一電鍾情(Gambling with love)

 由 施伊粧 老師 撰稿

導演：法蘭契‧努弟 (Francesco Nuti)
演員：莎賓娜‧費蕊麗 (Sabrina Ferilli)
　　　法蘭契‧努弟 (Francesco Nuti)
義大利 / 1998年 /100分鐘 / 輔級
一電鍾情後，各自克服戀愛恐懼奔向兩情相悅並勇敢追夢的勵志故事…

★劇情簡介★　

　　撞球場的老闆教瑟克撞球，訓練他成為優秀選手，瑟克尊稱他大師。
   
　　瑟克到了適婚年齡常遭到母親催促成家，他和助手也是好友蓋皮洛到處征戰，被逼急了，瑟克隨口答應要帶女友回家，本來是敷衍，沒想到媽媽相信了蓋皮洛繪聲繪影的形容瑟克的未婚妻，但他身邊連個女性的普通朋友也沒有，更遑論未婚妻。煩惱的瑟克，到墓園為去世多年的父親掃墓，誤打誤撞的和美艷的絲絲相識。
   
　　瑟克花錢請絲絲喬裝他的未婚妻瑪麗塔和家人共進午餐，美麗大方的絲絲受到瑟克家人的喜愛，只是午餐之後瑟克就聯絡不上絲絲了。
   
　　絲絲其實是個高級應召女郎，和姊妹淘茱莉亞日進斗金只是不動真感情，她對瑟克也只當是一次交易。
   
　　大師安排瑟克在飯店表演一場花式撞球時和絲絲不期而遇，兩人開始交往。絲絲也答應瑟克不再出賣皮肉，但拗不過茱莉亞早已安排的一次約會，只好如約前往，瑟克知道後傷心的離去。
   
　　在大師陪同下，瑟克參加世界盃花式撞球賽，那也是他最大的夢想，藉此一展身手並贏得獎盃。
   
　　瑟克一路過關斬將到了準決賽雙雄爭霸的關鍵時刻，他卻不經意的發現觀眾席上的絲絲，絲絲特地趕來為他加油，沒想到只讓瑟克更感到百感交集，比賽也因此逆轉。

★賞析★
    
一部浪漫的愛情文藝片常有如一道小巧的甜點，雖然不能填飽肚腹卻能愉悅人心，千古不變的戀愛故事橋段，若在電影大師手中，以細膩的場景和動人的對白，將愛情中的相聚別離也可以拍得盪氣迴腸，勾動觀眾的愛情記憶或心嚮往之，因此讓人咀嚼再三；尤其甚者，以大時代的變動為鋪陳愛情的場景，或兼具探看人心底層各式想望而成為經典，即使是商業掛帥仍有許多不敗的浪漫經典影片，成為世代的印記。如讓人難忘的《北非諜影》、《亂世佳人》、《鐵達尼號》、《簡愛》，浪漫喜劇的《電子情書》、《羅馬假期》……等不一而足。

　　《一電鍾情》就內涵及形式遠遠不及名片，但仍可見到導演的創作企圖。
   
　　瑟克的父親在他青少年時期即過世，他沒有完成父親的期許成為一個足球明星，但在撞球檯上闖出了一片天，內心或有些些遺憾，因此他每次回家總會到父親墳前盡訴心底話，像話家常，也可以盡情的說出不敢告訴家人的話或是自己的困惑。
   
　　彷彿心誠則靈似的，他和絲絲的相識便是在墓園，而這時他正需要有個人扮他的未婚妻，正如好友蓋皮洛說的「花錢買」也可以，更何況絲絲看來如此美麗且落落大方。
   
　　美麗的絲絲一如她放在恩客墳前的紅玫瑰，性感冶豔，雖然她不像蓋皮落對瑟克母親所形容的是金髮碧眼美女，但她的熱情迅速融化瑟克媽媽和妹妹、奶奶等一幫女眾的心，與期待中不符的外表一霎時已被絲絲迷人舉止所取代，即使妹妹後來看穿絲絲應召女郎的身份，仍不減對她的喜愛。瑟克的奶奶、媽媽和阿姨大抵也是這樣的心情來傳達她們對瑟克的愛和家庭的重視。
   
　　絲絲和茱莉亞從事應召的工作，她們過的是紙醉金迷、虛情假意的生活，自然將真感情隱藏，然而真情是不會消逝的，也唯有真愛才能讓她真心付出。
   
　　瑟克要絲絲假扮的身份，是隨口胡謅的，「她」是個虔誠的教徒，不但個性溫良恭儉讓還有美麗的外表，甚至一個相符的名字「瑪莉塔」；聖女與神女互為表裡的對照是電影的趣味手法，「瑪莉塔」更像是人們心中理想的妻子形象。

　　《一電鍾情》片中以撞球場老闆的角色像說書人般的述說這段故事，他以一貫的樣貌穿梭在瑟克和父親不同的世代，既是劇中人也以全知觀點穿針引線劇情，這樣的角色也讓全片多一些況味。

　　《一電鍾情》是導演法蘭契克努弟自導自演的作品，作為一部獻給父親的影片，想必內容有許多自傳性的色彩及投注其中的情感，雖然劇情鋪陳有些一廂情願，但仍可看見瑟克對父親的孺慕之情，還有義大利家族中親人間熱情所給予的溫暖。

魔鬼武器(Fortress)

 由 饒淑珍 老師 撰稿

導演：史都華‧高登 (Stuart Gordon)
編劇：特洛伊‧內伯 (Troy Neighbors)
演員：克里斯多夫‧藍伯特(Crhistopher Lambert)
　　　克特伍‧史密斯 (Kurtwood Smith)
　　　羅琳‧洛克林 (Loryn Locklin)
澳洲 / 1992年 / 93分鐘 / 輔導級
受核汙嚴重破壞的2013年，前黑帽特殊部隊隊長約翰為了掩護妻子逃走而被捕，在逃離過程中無意釋出被植入的方程式，因而率領受控的夥伴逃出…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　西元2013年，到處都是受核能污染酸雨破壞的城市。因為資源銳減，使得政府頒布法令，每個女人僅能生育一次。前黑帽特殊部隊隊長約翰，他的妻子凱倫在長子夭折後又懷孕，急欲越區逃亡國外。 　

　　在闖關時凱倫被發現穿了隔磁衣躲避驗孕的磁波掃瞄，約翰為了掩護妻子逃走而被捕，凱倫也很快被逮捕。約翰被關進這座兀自在沙漠地底卅層的監獄城，這是一座超尖端科技，所有的囚犯被植入藉以控制犯人，而廿四小時監控的電腦控制元件ZED-10，更會侵入犯人的夢境，犯人幾乎無可遁形。

