名偵探奶奶(오! 문희)(Oh！My Gran)

導演：鄭世教
主演：羅文姬 、李熙俊
韓國 / 2020年 / 109分 / 普遍級
禮讚：曾獲青龍獎、百想藝術大賞、大鐘獎等影劇大賞的78歲影后羅文姬，繼三年前演出
　　　《花漾奶奶秀英文》後，再度現身大銀幕。這次在新片《名偵探奶奶》中與飾演兒子
　　　的李熙峻化身偵探，破解重重謎團守護家人！
描述有阿茲海默症的奶奶，是孫女車禍事件的唯一目擊者，她能否關於提供兇手的線索呢？…    

◎      劇情簡介

　　黃頭元是保險公司的理賠員，位階是次長，但家中卻有一名失智的母親文姬還有一隻狗櫻子，妻子在家照顧女兒寶美。由於母親有時會口不擇言，故頭元的妻子就被罵跑了，而一名美髮廊的女老闆宋英則常來家中幫忙。

　　有一天晚上，頭元看見母親與女兒都睡著了，就偷偷的跑去KTV與一般同事唱歌狂歡。但其實文姬與寶美是假裝睡覺，她們也喜歡夜晚溜出去玩。

　　但在唱得正嗨的頭元，突然接到電話，說寶美被車子撞傷了。極度自責的頭元，無法得知母親口中的線索，只是常說屁股很胖，每位護士都很不高興，最後才知是指汽車的屁股大大的。
接著有太多的英文字母，但拼下來卻無法湊合，十一與五五的時間也是不太對，對此毫無進展的頭元只好求助在刑事警察大隊做事的好友植澤。

　　文姬也有看精神科，但她卻把藥全部餵那隻狗櫻子，如今要文姬還原車禍現場，也不知從何著手，櫻子是狗，雖然牠目睹一切，可是要牠指認並還原現場，是不可能的事。

　　車禍現場正在整修，只有一支商店的監視器也拍得相當不清楚。唯一的線索是文姬慢慢想起一點一點的線索。頭元口不擇言，氣憤的責罵母親，甚至把當年妻子流產的事也怪在她身上，文姬像做錯事的孩子，坐在路邊哭泣，就像一名做錯事的女兒。

　　文姬跑到警局大吵大鬧，一直說著大屁股、十一點五十五分，但她的話究竟有多少可相信呢？

　　頭元的好友江植澤也相當煩，但還是從警局內調出一些資料看看是否有幫助。這使頭元想起自己從小因為右手生六根手指，一天父親買他最喜歡吃的雪糕，然後帶他進入倉庫，硬生生的用刀切斷多出來的手指，因此他小時候的綽號六峰不見了。

　　醫院內曾發生被拔掉維生系統，大家都以為是文姬幹的，但隨著一名女板金師傅說出線索，再加上那些瑣碎的線索合併起來，證據指向刑警江植澤，因植澤那天外遇又碰上車禍，乾脆殺人滅口，幸好頭元趕來，兩人一番爭鬥，植澤終於伏法。

◎    劇情分析

　　韓國影壇出現了一位國民奶奶羅文姬，所演過的影片大部份是喜劇片，深受韓國人的肯定。但因為我不了解韓文，對她而言不是很肯定。當她在說對白時，常感受不到眼睛與表情是一體的，這是我因不識韓文，對她造成的不公平，特此致上我的歉意。

　　這部影片看似喜劇片，其實另外的也有沉重的一面，如「六峰」是頭元小時候的綽號，這件事應該是很少人知道，但患老人癡呆症的母親，每每叫起這個名字，便陷入哀愁，隨著情節進展，這個緣由便現出了端倪。

　　在我小時候的同學，尤其小學之時，那時候出現六根手指和腳趾頭頻率是相當多的，當時的醫生表示那不會對身體有阻礙，便認為那並不需要開刀，何況那時候的外科很少，總認為要進醫院開刀是一件相當不得了的事，但隨著醫學進步，我發現那些六指症狀的現象也慢慢不見了。我相信是外科手術的進步，那些人都進醫院以手術除掉了。

　　頭元的命運很慘，他是小時候被父親騙到倉庫的，他先買了兒子喜歡吃的雪糕，再帶他至倉庫，在沒有麻醉的情形之下，父親就強力用切刀切斷他的第六指，頭元一定痛得昏死過去，所幸母親匆匆趕來，帶他去醫院做預後的治療。

　　頭元的父親一定認為六指的男孩，那是不祥的，在臺灣說是認為是什麼來投胎，但我印象中並未發生任何因為六指而引發的爭議，臺灣那時候的社會雖然很迷信，但唯獨對這件事我認為有很高的認知，但對六指之人頂多是多了一項的同情。

　　人的投胎在母胎內完全由自己的阿賴耶識來主導。而他的態度是公平的，靠著各種種子來製造五根，因此出生之後便有了每個人的臉孔和身形。所謂眼根、耳根、鼻根、舌根、身根，都外露無遺，而且應該健全的。然後碰觸六塵後，色塵、身塵、香塵、味塵、觸塵及法塵，而五根再因碰觸六塵時再產生眼識、耳識、鼻識、舌識、身識，而第七識叫意根，碰觸法塵後便生出意識。於是人活在世上便活在十八界，由阿賴耶識主導但不參與。以上這些是根據玄奘取經回來後，與徒弟窺基和尚所寫的「成唯識論」，我認為這是中國留下的古書中最值得一閱的，因此不厭其煩的對它重新交代一次，以盡佛子一點心意。

　　阿賴耶識是根據這人前輩子的作為，所謂的業識而來完成十八界，但長出六指是何原因，一定是與身識有關，但我沒辦法告知過去的緣由，但絕不是頭元父親所想的，一定是妖怪來投胎。

　　最後文姬喪失了記憶，卻帶著寶美及那隻狗出去夜遊，結果發生車禍。文姬又說不清楚，偶爾來幫忙的外甥女英美亂成一團，文姬留下幾個線索，十一、五五、屁股很大，但這卻無從找起。

　　頭元雖然保險業績不錯，但也只好向公司請假，公司因人手不足，並不樂意這個決定，但同事們也只好繼續從資料幫他查起。頭元一位最要好的哥們是當刑警的江植澤，植澤熱心地提供他很多車禍資料，但似乎幫助不大，奶奶突然想起自己似乎藏了一塊殘缺的車禍碎塊，而且車子在轉彎時又撞凹了桶子，當下立刻趕到現場，利用鉛筆印出十一的符號，附近一位板金鋪的女師傅表示附近車禍的車子都會送到這兒來。

　　頭元將訊息告知江植澤，雖然提供了一名女嫌疑犯，頭元生氣地打她，但奶奶卻說不是她，然而因為她是一名口齒不清晰的失智老人，所以沒有人聽懂她。

　　同時醫院內的寶美有醒來的跡象，這使得寶美又陷入一種危機中，最後大家誤以為是文姬所為，雖不諒解，但隨著寶美情況漸漸地回穩，眾人也漸漸忘記這件事。

　　奶奶似乎想到什麼，獨自回到板金鋪那兒，這使得真正的兇手漸漸不安，因文姬過去有自己上吊的紀錄，於是他便利用機會將文姬誘拐到一間倉庫將她活活地吊起。

　　頭元也循跡找到板金鋪，女師傅這回不再昧著良心而說出真心話，她說當晚那時江植澤載了一名女人，因不曉得車禍如何，卻給了她一筆封口費。但她認為不能昧著良心，只好說出真相。　

　　兩輛車在小路相遇，雙方不禮讓，頭元與植澤終於說出真心話，因為他那天有外遇，又發生車禍，這一定會使他身敗名裂。　　　　　　　　　　　　　　　　
 
　　頭元萬萬沒想到他最好的朋友，竟是真兇，兩人發生纏鬥，而他的母親被吊在倉庫，她拼命掙扎，所幸最後掙破屋頂，而從上面掉下來，而頭元最終也制伏植澤，使得植澤不得不伏法。

　　上天似乎永遠眷顧好心的人，昏迷不醒的寶美終於醒了過來，他們全家又能團聚在一起。

　　事情似乎回復如常，但裡面有一點並沒有交代清楚，黃頭元為何沒有妻子？原來她臥病在床的時候，被母親無理的責備，妻子似乎對一切看開了，為何頭元不會想到應該找到妻子回家團聚，這一點實在是不能理解的，既然出現這種情節，這種現象應該是少有的，而把主戲放在文姬要自殺是不能領保險金的。

世上最美麗的奇蹟(Miral)

