紐約追夢日記(My Salinger Yea)

導演：飛利浦．法拉多(Philippe Falardear)
主演：瑪格里特．庫利(Margaret Qualley)
　　　雪歌妮‧薇佛(Sigourney Weaver)
美國  / 2021年 / 101分 / 輔導級
禮讚：第70屆柏林影展：開幕片。
　　　改編自喬安娜拉可夫暢銷同名小說
這是一部熱血新鮮人的職場奮鬥記…

◎　劇情簡介
 
　　在紐約近郊長大的喬安娜，與男友卡爾生活在一塊兒，後來她在柏克萊唸研究所，因為她的願望是寫詩，並且最大的心願是成為文學家。
　
　　在一次與友人小聚後，喬安娜突然有了新想法，她不在意卡爾如何想，突然暫時休學，離開卡爾，隻身去紐約追夢，男友不置可否，兩人在沒有分手的前提下，卻也沒有任何表示。
  　
　　喬安娜在伊頓人力資源公司的介紹下，應徵了一家古老的文學經紀工作，負責人是瑪格里特，她堅持不僱用作家當職員，於是喬安娜暫時放棄了文學創作，而得到這份工作。這家老派的公司堅持不用電腦打字，只能用古老的打字機打字，因當時電腦剛剛流行，社會起了劃時代的變化，但這家古典的出版社依然堅持維持傳統。
  　
　　喬安娜答應了，因為這出版社的牆上掛滿了一幅幅的作家肖像，像沙林傑、克莉絲蒂，費茲傑羅，簡直就是作家的最好的歸宿。而喬安娜在這兒又與一群友人聚會，不久就認識了新男友唐，由於卡爾很少跟她聯絡，而喬安娜也甚少與他聯繫，因此兩人的關係就自然而然地分手了。而因為有唐與她同居，所以喬安娜似乎沒什麼遺憾。
 
　　公司裡常有許多讀者來信，寫給沙林傑，他是暢銷書麥田捕手的作者，但喬安娜並不曾看過麥田捕手，而瑪格里特為了不打擾作者，要喬安娜用制式的口氣回絕每一位讀者的來信，由於這些讀者的來信都是文情並茂，具有一定程度的感情，但瑪格里特堅持讓喬安娜將那些來信放入碎紙機中。雖然如此喬安娜慢慢從這些來信中忍不住自己代替沙林傑回信，這似乎違背了這家公司的原則，就法律或道德來說也不容許她如此作。
  　
　　然而這種工作看來不起眼，卻對喬安娜具有深刻的影響，在放棄這種為讀者聯繫的互動中，喬安娜似乎察覺出某種過去所不曾有過的聲音。
  　
　　在同事休自殺後，喬安娜雖然完成了另一件案子，瑪格里特正式升她為經紀人，喬安娜此時反而提出辭呈，她開始寫她喜歡的詩集，而最終她終於走向作者的身份，也在最後終於見到沙林傑本人，但兩人都沒有互動，只覺得對方似乎可以完全了解自己。

◎　劇情分析
 
　　九0年代是一個世界大改變的時代，人們從用筆寫作開始邁入電腦的打字，當時的紙本世界，變為網路的打字，甚至於連普通的打字機都逐漸地凋零。
 
　　這是一種新時代的來臨，號稱「資訊主義」開始流行，不管你喜不喜歡，紙本的世界開始消失，你可以發現在重慶南路的傳統書店已經關了許多，過去聞名的書店街已所剩無幾。雖然有許多人還是喜歡傳統的書店，但人潮已明顯少了許多。
 
　　九0年代之前，其實在日本也有許多推理小說，當時的小說家經常是收入排行榜的前十名，而且也改編成電影或電視劇，直接或間接影響了日本人的生活作息。譬如說在捷運車上，你可發現許多人在閱讀之後，便將書留在座位，那不是他們忘了拿，而是刻意留給有興趣閱讀的人，這樣的讀書風氣，可謂當時的風氣，但在有電腦、手機之後，這種情形已經不多見。
 
　　在那個時代，也有許多人立志成為一名作家。喬安娜就是想成為詩人，但在印製成書的時候，她是沒有收入的，因此就應徵到一家出版社擔任助理。
 
　　這是一家相當古老而又傳統的出版社，曾經出版的作家有沙林傑、克莉斯蒂、費茲傑羅，而他們的相片掛在出版社的牆上，令喬安娜激動不已，但當時的出版社是採用經紀人制度，並不是每個人進去就能擔任經紀人的職位，而是由助理開始幹起。
 
　　臺灣的出版業大部分是總編輯，編輯這些職務，並沒有經紀人這種職位，而編輯要出一本書，開始總是循自己的好惡，就直接為這本書下了論定。但臺灣的出版市場相當狹小，一本小說出個二千本幾乎沒有下文，不像日本的小說如果相當暢銷，那起碼會有二百萬本，但隨著世代的轉變，如果賣個五十萬本，那也就稱為暢銷書了。
 
　　公司內的主管瑪格里特，她對人生有著豐富的經驗，但她就如沙林傑的小說人物荷頓對年青人的心理並未透徹與了解，尤如荷頓這名十七歲的青年，他剛進入到成人世界，對這個他一向陌生的成人世界始終無法了解，於是角色與作者變成了麥田捕手的素材，而沙林傑便延伸了角色的內心世界，無法去面對每個人的聲音。
 
　　瑪格里特她的生命經驗充滿神奇，她可以同時跟二個男人同居，在獲得兩個男人的理解與體諒之後，彼此相安無事，雖然最後休這個男人自殺，事實上也反映了人生的複雜面。
 
　　喬安娜在紐約近郊讀大學，毅然休學後投入出版業，但出版業有不成文規定，只能處理一些雜事，而瑪格里特因為知道沙林傑於小說的主人翁有著相同的心理，故讀者來信一概用制式的回答予以拒絕，而喬安娜的工作之一就是每天將讀者來信一律送進碎紙機中。
 
　　喬安娜就讀柏克萊研究所，她暫時停止了學業，也與男友卡爾暫時分手，她到紐約追夢，又結交了另一名男友唐，但卡爾在她到紐約後也就順理成章地分了手，這種令人不解的心裡，依舊離不開荷頓。
 
　　但喬安娜卻在她的工作上產生了矛盾與疑惑，她認為用制式的回信拒絕每一位讀者，是相當不公平的，所以偶爾會用她自己的見解替讀者回信，但這是一件相當不道德、也在法律上無法同意的，於是她的內心起了極大的衝突，在她被瑪格里特升為經紀人之時，也興起了她辭職的心，最後邁向她的願望，出版了第一本的詩集。
 
　　其實人生是極端複雜，也就是現實與人性往往有很大的扭曲，不管個性如何，在不同的年齡，終究會以自己的習氣作出反應，於是就有了不同的心理與人生，在不同的人生中有著差異與同質性，但人往往看不清楚真相，也就是無法了解別人與自己，所以就延伸了許多故事，只要仔細觀察，就不難見到真相。
 
　　人生如夢幻泡影，過去的是虛幻的；未來尚未可期，似乎只有當下。但當下究竟要如何解釋呢？導演在處理喬安娜的兩段感情似乎是超越現實的，外人來看也許無法了解，但應該屬於人性的必然，必須要有一名智者能夠看清真相，真相卻無法用言語道出，於是這就成了人生必須在每個階段都要仔細把持。
 
　　有些是經由文學來提點，雖然聽起來是至理名言，但卻是生命真相的點滴，也許人生像一所學校，每一段人生我們都能發掘與學習到甚麼，正因為如此，每次的領悟都有其具體的東西。
 
　　沙林傑到最後喬安娜去出版社，兩個人互望許久，也許彼此心中各自都有一點悸動的感覺，但這只是人生中偶然的相遇，雖然不同年紀不同世代，彼此如幻化夢境一般，然後電光石火之後便歸於空無。
 
　　導演用超現實的手法呼應喬安娜的感情，其實已經說明了這兩段遭遇譬如從前，在理性世界這種對待我們往往被迷惑，自以為陷入孤寂之中，卻不知是自己正是宇宙的中心，這是一部根據My Salinger Year這本書，真人真事改編而成，裡面有許多屬於心理層次，作者是Joanna Smith Rakoff的回憶，相當令人感到珍貴。

破碎的琴鍵(Broken Keys)

導演：吉米．凱羅茲(Jimmy Keyrouz)
主演：塔里克．雅各布(Tarek Yaacoub)　        
黎巴嫩 / 2021年 / 110分 / 輔導級
禮讚：2020 坎城影展正式入選
　　　代表黎巴嫩角逐2021奧斯卡最佳國際影片
本片靈感來自真實事件，描述鋼琴家凱林的夢想是加入維也納的交響樂團，躍上國際舞台。然而美夢卻總被一聲聲突如其來的砲火槍響打醒...

◎　劇情簡介
 　
　　在伊拉克和敘利亞二０一四年開始為極端份子佔領後，人們變得更不自由了，許多人都試圖逃往國外，但代價昂貴，每個人要價五萬元。
  　
　　凱林是個音樂家，他不像一般人為維繫自由而奮戰，他唯一的希望是到維也納，成為一名有名的鋼琴家，而當時鋼琴為ISIS所排斥，凱林的母親也學過鋼琴，但已經去世了，而他母親的老師現在都成為ISIS的頭頭，但他算是有良知，知道凱林在一家雜貨店幫忙修東西，但地下室卻藏有一部鋼琴，因為母親的緣故，他保留了那部鋼琴。
 
　　凱林還收了一名叫齊亞的孩子，他的父母早已經死了，但凱林答應他一定幫他找到父母，齊亞心中便充滿了希望。
 
　　但在一次衝突中，ISIS攻入地下室，但故意留下鋼琴，他們希望用鋼琴吸引凱林，然後一把擒住他，但這部鋼琴已經有琴鍵壞掉，必須整支琴鍵換掉，於是齊亞和朋友幫他找到一張相片，那兒確實有一部鋼琴，而且是相同牌子的，於是凱林決定要去那個地方，但那兒的房子已經被夷為平地，是敘利亞和伊拉克最危險的地方。但為了將琴賣給出價的人，完全不顧生死往那兒移動。
 
　　在一處遇伏之後，凱林躲入一家廢墟，夜晚卻發現一名女子獨自睡覺，凱林叫醒她，她竟用槍比著他，原來這女人是反抗者，她想回去基地，但一人在外，相當危險。因此女人必須利用凱林一起離開，但離開時凱林必須找到放鋼琴的所在，雙方談妥後立刻前往尋找鋼琴，皇天不負苦心人終于找到那部鋼琴，在廢墟中顯得相當詭異，凱林取走零件後，由一名開車送他來的人，一起藉夫妻名份回到基地。
 
　　女人希望他留下來一起抵抗ISIS，但彼此的信念不同，回到那家商店後，老板已經被人所殺，這使得凱林非常憤怒，他用自己的名額讓齊亞到國外，雙方不捨。而留下的凱林竟然投身在反抗軍中，他獻計希望自己在一空地談鋼琴，而琴聲會引來ISIS，這時反抗軍就能一舉消滅這些ISIS，眾人採用他的方法，果然引來黑旗軍，但凱林的生命也陷入危險之中。
 
