【可以引用導讀,但請註明出處(https://yheromovie.blogspot.com)。願一份心意能對你有所助益。】

2026年5月4日 星期一

2026年電影賞析

 2026年6月

項次

日期

時間

地點

片名
(內容請直接點選藍色片名) 

備註

1 6/6(六) 14:00 北市立圖書館
啟明分館
 野薔薇理髮院
 
(パーマネント野ばら)
 
(Permanent nobara)

 提供市民、公務員認證
 

黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場
1 6/27(六) 14:00 高市圖
文化中心分館
 瑪格麗特戀習題
 (Marguerite’s Theorem)
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場


2026年5月

項次

日期

時間

地點

片名
(內容請直接點選藍色片名) 

備註

1 5/09(六) 14:00 北市立圖書館
啟明分館
 痛過,所以愛過
 (Phantom pain)
 提供市民、公務員認證
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場
2 5/16(六) 14:00 國立台灣
圖書館
 被接住的思念
 (アイミタガイ)
  (Aimitagai)
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場
3 5/30(六) 14:00 桃園市立
圖書館總館
 老橡樹酒館
  (The Old Oak)

黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場 

2026年4月

項次

日期

時間

地點

片名
(內容請直接點選藍色片名) 

備註

1 4/11(六) 14:00 北市立圖書館
啟明分館
 家有家規
 (Family Rules)
 提供市民、公務員認證
 

黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場
1 4/12(日) 10:00 北市立圖書館
長安分館
演講從電影
  「自由大道」

時時刻刻來談兩性平等
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場

2026年3月

項次

日期

時間

地點

片名
(內容請直接點選藍色片名) 

備註

1 3/07(六) 14:00 北市立圖書館
啟明分館
 (Adrift)
 提供市民、公務員認證
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場
2 3/14(六) 14:00 新竹縣政府
文化局
 楊樹下的秋日
 (ポプラの秋)
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場
3 3/21(六) 14:00 國立台灣
圖書館
 尋找第五味
 (ウマミ)(Umami)
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場


2026年2月

項次

日期

時間

地點

片名
(內容請直接點選藍色片名) 

備註

1 2/07(六) 14:00 北市立圖書館
啟明分館
 聽不見的勝利 
 (The Hammer)
 提供市民、公務員認證
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場

  

2026年1月

項次

日期

時間

地點

片名
(內容請直接點選藍色片名) 

備註

1 1/10(六) 14:00 北市立圖書館
啟明分館
 心靈戰場(Joe's War)
 提供市民、公務員認證
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場
2 1/17(六) 14:00 國立台灣
圖書館
 愛上不會說謊的他
 (はる、くる)
 (Spring in Between)
黃英雄老師
撰稿、講評
免費入場

老橡樹酒館(The Old Oak)

最近這部電影的放映時間、地點:115年5月30日(六) 14:00 於桃園市立圖書館
桃園市立圖書館  地址:桃園市桃園區南平路303號  電話:(03)3166345 



導演:肯.洛區(Ken Loach)
主演:戴夫.特納(Dave Turner)
   厄布拉.瑪麗(Ebla Mari)
英國 / 2023年 / 113分 / 普遍級
禮讚:入圍2023年坎城影展正式競賽單元
   主競赛單元 金棕櫚獎(提名) 肯·洛奇
   天主教人道精神獎 天主教人道精神獎-特别提及 肯·洛奇
   第77届英國电影學院獎  (2024)
   電影獎 最佳英國影片(提名) 肯·洛奇 / 保羅·拉弗蒂 / 麗貝卡·奥布莱恩 
「老橡樹」不僅是杜倫郡(County Durham)中一個過往繁榮礦區中的最後一家酒吧,也是這裡唯一一個讓剩下的人們可以相聚的公共場所,經過30年的衰落,這個社區陷入了困境…

◎ 劇情簡介

  在英國的北方小鎮,二0一六年突然湧進一批敘利亞難民,引起鎮民的騷動與不安。一名叫雅拉的難民帶著父親送給她的照相機被一名當地的年青居民洛可搶走,在混亂中洛可將相機摔壞,雅拉不甘心地與洛可起衝突,幸被老橡樹酒館勸阻。
 
  這個小鎮原本因開礦而輝煌一陣,但因礦坑關閉而蕭條,事實上這個小鎮的房地產已被海外的投資公司收購,故意任期破敗與跌價,是為了將來的重整,故當地居民均生活困頓而有怨言,除了「老橡樹酒館」是僅存的公共社交場所,由老闆提傑苦苦支撐。
 
  提傑為了表達歉意,帶雅拉進去酒店後面已經封閉長達二十年的大廳,裡面掛滿一九八四年英國礦工大罷工時的紀實照片。提傑也拿出許多大大小小的相機,變賣之後替雅拉修好她的相機,倆人由此建立起彼此的友誼,提傑以此代替洛可及村人表示對她的歉意。
 
  事實上小鎮從此紛爭更多。查理‧維克與蓋瑞是天天到酒館報到的死黨,但以這些人為首的鎮民一有困擾便將怨氣發洩在敘利亞人身上。因為有一天一名在街頭餓暈的女孩琳達,使雅拉也感受到當地民眾的赤貧。另一熱心的女人蘿拉向提傑建議開放後面的大廳,舉行他們鎮上的傳統美德「團圓一桌、團結一心」的精神,這正是一九八四年罷工時的口號。
 
  提傑猶豫半晌,畢竟他封閉後室的原因正是要減少開銷,更何況過去查理等人曾建議他開放未果,這激怒了查理眾人要舉辦訂婚派對遭到拒絕的不滿。但提傑見到鎮上許多貧窮的鎮民,又想起當時的罷工,終於被蘿拉與雅拉說服,不但開放後室更為當地的貧民提共免費的餐食。
 
  提傑原本猶豫不決是因為財力有壓力,但見到敘利亞與當地的志願者,甚至也感動當地教會及消防工會的贊助下,小鎮終於又恢復生機。原來鎮民與敘利亞難民在同桌共食中也逐漸打破隔閡,敘利亞人特意製作了一面印有老橡樹與寫著阿英雙語的橫幅回贈給社區。但因後室年久失修,打開後引來水電方面的困擾,加上提傑養的小狗「瑪拉」被當地人的狗咬死,而揭發了提傑曾經遭遇的苦難,而最終發現這一切竟是查理眾人的陰謀,欲毀掉慈善活動而嫁禍給敘利亞人…。

◎ 劇情分析

  敘利亞原本是幸福和平的民族,但在阿塞德掌權的日子裡,開始有了動盪,近代又與世仇以色列為敵,故戰爭不斷,也造就了許多難民紛紛往國外跑,因人道關係,英國也接受了一批有條件的難民,這部電影的背景就發生在二0一六年,有著左派思想的訊息。
 
  這部電影由國際名導肯.洛區執導,曾參與坎城影展的參賽作品,但獲得「普遍好評」的肯定。肯.洛區被稱為「良心導演」,其作品中都會加入他的社會主義思維關懷,他的年歲已高,這會不會是他的息影之作?他的過去作品「吹動大麥的風」、「我是布萊克」均獲坎城影展的金棕梠獎,其鏡頭總會轉向社會底層與勞工權益,大部分的意識形態都適度地表現社會主義,因此在臺灣戒嚴時期他早期的作品都未能在臺灣上映。

  老橡樹酒館將視野加入中東的色彩,其廣度更寬廣,看似裂解的人性,透過不同國度的思維,我們可以體會其中的相似困頓與複雜的糾葛。而透過社會的實踐,我們如何在其中分辨真偽?