導演：朱利安．施納貝爾(Julian Schnabel)
主演：莎薇嘉．查雅黛(Savika Chaiyadej)
           芙瑞達．蘋托(Freida Pinto)
美、法、義 ∕ 2011年 ∕ 109分 ∕ 保護級
禮讚：由《潛水鐘與蝴蝶》坎城最佳導演朱利安施納貝爾所執導，
　　　《貧民百萬富翁》印度新秀芙瑞達蘋托主演
在亂世成長的小女孩米拉爾，在失去親人後，要如何面臨曲折跌宕的人生旅途？…

◎　劇情簡介
  　　
　　一九四七年一名巴勒斯坦的女人在宴會中認識了一位美國軍人。但在一九四八年以色列人的錫安主義使地區產生動盪不安的情勢。這位巴勒斯坦女生亨德胡塞尼立即開設了一家收容所，也得到這位美國軍人愛德華史密斯的相助。事實上亨德胡塞尼知道軍人對她印象不錯，但為了收容愈來愈多的受虐的女孩，亨德胡塞尼打定主意終身不婚。
　　
　　以色列於一九四八年建國後衝突加劇，收容人數從二百多人增加到九百人，一九六七年發生六日戰爭，賈曼抱個小女孩來學校，因為他也無力保護她，但要介紹米拉之前必須敘述她的母親娜蒂亞，娜蒂亞在一個阿拉伯的家庭，男主人不斷地對她性侵，她要離去之前，有女主人給她一點錢，但外面戰事極亂，約旦與巴勒斯坦利用偷襲戰術，遂隨著一個女人被關，因對法庭不尊重被判三個無期徒刑，最後只好嫁給一個男人，但又不准丈夫碰她，娜蒂亞最終回去找不到自己母親，只好跳海自殺。
  　
　　米拉被賈曼帶到學校後，她在星期五能看見爸爸，遂後她在女子學校逐漸長大，也逐漸的加入巴勒斯坦的地下組織，校長辛德胡賽尼警告她不能讓自己與學校有任何關係，否則他無法容忍她的行為。
  　
　　米拉確實交了一個男友漢尼，而她的朋友雅絲敏的男友計畫一個炸彈計畫，但要有人將炸彈放到電影院，所以由米拉來執行，米拉選了一個人較多的位置，然後半途離去。結果慘案發生，以色列開始緝凶。但在漢尼與雅絲敏的互動中，彼此之間產生猜忌，米拉被捕，她被逼迫說出主謀之人，米拉被刑求當中竟然要求尿在褲子，最後她在法庭秀出背上兩條深深的痕跡，表示她是被逼供的，這使得米拉被釋放，但回來有人說漢尼才是奸細，當然他不承認。
 　
　　醫生問米拉的血型與賈曼完全不一樣，最後才知道她自己的身份，最後賈曼死亡。他說這樣的時局米拉就不要混進去。米拉傷心不已，一九九四年雙方在美國僑尼飯店開會，以色列願意讓出戰後佔領的百分之二十二。米拉這下也滿意，校長為他簽了一個意大利的獎學金，要她遠離這個詭異而動盪的地方。

◎　劇情分析
　
　　要談這部影片是相當複雜的，如果以每一個巴勒斯坦人和以色列人來敘述，這個故事就會產生斜槓的指針，而不同的結局也會影響到觀眾的心理，「世上最美的奇蹟」是改編巴勒斯坦裔意大利籍的女記者兼作家魯拉吉露布瑞爾在二00三年出版的一本自傳體小說。主線人物「米拉」正是故事中所敘述的主人翁「米拉」。
  　
　　換句話說故事的敘述是作者小時候到少女時期的寫照，這樣的寫照如果沒有親身的切身內容，由於深深地感動，朱利安施納貝爾立刻執手來改編。朱利安．施納貝爾拍過的電影並不很多，但曾拍出一部令人印象深刻的「潛水鐘與蝴蝶」，並請來「貧民百萬富翁」的女主角印度的美麗的演員芙瑞達蘋托，「檸檬樹」實力派的演員希安阿巴斯。「撒旦的情與慾」的男星威廉達佛。
  　
　　這段故事的背景從一九四七年開始，巴勒斯坦的婦女亨德胡塞尼見社會動盪不安，她開設了一所女子學校，幸得到美國軍官愛德華史密斯暗中的支持，學校收容的學生從二百人擴充到九百人，愛德華對亨德胡塞尼極具好感，但見她志向不在愛情，只好嘆息離去。
　  
　　故事首先介紹的是娜蒂亞，她從一個阿拉伯人家庭逃出，因為阿拉伯社會的歧視並不斷的強暴她，她離去的女主人給她一點錢，但立刻捲入一段不公平的審判，顯示巴勒斯坦人在當時全無任何公平法律的判決。娜蒂亞結識了一名男友，他叫亞默。兩人縱然有相互的愛情，但外在的環境變得無法預測。由於一名男子賈曼便將他們所生的女兒米拉送到女子學院。
  　
　　米拉一直以為她的父親是賈曼，但女子學校每星期五會有家長來面會，這才稍慰米拉不安的心情。逐漸長大的米拉並不知道他是屬於猶太人，在互相傷害中更具諷刺，巴勒斯坦的年輕人幾乎都是傳統的「恐怖份子」，但人們是否應該自問，對方這種激盪的回應，是何等的複雜，誰是好人？誰是壞人？在好壞的天平中，就算上帝也無法下定論。
  　
過去許多電影都是從以色列的角度必須提出批判，很少有從巴勒斯坦的角度來評論。這一部是很特殊的見解，來說明一九四八年從以色列建國以來，於是巴勒斯坦的角度可以令人耳目一新。
  　
　　在巴勒斯坦也要立國的章節中，米拉是較脫俗的，但她的男友卻要她去放置炸彈，米拉真的也做了，但事後的猜忌卻不是任何人可以承受的，同盟的人同樣懷疑這樣的陰謀，會不會有任何的詭計？許多人的想法都是從自己為基礎，首先想到的是誰會出賣自己，在充滿了詭計與不安中米拉似乎第一次承受人性中的複雜。
  　
　　亨德胡塞尼何嘗不知她的行為，因此相當嚴厲的指責她，不管發生什麼事，都不能將責任與女子學校發生任何關係。此時她的父親賈曼已經生病，她去醫院探視他，但醫生卻告知她與父親血型不符的事實。  
　　
　　米拉第一次責問父親，但賈曼承認她不是親生的，但另一個角度卻表示米拉她是他的親生女兒，米拉也默默地說，是的，他是她永遠的父親。
　  
　　漢尼是米拉最癡心的男友，但這使得米拉捲入巴勒斯坦的恐怖事件。好不容易才送到手上的定時炸彈，很寶貝的藏在冰箱中，眾人推出米拉她可以到戲院放炸彈，眾人也沒有異議，她選擇了一個人較多的地方，甚至有男女觀眾忙著接吻，其他人完全專注著電影情節的進展。
  　
　　偷偷地訂好時間後，米拉披著黑色的袍子起身離開座位，這群觀眾不知死期將近，果然米拉離開不久之後就爆炸了。米拉被以色列當局抓入拷問，她堅不吐實，在法庭上她舉出背部二條明顯是用鐵條所傷的痕跡，法官認為有逼供的嫌疑，於是當庭釋放。
  　
　　回來之後有人告訴她，她的男友漢尼是出賣者，但漢尼表示一定要相信他，父親送她去海邊塔曼姑姑的家，在這兒她可以沉澱過去的種種。眾人彼此的猜忌並非她之所願。而堂哥是巴勒斯坦人，帶她去參加派對，堂兄山米介紹他的女友麗莎是以色列人。
  　
　　米拉有點不相信這種情形，她直接問麗莎究竟是真心的還是與堂哥玩玩，這位麗莎很大方的表示這件事是無法假裝的，麗莎甚至親自到他們家裡做客，一點也沒有負擔，這使得心中充滿仇恨的米拉有了不一樣的看法。
 　
　　回到原有的地方，又掉入那充滿仇恨與互相猜忌的地方，校長辛德胡塞尼對她有一種難言的複雜心情，他把學校的一切希望完全寄託在米拉身上，同時也為她申請義大利一所有獎學金的學校，米拉終於答應了，她決定接受這種挑戰，以承接辛德胡賽尼的願望，因為在她出國之後，不久辛德胡塞尼就去世了。
 　
　　以色列與巴勒斯坦人在二千多年以前，甚至更早之前是屬於表兄弟，後來因為外族入侵，所以以色列人就紛紛出走，甚至移民至埃及，但到埃及都成了奴隸，直到摩西出現，他答應帶他們回到上帝應許之地，以致有一個故事「出埃及記」，是大家所熟悉的，但整個地方已經被巴勒斯坦人佔領，但沒有建國，彼此還能相互容忍，直到一九四八年以色列建國之後又不准巴勒斯坦建國，戰亂從此展開，一九九0年簽訂的合約，以色列答應給巴勒斯坦百分之二十二的土地，但至今依然沒有實現。

