丈夫竟然在賭博中將她也輸掉了，伊拉立刻去找馬夫朋友私奔，但當她去見女兒時，女兒竟罵她為妓女，伊拉遂放火自焚而亡。

　　有一天，母親在艾默思放學後，立即著衣出去，艾默思卻尾隨跟蹤，但母親卻站在河邊陷入深思後又立刻回家，母親似乎只將愛心全部放在艾默思身上。

　　母親持續性的頭痛，使得夫妻感情陷入冰點。莎妮婭甚至要父親到外面找女人，而父親與一名女子在路邊喝咖啡，被艾默思看見，但艾默思卻永遠無法知道真相。

　　一九四七年十一月廿九日，巴勒斯坦在聯合國投票下，三十三票贊成以色列獨立，十三票反對，十票棄權。從此以色列就建立了自己的國家。

　　但在耶路撒冷尚有多重的動盪，於是小朋友們被要求去撿一些瓶子以及吃的蔬菜，而此時阿里耶也加入了國民兵，但莎妮婭不置可否。

　　莎妮婭在醫生治療不成後，回到她的姐妹家中暫住一時，但卻也在這個時候莎妮婭自殺身亡，時年三十八歲。母親的死亡，使得父子關係驟變，於是艾默思不告而別，自己加入了胡爾達集體農場，而經過一些時日，阿里耶也去集體農場拜訪艾默思……。

◎　劇情分析

　　要談論這部影片，必須先對以色列這個國家有初步的了解，才能看得懂影片的神髓。以色列在古遠時期，並非是一個國家，而是一個民族。過去三千年的歷史中，猶太人將以色列這塊土地，視為自己民族精神的核心，並稱之為「應許之地」或「聖地」。

　　根據聖經的記載，以色列人的先祖亞伯拉罕原來居住在美索不達米亞地區， 後來受到神的召喚，遷居至迦南，也有另一批人至埃及寄居，在埃及做奴工四百年，直到西元前十四世紀，在摩西帶領下離開埃及，回到迦南定居，並逐漸佔領當地。

　　以色列的大衛王統治以色列後，遷都耶路撒冷，三十三年後，其子所羅門接任王位，並大興土木，這是歷史上以色列的黃金時期。但在所羅門王死後，北方的十大支派便脫離以色列聯合王國，以耶羅波王為王，南方的兩個支派集猶大與便雅閔則由所羅門之子羅波安為王，從而分為北國以色列和南國猶大。但爾後在歷經亞述、巴比倫、波斯、希臘、羅馬、拜占庭的統治，猶太人逐漸勢微並遭驅逐，尤其在西元一三二年，一次大規模的起義失敗後，羅馬人將猶太人逐出，並將地名改為「敘利亞，巴勒斯坦」。

　　西元六三八年，穆斯林從拜占庭帝國奪取控制權，之後的一千多年，由不同的穆斯林帝國統治這塊地區，包括奧米亞王朝、阿拔斯王朝以及花剌子模和蒙古帝國，在一二六0年至一五一七年由馬木留克王朝統治，接著在一五一七年成為鄂圖曼帝國的一省，至一九一八年鄂圖曼帝國在第一次世界大戰失敗而瓦解，這塊地區便交由英國託管。

　　這部電影，就是從英國人撤離，直到一九四八年建國的故事。這故事是由作家奧茲於二00二年發表的小說，書中曾追溯以色列人流落在歐洲各地的景況，但因掌握許多經濟，而導致歐洲人的排斥。作者從自己的母親為主敘，雖然母親的一生平淡無奇，婚姻也是輕淡如水，但其背景卻是驚天動地，因為以色列在英國託管下，其實社會是動盪不安，又因為宗教的問題，必須面臨其他伊斯蘭教國家的覬覦，從而顯示猶太人如何在這麼惡劣的環境中求取生活。處在這樣的環境中，人如何求生面對驟變，導致心中很難言喻的困頓。若從小說而言，以色列的建國過程，從小說中就能獲取更多的資料， 從一個家族擴大為整個以色列，並追述至十九世紀錫安主義以色列建國運動在歐洲的起源，尤其一九三0年代，作者家族在歐洲遭遇迫害甚至是生命的威脅。於是受到錫安主義的號召，這個家族便從歐洲移居巴勒斯坦，一家人居住在耶路撒冷的困苦。

　　父母的婚姻表面和諧，實際上是失敗的婚姻，影片中丈夫用小槌子打木樁，但母親眼中卻出現一名年青英挺的青年，這種類比式的手法，透發了母親生活中的不足，再加上母親常將艾默思寄放在史塔夫與瑪拉夫妻家中，但她究竟去了那兒卻刻意不交待，這兩場是屬於辯證的一方，而另一場則是艾默思放學後，母親立刻穿衣出門，艾默思尾隨，卻見母親獨自一人站在河邊焦慮沉思，但她回去向艾默思表達的是因為有了艾默思，而使她有活下去的勇氣。

　　這兩種的比較下，讓觀眾無法見到事情的真相，但卻又給了觀眾在矛盾中出現自己的辯證思惟。對比莎妮婭的朋友伊拉，她算是幸福了，因為伊拉的丈夫在賭博中將她輸掉了，她與馬夫私奔，但女兒從此不接納她，伊拉便放火自焚。

　　但莎妮婭從此頭痛，也許這是個理由，從此便不再與丈夫同床，並鼓勵丈夫可以到外面找女人，只是叮嚀他外面的女人是如何現實。

　　猶如作者曾經表示：「這本書不是回憶錄，也不是傳記，這只是一則傷心的故事而已。」在重建新家園的同時，要如何適應與阿拉伯人相處的關係，同時也包含了鬥爭。另一方面，英國軍方的立場，也會直接影響到每個猶太人的生活。

　　這是一段猶太人建國的傷心史，其過程相當複雜，但在轉化為一家人的生活之後，讓觀眾得以認知了這一段歷史。其實猶太人被排斥並非是現代史，早在兩千多年前的羅馬帝國時期就已經存在，因為當時歐洲大約有一半的財富，掌控在兩三個猶太富豪家族手中，許多政府必須向他們借貸過日，從而才能維持政權。

　　這會是猶太人的原罪嗎？但或許是因為這樣的情勢，使得猶太人更加強建國的決心。但電影與小說將這份心懷濃縮到莎妮婭這個腳色中。她在之前是開朗的明亮的，像世界上每位少女一樣，享有她們的青春與歡樂。她喜歡閱讀，尤其是俄國作家契可夫與屠格涅夫的小說。這是屬於人性天生的部份。第二部份是莎妮婭突然變得沉默離群、鬱鬱寡歡、喜歡一人獨處，當她發呆時顯得更為孤獨，這是猶太人在認清世上的人，原來都是以有色眼光看待時，便會將放逸的心往內收縮，這當然更讓人無法了解她在想什麼？就像一般人很難了解猶太人一樣。