　　由於一心想著生死未卜的妻子，約翰在被關入監獄的第一時間，就開始想著如何逃出監獄。

　　在一次約翰的牢友被獄中人見人怕的大塊頭187死刑犯欺負之際，約翰及時出相救，卻因為鬥毆的場面被監視電腦希德監測到，三人被罰站在紫外線的光束圈欄中，以不斷升高的溫度，逼三人說出起頭肇事者，三人均堅不出聲，在牢友快撐不下去時，約翰怕牢友說出後會被殺，而自己出面頂罪．事後187又找機會挑釁約翰，後來被約翰智鬥而居下風，從監視螢幕看到勝負已分的局面，典獄長趁機要約翰解決掉187，約翰不願殺人而冒險違抗命令，反而試圖解救原想致他於死地、即將從三十層樓高處掉落的187，典獄長見狀，被由希德以程式啟動187腹中的ZED-10，將187炸死，裝在腹腔內的ZED-10掉出來，被巒翰看到，他趕緊偷偷撿起那塊電腦控制元件。

　　回到牢房後，約翰拿出了ZED-10，與電腦天才的牢友眼鏡男，研究這個控制元件，並利用ZED-10取出牢房內四人腹中的ZED-10，牢房的四人因此不會再受到希德的監控，便開始展開他們的逃獄計劃。

　　在獄中的受刑人，不僅身體受到拘禁，甚至夢境也受到監控．約翰在初進監獄時，典獄長看到他在夢境中與凱倫的纒綿而喜歡上凱倫，便將她從孕婦集中區調到他的工作室．從她與典獄長的交談中，才知道將來她生出來的孩子，會跟典獄長一樣的命運，一出生就被從頭到腳裝上電腦控制的配備，除了軀殼是人外，整個人完全沒有七情六慾．由於凱倫本身就是電腦專才，便與典獄長虛與尾蛇，試圖利用機會救出約翰，也為自己找出脫逃的路。

　　當約翰一行人在工場假藉滋事引發希德的錯誤判讀，讓防護系統亂掉，以便在混亂當中逃脫．而他們進到典獄長的中控室準備營救凱倫時，希德對入侵者開始展開攻擊，緊急之中，眼鏡男想到在中控室用電腦病毒癱瘓整個系統而讓約翰夫妻倆得以脫逃．兩人逃離監獄後，凱倫也在慌亂之中產下嬰孩。

◎ 劇情賞析　　

　　本片是在二十年前，也就是1993年發行的一部預言性科幻動作片；警示人類如果再這樣肆無忌憚地發展核武及核能，即便沒有發生核爆，因核能造成的酸雨現象，同樣可以讓人類無法再生活於陽光普照的陸地上。那時完成的這部電影，將故事的發生時間定在2013年，很幸運地，在剛剛過去的2013，世界上尚未有電影中的情形──一個因核能污染造成酸雨而受破壞的城鄉，話雖如此，我們今日所居住的地球因酸雨而破壞生態及生活等問題，正在持續擴大當中。

　　故事的主人翁正是核能衝擊下的受害者，因為核能酸雨造成物資的缺乏，政府得控制人口的生育率，原本生育率就低的白人，更被限制女人無論有沒有生育成功，一生只能懷胎一次，在這麼苛剋的規定下，曾經生養過一子後來夭折的凱倫一旦再懷孕，只能有兩條路可走，墮胎或是冒死離開這個受核能污染的城市．當然故事的發展是男女主角選擇冒險一搏，才有這場機器人管理監獄的後續情節．整個故事的主軸都在這所堅固難摧的監獄裏。

　　世界之所以繽紛，正是因為有生命的存在，而當科學走到極致的結果就是失去了人味。電算科學幾乎零誤差的精算，讓受監控者幾近無所遁形，電腦的精準度，有如其程式般方整緊密的一個小元件扣著另一個小元件，讓一切井然有序，一切都因著一格格方整的小元件的繋扣連結而巨細靡遺地掌控著整個大環境，但是電腦的判別能力一旦出狀況必定出大亂，其後果將會是一場難以控制的大災難。

　　從故事中，我們看到了摧毀掉那牢不可破又毫無人味的高科高科技監獄者，不是別的，正是絶頂厲害的害的高智慧機器人所無法到達的境界～人性中的善良善良與光明面。

　　男主角約翰為自己為妻子甚至為自己的下一代的扛命，而想逃出監獄的心從未受現實中監獄裏的嚴刑峻罰所嚇阻，肉體雖受監禁，但心靈卻始終自由寛廣寛廣，加上他有著別人可能缺乏的堅定信念與勇氣,所以當獄友警告他，從來沒有人能夠逃得出這所所監獄時，他的回卻是害怕就活不了(Scare does not survive.)．當一個人無懼時，往往較能夠跳脫生命對人的限制，在生死關頭更能抱著赴死的心，為他人的生存勇敢殉難，如他在大塊頭187死刑犯準備雞姦身材瘦小的獄友時，衝向187以解救這位牢友；這場鬥毆被監控機器希德掃到，三人被罰站在紫外線的光束圈欄中，以不斷升高的溫度，逼三人說出起頭肇事者，約翰怕牢友說出後會被殺，而自己出面承擔受罰，以及事後187挑釁約翰後來被約翰智鬥而居下風，典獄長趁機要約翰解決掉187時，約翰不願殺人而冒險違抗命令，反而試圖解救原想致他於死地、即將從三十層樓高處掉落的187，這樣的為他人犠牲自己，反而讓他得助，不但贏得獄友的掌聲與友誼．約翰的無懼，寧可膽敢違抗典獄長的命令，也不願殺死同樣身為受刑人的187，也因站在他身旁的187被希德以程式啟動其腹中的ZED-10炸死，ZED-10跳出來被約翰撿起來，而讓他有機會逃出監獄。

　　十分弔詭的是，用人的表皮來裝電腦配備，等於就剝去了一個人的靈魂，這樣軀殼根本是一個沒有七情六慾的活體標本，即便典獄長看了約翰與凱倫纒綿的夢境後，想將凱倫據為己有，他所可能與凱倫發展的也只是柏拉圖式的愛情，這也跟最近入圍金像獎的雲端情人一樣的情況．當典獄長茫然地回應希德的一語道破：「我是公司的資產」時，正說明了，他也不過就是一個不具靈魂與人性的產品罷了。
　
　　約翰等四人腹中的ZED-10被取出後，在工場佯裝鬥毆，讓希德無法判讀他們的行動，而在希德派出大批機器警力後，四人在難以招架的危急之際，靠著電腦天才在中控室冒死放出病毒而癱瘓掉整個牢不可破的大監獄．這也告訴我們科技再怎麼先進，一旦有個程式或是步驟沒弄對，便能牽一髮而壞全身．曾有一句廣告詞，科技始終來自人性，是人想要讓科技具有人性，重點是，科技永遠無法真正俱備人性。　

　　本片是澳洲的片商製作．紐澳地區與加拿大是白人英語系世界中，少數幾個較為熟知，較重視地球生態的大面積國家．或許是跟這些國家以農業為主有關，而地球生態受到各種因素如溫室效應、酸雨、氣候、水文等方面的嚴重影響．會拍這部寓言性的電影，自有其隱憂的背景存在。

我最親愛的(あなたへ)(Dearest)

