天堂電影院(Last Film Show)

導演：潘．那林(PAN Nalin)
主演：拉胡爾．寇里(Rohul Koli)  
　　　巴文．拉巴里(Bhavin Rabari)
印度 / 2021 / 110分 / 保護級
禮讚：榮獲西班牙瓦拉杜利德國際影展最佳影片金穗獎
　　　榮獲美國米爾谷國際影展世界電影觀眾票選獎
　　　北京國際電影節最佳影片天壇獎
　　　台北金馬影展觀眾票選獎
　　　美國翠貝卡電影節觀眾票選獎
「因為有光，才有故事；有了故事，才有電影」電影成為夢想，一名被電影撼動一生的村落男孩，和三五好友展開土法煉鋼，秘密進行一場「讓電影走出電影院」的計畫…

◎　劇情簡介
 
 　　薩邁的父親雖是婆羅門，但因過去有一群五百頭的地主，因受到弟弟的侵佔，故淪落為恰拉拉小站中一名賣茶飲的。但今天父親要帶全家去看電影，但過了今天以後便不能在看了。原來這是一部「摩訶迦利娜」的宗教電影，身為印度教的教徒便不得不去了。
 
　　從此薩邁迷上電影，常常利用上學的時間，偷偷地爬進電影院，以致誤了搭車的時辰，父親曾報案，不久便由警局將人帶回。父親氣不過，拿了藤條揍他，但這些處罰卻無法阻止薩邁對電影的熱愛。
 
　　薩邁日子久了之後，即遭人逮住，硬生生地趕出戲院，他正欲吃午餐，打開盒子卻一點食慾也沒，突然一名叫法扎的人喚住他，並稱讚他的薄餅看起來真好吃，於是薩邁便將他的午餐送給法扎吃。原來法扎是一名放映師，他為了感激他遂邀薩邁進放映室。
 
　　從此以後，薩邁將便當讓給法扎吃，法札則在放映室招待薩邁看免費電影。時間久後法扎也將午餐變成二人平分，媽媽心中一定知道有人喜歡吃她的便當，雖然如此，她反而更加賣力展開廚藝。
 
　　薩邁在放映室內看到電影的光和影，慢慢學會了許多剪接的問題。他撿了許多碎玻璃，在火車上對著夕陽照耀。他問法扎電影是甚麼？法扎則告訴他電影開始要先說個故事，然後就是編謊言。薩邁說他是一個喜歡撒謊的人，所以很喜歡電影。
 
　　薩邁慢慢吸引了一群同學，他們發現影片在恰拉拉站會有許多電影的膠卷暫時存放在倉庫，以前他不知那是甚麼，現在知道那是膠卷，於是薩邁主導的偷竊行為便如是展開，然後在當地的鬼屋放映。
 
　　第一次未成功，第二次他們在垃圾堆裡撿破爛，然後放映卻發現沒有音效。於是這群同學便展開了現場配音，這事讓父親看見，他感知到將來若不讓他離開恰拉拉，這孩子必然是陷入一片空白，於是父親陷入思考，終於同意孩子離開恰拉拉。希望他能去找他的朋友夏瑪，而他的老師大衛也鼓勵他出去闖蕩一番，於是薩邁遂展開了他的電影追求之旅。

◎　劇情分析

　　這是一部向電影致敬的電影。印度法裔的導演敘述電影的功力高人一等，他技巧地將世界在廿世紀有電影以來，一些相當有名的導演，放置在片頭，以表示他的致敬。接著在故事敘述中，他放置了五大志業，即印度電影中的歌舞、美食、親情與友情，當然還少不了電影最重要元素……光影投射。
 
　　取名為「天堂電影院」，事實上有向義大利導演朱賽貝．托納雷多致敬的意味，朱賽貝也有一部影片叫「新天堂樂園」，其故事情節為第二次世界大戰後義大利發生的故事，其中部分情節有點雷同，同樣地年齡，與同樣是與忘年之交的放映師故事。
 
　　雖然故事背景完全不同，但同樣的事發生在世界各地，都可能發生。重要的是那時的社會與環境，所孕含的環境。台灣也有可能發生，那時的景況，在臺灣的環境也創造了該有的環境，從而促成臺語片的產生。不管其創作如何，臺灣那時的導演，漸漸師法於日本，也造就臺語片的一陣風光。
 