　　影后娜塔莉‧波曼自導自演這部影片，並不是因為她是猶太人，應該有絕對的使命感，這一點我們必須為她讚嘆，這引發世人更多人對這段歷史的興趣，也讓我們看見人性寶貴的一面。

聲之形(聲の形)(A Silent Voice)

導演：山田尚子
日本 / 123分 / 2017年 / 普遍級
講述一名少年石田將也在小學時帶頭欺凌一名聽障的少女西宮硝子，不料導致老師連坐懲罰而使得友情破裂…

◎ 劇情簡介 

　　石田將之就讀的小學，轉來了一名聽障的少女西宮硝子，因為頑皮的石田不時對西宮霸凌，其他同學也不時附和他，但最終都是將責任推給石田。一名男同學將她的助聽器丟掉，引發老師的追究，而所有的人便將目標放在石田身上。爾後西宮便轉學了，而石田反而成為眾人鄙視霸凌的對象。

　　高中二年級的時候，因為石田始終背負著霸凌的惡名，遂讓同學也遠遠避開他，這對石田而言，是相當大的打擊，他有一種活不下去的感覺，遂制定了一個自殺的日子，同時也努力打工，將欠母親的錢偷偷放在她的床頭上。媽媽當然知道，以燒掉那一百八拾萬元威嚇石田，石田終於向母親保證，自己會面對現實不再自殺。

　　而在這個時刻，他也發現了硝子，但在一個手語社的地方，遇上一名叫結弦的中性孩子，結弦千方百計阻止石田見到硝子，結弦喜歡攝影，身上始終揹著一台照相機。後來才知道，結弦並不是硝子的男友，而是硝子的妹妹，只因她不喜歡唸書。而石田此刻遇見一名惡少，欲強借永束的腳踏車，石田見義勇為將自己的腳踏車借給對方，但對方真的一去不回，害得石田無法到硝子常去餵魚的橋上去見硝子。

　　沒想到永束去四處找，竟然在附近的田野為石田找到了他的腳踏車。從此兩人就成為麻吉，也讓石田開始了解朋友的意義。而石田雖然常常去橋上故意遇上硝子，並且也買了麵包，希望與硝子一起餵魚。雖然石田也學了手語，但始終放不開心情從自己去省悟，因此始終有一些隔閡。縱然硝子面對一切的方式，都是向對方說對不起，但這反而引起一些同學的反感，事情始終得不到彼此的共鳴。

　　同學真柴智在得知硝子被霸凌的過去，對石田相當痛恨，川井美樹也加入指責，於是眾人在橋上大家爭執，最後只剩石田、結弦與硝子。

　　到了夏天，硝子也準備自殺，石田上前救她，石田反而掉到樓下，在痊癒之後，石田在參加高校文化祭，石田才發現同學真情的一面，他也開始改變自己的想法……。

◎ 劇情分析

　　「聲之形」的原著作者是大今良時，原本也改編為漫畫，故事中牽扯的人物相當眾多，在漫畫中是比較容易去呈現，山田尚子改編為電影時，便遇上了取捨的問題，因為只有兩個鐘頭，必須涵蓋那麼多的腳色，雖然主線是在聽障的硝子與石田將也身上，但若一一細數其中的腳色，其實是有非常多線的。

　　以西宮結弦而言，為何她會女扮男裝？真正的原因，是結弦擔心姐姐在外受到騷擾，因此就假扮男生，跟隨在姐姐身邊，她喜歡的攝影，在戲中扮演了相當重要的份量，雖然不是什麼專業，但最終媽媽也主動從她的作品中挑出幾張，果然也受到出版社的青睞，在雜誌刊出後，她也改變了造型，同時也開始穿上女學生的制服開始上學，成績當然不佳，但請石田當小老師，應該也可以很快彌補並且步上正軌。

　　矮個子的永束友宏，應是本劇中的丑角，因不受同學歡迎的石田出面為他解圍，兩人遂成了朋友。而朋友的定義，是石田一直感到困惑的。

　　石田在小學霸凌硝子，結果硝子轉學，但遺留下來的心靈衝擊，卻反而成為石田反受到眾人的霸凌，因為大家不會去探索事情的真諦，只有一種對或錯的認知，既然是硝子的離去原因是石田，那石田就變成千夫所指的壞人，而當時曾經也參與的人，卻逃避地隱藏了過去附和霸凌的行為。

　　這些戲的轉折是相當細微細的，在電影中必須以更細膩的具象語言與影像來呈現，也就是以情感為訴求與人性為彰顯的方式來表達，只是龐大的結構，要在二個小時作完整的表達，這是不可能的，在經過一番取捨之後，其他次要人物也只能略加省略而帶過去。

　　這自然無法全然表現的窘境中，有關情感方面的拓染，便不像在漫畫中那麼多元了。像植野直花在小學時，她也曾參與霸凌事件，由此而更加討厭硝子，應該可列為反派人物，而另一名佐原美世子，在小學時因有學手語，甚至也企圖要為硝子解圍，但反而受到其他人的排擠，這種複雜的情愫，其實可以更為放大，而增添戲劇的張力。

　　另一名最複雜的腳色是川井美樹，她不斷地伸張她認為的正義，但反而處處去傷害別人。要詮釋這名腳色是相當複雜，因為她的心情直爽的說出，不像別人必須作修飾的謊言，雖然她的立意沒有錯，但卻因此而傷害到別人而不自覺，這種耿直的性格，雖然帶著幾分可愛，但有時也會令人憎恨。

　　高中的真柴智是一名有正義感的人，他討厭霸凌別人的事，但卻不見得能夠理解石田與硝子的過往與心境，畢竟硝子是個耳朵聽不見的女子。

　　島田一旗是石田小學的同學，當石田開始對硝子霸凌之際，他也是第一個表現出正義感的人。廣瀨與島田二人在小學時，曾反擊石田的行為。

　　值得一談的是竹內老師，他是班級主任，但對於硝子受到的欺侮，其實是表現漠不關心。

　　石田其實還有一名姐姐淩乃，嫁給佩多羅，但因環境的關係，只能暫住石田家，而他們所生的女兒瑪利亞有時就成為生活中的調味劑。

　　另外石田的母親美也子經營理髮廳，本來應擔任穿針引線的工作，但在劇中並未發揮最大的作用。硝子的母親西宮八重子生活嚴謹不苟言笑，但也沒有發揮較大的作用。

　　本劇引起好評的原因，是霸凌者反而成為被霸凌者，而石田在高中時，無法徹悟這一層的人際關係，他以為所有的人都一直惦記著他的過去，而他的反制之道便是不在意別人的看法，在刻意忽略他人時，每個人的臉上都是打了一個大叉叉，但當一切煙消霧散時，臉上的大叉叉便自然地脫落了。

　　這是電影結合漫畫的創舉，但卻是相當新穎有趣，由此而去衡量一個人的性格與行為，是相當討喜的創意。「朋友」到底是什麼？也許是講義氣或相挺，但出賣自己的不也都是朋友嗎？