春風秋雨(Imitation of Life)

導演：道格拉斯．塞克(Douglas Sirk)
主演：拉娜‧透納(Lana Turner)
　　　約翰‧蓋文(John Gavin)
美國  / 1959年 / 125分 / 普遍級
禮讚：入圍第32屆奧斯卡最佳女配角
講述圍繞在兩對母女因身分、膚色不同而各自發展的社會悲歌…

◎　劇情簡介
　　
　　女演員蘿拉在海水浴場因找女兒而認識安妮與莎拉珍。其實當時蘿拉也正失業中，因有一名攝影師史帝夫為二個女孩蘇西和莎拉珍拍了一幅趣味照，於是一時心軟帶無家可歸的安妮和莎拉珍回家，幸好有一間小房間提供她們留宿。原本第二天就要離去的安妮與莎拉珍因史帝夫那張趣味照引起廣告公司的注意，使蘿拉得到一個廣告，但在打聽之下田納西威廉斯有戲要開拍，蘿拉不肯放棄，謊報自己是公司老板指派，經紀人路米斯知道真相後，有意勾搭蘿拉但蘿拉拒絕。
　　
　　但不久路米斯又打電話來說有大衛．愛德華因那相片要請她擔任一個角色，但因風格不同，蘿拉為堅持理念，拒絕演出。大衛詢問之下蘿拉果然建議很好，於是修改了劇本，並參與演出。之后她的演員生涯從一九四八年至一九五五年都很順遂，但對於史帝夫的感情，若即若離。
　　
　　安妮是黑人，但她生的女兒莎拉珍卻像白人一樣，有一天下雨莎拉珍忘了帶便當，安妮親自送去，這時莎拉珍生氣跑離學校，因為她同學以為他是白人。安妮似乎很無奈，所幸蘿拉有賺錢，所以她母女還是有地方居住。
　　
　　史帝夫之前就向蘿拉求婚，但她遇上導演大衛．愛德華時星運正隆，於是婚事又擱置一邊。甚至最後連義大利大導演費魯奇都找她去拍電影。
　　
　　莎拉珍長大，沒讀大學就去紐約找工作，她說在一家圖書館工作，但有一天有些文件卻寄來家裡，而信上寫著哈利夜總會，於是安妮循址去找，發現莎拉珍是在跳艷舞，這使得莎拉珍失去工作，而在之前莎拉珍曾交一名男友法蘭奇，後來發現她母親是黑人，故揍她之後離去，莎拉珍離開哈利夜總會後，又到另一家更大的表演場所，但安妮找到她時發覺自己已經精疲力盡了。
　　
　　回家以後安妮一直躺在床上，而蘇西也出了問題，她發覺母親都不在家，而她漸漸愛上史帝夫，莎拉珍告訴她那不是愛，但有一晚見史帝夫送媽媽回來，並熱吻著她，蘇西這才夢幻破滅。
　　
　　安妮終於去世了，她臨終的要求都完成了，由四匹白馬拖曳的車子，而莎拉珍也及時趕回，在棺前哭泣懺悔。

◎　劇情分析
　　
　　春風秋雨是六0年代以前的代表作，早在一九三四年就由Claudette Colbert演過一次「Imitation Of Life」，就成功地轟動影壇。一九五九年再一次重拍，其重要元素是希望以彩色留下紀錄，並且採用了當紅的演員，更加厚實了影片的厚度也成功地將春風秋雨變成不朽的影片。
　　
　　春風秋雨其故事主軸並不特別引人注目，只是提出了美國最嚴肅的問題　–美國黑人與白人的糾葛。在當時的保守勢力時代，黑人幾乎完全居於劣勢。這種黑白鬥爭要到六0年代美國面對各種挑戰，也使得美國在這個多變的時代，對黑白運動才有了一絲的轉變，六0年代我們稱呼美國是自由主義的興起。因為那時代出現了大家必須面對的問題。譬如越戰、美國總統甘迺迪被暗殺，美國金恩博士提出黑人的平權運動以及後來被暗殺。還有披頭四的音樂使得六0年代的人似乎找到許多出口，俗稱那個時代是自由主義興起的時代。當時若不是金恩博士的努力而遭暗殺，日後的奧巴馬也許不會當選美國總統。
　　
　　故事發生於海灘的人潮中，蘿拉在找她的女兒蘇西，後來蘇西找到了，她與一名看似白人的莎拉珍玩在一起，但意外的莎拉珍的母親安妮是一名黑人，而這中間又出現一名史帝夫的攝影師，他分別為兩個女孩拍了一張有趣的圖片。也為焦慮的蘿拉拍攝出她找女兒的焦慮。
　　
　　蘿拉並非年輕，她結婚五年，丈夫以前是導演，但不幸去世了，因此已經接近中年，卻想在舞臺劇尋求出路。而安妮與莎拉珍更是慘，雖然也來海邊遊玩，但晚上卻不知要回哪兒的家？蘿拉一時心軟，便答應她們母女二人回家住在小房間。
　　
　　史帝夫循址送來拍攝的相片，而這些相片分別被雜誌登出。而一家拍平面相片的也看了蘿拉的相片，來電要她拍一段噴狗蝨的影像，而賺了一筆小錢，接著她又聽說田納西威廉斯正在籌辦另一齣戲。
　　
　　田納西．威廉斯於一九八三年二月廿五日出生，活了七十一歲是廿世紀美國有名的劇作家。他最有名的作品是「欲望街車」還有「玻璃動物園」。一九三五年他寫了「開羅、上海、孟買」並且演出，「慾望街車」是一九四七年的作品，日後又寫出「夏日癡魂」、「玻璃動物園」，而後在七十一歲死亡，他的死亡可能跟藥物或酒精有關，而真正的死因則有太多猜測，因死在旅館中而被瓶塞堵住喉嚨，甚至有太多跟同性戀有關。
　　
　　當時田納西威廉斯的演員已定，經紀人路米斯想吃她豆腐，但蘿拉不甩。但不久名導演大衛愛德華因相片而看上她，但演出卻是失望的。蘿拉立即提出她的看法，提出刪角色的建議，而這個舉動也讓蘿拉成名將近十年。
　　
　　莎拉珍也慢慢長大了，她也交了一名白人的男友，但不久男友法蘭奇發現她的母親是黑人，於是生氣地將她揍了一頓，當然兩人也就分開了。
　　
　　這種對黑人的態度在現在幾乎不可能的，但那個時候的情形確實如此，黑人在這世上似乎揹負著天生的原罪，在世上還不斷地實施民族主義，而美國當年從非洲運送黑奴的後果，到現在還不能完全袪除。雖然不像以前那樣的衝擊，但前陣子還是發生警察抓黑人而導致黑人死亡，這件事所幸處理得當，使得衝突不再擴大，但我相信這是永遠無法解決的問題，只要是時機對了，那麼衝突一定還會發生的。
　　
　　現在美國總統選舉，民主黨由賀錦麗出線，她是南美洲裔和印度裔的後代，雖然以前位居檢察官，但私底下某些白人還是對她有所指責。英國與法國這種黑白問題還是很嚴重，這是因為以前海洋時代，這兩國紛紛往外拓展，甚至把黑人抓到本國當奴隸。而且當時宣稱日不落國，許多外國黑人他們擁有的護照是英國。但若真正這個人要到母國去，母國還是受不了的。香港與英國也曾在一九九七年發生類似的矛盾。
　　
　　所以春風秋雨最動人的情節是莎拉珍以白人自居，而她的外表也確實黑髮但是皮膚白皙，但也只能到夜總會跳艷舞。母親安妮來找她，這也會使莎拉珍被解雇。因此以莎拉珍的立足點，她實在是別無選擇，而唯一的阻礙是她母親，因為母親不來找她，她就可以自己闖天下。
　　
　　但母親天年已至，所以她已經無力再去勸莎拉珍，然後抱著遺憾而離世。這也是當年每位觀眾看到此處，戲院都會傳來啜泣的聲音。但以現在的習慣，要一位觀眾為此落淚，我看是不可能的。
　　
　　美國電影公司曾針對這個問題作了調查，因為現代人的步伐實在太快，漸漸地無法在慢節奏中發現人性深沉的究竟，因此現在的電影幾乎很少會催人眼淚，而只在意音響的震撼，以及角色冒險的危機過程。
　　
　　「春風秋雨」代表了一個時代的意義，其實人的本性是相同的，永遠不可能改變。但會呼應當時社會的氛圍。這是活在每個不同的時代的人，必然會深深體會的。最精彩的地方是在喪禮中，以黑人演員演唱靈歌，這雖然是在五0年代的呈現，但多少在今天一定也會聽靈歌而使得心靈產生悸動。這段葬禮應該是一段在人間的永恆，因為高昂的歌聲，永遠會留在人們的心目中。