◎　劇情分析
  　
　　伊斯蘭教的武裝部隊，趁著敘利亞及伊拉克打內戰之際崛起，也曾在媒體現場對犯人斬首，以這樣的面貌呈現在世人面前，曾引起世人的驚恐與側目。在當地的人們面前引起極大的震撼，這正是帶給該地區極大的壓力並對女人實施性暴力的事實，這自然引起很多人起身反擊，拿起槍枝開始抵抗，這其中不免又有西方國家介入，否則他們如何會有武器彈藥足以與ISIS抗衡。
  　
　　這其中的個中原由，我們就不在此討論，本片作者也抱持這種態度，從音樂著手，完成了另類的創作，也突顯了音樂的奧妙和神奇。
 　
　　世界從冷戰結束後，大家以為從此天下太平，但人性的優劣點決定了世界的命運。某些國家永遠在動盪之中，在這裡滅火之後一定又會在另一處放火，而這個國家始終躲在幕後坐享其成，大賺武器的錢。
 　
　　保持這種對立的狀況，使得這個神秘的國家兩面討好，在平衡中取得永遠的優勢，等待這個內戰耗盡以後，他卻永遠保有強國的優勢，然後再以重建為名，在這兒又能取得重建的優勢。他不會在意那方的輸贏？但他永遠是贏家。世人對這面情況如何看不懂，其實身處於權勢與優勢之中，便逐漸喪失理智，在當下取得最有利的優勢，因此這種事情便在廿世紀迄今，類似的烽火就連續不斷的在世界各地興起。
  　
　　中東是相當複雜的地區，他們有石油當後盾，在廿世紀以來便成為貪婪者覬覦的地方，像伊拉克在海珊主政下與敘利亞各自平穩的相互制衡，雖然處於緊張，但倒也和平相處幾十年。但在一九六0年代，以色列在加薩走廊建國之後，這二個國家就被滅亡了，美國曾以海珊擁有核子武力為由，從而殲滅他，但事實證明，這是美軍的戰略手法，在中東各地點火，以便贏取利益，至於內亂，那又是一局，而這一局必須等待這地區的復原，便能故技重施，歷史便一再重演。
 
　　導演在本片中仿傚戰地情人，塑造了一名音樂家，他並不關心戰局，因為他的靈魂是音樂堆疊的。他母親親手教他鋼琴，當時一部鋼琴賣價二十萬，可見沒有戰爭以前他的家庭是相當寬裕的，似乎也突顯那個時代的富裕，然而戰爭使他家破人亡，雙親死於戰爭，而他也從戰爭中撿拾一名孤兒齊亞。為了安慰齊亞他謊稱終有一天他會找到他的父親使牠們團圓。齊亞信以為真，每天期待著。
  　
　　而凱林心中則另有一種期待，他想偷渡到維也納，那是音樂之都，他希望穿著禮服在登臺獻藝之後，能得到世人歡聲雷動的掌聲，但偷渡費艾克朗開價一人五萬，於是他決定賣掉那架母親留下來的鋼琴，因為戰亂，最後買家只肯出價三萬三。但裡面有零件必須維修。
 
　　這故事精彩部分就是他躲在廢墟地點，找到一名女戰士，她持槍不懷好意的面對凱林，凱林坦然以對，他答應若幫他找到相片中那部鋼琴，他願意以夫妻名義帶她離開並回到游擊隊的基地。
  　
　　在此之前兩人並不相信對方，但慢慢發現彼此都沒有惡意才放下戒心，也因此在廢墟中找到鋼琴，鋼琴出現廢墟中是一項突兀，而這一切與心靈衝突的原由，便是戰爭。戰爭使得這座城市成為鬼城，民眾不知都跑去哪兒了，女戰士邀他一起參加反抗軍，因為目前動盪不安的理由來自ISIS，凱林回絕了她的提議，因為那不是他心目中的理想。
   
　　這是一段令人扼腕的情節，明明兩人之間有著相互依賴的神情，女戰士渴望他加入游擊隊，也許這是一種期待與希望，但腦中充滿音樂的凱林，豈容她破壞他的美夢。於是兩人註定無緣的離開，他答應將她送回基地，而她也幫他在廢墟找到鋼琴，並取得需要的鋼琴附件。
   
　　凱林回來才知道，ISIS的頭子殺了他的叔叔喬瑟夫，他一生當中最高興的是復原他的店面，如今剛剛修理完成，雖然單一的塗料不夠，用了不是設計中的原色，但畢竟是做到了，因此他的一生便無所懼，雖然他錯看了凱林母親的音樂老師，他知道他心地善良，但身為ISIS的隊長，他還是拿槍殺了喬瑟夫。
  　
　　而齊亞被帶到學校，他身上背了許多炸藥，也是那種隨時可以引爆的，於是凱林當下做了決定，他帶齊亞去偷渡的地方，雖然名額只有一位，但他希望齊亞能上卡車，他答應日後一定找到他，齊亞當然不願意，一陣哭鬧以後，最後還是決定逃離這個國度。
 　
　　凱林的決定是以自己為餌，在一座廣場中談鋼琴，琴聲會引來ISIS的成員，此時反抗軍就可以從四面八方圍剿過來，最後將之完全消滅。
  　
　　最後的鏡頭，是凱林坐在廢墟的鋼琴上，冷靜的彈琴，計劃能不能如期的演出？那也許是天意，但那個場景卻是叫人感動，寧願將生命與死亡結合，結果必然是完美，音樂是無所不在的，不是只有在音樂殿堂，在任何地方，只要堅持執著，那就是音樂最美的呈現。
  　
　　破碎的琴鍵改編自導演畢業的作品「黑色夜曲」，靈感是源於真實的事件，在二0一四年ISIS控制伊拉克及敘利亞，從而得到的靈感，是一部近代戰爭片的佳片。

紙花(종이꽃)(Paper Flower)

導演：高勳
主演：安聖基
　　　柳真
韓國 / 2019 / 103分 / 保護級
禮讚：第53屆休士頓國際影視展近日揭曉得獎名單
「國民影帝」安聖基以電影《紙花》奪下影帝，《紙花》也拿下了外語長片白金獎！
描述韓國的喪輿文化，講述了一對失去希望的父子，當他們遇到開朗的母子時…這部作品道出了受傷、痛苦還有死亡之間，靈魂心痛的共鳴…   

◎　劇情簡介
  　
　　年紀愈來愈大的尹尚吉開著葬儀社，他有一個本來很有希望考上醫院當醫師的兒子智赫，因一次爬山從山上掉下來，遂下半身不能自主。尚吉每天請保姆照顧他，但都因尚智赫脾氣暴躁，看護無法忍受而離去。

　　對面搬來一對母女，母親高恩淑、女兒小彩，似乎是在逃避甚麼，恩淑的右臉頰有一道很深的疤痕，雖然常遭僱主辭退，但她依然很樂觀。由於智赫的保姆剛剛已經自動請辭，恩淑遂主動自我推薦，由於尚吉沒有選擇的餘地，只好答應了。

　　尚吉因年紀漸大，而且無力經營，遂答應加入另一家大的葬儀社，每天領取微薄的薪水，但大致上生活還過得去。

　　開始時，智赫還一直耍脾氣，但恩淑樂觀的生命動力，漸漸感染了智赫，原來恩淑臉上的刀疤是丈夫動手的，不只臉、腳上亦有許多刀傷，因為恩淑奮力抵抗，遂失手殺了丈夫。恩淑是在出獄後，才去偷偷地把小彩帶離夫家，遂四處逃逸。

　　也許她的故事感動了智赫，智赫就不再那麼愛發脾氣，而且他與小彩相當融洽，並鼓勵他自己坐上輪椅，智赫第一次感受到世界真美好，不能自暴自棄，這些尚吉都看在眼裡。

　　附近有一家專供流浪漢免費吃住的麵店，恩淑曾帶女兒去吃過，但很不幸的是老闆不幸往生，但其他流浪漢無有能力為他辦一場公祭，遂求助於尚吉，現在尚吉已經無法作主，他很難過地為老闆火葬，但其他人認為那麼多人受過他的恩惠，有一個人說老闆割了一顆腎臟給他，他才能活下來，另一個則表示老闆也割了一半的肝臟給他，他才能活到今日。

　　此時恩淑的婆婆帶警察查到她們的住處，而恩淑也依照法律關入牢裡。尚吉似乎受了影響，於是他也摺起紙花，預備在一個廣場為老闆舉辦告別式。但由於沒有申請，很快地就被拆掉了。此時天堂有了變化，智赫已經能自己坐上輪椅，但他不像以前那麼失志。女兒雖然在奶奶家，但她依然滿懷希望地等待著，恩淑被關入牢中，她依然與他們一樣欣賞著充滿希望的未來。

◎     劇情分析

　　這是韓國版的「送行人」，每個地區對於死亡都有一致的看法，對於死亡，我們一無所知，但葬禮卻不可或缺，風風光光地為死者辦一場儀式，事實上是未亡人給世人的交待，尤其在中國內地，對於死者，總有太多的規則，其八股的想法，真令人嘆息。

　　「菊豆」算是最近拍的影片，一位耆老說有關天青與菊豆之間的傳聞，藉著葬禮的表現，就能瞧出一個端倪，之所以有這樣的看法，是因為他們要擋棺，就是兩人跪在路上，而棺木從兩人頭上經過時，兩人要往棺木拍，使勁地說「叔！不要走呀」。棺木經過時，還必須往前攔棺，再作第二次地拍打，如此必須要有七七四十九回，而鎮上的人由此來斷定兩人心中是否有曖昧。

　　這些不相關的風俗除了使兩人累得半死之外，如何測出兩人有曖昧，純粹是八股思想的家族主義延展出的思維，並未對死者有任何的助益。「送行者」之所以很吸引讀者，是著重在儀式。當將這份儀式公諸於世，世人都會以死者受到禮遇，而暫時忘記死亡的議題。

　　「紙花」雖然也提供了為死者做最後的整容，但並無「送行者」那麼著重在儀式，因此無法製造出一些議題，也就無法顯示送行者那種令人感動的情節。紙花是在葬禮上裝飾的花朵，尚吉能信手拈來輕易完成，導演要安聖基拍片前就能熟練技巧，安聖基果然不負眾望，在片中熟練地將紙花一拍成形，也使得尚吉這個角色瞬間取得觀眾的信任。

　　現在臺灣都用真的花朵佈滿了現場，但是事後不拆，再由下面一場的苦主使用。有人覺得這樣是對死者不敬，要求拆除，那樣的費用是相當可觀，一場的花費，將會有數十萬之多，但事後那些花又被業者拿去使用。這是臺灣特殊的現象。

　　外國人將棺木放在挖好的墓前，每個人都手持一朵玫瑰或任何花朵，放置在棺木上表示他們的哀悼，如此簡單明瞭，也不失莊嚴肅穆。若用這幾個國家來比較，臺灣似乎太豪華了。

　　這幾年有所謂的葬儀社的統一作法，我認為是相當大的改革，普遍的認知，也讓我們的風俗，漸漸趨於統一，也節省了不必要的浪費。

　　臺灣改進最多的是供品，在以前更多的人相信必須供桌上放置一顆豬頭，不知其所以然，反正是有老人這樣教，晚輩只好這樣做。更有甚者，在出殯的隊伍中安插樂隊及三藏取經，各種陣仗令人眼花撩亂。如此能引得街坊鄰居讚嘆的神情。

　　其實這些對往生者並無助益，若從佛法的立場，這些花費無疑是讓死者加重業力負擔。所幸現在的人都很忙，家人往生的事會交給「殯葬禮儀公司」來承擔，而且不失莊嚴，也不會讓人一直流轉在死亡的陰影中。

 　 韓國更是節儉，用紙花當作真花，也許是韓國天氣冷，不適合栽種花朵，這是否也連帶無法大量使用花朵的原因。臺灣沒有摺紙花的習慣，以前倒是用塑膠花，不只用在葬禮上，甚至有些公司開幕也都送上塑膠花，當時也沒有人講話，倒也相安無事數十年，然後近年也就慢慢淘汰了，代之而起的是紙蓮花。