　　聲之形的名字取得相當好，禪宗內門有一句「隻手之聲」就是引人入道的名言，對一名聽障者而言，他完全無法聽到任何的聲音，但卻能從別人身體與四肢的動作，讓自己能夠與他人溝通。

　　然而這種溝通，其實還是有更強的意念存在，在白雲從天際飛過時，是否能聽到雲的聲音？看著搖曳的竹子，是否能體驗竹子的聲音？看見淙淙流水，是否能體現水流的聲音？

　　其實一切都必須從「心」中去體驗，聽障也許有著某種缺陷，但時間一過，自然也能在聽障的世界中，體驗出一番的真諦。

　　當然這是屬於佛門中相當高層次的意境，也不是從語言中就能完整說明。然而將之用在小說與電影甚至漫畫中，卻是相當高竿的指引方向，從而讓這部漫畫變得更有內涵起來。

　　「聲之形」在台灣上映是相當成功的，應該是日片數一數二高賣座的影片之一。

小王子(The little prince)

導演：馬克‧奧斯朋
美國 / 2015年 / 107分 / 普遍級
禮讚：凱撒電影獎最佳動畫電影
　　　2015年崁城影展特別放映
講述著一位飛行員遇見小王子的故事…

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　媽媽帶女兒去沃斯學院，但因關鍵問題猜錯，導致她無法入學。媽媽遂在沃斯學區內買下一棟房子，這樣以後就能入學了。

　　女兒在家唸書時，隔壁老先生一架飛機的螺旋槳突然飛過牆壁，女兒遂偷偷過去而認識了這名老先生。老先生用很多繪畫，訴說他年青時因飛機迫降沙漠，並認識了一名來自B612小行星的小王子。

　　小王子獨自住在自己的行星上，他認識了一條蛇與一隻狐狸，同時他也愛上了一朵玫瑰花。但小王子將玫瑰花用玻璃將花罩住，然後他隨候鳥四處拜訪其他行星。小王子認識了國王，也在其他星球認識愛好虛榮的人，以及一名大老闆的生意人。

　　小王子最後到了地球，他與飛行員相遇，兩人在困境中終於找到一口井。

　　老人與小女孩變成好朋友，一起在那架老舊的飛機上留影。老人決定用自己老舊的汽車，載她去吃生日時會送鬆餅的餐廳，但半路被警察攔下，這也使母親發現，女兒並未按照她為女兒設定的生活目標來執行。

　　然而女兒已完全投入小王子的世界，她提著行李去找老人，希望一起去找小王子，但老人傷感的說，人遲早都要說再見。女兒生氣地回到家中，而老人也告知小王子的結局，說小王子最終是在沙漠中離開飛行員，獨自孤單地往前行走，而消失在沙漠的遠方。

　　這一日，女兒與母親回家，卻發現老人的屋子著火，老人被送至醫院。女兒始終放心不下，於是利用夜晚又潛入老人的家中，她駕著飛機與小狐狸飛入天際，但天空的星星都已經不在，只發現有一處綠光，遂降落在一座相當有規律的城市。在這兒，她遇見了小行星的國王與愛好虛榮的人，當然也看見長大的小王子，他成為一名清潔工，連跟人講話都是禁忌。

　　在女兒的提醒下，小王子慢慢拾回了過去的記憶，兩人一起釋放了被逮的星星，然後又駕著飛機回到B612小行星，果然發現了塵封的紅玫瑰。小王子又留在小行星上，而女兒也駕飛機回到了地球的家中。

◎　劇情分析

　　「小王子」的原著是法國的貴族也是作家、詩人、飛行員的安托萬‧德‧聖修伯里於一九四三年發表的小說。曾被翻譯成多種譯本，這本小說曾當選為二十世紀法國最佳圖書，也是全世界最暢銷的圖書之一。被翻譯成250多種語言與方言，迄今已售出兩億多冊，每年均有銷售一百多萬冊的紀錄。

　　其實除了出版之外，「小王子」也廣泛地被改編為廣播劇、舞台劇、電影、電視劇、歌劇甚至是芭蕾舞劇。國家劇院也曾有一齣戲，也融入了小王子的情節。

　　也許小王子應該更適合給孩子讀閱的繪本，但就實際的情況而言，一般的孩童，要真正去理解或了悟小王子的真實涵義，是相當艱難的一件事。

　　「功夫熊貓」的導演馬克‧奧斯朋，重新詮釋了這部名著，相當精準地詮釋了童年的可貴，可惜的是每個人原本都像小王子一樣，各自擁有一顆行星，也就是每個人其實都是獨立自主的。

　　這樣的觀念非常符合佛學精神，所謂「天上天下，唯我獨尊」，其實是指每個人的真心實際。從各自的角度來看，自己所見的宇宙山河大地，都是由自己的真心所出生的。

　　「小王子」中的一句話說得相當精準而明顯：「只有用心才能看得清楚，真正重要的用肉眼看不見。」

　　其實在日常生活中，我們幾乎以應付的方式來看待周遭，其目的只是為了在生活中應對，幾乎從未讓自己好好地活著。如何是好好活著？那就是仔細地品嚐日常生活的行、住、坐、臥。

　　當用刀切菜時，雖然在快速匆忙中就能完成，而那也是一種日常的行為之一。有沒有醒過，切菜時，手中慢慢體會切菜時，刀口切過蔬菜的感覺，甚至可以傾聽切菜的聲音。也許此刻的你，是會用一種全知的感受，去感覺人真正活著的感覺。

　　有時在閒暇時，會望向飛來飛去的鳥兒或蝴蝶，也許每個人的感覺都一樣，這些飛舞的鳥兒與蝴蝶，是用什麼去感受？當然是用眼睛。但真正的用心去感受，就能體認為何真正重要的是用心；但用眼是無法看見的。

　　很多人都無法了解，為何小王子單獨一個人站在一個星球上？甚至愛慕虛榮的人，或者是國王，或者其他人，幾乎每一個人都活在一個小小的星球上，其實這一點與佛法的真諦是相互聯結的。

　　一個星球代表一個眾生，我們在這個屬於自己的世界中，愉悅而自在地活著，但卻也有我們所愛的對象，如那朵玫瑰，也有我們屬於惡的感受，那條蛇就是一種象徵，而此刻的心境是絕對超然而純真的，就像是剛生下來的嬰兒，甚至還在是孩提時代。

　　小孩的心思是最純真而沒有心機的，但因為沒有任何的企求，於是這個世界就變得相當平和與寧靜。此刻「長大」反而是一種被排斥的。

　　因為長大後，過去當小孩的那份純真不但丟失，而且人也必須為了當大人，而屈就大人一切的思想模式。工作固然是當人的重要原則之一，但仔細一想，我們每天工作究竟是為了什麼？只是為了活著。

　　如果只是為了活著，那與機器有何兩樣？也因為如此，人也就失去了當時的純真初心。也許人一定會老，也最終一定會邁向死亡之路，但若拋卻了純真的初心，那依然只是拙劣地虛度我們的一生。那這樣，我們該如何檢視我們生命的真正價值觀？

