主演：傑夫‧鮑斯(Geoffrey Bowes)
哈利‧吉爾金(Harry Gulkin)
加拿大 / 2014年 / 109分 / 普遍級
禮讚：美國編劇工會獎最佳紀錄片劇本
金尼獎最佳長篇紀錄片
紐約影評人協會獎最佳紀錄片
多倫多影評人協會雙料大獎
洛杉磯、紐約底特律等影評人協會
美國國家評論協會的最佳紀錄電影多項大獎
敘述一個家庭的變遷。透過不同的人對家族歷史的回憶，我們得以瞭解這個家庭充滿糾葛的過去…
◎ 劇情簡介
這是一部探索自己身世的紀錄片，原本是演員的莎拉‧波莉在演而優則導的法則上，大膽地選擇以探索自己真實身世為題，從而拍出的這部紀錄片。
導演自己也出現在影片中，手持超八釐米的攝製動作，其實是應該稱為「演戲」，但也因為這種超越傳統紀錄片的呈現手法，讓這部紀錄片在二0一三年分別拿下「多倫多影評人協會」、「紐約影評人協會」、「洛杉磯影評人協會」及「國家影評人協會」的最佳電影紀錄片。
因為哥哥的一句玩笑話：「妳長得一點都不像爸爸。」，甚至其他兄姊也都以這個題材來取笑她，這便促動了莎拉決心去探究生命的真相。
莎拉的母親戴安是一名相當受歡迎的舞台劇演員，同時也是一名藝人經紀。在四十二歲那年應邀到蒙特婁演出，在這個長期的檔期中，戴安突然發現自己懷孕了，當時的戴安原有意做人工流產，因為四十二歲是高齡產婦，但在前往醫院的途中卻又反悔了，也因為打消墮胎的念頭，才生下莎拉‧波莉。
很可惜的是在莎拉十一歲時，戴安便死於癌症。為了追索自己的身世，似乎必須去探索完全無知的過去。於是莎拉自己擔任追索者，她訪問了每個兄姐，也帶父親進入錄音室去口述朗讀他自己的書。
父親究竟知不知道，妻子戴安懷孕生下的女兒莎拉，是否為自己親生骨肉？這個問題其實是顯而易見的，他選擇了默認，因為生命的到來，對他而言都是一種美好的禮物，何況他又是如此深愛著他的妻子戴安。
其實莎拉的父親是個相當有才氣的才子，他是一名演員，同時也寫書，這也是莎拉企圖從另一個角度，去追索真相的路途。出書寫小說的人都知道，每位作者都有所謂的「作者論」，換句話說，在書中其實滲透了更多自我的元素，很多的私人秘密，在字裡行間，其實都能窺得一些蛛絲馬跡。
父親曾透露，在莎拉尚在戲劇學院時，為了拍攝畢業作品，在寒冷的冬天，要父親穿著睡袍，從一邊的游泳池走入水中，然後到達另一端的游泳池畔。身為職業演員義無反顧地走入池中，而這也顯示這名不是自己親生的女兒莎拉是多麼的霸氣，但這不也顯示了父親對待子女，尤其不是親生的莎拉，是多麼的疼愛與寬容。
在每位兄姐的訪問中，對自己的母親戴安其實褒貶均有，譬如馬克就對自己的母親戴安相當失望，雖然那是一九七八年的事了，在某種角度而言是令人難堪的。當然有時也會提到私人的情緒問題，譬如父親的控制慾很強，這也似乎刺激了戴安，促使她突然離家出走。
但黛安在離家出走後，似乎也有她更深的愧疚，她一向樂觀外向，但因為離開孩子與家庭，這便喪失了保護孩子的責任，使得戴安有了強烈的罪惡感。
人的存在其實是極端矛盾而複雜躁動的，如果說婚姻生活很美好，那就保證不會有外遇？然而事實證明並非如此，尤其是影視圈的夫妻，更多的外在接觸，使他們獲得更多的放逸機會，能逃離這種誘惑機會的人實在少之又少。
莎拉開始尋找，於一九七八年，曾與母親在蒙特婁半人馬戲院演出的同事，有一名剪接師傑夫，面對鏡頭時，有些驚惶失措地否認他是莎拉的生父，而且斬釘截鐵地表示，他與戴安全然無關；問題是當莎拉找到自己生父，並透過DNA的比對而獲得答案時，傑夫卻又改口說，他只跟戴安發生過一次關係。這一段實在是這部紀錄片的神來之筆。