　　那時幼小的孩童喜歡上電影的也很多，但臺灣進口外國的影片甚少，只有日本與西部片，至於其他有名的導演那都在長大之後，意即在九0年代才知道，雖然知曉他們的大名，但卻無緣知道影片的內涵。
 
　　譬如說「單車失竊記」是新浪潮的代表作，但影片卻在二000年才由DVD引進。為何臺灣與世界脫軌這麼久，主要原因是台灣戒嚴至一九八七年才解嚴。有關的資訊在其後將近十年之間才獲紓解。
 
　　由於資訊主義的風潮，在廿一世紀中資訊如潮水般地進來，一些學電影的人要加以吸收，也都是日後發生的事。這股浪潮真是來得急，這與這部「天堂電影院」有必然的關係，那就是數位化的影響，一些有關膠卷的電影，漸漸淘汰，數位化改變了這個世界，於是拍電影變得比較容易。
 
　　但依然是有導演堅持自己的理想，執意要用傳統的膠卷來完成作品。但並不為投資商所同意，這在初期時間，便有了所謂膠卷派與數位派之爭。臺灣電影導演之間曾有人建議要將導演分成這兩派，但如今的紛爭已屬昨日黃花，隨著數位化的來臨，這樣的爭執也成了過眼雲煙。
    
　　印度片常充斥著許多舞蹈。他們每一位演員就算不會唱歌，亦可用配音；但絕不能不會舞蹈。這主因是印度電影是屬全民的運動，票價便宜，再怎麼窮都看得起電影，但增添舞蹈是對觀眾的額外驚喜。印度片每部都很長，這再加上舞蹈，讓觀眾有值回票價的感覺。因此舞蹈變成了一種電影的必然。
 
　　而美食則是展現印度片最大的特色。五顏六色的色澤放置在各種美食中，但他們並不採用各類食具，其中一項食具就是天生的手指。
 
　　事實上印度的美食，堪稱一絕。這似乎與印度女人五顏六色的裝扮一樣。猶如在片尾，薩邁登上火車，他見到了一群穿著各種顏色布料的女人，她們的裝扮上各個顯示了各人的喜好，尤其喜歡手臂上的五顏六色的手環。也許那正是膠卷時代的結束，但天下萬物不會自行消失一般，她們結束了這一代，但新一代的特質是用另外一種的方式活出他們的價值。
 
　　這種「萬物皆有佛性」，而佛性是永遠無法在世界上消失的，自古以來都是印度一種相當重樣的輪迴思想。雖然印度教崇尚毗濕奴，他們推崇將宇宙的創造、維持和毀滅的功能分別為創造者梵天、維護者或保護者毗濕奴，以及毀滅者或轉化者濕婆。
 
　　這其實與臺灣傳統的學說很像，他們認為掌管天下的神是天公，梵天是天公，而與佛教所稱的梵天只是天界的一個神祇，其實他們也是有壽命的，所謂「天人五衰」，足以顯示其他面對生死時的窘境。
 
 　　親情與友情是每部電影不可或缺的元素。但在印度是否過度渲染了電影的元素。印度的人口雖多，但普遍分散在各個角落，也許恰拉拉是個鳥不生蛋的地方，但在這麼小的年紀就讓他離開，豈是妥當？猶如大衛老師說的，在二0一0年開始，印度只分為二種人，一種是懂英文的人、另一種是不懂英文的人。
 
　　印度的種性制度分為婆羅門、剎帝利、吠舍、首陀羅及賤民。但婆羅門雖然是屬於高階層，但像薩邁的父親也會流落在小車站靠著過往的車輛來販賣茶飲。也許懂英文和不懂英文的分野，慢慢會取代傳統的種姓，但攸關膚色的問題還是落入不可解的問題中。
 
　　最後要討論的是光和影的議題。光和影在電影美學上是重要的元素。導演特別將其具像化，當透過映象，反射在薩邁的臉龐上，就完成了一種故事的傳說，而當大家有了具象的故事，就完成了光影流轉的過程，這就是說導演把時間的蛻變，加入了一些新的元素。
 
　　其實因為家道中落，是父親太過老實的個性，而母親的善良，使得他們這一家庭在薩邁生命來到時，家庭完全陷入一種時間的停頓中。這正是「薩邁」的名字的由來。由於薩邁的生命有了出口，在這場奮鬥歷程中，我們獻上了祝福。