導演：降旗康男
主演：高倉健、田中裕子     
日本 / 2012年 / 110分 / 普通級
禮讚：2012加拿大蒙特婁影展天主教人道精神大獎
　　　入圍第36屆日本影藝學院奬最佳影片等12項大獎
遵照妻子的遺願，倉島從富山駕車出發，開始了到長崎1,200公里的旅途。…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在富山監獄擔任獄官的倉島英二，原本抱著獨身主義，但當洋子來獄中為囚犯獻唱時，卻對她情有獨鍾。洋子坦言，她是為一名會作神轎的犯人而來的，只是那名犯人已經死了二年。
   
　　兩人逐漸交往後也結了婚，但在十五年後，洋子卻得淋巴腺癌死了，她交待紀子帶二封信來見他，一封只寫「再見」，而另一封卻投寄到她生前的故鄉─一個叫薄香的小漁港，同時遺言，倉島必須將她骨灰帶到漁港外撒入大海之中。
   
　　於是倉島開著旅行車南下，他曾答應，以這輛車載洋子到各地旅遊，沒想到此刻卻只載她的骨灰。在路上，他認識了一名開著大旅行車，自稱是國文教師的杉野，杉野常常吟唱，日本詩人種田山頭火的詩，甚至在早晨離去時，送他一本詩集。但沒想到，在另一個地方再度相遇時，杉野被警察帶走，因為他涉嫌在各地停車場竊取財物。但最後還是把詩集送給倉島。
   
　　倉島半路又遇上賣便當的田宮以及他的助手南原。田宮的車子壞了，倉島義不容辭載他去大阪與南原會合，也幫忙製作販賣了二千個便當。
   
　　田宮為了感激，邀他一起喝酒並住在小旅館內，酒後的田宮，道出了他的妻子有外遇，因此他只好從事這種不斷參與商展的便當販賣。倒是南原知道倉島要去薄香漁港，遂寫了一個人名大浦吾郎，交待若欲出海可找此人幫助。
   
　　當倉島到達薄香時，正好第25號颱風即將登陸九州西部，所有漁船都不敢出海。當地一家濱崎食堂的女兒奈緒子，對倉島甚感同情，遂要未婚夫小卓幫忙，而當小卓聽到大浦名字，立刻說那是他爺爺。但當夜去拜訪，大浦卻拒絕了。他甚至表明不認識南原。
   
　　食堂女主人邀倉島至食堂避颱風，也提到丈夫在七年前在海上失蹤，拿一張相片希望倉島在灑骨灰之際，也將女兒與小卓的結婚照丟入海中，以便讓丈夫分享喜悅。
   
　　大浦終於答應出海了，倉島將骨灰放入海中，像極了藍天中的星星，但他卻將相片拿給了南原，因為他從這趟旅程中，體現了妻子真正的臨別真義…。

◎　劇情分析
   
　　改編自日本已故作家市古聖智的遺作，由導演降旗康男與編劇青島武聯手改編，雖然與原著有著極大的出入，但卻發展出一種全新的故事與調性。
   
　　高倉健就如「鐵道員」中的角色一般，是一名執著於工作而不茍言笑的人。他的獄官工作，使他變得僵化而無法與社會互動連結。洋子是個感情豐富的人，不管她與獄中會作神轎的那名犯人是何種關係？重要的是那個人已經死了，而洋子卻必須活下去。
   
　　基於這一點的對比性，變成洋子在罹患癌症死後，她當然也希望丈夫倉島繼續勇敢地活下去。於是洋子設計了兩封信的局，這必然促動倉島，必須回到她的故鄉薄香漁港。在歷經一千三百公里的旅程，使得倉島體現了，人際之間的殘破與不堪；從而看清了人性的緣由與互動，於是誠如洋子的設計一般，倉島在結束旅程後，也即將展開另一段的人生旅程。
   
　　倉島在整個旅程中所遇到的人，都是心靈有缺失的人，能說出「流浪」與「旅行」之間是不同的國文老師，是個喋喋不休的人，他說太太腦溢血一下子就死了，也許是不耐煩他的囉嗦，但其實他卻是竊取他人車中財物的偷兒。而他相當仰慕的日本詩人種田山頭火的詩，其實正好與洋子所唱的歌詞，有著異曲同工的展現，也是最能打動人心賺人熱淚的橋段。
   
　　所幸，杉野最後並未對倉島下手，或許是他有同是天涯淪落人的感慨吧？甚至最後，堅持把那本詩集送給了倉島，這多少有著彌補作用，由一個感同身受的人在他入獄後，繼續走在前人走過的路獨行。
   
　　這一段，也影響了這部電影的厚度，正因為放置了哲學及文學的元素，劇本就顯得渾厚而動人了。或許是這份的調性，本片便不在真正的愛情，甚至親情來著手，純粹就人際之間的互動關係，延展的悲愴或無奈，在在都是令人動容的設計。
   
　　田宮與南原都是有故事的人，他們究竟是流浪或旅行？旅行是必須知道有個回去的所在，而這兩個賣便當的男人雖然樂在其中，但其實卻是兩名逃避者。
   
　　田宮的妻子有外遇，他連向她提出的勇氣都沒有，是什麼原因，使得人與人之間，尤其是夫妻，變得如此無法溝通？當田宮喝了酒，是喋喋不休的，但面對妻子的背叛，他卻選擇了全然不同的反應，於是隨著各地的商展，他愈走愈遠，似乎再也沒有回頭之日。
   
　　南原本來是薄香的漁民，在一次船難之後，他決定要遠離大海。這個決定，肇因於南原虧欠了一筆錢，於是出此下策拋妻別女，讓自己改名換姓，隱入與田宮一起流浪的行列中。
   
　　南原一開始，對倉島是防禦的，或許自己作了虧心事，但見倉島的正直不阿，於是南原便自告奮勇，為他推介了大浦吾郎的漁船。但也由此，而洩露了一些玄機，這包括南原的妻子，在颱風夜與倉島喝酒夜談，倉島從她的話語中，聽出一些端倪，更何況，她一聽到有漁港的人推介大浦，正如南原自己承認：漁港本來就這麼小，很多的事其實是瞞不住的。
   
　　這一段影片的表現，是含蓄而不明朗的，但也可詮釋為，村中的漁民或許都知道是怎麼回事。為了解決困頓的現實，南原必須作一個痛苦的選擇。這也是南原的妻子，苦笑嘲弄自己丈夫，以身體換來這家食堂。
   
　　如果是這樣，那妻子一定知道丈夫是詐死，這表示，這個既定的現實，是不容打破的，否則保險公司會追回保險金甚至利息，那整個情況，恐怕又是令人更加難堪的。
   
　　奈緒子是一名樂觀的年青女子，她的未婚夫小卓亦復如是，他們的父親都死在海上，但小卓還是選擇當一名漁夫；而奈緒子也選擇漁夫當她的丈夫。
   
　　也許這兩個人尚年青，但日後在更直接地面對時，會不會也在溝通上產生困頓？夫妻本是最親近的人，但為何許多夫妻，都面臨更疏離的關係？有時明明知道一些真正的緣由，但卻在行為上，無法全然的實踐，好像人明明站在眼前，但卻又似遠在天邊。
   