  肯.洛區的企圖心我們在這部影片中能夠理解,將敘利亞的難民介入,但主戲依然落在男主角提傑身上。他在最困頓的那一年父親離世,妻子離去,人生陷入絕境,他欲跳海尋求解脫,一隻小狗瑪拉急急奔來,就因為這個因緣使他絕地逢生。

  這段轉變使得提傑開始經營酒館,但因為經濟蕭條,他始終慘澹經營。他的酒館成了全鎮唯一的社交地點,在這兒他見識了各式苦難的人,這在資本主義的社會中依然是存在,有時會比社會主義更悲慘。

  這也是這部影片唯一的缺點,他沒有把困頓的苦難大眾用鏡頭表現,觀眾自然很難接受他要敘述的貧困,這可能在劇本方面就已經有了缺點,如果是透過書的改編,情況可能會有不一樣的結果。

  肯.洛區借用老橡樹當主景,加入異國情趣的敘利亞風情,但這兩大元素只有輕鑿的痕跡,並無深刻入微的描述,故在社會多體制度的「多元交織性」似乎就顯得有氣無力。

  譬如片頭雅拉述說她爸爸被阿塞德政府逮捕;而在片尾就表示父親被槍殺了。雖然是對白交待,但總是意猶未盡。

  屬於社會的問題當然要在社會層面找到答案。這也是社會主義會吸引窮人的地方,但在實踐上往往到後面有了變化。「人民起身」是改變社會的力量,但這絕對不是一句口號就能實踐,這種改變在片尾的遊行隊伍中我們看到阿英兩國的文字與老橡樹結合的標語:「團結」看到核心問題。

  但提傑終究還是遭受最熟悉的酒客出賣,他們破壞水電,意圖嫁禍於敘利亞人,也重擊了過去的罷工精神「團圓一桌、團結一心」的精神。

  人類共通的劣根性就是自私自利,既嚮往著幸福的世界,但若有礙自己的方向,則會改變初衷,開始違背良知也背叛自己,只因為自己的前面似乎有了阻礙,事實上人從早上一開始睜開雙眼就一定會產生「決定」,這種念頭很快出現但又很快消失,就因為有了對立好壞之分,本來這是人類進步的原動力,但卻也是「無始無明」的因果關係。

  念頭究竟是甚麼?這是最微弱的疑問,卻是造成人類萬劫不復的主因。其實這是歷史上有名的公案,一名修道人去訪問馬祖道一,謂真心是甚麼?馬祖道一反問你的念頭是甚麼?不管如何回答,都無法跳脫念頭。所以這個答案也應該跟念頭有關,但卻與此片無關。

  我們有限的生命,希望在終點時刻能看見自己的光,以之反饋社會才是正知見,在各種領域中都能呈現它的神奇。就算是酒保工作,其實在倒酒的一刻應該可以看見自己的真面目。

  但大部分的鎮民卻陷入了另一種困頓,貧窮的社會該有甚麼作為?並非一場免費的餐食就能解決,往後是否也能這樣的供養?這是一個無解的問題。

  肯.洛區這回在資訊主義的時代,依然還是堅持三十五厘米底片拍攝,男主角本身並非演員,而是本來就是一名酒保;女主角也真的就是來自敘利亞的難民,也了這樣「接地氣」的演員,倒是讓人嘖嘖稱奇,但整體下來卻讓人有十分逼真之感,這些素人演員使人驚艷。

  其實英國給人的印象總是那麼紳士與嚴肅,但肯.洛區卻指向貧民區,在困頓中又添加了敘利亞的難民,其實移民也是不得已的選擇,二0一六年敘利亞因為內戰而使得居民紛紛走避他國,這無疑會為貧困的小鎮帶來更多紛擾。在這樣的背景中,肯.洛區似乎找到一個著墨點,他會是一個多層次的人際與社會問題,但坦白說它並非三言兩語就能解決。

  電影是解決問題的方式之一,只是方向也許正確,但方式並不見得妥善,因為肯.洛區碰的問題都不是我們短時間就能解決的問題。

被接住的思念(アイミタガイ)(Aimitagai)

最近這部電影的放映時間、地點:115年5月16日(六) 14:00 於國立臺灣圖書館
國立臺灣圖書館地址:新北市中和區中安街85號 TEL:(02)2926-6888


導演:佐佐部清 
主演:黑木華、藤間爽子
日本 / 2020 / 105分 / 普遍級
禮讚:獲得台灣影評與觀眾的高度期待與推薦
   入圍2024報知電影獎 最佳影片、導演、女主角、女配角
主要講述人與人之間「彼此扶持、互相體諒」的「愛の延續」主題, 以失去無可替代的好友而止步不前的主角梓為主軸,意外的相遇連鎖效應... 

◎ 劇情簡介

  中學時期的小梓常受到同學們的欺凌,幸好喜歡攝影的同學叶(作「協」音)海因拍攝霸凌的現場而拯救了小梓。倆人從此成為好友,也常在手機的「賴」相互聯絡,長大後小梓交了男友澄人,但她遲遲無法決定。她是一名婚禮策劃師,而叶海因到國外旅遊,但不幸卻發生車禍而喪命,小梓雖然得知好友死訊,但一有困難她還是會傳簡訊給她。
 
  叶海的父親優作與母親朋子對女兒留下的手機念念不捨,還從手機上不時傳來小梓的訊息,自然就感覺女兒尚在人世的幻想,有一天她們接到一個育幼院的感謝函,才知道原來叶海曾到過育幼院,為了給小朋友一番新的視野,她將創作的相片貼滿了育幼院的廁所,故小朋友才會將各人的感受繪畫下來寄給叶海,以感激她的善意。