　　老人與小女孩都還是保有其純樸之心，而老人也一直惦記著，在沙漠中遇見的小王子。當年一別，如今不知小王子是否還在繼續流浪？或者他會去了那兒？

　　這是深深吸引著小女孩的故事，老人用繪本的方式，將過去的遭遇記錄下來，而唯一可以做見證的，那就是那架老舊的飛機。

　　小女孩子幾乎用生命融入了小王子過去的那段生活，她當然在任何時刻，其實都是無比嚮往的，她希望小王子永遠是：獨自在自己星球看日出日落的小王子，於是她決定替老人去尋找小王子。

　　意外的是，天上原本有許多璀璨的星星通通不見了，只剩一個暗綠色的光芒，於是小女孩便立刻在那綠色的小星星降落了。

　　讓她訝異的是，這是一個沒有小孩的星球，就算有小孩，也必須被訓練為一般能為社會工作的大人，而小王子也已經長大了，他只能當一名清潔工，而且每個大人都像機器的工作人，這一切全歸大老闆掌管，任何人都必須努力工作，而這一切也只是為了大老闆的慾望。

　　小王子不敢承認自己的來處，他幾乎已忘記自己的來處，也忘記有一朵他深愛的玫瑰。女孩慢慢喚起小王子過去的回憶，於是他們一起釋放了被關起來的星星，於是星空又回復往昔的璀璨。而女孩也開飛機載小王子回到他的星球，只可惜玫瑰花已枯萎了。但小王子再也不願四處去搜尋幸福的想法，因為眼前的自在純真，正是人生中最珍貴的時刻啊！

明天別再來敲門(A Man Called Ove)

導演：漢斯‧霍姆(Hannes Holm)
主演：芭哈爾‧帕爾斯(Bahar Pars)
　　　菲利浦‧柏格(Filip Berg)
瑞典 / 2016年 / 116分 / 輔導級
禮讚：電影在第51屆金甲蟲獎獲得六個獎項提名
　　　贏得最佳男主角和最佳化妝兩個獎
　　　入圍了第89屆奧斯卡金像獎最佳外語片
　　　最佳化妝與髮型設計獎
講述獨居的歐弗想告別世界，隔壁卻搬來惡鄰，意外激起了他的鬥志... 

◎ 劇情簡介　　　　　

　　歐弗是一個難相當難搞的人，他堅持自己的想法，卻無法與社區內每個人相融相處，也因為如此，歐弗本在鐵路局上班，但卻被年青一代的主管，假藉欲送他去進修，但歐弗知道是公司要開除他，他也毫不猶豫地自動辭職。

　　鄰居阿妮塔一直希望歐弗幫她修暖氣管，但歐弗不搭理，其實歐弗以前是社區委員，但後來居民改投阿妮塔的丈夫盧恩，從此歐弗便不再理他們這一家，縱然盧恩現在也中風癱坐在輪椅上。

　　這一天，搬來派屈克一家人，他的妻子帕瓦娜是伊朗人，她除帶兩個女兒，肚子內還有待產的嬰兒。這戶人家因不熟悉社區規則，頻頻觸犯歐弗的底線，雖然帕瓦娜常用番紅花炒飯示好，但歐弗也不以為然。

　　這一日派屈克來借鋁梯及六角扳手，但意外地是派屈克卻跌斷了腿，不得已歐弗只好送派屈克去醫院。其實這一陣子歐弗一直想自殺，好幾次都是帕瓦娜這家人來打斷，包括上吊、用汽車廢氣自殺、也曾要跳軌，但卻正好有一人昏眩而跌落，歐弗遂奮不顧身將人救上月台，但自己卻直挺挺地站在鐵軌上，幸好一陌生人焦急地要歐弗上月台。

　　歐弗真正的心結，是妻子桑雅的死亡，他們兩人相識在火車車廂內，第二次相遇時，歐弗要還桑雅錢，但她建議一起晚餐，歐弗遂承認他的家被燒掉，自己也不是軍人，但桑雅卻主動提出繼續交往，甚至最後歐弗向她提出結婚的要求。

　　婚後兩人相當幸福，一直到桑雅說她已懷孕時，歐弗遂與桑雅到西班牙阿拉沙渡假村渡假，但在回程途中，因司機喝酒導致巴士翻覆山谷，肚內的孩子失去了，桑雅也只能用輪椅代步，但要應徵老師時，因學校沒有為殘障者設計的斜坡，歐弗利用晚上釘做了斜坡，而使得桑雅可以在學校上課。

　　沒多久桑雅便因癌症去世了，歐弗遂有隨她而去的打算，但在帕瓦娜生產時，歐弗嚐到了新生命到來的喜悅，也開始接納男同志米薩，在逐漸體現生命真諦之後，在一個冬天，歐弗躺在床上無疾而終。

◎　劇情分析
    
佛教對於生命的解釋稱為「分段生死」，也就是每個人根據自己在阿賴耶識中的善惡種子、業識種子及其他業緣，從而有了下一世的生命。

　　換句話說，每個人的生命長短，其實早已由業識種子所決定，而習氣種子也讓每個人在此生中，有了應該持有的面貌與性格。所以我們常批評其他人，說他的個性很難相處而執拗，這是因為由累劫以來所累積的習氣種子，而導致這個人的脾氣。

　　如果一個人抱怨自己這一生始終在貧困之中，而且其貌不揚，因此便怨天尤人。要知道這種人長相的決定，並不是什麼「神」賦予你的，真正決定自己的長相與命運的，只有你自己。

　　夫妻關係、父母關係甚至兄弟姊妹或週遭朋友之間的關係，其實也正是自己與其他人的業識因緣。「在天堂遇見的五個人」這部電影，有句令人震撼的台詞「善待陌生人，也許他是你來世的親人。」

　　以上這些事由說理，其實已經明確地詮釋了「輪迴」的緣由。但別忘了，輪迴尚包含六道輪迴，若惡緣太多，也就是處處負人，來世說不定輪迴並非是人，而是入了傍生道，也許做牛做馬來還債，當然其他因吃葷（眾生的肉），這當然也是被列為惡的種子。

　　楞嚴經云：「極善之人無中陰身，臨終之際，仰頭純想即飛」也就是積善之人在死亡之際，會有祥光來迎，只要一抬頭，立即往生天際，而這天界泛指欲界六天。即人間之上有四天王天、忉利天、夜摩天、兜率天、化樂天、他化自在天， 而這些屬於欲界的六天其實都尚有欲，而投生於此，大都是享福，但在福報享盡之後，其人會現天人五衰，因為福報享完，重新投胎之際，並不見得會是生在人道，而必須從旁生道生起，譬如投生為碩大的貝殼，然後經過不斷地輪迴，最後好不容易有了人身，然後又在福報資糧飽滿後，又投生在天界。