　　但起碼比起其他人，這兩個人是最純正的，不管未來會是如何試煉，這應該都是人生必然之路。而小卓的爺爺，似乎也有一段悲愴的過去，但他的生命態度，卻是篤定而踏實的，那是屬於老人的睿智，畢竟颱風天，再有多重要的事也都不能出海。
   
　　倉島是個一板一眼的人，他想到的，就只是他能思考的面向，他到這漁港來的目的，就是租船到海上放骨灰，其他就不是他的考量，而這一種思考，正是洋子最擔心的事，因此她才設計了兩封信的遊戲，讓自己深愛的丈夫，回到她的故鄉，說出道別的話，倉島一開始有著許多的懷疑與不解，但到最後，他終於醒悟妻子的用心。原來人際關係如此複雜，但為人之道，卻必須在其中注入包容。
   
　　倉島比喻自己是獄中的「放飛鴿」，許多人的秘密必須被隱藏；也有些秘密必須傳遞給當事人，而這一切的了悟，卻是從他的追憶中尋獲，在重新認知與妻子的愛之後，也重新走出了自我。

安納托利亞故事(Once Upon A Time In Anatolia)

導演：努瑞‧貝琪‧錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)
主演：姆漢梅‧烏尼(Muhammet Uzuner)
　　　塔尼‧米西爾(Taner Birsel )
土耳其 / 2012年 / 150分 / 輔導級
禮讚：本片獲得2011坎城影展評審團大獎
表面上看似黑色犯罪類型的故事，骨子裡則挖掘出更深沉的道德焦慮…

◎ 劇情簡介

　　凱南和葉曼桑兩人犯了殺人罪，雖然自首，但警方為了趕緊破案，遂由警長、醫生、檢察官及一些手下分乘三輛車，趁夜趕往埋屍地點。
   
　　或許是因為夜晚的關係，嫌犯始終無法準確地指出埋屍地點，一連找了好幾個地方始終無收穫。途中檢察官與醫生談到結婚的問題，醫生自嘲未結婚，沒有孩子，活著其實是一無所有。檢察官倒是說了一個故事，他朋友的妻子，在懷孕生產後五個月，無緣無故死亡，他問醫生是否有可能，醫生不置可否，因為死亡總有個緣由。
   
　　凱南有時想抽煙，醫生叫警員拿煙給他，但警長紊西卻制止，因為他認為，不必如此善待殺人犯。折騰了一夜，眾人只好到前面村子休息，村長阿薩特熱情招待，雖然停電，但村長依然叫他女兒思米萊奉茶招待，在燭光映照下，思米萊的美豔，使得氛圍瞬間凝滯起來，每個男人的心思，似乎都各自有了一些詭異的想法。
   
　　回程中，眾人不免對村長女兒的美豔讚嘆不已，但認為只住在小村莊是一種浪費。天亮時，凱南終於要司機停車，在不遠的地方可看到一隻狗正在扒土，眾人急急下車，果然挖到死者哈迪斯的屍體。令警長紊西相當憤怒的，是屍體被繩索反綁，看起來相當不人道，凱南無奈地說，是因為屍體無法塞入車子才反綁。
   
　　在解開繩索後，眾人又發現屍體真的無法塞入車內，於是不得不又將屍體綁起來，然後再送到附近的小鎮，最起碼小鎮有個簡易的解剖室。
   
　　回到鎮上時，有些暴怒的鄉民欲毆打凱南，幸好警方人牆擋駕。經過這次的尋找埋屍之處，醫生似乎也心有戚戚焉，他不斷地望著自己與妻子的相片，她已不在了，但過去發生了什麼事，別人無從得知，卻在醫生的心中興起陣陣漣漪。
   
　　檢察官也一同驗屍，但也陸續說出，那個女人是因為抓到丈夫外遇，醫生此時也表明，若服用過量的「地高辛」藥，就有可能死亡，但原因是什麼，卻沒有人要繼續探索了。死者妻子古素滋來認屍後也沒有太悲傷，就離去了，醫生望著她與小孩離去的背影，心頭湧起一股哀傷。

◎　劇情分析
   
　　土耳其導演努瑞‧貝琪‧錫蘭在二00八年以「三隻猴子」勇奪坎城影展最佳導演獎後，二0一0年再以「安納托利亞故事」進軍坎城。本片在大陸的譯名是「小亞細亞往事」。安納托利亞是土耳其位屬亞洲的部份，其環境大部份是山地環繞的高原，一般均稱呼為安納托利亞高原。
   
　　一開場，導演以連續的夜戲，挑戰著觀眾的觀影耐力，八十七分鐘近乎紀實的手法，不斷地尋找埋屍地點。顯然有著一宗命案有待釐清，因為有人自首，故必須找出被殺的屍體，否則案情會陷入膠著。
   
　　八十七分鐘的夜戲，唯一引領觀眾的只有車燈的光源，在寬闊的高原上，汽車車燈更顯得微不足道，但也由此彰顯，偌大的黑暗恰如人性刻意隱藏的幽暗深處，而這份黝黑，雖然無法以燈源照出，但卻正是人性無始以來就不斷肇作的故事。要真正探求到這些事由，就必須由人性慾望來加以碰觸。
   
　　故事結束前，一個風聞的耳語，在村人與這些執法人員中傳開，聽說死者的女兒是兇手所生，這表示這絕對是一件情殺案。故事提供了一個端倪，但卻沒有繼續探求的打算。自古以來，情殺事件無非都是慾望的佔有，但試問沒有情殺的慾望，該用什麼態度來解讀呢？
   
　　當我們在不經意中，發現了一種順遂心意的情境或人物，顯然每個人都會無由地，興起一股佔有的慾望衝動。雖然不至於每次都必須以犯罪的手法來反應，但卻也不免引動，自己一直都不願去面對的陰暗層面。這樣的複染情緒，不見得全部是人性污點，但卻是人性相當吊詭的焦慮與不安。
   
　　當我們所鍾情的對象，無法如我們之意時，這種攀緣性便會因為想要獲得，而有了一些連自己都不見得理解的衝動，如果除掉了障礙就能順遂一切，那這個世界，豈不是又回到了弱肉強食的時代？
   
　　然而不能否定的，是這種卑劣的心情與性向，早已成為人性的指標。很多人隱藏了這些連自己也不悅的情緒，也只是因為道德與法制的壓抑，如果缺乏這些制衡，這個世界會超乎你想像之外的可怕。
   
　　有時事情也不能從固定的軌跡來思維。當屍體被運到小鎮由醫生解剖時，死者的妻子在等待認屍，但她似乎沒有一絲的哀戚之色，甚至坐在外面等待時，不斷地搖動她的腳。導演在這個小細節上透露了許多玄機，也訴說了很多暗藏的故事。而最後醫生從窗戶中望著女人的背影，他似乎百感交集，因為女人直接或間接也連結了他自己的故事。
   
　　醫生的故事也是隱覆密意，答案就在他妻子的相片。這個變數是多面性的，因為單一的答案，就會使得故事變得單薄，正因為人性是如此的複染，因為其變數便有太多的可能。本片之所以顯得獨特而令人注目，正是著力在這些沒有說出的故事，猶如高原上的漆黑，我們所見到的真相，也僅是車燈照耀所及，更何況攤在燈光下的景象，也不見得是真相。
   