　　其實紙蓮花是有學問的，一張紙都印有「往生咒」，所以其實每摺一張紙都要口唸一次往生咒，這對亡者而言自然有益處，但時到今日，唸咒都已不重要，著重於往生咒的紙，摺成蓮花，此即表示亡者能往生極樂世界。這當然又是風俗的演變，甚至在燒紙錢時，順便燒往生咒，但這也是便宜之計，若活的人不唸，死者就算得到那些往生咒，事實上一點作用也沒有。

　　「紙花」的故事並非像「送行者」注重在儀式上，而是藉由恩淑這條線，以她反抗家暴而勇敢向前，間接影響到尚吉的兒子智赫。

　　尚吉以前是一名軍醫，這也使他有了一個希望，希望兒子將來成為一名醫生，智赫小時候表現優異，沒有讓父親失望，不幸尚未投考之前，因爬山而導致下半身癱瘓，這不僅讓尚吉大失所望，兒子也因此自責，成為父親的累贅，這彼此之間的差距，也注定了尚吉的葬儀社日漸萎縮，不得已只好任由別家葬儀社加以併吞。

　　此時恩淑因緣際會遂成了智赫的保姆，恩淑以自己遭受家暴使得智赫漸生感動，逐漸地接近大自然，慢慢體會到人縱然已經身障，但並不妨害自己熱愛大自然，進而到了一個令人滿意的景況，恩淑被對方的婆婆找到報警處理，於是恩淑又被逮入監獄，他們唯一共融的方式就是能共同仰望天際，而得到某種解脫。

　　尚吉也為麵店的老闆不畏強權地在廣場為他設置葬儀的帳篷，這個老闆不但提供人免費吃住，甚至也為眾人捐腎、捐肝，這種善心所其實應該是十地菩薩所行的菩薩道，平常的六度萬行就只是佈施，簡單的佈施便已深具功德，而十地菩薩這種佈施是別人任何需求，他都不會拒絕，這是在修三十二好相，預備成佛的資糧，只是影片中導演並未放大來解說，這是相當可惜的。

時間守護者(The Time Guardians)

導演：艾利克西．泰爾諾夫(Alexey Telnov)
主演：瑪莉娜．卡薩柯娃(Marina Kazakova)
　　　帕維爾．楚比娜(Pavel Trubiner)
俄羅斯 / 2020 / 99分 / 普遍級
俄羅斯重金打造奇幻史詩冒險鉅作。傳說只要前往黑暗城市，讓鐘塔內靜止的時鐘重新轉動，所有的痛苦和不幸都會消失，一切都能恢復正常。    

◎　劇情簡介
 
　　庫夏是一名年約十歲的孤兒、一名職業是作家的安德烈與太太歐雅一起收養了庫夏。但庫夏在學校總感覺學校的老師或校長甚至是同學，每個人都是用嘲弄的目光去看著她，這使得庫夏變得不喜歡上學。

　　安德烈把自己的小說故事告訴庫夏，謂這個世界有一座死城，裡面住滿了吸血鬼，而城樓上有一座鐘塔，而安德烈把一把鑰匙交給庫夏，表示只要按照時間去為鐘樓上發條，就可以讓這個世界變得美好。

　　安德烈接到一位名叫伊瑞娜的女子來電，他決定要去見她，但此舉卻使得妻子歐雅感到懷疑。但卻也無可奈何自己開車去接送庫夏，不幸卻在半路上太專注於一個招牌，使她閃了神，結果雙雙昏迷被送到醫院。

　　安德烈不知情依然赴了伊瑞娜的約，伊瑞娜其實是黑暗城市的主宰，她不斷地誘惑安德烈，所幸安德烈不為所動，但回來卻找不到自己的妻子和女兒庫夏。

　　進入昏迷中的庫夏遇見了一名酒鬼帕拉蒙躲在她房間，庫夏不知帕拉蒙究竟是不是好人，但帕拉蒙卻引導她打破窗戶，從高空跳下，並爬上小船逃走。後面的英格麗女王也就是伊瑞娜，派吸血鬼隨後追踪。

　　帕拉蒙原來是一名精靈，她被派來保護庫夏，希望能找到死城並上樓閣為時鐘上發條，因為這個大時鐘在十二點正時就停止，世界也從此陷入了黑暗的死寂。但鑰匙原本掛在庫夏的頸上，半路上被帕拉蒙扯下暫時據為己有。這使得庫夏對帕拉蒙半信半疑。

　　帕拉蒙再回去與吸血鬼賭博，並以詐術贏了賭局，同時也贏回過去輸掉的摩托車。帕拉蒙用機車載庫夏直衝死城，但後面追兵一直追趕。終於躲過種種障礙，爬上了城牆，但此時死國女王英格麗率吸血鬼趕至，雙方一陣纏鬥時，帕拉蒙將鑰匙丟給庫夏，而帕拉蒙與英格麗雙雙跌入河中。

　　庫夏最終到達鐘樓，她有些惶恐地用鑰匙出入時間，並上了發條，於是死亡之國消失，這個世界又開始活動起來。庫夏也從病床上醒來，床邊的母親歐雅與父親安德烈緊緊抱住她，庫夏也決定自己一定要擔任一名盡責的時間守護者。

◎    劇情分析

　　「時間守護者」是一部充滿想像力的奇幻文學作品。在過去是比較少有所謂的奇幻文學，尤其是俄羅斯這個國家，但在英國女作家的「哈利波特」席捲全球之後，很多作家尤其電影公司便更樂於投資拍攝這類的題材。

　　事實上臺灣也有金車基金會，每年都會以小說甄選的方式，甄選奇幻文學，但因比賽規則是以長篇小說為基本，字數大約十萬字，這難免會使得伊些想要嘗試的作者不敢冒進參加，畢竟花了相當的心神完成的小說，若不但沒有得獎也沒有其他出路，這難免對一名原本熱衷奇幻文學的作者喪失了信心，從而也影響日後的創作熱情。

　　要推廣奇幻文學不妨先從短篇小說開始著手，若是內容相當精彩，那再由短篇文章擴充為長篇，像哈利波特甚至能夠採取近乎連續劇的方式，一再吸引無數的讀者。而且其主角與劇中人物早已深植人心，因此不必加以推廣，自然能夠成為經典。

　　其實這部奇幻電影「時間守護者」是以重金打造，企圖能以華麗與各種的幻想或夢境，企圖呈現讓現實與文學之間的連結，從而展現人類的經驗特質—「選擇」。其主題意識是相當正確而令人期待的。

　　人每天醒來，目光觸目所及，便會產生很多的選擇，詳細分析不難發現，人的選擇是與個性有相當的關係；或者可以說是自己的個性影響了選擇。這個問題有時會牽扯到一些宗教的議題，因此我們便不予以討論，何況要討論這樣的宗教議題，也非三言兩語就能結束。

　　庫夏是一名孤兒，在她之前的孤兒院生涯中，她感受到許多權威的號令，使得自己逐漸地將心靈藏在陰暗之處，學校的體制、使得庫夏的心靈慢慢地將四周的人歸納為一個可怕的死亡之國，這是庫夏的心靈世界。

　　碰巧的是收養她的父母，父親安德烈是一名小說家，而母親歐雅是一名藝術家，父母天生的藝術家風格，給予了庫夏有想更多想像的空間。正好前面所說的，父親安德烈正在寫一本構思中的小說，安德烈會將一些書中的設定告訴庫夏，無形中這些元素便也在庫夏心中自行滋長。

　　故事開始以刻意模糊的方式，讓觀眾分不清楚究竟是安德烈的小說構思影響了庫夏？或者是庫夏的心靈思維影響了安德烈。但雙方都提出了一個共同的認知，每個人其實都是時間的守護者，而各自擁有的一把鑰匙必須每天盡責地為城堡上的大鐘上發條，若沒有上緊發條，城堡的時鐘便會在半夜十二點之際停頓，而這將使得整個世界都會陷入一片死寂。然後由一名英格麗的女人當女王，繼續統治著這個世界，包括吸血鬼以及所有人類。

　　而這名像女巫一樣可怕的女王英格麗，其實就是由庫夏幻想學校女老師伊瑞娜幻變而出。在現實生活中伊瑞娜幾乎天天打電話給安德烈，說庫夏在學校每天與同學吵架，這明明是同學嘲弄庫夏是一名孤兒，雙方才會起衝突。

　　安德烈不得已到學校與伊瑞娜見面討論，但在庫夏眼中她會認為這名令人厭惡的女老師事實上是要勾搭安德烈，在這個環節上是可以再分成安德烈的另類幻想，因為相當主觀與權威的伊瑞娜幾乎有讓人無法抗拒的一種魅力，因此就連帶他也影響了歐雅對安德烈的起疑，懷疑兩人過去是否曾經有過交往。

　　導演也將這些人性的懷疑具象化了，果然安德烈被伊瑞娜帶去她所居住的地方，這使得安德烈相當困惑，或者說他自己也陷入內心的掙扎與混亂中。因此當伊瑞娜拿出一張兩人過去的合照，安德烈更加困惑了。

　　其實這些類似淺意識的思維常常在每個人心中起了一些迷團，在選擇之中會考驗著人性的本質，但人又是如此容易受到誘惑，難免便落在矛盾中掙扎。

　　其實安德烈並不曾與伊瑞娜有過任何的糾葛。他是真的出門去會見一名導演，希望能將他的小說拍成電影，因此去接庫夏的任務便落在歐雅身上，而歐雅心中一直有著對丈夫行為的迷惑，雖然沒有任何的證據顯示，但當心中開始有了懷疑之後，這股疑團就一直在他心中打結，所以在開車回程中見到一個招牌廣告，這使她喪失了開車應該有的警戒，因此便發生了車禍，於是歐雅與庫夏便陷入昏迷而送至醫院。

　　在昏迷的世界中，庫夏與精靈帕拉蒙認識了，而透過帕拉蒙的相助，庫夏得以一關闖過一關，她的思緒全都被安德烈的小說情節所黏著，她身處在一個死國之中，背後追逐而來的是英格麗所領導的吸血鬼兵團，而庫夏的任務是必須登上城堡，將父親交給她的鑰匙為古老的時鐘上發條，經過種種的難關，以及帕拉蒙與英格麗的同歸於盡，庫夏終於上了閣樓，也為停在午夜十二點的大鐘上了發條，於是這個世界又恢復了往昔的燦爛與光明，時間也開始運轉。

　　庫夏從昏迷中醒過來，她看見安德烈與歐雅一直焦慮地守護在病床邊，庫夏立時感到人生原來處處充滿了光明與燦爛。而安德烈的小說也開始出版，並被拍成一部電影。庫夏對於人間便沒有過去黯淡的想法了。

夏日插曲(Sommarlek)1951*

導演：英格瑪．柏格曼(Ingmar Bergman)
主演：瑪伊‧希里特．尼爾松(Maj-Britt Nilsson)
　　　比耶．馬爾姆斯滕(Birger Malmsten)
瑞典 / 1951 / 96分 / 普遍級
瑪麗是一位年輕優秀的芭蕾舞演員，夏日的某天，在叔叔家，她遇見了亨裏克...