也許你會認為戴安實在是不守婦道，但其實這也只是人性的部分顯示罷了，既然已經發生了，事隔幾十年之後再來追索，這會是什麼樣的感觸？模糊真相的回憶，其實並不見得可靠，但從別人口中重新敘述的過去，其實也只是顯示了模糊。
就算小時候有時有戴安的影像，她與丈夫及孩子們在海邊嬉戲的VCR，但卻無法了解黛安的心思。黛安擁有了完整而美滿的生活與家庭，她究竟還在追索什麼？在這個問題上，暴露了人性永遠無法滿足的慾望，如果莎拉不去追索，那她的生父身份就不會被揭露，但在揭露這一切之後，除了莎拉獲得心中渴望的答案之外，這次的追索真義，反而提出了另一種層面的問題。
這部紀錄片，在二0一三年，是一直被看好，會得到奧斯卡金像獎最佳紀錄片，但可惜卻連入圍也沒有，其原因當然是違背了目前美國的立國精神，或許美國的民風也是極為開放的，但整體的社會精神，卻依然必須要堅守其宗教立國的精神，黛安的行為應該可以歸納在個人的「藝術」行徑中，若由奧斯卡評審團給獎，這表示美國的社會傾向有了極大的改變。
美國對於同志議題，是可以看出其社會的節奏感。在八0年代前，是完全排斥的，直到一九九0年由湯姆漢克所主演的「費城」，將影帝頭銜頒給湯姆漢克後，這彰顯了美國的普世價值開始默認同性戀的存在。而這部影片，湯姆漢克也只是扮演得到AIDS的一名律師，裡面並無露骨的行徑。而二00三年李安的「斷背山」應該是一個臨界點，李安因本片而得「最佳導演獎」，但這應該已經是這五千多名的評審團釋放的訊息。
現在就算有再露骨的同志電影，應該再也無法撼動這些評審諸公，但不斷外遇的真相，使得這些社會的中堅份子，他們採取不理睬的態度。這也是為何這部紀錄片得獎連連，但也都只限定在影評人協會的肯定。
台灣現在似乎也極力在推行「通姦除罪化」，這表示已經開始有人從人性的角度來思考，表面上的家庭和諧只是一種表相，當人性無法面對外在的挑逗時，這些表相在瞬間會立刻崩解。但似乎這些表相必須以演戲的姿態繼續維持下去，某種角度而言，這是否應稱之為偽善？
莎拉的攝影機像一把利刃，刺穿了人性的不堪，而父親的寬容卻反而得到彰顯，莎拉找到了生父，她卻沒有去依附在生父身旁，西方的子女都是比較獨立堅強的，他們有自己獨立的見解與思考，找生父的動機，只是要撥開生命過程的一些謎團，人生有追求真相的自由，至於會不會影響或促動社會的另類風潮，這當然不是莎拉想知道或必須由她承擔的責任。
事實上，這件事情絕對是肯定的，因為黛安的行為挑染了更多男女的躁動不安，而逐漸演變的結果，就猶如台灣即將通過的立法「通姦除罪化」一樣，這個社會的風貌，將會再度掀起生活中的另一股浪潮。
但這不會影響傳統的一夫一妻制的社會規則，只是將男女在婚後他（她）們擁有的空間擴大，因為婚後的視野不僅要放在一個家庭上，也更應該放置在更寬闊的社會環境中。
其實這才是真正的人性，哈利在片中曾說：「藝術的重要功能是說出真相，從一個情況中找出真相，這才是藝術。」
莎拉的影片受到注目，因為她追索並紀錄了真相，其中有著太多的不堪，雖然這也許不是她原本的目的，但藝術的真諦便是義無反顧。在紀錄片的過程中有著許多的出入與矛盾，但真相卻只有一個，也許這樣的赤裸告白，反而更能彰顯人性中的矛盾，從而找到一條新的出路吧？
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