　　眾人趕到村莊時接受村長招待，村長不斷地抱怨經費不夠，這幾乎是另一個問題，也許導演是忠實地反應了土耳其的某些現象，但某種角度而言，這也是人性某種的呈現。
   
　　有趣的是導演此刻安排了一場停電，於是村長的女兒依然要執父令，為每位客人奉茶。當一名豔光四射的青春美女，在燈火搖曳中出現時，每個男人幾乎都在心頭激起陣陣漣漪。美麗的女子終老於鄉下村莊是一種浪費？也許這是從男人沙文主義來看待的。但這基本上，已經反映了這群躁動不安的靈魂，心中的無盡吶喊。
   
　　檢察官曾說他朋友妻子預告，生產之後不久將會離開人世，後來果然預言成真。他問醫生是否真的會有「無疾而終」的病例？醫生的回答是不置可否，因為這個問題早在他心中有過答案。
   
　　很多的話語，雖然轉注在他人身上，但並不表示這個結構是真實的。正如「作者論」一樣，很多的小說的角色，其實都是作者自己的延伸。或許礙於說不出口，因此託詞為他人，但不管他人或自己，這都是人類最複雜的心性表現。在地表上的任何動物，都不會像人類一樣這般善於說謊，不僅隱藏了自己與心中的罪惡，意期讓自己站在迎向陽光的地方，但卻不知在迎向陽光的同時，其背後早就拖曳著長長的陰影。
   
　　從女人的角度而言，也是神祕而令人好奇的，難不成，女人為了慾望的滿足而成了共犯？否則她為何在面對丈夫被謀害的屍體，卻從不曾掉下一滴眼淚或綻露哀傷的容顏。於是女人的祕密，就成了更大的拓染，因為醫生在解剖時所作的偽證，難不成與女人有重大的關連性？
   
　　導演將訊息放在女人等待認屍的前一刻，她的雙腿不停的抖動，透發了女人的不端莊，從這個行動來推敲，便不難看出一切事件的連結性。當慾望的因子向外四散的時刻，人性的紛擾便必須重新檢視，所有的教條和道德，甚至宗教的教誨便被拋至腦後了。
   
　　人性的複雜猶如前半段的黑夜，就算暫時的燈明，也只是片刻，當燈離去時永遠是我們無法或不願去面對的真相。

我出生了,但...(大人の見る繪本生れてはみたけれど)

 由 簡麗彬 老師 撰稿

導演：小津安二郎
演員：齋藤達雄 、吉川滿子、菅原秀雄 、突貫小僧、加藤清一
攝影：茂原英雄
日本 / 1932年 / 91分鐘 / 普遍級
禮讚：1933年Kinema Junpo Awards 最佳影片 小津安二郎
一對兄弟隨著父母親搬到東京郊區並成為附近鄰居的孩子王，他們的父親是一個嚴謹的公司經理，兒子們卻發現原來父親對公司的老闆低聲下氣且 ...

◎ 劇情簡介

　　吉井先生一家人從麻布搬到東京市郊。老闆巖崎先生就住在附近。兩兄弟良一和啟二因到新環境，得重新適應一切。包含和同儕鄰居的互動。
 
　　附近鄰居，一群男孩中有一個孩子王龜吉，找啟二的麻煩，搶走麵包和手中的玩具。啟二哭著回家找哥哥良一哭訴。
 
　　早晨吉井先生帶著兩個兒子一起出門。吉井先生說，他小時書法和數學都得甲等。經鐵路平交道後他們就分道揚鑣。到學校後，兩兄弟遲到，索性逃學。良一在草地上寫書法，央請賣酒的大男孩為他打上「甲」。回家後跟母親謊稱得了「甲」。未料回家途中，父親吉井先生遇見良一的級任導師。謊言不攻自破。
 
　　龜吉課堂上生吃「麻雀蛋」被老師請到教室外罰站。
 
　　一日，兩兄弟觀察到媽媽在鏡前梳妝打扮，神情愉悅。他們猜想當天一定是父親的「發薪日」。他們碰巧又遇見了賣酒的大男孩。告知今天其母一定會買些啤酒的。果真其母買了酒。為了答謝兩兄弟告知。大男孩答應了他們兩兄弟的請求：用武力修理了孩子王龜吉。但是並沒有修理太郎，因為太郎家可是大客戶呢！
 
　　龜吉哭著回家找老爸哭訴，老爸探出頭大喊：「誰欺負我家兒子？」男孩們一哄而散…。男孩們開始七嘴八舌的討論誰家的爸爸厲害和最偉大…。
 
　　一日，太郎家有客人來家中作客一起觀賞「影畫戲」。太郎在收集「麻雀蛋」。找到麻雀蛋的人，太郎將邀請他當晚一起到他家看影畫戲。好巧，當天吉井先生和良一、啟二都是座上賓。因為吉井先生扮小丑取悅巌崎老板的那些鏡頭，兩兄弟對父親的形象打了折扣。幻想破滅。
 
　　回到住處，良一和啟二見到父親後，開始發飆，不理性的丟書本和做些怪動作表示抗議。良一被老爸大大修理了一番。啟二站在哥哥這邊。媽媽在旁乾著急也沒輒。兩兄弟鬧夠了，沉沉睡著。彷彿天使般的面孔判若兩人。父母只能搖頭，對看了一眼微笑著。
 
　　良一和啟二決定絕食抗議。吉井建議他們的母親做飯糰端到院子給兒子吃。媽媽語重心長地說：爸爸不是偉人沒關係，你們長大後成偉人就好了。若你們不偉大，媽媽會很可憐。最終父子三人肩並肩一起拿著飯糰在院子吃了起來。
 
　　一日良一和啟二走在上學的路上，遇見太郎，彼此又談論著誰家的爸爸偉大？他們後來欣賞著彼此的爸爸，關係變柔和了，手搭著對方的肩，快樂上學去。途中遇到龜吉，四個人就一路搭著肩，向前邁進。成為好友。

◎　賞析
 
　　本片由日本名導小津安二郎（1903.12/12-1963.12/12）1932年所執導的片子。本片是黑白默片。是出於想拍一部「兒童電影」的心情而創作的作品，小孩終於長大成人的故事…，起初是較正面的，拍到一半故事改變了，最後變得有點灰暗，結果擱置兩個多月才上映。小津在這部電影裡，首次不使用淡出、淡入等技法，直接卡鏡頭做結束。（參考《我是賣豆腐的，所以我只做豆腐》—小津安二郎人生散文 P 229-230新經典文化出版）
 
　　小津早期的片子偏向青春喜劇類；二次大戰後，片子以一般庶民、家庭生活題材居多。他的低視角仰視的拍攝手法，讓後輩導演起而仿效。他終生未娶，和母親一起共同生活。母親到天家後，隔年小津亦因罹癌過世。享年60歲。
 
　　小津1923年進入松竹莆田製片公司當攝影助理開始。1927年當上導演。第一部電影是《懺悔之刃》。而1949年的《晚春》及1953年的《東京物語》是代表作。1963年的《秋刀魚的滋味》更達顛峰。共拍攝了54部電影（其中一部是紀錄片）