街角的書店(The bookshop)

 導演：伊莎貝拉．庫謝(Isabel Coixet)
主演：艾蜜莉．莫提梅(Emily Mertimer)　    
 　　　比爾 ．奈伊(Bill Niahy)    
美國 / 2017年 / 113分 / 普遍級
禮讚：2018柏林影展 Gala Premiere特別放映
　　　2018西班牙哥雅獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本
　　　2017法蘭克福書展最佳文學作品改編獎
決定為自己實現常久以來了夢想：開一間書店。然而保守、傳統的小鎮似乎還未準備好迎接這間書店…

◎　劇情簡介

　　一九五九年芙洛倫斯．格林決定用丈夫留下的英國海島上的小鎮哈博洛一間廢棄多年的老屋，要開一家書店，她自己除了喜歡閱讀之外也喜歡書的味道。
    
　　當地的一位退休將軍，他的妻子葛瑪夫人請芙洛倫斯參加宴會，但宴會中幾乎每個人都知道她要開書店的事，而且紛紛表示那兒潮濕老舊，葛瑪夫人甚至建議她可放棄而住進鎮上的任何一家。
   
　　芙洛倫斯宴會沒結束就離開了，她不為所動，開始了書店的整理。也請了一名小朋友克莉絲汀．吉平。小女孩很喜歡芙洛倫斯的茶盤，那是中國的重漆。並說希望芙洛倫斯在遺囑上說要把這盤重漆贈送給她。芙洛倫斯笑著答應了。
   　
　　鎮上有一名葛斯菲爾爵士一個人獨居在一幢大樓，眾人對他有許多的謠傳，說他的妻子很早就落水死亡。但他是第一位書店的客人。他要小朋友送信給芙洛倫斯，並希望她能夠回信給他，於是芙洛倫斯選了幾本書並附上一張函，由小朋友送達。
   　
　　之後兩人便由這種關係，每次有新書到，芙洛倫斯總是先寄給伯爵，而伯爵也不是照單全收，偶爾一二次會提出他的見解。
  　
　　終於在一次假日，葛斯菲爾正式要求克莉斯汀的母親訂了一個蛋糕，並要求芙洛倫斯赴約，芙洛倫斯很正式地穿上禮服，慎重其事地看待此次的約會，兩人在二樓見面，顯然伯爵不擅長爬樓梯，兩人相談甚歡，葛斯菲爾告訴芙洛倫斯他的妻子與他和平分居，現在好好地住在倫敦，但村人如何傳遞他的情形，他實在也無法禁絕。
   
　　但對於葛瑪夫人，他倒願意替她去說服她，請她不要再干涉書店的事，結果葛瑪夫人不僅不答應，並請她的姪子是律師身份，並運用督學關係，阻止克莉絲汀在她的店內工作。
　　
　　在全面地壓迫之下，葛斯菲爾爵士並未回到家，心臟病猝死在他家鐵門外，同時諾斯也助葛瑪夫人取得書店所有權。芙洛倫斯離去前將茶盤送克莉絲汀，而克莉絲汀也做了一間令人驚訝的事，也因送她一本「牙買加的風光」克莉絲汀長大後也開了一家書店。

◎  劇情分析
　
　　「街角的書店」是Penelope Fitzgerald 在一九七八年完成的小說，敘述的那個年代是一九五九年發生在英國海島上的小鎮哈博洛的小鎮。芙洛倫斯．格林年過四十，但突然決定要回老家開書店。這個小鎮就像其它的小鎮一樣，什麼人都有，但就是沒有書店，簡單的說在這邊開書店鐵定慘賠，但芙洛倫斯並不這麼想，因為他從小就喜歡閱讀，並且喜歡書的味道。
    　
　　這件事很快就傳開來，鎮上的退休將軍葛瑪夫人薇歐莉利用一次晚宴的機會，特別邀請芙洛倫斯，她慎重其事的盛裝出席，宴席中芙洛倫斯受到島上所有人竟然都是反對她開書店，並勸她放棄這座老房子，另外在島上隨便租房子住，芙洛倫斯略感失望，遂提前離開，雖然村人說那房子太潮濕又鬧鬼，但這並不影響她開書店的決定。
   　
　　其實將軍夫人見房子久無住人，遂思霸占的私欲，因此他聯絡銀行不准給芙洛倫斯貸款，就連律師也提出反對的理由，而全村中只有一名布朗迪西偶爾會閱讀，但其人卻顯油腔滑調。
 　  
　　這一切都無法阻礙她開書店的決心，從外面寄來的書需要人幫忙整理，於是請了一名小朋友克莉絲汀來幫忙，克莉絲汀坦言她並不愛讀書，來打工只是為了賺一點外快，芙洛倫斯並不以為意，甚至還送她一本「牙買加的風光」。
   
　　島上有一名老伯爵布朗迪恩，獨居在島上一座豪華的古堡，他長年足不出戶，有一天託一名小朋友拿著他的信，註明要買幾本書，希望芙洛倫斯立即回應，並由小朋友帶回訊息回應。於是「老屋書店」有了第一位客人。這樣的交易也慢慢使書店有了起色。
   　
　　有一天布朗迪恩邀請芙洛倫斯去喝下午茶，布朗向克莉絲汀的母親訂製了一個蛋糕，這使得芙洛倫斯大為好奇，因為島上對布朗的傳言很多，有人說他的妻子在坐輪椅的時候淹死了，以至布朗變孤寂的一人生活。
   　
　　芙洛倫斯應邀來訪，但無人應答，芙洛倫斯便直接進入，沒想到布朗就在二樓等她，芙洛倫斯就直接上了二樓，其實以布朗身體條件並不適合爬上爬下，雙方並未明說但細心的芙洛倫斯其實是知道的。
   　
　　兩個不曾謀面的人，因為有書的題材來討論，彼此相談甚歡。因此階級分明的英國在當下，透過書本兩人之間不分身份階級、男女、個性的差別，這不是一般人所能體會的，那專屬於喜歡書的人之間的對話，布朗足不出戶的原因是因為沒有喜歡書的知音。
   
　　布朗很感激芙洛倫斯，他說以前他曾祖父的時代，在高級的街道上有一家書店，謝謝芙洛倫斯的勇氣，使得這個島上又重新飄染了書香。布朗是站在感謝的角度來說出他的理由，而且他更推崇她的勇氣，勇敢地在這塊土地上種下了書香種子。
   　
　　這部影片曾提過芙洛倫斯介紹給布朗的書名，都是赫赫有名而且思考性極強，甚至足以影響人一生的書，如「說書人和他的閱讀處方簽」、「華氏451度」，光憑這兩本書，就是足以代表這部作品的靈魂。
 　
　　話匣子 打開，愈談愈愉快，布朗知道將軍夫人財大勢大，覬覦著她這間老屋，他想盡盡自己的一份心力，奉勸薇歐莉能放棄這樣的念頭，芙洛倫斯自然是沒有反對的立場。
 　  
　　其後葛瑪將軍曾去書店拜訪芙洛倫斯，雙方的談話不歡而散，芙洛倫斯憤怒的請葛瑪將軍離去，而電影沒有小說中有提的是葛瑪將軍的太太薇歐莉也曾拜訪書店，不外乎是勸她把書店收起來，她要成立文化中心，但芙洛倫斯只是客氣的請她離去。
 　
　　但這背後其實有一項陰謀在進行，薇歐莉聯合代書及各種有關的要員，開始對芙洛倫斯施加壓力。從來不曾出現的督學開始對克莉絲汀提出質疑，因此克莉絲汀就必須辭職，只剩芙洛倫斯單獨一人。
   　
　　有趣的是，葛瑪將軍誤以為她和伯爵是舊識，而芙洛倫斯告知他兩人只有那次的會面，這是葛瑪將軍所無法了解的，伯爵有段話很值得參考，他告訴芙洛倫斯說：「我最重視的是人類和神以及動物共有的美德，甚至不再被視為美德了，我指的是勇氣，格林夫人，我在你身上看到十足的勇氣。」
   　
　　伯爵第一次去拜訪將軍夫人，這對他而言，是不可能的任務，更何況將軍夫人一切打定，幾乎全島的人都反對她的書房，伯爵緩步回家，卻無力走到大門，他昏死在他的古堡面前，遺憾的走了。
　   
　　所有的傾向都走向芙洛倫斯無法繼續她的書店，不得已只好選擇離開。此時似乎公理不存，但克莉絲汀曾聽從芙洛倫斯教她如何擺設暖爐，如果放錯了可能會發生火災，克莉絲汀上船之後，她見到了克莉絲汀的傑作，火災將那間書店燒掉了。
 　  
　　故事並沒有結束，只有一個畫面是克莉絲汀長大的畫面，原本不喜歡書的她，受到芙洛倫斯的薰染，她也開了一家書店。