　　如此不斷地輪迴，並不是佛法的真實諦，佛降生在這娑婆世界，講經四十九年，樹立了真正的成佛之道，也就是必須行菩薩道，修道種智，在確立不退轉的功德性後，逐步邁向等覺、妙覺最終成佛之道。

　　既然生命都是業識使然，那為何世上還是有很多人不斷地有自殺的念頭？任何的宗教都絕對不贊成人去自殺的，有趣的是，所有的有情，會興起自殺的念頭，卻只有人這種有情。

　　是久病厭世？是愛人離世？或社會對人不公？遂導致人產生厭世之感？歐弗在妻子桑雅去世之後，他便開始有了輕生的念頭，而他在面臨資訊世代轉型的時刻，在工作上也碰上了被辭退的因緣。或許他的個性相當執拗，也就是我執相當重，因此他對環境周遭的鄰居對他印象極差，而歐弗也不在意，因為他也不喜歡其他的鄰居。

　　突然搬來的夫妻派屈克與伊朗籍的帕瓦娜，他們是由中途切入的，他們本著一種人人和諧互助的生命態度，藉著很多次的半推半就，使得歐弗不得不介入他們初來乍到的生活。

　　佛說人生有八大苦，怨憎會即是我們的環境之中，必然有一些對方討厭你，而你也討厭他的人。這是人間的困頓，而這些困頓，其實也必須由自己去面對，從而自行去解決與克服的。

　　也不盡然周遭的人都是討厭你的人，像鄰居盧恩與他就個性相當貼近，兩人共同為社區付出支持與關懷，但之後社區民眾改選盧恩成為主任委員，這也傷了歐弗的心，雖然盧恩已經中風躺坐在輪椅上，但盧恩的妻子希望歐弗去她家修暖氣時，歐弗卻拒絕了。

　　其實歐弗也並非是如此小氣的人，只是他個性相當剛毅而自我，要他在失敗的地方再去面對，是他永遠也做不到的地方。而他真的是如此無情嗎？歐弗的心地是善良的，但必須是緣聚緣成，他才會順理成章地去完成，就算不是別人託付的事，他也會如實完成，就像他為懷孕的帕瓦娜整理廚房一樣。

　　然而一切的事依然讓他困惑，每天堅持到妻子的墳前獻一束花，而其次，就是在很短的時間內，到陰間去找他的妻子桑雅。

　　一個人自殺之後，是否真的能在陰間見到想要見的人？這一點是值得商榷的，倒是人剛死之際，進入中陰身時，必定會見到一名親人，也不見得是最思念的人，但絕對是相識的人。

　　歐弗是幸運的，來迎接他的，是他朝思暮想的妻子桑雅，而地點正是他們剛認識的火車車廂內，這一點，地藏王經也曾提到的。但佛陀曾交代，不能隨那名來迎接的親人離去，因為那是天魔波旬所幻化的，其目的當然是不讓你離開欲界，因為在欲界中的有情都是天魔的眷屬。

　　自殺是絕對不可行的行為，因為人出生後，有屬於自己的業緣，活多久是我們必盡的責任，若自殺豈不是失去業識的自然準則。「明」片是相當完整而令人讚嘆的影片，當然也是一本精彩的小說，希望看完影片能夠帶給大家有一些省思的地方。

為了與你相遇(A dog's purpose)

導演：萊思‧霍斯壯(Lasse Hallström)
主演：布麗特妮‧羅伯森(Brittany Robertson)
　　　丹尼斯‧奎德(Dennis Quaid)
美國 / 2017年 / 101分/普遍級
一隻狗經歷了四次輪迴冒險，牠曾是流浪狗、屬於一個男孩的黃金獵犬、拯救無數遇難者的牧羊犬，以及不可置信又再度重生的拉不拉多... 

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在休倫郡市立收容所，有一隻黃金獵犬趁隙偷跑出去，在流浪途中被兩名醉鬼抓住，欲將之出售大撈一筆，但在半路，卻又被一名男童伊森收容。伊森的父親並不喜歡他養狗，但伊森答應會好好照顧，這才得到父親的首肯，而狗兒也就有了落腳之處，並取名為貝利。

　　父親吉姆一直希望調內勤，但上司不答應，這使得父親相當沮喪，性情也為之大變。伊森唸高中時，認識了漢娜，而伊森的橄欖球打得相當出色，在獲得大學四年的獎學金時，卻不幸被嫉妒的塔德將煙火放入門板上的洞口，引燃的火災使得伊森變成瘸腳，在自卑中遂與漢娜分手。而伊森去上另一所大學時，寄放在外公家的狗，也因癌症而不得不安樂死。

　　再度投胎為狗，被一名黑人女生收養，並為牠取了一個名字艾麗，因為貝利投胎時變成母狗。艾麗被訓練成為一隻警犬，在幾次的衝鋒陷陣中，立下不少汗馬功勞，但在一次追捕現行犯時，卻中了槍，艾麗這隻英勇的警犬，就這樣捐軀了。

　　這一次，狗兒又轉世了，但依然還是狗，而這回牠的命運更不好，牠的飼主相當不負責任，最終牠還是被棄養。但在流浪時，狗兒好像覺得眼前的景像很熟悉，是牠以前與伊森玩耍的麥田，於是牠狂奔向前，終於找到大約五十年前的屋子。

　　狗兒發現屋內一名相當孤單的男人，那是已進入中年的伊森，但伊森怎麼可能認得牠？於是狗兒憑著嗅覺，在儲藏室中，找到當年一個扁平的橄欖球。當年伊森以這扁平的橄欖球當作飛盤，而當年的貝利能夠在飛躍中，從空中咬到橄欖球。

　　而貝利也得知漢娜的所在，於是領著漢娜來到伊森家前，原來伊森始終未娶，而漢娜卻已離婚，兩人不知從何說起，當兩人又欲分手時，伊森鼓起勇氣，要漢娜留下來，於是貝利又聚合了這對當年失散的情人。

◎　劇情分析

　　這部電影改編自美國作家布魯斯‧卡麥隆（W. Bruce Cameron）在2010年出版的暢銷小說「為了與你相遇」， 除了這部小說之外，另一部「和我女兒約會的八大守則」，也曾被改編為電視影集及電影。

　　「為」片以狗的第一人稱，來看待這個世界的一切，從牠的視野從而展開輪迴的過程。從小時候的伊森開始，以四次狗的生命，最終再遇見已經五十多歲的中年人，人與狗的相認，也是透過具象的道具──一個已經扁平的橄欖球，這個當年被當作飛盤的道具被取出之際，伊森立刻知道，小時候的貝利又回來了，甚至牠還帶初戀情人漢娜來找伊森，使得兩人的姻緣再度連結，這是最引人噴淚的一段情節。

　　所謂「六道輪迴」即是地獄、餓鬼、畜生、阿修羅、人間、天上。又稱為六趣，法華經序品曰：「六道眾生，生死所趣。」另外也提到六道四生，這表示六道中有胎生、卵生、濕生、化生。