  於是夫妻倆去參觀了育幼院,院長也在此時得知叶海的死訊而惋惜不已。夫妻兩人獨自在廁所內看著女兒生前拍攝的相片,頓時感到女兒又活過來一般。

  小梓在各項婚禮中看到中年結婚的人愈來愈多,又得知親戚叔母的工作,知道有一名年紀很大的演奏家道子家中有一部鋼琴,於是透過介紹,小梓就去拜訪道子,誰知一到達才知道以前學生時代,叶海就曾帶小梓在固定時間去偷聽屋內傳來的鋼琴演奏。

  經過許久的規勸,道子終於答應在一對金婚慶祝會上為人演奏,同時也走出埋藏自己心中的陰影。
 
  此時男友澄人已向小梓發出共組家庭的訊息,小梓舉棋不定,她以前都是依靠叶海來做決定,也許是懦弱的行為,於是她在訊息上發出:「沒有妳在,我根本無法前進」的訊息。

  朋子接到訊息,她激動地替代女兒叶海發出對小梓的鼓勵,因此這使得小梓有勇氣接受澄人的求婚。而朋子與丈夫則走出喪女之痛,他們感覺女兒又活在這個世上。

  世間有許多本來無法被讀取的訊息,透過死去的叶海在世上留下的攝影,立刻被顯示已讀,世間意外的幸福齒輪由此開始轉動,從而串連起世間看似微不足道的訊息,這個世界由此變得亮麗而幸福。

◎ 劇情分析

  這是改編自中條的同名小說,這個Aimitagai是日本古老的詞彙,現今社會已經很少使用,甚至許多日本人從來沒有聽過,透過老人口中說出,也呈現了影片的主旨「彼此扶持、互相體諒」的精神所在。

  故事用雜述法來訴說兩個女孩的友情的相互扶持,乃至於在一個人已經死亡之後,這份友誼依然存在著一種心靈互助的神奇表現。

  我們活在世上的每一角落,看似我們跟任何人似乎沒有任何關係,她們的所作所為也與我無關。但若以佛學的角度而言,這整個宇宙(佛經曰法界)其實是與任何人都不能分割的,甚至從另一個角度而言,「我」即是法界;「我」即是宇宙。
 
  若從人的角度而言,如果這個世界是共通的,那我們就必須尊重每個人,甚至於任何有情,有這種認知則會認同我們對任何人與任何生命應該是平等平等,用重覆的語氣也是佛學的特殊認知,人到了中年的年紀愈能體驗這個精神的詮釋。

  中村梓與叶海的成長過程不一樣,長大之後也成就了完全不一樣的性格,但並不影響倆個人的友誼。叶海個性較外向,喜歡攝影,她的個性開朗,性格自由奔放,也因為在學校時因霸凌的事件拯救了小梓,她的攝影機是她的利器,喜歡四處拍攝,似乎不肯放過發生在任何時刻的任何事情。

  故事在雜敘中,叶海帶小梓在固定的時間、去固定的地方聽音樂演奏家的練琴聲,聲音無法用攝影機留下影子,但她們倆人都很珍惜那種幸福的時刻,換句話說倆個個性完全不同的人,都是叶海帶動小梓,使得小梓有了友情的依賴,但這種彼此扶持與體諒的互助與精神,雙方都有互惠。雖然叶海到國外旅遊因車禍而喪生,但在手機傳訊息的機緣中,也使得叶海的父母也延展了這份的扶持友情而得到救贖。

  整部影片最大的具象事件就是叶海發生車禍而死亡,一般的故事均會建立在這個事件而延展了鋪陳,本片當然也延續了這種傳統,但所呈現的卻都是微不足道的事,換句話說都是我們認為不在乎的事,但正因為我們每個人都是這樣生活的,每天所見均習以為常,但我們所不知道的是任何你的所見的周遭,其實都是你的因緣。不要以為你為何會住在臺灣的任何地方,其實背後有你看不見的因緣。因此這本小說或電影所呈現的那個主題,佛法中有自身是道場的說法,是與小說有相當的雷同的詮釋,也使得這部影片處處充滿哲學力量,但卻是生活化的,原來我們四週的任何事物與人員都兼具了這種精神。
 

小梓長大成人後成了婚禮企劃師,她見到許多新人並非是傳統的年輕人,為了使婚禮更加多彩多姿,也具有創意,她希望能在現場安排有人演奏祝福,在臺灣婚禮也沒有現場演奏,但告別式倒是有現場演奏,而且是一個小小的樂團。

 鋼琴家小道的年紀很大了,但已封琴甚久,因為小梓的親戚在小道家中擔任清潔工作,但卻不准清潔人員去動那部鋼琴。這完全不同干係的兩條線,竟因為小梓的構想而促動另一段姻緣。

 小道終於在一對夫妻舉行金婚的慶典上,上場演奏一曲,奉獻了她的手藝,也帶給婚禮有了新的詮釋,而小道在年老之後也執行了該有的相互扶持的義務,也帶給自己無盡的幸福。

 而觀眾也還原了學生時代叶海帶小梓去偷聽當時小道的練琴聲。小道不知道自己的練習也帶給了兩個學生在共同的記憶中有了幸福的感受。電影在這個時刻就呈現了完美的人生際遇,雖然沒見過面,但日後成就一種令人感受相當深刻與感動的相遇。在小梓的心中一定是相當震撼與思念的,而這份思念則是思及故友叶海,這份的感動相信更能觸及觀眾的心坎而感動莫名,這也是日本片能夠吸引觀眾的地方。

  小梓是個比較軟弱個性的人,叶海在世時能夠有她的鼓勵而做出決定,但叶海車禍死亡後,她雖然知道,但並沒有去參加告別式,因為在她的心目中叶海永遠活在她心中,因此她依然對著叶海的手機發簡訊,一直將自己心中的困頓向她傾訴。直到澄人向她求婚時,她多麼希望叶海能像過去那樣扶持她,因此她在簡訊說了一句「沒有妳在,我根本無法前進。」

  這是另外本片的主題,這種感受相信任何人在心目中都有的想法,這個值得妳期待的人也許是妳的家人;也許是摯友;也許是某種時刻曾在妳一生短暫出現過的人,但這種精神與期待正是相當傳神的,而且它是那麼普遍的存在我們四周,甚至是容易讓人忽略的。

  一部電影能夠將這種近乎人性而普遍不為人注目的小事串聯成故事,這是相當不容易的事,讓人既痛心而又倍感溫暖的作品,雖然是中條的小說,作者是南山大學文學部法語文學科畢業,中條因為哥哥突然離去而開始執筆寫小說,在小說中他將日常生活每一時每一刻都記錄下來,希望藉由文學的描述將日本的這份傳統保留並傳給後代子孫,曾得過齋藤綠雨文化獎長篇小說獎。

2026年5月3日 星期日

痛過,所以愛過(Phantom pain)