◎　劇情簡介
 
　　瑪莉是瑞典的芭蕾舞學校畢業，然後一直在職業舞團中擔任要角。在即將面臨退休之前，突然接到一直在追求她的記者尼伊斯特萊姆送來的包裹。她打開一看，竟是她在學生時期就交往的男友亨利克以前所寫的日記。
 
　　於是瑪莉陷入了沉思與回憶，腳步也情不自禁走向碼頭，搭了渡輪回到了她父母留在島上的老家，同時也憶起那年的夏天放假時，認識了住在另一座島上的亨利克。
 
 　　那個夏天兩個人認識不久，便時常一起外出划船，採草莓。同時瑪莉也把亨利克介紹給自己的叔叔。叔叔埃爾蘭德送給瑪莉一條手鐲，而且也常常在言語上對她挑逗，並有意無意地透露以前他常和瑪莉的母親一起跳舞。
 
　　瑪莉拒絕了叔叔的邀約，因為她心中只有亨利克。但嬸嬸卻天天酗酒，顯然是對丈夫的輕薄態度不滿，因此只能以酗酒來表示她的不滿。
 
　　瑪莉與亨利克一起到父母留下的小屋，在這兒她們渡過了整個夏季，甚至也談論到兩人結婚的問題。瑪莉雖然沒有答應，但其實心中已經有了默許。
 
 　　這一日快到兩人分手的時刻，因為暑假結束，亨利克要回大學念書，瑪莉也要回舞團，但突然貓頭鷹的叫聲卻使得瑪莉驚恐萬分。亨利克安慰她，並到岸邊表演跳水給瑪莉看，但沒想到亨利克的頭碰到礁石，雖然勉強上岸，但送到醫院之後不久，亨利克便離開人世了。
 
　　瑪莉陷入了情緒不穩定的狀況，雖然沒有再交男友，但卻也接受叔叔的邀約，兩人一起外出渡假，同時她也與劇團的舞蹈老師有了感情的糾葛。總之這十幾年的時間，她猶如沒有靈魂的人。
 
　　瑪莉遇上追求她的記者萊姆，但卻不敢接受他的真愛，她認為一切都很無常，而她的叔叔卻將亨利克以前的日記交給萊姆，其意當然是要來姆了解瑪莉的過去，希望她能因為瑪莉的複雜生活而打退堂鼓。
 
　　但萊姆堅定自己的想法，也當場斥責舞蹈教師的輕薄，這使得瑪莉很感動，她也慢慢從悲愴中重新去看待未來的自己，只要認真活在當下，幸福就在眼前綻放，於是在最後一場演出後，她接受了萊姆的真情。

◎  劇情分析
 
　　瑞典國寶級的導演英格瑪．柏格曼是電影圈知名的導演。但其實他也花費很多的心力，放置在舞台劇的呈現上。「夏日插曲」所敘述的故事，正是芭蕾舞團的舞者演員的生命焦點。
 
　　瑪莉的父母早逝，但卻難掩她燦爛的青春火花。正因為過去有許多的愛情或情慾的綻放，但多少也都是在年少之時的任性與放縱。
 
　　這部影片是一九五一年的作品，柏格曼以極端的寫實主義貫穿全局。但依當時的社會氛圍，很多近乎亂倫的事，柏格曼還是採用暗場交代。當然這樣也更能凸顯瑪莉與亨利克之間的情愫。
 
　　尚未從學校畢業時，瑪莉與教舞蹈的老師有了複雜的關係，她甚至向亨利克坦言，她的初吻就是獻給了舞團的老師。
 
 　　這種情節在現今的臺灣社會也是不容許的。瑞典的社會風氣縱然比較開放，但柏格曼似乎也不敢太過放肆，因此只在最後舞蹈老師感嘆自己已經有了年紀，他卻能依然很自然地吻了瑪莉。這當然使得正在追求瑪莉的記者尼伊斯特萊姆有了抱怨的言詞。
 
　　瑪莉另一個暗場的感情之路便是她的叔叔埃爾蘭德。因為當瑪莉與亨利克交往時，埃爾還是不斷地送她禮物，瑪莉似乎也會暫時迷惑在這種虛榮的心情中，從對白而言，瑪莉也情不自禁地表示，如果可能叔叔也是她想嫁的對象。
 
 　　嬸嬸對自己的丈夫是十分了解的。甚至過去丈夫與瑪莉的母親似乎也常幽會跳舞，但為人之妻都無能力阻止，於是她只能每天喝酒，這種意向的指引，在五○年代的電影表現中，是常用的手法。
 
　　果然在亨利克死亡，而瑪莉陷入孤寂與傷痛之中，瑪莉便跟叔叔到外地旅行，雖然沒有明確地指出旅程中究竟發生何事，但觀眾應該很輕易可以察知與感受瑪莉與叔叔有可能發生的事。
 
　　真正讓瑪莉的心情獲得安頓與感受最深刻的愛情應該只有亨利克。兩人都在大學唸書，而且亨利克也住在附近的小島上，其父雖然沒有與他住在一起，但每個月都有固定的金額資助亨利克。因此當兩個人在渡輪上相識之時便立刻陷入熱戀之中。對照於過去因環境的元素而引發的那些激情，顯然亨利克帶給瑪莉是與她相當的青春與激盪，正巧也是在夏日的暑假，於是在暑假的這一段感情，便深深撞擊了瑪莉的心靈。
 
　　亨利克被瑪莉帶到只有她知道的小島，因為那兒有許多野生的草莓。（(柏格曼幾部有名的影片就有一部「野草莓」)。這正是瑪莉交心的表示，同時瑪莉也帶他去她父母留下的小島小屋，而這兒便成了夏日中兩人如膠似漆的溫情所在。
 
　　遺憾的是，在暑假即將結束前，亨利克為了表現讓瑪莉難忘的情境，遂豪不猶豫地表現跳水的英姿，但沒想到頭部竟撞到石頭而受了重傷。
 
　　亨利克並無法渡過真正的危機。當他命喪醫院後，瑪莉便從此陷入困頓之中，從此便將自己的心靈封閉，而這段期間直到她快到舞團退休年齡之前，她應該是無法再提起任何的感情互動。因此對於年紀比她輕的記者萊姆的追求是比較不放在心上的。
 
 　　瑪莉的叔叔利用萊姆拿亨利克以前所寫的日記本轉交給瑪莉，這種出發點應該也是有其目的，也許叔叔在瑪莉不再搭理他，卻也不希望萊姆能夠追求得上瑪莉。故利用過去亨利克的日記，雖然使得瑪莉想起年輕時那段夏天的戀情，但其實真正的目的，或許也是希望萊姆知曉瑪莉在過去也曾經有過亨利克這段戀情。
 
　　瑪莉想起了過往甜蜜的情境，除了陷入回憶的快樂時光之外，似乎也真正開始領受生命的過程與真諦。從而也開始正視當下的意義。
 
　　於是瑪莉開始檢視她對萊姆之間的對待，而萊姆對她的真誠也逐漸取得瑪莉的正視與認可。雖然結局利用一場芭蕾舞劇的成功謝幕來形容瑪莉與萊姆最後的結局，這使得萊姆的戲份顯得薄弱，但也因為這樣，也才能提出那年夏天的青春燦爛。
 
 　　也許瑪莉在退休後與萊姆結婚是令人圓滿的結局。但卻也間接呈現了世間的無常與幻化。生命無法永遠呈現最完美的狀態。沒有礁石豈有美麗的浪花？西方的哲學觀始終會用試煉兩字來形容人生所遭遇的挫折。而這種不同的現象，應該在人生過程中要視為一種必然。
 
　　在通過因為試煉之後的領納自然就能體現人生中必須靠各人去努力破解的，也是在這樣的情境中，便能更進一步地邁向成熟之路；也逐漸能領納生命中有時會讓人費解的哲學問題。
 

　　人生之路是始終跌跌撞撞的，不管出身在甚麼樣的家庭，每個人其實都會很公平地以不同的方式接受考驗，能夠通過考驗的，才能真正體現生命真正的價值。柏格曼在影片中充分地利用他對舞台的熟悉，也適當地將芭蕾舞的質感呈現，這是相當難能 可貴的。

 預告  請按這裡 

馬賽曲(La Marseillaise)(1938)

導演：尚．雷諾(Jean Renoir)
主演：皮埃爾．雷諾阿(Pierre Renoir)
　　　莉絲．德拉馬爾(Lise Delamare)
法國 / 1938 / 135分 / 普遍級
1938年,在法王路易十六時期，各種社會矛盾日益激化，新興的資產階級同情農民疾苦，受到巴黎雅各賓派的影響，阿爾諾 ...

◎　劇情簡介
 
　　一七八九年的法國是路易十六當政，其妻是奧地利人，因貴族與農民之間的衝突愈來愈大，很多人面臨飢餓與貧窮，像布卡里因在貴族西羅土地上用繩索綁石頭，擊中一隻鳩，因而被告上法庭。在接受審判時，有人看不過去偷偷割斷綁他雙手的繩子，布卡里趁機跳窗逃逸。
 
　　布卡里在山上遇見一名石匠帕米約以及原來在馬賽港任職的官員阿爾諾，他們都是看不慣當時的不公不義而躲到山上，幸賴一名教會弟兄定時送來一些吃的東西，遂得以自在過日子。
 
　　但此時局勢愈來愈動盪，在一七八九年七月十四日時巴黎的巴士底監獄發生暴動，雖然羅切夫科求見路易十六，但國王只顧著他的美食，加上一切情況似乎全由皇后主控，故國王對此警訊也不以為意。
 
　　一七九○年十月，另一股反對勢力逐漸崛起，主導者莫桑上台向眾人宣達現況．而在山上的阿爾諾也順勢加入。他們決定要由馬賽徵召五百名義勇軍，直奔巴黎，但在這之前，他們先要奪下聖尼古拉要塞，如此便有後盾前進巴黎。
 
　　在各路人馬領下，終於攻勀要塞，並藉此號召五百名義勇軍，帕米契因家中有老母及一名喜歡他的女子，遂舉棋不定。但他母親知道他想參予義勇軍的熱情，遂答應兒子在五百人滿額之前報名，也因此又與阿爾諾眾人在一起。
 
　　當時以貴族為首的秩序派與義勇軍的共和派不時起衝突，而一些貴族怕禍事臨身，紛紛躲到邊界的哥布拉斯的旅館，這使得老闆祭出欲長期住宿者要先付費的規定，但貴族們依然過著花天酒地的生活。
 
　　此時逐漸流行一首歌，義勇軍們在合唱中倍顯精神，這首歌即是現今的法國國歌馬賽曲。帕米約在與秩序派衝突時救了兩名女子，彼此之間留下美好的印象。而此同時布拉西比發表了聲明書，指責貴族與國王，這使得皇后相當不悅。義勇軍奮勇的精神也感動了許多國旺護衛，紛紛倒戈而使得義勇軍全面獲得大勝，但可惜帕米約中彈身亡，死在曾被他救過的女子身上。

◎  劇情分析
　　
　　「馬賽曲」是法國的國歌，歌詞是克洛德．約瑟夫於一七九二年創作，歌曲則是在義大利作曲家喬凡尼．巴蒂斯塔．維奧蒂於一七八四年所創作。當時法蘭西第一共和國向奧地利帝國宣戰、同時也引發法國大革命戰爭與第一次反法同盟。一開始馬賽曲被題名為「萊茵軍團戰歌」、而後在一七九二年八月十日，來自馬賽的志願軍前赴巴黎支援「杜樂麗」起義時高唱這首歌而被稱為「馬賽曲」，而後此曲開始風行全法國。一七九五年七月十四日國民公會宣佈定此曲為國歌。
　　
　　當然後來在拿破崙帝國時期，馬賽曲失去了國歌的地位，然而拿破崙並沒有禁唱馬賽曲，直到路易十八的波旁復辟時才被禁止。一直到一八三○年的七月革命再次為人傳唱，並由著名音樂家白遼士進行管弦樂編曲，並成為後來官方指定的管弦樂版本，之後拿破崙三世時又失去了國歌的地位，直到一八七九年才由法蘭西第三共和國重新定為國歌。此後的一九四六年以及一九五八年通過法國憲法，皆明定馬賽曲為國歌。(以上資料摘自維基百科)
 