　　眾生是根據自己所種下的業果與業緣，然後根據阿賴耶識中所藏的種子，來決定投向那一道，譬如犯了重罪，如十惡不赦之歹徒及毀謗正法的人，就可能會投生在地獄道，而極善之人，來世投生天道的機會極高。其他的道之投生，大部份為償債而來。

　　貓狗之類即是畜生道，現今有許多人豢養貓狗，甚至疼愛勝過家人，即表示狗與主人之間，過去有些善惡的糾纏，彼此的關係亦定位在業緣的償債。

　　事實上，狗、貓或其他的家畜，牠們與人道一樣，均享有十八界，也就是眼根、耳根、鼻根、舌根、身根與意根碰觸六塵，即色塵、聲塵、香塵、味塵、觸塵及法塵，然後才生出眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識，稱為六識，而六根、六塵與六識合稱十八界，每一種有情均是一樣，只是業緣不同，譬如人可以舉杯喝水，鳥只能啄木，但鳥卻有飛翔的功德，人類卻辦不到。

　　世間看起來的自然行為，其實背後隱藏了極為高深的唯識佛理，一般人只視其為自然或因緣都不是正確，因為不知十八界出生之前有個「我」的真面目，累世以來總是無緣得知這個真實相，故產生「一念無明煩惱」與「無始無明煩惱」。然後依循著這種世間法，不斷地投生然後再度投胎。

　　依照實相正理與佛陀聖意，十八界生出，必然背後有一個無始以來就存在的本心，原本眾生的本心（即如來藏或稱真如或稱阿賴耶識）是在一個沒有境界的境界中，一向本然無染清淨，但因一時流注種子出現，遂出生了七識末那，從此便展開輪迴之旅。從這個角度而言，才說眾生平等，因為六道中的有情，都有一個清淨無染的第八識，隨著出生之後的因緣，便開始種下業識，而與眾生有了互動。

　　「為」劇當然取擷於佛教輪迴的概念，但卻忽略了一個前提，也就是眾生不管在那一道，在死亡之後，六識及前五根還有六塵都會消失不見，由意根（做決定的心）與阿賴耶識前往下一世的因緣父母，當入胎之後再出胎時，是另一個新的生命，新一世的生命會有新的意識及前五識，但一定不會記得前世的事。除非是菩薩大德帶業投胎，有了宿命通，才會知曉前世之事，因此本劇中的狗能知道自己的前世，這是有待商榷的。

　　回到戲劇的觀點，從狗的自我敘述，其實是小說中有趣的說法。從電影的角度而言，勉強算是合理而有趣的。其中有一世，貝利出生為母狗，這是合乎佛學精神的，因為有情死亡之後，會生出中陰身，在最慢四十九日，必然會見到自己的因緣父母，而中陰身卻是「中性」的，端看要入胎前自己剎那的決定，也就是對陰與陽的執著與喜愛，對陰產生興味，出生時為男；對陽產生執著興味，則出生為女。作者在這個角度的呈現，不一定有佛學的理念，但純然以機率來解釋，以期讓小說更為多面向。

　　伊森與貝利的相逢，應該是貝利最愉快歡悅的時光，然而貝利這隻狗卻也在這一世中，看盡了人間的起落與聚散。雖然這一切牠無法理解，但卻見識了伊森父親性情的變化，導致伊森與父母的決裂。更慘的是家裡原本有一隻貓，而貝利也見證了貓的死亡。

　　伊森的家因同學的嫉妒，導致房子被焚，伊森也受傷而喪失了大學獎學金，當然這也導致伊森因為自卑，遂向相愛的漢娜提出分手的要求。

　　人世間不如意十常八九，但伊森的命運是集噩運於一身，而貝利後來也因為癌症而被安樂死。從此展開狗兒的各種不同的境遇，就像人的一生中有好有壞的時刻，面對一切環境，只能勇敢地去面對，因為不管是狗或人，都有你存在當下的必然，也就是一切均是業果所造成，而有情唯有直接去面對與承擔。

　　貝利與伊森的重逢，也造就了漢娜的回歸，已經輪迴多次的貝利，又重見當年兩人的接吻（這也是人的功德性之一），貝利雖然困惑，但有牠自己的詮釋，但不管說的對不對，在當下其實一切都是滿足的。貝利的輪迴投胎也許正是為了造就伊森與漢娜的姻緣。

天使的身影(The Images of Angels)

導演：周曉鵬
主演：嚴藝文、房思瑜
台灣 / 2017年 / 87分 / 普遍級
2015年發生八仙塵爆意外，‪燒燙傷‬病患有數百人。在許多護理師日以繼夜地全心投入下 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　在七月的一個晚上，小亞在八仙樂園參加了一個戶外的大型派對，卻發生了塵爆事件，很多人在現場被灼傷，小亞身為護士，也沒有受到波及，立刻加入了救援。

　　一家燒燙傷救治中心，立刻湧入大量的電話，護理長佩儀回答尚有七張床後，立刻指揮現場的護士打起精神，迎接即將到來的挑戰。

　　小亞也隨著救護車回到醫院，當下也投入救援工作，但七張床位並無法滿足不斷湧入的病傷患，這時她們才體會到，發生的事是一件大型的受災事件。

　　一名叫高一智的傷者，已經很難言語，但他卻不斷地關心他的妹妹娟娟。小亞把名字記住了，巧的是娟娟也被送到同一家燒燙傷中心的醫院，所幸只有小腿部份有燒傷。

　　或許是嬌生慣養；或許是真的疼痛難當，醫護人員不時在為她更換藥布時，娟娟總是不斷地大叫，甚至要動用更多的人力去壓制她，但還是無法抵擋娟娟歇斯底里的大叫與指責。

　　小亞幾乎無法忍受娟娟這種態度，她潛意識地對娟娟表示一種不悅的態度，而這個態度卻被佩儀發現了，佩儀狠狠地教訓小亞，如果易地而處，自然就能了解這些塵爆受害者的心靈。小亞似乎也在當下立刻體會這種心情，更何況已經退休的學姐麗雯，也帶領一些退休人員趕回醫院幫忙，而輪休的護理人員也紛紛放棄休假，全部趕回中心支援。小亞上了一課，也收起性子，繼續照顧病患。

　　為了讓高一智與娟娟兄妹能相互激勵，於是將兩人病房安置在隔壁，讓娟娟透過玻璃窗能知道哥哥的狀況。高一智的父親也趕來醫院，他得知高一智原本沒事，但為了救娟娟，他又衝入火海之中，反而讓自己受到更嚴重的火傷。

　　佩儀在第一天就向大家宣佈，一定要讓全部的人痊癒，但最終高一智還是因為敗血症而去世，讓佩儀傷感不已，學姐麗雯不斷地安慰她，而小亞也體認到，原來佩儀心目中，也認為她是未來護理長的不二人選……。