最近這部電影的放映時間、地點:115年5月9日(六) 14:00 於北市圖 啟明分館
啟明分館地址:臺北市松山區敦化北路155巷76號 TEL:(02) 2514-8443

提供市民、公務員認證


 導演:馬蒂亞斯.恩克(Matthias Emcke)
主演:提爾.史威格(Tyre Schweiger)
   雅娜.帕拉絲可(Jana Pallaske)
德國 / 2009年 / 97分 / 輔導級
禮讚:入選 2025 高雄電影節【國際短片競賽】
   2025 Digicon6 亞洲大賞香港區比賽
這部影片以導演自身的童年經驗為藍本,描述一對母女面對童年「魔鬼手」矯正經驗的混亂與柔情,風格細膩而充滿女性導演視角…
成功自行車選手卻失去最寶貴的一條腿,他該如何面對?!是一部關於家庭、童年記憶與情感和解的深刻短片… 

◎    劇情簡介

  馬克是一位玩世不恭,又喜歡把妹及揮灑青春的男子,他喜歡騎自行車,四處展現無比的活力與帥氣外表,馳騁於鄉間小路上。有一次與好友小安在夜店喝酒,立刻搭訕美麗的酒保,倆人便度過甜美的一夜。

  事實上馬克曾經結過婚,並生有一女,但因為馬克的不負責任,夫妻倆早已離婚,就在輪到馬克撫養女兒時 ,女兒告訴馬克,謂他已經很久沒有給母親該有的費用,這讓馬克相當難堪,所以他就將自行車賣掉,並把錢交給女兒,拜託她將錢交給母親。

  馬克其實並不是一個不負責任的人,他有所覺悟,並到貨櫃公司當工人。馬克有一種天賦,眾人喜歡聽他講一些新鮮的故事,工頭來催促大家要上工了,但馬克堅持將故事的結尾講完,眾人笑了,但工頭嚴肅地表示馬克被開除了。

  心情不好的馬克發洩怨氣,半夜騎腳踏車奔馳在山路中,但因視線不清楚,導致發生車禍,昏迷的馬克被送到醫院,命是救回來了,但醫生表示若不切除左腿,恐怕會危及馬克的生命,但大家不能替馬克做主,於是醫生減輕麻醉藥的劑量,讓馬克甦醒過來。在女兒的要求下,馬克只好忍著不能在騎腳踏車的痛苦,而答應醫生移去左腳的手術。手術完後,馬克有了後遺症,在半夜裡常因幻覺而產生的疼痛而醒過來。

  小安不但照顧馬克的家居,並為他量身訂做了一副義肢。馬克一開始很不習慣,這時候馬克又認識一名女友妮卡。

  妮卡似乎也對馬克有特殊的感覺,她真心地對待馬克,讓馬克體認到從未有的感受,何況此時的他已經失去了左腳,寂寞而孤傲的靈魂,漸漸被愛所馴服。

  在妮卡的鼓勵下,頗有寫作天賦的馬克,慢慢拾起鋼筆,開始寫作,偶爾也去貨櫃公司 打工。這一回他依然說些故事給夥伴聽,而這一回工頭也隨著眾人一起笑了起來,馬克雖然左腳裝義肢,但不斷地練習之後,終於可以像以前一樣,騎腳踏車四處去山間小路蹓躂,而馬克也將自己的故事寫成了一本書。

◎    劇情分析

  每個人在一生中必定會遇到生命極度困頓的時機,有人就此一蹶不振,從此邁入萎頓直到生命抱憾而終。但若能改變心態,勇敢地去面對,因此就能將困頓迎刃而解。並從而改變自己隨後的命運,將生命發揮至燦爛的人生至高境界。

  本片的導演馬蒂亞斯恩克畢業於紐約帕森設計學院,但因對電影相當著迷,遂成立了自己的製片公司。二00五年自編自導一部十五分鐘的短片,獲得影視界的熱烈回響,在各地影展中勇奪各項重要的獎項。
 
  馬蒂‧亞斯恩克將他朋友的親身的經歷,寫成劇本,並請提爾.史威格(「沒有耳朵的兔子」的男主角)來飾演劇中的男主角,所以就成了『痛過,所以愛過』這部電影。

  一個喜歡騎腳踏車的人,應該不是只有興趣而已,也就是馬克是一名無拘無束的人,飆風快感是他的生命的另一項興味,但這一切卻無法讓他成為一種令人注目的目標。俗話說:立功、立德、立言是長輩常常對我們的教誨,雖然不一定每個人都能做到,但卻可以將之引以為戒並引為教誨的目標。
  
  其中的立言泛指寫一本書,這當然是比較淺顯的講法,但如果一個人感覺運氣不好,好好地看一本書或寫一篇文章確實能改變我們的命運。筆者畢業之前,我的恩師 孫陽就送我臨別八個字:「多讀、多看、多寫、多聽」,這是解決沒有靈感的方式,但應用在困頓的人生,應該也是一種相當有效的方式。

  影片一開始就是男主角馬克開始寫作,他用女友送他的鋼筆開始寫作,然後展開故事的序編,這當然是一種倒敘法,也是很多人採用過的手法,但一樣的手法如果能豐富自己的故事,或者屬於一種創作的方式,都一樣會讓觀眾因有了新的視野而倍感欣悅,這就是立言的重要宣示,釋出屬於自己的獨立見解,於是生命的花朵就有了色彩與顏色。

  二十世紀俄國出了一名偉大的導演塔可夫斯基,他一生只有七部作品。但他之所以成為一代宗師,就是他獨創一種詩意的電影,主要是他的母親是演員,父親是一 名詩人,塔可夫斯基企圖將電影詩意化,固然這是一種創意,但卻不是任何人可以懂或模仿的。詩是文字用得很精簡,但能呈現各種意象,這就是創意。臺灣有兩名導演也都企圖模仿塔可夫斯基的手法,但在臺灣的票房市場上觀眾並不買帳。第一個提出這種想法的人就是創意,才是受人尊敬的「立言」。
 馬克的生命在前半段可以說是不負責任的,但他很幸運的是他有一位非常照顧他的知己,在他受挫敗之際能夠出面照顧他,這就是馬克的幸運。

  遊戲人間並沒有錯,人的一生不能重來,在他年輕的時候,可以盡情地揮霍,夜夜笙歌也無妨,但他忽略了一點,就是負責任。

  享樂並不是永無止盡的享樂,相對地也必須付出一點心力在「責任」的角度。所幸馬克並不是一名不會思考的人,譬如女兒向他提及他答應要付的錢,他已經許久未曾盡到責任,所以他的決定是當下賣掉自己的腳踏車。 