　　法國的大革命最後導致路易十六與其皇后上斷頭台，不僅改變了法國的命運；也為現代歷史寫下可歌可泣的革命榜樣，同時也開始動搖了法國傳統的貴族與農民之間的傳統價值觀。
 
　　當民眾開始感受到不公不義的政治壓迫，許多不公平的制裁開始失去民心之後，緊接而來的必然是令人震撼革命行動。「馬賽曲」是以整體的方式來呈現法國大革命的普遍現象，因此從電影的角度來看，本片與傳統的電影的結構是不同的，因為我們無法在影片中照到所謂的男主角或女主角。倒是以當年的演員水平而言，飾演皇后的演員是很多觀眾最熱烈捧場的．因為這名演員就是在當今而言，依然是相當美艷而且氣質極佳的。
 
　　古時候的貴族擁有大批的土地，因此只要有任何人在他的土地上狩獵，包括槍擊天空上的飛禽與捕捉地上的動物，甚至捕捉水中的魚類，都算是違法的。只要地主提出訴訟，那這位平民就只能被捕入獄，要不就必須逃離躲在山林之中。但不管你逃到哪兒，卻永遠處在地主們所擁有的土地中。
 
　　在過去這種現象是普遍存在的，不管東方或西方，這普世價值是讓百姓所無法苟同。但雖然如此，卻也只能以苟活的方式存在，然而這一切卻向一個大悶鍋一樣，而使得民眾活在青蛙理論之中，一直必須到一種水到渠成的時機，民眾會藉某一個事件的衝突，從而展開全民的串連與反抗，於是便形成了舉世聞名的法國大革命。
 
　　電影中所採集的事件是事件的主因，然後由點而線；由線而面，最後匯聚的人心便會形成一股反抗的力量，而這其中也有許多是政府官員，馬賽這座海港所召集的五百義勇軍，這與其他反抗勢力是完全不一樣的。他們純粹是為反抗暴政而集結，這並未參與所謂的政治考量與野心，因此導演便將眾多條線的反抗勢力，集中在這五百名的義勇軍身上。
 
　　正因為如此大的格局並非一部電影所能輕易掌握的，更何況這部電影拍攝的年代是一九三八年，有聲電影的發展也不過十年而已，但要處理這麼龐大的結構並且要交代正確的歷史事件，這是相當不容易的。
 
　　馬賽曲的章節與副歌其實很多，但發展至今，大部分只採用第一章節與副歌，它的歌詞附錄一小段讓大家參考。「一起走吧，祖國的子民們，榮耀之日來臨了，那暴政對著我們，升起了染血的軍旗，你們可聽到在鄉間殘暴士兵們的吼叫？他們會來到你們跟前，殘殺你們的孩子，你們的伴侶！」副歌如下：「拿起武器，公民們，挑好你們的隊伍！進軍，進軍，讓不潔之血灌溉我們的壕溝！」
 
　　一首歌擔負著振奮人心的功能、同時也能振奮群眾的心靈，從而有了無比堅定的信念。故全世界的軍隊其實都有屬於他們自己的戰歌。因為這是除了子彈與大砲之外，深植人心的精神力量。有時候一首適當的軍歌出現，必然有其特殊的背景。
 
　　我們重新來檢視當年的「法國大革命」，檢視其發生的緣由，自然會發現世界上很多的現象，尤其是政治的氛圍其實大體上是一致的。因此當某些現象出現時，很多敏感的預言家，便由此有了新的看法。
 
　　當民眾生活日漸艱困而苦不堪言；政府又開始以壓制的手法對待自己的子民，然後又發生更多不公不義的事件，那麼這個社會就已經慢慢步入了近乎「革命」的邊緣。許多政治人物常常批判政府不公不義，但只是口頭上叫得漫天震響，卻始終說不出一項具體的事件。這表示只是一種口頭的攻擊，希望引起民眾的注目，但若真正要提到所謂的不公不義，其實那是一種整體的社會氛圍，並非只是不公不義四個字就可蠱惑人性的。
 
　　這部歷史悠久的法國片使觀眾能夠明瞭二十世紀初期法國的電影事業其實已經相當高明。以臺灣現今的電影景況而言，要拍一部「馬賽曲」其實還是有許多問題的。臺灣的電影缺乏強而有力的根源，因此格局始終無法擴面也無任何深度，這是從馬賽曲這部影片，從而產生的內心感嘆！

朗治先生的罪行(The Crime of Monsieur Lange)

導演: 尚．雷諾(Jean Renoir)
主演: 雷納．勒菲佛爾(Rene Lefevre)
　　　朱利斯．貝里(Jules Berry)
法國 / 1936年 / 90分 / 普級
禮讚：法國著名電影導演尚雷諾瓦的作品
富含詩意與些許喜劇元素的犯罪電影…

◎　劇情簡介

 　　朗治先生與瓦朗蒂娜逃到法國的一間邊界旅舘. 朗治因為很累, 所以先行休息., 而瓦朗蒂娜則到咖啡廳與其他旅客寒喧, 並說出她與朗治為何逃到這兒.

　　原來朗治是在「巴爾塔」這個小鎮的一家印刷廠工作. 他不僅會編故事, 也會繪畫更會寫小說. 當然, 受到老闆巴塔拉青睞; 但巴塔拉是個相當風流又沒有原則的人, 廠內幾乎所有的女孩他都想染指. 不僅如此, 他還欠莫里爾(他堂兄)一大筆錢, 雖然經過他的應對, 莫里爾也只能再訂個還款的日期.

　　但巴塔拉並不改變自己的個性, 依然假借各種的名目向人借錢, 但他似乎訂下了一個計畫要執行, 於是將所有業務慢慢交給朗治來執行. 朗治的好友夏爾勒因車禍而斷腿, 但夏爾勒很喜歡維賽爾, 夏爾勒還是誤會朗治想佔有他女友, 但其實是老闆巴塔拉的四處留情. 朗治終於將他的斷腿醫好, 這才使得夏爾勒放了心.

　　這一日, 巴塔拉帶走所有公司的錢, 然後搭火車離去, 但不幸的是火車因出軌而使人有了傷亡, 其中死者有卡麥拉夫人及出版社老闆巴塔拉.

　　公司一時陷入困頓, 許多員工甚至為了生計, 要求立刻賣工廠及出版社所有, 莫里爾也宣稱巴塔爾欠他大筆的錢, 所以財產應該歸他. 但後來經過大家協商, 便將出版社及印刷廠改為集體經營,  並共推朗治為統籌運作的人, 同時也讓大家發揮想像力, 尤其他們針對孩童出版朗治的小說與美國西部的故事, 果然獲得極大的好感與銷路. 而朗治也開始寫小說, 整個公司便進入比以前更賺錢的嶄新狀態, 而朗治與瓦朗蒂娜感情也日漸激增, 看來一切都將進入完美的階段.

　　聖誕夜大家齊聚一堂喝酒唱歌, 更輪番講話, 公司一片和樂, 朗治有事回去辦公室卻見巴塔拉不但沒死, 反而聲稱他將回來擁有這原本歸於他的一切. 兩人有了一番的衝突. 巴塔拉甚至聲稱瓦朗蒂娜也將回到他的懷抱. 這真正激怒了朗治. 於是他用槍殺了巴塔拉, 與瓦朗蒂娜兩人遂逃至這邊界, 眾人聽完都相當同情朗治. 第二天在眾人的幫助下, 兩人越過冰河逃往他國.

◎　劇情分析

　　這部電影最早是1936年拍攝, 2006年再透過電腦修復. 許多的情節暗藏當時的社會風氣., 在之前的資本主義盛行, 資本家與勞工階級其實有很大的差異, 這與中國古代的社會現象一樣, 很多的老闆幾乎可以將公司的人事物全部當作自己的財產. 尚雷諾雖然點到為止, 但以老闆巴塔拉的行徑而言, 公司內所有的女員工都難逃他的手掌, 就連瓦朗蒂娜也不得不與巴塔拉虛與委蛇, 畢竟要擁有一份工作是相當不容易的. 這也就是說, 在當時的中產階級甚至是相當困苦的. 劇中雖然安排巴塔拉因負債而逃亡, 但因車禍而死亡, 眾人在經過討論後, 決定大家以「股東」的方式繼續經營, 並推舉有才華的朗治主導全局. 這不正是現今的股份有限公司嗎? 這在30年代而言, 是個相當重要的改變, 尤其在這之前, 美國剛歷經所謂經濟大蕭條, 很多商業的本質必須從新思考, 而這股風氣卻一直延展至今. 不得不說, 導演尚雷諾有他獨到的見解與看法, 這是不得不讓人敬佩與推崇的.

　　中產階級開始活躍, 這表示人類的自由思考有了進一步的解放. 朗治是個有才華的人,但若永遠在巴塔拉的壓制下,他只能是唯命是從的人,但是失去巴塔拉之後,朗治的才華得到更多的釋放.他不僅會寫現在的繪本, 更會繪圖, 同時也會寫小說. 在今天的社會而言,他是一個企劃與創作的全才. 但若沒有位置讓他發展,他也是英雄無用武之地.

　　如今的社會似乎更加這種個人主義. 因為只要你有才華, 在公司絕對不會被埋沒, 甚至更能取得更多的發展空間. 這也是說尚雷諾這部電影有別於其他30年代的影片, 他早己經透視到未來這種現象, 中產階級即將成為世界的主流.

　　巴塔拉是個貪得無厭的人. 他始終搞不清楚是這羣員工在替他工作賺錢. 當然也自以為是獨斷獨行, 最令人不齒的是他企圖染指每一個女員工, 而在當時的社會風氣, 似乎也不以為意, 甚至很多年輕的女員工會以為自己即將飛上枝頭, 從而迷失了自我.

　　這一點是必須結合社會環境來討論的, 這也是為何朗治漸漸愛上瓦朗蒂娜以前, 是從事什麼工作時, 瓦朗蒂娜也只能顧左右而言他., 其實朗治心中是相當清楚的, 當時的資本家幾乎擁有一切, 就連朗治也是屬於老闆的私人財產, 而當時朗治幾乎是無法反抗的,或許這與共產黨的掘起也有很大的因緣.

　　事實證明, 由共同經營的好處, 終於使得公司起死回生, 但貪得無厭的巴塔拉是如此的不負責任, 缺錢立刻屁股一拍逃之夭夭, 但當公司又上巔峰時, 他又要回來掌握財產, 但在車禍現場, 其實他就上演了金蟬脫殼之計, 在車上認識的那神職人員被誤認的巴塔拉, 那一定是巴塔拉作了手腳. 更進一步推論, 會不會那次的火車出軌也是巴塔拉的詭計? 這也是他回公司時, 並不太敢明目張膽, 如果不是被朗治發現, 他日後一定還是會回公司拿錢, 因為認為那是屬於他個人所有.

　　其實朗治可以要求巴塔拉去面對「共同經營」的所有人, 也許當時的法律依然保障資本家, 但別忘了, 巴塔拉必須去解釋他為何假冒別人身分的緣由; 由此巴塔拉依然還是必須面對法律該有的責任.

　　問題是巴塔拉一向作威作福慣了, 於是他口不擇言地說瓦朗蒂娜依然是他的女人; 但此刻朗治已經真正愛上了瓦朗蒂娜, 一時憤怒也失去理智, 從巴塔拉的桌子抽屜中拿出手槍, 結束了巴塔拉的性命. 雖然被一名酒醉員工看見, 但他延遲的動作, 使得奄奄一息的巴塔拉真的喪失生命.

　　朗治為「共同經營」所有的人爭取到該有的權益, 但他卻必須揹負刑責. 於是朗治與瓦朗蒂娜只能逃往邊界並逃至他國.

　　故事由倒敘法來完成. 雖然瓦朗蒂娜主動與陌生人談起這些過程, 顯得有些奇怪, 但在當時的社會, 尤其是中產階級的人, 其實心地都是善良的. 果然第二天在眾人的幫助下, 兩人從結冰的河流邊界逃往他國.  