◎　劇情分析

　　「天使的身影」敘述的是發生在二0一五年，八仙樂園派對引起粉塵爆炸的燃燒事件，發生的正確時間是六月廿七日晚上八點三十二分。

　　這個活動由「玩色創意國際有限公司」與「瑞博國際整合行銷有限公司」所舉辦。原意構想來自印度的「色彩節」也稱（Holi）荷麗節。在這一天，印度人可以用各種顏色的粉末丟向任何人，而這也是一種祈福的儀式。

　　八仙樂園以五天九十萬元新台幣租給主辦單位，而「玩色創意國際有限公司」過去也曾舉辦過三次類似的派對，分別是二0一三年九月的「西子灣彩色音樂派對」，二0一四年六月也在八仙樂園的彩色派對，同年九月在台中也舉辦同類型的活動。

　　什麼是「粉塵」？為何會引起十五人死亡，五百多人入院急救？據「玩色創意」自稱，他們自行研發的食用級色粉，其成份為玉米粉及各種食用色素，而其色粉可能沒有經過消防驗證，活動中粉塵是透過改裝的十二支機器，由工作人員進行噴灑，其佈置是左右各四支，而舞台有四支噴向舞台前方的上空。主辦單位另行提供進場觀眾大量的散裝色粉，讓大家自行潑灑。

　　事後警方及新北市政府表示，主辦單位總計準備了三噸的彩粉，而據現場的民眾表示，在舞台區的地上就堆滿了五公分厚的粉彩，「腳踩進去，完全看不見腳掌」，這也是是災禍的原因之一。

　　據一名理化老師表示，這種彩色粉霧如遇到火源，可能會引發粉塵爆炸。但當時「玩色創意」公司指出，彩色派對所使用的粉末，都是以食用色素製造，全部是台灣製造，並且也兼顧安全及環保，並宣稱比美國採取了更高的規格標準，以玉米粉加上食用色素，在製作上整整多出了三道繁複手續，再添加了 1 % 至5 ％的水份使之顯色，認定與國外玉米粉加上化妝品原料，完全乾燥的製作過程極為不同，強調爆炸的可能性極低。但學者指出，粉塵爆炸不限於可燃物，不可燃的物質縮小至細微的分割狀態，因極大的表面積，皆存有火災或爆炸的潛在可能性。（此段摘錄自維基百科）

　　如果一切都是安全的，但塵爆畢竟發生了，這項悲劇奪走十五條人命，也使得不少人面目全非，從此改變了他們的命運。這次的派對，估計有四千人參加，門票是新台幣一千至一千五百元。據報紙的敘述，塵爆是發生在節目即將結束之前，工作人員為了求一個圓滿的結束，遂使用二氧化碳鋼瓶，將剩餘的彩色粉末全部噴向現場民眾，此舉本欲讓民眾能夠盡歡甚至盡興而歸，但就在20時32分左右，舞台前端西側舞台的粉塵突然起火，火勢瞬間向東側蔓延至整個舞池。

　　火勢其實在30秒內隨即熄滅，但觀眾的衣服仍在燃燒，由於事發突然，觀眾一度還以為是聲光效果，導致來不及逃離，而造成如此嚴重的後果。

　　負責人呂宗吉表示，當時風勢很大，也不是電線走火，也不曾安排有噴火的表演。而在最終火災鑑識單位的鑑定報告中指出，認定塵爆主因是當時舞台燈具持續開啟的高溫，加上收尾階段的高濃度粉塵，在兩者共同作用下，所導致的爆炸。

　　其實在現場的入場民眾中，馬偕醫院有一名醫生及六名護理師，也在下班後來參加 Color Play Asia彩色派對，當時他們位置剛好在出事的另一端，原先也不知道究竟發生什麼事，在確定災難發生時，他們立刻以自己的專長加入救援。

　　「天使的身影」雖然是大愛電視台製作的，但裡面的腳色，應該是脫胎於馬偕醫院的這一群醫護人員。當然慈濟功德會也立即動員志工趕到現場，其後也不眠不休地以慈悲心祈祝傷者早日康復，這些都是我們應該要向他們表示敬意的。

　　然而就戲論戲，慈濟大愛電視台，雖以電視電影的手法來呈現，但故事卻缺乏一個主要的事件，來引領情節的進展。

　　塵爆難道不是重大事件嗎？當然是，但反應在主角身上的力道就嫌弱了。但這或許也是慈濟一貫的風格，如實地實踐一種大慈大悲的行為與精神，但這卻是世間法，世間法若能適當地呈現出世間法的法義，也許是慈濟需要學習的。

　　演員基本上都相當稱職，但整齣戲因為材料不夠，而主景也一直在醫院內，當然就像一盤缺乏材料而硬炒出來的一道菜。

　　醫護人員的辛勞是一種必然，但那是一種天職，片中敘述這群護理人員不眠不休地照顧病患，但最終一名男病患卻還是因敗血症而亡故，這使得護理長相當難過，她當初的誓言是不能漏失每一個人，但生死有命，卻也不是護理長所能掌握的。

　　令人動容的，應該是那些下班的護士，立刻主動回來幫忙，甚至已經退休的學姐也陸續加入。也許這是真正的台灣精神，也是台灣最可愛之處，當那裡有需要，自然會有一群人主動去幫忙，這一點也可列為台灣最美麗的風景之一。

戴珍珠耳環的少女(Girl with a Pearl Earring)

導演：‎彼得‧韋伯(Peter Webber)
主演：柯林‧佛斯 (Colin Firth)
　　　史嘉蕾‧喬韓森(Scarlett Johansson)
荷蘭 / 2006年 / 100分 / 普遍級
關於《戴珍珠耳環的少女》畫中人與畫家的一段情，這套電影把我們的幻想呈現了！...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一六六五年的荷蘭，少女葛莉葉因父親在意外中炸傷了眼睛，生活的重擔立刻落在葛莉葉身上，為了養家糊口，葛莉葉到一戶有錢人家中幫傭，卻發現男主人約翰尼斯‧維梅爾是一名畫家。

　　第一次見到維梅爾的畫作，似乎有一股魔力使得葛莉葉驚愕當場。另一名女傭塔妮克帶她去市場，並為她介紹賣豬肉的保羅與助手彼得。彼得在第一次見到葛莉葉時，立刻被她的風采所吸引。

　　這一日，維梅爾家中辦了宴會，宴請他的贊助富商凡路易‧文一家人，且交付了富商妻子的畫作。為了繼續獲得贊助，維梅爾的岳母建議要為凡路易‧文畫一幅全家福，但凡路易‧文卻希望以葛莉葉為題的畫，原來凡路易‧文早就覬覦葛莉葉的姿色，而這也震撼了維梅爾的內心世界，原來他也在不知何時，內心早已被葛莉葉的某種神韻所吸引。

