此片為記錄片
與技術記錄下來。本片是台灣電影史的第一眼,
也將會是最後一眼,讓我們看幕後工作者集體,
敬!底片時代。
禮讚：2014國際華人紀錄片影展
◎ 劇情簡介
八０年代掀起雅痞風，人們開始懂得更好的休閒生活，不但會努力賺錢也要懂得品味，於是休閒服大行其道，因為要享受人生，也必須要有健康的生活，故慢跑風也逐漸興起，從而帶來名牌運動服的概念。而SONY也適時推出「隨身聽」在整個世界造成一股風潮。
也在這個時代，新力與國際展開了另一場戰役。錄影帶市場的爭奪戰，也就是俗稱大帶與小帶之分。在這場戰役中，國際牌的大帶成為世界的潮流，新力的錄影帶吃了大敗仗。但曾幾何時，錄影帶也開始被數位化的VCD、DVD所取代。如今在市面上VHS的流通幾乎已經停頓了，就算有VHS的帶子也很難找到放映的錄影機。
提到這種現象，為的是要詮釋這個世界的既定規律。看似不變的表相，其實每天都不斷地更迭，正因為改變很小，一般人很難察覺甚至漠不關心，直到所有的變化已經成為現象時，只能被動地接受它。試著想想，我們這個社會已經消失的現象吧！傳統的雜貨店已經逐漸被超商所取代；台灣的磚窯早已不在，原本有四百多家的火柴製造廠均已打烊。哈佛大學的展望學也曾預測，在二０三五年家庭醫生（傳統小診所）也會消失，因為屆時電腦中輸入病症，電腦就會輸出處方箋。而那時候的醫生，都會退居最後開刀的防線。
為什麼一個時期變化到另一個時期，會有這麼多的更動？其實這是一種進步的表現。當人類有一種新的需求，舊有的機制，若無法適應新的需求，自然就會被淘汰；或者因為有另一種可能的呈現，於是社會現象有了選擇之後，舊有的自然就會自動消失了。
還記得，那個用膠卷拍攝相片的時代否？當時相當有名的一句廣告詞：「他抓得住我。」顯示了底片在那個世代的主導地位。然而隨著數位化攝影機的出現，加上手機自拍的功能與方便性，底片的生產廠商，立即面臨瓦解的威脅，甚至最終退出原有盤據的廣大市場。
同樣的情形，也發生在電影的拍攝與製作中。在過去，拍攝電影最重要也最昂貴的製作就是底片，因為這一切都是進口的，為了節省成本，製片往會考慮一位導演的「剪片率」。比方說，一位導演拍攝卅五釐米影片，花了四萬呎底片，而剪接以後的影片，只能夠放映一個半鐘頭，那麼剪片率就是五：一。（卅五釐米影片九十呎可以放映一分鐘。）但因為每位導演的風格或方式，以及他所受到的訓練不同，有的導演就會需要更大的剪片率。而這個因素，往往在影片開拍前的會議中，有著極大的爭議與討論。
但現在這個情形，因為數位化的攝影器材的介入，而逐漸地取代了，過去類比式的電影製作，使得過去最惱人的底片成本與沖洗費用，有了新的改觀。
「再見了菲林」正是在電影史上的臨界點，詳實記錄了，過去類比式電影中的風光現象，透過一些參與過的工作人員口述，重新還原了，那個即將消逝的世代。以紀錄片的方式，留下一些珍貴的人事物，在電影歷史上而言，絕對有著承先啟後的作用。在感嘆底片消失的同時，也預告了，數位化對未來電影新的感染與影響。
數位化電影的來臨，其實不只是一種新觀念，這是一個，這一代電影工作者必須面臨的新挑戰。沒有了底片與沖洗的經費負擔，但卻有新的技術必須去接受與克服。而這一切全部以電腦為主軸，傳統的技術變成了昨日黃花。
以「放映」為例，過去必須以拷貝膠卷在戲院中放映，小時候，常有因機器太熱而燒掉的情形，但數位化後，這種情形也獲得改觀。配音的技術，是過去一項專業，很多演員在現場，幾乎只是動動嘴唇，最後再到錄音室配音，但隨著技術的進步，現在幾乎都是現場收音，就算錄得不理想，透過電腦依然能調整。
