演員：克萊兒‧丹妮絲(Claire Danes)
薇諾娜‧瑞德(Winona Ryder)
美國 / 2000年 / 115分鐘 / 普通級
禮讚：獲奧斯卡最佳女主角提名
改編自奧爾柯特的同名小說，她以自己童年的家境和家人為背景，說的是一百前，美國「馬屈」家四姊妹的故事…
◎ 劇情簡介
馬屈家族除了男女主人外，還有四個女兒。大女兒是體貼纖細的瑪格，二女兒是刁鑽明朗的喬，三女兒是安靜可人的貝絲，四女兒是輕快驕矜的艾美。
時值美國南北戰爭期間，聖誕節前夕，原本經營學校的馬屈加入部隊，赴戰場參與戰事，使得妻子與四名女兒度過了一個父親缺席的聖誕節。
馬屈家隔壁搬來了富裕的羅倫先生與他的孫子羅利。羅利對隔壁四名女孩皆具好感，在一次舞會，羅利肯定個性爽朗的老二喬是他想要追求的對眾；雖然喬有崇高理想，但羅利自信喜歡音樂的他與喜歡文學的喬絕對是天生一對。
喬愛寫小說與劇本，所以姊妹們常在家中演練喬所撰寫的劇本，也邀請羅利加入，羅列與喬的感情日增；羅利的家庭教師鍾因羅利的關係也認識四姊妹，並且看上大姊瑪格。一日四人相偕到歌劇院觀賞歌劇，鬼靈精的四妹艾美發火，挾怨燒掉喬的手稿，兩姊妹的感情降至冰點；直到艾美掉落湖中，喬不顧自身安危將她救起，兩姊妹才恢復往昔感情。
個性驕矜的艾美屢屢抱怨她演的總是配角，但還是繼續參加演練，日子就在這樣的吵鬧中度過。嬸嬸勸母親應將瑪格嫁給有錢人或是貴族，期望對日漸式微的馬屈家族有所幫助。
戰場傳來父親受傷的消息，喬毅然剪掉長髮賣了廿五元，使母親有旅費得以至醫院照顧父親；鍾隨後也到醫院協助，使得瑪格感動而芳心暗許。
善良而體弱的三妹貝絲偷偷拿了馬鈴薯幫助窮困的鄰居德國人夏豪，不想夏豪的兩個小孩霍亂死亡，貝絲受到感染因而病重，幸母親趕回以土法鍊鋼的方式以及信心與愛心，才撿回貝絲生命。
那年的聖誕夜，羅倫送了一座鋼琴給貝絲，貝絲開心地為大家演奏樂曲，羅利趁機向喬求婚，喬卻拒絕。父親康癒回家團聚，瑪格與鍾決定訂婚，羅利受到刺激，決定遵從爺爺指示赴倫敦工作。
四年後，艾美長大了，隨有錢的嬸嬸到巴黎進修繪畫；貝絲仍體弱，終日臥病在床。
喬在瑪格結婚後感到從未有過的孤單與挫折，於是依母親的安排到紐約闖天下；認識了哲學教授菲力，兩人感情日增。工作上則一再受到出版社的退稿，不免沮喪，聽到菲力對作品的評論，更是傷心不已；正巧收到瑪格要生產的消息，於是兼程回鄉照顧瑪格。
瑪格生下龍鳳胎，貝絲靜靜地離開人世，令喬意外的是羅利和艾美決定要結婚。
喬將四姊妹的生活點滴寫成長篇小說寄給菲力，許久未獲回音；有天卻有人送來已經付梓出版的作品，竟是菲力親自送來。看到婚禮的佈置，菲力急欲離去，直至獲知是艾美和羅利的婚禮，決定放棄西部大學的聘書，與喬好好將大房子改建成一所學校。
◎ 賞析
這部電影是露意莎‧梅‧奧科特(Louisa May Alcott)著名同名小說所改編的，該作品已有多次被改編演出的紀錄。之前名演員伊莉莎白‧泰勒也曾參加演出過，此次觀賞的是較新的版本。
背景是美國南北戰爭時期，主線敘述卻將焦點放在四個女兒身上；因此看不到戰爭的殘酷與殺戮，代之而起的是四季風情轉換，以及優雅的人文價值；摻雜因戰爭引起的物質與醫療缺乏的批判，蜻蜓點水地控訴女人與黑人不能投票的遺憾與不公；這是作者露意莎被推崇為女性主義前驅的主要原因。