花蕊戀春風(Lovers Must Learn)

 導演：狄瑪．戴維斯(Delmer Daves)
主演：脫埃．唐納荷(Troy Donahue)　    
　　　安姬．狄金遜(Angie Dickinson)    
美國 ∕ 1962年 ∕ 119分 ∕ 普遍級
該片描述一群俊男美女在義大利羅馬城所發生的愛情故事…

◎　劇情簡介
 
　　普登絲大學畢業後，被學校聘為圖書館員，只因借給學生一本她私人的書「情人必須學習」這本書，被全校老師評為不適任，但普登絲認為學校太保守，遂毅然決然提出辭呈，而嚮往愛情的國度　—　意大利。
 
 　　船離岸之際，普登絲父母來送行，沒想到父母的朋友也有兒子要去意大利，他叫艾伯特，在吵雜聲中，普登絲誤以為隔壁的花花公子羅貝托是其對象，羅貝托眼看有自動入懷的女子何樂不為？但在船開不久艾伯特與普登絲分別接到來自父母的電報，這才確認了彼此的身份。
 
　　當船到達那不勒斯，羅貝托推薦他們入住伯爵夫人的別墅，因為她把許多房間，分租給不同的單身漢，然後羅貝托又要到米蘭。當天晚上羅貝托向普登絲索吻，普登絲答應了，雖然感覺不錯，但普登絲並不認可。
 
　　同宿舍中一名唐．波特的美國人，他被女友莉雅拋棄了，雖趕到車站，莉雅就是不回頭。波特只好與他吻別。伯爵夫人剪了一份剪報，說有一書店，需要一名會講英文的助理，普登絲立刻去應徵，女主人黛西與狗兒麥吉斯都很歡迎她。
 
　　休假日唐．波特自告奮勇用機車載普登絲去各地旅遊，在投宿的夜晚，波特告知導遊他於普登絲是夫妻，故只安排一間，普登絲認為要努力爭取，但旅遊旺季中，連多餘的房間也沒有。不得已普登絲只好請波特睡到陽臺，波特也只好認了。
 
　　旅遊團結束之後，他們繼續未完的旅程，普登絲看上一小島，裡面有許多的古董，波特是來學建築的，他一一為她介紹一些島上的雕刻，算得上是一趟知性之旅，兩人似乎更加認識了。波特向一名土耳其人買一支燭臺，他說這要紀念他們的認識。在去任何餐廳吃飯，總會要求侍者為其在燭臺上點上蠟燭。
  　
　　要回美國時，朋友紛紛來送行，黛西也來送行，而羅貝托也從米蘭回來，但這次吻普登絲並不認同，而羅貝托也不願吃她豆腐，就此分開，而波特又接莉雅的電話，她已嫁給有錢人，但故意要用波特來助她離開，波特拒絕，他終於知道真愛在何處，立刻搭飛機到紐約等普登絲！

◎　劇情分析
 
　　「花蕊戀春風」是所有的老片中相當有名氣的。主要它是一九三二年Irving Fineman的同名小說改編。也就是這代表著第二次世界大戰之前，一股新的浪漫氣息開始彌漫著社會。也就是新的訊息開始影響的世界。
  　
　　現今大約每十年就會有一種思維，而一般人如果不仔細的話，也無法去發掘這些即將改變人類思維的因子。甚至經過一段時間後才猛然發現，為何人類現在改變了很多，而令他們困擾不已。
 　
　　本片慢慢讓女性自我的思維呈現，其實在這個年代有兩本小說更令觀眾困惑。一對幸福美滿的夫妻，丈夫是名醫，二人生有三個小孩。有一天全家到海邊度假，要回家時太太突然不見了，但不是被綁架，也沒有恐嚇的訊息，最後才知太太先行離去，去到一個小島，她在那邊固定住下來，並僱了當地一名女傭，與她終生生活在一起。
  　
　　太太並非不滿、亦非對丈夫和孩子任何的不悅，反過來說她在生活中可說是幸福的。可是為何要離開傳統家庭呢？這正是當時引起探討的主題，也正是有一股社會上的另類思潮影響了這個年代的人。一個女人不管幸不幸福，其實她也像男人一樣可以獨自去感受這一生的真正感受。家庭也是只是一樣框架，躲在裡面有太多的幸福，但卻不是從個人的角度出發。
 　
　　現今有許多的男女很輕易的離婚，雖然也是這種獨立精神的延伸，但離那兩本小說的本意就相當遙遠。普登絲在圖書館上班，是固執的古時候女子學校，只是借了一本她自己的書「情人必須學習」給學生，學校知情後，認為她挑戰了當時的道德標準。
  　
　　所謂道德是人為的施設，用來規範人的思想與行為，不得逾越當時的規範。人為何必須用規範自己的行為，難道說這些行為連自己都知道規定這些行為是違背人性，因此才有所規範。
 　
　　從另一方面說，人比其他動物更具靈性，比其他動物更具有暴烈性格，因此規範一些較具約束性的行為，來約束人的行為，這點依現在的情形看，這些約束對人類是有一些影響的，人類的法治觀念就得以約束，社會也因此得以平復。
  　
　　但當男女雖然有了家庭，但有某種原因又相互愛慕，這種情形該怎麼辦？有關類似的影片的詮釋，當今傳世的就有太多種類。日本的谷崎潤一郎的「異色文學」便是爭議很多的議題，他的小說「鐸」被美國國家圖書館，列為必須典藏作品。
 　
　　我們在這裡想提出另外的一部小說與電影「失樂園」，兩個男女相遇了，他們是這樣的相愛，但同時也都有為另外的一方著想，他們不願傷害對方，但實質已經傷害了對方。他們在肉慾上得到無上的滿足，也許這是他們相遇之後才有的感覺。就算彼此已經因某種原因而分居兩地，但在相約見面之後，卻能有更高的興味。
  　
　　終於他們思索這個問題後，也發現以後再也不會有那種的高潮，人生的欲望極端已經有了頂點，於是他們有了共同的決定，在不傷害其他人的原則之下，做出共赴黃泉的決定。雖然如此，我認為他們還是傷害了別人，只是從他們角度來看，他們確定這是完美的結局。
  　
　　在一九三二年的普登絲就算是思潮新穎，也絕不可能做出失樂園的結局，這在當時的社會，若沒有種下這些種子，也無法產生失樂園這種令人思維的結局。
 　
　　普登絲獨自到意大利要追求她真正的愛情，其中的情節在現今的標準來看，其實並不新鮮，就算在一九六三年拍攝時，導演還是有所隱瞞，因為這時期又屬改變的時期，坦白說六、七0年代的臺語片，拍的都比這部影片激烈，也就是應市場的要求，臺語片也出現過幾位明星，前幾年我還與金玫有一面之緣，另外有四名臺語片的導演，我和他們一起去拜訪另一名導演，他還送我一套日本NHK與大陸合拍的影片，而他拿到臺灣的版權，我要說的是我們一群人一起被困在電梯中，這應該是我「臺語片」最後的記憶。而且有幸見到美麗如昔的金玫小姐，為此特此一記以為紀念。
 
　　花蕊戀春風其實節奏有經過剪輯，故許多的敘述似乎缺乏什麼？這是相當遺憾的，譬如說花花公子羅貝托，在下船之後將艾伯特與普登絲送到伯爵夫人的女生宿舍之後，在騙了普登絲的初吻之後，立刻到北方的米蘭，直到故事快結束之後才回羅馬，這使得這篇故事喪失了競爭性，也喪失了與唐．波特的相互競爭性，如果有這些條件，更能使的愛情顯示可貴性。
 
 　　唐‧波特的角色較沒有主見，也無法呈現獨到見解，他去意大利學建築，但在建築方面，只是用鏡頭拍攝一些古代建築。在以前的電影，因觀念的問題，起碼有交代，而普登絲似乎也因欠缺一種直接的呈現來表現他的特質，缺乏具象動作並非是那時候的現象，就算今天的許多電影、許多導演依然缺乏具象的事件。
   
　　總之花蕊戀春風是一部當時比較前衛的電影，我們重新閱讀它，自然有一股懷念的韻味，有時這股韻味會讓我們常留心中的。

光影帝國(Empire of Light)

導演：山姆．曼德拉(Sam Mandes)
主演：奧莉維亞‧柯爾曼(Olivia Colman)
　　　柯林．佛斯(Colin Firth)
英國 / 2022年 / 113分 / 保護級
禮讚：第95屆奧斯卡金像獎 最佳攝影(提名) 羅傑狄金斯
　　　第80屆金球獎 電影類 劇情片最佳女主角(提名) 奧利維亞·科爾曼
　　　第76屆英國電影學院獎 電影獎 最佳英國影片(提名) 皮帕哈里斯 / 山姆門德斯
說一個愛情故事，設定在1980年代英格蘭海濱小鎮一間美麗的老電影院，展現人與人的情感連結和電影的魔力...