　　維梅爾購買了一個投影器，有點像現在的相機，兩人躲在大衣的遮蔽下，見到了先前自己所擺的姿勢，而這更使兩人有了更進一步的激盪。

　　但這情形也被科妮莉亞發現，她向母親告狀，於是維梅爾的妻子便對葛莉葉更加敵視了。對於丈夫要求妻子提供首飾以供模特兒使用，妻子卻怕掉失，但維梅爾將掌控的鑰匙交給她，她才稍加寬慰。

　　但吃味的科妮莉亞卻偷了名貴的梳子，葛莉葉發誓她並未偷拿，憤怒的維梅爾立刻在全家搜查，果然在女兒科妮莉亞的床鋪中找到，立刻用家教狠狠教訓了科妮莉亞。

　　科妮莉亞也故意弄髒了洗好的床單，葛莉葉狠狠甩了她一巴掌。彼得與葛莉葉愈走愈近，兩人在郊外有了一次接吻，而維梅爾要求葛莉葉脫下女傭的帽子，葛莉葉不答應，但換了一條青色的頭巾，而維梅爾也在暗中窺見了她棕色的頭髮， 這也使得維梅爾似乎看透了她的全身。

　　岳母為了畫作早日完成，遂主動提供女兒的耳環，維梅爾為她穿了耳洞，在戴上珍珠耳環之後，維梅爾也很快完成了畫，交給了凡路易‧文。而維梅爾的妻子在嫉妒中將葛莉葉趕出家門。

◎　劇情分析

　　十七世紀荷蘭畫家約翰尼斯‧維梅爾是荷蘭國寶級的畫家，留傳至今應該不超過五十幅，雖然廿世紀曾出現過許多維梅爾的畫作，就連納粹頭子戈林也曾收藏，但一名米格倫將維梅爾畫作「基督與淫婦」賣給納粹，戰後荷蘭政府指控米格倫叛國，最終在酷刑拷問下，米格倫才承認那些畫是他畫的，這使得鹿特丹博伊曼斯博物館，以高價購入而列為鎮館之寶的「以馬杵斯的晚餐」，在瞬間暴跌變得一文不值。

　　這段故事已經被荷蘭名導演魯道夫‧范登貝治拍成電影「真假維梅爾」。一舉奪得美國休士頓國際影展銀牌獎。

　　而「戴珍珠耳環的少女」則是改編自崔西‧雪佛蘭（Tracy Chevalier）的小說，其創作的主題敘述了維梅爾的作畫過程，與其周遭人物的互動關係，從而刻劃出一名畫家的內心世界。在創作過程中，如何將潛意識的慾望，轉化為畫布上的創作；另一方面，也詮釋了少女成長過程中，兼具了對顏色與光亮的敏銳，也從而從中延展了少女懷春的慾望，半張開的嘴唇，充滿了女性器官的誘惑，也使得畫家從中油然而生的創作觀點。

　　一名創作者，在創作過程中，是寂寞而孤寂的，面對未來的創作，他必須要冷靜地觀察、尋找與自己頻率相通的焦距，這段過程若沒有引燃內心的悸動，那創作者將會陷入迷思，創作為之中斷。

　　如果這幅畫是那雙珍珠耳環，那為何不由他的太太當模特兒呢？何況維梅爾不斷地與妻子生小孩，這顯示了他們夫妻之間有著某種程度的恩愛。但藝術家絕對很少會用道德標準來作為創作的依準。從另一個層次來說，藝術家在某些時刻必須以背俗的眼光，才能發現創作的焦距，驚鴻一瞥正是電光石火，一切的靈感便從那剎那之間產生了。

　　但這只是表相的觀點，藝術家的創作，必須來自內在湧現而出的詮釋，而這背後的主旨神髓，卻都必定與創作者有相連的頻率。從眼、耳、鼻、舌、身、意中，必須要有與標的物的共融，而人類將這種共融，必然以最終極的歡悅作為準繩。也就是葛莉葉從身上散發的青春氣息，必然緊緊擄獲了維梅爾的心靈，在發現光與影的調融中，畫家掌握了瞬間即逝的美。但光是從眼睛的觀望，很難觸及深層的靈魂。

　　印象派的雷奈爾幾乎與模特兒都有著一段情，而這些模特兒也都留下來為他打理家務，這種現象足以說明畫家的浪漫。維梅爾不管有沒有與葛莉葉有任何肉體的曖昧關係，但兩人卻是同時相互煎熬著對方。導演在處理這條線時，刻意以「乾淨」的手法來詮釋。

　　葛莉葉其實也被挑動了慾望，於是她把慾望轉而發洩在屠夫男友彼得身上。然而這一條線又處理得過於簡單，可見主戲還是在葛莉葉與維梅爾身上。

　　兩人曖昧的關係，其實是瞞不過維梅爾的岳母，但岳母為了龐大的家計，只能隱忍不發，甚至趁女兒不在，將那對珍珠耳環拿給葛莉葉，當作模特兒的道具。

　　導演在這兒採用了影射與呼應，葛莉葉並未穿耳洞，葛莉葉將銅針交給維梅爾，當燒燙的長針刺過耳垂時，葛莉葉的呻吟與強忍的刺痛，在在都呈現了男女的第一次交融。

　　其實導演也花費更多的心力，去呈現葛莉葉對光與影的敏銳、色彩的混雜，這是兩人能夠心心相印之處，這也是為什麼維梅爾回答其妻的責問：為何不以她為模特兒？維梅爾回答：因為她不懂。

　　當耳環已確定被畫在葛莉葉的耳垂上，於是這對耳環便不再屬於其妻所有。在其妻將葛莉葉趕出家門時，女僕塔妮克送來了有封印的布包，裡面正是那對耳環。導演並未交待葛莉葉是住在何處？但維梅爾又是如何知曉她的所在？而最終葛莉葉一人站在市區的中央，她似乎無法決定未來的所在。但這並不重要了，因為葛莉葉戴著耳環之際，透過油彩的拓染，在那回眸的當下，早已將那段時空變成永恆。

　　我們回頭再來觀賞「帶珍珠耳環的少女」這幅畫，究竟是什麼元素讓這幅畫成為永恆？是維梅爾？是葛莉葉？還是那對珍珠耳環？

　　這些元素其實都是必然的，但若只是這樣，這幅畫一定不會如此的感動人，因為這幅畫欠缺了真正的神髓，那真正的神髓其實就是在繪畫過程中，兩人的感情互動，並在兩人的感情中所散發出的那份交融，於是我們在葛莉葉回眸之際，便能端視出她的渴望。

　　當她卸下女僕帽時，維梅爾看見了她的頭髮，彼得曾與葛莉葉有親密關係，但卻沒有看見她的秀髮，這又是一段影射與呼應。

　　葛莉葉微張的鮮紅小嘴，更是明顯的表徵，「戴」片既以名畫作為標的，當然導演也不能免俗地，以象徵的手法，來呈現人類潛意識的慾望。這是一種獨到的手法，如果真的用另類手法，來拍攝兩人之間的激情，當然也是一種賣點。但在這要真正強調的是，台灣影人並不擅長的印象語言，在這部影片中，其實提供了更多的線索與方向。