‧搬家的心路歷程
 
　　片子一開始是大卡車的一個輪子陷在坑裡動彈不得。上面滿滿的一堆傢俱。吉井一家四口遷往東京市郊。住在老闆巌崎先生家附近。
 
　　良一和啟二兩兄弟得重新適應家庭和學校生活。他們的母親是傳統而賢淑的家庭主婦。以夫和子為重。
 
　　搬家對一般人來說，不是一件簡單的事，搬家的理由也不一而足。有人形容搬家的過程像打戰或逃難般…若在一個地方待上十年以上，東西通常都相當可觀。在取捨之間的確不是一件容易的事。除非舊傢俱原封不動擱在舊家或做一些處理，而新家幾乎都買新傢俱。如此就省事多了，但得多花一些錢。所以最近就很流行「斷、捨、離」。意謂要「去蕪存菁」，只留下用得著且需要的東西。千萬別做無謂的囤積…。

‧霸凌與逃學
   
　　一日，啟一在自家門口玩耍，嘴裡叼個麵包，鄰近的一群男童故意挑釁奪取了他的玩具和麵包。啟二哭喪著臉跟哥哥良一哭訴。兩兄弟想討回公道，無奈對方人多勢眾，孩子王龜吉個頭又大，兩兄弟根本不是對手。男孩們流行玩一種倒下去又起來的遊戲。配合著特殊的手勢。良一不配合演出。不過龜吉卻擱下狠話：若你去上學，我定會令你不好過。兩兄弟遇到父親，暫時化險為夷。
 
　　良一和啟二上學遲到又瞥見龜吉守在門口瞪了他們一眼，兩兄弟心生畏懼，索性逃學…。
 
　　後來，吉井發現的早，即時導正。

‧誰的爸爸最偉大？
 
　　有時小孩的邏輯思考和大人是差很遠的。片中有一個男孩覺得他的老爸最偉大。只因為他的爸爸戴了一小截的活動假牙，可以取出來又放回去，小朋友看得嘖嘖稱奇。後來他們又比誰家的汽車豪華…。

‧我的志願
   
　　相信大家小時候都寫過「我的志願」。

　　還記得孩童時寫的志願內容嗎？十幾個寒暑過去了，那些希望和夢想是否一一實現了？你現在覺得充實和快樂嗎？網路有一篇流傳的文章《不後悔的人生》由一位在安寧病房的護士口述臨終病人「最後悔的五件事」：1.我希望我能過屬於自己的人生2.我不該花那麼多時間工作3.我希望我更勇於說出自己的感受4.我希望我能多跟家人、朋友以及重要的人聯絡5.我希望我可以讓自己更開心…。這幾個提醒，發人深省。

‧幻想破滅＆絕食抗議
 
　　小時候我們都覺得老師和父母都很厲害和偉大。但隨著成長，我們也意識到，其實大部分的人還是平凡老白姓。每天的生活離不開食衣住行育樂、柴米油鹽醬醋茶。為了生存或生活，活得其實並不輕鬆。為了一份「薪水」，得兢兢業業的。和老闆、同事、屬下或客戶維持良好關係和有一定的執行力…。
 
　　片中良一和啟二天真的以為只要不上學、不吃飯，爸爸就不必屈就了。但是，不吃飯就會餓死哪！最後父子和解。又和好了。一切如常。照常上班上課。畢竟日子還是得過的，不是嗎？

‧天生我材必有用
 
　　啟二說她長大要當中尉；哥哥要當大尉，所以他不能當大尉。兩兄弟其實也是有抱負的，而且啟二還蠻尊敬哥哥良一。

　　我想，不管長大了做什麼，天生我材必有用。不管做什麼，總要心甘情願，歡喜快樂的做才好，與人和好、與神和好，彼此相愛、互相關懷、幫助和扶持。您覺得呢？

歡迎來到隔離病房(クワイエットルームにようこそ)(Welcome To The Quiet Room)

導演：松尾鈴木
主演：內田有紀、宮藤官九郎
日本 / 2007年 / 118分 / 輔導級
禮讚：獲得第50屆日本藍絲帶最佳影片、最佳女主角、最佳女配角提名
　　　受邀參加2008年第11屆上海國際電影節
某天醒來，發現自己被五花大綁在一間白色房間裡--精神療養院中人稱「隔離病房」的監護室。記憶全失的她，必須由主治醫師及同居人燒 ...

◎ 劇情簡介

　　明日香是一名自由撰稿者，與一名專門寫搞笑橋段的編劇阿鐵同居，但在某一天醒來之際，發現自己被五花大綁，關在一間隔離病房。
   
　　原本杉原醫生要放她到普通病房，但明日香一不小心，卻用點滴架打傷了杉原。於是又換了一名蕾絲邊的白井醫生，只是剛開始的飲食，像鼻涕的流質難以下嚥。而阿鐵終於來探視她，阿鐵表明，那個晚上明日香喝酒又吃安眠藥，他發現她躺在二樓以為已經斷氣，故送到一家內科醫院洗胃，但因為沒有病床，救護人員建議，送到這家精神病院。而在彼此對話中得知，可能是為了一個神壇而引起的。
   
　　明日香之前嫁給前夫，但最終認為前夫實在無趣，兩人離了婚，明日香也拿掉了孩子。但不久接到前夫自殺的消息，而不久又接獲父親死亡的訊息。明日香都沒有去處理，甚至只寄了一個神壇給母親，沒想到母親卻將神壇退回來。面對這個偌大的神壇，擅長搞笑的阿鐵和死黨菰野竟將神壇噴成銀色，因而與明日香引發衝突。
   
　　明日香在醫院，面對一名冷酷的護士江口，以及各式各樣的病人，如暴食症的西野，厭食症又擅彈鋼琴的紗江，以及一直穿和服的金原，厭食的美紀，還有卡路里小姐以及善良的護士山岸、同寢室的栗田。
   
　　西野喜歡偷別人東西，藉著偷賣走私物品來逼債、讓病人再度瘋狂，而入隔離病房是她的樂事。明日香也差點落入她的圈套，在西野侵入她房內搜查東西後，明日香欲打她，但美紀攔阻卻反而挨揍。
   
　　明日香雖然再度入隔離病房，但因美紀求情很快就出來。而栗田出院前，留聯絡的信箱給明日香，因她知道，只有明日香與她一樣，總有一日會出去的。同時栗田要明日香和美紀，幫紗江完成一幅拼圖。
   
　　明日香發現阿鐵出國去緬甸，對她不聞不問，後來菰野來探視，也證明這一點，於是明日香的思維起了轉變，也開始學會如何自處。
   
　　終於醫生答應讓她出院，但要阿鐵也同意，明日香要求阿鐵說討厭她，她答應分手，而阿鐵也簽字讓她出院。從此明日香尋找到屬於自己的方向。

◎　劇情分析
   
　　人活在世上看似簡單，但「生活」兩字就不免逼得人混亂沮喪。就算是屬於正常的上班族，每天規律地作息，但日子久了，依然會有厭煩的時刻。
   
　　所謂順心，當然是能如我之意，於是日子就變得愉悅不已；反過來說，如果不能如我之意，處處碰壁就不免怨天尤人，於是當下的那個環境，便覺醒厭煩不已，甚至於會有逃之夭夭的衝動。
   
