薩特闊(Sadko)

導演：亞歷山大·普圖什科(Aleksandr Ptushko)
主演：謝爾蓋·斯托里亞洛夫(Sergei Stolyarov)
　　　阿拉拉·里奧諾娃(Alla Larionova)
蘇聯 / 1952年 / 90分 / 普遍級
禮讚：威尼斯電影節(1953；第18屆)
　　　銀獅獎-最佳影片 Aleksandr Ptushko
　　　金獅獎 Aleksandr Ptushko
譯自英文-薩德科（Sadko）是一部1953年的蘇聯奇幻冒險電影...

◎　劇情簡介
　

　　薩德科是一名音樂遊唱詩人，隨身總攜帶一把古斯里琴。這一日，他又回到出生的地方諾夫戈羅德。而在之前，他曾看見一名挑水的女郎柳巴娃，薩德科一眼就愛上了她，柳巴娃不願告訴他住在那兒，她只表示如果真的有心追求，一定就能找到她。
　　
　　薩德科在城內發現，少數富有的人如李莫羅拉及奧梅利揚達，他們把持大量的物資與財富，導致大量的人生活在窮困中。於是薩德科決定造船到海外去尋找財富，以便回來造福這座城市的所有人。
　　
　　但卻沒有人對薩德科的提議有興趣，他沮喪地在伊爾緬湖的湖畔彈唱感傷，但卻感動了海王的女兒，這位公主被他的歌聲吸引而愛上他，公主也知道薩德科目前心中的企求，於是答應明天一早會給他帶來「黃金魚」，但到時必須要娶她為妻。
　　
　　薩德科於是與有錢人打賭，第二天他能抓到傳說的黃金魚，若能抓到，富人必須釋放他們的財富與大家分享，若抓不到黃金魚，薩德科願奉上他的人頭。
　　
　　第二天清晨，所有的人聚在碼頭，看看薩德科能否抓到黃金魚，從早一直抓到快接近黃昏，在公主的幫忙下，終於抓到三隻黃金魚。富翁不得不遵守諾言，釋出大量物資，但也只是跟薩德科的人分享，根本無法造福所有的窮人。
　　
　　薩德科在受到指點後，立即有了新的想法，於是他斥資造三艘大船，並招募一群勇士隨他出海。第一個應徵的是小黑孩伊萬什卡，另外有庫茲馬、維什塔及會變魔術的特黑芬。於是薩德科告別柳巴娃，並答應為所有的人帶回快樂。
　　
　　第一站似乎遇上了強悍的海盜，在激戰後，薩德科得到對方國王的座騎一匹白馬，並在印度國度欲以白馬換回黃金鳥，沒想到黃金鳥一唱歌，眾人陷入昏迷，幸薩德科以琴聲抵抗而打敗對方，最後薩德科也到了埃及，但他卻顯得悶悶不樂。終於遇上海王來索討黃金魚，薩德科自己投海平息大浪，而在公主幫助下，三艘大船才能回到自己的城市，而薩德科領悟最快樂的地方，不在別的地方，而正是自己生長的城市。