　　30年代的影片與現今影片相比較, 當然有他不一樣的地方, 其中的化妝街, 似乎也延續了舞台劇的風格, 也許當時的黑白片與今天的彩色片, 其化妝技術都有極大的區別. 但就彩色的宗旨與過程而言, 其實是難分軒輊的. 尚雷諾有他獨到的見解, 在當時的社會層面呈現其真實面. 雖然有更多屬於誇張式的表演, 但整體而言, 我們真的要拍一部類似的影片應該會有很大的類比, 但那個年代的很多現象, 我們今天是很難拍攝的.

　　尚雷諾是早期法國影片甚至歐洲影片絕對受到他極大的影響力; 而這與後來60年代的「法國新電影」也有絕對的關係. 很可惜台灣那個年代是日本流行的時期, 有電影沒錯, 但都來自日本. 因此台灣在那個時代是無法拍電影的. 要不台灣的影片也許會比現在更有份量吧! 也因為如此, 不得不要向尚雷諾再次致敬.

馬德里金庫盜數90分鐘(Way Down)

導演：豪梅·巴拿蓋魯(Jaume Balagueró)
主演：佛瑞迪·海默(Freddie Highmore)
      　阿斯特麗德·伯格斯·弗瑞斯貝(Astrid Bergès-Frisbey)
西班牙 / 2021年 / 118分 / 保護級
世紀級竊案即將展開你從未見過像「西班牙銀行」一樣的地方，它堅不可摧，而你絕不可能會想搶這間銀行。這場刺激的挑戰引起了男主角湯姆的好奇心 ...

◎　劇情簡介
　　
　　一六四五年，一艘載有大批寶物的船，在西班牙海岸25哩處沉沒了。而二00九年華特帶領他的團隊進行打撈，終於確定是他要找的瓜達盧佩聖母號，並從海底起出寶物時，卻被西班牙海軍逮捕，因為西班牙認為那艘船在西班牙的領海內，故寶物應歸屬西班牙。
　　
　　二0一0年，華特與他的團隊去劍橋大學找一名天才湯姆。湯姆曾在全世界陷入無解之際，輕易地解決了墨西哥海灣的漏油事件，被譽為當世最天才的神童。
　　
　　團隊中的女隊員洛芮化名為克勞蒂亞，很快就吸引湯姆的加入，因為他們要入侵全世界最堅不可摧的馬德里銀行，藏在地下室的地底金庫是用「水」來做支撐，而湯姆也發現，這座金庫是以「磅秤」理論來防止任何人的侵入，更何況還有退休的安全主管古斯塔沃莫迪納鎮守，要進去本來就很難，更何況還要能安全撤出。
　　
　　湯姆樂於挑戰這項艱困的任務，於是利用2010年世界盃足球賽，西班牙進入冠亞軍的決戰來行動。湯姆與洛芮潛入地下室，發現保險金庫的秘密，知道從下攻頂的機會不大，於是決定採用從屋頂入內。
　　
　　首先必須取得古斯塔沃的指紋，並建立循環的監看系統，以便在既定時間內能到達正確位置。眾人各司其職，華特擔任總指揮，詹姆斯與洛芮及湯姆親身入內，在用梯子爬行時，詹姆斯因梯子中途斷裂，幸好湯姆與洛芮及時將梯子與詹姆斯救起。
　　
　　為了破解磅秤的設計，湯姆請團員從最底下以液態氮來冷凍磅秤，以便湯姆站上金庫時不會感受重量而發出警報。
　　
　　但在得到三枚金幣時，詹姆斯卻表示他忠於英國政府，遂獨吞金幣而逃走，這也使得湯姆與洛芮差點被水淹死，所幸及時讓湯姆想到以「重量」來騙金庫停止入水，他要西蒙把液態氮的鐵罐加上去，果然在最後及時停止注水，也讓二人逃過一劫。
　　
　　但華特與英國情報單位的瑪格麗特見面時，雙方各有立場而鬧僵，原本以為寶藏藏在巴黎鐵塔下，但又發現是在英國的銀行金庫，於是他們又展開另一波的計劃。

◎　劇情分析
    
　　足與好萊塢等量齊觀的冒險驚悚片「馬德里金庫盜數90分鐘」，是西班牙近年中向票房看齊的影片。其攻堅的標的物，是號稱全球最難破解的馬德里銀行金庫，而這座金庫為何很難破解？這正是這部影片精彩之處。
　　
　　90分鐘是世界足球賽比賽的時間，因此其背景定調在二0一0年的世界盃足球賽，那年的決賽是西班牙與荷蘭隊的冠亞軍之戰。在90分鐘之後依然打成平手，直到延長賽來到116分之際，西班牙球員安德烈斯·伊涅斯塔才踢進唯一的一球，西班牙就以一分之差氣走荷蘭隊，聚集在馬德里西貝萊斯廣場的五十萬群眾為之瘋狂。
　　
　　影片所採用的世足賽都是當時真實的錄影，從而與戲劇情節相連，雖屬兩線併行，但卻毫無違和感，這不免讓人讚嘆不已。
　　
　　故事從一六四五年英國的船隻瓜達盧佩聖母號在大西洋沉沒，而船隻所載的財寶全部被海洋吞噬。專門打撈寶藏的華特小組申請到打撈許可後，果然在沉船的木板上刻有「細處成就卓越」的字樣，並確定是他們的目標無誤，但問題是西班牙政府在他們打撈之後，立刻以沉船位置在西班牙海岸25哩之內，故屬於西班牙所有。
　　
　　放置寶物的三枚金幣依定位能找出真正藏寶之處。於是華特帶領乾女兒洛芮、電腦師克勞師、英國退休情報員詹姆斯，以及能提供各項器材的西蒙，決定以偷盜的方式取得三枚金幣，但因銀行金庫有很多未解之謎，需要一名天才的人加入才能解決。因此洛芮化名為「克勞蒂亞」，去邀請牛津大學的學生湯姆。
　　
　　湯姆因為解決了墨西哥石油油井著火的問題而聲名大噪，雖有許多石油公司欲網羅他，但湯姆不為所動，反倒是洛芮的邀請，讓他有一股「熱忱」產生，而這所謂的熱忱正是這個團隊的精神。
　　
　　正猶如很多災難冒險的影片一樣，最忠實的團隊中，難免會在緊要關頭中出現一名背叛者。英國退休情報員詹姆斯在拿到三枚金幣後，獨吞而逃逸。正如詹姆斯所言，他們身為情報員，並沒有所謂退休的說法，故他的叛變其實也是為了自己的國家。
　　
　　華特與洛芮自然也了知他的心態，在詹姆斯表明意圖之後，他們也及時將盒子掉包，因此詹姆斯雖然好像成了最終受益者，但其實華特才是贏家。
　　
　　所謂的天才如湯姆者，無非也就是在未知的遭遇中，能夠以常人想不到的方式來解決，但在真實的世界中，有時天才也必須夾雜更多的幸運，因為接二連三的困境，並非只具有天才就能解決。
　　
　　但這種舖排也成就了電影的節奏。正因為不是完全是聰明就能解決，倒也在情節互動中帶給觀眾無比的驚悚與刺激。而這些條件，其實是在編劇的角度就必須設想完成的。編劇的名言是：「情理之內，意料之外。」而「馬」片正好都符合了這些規則，也使得這部影片中的卡司並非全球的巨星，但卻依然能夠為觀眾帶來無比閱聽上的大驚奇，也在票房中帶來不少的收益。
　　
　　什麼是正義？在這部影片中，正義似乎已蕩然無存，若是正義真的存在，那西班牙海軍，就不應以掠奪的姿態，打劫申請打撈之人；但若是沉船應屬英國政府，那英國的情報頭子瑪格麗特，也不至於欺騙華特等人。
　　
　　在攻取馬德里銀行金庫之際，有一名退休的警特人員古斯塔沃，就情理而言，他忠於自己的職責，努力去防備金庫不致被偷盜，但觀眾的主觀意識，卻完全站在湯姆與洛芮這一邊，這是一種蛻變的認知，偷盜者在觀眾角度是被同情的；而警察的角度卻反而被扭曲為負面的，如果我們站在一個制高點來看，這會不會是精神錯亂的變奏。但這就是電影，因為西班牙在打撈的那個時刻，犯了一個近乎搶劫的行徑，於是華特眾人開始以智取勝，就不得不讓觀眾同情與認同。
　　
　　「液化氮」冷卻地下金庫的彈簧磅秤，是本劇最大的賣點，其實採用近乎是水平的操控手法也有許多，如日本的成田機場，也是借用海底的磅秤來維持平穩，這是相當龐大的工程，至今依然令人津津樂道。
　　
　　馬德里的地下金庫建在地下35公尺深，因為採用磅秤手法，故有人侵入而使得重量失衡，立刻會沖出大水淹沒侵入者。猶如一般的冒險影片，湯姆與洛芮在面臨淹沒滅頂之際，湯姆急中生智，立刻通知西蒙，以液化氮的空瓶放置磅秤中，讓磅秤誤以為水已經淹死侵入者，而自動停止，這些都不是預先可以設想得到，因此臨機的反應就更能增添觀眾的興味。
　　
　　最終洛芮與湯姆再利用西貝萊斯廣場的人群逃逸，也是一大賣點。而兩人一邊逃逸一邊換衣服，這表示這段情節是在設想當中。
　　
　　「馬」片在最終並沒有真正的贏家，這似乎也使得正義得以伸張，也許有所得並非是落在財富之中，前面所提的「熱忱」應該才是促使這群人合作在一起的真正契機，而最終的答案又有了新的線索，因為真正埋藏那批古物的所在，竟是在倫敦。而這也就留下一個伏筆，也使得第二集得以催生問世。

逆著風的旅行(Yomeddine)

導演：阿布巴卡·蕭基(Abu Bakr Shawky)
主演：瑞迪·賈麥爾(Rady Gamal)
　　　阿邁德·亞伯戴哈菲(Ahmed Abdelhafiz)
埃及 / 2019年 / 96分 / 普遍級
禮讚：坎城影展金棕櫚獎競賽片
　　　坎城鼓掌致敬10分鐘
　　　展現人性堅毅善良《逆著風的旅行》
　　　《逆著風的旅行》原文片名「Yomeddine」在阿拉伯文意指
　　　「審判日」當「審判日」到來，所有人都將被平等對待…
他們沿著尼羅河，尋找並解開一場身世之謎...