◎　劇情簡介
 
　　80年代的英國，似乎還體驗不出時代即將被資訊主義所取代。民眾在休閒的選擇依然是電影院，在鄉間小鎮中的帝國電影院鋪著紅地毯、及爆米花來迎接他的客人。
 
　　值班女主管希拉蕊年過中年，始終沒有真實對象。上司的主管始終把她當做洩慾的對象。希拉蕊有時不樂意、有時也樂在其中，但他獨自一人在餐廳卻看見主管與太太一起用餐，於是他不覺難過起來。
  　
　　希拉蕊看來溫和，但他實際上有在服用精神科的藥，事實她過去也像一般人一樣，在童年有著創傷，而英國政府也在此時發布新法案，準備發佈新的法令，準備重新定義「英國公民」，這不僅在社會出現光頭黨的動盪，也點燃了阿根廷的福克蘭島的戰爭，但這些並不影響海邊的帝國電影院，他們依然沉醉在電影院的環境，隨著影片的光影前進。

　　希拉蕊雖然工作地點在電影院，但她並沒有到裡面看過一場電影，此時來了一名黑人來戲院打工，不久就贏得希拉蕊的青睞，但很快就發現社會絕對不容許這一般的戀情，他們共同到廢棄的頂樓，發現一隻鴿子翅膀受了傷，細心的為鴿子綁好翅膀，沒想到過幾天那隻鴿子就能自由飛翔了，但兩人漸漸親密的事被上司埃利斯發現了，上司又找希拉蕊進辦公室為他手淫。
  　
　　最後希拉蕊勇敢地在餐廳上司埃利斯面前告訴他的妻子布蘭達，埃利斯只好自己在妻子面前承認自己的醜行。
 　
　　尼爾與希拉蕊愈走愈近，但他的媽媽也站在反對的意見，並且正色地告訴希拉蕊。尼爾說他們來自特立尼達，媽媽於一九六0年代被送來當護士，父親是司機，但早年就過世。而且尼爾也有一位年齡相當的黑人女友。
  　
　　終於社會上引起光頭黨的掠奪，並且打破戲院的玻璃，入內看到尼爾就群起攻之，而導致尼爾重傷被送到醫院。而尼爾的母親在此醫院擔任護士，她誠懇的告訴希拉蕊，他們倆個不相符。
  　
　　希拉蕊突然感到自己過去的心態，本來已經關門的戲院，希拉蕊希望放映師比爾為她放映一場，於是第一次希拉蕊一人獨享一間戲院看完一部電影。

◎　劇情分析

　　光影帝國所呈現的，並非只有一個主題，而是談論電影的本質，電影是由光和影呈現的，而觀眾買票進入暗黑的電影院，然後由放映機的光影結合成為一段故事，而這段故事可以滿足他個人的希望，使得心靈獲得短暫的安撫，這些電影便是最大的功用。
  　
　　當然有的電影也能取代文學的功能，資訊主義的結構下，對長篇小說閱讀的興味漸漸失去興味了，代之而起的是兩小時的光影薰染，因此你可發現現在的長篇小說愈來愈少，代之而起的是微電影。
  　
　　有人說電影不是用看的，是用全身五種感官去感受的，在七、八0年代是上世紀的電影黃金時期，甚至是支配社會走向的先驅，也是社會科技的指引者。
  　
　　光影帝國以一位社會階層並不很高的中年女子為主軸，她的職銜是前廳經理，每日都在一樣的工作中度過，在影像表現中她不斷地吃鎮靜劑，才能在她的工作領域中能夠跟同事平和相處。或許情緒是無法渲染，她成了頂頭上司的情婦，但自私的男人並非與他同居，而是職場的霸凌者隨他之所興致，在辦公室就地解決。
  　
　　她也偶爾到一般的交誼廳跳舞，但對象大部分是老人，日子就在這般的無聊中度過，她應該是善良而體貼的人，也經常把內心憤怒極力壓抑，從外人來看她是嚴肅而不可接觸的人，但無人知曉她小時候的創傷，以致現今必須看精神醫師，因為光影是屬於創作的，或許她認為與她的真實生活差距甚遠，因此他雖然處在電影的工作崗位，但她始終不進去看電影，在她的認知那是「虛」的，而她必須面對的那才是實的。
 
　　八0年代是個改變為另一個世代的交替點，人們開始懂得休閒，懂得運動，懂得賺了錢要會品味，那個所謂的「雅痞世代」們，造就了運動服裝的興起，也懂得把休閒與工作時間分開，因而造就了耐吉、愛迪達及Sony的隨身聽，整個社會有了極大的改變，而她依然是帝國電影院的員工，外面的世界似乎沒有影響到她自己。
  　
　　直到一名來自非洲的特立尼達的年輕小夥子出現，生命開始了一陣波動。兩人上了樓上的禁區，在樓上有一架鋼琴，應該是帝國戲院在更早之前也擔任了不同劇種的多元化，如今被一股浪潮衝到樓頂，應該也是另一個時代的淘汰者。
  　
　　然而這蕭條的場景，竟使兩人發展出一段老少配的情愫。從表相來看，希拉蕊與尼爾一看就極不相稱，但卻能譜出一段讓人意外的戀曲，尼爾對待受傷的鴿子以布先固定好牠的翅膀，差不多一星期後，尼爾可以放飛鴿子，這大大的感動了希拉蕊，她似乎不曾被任何人用如此溫柔的態度對待過。
  　
　　尼爾的母親是來英國才生尼爾的，人性的對面沒有人比她清楚，尤其是老少配，更有種族的問題才是母親感到不自在的，她早就預感這件事絕對不會有好收場，不管希拉蕊或尼爾最終兩人必定傷痕累累。
  　
　　光頭黨的排外行動，使得她擔心的事提早發生。眾人衝破帝國戲院將年輕的尼爾揍得半死，所幸最後醫院救回他的命。但這給母親一個極大的理由，說明希拉蕊表相上的不同，而那只是膚色不同而已。希拉蕊何曾不了解這種情形，但這不正好像是每秒二十四格的影片所構成的世界，使原本的現實世界成了一種生命的錯覺。
  　
　　尼爾原本就有一名黑人而且是年齡相當的女朋友，從希拉蕊的目光望去，不得不承認那是天生的一對，而自己似乎又回復到自我封閉之中。諷刺的是她所處的位置正是眾人聚焦之所在，但希拉蕊卻萬念俱灰，但也由此領悟到自己從來不曾看電影，死守在現實的世界中，一板一眼的工作，為何她不投入到虛幻的光影中呢？想通了這一點，她請放映師在結束工作後，特別放映一場，而她則勇敢的去電影虛構的光和影。
  　
　　人生從佛法而論，我們並未在這現實世界中，你所感應到的任何東西甚至是你的愛人，其實都是由腦部的神經系統收攝外相分轉變在腦部的內相分。故說五蘊皆空，現在的量子力學也紛紛證明這一點的論說。只是我們的意識太過強烈，出生後便以意識認為我與我所是真實的，而且只要有了意識一定在心中興起一股好惡之心，每件事都必須透過揀擇，因此也就成就了我們的習氣種子。
 
　　希拉蕊結尾單獨一人欣賞電影，而放映師也樂意成全，他知道希拉蕊已經走出自我，開始接受這個虛實並存的世界。因為她已經在公開場合說出她與上司埃利斯的婚外情，這使得埃利斯相當難堪，但這一切也都是希拉蕊勇敢地走向自我的象徵。
  　
　　生命中偶爾的激情，那是一種偶然，這其中的虛實要由自己的心靈去判斷。除了被上司強迫，其實偶爾希拉蕊也蠻享受的。但一切都會過去，沒有不散場的電影，該結束就勇敢結束，該激情那就偶爾放縱一下。
  　
　　八0年代過去開始要接受資訊主義的洗禮，而這一波的潮流遠遠超過任何人的預期，延續到廿世紀電影可以不用拍的而是3D動畫作的，真實的那一方並沒有多大的改變，虛幻的光影卻變本加厲，而人們更是樂在其中。

愛上觸不到的你(Five Feet Apart)

導演：賈斯汀．巴爾多尼(Justin Baldoni)
主演：海莉．盧．理查森(Haley Lu Richardson)
　　　科爾．斯普羅斯(Cale Sprouse)
美國 / 2019年 / 111分 / 保護級
無法觸碰的愛情，將會是什麼模樣呢？比遙遠更遙遠的距離，就是愛上觸不到的你...