◎　劇情分析
   
　　「薩特闊」是有關一座古城「諾夫果羅德」的傳奇人物，也是早期蘇聯十九世紀的歌劇創作者其中的一部作品。尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基·科薩科夫生於一八四四年，在一九0八年逝世。他的作品有「五月之夜」、「雪姑娘」、「金雞」及「薩特闊」。
　　
　　尼古拉的作品幾乎以中世紀的敘述詩來呈現他的作品，因時代的關係，多少有一種批富揚窮的基調，也相當符合列寧當時的共產思想。
　　
　　「薩特闊」從歌劇改為電影，雖然是一九五二年的作品，但似乎也只有共產制度下，才能拍出如此富麗堂皇的史詩鉅作，就好比當年好萊塢拍攝「賓漢」一樣。
　　
　　那個冷戰時期的蘇聯，雖然也出現像塔可夫斯基這樣的天才導演，但又是這部作品之後的事了。諾夫果羅德這個地方如果沒有猜錯，應該是現在烏克蘭的基輔。當時的蘇聯版圖相當大，但因冷戰而東西壁壘分明，直到六0年代才開始與美國展開「文化交流」。
　　
　　當時美國為了展現國力，派出NBA的籃球員，到蘇聯將他們的國家隊打得落花流水。反觀蘇聯卻派出他們的芭蕾舞團演出「天鵝湖」，美國人大開眼界，才知道芭蕾舞可以訓練到這麼整齊劃一。這其中當然也引發蘇聯的第一男芭蕾舞星投奔自由，後來當上紐約舞團的藝術總監。
　　
　　蘇聯還派出另一部電影「士兵之歌」，這部電影被美國時代雜誌評為六0年代十部最出色的電影。我國的情報單位其實也開始研究這部「士兵之歌」，後來將這部影片界定為蘇聯的「宣傳電影」。甚至有人（忘了作者）在雜誌提出見解，但當時我們始終無法窺見影片的內涵。
　　
　　在九0年代開始有VCD時，我的恩師貢敏老師曾提及蘇聯拍攝的「戰地春夢」是如何的場面壯闊，後來在其他管道終於拿到一共五集的「戰地春夢」，場面固然壯闊，但總是有一股令人窒悶的氣息，也許當時習慣了好萊塢的拍攝手法，但對於蘇聯能夠有那麼大的資源來拍攝一部影片，倒也十分欽佩。
　　
　　中影以前也常常借助國軍的力量，甚至李翰祥的國聯在台灣拍攝「西施」，都是藉用國軍的助陣才能完成，也許那個沒有3D動畫輔助的時代，龐大的人力資源總是拍片重要的元素之一。
　　
　　「薩特闊」一共有五場相當壯觀的場景，分別呈現諾夫果羅德，還有應該是挪威的國度，再接著是印度與龍宮的場景，雖然近乎是神話的呈現，但卻也表現了歐洲中古世紀那個年代的情境。
　　
　　薩德科（薩特闊）是一名遊唱詩人，他回到家鄉，發現幾個有錢人掌握了全城的經濟，其他人卻陷入貧困之中，於是他激起正義的怒吼，希望能夠為窮人帶來幸福與歡樂（自由）。因為原作以歌劇表現，故所有戲劇中應該有的情境幾乎付之闕如。
　　
　　薩德科一名流浪的唱遊詩人，他憑什麼去顛覆富人的世界？早期的思想通常會藉助神力，薩德科也是，他憑著傷感的吟唱感動了海王的女兒，然後就因此而愛上了薩德科。
　　
　　以現在社會的價值觀，這樣的愛情似乎太輕浮；而薩德科在遇上挑水的柳巴娃，也是如出一轍，因為一見面便深深愛上了這位女郎。而全劇中似乎也來不及處理兩人的感情，這幾乎是很多歌劇在濃縮情節時所犯的毛病，雖然在改編為電影之際，應該以電影的角度來呈現這些細微的感情映象世界。但那個時代，台灣究竟在拍攝那些東西呢？
　　
　　以台語片而言，我另一位恩師李泉溪導演，他專與台灣的歌仔戲團合作，以他們曾演過的戲如：「羅通掃北」、「羅通大鬧花燈」、「五虎平西」等，一共拍了一百多部這樣的影片，而且在戲院內還相當賣座。差不多同期的「薩特闊」不免讓我們覺得汗顏。
　　
　　但這也不能怪任何人，因為蘇聯當時是以全國資金來拍攝，台灣的電影也正起步，能有電影呈現，在當時應該也是功德無量。
　　
　　在那個年代，所有場景都是人工搭景，這也在當時而言，美工人員是何其重要，我們現今觀看那個時代的影片，會發現有許多刻意的斧工，但這也顯現蘇聯時期，他們自己有一套的電影美學觀點。
　　
　　在戲劇的表演中，蘇聯出了一名史坦尼史塔夫斯基的表演大師，他的六本有關表演體系的著作，是戲劇系學生心儀的著作。但這也在九0年代兩岸開始交流後，我才託人從中國買回，只可惜那時已經離學校很久了。聽說史坦尼史塔夫斯基曾經向梅蘭芳請益過表演的很多心法，但現在已經很少人去研究了。
　　
　　「薩」片中的觀賞是另類的觀賞經驗，我們感受了一九五二年時代的一種呈現，也帶給我們完全不一樣的感受，這也應該感謝電腦的功能，經過修復之後的影片，得以重現那個世代的精神，其中有許多我們至今還難以作到的，也有我們可以超越他們的，總之這一切的重現是相當令人矛盾的，但若能從中細觀，也不難發現許多值得我們學習的地方。