◎　劇情簡介
　　
　　巴薛是從小就被父親遺棄在隔離院區前的痲瘋病患者，所幸後來痊癒了，但因他信奉基督教，與埃及信奉伊斯蘭教的大部份人格格不入，遂很少離開隔離院區，每天到垃圾區撿拾垃圾以為生計。
　　
　　巴薛只有一隻驢子哈比，以及在孤兒院長大的歐巴馬，他們兩人有個共同的特點，就是都被人遺棄的。但巴薛其實也曾與在精神病院的女子結婚，但很不幸的是妻子生病離世了。
　　
　　葬禮之後巴薛突然有個想法，妻子死了，她還有家人來探視，那他為何沒有家人來過？他還隱約記得父親將他丟棄在隔離區時曾對他說，有一天他一定會來帶他回去的，但至今已經將近三十年，為何不見父親的到來？
　　
　　巴薛費盡千辛萬苦，終於查出他的故鄉應該在基納省的阿布胡爾。於是巴薛開始駕著由哈比拖拉的車子，帶上所有的家當，預備要前往六百多公里之遙的老家，而歐巴馬也吵著跟他一起離開，因為他也要去找自己的家，經過阿邁德醫生的資料，他要先找到出生的醫院。
　　
　　巴薛原本不想讓歐巴馬跟隨，但巴薛幾乎是看著歐巴馬長大的，最終兩人一起同行。在路上兩人也在河中戲水，一些婦人原本在洗衣服，一見巴薛的模樣，知道他是痲瘋病患者，紛紛走離，這立刻讓巴薛感到自己與這個世界好像格格不入，雖然他的痲瘋症已經痊癒，而且不會再傳染給他人，但在他的容顏上留下的疤痕，卻是令人退避三舍。
　　
　　半途中哈比勞累過度，不幸身亡，巴薛很傷心為哈比舉行了葬禮。兩人途中也隨機搭上火車，但卻在半途中丟失了行李與所有的錢財，不得不流落街頭當乞丐，但當乞丐卻誤佔他人的地盤。趕他走的是一名車禍受傷失去下半身的司機哈米德，哈米德見他二人無路可去，於是招待二人回他們居住的地方，在這兒都是殘障人士，但卻帶給二人更多的溫暖。哈米德第二天拜託過去的同事，有卡車要去阿布胡爾的，就順便載他們一程。
　　
　　見到即將不久於人世的父親，父親告知沒去帶他的原因，是這個世界無法容納他。完成心願的巴薛又與歐巴馬回去原來的地方。

◎　劇情分析
　　
　　本片的導演蕭基，在紐約大學畢業後返回埃及，因為拍紀錄片時進到痲瘋病的院區，他發現痲瘋病雖然能夠痊癒，但在外形留下的疤痕卻無法見容於社會，只要一見其外形，大部份的人都無法接納，甚至以暴力驅趕，蕭基當時就決定要拍一部有關痲瘋病的電影。
　　
　　先前蕭基看中一名女痲瘋病的病人，沒想到這名女痲瘋病人竟然去世了。蕭基並沒有氣餒，他想到用徵選的方式，而瑞迪·賈麥爾就去應徵，沒想到成就了這部震驚國際影壇的電影。
　　
　　電影在各地影展發光發亮，但男主角卻始終拒絕去走紅地毯，這當然也直接訴說了痲瘋病患者在現實世界中是一件相當矛盾的事。
　　
　　記得「賓漢」這部電影嗎？所有的痲瘋病患者都被趕到山谷中等死，任何人都不敢靠近，但耶穌卻無懼地走入谷中並且擁抱痲瘋病人，奇異的是所有被耶穌擁抱過的人都痊癒了。雖然有些神奇，但卻是很小的時候第一次認識到痲瘋病。
　　
　　巴薛與歐巴馬他們身處在「隔離區」，這個地方是一些宗教人士將各種的苦難硬湊在一起的樂園。這也是巴薛為何信奉基督教的原因。埃及政府可能無力照顧這些弱勢族群，於是宗教人士將這些弱勢族群匯集在一起，並分開隔離管理。譬如痲瘋病、精神病、孤兒院等，而這也說明巴薛為何能與精神病院的伊莉妮結婚的原因。
　　
　　也因為伊莉妮的死亡，使得巴薛想起當年父親拋棄他時留下的話，父親表示有一天他會回來帶他回家。於是「家」這個名詞，便成了他心中揮之不去的夢。歐巴馬這名孤兒也是一樣受到巴薛的影響，他也應該有一個母親，也就是他像其他人一樣都是父母所生，那為何他會被放置在孤兒院？
　　
　　兩個相同理念的人，一齊邁向六百多公里之遙的城市。等在前面的路途如此遙遠，但卻無法遏阻兩人的追夢，因為這夢是人倫之常，是人類在這個世上的基石，如果每個人都有家，那他們為何沒有呢？
　　
　　稱這部影片為埃及的公路電影也不為過，沿途中在背景也出現一個小型的金字塔，而兩個社會中最無助的人，憑藉著一股毅力與堅忍的精神，縱然路途上遭遇到各種的磨難，落得當乞丐一途，但卻無法阻擋兩人的目標。
　　
　　生命究竟是應該如何來詮釋？出生時也許都是公平的，但卻有各自的命運有待自己的試煉，以正常的家庭而言，雖然沒有痲瘋病纏身，但卻也必須去面對各種的挑戰，也許這才是真正的公平。因為人的出生，原本就是來這個世界經歷試煉的。所謂不經一事不長一智，每個人一生的遭遇如果太過平順，那人生就顯得平淡而無意義，反而經過大風大浪的洗禮，那就猶如諺語所說：沒有礁石那有美麗的浪花？
　　
　　得到痲瘋病和在孤兒院長大，都是試煉中的試煉，這也是這部影片很令人感到悲憫與哀嘆，但巴薛與歐巴馬卻有他們獨自的生命觀，他們不畏社會異樣的眼光，堅定自己的理想，其目的只有一個，那就是當他們困頓的時候，會有一個關懷他們的「家」。
　　
　　當然他們也開始質疑自己的身世，如果每個人都有的家，為何看似能輕易獲得的家，對他們而言是如此遙不可及？
　　
　　很輕易得到的東西，我們有時反而不珍惜，但失去的反而會更渴望與珍惜。六百公里在台灣而言，開車應該很容易到達，但對於大部份沙漠的埃及，那將會是一場遙遠的試煉，而這些途中的設定，就成了本片相當精彩與感人的橋段。
　　
　　也許巴薛的命運在出生不久就被設定了，問題是巴薛是如何看待自己呢？也許有人會因此而自暴自棄，但他有他自己的世界－垃圾場。他從垃圾場撿一些尚能賣錢的東西，那是他收入的來源。雖然與他生意來往的人有時也會偷斤減兩，但他對這些從不計較，因為這個世上還有什麼他能夠計較呢？
　　
　　原本的巴薛是自給自足，縱然在撿破爛時，偶爾也會使身體受傷，但這些他已當成生命的一部份，嚴格地說，他比社會上的一般人還更踏實，一個人的靈魂獲得安定時，其實他是一切俱足的，而一般人雖然有所得，但卻渴望得到更多，於是他的心便顯得不自在，不斷地追索卻更容易掉入虛無的空間從而迷失自我。
　　
　　導演以真人來詮釋痲瘋病人，但卻也比較出這個被痲瘋病所摧殘的外表，雖然為世人所排斥，但他的內心其實是安頓平和的。巴薛當然知道外面的世界沒有他立足之處，但只是為了一個疑問，他必須要解開這個結，以及訊問當年父親為何失約，而忘了來帶他回去。
　　
　　經過這一場的公路之旅，歐巴馬雖找到醫院，但卻無法得知母親的所在。巴薛見到自己的兄弟與父親，父親已經病入膏肓，用有氣無力的語氣告知他：巴薛留在隔離區較適當，因為這個世界容不下他。巴薛自己也認知原本的世界才是屬於他的世界，其實另一個說法是他找到了「真我」。

浩劫奇蹟(The Impossible)

導演：胡恩·安東尼奧·巴亞納(Juan Antonio Bayona)
主演：伊旺·麥奎格(Ewan McGregor)
　　　娜歐蜜·華茲(Naomi Watts)
西班牙 / 2012年 / 114分 / 輔導級
禮讚：改編自2004年南亞海嘯驚心動魄的真實事件《靈異孤兒院》西班牙新銳名導最新作品
　　，號召《大亨小傳》伊旺麥奎格《不公平的戰爭》娜歐蜜華茲兩大實力派演員共同主演
　　僅管無情洪水帶走一切，人性光輝卻永不磨滅！
一部著重女性角色描寫的災難電影，除了展現娜歐蜜華茲的驚人演技，更體現人性的堅忍 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　2004年12月26日，亨利帶著妻子瑪莉雅及三個兒子盧卡斯、湯瑪斯與賽門去泰國普吉島的拷叻，入住高檔的蘭花渡假村，當晚遊客一起放了天燈，而第二天孩子們獲得了聖誕禮物。

　　一家五口去游泳池游泳，此時傳來怪風，接著海浪轟隆地湧上岸，第一波海嘯立刻將所有的人淹沒，瑪莉雅費盡千辛萬苦，終於浮上水面並攀住一棵大樹，但卻發現大兒子盧卡斯正被水流走，瑪莉雅奮不顧身再躍入水中搭救，兩人最終爬上了一棵橫在半途的大樹幹。而在這之前，瑪莉雅也從枝葉中救了一名小男孩丹尼爾，而這波是第二波海嘯的攻擊。

　　瑪莉雅傷勢嚴重，被村人救出並送往醫院，但此時丹尼爾卻失蹤了。在醫院中，瑪莉雅被誤為穆莉兒·巴恩斯，差一點被當成死者。

　　另一方面，亨利也在海嘯中腿部受傷，但在努力尋找下，在兩棵樹上分別找到兒子湯瑪斯與賽門，救援隊欲撤離，因怕海嘯會再來襲擊，亨利要兩個小孩相互照顧，因為他必須留在這個地方，尋找失去蹤影的瑪莉雅與盧卡斯。很多人把失去的家人名字交給他，希望若有找到可以聯絡，讓對方知道自己家人還在。

　　夜晚一群男人圍在一起，亨利見一男人有手機，遂要求借他打回美國通知他父親，男人表示他也在等待家人，希望長話短說，亨利向父親表示找到兩個孩子便哭泣了，亨利掛了電話，男人卻表示亨利應該把話講完，於是亨利又告知父親，他有決心要找回瑪莉雅與盧卡斯。

　　亨利幾乎走遍了所有的醫院，但就在最後一個醫院時，好幾次與傷勢愈來愈嚴重的瑪莉雅錯身而過，也與盧卡斯在樓上樓下的奔跑中失之交臂，賽門因小便急而跳下車，湯瑪斯也跳下卡車，卻意外發現盧卡斯，三兄弟重逢相擁而泣，此時亨利也正巧趕來，盧卡斯告知瑪莉雅要開刀手術，亨利立刻在瑪莉雅旁邊打氣，然後目送瑪莉雅被推入手術室，盧卡斯也於此時看見丹尼爾與父親重逢，這使他感到從未有過的喜悅。最終瑪莉雅手術成功，保險公司以專機送他們全家至新加坡繼續治療。

◎　劇情分析

　　日本的311海嘯聞名全世界，但在之前泰國的普吉島發生的海嘯似乎威力更強，只是前者毀滅了核電廠，也是人物聚集的城市，因此也較易成為世界討論的焦點，而普吉島的海嘯相較之下就變得較被輕忽了。

　　這部電影是根據真人真事改編，全家五口在大災難之後，歷經生死的邊緣，最終能夠團圓，這是相當幸運的，但電影中，還是在災難之後，呈現因歷經生死交關，而使得劇中人物，有了成長與生命認知，這是這部電影相當成功之處。

　　猶如劇中人物所言，真正害怕並非是面臨海嘯衝擊的當下，反而是在強烈衝擊之後，面對一切被破壞殆盡之後，心中陷入一種全然的荒蕪與空茫，瞬間從天堂掉入地獄之中，這是任何人都很難承受的。

　　人在激烈的海流中即將窒息，那會是什麼感受？導演不斷地採用黑幕來詮釋這個生與死的中界點，讓觀影的人幾乎也陷入窒息之中，這是一次相當成功的呈現，也更能表現出導演的才華。

　　片頭在蘭花渡假村之中的歡悅，來對照海嘯之後的場景，自然就能體會到什麼是「無常」。而放天燈的那一幕，也表現了預言與日後的呼應。亨利一家人放的天燈是飄向天空，但卻跟大家的天燈脫了隊，兒子不斷地質問，所幸最後他們的天燈也「歸隊」了。那前面的脫隊，是否在預言他們這家人在即將到來的大難當中，會有與眾人不一樣的結果與命運。這是屬於電影美學中的呼應與預言；這種設計是相當高超的，台灣的電影創作者，在這方面的觀念是相當薄弱的。