  台中有一家生產腳踏車的公司,像馬克使用的那種級別的腳踏車應該一台有五十萬的價格。但像這種級別的腳踏車也曾出過事,有一位醫生在星期日參加腳踏車比賽,在臺灣苗栗附近的彎處,前面支撐握把的主幹不知是甚麼原因折斷,醫生也當場斃命。這是我在記憶的當中永遠不會忘記的,我當時的想法是,這麼昂貴的腳踏車為何也會出毛病?後面如何解決,我就不知道了,因為報紙上並沒有繼續追蹤。

  妮卡的氣質令馬克相當動容,妮卡並不只是美麗,而是她有一股讓失去左腿的馬克清楚地認識自己的內心世界,從而領略人與人之間不是只有慾望的表達,也許在真愛之下可以領納無限的溫柔。當人的內心世界有了變化之後,外在的實際行為也會因為自己的行為的改變,那麼所以所有的一切就會完全不同了。

  其後引發的是馬克也找回了自己與女兒的寶貴親情,雖然失去左腿,但找回的卻是真正的幸福,也馴服自己的靈魂。

  這段故事其實並不特別新穎,但呈現了馬克在逆境中如何改變心態,這樣的鋪陳,在小說中的敘述應該是相當精彩的。這種想法是突然想到日本的電影,其實大部分是出自小說家之手,藉由文字的堆砌,意識流由此展開,轉化為電影後,導演用映象語言來呈現,這兩者之間是有差異性的,但因為導演並非首創,因此對他(導演)而言,是二度創作,這樣很容易出現相當精彩的電影。
  
  黑澤明就是把芥川龍之介的兩本小說「竹藪中」及「羅生門」合併拍成電影「羅生門」。其實故事主軸在竹藪中,意思是一欉竹子後面發生了命案,但裡面出來的人講述的命案過程卻完全不相同,此片也使黑澤明於一九四九年在威尼斯得獎。

  如果這個故事由一名編劇先寫成,導演或許會有更不一樣的感受。這當然是選擇的問題,其實也牽就出人性的問題。

2026年3月10日 星期二

尋找第五味(ウマミ)(Umami)

導演:斯洛尼.索(Slony Sow)
主演:傑哈.德巴狄厄(Gerard Depardieu)
   長塚京三(Kyozo Nagatsuka)
 法日 / 2023 / 103分 / 普遍級
禮讚:曾在多個電影節放映,包括列日國際喜劇電影節、
   奧斯陸南方電影節、澳洲法國聯盟法國電影節於澳洲及
   芝加哥放映、新加坡vOilah!法國電影節、並作為弗里堡
   國際電影節、橫濱國際電影節的開幕影片
由法國演員傑哈·德巴狄厄主演,飾演一位法國主廚,遠赴日本尋找曾在頂尖烹飪比賽中擊敗他的對手主廚…


◎ 劇情簡介

  加布列.卡爾文是一名法國菜主廚,而且屢獲最高榮譽三星的名廚。今天他又得到三星的評價,但是他並不開心,因為他知道頒獎給他的主持人正是他妻子的情人。
 
  禍不單行,加布列又遇心臟病突發,所幸被他的員工因未交代餐廳鑰匙而發現,及時送往醫院開刀手術,而挽回了性命。

  加布列突然想起一九七八年三月十一日,他曾經在比賽中輸給第一名,那名矮小的日本廚師以一碗拉麵擊敗他,讓他的職業生涯中留下一個遺憾雖然只是拉麵但拉麵透發了一種「鮮味」,他與朋友盧弗斯在電腦上查出當年的廚師現在在北海道開一家拉麵店。於是為了追求這份鮮味,他獨自一人,飛往日本。

  第一次往日本很不適應,幸好遇到一名老人,兩人各自入住了膠囊旅館。到達日本北海道找到了徹一開的拉麵店,他不敢相信自己的眼睛,加上他沒現金,徹一不理會他,加布列離他而去。

  因為忙於事業,妻子露易絲便出軌讓他十分失望,大兒子尚雖在餐廳工作,但只知一味模仿他,小兒子尼諾喜歡旅遊,也經常不在家。此時眾人知道主廚不在,勢必會影響聲譽,於是尚一次又一次地嘗試,最後大兒子尚,終於以獨創的手法贏得美食家的讚譽。而尼諾則隻身往日本,要將父親尋回。
  
  徹一的大女兒不放心,要父親回頭去找這名法國人,為了照顧加布列,徹一只好送他回旅館,並且直到第二天他醒來。加布列表明自己是來找鮮味的,於是他帶這位朋友往山上走去品嚐一種豬肉,同時也拜訪了各地的獨到口味。

  而另一方面尼諾認識了麻衣,她因為受到網路攻擊而一蹶不振。因為她懂得法語,於是大女兒交代她女兒(麻衣),好好照顧這位遠方的來客,沒想到是尼諾教她滑雪,而使得麻衣走出心靈的困頓。

  最後露易絲找到她寫的一本詩集,才知道丈夫一直很愛她,而加布列也找到心中的鮮味而回到法國,因為這種味道來自於「家」的要素。

◎ 劇情分析

  有關味道的影片很多,一九七八年丹麥就拍了一部「芭比聖宴」,得到奧斯卡金像獎最佳外語片,並敘述了一個相當具有文學力量的主題:「胃是通往靈魂最近的地方」。從此便有許多有關味覺的電影,從各種面向去探索屬於心的味道。

  米其林三星被喻為餐飲界的最高榮譽,而米其林的名稱來自法國汽車的品牌,其原因是當年在法國舉行博覽會,而法國有許多美食散落在鄉間,米其林輪胎為了讓觀眾也能順便到鄉間走訪美食,這樣就會開車,多開車當然就會消磨輪胎,所以就印製了大量美食餐廳的地圖,這自然就以米其林的名字,而冠于最高榮譽為三星。

 曾在十年前,有一位三星的主廚被降為二星,結果那位主廚為了抗議,竟然跳樓自殺,在當時也引起討論。因為評論這個題材是很主觀的行為,是由一些專家當作神秘客,不定期去餐廳點餐,有時候是神祕面孔,但都是自費的。
 

  所謂的星級飯店也是經由神秘客擔任,故意製造事端看你如何解決,這也會列入評鑑的,但台灣似乎只有天下雜誌作過類似的評比,其他的五星飯店都是自己加註進去的。

  人間最常聽到的是四味:「酸甜苦辣」,另外一種味道在這兒被稱為「鮮味」,這是一個籠統的形容詞,每一位廚師都有自己的一套見解,一道美食能否感動人,就看那道美食的「詮釋」,而這種詮釋其實包含一種創意,也就是日本人稱為「一味入魂」。

  這種說不出來的味道,應該是從心靈當中的記憶以及眾人共同的回憶。也就是其味能震攝內在的靈魂,甚至用餐者能實踐廚師的心意,吃的當下能夠讓人一切降伏,霎時時空歸零廚師的心血與用餐者完成了完美的交流,而這一切完全是完美的結合。