受人注目的是露意莎塑造的四姊妹，個性迥異，立場分明。正如劇中台詞所言，小說家最初的作品都是以自己身邊的景物為描述對象，而二女兒喬便是露意莎的自我詮釋。
在母親明理又關愛的照拂下，只出現幾個鏡頭的父親是微不足道的，同屬男性的鍾及羅利的刻劃也不是主觀敘述，以突顯四位女性的主體映象。也因如此一面倒的陰柔表現，配上雅致的風景田園就顯得名正言順而風格統一。
母親角色雖沒有女兒的搶眼，幾句台詞卻令人難忘。艾美燒掉喬的手稿後，母親安慰抓狂的喬說可以任意發洩，唯不可以憎恨妹妹。也因為這樣充滿人文素養的薰陶，喬四位姊妹都是經得起考驗的。
喬的文筆也許極佳，卻非上乘，畢竟年輕的心靈尚無法詮釋厚重的主旨思維。如同現今的台灣出版業，紐約當時需要較多的是附會趨勢的作品，故喬一再遭受退稿的打擊。幾次想向社會趨勢妥協，但哲學教授菲力不以為然，告誡喬應該要有獨特的看法與見解，或可以寫些生活化的作品。
喬一時無法領悟，直到貝絲逝世，念起以前姊妹間的互動與情深，一本鉅作方才問世。
喬之前的願望是嫁給有錢人，看到姊姊要嫁給貧困的鍾，就極力反對；但當家境富裕的羅利向她求婚，她卻拒絕；更意外的是遇上窮教授菲力，卻無怨無悔地愛上。這樣看似言行不一、充滿矛盾的情懷，正是作者的文學力道。喬心目中的富有其實不盡然是有錢的表徵，智慧的展現才是作者真正的意圖。
「愛」當然也是一種富足的展現，如同最後一幕，菲力說他是一無所有的人，喬緊握他的手說：你現在什麼都有了。類似的種種跡象及事件，在馬屈家族中歷歷可見，因為淡淡的生活點滴烘托出四姊妹的成長，在「愛」的共融下，四人漸漸呈現不同的理想與人生觀，雖然與原先的期許有些差異，卻更呼應人性的變幻特質。
就大方向而言，本部電影的內心世界是與南北戰爭相呼應的，其義乃是女性內心的自我內戰。
在當時的社會環境中，女性的地位是卑微而不受重視的，譬如說講話不能太粗俗，不應主動與男人搭訕，不能與男人握手，不能投票更是批判重點。作者藉一些當時的社會現象來發動訴求，是相當纖細而巧妙的文學表現。全部結構中的迂迴緩重、不落俗套的分場，成就了這篇詩情畫意的女性電影。
貝絲雖然年輕夭折，卻是重要的轉折人物。體弱多病，不喜歡應酬，縱然姊姊們一再參加舞會，但貝絲總喜歡一人待在家中。前幾場戲中對貝絲的著墨不多，但是與喬的一場對手戲卻發揮得淋漓盡致……。
貝絲一人留在家裡時，感覺是大家都離開家，這種孤寂，就連母親似乎也視而未見。生命的最後一刻，貝絲告訴喬說，現在她是第一個真正要離開的人了。短短一句話猶如利刃劃開了隱忍的感情，很少有人不因此而動容的。
喬發現窗外狂風肆虐，遂起身關窗，室內立即暖上並恢復寧靜，貝絲便含笑離開人世。
喬沒有嚎啕大哭，只是靜靜地躺在貝絲身邊，輕撫她的秀髮。這樣處理生離死別，實在令人欽佩。兩姊妹在愛的包容下，以成熟的態度去面對人生的難題。
那個時代處處充滿傳統，但也洋溢潛藏的自由因子；兩種極端不時在激盪中對話，因而孕育出日後的男女平等。如同喬所說：女人和男人都應該要有投票權，因為他們都是「人」。
本部電影較缺具象的大事件，因此不屬於好萊塢式的強烈感情衝突劇情片。但因為原著的龐大故事時空與思維，在忠於原著的風格與神髓下，轉換成映象藝術後，成就了這一篇優美動人、如詩如畫的電影。在現今充滿功利主義的台灣社會中，觀賞此片就顯得別有一番意義。
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