　　在資訊時代的衝擊，每個人較以往的時候，所承載的訊息都要大得多。換句話說，每天要去面對的問題，就顯得更多樣化。這是一種常態性的變化，也就是每個人要更用心，也更花時間地生活，很多的人際關係變得更複雜，但卻容不得任何人逃避。
   
　　明日香是一名典型的資訊時代的人物，在多變的社會中，卻無法體驗到自己的多變。或許目不暇給的社會，帶給她極大的負擔，於是她傾心於，一成不變的前夫。在極度對比中延展出的愛慕，充斥了太多的虛無，就像吹爆了氣球，很快就發覺，這一切不是她想要的，於是兩人離婚了。
   
　　前夫似乎也是受不了層層疊疊的訊息，因此在明日香離他而去之後就自殺了；而明日香似乎為了想尋求一條新的路徑，於是她也把肚中的孩子拿掉了。
   
　　跟前夫極端對比的，是無厘頭愛搞笑的編劇阿鐵，無盡的瘋狂嬉笑，確實帶給明日香太多的新鮮與吸引力，甚至在酒菸與毒品中浸淫，因為不斷地放送那些想像的題材，是需要不斷地激盪自己，當靈感完全失落之際，似乎也只能寄託在這些興奮劑中了。
   
　　或許是因為阿鐵的關係，明日香也拿到了一個八百字的專欄，台灣的報紙，現在也都採用類似的模式，很多的專欄其實是杜撰的。但內容充滿現實中的慾望或血腥，確實很能滿足現代人，感覺上的刺激與安頓。其實這是現代的現象之一，也許會讓你感覺不悅，但卻忍不住回頭去面對它審視它。
   
　　所謂物極必反，任何事情太過與不及，都有可能產生逆轉。明日香與阿鐵的同居，一開始有著致命的吸引力，但時間一久，也必然會有厭倦之日，明日香說不出什麼原因，突然與阿鐵不再那麼親密，阿鐵也覺得明日香愈來愈遠。但兩人從來不曾認真地去面對，總覺得那是本然如此的常態，直到那個神壇的出現。
   
　　明日香的迷失，是刻意逃避的，其實這是認知上的問題。父親死亡，明日香並未回去奔喪，只寄了一個神壇回，因為她認為自己專欄的工作不能中止，過度放大自己的結果，就連父親的喪事也可以忽略了。
   
　　明日香的逃避，其實是因為她無法或不敢去面對，要不是阿鐵與死黨菰野酒後開了玩笑，竟將神壇噴成銀色，明日香此時才猛然覺醒，去面對這個人生重大的議題。
   
　　如果死亡可以忽略，那應該是至高無上的聖人，但明日香的內在，其實還有著無可避免的過去，包括前夫的死，還有流產的孩子，這些死亡，其實都連同父親的死，被壓抑到內心極深之處，但銀色的神壇，代表著父親靈魂的羞辱，於是所有的怒火便在瞬間爆發了。
   
　　但阿鐵也有他的想法，在此之前，明日香曾要求與阿鐵懷孕生子，這促成了阿鐵的恐懼。畢竟他也是不敢面對現實的人。阿鐵面對排山倒海而來的資訊壓力，其實已經江郎才盡，但這也是，他不敢真正告知明日香的原因。於是阿鐵在明日香喝酒又吃安眠藥而過量時，因無病房即將明日香送入精神病院。
   
　　隔離病房代表的是一種區隔與保護，但真正要保護的對象是裡面的人？或是外面的人？這是一件值得辯證的事。整個精神病房內，都是刻意逃避現實的人，雖然有暴食症與厭食症的人，但每個人似乎都有著不同的理由，而這個理由卻像枷鎖一樣，讓人禁錮在幽暗的深處，再也尋不到任何的出口。再去費力地尋找，也總是會讓自己再次掉入另一個深淵。
   
　　「歡迎來到隔離病房」看似搞笑無厘頭，但卻是日本近年延展出的另類電影風格，而在嬉笑怒罵中，卻也散發出一股渾厚的文學力量，尤其對女性自身的思考，從而重新去面對一種新面向，並提供了更多的訊息。原來導演松尾鈴木，不僅號稱日本鬼才，其實他也寫小說，而這齣電影，就是松尾自己參加第134屆芥川龍之介小說獎的作品，雖未得獎但也得到了提名。
   
　　很多人，在面對紛亂但卻又井然有序的社會現象，總以為那就是此生的一切，只要安守在其中，便一切俱足。但不僅外在環境因人心的變化而有不同的改變，人還必須要直接去面對內心的自我，才能在變化萬端的世界中找到真正的實相。
   
　　不管在隔離病房內或外，其實人的本心都是一致的，然而慾望是永無止境的誘導人。所謂「色」不迷人人自迷，這個「色」其實泛指佛學中的色塵，在多樣的變化中，人總是游離在善惡對立之中，於是便有了愛憎，從而有了選擇，於是一而再再而三地輪轉不停，生命便永無休止了。也許在某個時刻，我們必須停下心來，重新去審視所有自己面對的一切，便能從中尋找到真正的答案了。

最後的時光(Time To Leave)

導演：馮斯瓦‧歐容(Francois Ozon)
主演：梅爾維爾‧珀波(Melvil Poupaud)
　　　珍妮‧摩瓦(Jeanne Moreau)
法國 / 2005年 / 78分 / 限制級
禮讚：第58屆 坎城影展 一種注目單元
　　　2005金馬影展 閉幕片
　　　西班牙瓦拉多利影展 最佳男主角
年輕俊帥的攝影師羅曼，一直擔心自己得了愛滋，檢查結果竟然是癌症末期，面對所剩無幾的生命，他原先決定沈默地離開， ...

◎ 劇情簡介　

　　攝影師羅曼是一名優秀的創作者，每天接觸都是相當時髦豔麗的模特兒，但他卻是一名同志，他與室友沙夏同居，兩人感情甚佳。

　　這一日羅曼正在攝影，卻突然昏倒了。送醫檢查之後，醫生卻告訴他一個壞消息；他已罹患癌症而且已至末期，大約只有三個月的時間可活。
   
　　羅曼在得知惡耗之後，幾經思考，決定不告訴他的父母以及姐姐蘇菲。但公司原本希望他去東京拍攝一個專案，羅曼的精神顯得不濟，公司也婉言相勸，希望他能休個長假，等充足了電再繼續向前邁進。原本不退讓的羅曼，最終還是忍痛將機會讓給了另一個死對頭。
   
　　羅曼回父母家，媽媽嘲弄地說，羅曼是攝影師，但卻從來不曾拍攝蘇菲的孩子。羅曼不僅當場拒絕，甚至嘲弄起蘇菲的孩子，蘇菲生氣要羅曼還她公道，姐弟二人鬧得不可開交。
   
　　爸爸送羅曼回去，半途羅曼買了一些興奮劑，甚至直接向父親表示這會幫助勃起。羅曼也質疑父親與母親感情不融洽，但為何不離婚？小時候的羅曼見過，曾因為一封信父母大吵，但父親自然有他的人生觀。到羅曼家時，羅曼主動擁抱父親，父親顯得手足無措。
   