  其實我們的舌頭之所以能夠嚐味,是因為人有眼、耳、鼻、舌、身、意六根,唯識學稱為六根,而六根接觸到六塵時,就產生六識。每一個人都具有這種功能,就靠十八界來運作。人因此就能有滋有味地活在世上,六根若缺少一根就成為殘障。如眼根(大腦中掌管的視覺神經)有出現問題,那此人出生時是個視障者,其餘五根都是一樣的。

  但在色界天的天人,他們就缺二根,鼻根和舌根,因為上天的人是以禪悅為食,故天生沒有鼻根和舌根,因為天人不是像人吃的團食,也因為如此,他們的身形就顯得比我們這個世界的人高大不已。

  既然是團食,我們必須具備舌頭的嚐味功能,以及鼻子的意識的思維,與意根共同運作,才能嚐出食物的美味,這種齊頭並進的方式很微
妙,中國古代的禪宗公案,其訣竅就在這種六根齊動的狀態,看看是否能發現六根齊動到底是何種的心來主宰。

  禪學的理論先談到這兒,我們現在討論「鮮味」,其實各位應該有一種感覺,如果某一天你跟一名親密的朋友,共同品嚐一種你說不出任何形容的話,只能在心中領受,那這種共同的嚐試將成為你們兩人共同的記憶,將來共同想起那個味道,只可領會而不能說出,將會成為你們共同的記憶。

  加布列.卡爾文就是醉心於美食的創意,而保持他擁有米其林三星的美譽。但就忽略了對家人的關懷,像大兒子尚就在他的餐廳中擔任廚師,但因父親的專權,讓他無法擔負起餐廳的重責;而小兒子尼諾則是因為他工作的關係而逐漸疏離。最令加布列心碎的就是他的妻子遠離他,甚至更讓他無法接受的事,妻子偷情的對象就是今年頒發三星獎給他的評審盧斯。

  加布列突然心臟病發,所幸被員工發現,送醫及時挽回一命,這使他獲救後想起以前一九七八年輸給一名日本人,他只用拉麵便打敗了他。而他缺少的正是他所不知道的拉麵的神祕味道。

  於是他不辭而別,離開餐廳,而這正好是提供尚獨當一面的機會,最終也獲三星的肯定。加布列一人衝動的到達日本,也認識了日本的膠囊旅館,而那名老人也擔任了電影後設的目的,也間接使得日本文化和法國文化有了交融。而他只憑電腦當中的資料,趕到北海道,他實在不相信當年打敗他的日本人森田徹一如今竟只在北海道開一家很小的拉麵店,但見到徹一時,他依然嚐到了一種他無法做出來的「鮮味」。

  但徹一對他實在是不敢正面去面對他,徹一知道眼前的廚師是他一輩子也無法企及的。但在大女兒的鼓勵下,徹一必須陪伴加布列.卡爾文去尋找鮮味。於是兩人去吃了鮮味的豬肉,也用溫泉洗滌了心靈。加布列終於體驗出「鮮味」是什麼?

  其實鮮味就是完美的味道,如果忽略了家的味道,那你將失去味道的主宰,因為主宰這個味道,是由愛出自內心而發的。「尋找第五味」是一部佳片,可是在談論味覺時,無法提出一個有具體的力證,這重要焦點也就被模糊了,這一點是可惜的。

2026年3月2日 星期一

楊樹下的秋日(ポプラの秋)

導演:大森研一
主演:本田望結、中村玉緒
日本 / 2015 / 98分 / 普遍級
禮讚:入圍了第18屆上海國際電影節主競賽單元
影片講述8歲女孩星野千秋因父親去世隨母親遷居白楊莊,在房東奶奶聲稱可向天堂傳遞信件的契機下,通過反復書寫给亡父的信件走出喪親陰霾的故事…

◎    劇情簡介

  長大後的千秋,本來是一名護理師,與同在醫院任職醫生的男友交往,但因為流產,男友遂提出分手的要求,千秋從此暮氣沉沉。
這一日突然接到母親的來電,謂她們以前的房東奶奶逝世了,母親在電話中表示,把奠儀寄給對方即可,但對千秋而言,奶奶是她生命中極重要的人物,因此她決定一人獨往。

  接待她的是另一房客佐佐木與另一位男士任職於郵差的西岡先生,這使得千秋百感交集,不禁回想起過往。

  母親帶著還在讀小學的千秋,坐著火車,在每一站她都憑感覺下車來,又在火車駛離之前匆匆上車。最後在「飛驒一之宮」這個小鎮下車,然後遠遠看見一株高大的樹,她們就決定在樹下的房子租了小屋然後居住下來。原本房東奶奶不准房客有孩子,但最終還是默認了。

  母親找了一家婚禮顧問公司的工作,使得千秋顯得更孤單了,而母親只告知千秋的爸爸車禍死亡,其他的印象就完全不知道了。有一天千秋上學時突然兩頰泛紅,便昏倒在樹下,房東奶奶看見了,急急把她抱回房間內,很快地母親回來,對著房東奶奶道謝,千秋終於退燒了,但也因此與房東奶奶更加熟識了。這期間,千秋發現房東奶奶吃飯很快,這表示她身體很健康。

  房東奶奶唯一有問題的大概是視力問題,她常去掛號看鎮上的眼科醫生。有一天奶奶告訴千秋,她之所以還認真生活在世上,是因為有任務的關係,而這任務是她會帶信去給已經往生天國的人,千秋很好奇,她覺得跟爸爸很陌生,希望能寄訊息給他,於是寫了信交給房東奶奶。奶奶則把那封信放在抽屜中,並且告誡千秋不准偷看,否則她也會成為帶信的人。

  以後縱然有機會打開抽屜,但想到奶奶的告誡只好閉上眼睛。當奶奶入殮時,她的四周放滿了各式各樣的信,葬儀社的工作人員山根特別把千秋寫的信交給她,這下千秋終於明白了,這麼多人來送行都是曾經把信交給婆婆,而在書信中他們可以傾訴心事。同時她也接到母親以前寫給信交給奶奶,這才明白父親因自殺而死亡。

◎    劇情分析

  這是一部調性緩慢,就像有一位智慧的老者,在樹下訴說過去風光的時光或一件美妙的故事,直到最後答案才會揭曉,而在理解整個過程當中,也令人體會到生命的某種真諦。

  其實人生充滿太多酸甜苦辣,看似風光亮麗的外表,內心其實有著太多過去,而這些屬於自己應該要承受的苦楚,是必須要自己承擔的,承擔並不是只有接受,而是在接納自己的苦楚背後,都能從中嗅出或體驗出那份苦楚背後的另一種滋味,而那種滋味正是所謂的成長。
有人說,人生真正的意義是什麼?有人說人生這一段過程像一所學校,而人活著真正的意義是「學習」。因為各人面對的各種面向,所遭遇的衝擊不同,因此就顯得相當複雜,但如果直視到尾端就會明白,大家共同的結局是死亡。