◎　劇情簡介
        
　　一所醫院內專門在處理囊腫性纖維化的病人，而威爾與史黛拉就是這類的　病人。兩人原來不相識，但史黛拉曾發現威爾將病床讓給他的朋友，在病床上做愛，這不但是醫院不容許的事，兩人便互看不順眼。

　　因為威爾患的是洋蔥伯克式菌群，就算換了肺臟，也無法活得太長，因之而對人生產生極大的消極。而史黛拉的囊腫性纖維化只要有換肺的工程，依然還是有機會活命。兩人在樓頂上相遇，威爾兩隻腳懸在半空，只要縱身一跳，立刻喪生在大樓下，史黛拉以為他要自殺，苦苦哀求他別自盡，威爾提出只要讓他來畫她，那他就取消自殺的念頭。
 
　　事實上，威爾並不想自殺，他只是想認識史黛拉，便趁機會提出條件，史黛拉不得已便答應了她。醫院內有另外一位病人叫波，他是一名同性戀，但每天晚上都用電腦與史黛拉視訊，波知道威爾不能靠近其他人五步的距離，對此他提出嘲弄的語氣。

　　這些患者年齡都未成年，十七歲左右的青年男女，其實他們最渴望的是什麼？那便是牽起心愛的人的手，那種接觸一般人很容易做到，但得這種特殊的病狀的人是無法消受的。
 
　　有一次史黛拉在醫院的安排下作檢查，威爾則趁機進入她的病房，但被護士芭芭拉發現，嚴厲的指責一番，因為以前就有人得到這種病，但就在她疏忽時導致兩人接觸而逝世，這使得芭芭拉相當自責，因此她決定不再犯相同的錯誤而嚴厲譴責。威爾也承認自己的錯誤，答應日後不再犯相同的錯誤。
 
　　但兩人的感情似乎愈來愈親密，所以史黛拉就用一支球桿，兩人各握一端，而共同出遊，當時是冬天河面都結冰，史黛拉率性的在冰上遊走，威爾則有些擔心，正在擔心的時候，史黛拉果然在一處薄冰之處落入湖中，威爾在洞口猛撈，果然救史黛拉上來，但為了救她，威爾便用嘴對嘴的人工呼吸法，醫院也及時來搶救，威爾承認他為了救史黛拉用嘴對接。所幸並無感染，而史黛拉則接受了一個新的肺，威爾不久逝世，留下的是一本畫冊。

◎　劇情分析

　　對於所謂的囊性纖維化和洋蔥伯克氏菌，實在令人摸不著頭緒，人是相當堅強的動物，因為我們能挑戰各種可能，有許多激勵的事件鼓舞著人類，證實人類能克服各種難關。同時人類也是相當脆弱的動物。譬如本劇中所提的洋蔥伯克氏菌的病人，醫生幾乎是束手無策，就算移植肺部也是無濟於事。
 
　　在什麼樣的世界，人類才不會生病？也許所謂的無色界和色界那邊的人沒有疾病，而且壽命極長，這是佛經的說法，而在我們的欲界就會有生病死亡的事，因為我們必須吃東西，吃五穀，為之為團食，而其他世界則是以精神為糧食，那邊的人沒有舌頭的功能與味道的功能，所以自然就不會有醫院的問題。
 
 　　人出生之後為何會得到這些奇怪的病？究其原因實在找不到本源的事實，所以只能歸納在佛教的業識因緣，這是相當複雜的問題，並非只用業障就能解釋清楚。
 
　　「愛上觸不到的你」這部電影，在中國翻譯成「五尺天涯」、而香港則翻成「我的五步男朋友」。這是改編自拉克爾‧李賓科特於二０一八年所創的小說「Rachael Lippincott 」敘述兩個都是罹患這種怪病的人，在同一家醫院所發生的戀情。

　　人類交往貴在愛的詮釋，而最直接的莫過於牽手或身體的接觸，有人把它形容為體溫的傳遞。基於陰陽的調和與吸引，人類便能直接完成某種的儀式，同時這種儀式是必須的，因為背後的傳宗接代是人類延續最重要行為，所以身體的接觸變成人類不可忽略的行為。

　　十七歲在外國已經相當成熟，性行為已經相當普遍，但是患了這種奇怪的病能否激蕩起漣漪，若在史黛拉而言她的病只要等待一副健康的肺就有存活的希望，但另一邊的威爾則不然，他的病症遠遠超過想像，每個人不得接近他兩公尺的距離，因為還有傳染的可能。

　　像威爾得到這種近乎絕症的人，可能都無法忍受不能接近他人的接觸，這樣的日子該是如何孤單。而偏偏此時他又認識了史黛拉。他以開朗幽默的方法接近他，他們幾乎有共同的遭遇，但時間一久，難保不會出現問題。為何深愛的人連手都不能碰觸，他們為了激情會不會做出違反醫生的規定，這正是這篇小說的主題。

　　想一想他們的處境，不免讓人同情，但現實就是現實，芭芭拉的警告，是因為曾有相同的案例在她照顧之下，依然犯規，導致到後面的悲劇發生，芭芭拉說她絕對不容許這些事情再一次發生。

　　但當愛進展到一定的層次，所有的規則全部被拋之腦後，其實在史黛拉想到山上看夜景的時候，她就已經得知她將有一場肺的移植手術，但她必須要完成她自己以及威爾的願望，因此她用一把撞球桿當做量身邊的距離，只要兩人握著撞球桿的一端，那一切都不成問題。

　　但事情的發生往往很難想像，中途會發生什麼突變，這不是她所能掌控的。雖然史黛拉最後掉入冰河中，但威爾死命地撈著她，坦白說這樣的救法實在不是那麼簡單，但為了完成最後這段愛情的儀式，很幸運史黛拉被撈了上來，但人已昏迷不醒，威爾沒有選擇的餘地，採用口對口的人工呼吸，這多少解決了觀眾內心的許多遺憾，但也僅止於此，醫院直接接手拯救史黛拉，經過與時間賽跑，終於把史黛拉從鬼門關搶救回來。

　　最後威爾注定死亡，但史黛拉即將展開新的人生，她眼睛一睜開就看見醫院為她布置的燈光燦爛，但威爾留給她的是一頁頁的畫冊，裡面儘是史黛拉的畫冊，而這本畫冊也正是威爾的日記，從他獨到的見解中，史黛拉是獨一無二的。而這種感覺讓史黛拉近乎崩潰，因為這是一場注定會輸的比賽，而她本來不該嘗試，但身為人，若什麼事情都不敢表達，那豈不枉來世上一場。

　　因為特殊，所以被選擇成為小說的題材；因為神奇，所以被選為改編劇本並拍成電影。這其中有威爾十八歲生日，眾人為他辦了一個派對，但芭芭拉知道後，鐵面無私的替威爾轉院，這簡直就是棒打鴛鴦散，十八歲剛享受成人的滋味，但卻更進一步接近死亡的邊緣，而另一位患者波也在此時死亡，讓史黛拉近乎覺得人生全然無望，世界已經成為黑白，彩色的顏色已經自她的眼中消失。

　　這些事項匯集在一起，促使兩人要強行約會，而她的鬼點子一根撞球桿就成了這齣戲最有看頭的地方，因為特殊所以可貴，因為可貴才值得拍成電影。

　　這是美國的獨立製片，其過程是轉來轉去，最後在決定人選後正式開拍，歷時一個月殺青，屬於低成本而能吸引年輕人的電影，臺灣也很適合拍這樣類型的電影，因為沒有大成本的製作，靠著壯闊的景色來吸引觀眾，因此臺灣大都選擇低成本的拍片方式。