「再見了菲林」紀錄了，從李行導演口述過去土法煉鋼的「淡入」「淡出」手法，全部憑經驗，以藥水來沖淡畫面，聽起來很「原始」，但這都是那一代技術人員，自行研發的技術，這是一種時代的呈現，也許年輕的創作者覺得不可思議，但「再見了菲林」卻提供了我們真確的見證。
「再見了菲林」呈現的意義，不只是類比電影的式微，其實也是一段歷史的呈現。畢竟膠卷常常被當成電影的圖騰，只要看到膠卷，我們立刻知道那是電影的符徵。有時不免會懷疑，日後全部數位化後，電影的圖騰還會有膠卷嗎？
如果，這確定是一個，即將也必須結束的年代，那麼新的數位化現象，也必然會有新的契機。過去的傳統拍片甚至剪接，都會成為時空的元素，藉著這些留存的影像記憶，我們將從中獲得更多的傳承精神，與那個時代的意義。如果誠如片中所言，「嘉農」這部影片，是台灣最後一部膠卷影片，那我們是否就應該在此時，為類比式和數位化的電影呈現，作一個硬性的切割？
片中一名工作人員感嘆地表示：今年沒有一部膠卷電影。觀眾從他口中，探知更多的感傷與無奈。揮別過往並不見得能立即迎接未來，裡面一句相當令人動容的台詞：「我想回家種田，但我家沒有田。」
正因為，面臨這種急劇的改變與衝擊，這些曾為台灣膠卷電影奉獻心力的電影人，他們心中的感觸，絕對比任何人來得深刻與淒然。這個世界，曾幾何時突然變得遙遠起來？明明昨天還相當上手的工作，第二天突然變成一片空無？而剩下的只有惆悵忐忑，卻始終尋找不獲能夠上手著力之處。
「再見了菲林」看似簡單純粹的膠卷道別，卻直接呼應了，一個世代的消失與新世代的來臨。從「人」的基調上，重新去檢視，一種變化之後的感嘆；卻又從中透發出，對未來的新期許。這是這部紀錄片最動人之處，也是其主旨精神拓染出的厚度。
也許膠卷的末路，對一般觀眾影響不大，因為花了錢買了票，照樣在電影院內觀賞電影，但透過這部紀錄片，我們能夠了解過去與現在的不同，雖然人的本質始終一致，但透過實踐，我們必然要在其中，吸取一些實質的經驗與意義，如果你只知道電影表象的呈現不變，卻不知從膠卷即將邁入數位化的時代，缺乏這種認知，就無法察覺，這個時代變動的軌跡。
未來在數位化之後，會有什麼更新的變化？這是我們目前，無法領悟與得知的。就猶如在膠卷時代的電影工作者，當年也無法預測到現今世代能捨棄膠卷，而更自由地拍攝電影，這一點應該也是「再見了菲林」給予觀眾另一番的省思與啟示。
正因為比起膠卷時代而言，數位化的拍攝過程，顯得更快速、省錢而容易，於是從這紀錄片釋放的訊息，將會吸引更多的電影藝術工作者的介入。以前因受困於資金，而不敢在電影創作中參與，的電影愛好者，將會因為數位化帶來的方便而積極投入。如果這項預言成真，那麼「再見了菲林」這部紀錄片，就變成一個重要的電影文化關鍵。
手機的攝影與拍錄，其實都能完成一部微電影，這些最基本的技術與態度，其實都是催生未來電影導演的重要元素。我們無法預測長遠的未來！但卻能從「再見了菲林」這部紀錄片中，看到即將到來的新現象。
一部成功的紀錄片永遠不脫離「人事物」，而這些現象又不脫離「人」的本質。膠卷的興起與消失，其實都與人的關係分不開。「再見了菲林」在這個角度做了極佳的詮釋。
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