  什麼是生?什麼是死?一般人會努力探索的是死亡,很少有人會議論到生的問題。第一屆東方禪學會議在菲律賓舉行,臺灣派了胡適去參加,會中胡適向當時擔任主席的鈴木大拙提出問題:「什麼是生?什麼是死?」,而鈴木大拙毫不猶豫地說:「生就是死;死就是生」。據報導胡適聽了這個答案,一直沉思不已,眾人散會後他依然坐在原位。

  這並非是理學或儒學所能解釋的問題,難怪精通儒學的胡適無法理解這個問題。有人用玄學解釋,但也不能找出答案。因為只有佛學才能真正碰觸到這個問題的核心。一般人很難理解生死明明就是兩種現象,為何鈴木大拙會將它設定為相同?而使得一代儒學大師產生困惑,其實我們生而為人,一生有太多繁雜要面對,故而往往忽略死後的世界,如果用平等的方式來看待,也不至於產生那麼多困擾。

  「楊樹下的秋日」改編自湯本香樹實的小說「楊樹下的秋日」,「楊樹莊」住著一位房東奶奶,而小時候的千秋隨著母親浪跡到這個小鎮來,她們隨機決定要住那兒,搭著一輛每站都停的列車,憑感覺來到「飛驒一之宮」的地方,決定下車後,又繞著各街道尋找,最終來到房東奶奶的地方,因為遠遠就看到高聳入天的白楊樹,而決定在此定居,房東奶奶本來是不收有孩子的家庭,但閱人無數的房東奶奶雖然說出原則,但見到這對母女就知道她們是有故事的人。於是雖然有自己的原則,但最終還是同意她們居住在樓上。

  房東奶奶依然冷漠,直到有一天千秋發高燒昏倒在楊樹下,因為腳不方便爬樓梯,所以先將千秋安置在自己的房間,千秋才有機會一探奶奶的秘密。奶奶說她是有任務的人,就是送信給思念的人,這慢慢引出千秋和母親的故事。千秋說她八歲,父親出車禍死了,但她對於父親的印象卻是一片空白,現在都還是想念他,心中好像有很多話要告訴爸爸,但卻無從說起,奶奶就告訴她可以寫信,將來她去天國的時候可以送信給她爸爸!

  於是千秋就很努力地寫信交給奶奶,奶奶將信放入一個櫃子中,並告訴千秋說不可偷看,否則她就會成為有任務的人,千秋認真的點點頭,雖然在奶奶不在的時候有機會偷看,但好奇心只讓她打開衣櫃抽屜,但終究還是閉著眼睛,事後向奶奶訴說,奶奶就滿意地點點頭,並開始說出她為何會擔任這項任務。

  奶奶說自己小時候因表哥生病去世,因為兩人感情很好,天天做惡夢,後來也受人幫助,所以寫信給表哥,後來遇到現任的丈夫,長得極像表哥,她心中漸漸化解了心中的悲痛,不僅不再害怕,因此她發願要幫助有困難的人,面對死去的親人要感同身受地幫助她們度過傷悲,這使得千秋也告訴媽媽,希望她也能寫信給爸爸。

  長大後的千秋成為一名護理師,她跟醫院的醫生有了互動,在懷孕時不幸流產,而這名無情的醫生提出分手的要求,這引起醫院內謠言四起,於是千秋整個人陷入了悲痛,辭職萎頓在家,也就是在這個時刻,母親來電說以前的房東奶奶已經去世,應該寄奠儀過去,但千秋卻認為要再去楊樹莊一遭,因為那兒有她極待解答的問題。

  母親此時已經再嫁,似乎已走出喪夫之痛,所以千秋就一人獨往。往昔的鄰居佐佐木以及離過婚的郵差西岡都還在,而西岡有一兒子跟隨前妻,他叫小司。他曾經來過這邊小住,與千秋有一點交情。小時候兩人去禮品店,千秋買了一個猴子造型的吊飾,後來送給小司,雖然未曾聯絡,但西岡告訴千秋他現在很喜歡爬山,於是西岡秀出手機內相片,是小司爬山的相片,而他的背包還吊著千秋以前送他的猴子吊飾。

  來參加葬禮的人意外的多,葬儀社的山根將一堆千秋以前的信交給她,原來房東奶奶將所有要送的信放入棺木,而了解真相的千秋再度把信放在奶奶的棺木內。此時佐佐木交給她一封母親的來信,母親道出父親真正的死因是自殺。面對「無常」的生命,人都很難跳出突如其來的困頓,因此決議要離開熟知的地方,一直找到楊樹莊才算是安定下來,千秋剎那間忽然懂得人生真正的意義。

2026年3月1日 星期日

我願意(Adrift)

導演:巴塔薩.科馬庫(Baltasar Kormakur Baltasarsson)
主演:山姆.克萊弗林(Sam Claflin)
   雪琳 ‧ 伍德利(Shailene Woodley)
美國 / 2018年 / 96分鐘 / 保護級
禮讚:影片獲得影評人褒貶不一的評價,其中伍德莉的表現及攝影獲得表揚
   2018年青少年票選獎 最佳暑期電影女演員
   提名2018年青少年票選獎 最佳暑期電影男演員
講述颶風拉蒙德期間的一段真實的求生故事…

◎劇情簡介

  塔米喜歡四處打工旅遊,這一日到大溪地一邊打零工,與另一女子送東西至遊艇上給理查。理查對塔米印象深刻,兩人也在此之後,相繼約會。
   
  塔米知道「馬雅雷卡號」遊艇是理查自己建造的,理查告訴她以前就業於造船廠,三十多歲就已自造「馬雅雷卡號」環遊世界。理查開玩笑地問塔米,願意不願意與他一起環遊世界,塔米很高興,但未置可否。
 
  這一日彼得與妻子克莉絲汀準備回英國,因克莉絲汀的母親病情嚴重,但他們的遊艇需要有人將它開回聖地牙哥,而塔米的家鄉正是聖地牙哥。
   
  因為彼得答應代駕遊艇回美國,他會給理查一萬美元,並提供回來大溪地的頭等艙機票。理查笑著問彼得,能否提供二張機票,想不到彼得爽快答應了。因此塔米聽到這份邀請,於是也答應與理查一起展開一段遊艇之旅。
 
  沒想到出海沒多久,便遇上大風暴,理查要塔米進到船艙,獨自一人在甲板與風雨搏鬥。但不幸的是塔米受船身震動原因昏死過去,當她醒來發現船艙已經進水,但還不至於沉沒,她急急上到甲板,卻發現理查已失去蹤影。
  