　　並非低成本的影片都無法跟國際接軌，而是劇情離奇能夠使觀眾買票進入戲院，這是當今臺灣的電影人很努力思考的地方，日本最近由村上春樹的原著改編「在車上」，片長三小時，卻在坎城影展拿下最佳導演獎。這是原著的養分充足，導演又能適時掌握要訣，因此才能揚眉吐氣，臺灣在這方面需要努力更進一步的思考。

阿爸休假中(휴가)(A Leave)

導演：李蘭熙
主演：李奉夏、金雅錫
韓國 / 2022年 / 81分 / 普遍級
禮讚：釜山國際影展新浪潮獎提名
　　　首爾獨立電影節最佳劇情片
　　　韓國獨立影視協會年度最佳獨立電影
　　　韓國權威電影雜誌Cine21 年度十大韓國電影
　　　舊金山國際影展 評審團優選獎
賣命超過20年，卻遭到公司無預警裁員，再怎麼苦　也要爽朗地笑…

◎　劇情簡介
   
　　五年前李載福、英碩與萬勇三人同時被善仁家具工廠解僱，由于三人都沒有加入工會，對這項衝擊無法接納，不得已只好在首爾的街道一角，搭帳篷開始靜坐抗爭。但卻無法獲得任何迴響。
 
　　李載福因為離家很久，英碩建議他回家看看，順便了解二個女兒的近況，臨走之前英碩還建議想效果無法引起共鳴，乾脆準備用高空靜坐，以吸引輿論的注目。
   
　　李載福回家後，二個女兒似乎不願搭理他，因為當女兒打電話給李載福，載福都不接聽，而且回家後大女兒已經甄試上大學，必須先繳四十萬，而日後的學費更提高要四百萬，而小女兒因打工在街上發傳單，她想買一件羽絨外套。女兒的話他都放在心上，因為當父親的他，實在太虧欠女兒了。
    
　　或許閒來無事，他就把電風扇拆下來重新洗乾淨再用塑膠袋包好，女兒勸他不要再回到首爾，因為不久上大學，她會住在外面，李載福打電話給朋友宇鎮，欲向他借錢，原本答應的卻又後面反悔，但俊英公司有個臨時的空缺，問他是否有興趣，李載福答應了。現場有一名年輕人俊英，一天到晚戴著耳機，在俊英指導下，李載福第一次拿捏尺寸錯誤浪費了許多材料，但後來就愈做愈順手了。
 
　　俊英常獨自一人從高處拿材料，李載福問他要不要幫忙，但他反應冷淡，結果最後從高處跌下來，送醫治療。宇鎮只好自己參與工作，李載福問宇鎮是否有替俊英申請工傷？宇鎮不置可否，因為俊英年紀輕，根本就不曾為俊英辦任何公安保險。
 
　　李載福打工了十天，也領了錢，正好有四十萬給大女兒繳預備費，也買了一件羽絨衣給二女兒，女兒說太大，而且她喜歡白色，李載福說可以拿去換，他提醒女兒白色容易髒，兩個女兒也感受到父親對他們的承諾。
   
　　李載福並沒有忘了那些抗議的同事，他默默地做了很多菜放在便當盒，其中有他最拿手的香腸，他再度回到抗爭靜坐之地，意外的他的同事們已經展開了高空的靜坐，他靜靜地參與，因為未來抗爭相當漫長，但義無反顧的繼續參與。

◎　劇情分析
 
　　臺灣的工人階級也有許多令人傷感的過往與歷史。像英美等國的各種工會是相當成熟的，倫敦的計程車司機罷工時我正在該地旅遊，結果吃完飯再也攔不到計程車，只好在路邊碰運氣的攔車，碰巧一名女人停下車，他也正好路過我旅館的附近，就順便接我們回去，而那名女人我忘了她的名字，卻記得南美洲一個國家的使館人員，因為怕忘了這件事，特別在這裡記上一筆，感恩她及時伸出援手，要不然那個晚上就流浪街頭了。
   
　　臺灣也發生幾件有名的工運，記得當時的高速公路收費員嗎？後來高速公路以電子收費之後，這批人被強迫退休，連差費也沒有，這件事後來不知道怎麼解決，就沒了下文。
   
　　更早之前只有公保，一般受雇的工作雖然受僱工廠，但其實生病也沒有像現在的健保，連退休費也沒有，雖然處處可以聽到不滿的聲音，但事實上最後都不了了之，因為當時政府不准有工會設立，這些人就只能眼淚往肚內吞。因此也就產生一種奇異的現象，生病時，若有公保的朋友就託他去醫院拿藥，這是臺灣早期的現象，我曾就這種現象放置在民視的文學劇場「春成的賠命錢」，想來也真的是無奈。
   
　　「阿爸休假中」是韓國近年的作品，很難想像還有工人在工廠之中被無條件退休。片中只有三人已經請坐抗議了1000多天，臺灣的進步是每一個人上工時，不管是臨時工或是長期聘用，雇主都必須如實申報，這是別的國家做不到的。
   
　　在臺灣如果這三人已經靜坐一千多天，一定有其他人事介入的，或者有的記者可以深入報導，勢必引起社會的關注。也就是臺灣縱然有許多令人不滿意的事，但對待人事之間的熱忱一定是不落人後的，以近日來說，花蓮發生地震，不出幾天就彙集更多物資以及數十億的金錢援助，相較之下，韓國這一點是落後臺灣很多的。
   
　　靜坐久了之後是否要「休假」，這也表示他們靜坐的地點是在首爾，而且法院已經判決他們敗訴，這也正是說這件事的熱潮已過，記者根本不聞不問，因此才會興起「休假」的理由，而這段故事就是這麼簡單，李載福家不再首爾，兩人就勸他回去關心一下，他二個女兒常打電話來，但李載福總是拒接，這也是他回去以後兩個女兒不但不理他，每天回家都躲在房間內。
   
　　導演李蘭熙是首次執導演筒，她選擇的詮釋方式是真實的寫實主義，事實上樸素的風格受到韓國極高的評價，甚至有人把她比擬「達頓兄弟」、「肯洛區」這些聞名於世的工人電影。
   
　　在臺灣很多人認為新臺幣三百萬元無法拍攝電影，那是因為他們大量的運用傲人的燈光技巧，或者價格昂貴的混音技巧，但「阿爸休假中」確實就是運用了新臺幣三百萬，而且得到有良知的影評人青睞，這在臺灣簡直就會被認為是奇蹟。
   
　　李載福是腳踏實地的人，只要真的給他工作，就算微薄的薪水，他照樣上手，在短短十天的假期中，他陸續給女兒因大學甄試的預備金四十萬元；也給了小女兒因為去分傳單需要保暖的羽絨衣，而他煮的小香腸相當討好，但兩名女兒似乎不買帳，寧願吃極辣的泡麵。但這些問題都在李載福因向朋友借錢，但後來推託無錢，反而給他一份工作。
   
　　李載福什麼想法也沒有，但他的執著使他很快地在工作中上手，甚至於連俊英這樣整天戴著耳機的青年，最終都在他的誠懇中默默地感動。而俊英一不小心從空處跌落，這是一段轉折，並責問朋友為何沒有替俊英提報工安，但他的朋友只能打哈哈，可見這種情形在韓國屢見不鮮，但李載福開始教導俊英這方面的訊息，俊英是一名孩兒，他是社會的弱勢族群，想來類似的事必定會層出不窮，這與政府的作為應該是有絕對的關係。
   
　　四十九歲是一個尷尬的年齡，說是年輕力壯那有些言過其實，說他是老年，他的體力也不輸給任何年輕人。但站在資方的立場，則有不同的見解，趁著沒有加入工會的時刻對他們開刀，這也是當年他們始料未及的。但世上的資本主義資方與勞方永遠站在對立面，資方絕對不會去考量他們的立場，若能趁早解決，應該是一個明智之舉。
 
　　李載福的十日休假很快結束，他要再回到首爾，與兩名同伴站在一起。這段的結尾令人驚嘆，因為他要去之前做了好幾樣菜，預備給同事加菜，其中兩次提到的小香腸是大家最想吃的。但當李載福到達首爾他們靜坐的地方，卻掛上「高空靜坐」這種聳動的牌子，遺憾的是也沒有吸引更多的媒體注目。可能現今的時代，每時每刻發生的事實在多到無法即時處理。
   
　　如果高空靜坐無法引人注目的話，他們的後續要如何走下去，因為高空靜坐已經發生過了，而效果依然不被社會所注目，再來他們會不會走極端。這是這段結局沒有演出而會令人聯想到的許多可能。因此「阿爸休假中」便成了一部都有可能發生的故事，我們試著不去想像他的結局，但在腦海中會浮現各種結局。