　　羅曼入內，迫不及待地與沙夏作愛，兩人不僅吸毒，也嚐試一些窒息式的性愛。作完愛羅曼認為沙夏似乎已經不愛他，兩人只剩下性愛，當下要趕沙夏離開。沙夏沒有工作，不免有些惶恐，也對突來的驅離埋怨不已。
   
　　羅曼其實相當傷感，他拿著小型相機，趁沙夏睡著時偷偷拍了照。羅曼決定要將實情告知奶奶，因為只有奶奶來日無多，才能了解他的心境。在途中一家餐廳中，一名美豔的少婦似乎對他有濃厚的興味，但用完餐羅曼就離開了，女人似乎有些失望。
   
　　羅曼探望奶奶回來後又回餐廳，少婦正好從外面進來，於是她直接向羅曼表明，希望能替丈夫生下孩子，幾經考慮，羅曼答應了，在少婦懷孕後，羅曼也在律師見證下，將所有財物留給肚中孩子，羅曼也偷偷為姐姐及孩子拍了照，然後一人躺在海灘上渡過最後的時光。

◎　劇情分析
   
　　馮思瓦‧歐容是法國相當有才氣的導演，很多女星喜歡跟他一起拍戲，其實還有另一個原因，那就是他是全歐洲最俊秀的導演。他的作品「5x2愛情賞味期」就讓人印象深刻，其他作品有「枕邊迷」、「泳池謀殺案」。
   
　　「最後的時光」選擇了一個相當特殊的題材，也就是人在面對死亡之前的心態轉變。尤其是像羅曼這麼年青的俊秀攝影師，他擁有人生最佳的條件，以及他自己選擇的生活，但突來的惡耗，使他必須要重新去規劃自己僅剩的有限生命，於是很多事他必須重新去面對，也必須重新改變他的想法。
   
　　羅曼與姐姐蘇菲的感情不睦，甚至當著大家的面說他不想替她兒子拍照，進而以語言羞辱蘇菲。究竟什麼原因，讓他有如此激烈的反應？影片中唯一的蛛絲馬跡，是他在教堂中看見一對小孩，姐姐離開時，出其不意地吻了弟弟之後，快步離開，留下錯愕的弟弟。
   
　　這一幕也許是引動了羅曼的思緒，但其實也有可能是過去時空的重建。這表示姐弟之間，曾有過這種曖昧的關係，而這份關係我們不必深究，只知道，這使得羅曼的心靈，起了極大的轉變。或許也是因為這個緣由，使他最後選擇了同性戀作為依歸。別忘記，他在最後與珍妮及丈夫布魯諾有一場3P的戲，既是為了留下一個孩子，那就必須男女作愛，這表示他其實也可以是異性戀者。
   
　　性別在未來的世代中，會漸漸被稀釋，而顯得更加混亂不堪，也就是男女關係不會只有一種選項，多重的選擇才是主流。不只是這部電影，其他很多的訊息其實早就提供了這方面的見地。
   
　　羅曼與沙夏這一對男子之間的關係，在影片中被極度放大，除了性愛之外，他們也吸食毒品助興，為了滿足在慾望上的亮麗感受，羅曼與沙夏是無所不用其極的。而沙夏也因為沉溺在慾望之中，而忽略了，自己應該要直接去面對的生命的意義。
   
　　羅曼的父母是異性戀的代表，雖然夫妻倆為了小事也常爭吵，爸爸甚至外面也一度有情婦，羅曼的感覺相當不以為然，他直接質問父親，為何不乾脆與母親離婚算了。如果這是一個比較，那同性戀的羅曼與沙夏並無爭吵，當他們要分手時，自有他們的一套方式，但分手畢竟就是分手，其背後的意義其實是一致的。
   
　　羅曼當然不是故意要離開沙夏，若不是癌症末期，他可能終其一生愛著沙夏。這應該是這部影片的主旨思考，當面對死亡之刻，人的抉擇會是什麼？羅曼選擇了獨自而勇敢地面對。
   
　　生命的長短，其實很難有一個統一的說詞，能活八十歲看似長壽，但比起百歲以上的人瑞，卻又顯得太少了。但像羅曼這樣，在最燦爛的時刻，必須為生命劃下休止符，應該是屬於不幸的悲劇吧？
   
　　羅曼選擇勇敢去面對，或許是他恣意放任的個性有關吧？年青的生命中幾乎沒有一天是空白，就像一堆木柴，如果緩慢燃燒，焚燒的時間自會拉長；但如果一鼓作氣，烈火狂焚，當然很快就成為灰燼。這自然只是一種比方，不見得一體適用。
   
　　但羅曼的生命有沒有遺憾呢？他趕沙夏走，是因為不想讓他承擔死亡的衝擊與陰影。但沒想到，卻也觸動了沙夏，必須開始認真地去面對自我，從而找到了理想的工作。而當分手後再度見面，沙夏對羅曼的求愛反而是拒人於千里之外，縱然羅曼是不得已，但這也透發出，同性戀的愛情，依然還是建立在人性之上，這絕對沒有對與錯的問題，而是人必須去面對，人所產生的感情延展議題。
   
　　祖母這個角色是有趣的。羅曼去找她，只是想對她說出癌症的真相，其原因竟是她來日無多，奶奶行將就木，但她也有自己的過去，譬如她就特別懷念舊情人傑克，但這一切已成過往雲煙，而羅曼也從這兒，體驗孩童時期的所有回憶。
   
　　有趣的是，羅曼最終的請求，竟是想與奶奶同睡，雖然奶奶表明，她都是裸身而睡，但羅曼一點也不以為意。因為他要尋找的，是過去曾經擁有過的氣味與記憶。缺乏這些，羅曼的靈魂肯定會煙消雲散的。
   
　　去尋訪奶奶的路途中，羅曼與珍妮這位少婦相遇了，或許看中了他的俊秀，卻不知他是即將面臨死亡的人。第一次失之交臂，但這也難怪，珍妮只能望著羅曼離去的背影惋惜嘆息，畢竟有時的相會，只是兩條直線的交叉，失去了這次的機會，便很難再有見面的機會了。
   
　　事實上，羅曼與珍妮都很努力地在線索中尋找軌跡，譬如珍妮就透露她工作的時間，與休假的日子，而羅曼會再度前往用餐，其實也是緊抓住這條線索，這表示他內心是對珍妮有感覺的。
   
　　是因為想在生命的終點，也品嚐異性戀的奧秘？或者想彌補沙夏對他拒絕的空虛？不管如何，羅曼不但為自己留下一個後代，這是一種生命的延續，原來生命就是靠這樣的傳承而不斷地拓染。
   
　　羅曼沒有任何的牽掛，他丟掉手機，然後到海邊游泳，夜晚人潮散去，羅曼依舊躺在沙灘。那是他生命的終點。