  塔米拼命喊著理查的名字,最終發現理查在不遠處載浮載沉,塔米躍入海中,用繩子將理查拖上船,但理查卻重傷,只能躺在甲板上,於是如何度過難關,完全要由塔米一人負責。
  
  就像寫日記一樣,漂流第二日,塔米發現船已偏離北移北緯十八度。理查指示塔米將船修正到正確方向,船失去動力,只能順著水流而行。塔米在船艙中找到一瓶花生醬,兩人分享了這甜美的滋味。
  
  漂流第十日,塔米找到防曬膏,急急塗抹在奄奄一息的理查身上。但他的腳傷似乎有逐漸惡化的現象。塔米又在船艙內找到三罐肉罐頭,塔米因為吃素,雖然不得已到海中刺魚,但一條魚也撈不到。
  
  理查用假的戒指向塔米求婚。第廿九日,一艘大船差點撞上卻沒有發現他們,途中又遇小暴風雨,而理查卻高燒不退,漂流第四十一天有一隻海鳥飛到遊艇上,一艘「拉奇諾號」經過,塔米放信號槍而獲救,只可惜理查在中途已經過世了。

◎ 劇情分析
 
  這是一部海上災難片。李安的「少年Pi的奇幻漂流」也曾造成一陣風潮。因為這部少年Pi的影片,讓我們了解如何去拍一部海難電影,就在臺中建立了一座有造浪池的游泳池,其他全部用三D動畫連結。
 
  這部電影著重在男女主角如何克服海上的船難後續,如何努力讓自己活著而與無盡的大海進行搏鬥,並以寫日記的方式來記載並敘述當日遇到的困難與問題。當船難發生後,船失去了動力,塔米用六分儀來觀測經緯度,發現船已偏離了航道,這一點與「少年Pi」不一樣。少年Pi談論的是人類心中隱藏的人性與獸性,這一點若深究其理是相當殘酷的,而本片並未曾探尋人類心靈深處,因此只能在其他方面補敘。
 
  導演巴塔薩.科馬庫拍災難片其實是一流的,他早期的影片「聖母峰」,是山難的代表作,曾獲邀威尼斯影展的開幕片。這一回棄山就海也算是另類的嘗試。就大海的寬闊演變成風災時,人類縱然是萬物之靈,但其實一比之下就顯得渺小而無助。

  原本是一男一女必須單獨駕遊艇橫越大海,這是多麼浪漫而令人嚮往的事。但在陸地上生活習慣的人,面對大海會有不一樣的體悟。譬如理查為何喜歡獨自一人孤獨地面對大海?他的說詞是每當穿越地平線時,會讓自己有重生的感覺。或者我們說,每次到達彼岸,漸漸接近海岸時,他都有一種重生的感覺。

  其實理查的心理背景是複雜的,他的母親在他七歲時上吊死亡,也許他有一種要逃離這一切的衝動,於是在造船廠上班,利用閒暇時建造就了「瑪雅雷卡號」的遊艇,從此便環遊世界,直到大溪地遇見了塔米。就似乎動了真情,塔米願意跟他一起去橫渡彼岸是因為看上了頭等艙的機票,對她而言,這絕對是極大的誘因,但也不要忽略她對理查的印象是極佳的,換成別人,塔米也許不會答應的。

  故事的敘述若從正敘法來說,是極其單調而無味的,一開頭就呈現船已遭大風雨的襲擊,甚至理查已落入大海之中,兩人雖然在陸地上沒有轟轟烈烈的愛情互動,但在電影正確的作法,也兼具了「首尾兼顧」,導演運用了雞蛋花當作具象道具。也就是先前未出海時,塔米送他一朵微不足道的雞蛋花,而當片尾回到大溪地,塔米上了理查的馬雅雷卡號上,卻見到已經乾燥焦黑的雞蛋花,這種手法是相當高明的編劇手法。

  唯一展現氛圍的是在舞會上,而這也深植在二人心中的徵兆,導致最後船難發生,並導致理查離世。所以整部戲的重心完全在塔米身上。她如何用膠帶來補助前帆,並固定船桅。因為理查剛被救起來時,雖然重獲新生,但卻因腳傷而無法動彈,唯一的功用就是交待塔米如何使得船隻航向正確的航道,畢竟塔米對航海這檔事是完全沒有經驗,以致後面理查說出心中的話,如過重來他寧願不邀請塔米上船,因為塔米遭受的逆境是他所不願意的。
 
  但俗話說「沒有礁石,便沒有美麗的浪花」,所以每個人心都有一種願意接受挑戰的心靈,畢竟生命是用來活的,並不只是一種生活。

   在理查生命逐漸萎頓中,他向她求婚了。兩人沒有經歷寒徹心骨的激盪;卻在短短時間內像是經歷了千世萬世的動人詩篇。縱然不是真的戒指,但這又何妨?此時兩人均顯露出感情的真諦,外在的物質生活已經不是那麼重要。

  但人既然活著,為了維持體力,飲食變成一種不可或缺。當塔米從船艙中找到一瓶花生醬時,那種許久未曾獲得的口慾滿足,用手指挖出放在自己口中,那一刻也許才是真正的滿足。
 
  真正的海上生活不是一般人能夠承受的。如果夠仔細地觀察船艙的擺飾,便能了解一二。在航海地圖上,古時候都會運用圖釘與繩索,拉出一條線,現在航船的設備大部分已經改為電子化,但有時壞了,也必須要在牆上懸掛一幅地圖。而計算航流,可用手錶來測視,以便調整方向讓航流帶落難的船到達目的地。
 
  當然本片要表達的是毅力與耐力,要搭一艘小遊艇去闖大海是需要極大的勇氣。這部電影是改編自塔米.奧爾德姆的真實故事,時間是在一九八三年,但至今的造船技術已經先進很多,譬如天氣預報系統、還有船上都有海水淡化器,更有極為先進的求救發報系統,使得獨自航海能輕易上手。
 
  臺灣是海洋國家,早期的統治者規定民眾不得靠近沿海,現在雖然已經開放,但比較下來臺灣與其他海洋國家都顯得比較保守。其實這是心態問題,但大部分勇於嘗試海洋之旅的民眾,大都選擇幾天幾夜而且吃喝拉撒全部在郵輪上的豪華享受,比較下來是比較安全的,但獨自擁有一艘遊艇其實是很多人心中的願望。
 
  想想獨自一人在一望無際的大海上,彷彿自己就是這樣一個人的世界。這種不是夢想,而是臺灣未來就會有讓自己圓夢的機會,畢竟臺灣是遊艇製造相當有實力的國家。