　　生與死總是只在一線之隔，沒有歷經類同的經歷，是很難感受從而有真正的感動。一陣海嘯襲擊而來，身處在水中的人便有了不一樣的命運。首先，亨利一家都是很會游泳的，這是一個活命的先決條件。就算如此，瑪莉雅還是在水中喝下髒水與雜物，在吃了一口橘子之後，立刻將雜物吐出。

　　劇情兵分二路，瑪莉雅與大兒子盧卡斯是一條線，也是戲劇的焦點，而這段戲不僅是盧卡斯的噩夢，也是觀眾心中最沉痛的痛。

　　瑪莉雅原本已安全攀上樹上，但正巧看見盧卡斯被水流走，於是她奮不顧身又撲入水中，這也才讓母子重逢，但瑪莉雅卻也因此而受了重傷，所幸她是醫生，立刻用布條為自己止血。但若綁得太久，腿的顏色變黑，那就必須截肢，這個觀念她一直交待盧卡斯，而兒子在發現母親的腿已經變色時，才能警覺地向醫護人員反應。

　　一個原本是觀光勝地的所在，卻在兩陣海嘯之後瞬間成為廢墟，這是上天的力量？還是有某種的原因所致？有些緣由牽扯太廣遠，也並非由世間法就能詮釋清楚，在事件對比下，人類是相當脆弱與渺小的，大自然的力量有時代表著某些訊息，但當訊息真正出現在我們面前之際，也不見得是每個人都能看得懂的。

　　手機在這個世界已經變得相當普及，但在大難之後，所有的文明產物，也在瞬間變成無用武之地，這一點是值得大眾深思的，這深切地呈現人類與當前的一切進步，是全經不起任何考驗的，但人的直覺有時是很真實的，問題是你有沒有辦法理解其中的奧秘。

　　第一場，在飛機上亨利與瑪莉雅突然為一件事而爭執，究竟出門前是否有設定警報器？兩人爭論不休，其實這是一個相當深奧的佛學問題。在唯識學中說，每個人的真心創造出十八界的虛妄的心，但真心卻不住在十八界與五蘊之中。但每個人若欲作什麼，雖尚未付諸行動，真心一定提早知道。

　　所以瑪莉雅突然想到警報器的問題，若不是在飛機上，說不定他們會回家查看，但此刻卻無法回頭，但此時真心其實已經預知即將發生的災難，只是慧力不夠，因此也只能用其他的理由，看看是否能完全排除這場磨難。

　　從這一場中，充份說明了第一義諦的真義，但如果是日後必須承受的業緣，卻都是必須要去承受的。而瑪莉雅以醫生的慈心，不顧盧卡斯的反對，在一堆葉枝下救出丹尼爾，而最終在醫院，盧卡斯見到丹尼爾與父親團聚，他露出了欣慰的微笑。

　　整個結構不僅呈現盧卡斯心境的改變，而家人相互的懸念，轉化成真正的關愛，而這種願意承擔的力量，使得全家面臨的衝擊，終能一一化解，從而產生另一種神奇的力量，而足以扭轉乾坤。

　　生命的價值觀，其實不在位居高津或家財萬貫，而是對有情與萬物的寬容之愛，這種愛的心是柔軟的，是絕對不求回報的付出，不管是救自己的家人或者不認識的人，瑪莉雅確實有著這種寬容的胸懷；而夫妻重逢之際，瑪莉雅已經即將油盡燈枯，她幾乎沒有活下去的力氣，因為她要休息了，亨利卻說那不是他回來找她的理由。或許就是這樣的絕對之愛，於是瑪莉雅脫離了險境，全家被送往新加坡繼續治療。

　　災難是極其可怕，但卻能以愛來對治，本片提供了這種真確的詮釋。

家族的色彩(かぞくいろ―RAILWAYS わたしたちの出発)

導演：吉田康弘
主演：有村架純、國村隼
日本 / 2019年 / 121分 / 普遍級
投靠已故丈夫的老家，生疏的父子關係、不被接受的母子關係，在走頭無路的局面，奥薗 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　奥薗修平與小晶結婚後，共同撫養修平與前妻生下的駿也。修平常帶他們去看火車，並介紹有一條鐵道，從最南方的鹿兒島枕崎（指宿枕崎線）會一直開到最北方北海道的稚內；很少離開東京的小晶與駿也都覺得很神奇。

　　但半年前修平被朋友以合夥為由，詐騙了所有積蓄，不久修平也因病而亡。無法繼續扶養駿也的小晶，遂帶著修平的骨灰罈與駿也，一起回去修平的老家，見到修平的父親奥薗節夫。節夫原本要從「肥薩橙鐵道」的司機職位退休，但突然遇上喪子之事，不禁使他陷入兩難。節夫的妹妹知道訊息，也急急趕來幫忙家事。

　　正巧鐵道局缺少司機，貼了徵求司機的啟事，於是小晶決定前去面試，這使得擔任評審的節夫大感意外，但最終還是錄取了小晶。雖然前面有司機養成的課程，但連汽車駕照都沒有的小晶，確實應付得有些吃力。

　　駿也進了當地的小學上課，一開始受到同學的欺負，甚至因為惡作劇，駿也不小心造成同學的眼上方的傷口，同學的母親氣勢凌人要小晶跪下道歉，但為女老師阻止。

　　小晶發現百合老師有身孕，這才想起她自己與修平也有過孩子，但後來流產了。百合老師傷感的表示，她肚中孩子的父親是有家室的人，她不僅與對方斷絕關係，也想拿掉孩子，但小晶極力勸慰，希望百合能留下孩子。

　　小晶受訓期間也到總公司接受進階訓練，但在實習期間出過不少狀況，受到節夫嚴厲的指責，再加上她回去參加駿也的半成人禮時，聽到駿也的作文，幾乎將她與駿也的互動過程，改為虛構的與修平的相互關懷，這使得小晶心情大受影響，遂拖著行李回到東京。但舉目無親的她，卻只能在陸橋上徘徊，這是她以前與修平、駿也一起看火車的地方。沒想到節夫竟然找到了她，在節夫的鼓勵下，小晶最終還是回到鐵道局，而駿也知道他其實說了違心的話，也向小晶求得諒解。

　　終於小晶拿到正式駕駛的執照，雖然也經歷一波三折，但她決定堅守崗位，而節夫也改變退休的決定，繼續擔任司機。小晶遇見已經生產的百合，她已平安產下一子，她將以一己之力扶養嬰兒長大成人。

◎　劇情分析

　　日本人對工作的執著，常常表現在「鐵路」這個面向，像「鐵道員」不僅是暢銷小說，其實拍成電影後，也是影迷津津樂道的題材。

　　「家族的色彩」更貼近的說法是「家族的執著」。在片頭，修平帶著妻子小晶與兒子駿也，在東京的天橋上，觀賞東京交互穿梭的各種鐵道車種，一副鐵道迷的模樣，但隨著情節的進展，觀眾才知道，修平的父親奥薗節夫，是鄉下支線「肥薩橙鐵道」的一名司機。

　　小時候的修平坐在電車的前面，而父親則驕傲地為兒子駕駛電車。在尾場則是小晶一路地奮鬥，終於成為一名電車駕駛員，而旁邊則站著駿也，這段情節呼應了整個家族對鐵道的連結。

　　修平之前娶了靜香，在生下駿也之後身亡，然後修平再與小晶在一起，雖然懷孕，但卻流產了。從此小晶便將駿也當作是自己的兒子，兩人的母子感情相當融洽，直到修平急症身亡，小晶才帶駿也回到鹿兒島的老家，而這也是駿也第一次見到爺爺。

　　節夫也許是個外冷內熱的人，他不擅長作感情的付出，對世事的互動完全依托在工作的堅持上。修平為何到東京之後幾乎不曾回到老家？究竟是修平拋棄了原生家庭？還是每個日本人都能獨自堅持地活在自己的氛圍中？這應該是一個值得呈現與討論的問題。

　　以台灣而言，似乎這種問題也愈來愈明顯。但台灣畢竟面積不大，城鄉差距也越來越小，這種兩代甚至三代各自獨立生活的情況雖然存在，但從表相觀之就不是那麼明顯了。

　　過去標榜的三代或四代同堂，似乎早已退潮不見，兩代間的互動愈來愈少，是因為社會的現代化？或者文化的改變？也許應該說是當代文化使然的緣故。而這似乎也讓人必須認真去面對與思考，因為傳統價值觀若完全被一種新文化所取代，對人類而言是福或是禍？

　　仔細深思不難發現，一個家庭在養育下一代後，若母親先往生，這個家庭的下一代，很快會瓦解而甚少聯繫；但若是父親先離開世間，那下一代多少還會有回老家團聚的機會，難道這種現象多少也呼應了，人類的社會其實正是標準的母系社會？

　　影片中似乎沒有特別交待，修平為何到東京奮鬥後，就不曾回到老家。也許是尚未有成就，無顏見江東父老？但靜香死亡留下一子，之後修平又與小晶在一起，家鄉的父親節夫與姑姑其實都是聽說的。這便突顯了當今社會的另一個問題。

　　當一個人獨立自主時，他每天應對的是無時無刻的衝擊，但這些挫敗如何向家鄉的親人尋求撫慰？雖然是獨自去面對各種挑戰，但內心是否早已拋捨了原生家庭？或者說根本無力去思考這個倫理問題。

　　而從父親節夫的角度而言，他從別人口中也知道修平再娶的消息，但他是個盡責的鐵道司機，他有屬於自己的人生要應付，雖然不苟言笑，但他是否真的已經完全對這段父子之情無動於衷？

　　顯然在這個匆忙的社會產生的新文化精神，使得父子兩人沒有拋捨對方，但卻又真的拋捨了對方。因為社會現象，讓兩代之間又提早了獨立的存在，親情似乎也只能隱藏在心思中的深處，於是便逐漸構成，後現代主義中所提及的一個重要元素「疏離」。

　　「疏離」有時會使得人際之間顯得相當脆弱，不堪一擊。小晶因為忙於駕駛員的訓練，而疏於對駿也的照顧，甚至無法出席駿也的半成人禮，這使得駿也違背自己心意地寫了一篇他與爸爸修平的互動。但其實這些過程都是駿也與小晶的關愛過程，只因為駿也的父母均無法參加他的半成人禮，一種自卑的心態，使得他寫下這一篇令小晶傷心的文章，也讓故事情節有了更多的起伏。

　　影片中對節夫與駿也這對爺孫的互動著墨較少，因為主戲始終放在，小晶從沒有駕照，奮鬥至成為鐵道駕駛員的過程，但親情的疏離若能多加著墨，應該也會為本片加分不少。

　　其實節夫應該算是被拋棄的老人，而劇中出現的妹妹，似乎也是單身，這種現象在台灣也比比皆是，而且應該說是未來的普遍現象。在日本如此，在台灣應該也不例外，透過這部影片的點滴，也讓我們提早感受到「老人國」即將到來的訊息。

　　本片是日本Railway系列的第三部有關鐵道的電影，因為有鐵道局的配合，所有的場景自然容易取得，在台灣能否拍類似的影片呢？也許這是令人懷疑的。 影片中極力展現九州海岸的沿線風光，並連接「肥薩橙支線」的特殊景象，使得影片受到鐵道迷的青睞，也為日本的鐵道作了最有力的宣傳。

　　日本原是女性地位並不高的社會，但本片讓女性一躍成為駕駛員，應該算是一項創舉。影片中，一名男乘客對小晶的揶揄後，又在第二次加以誇獎，應該也是刻意地安排，試圖去詮釋日本對掙脫傳統概念的束縛，這一點應該也是值得肯定的。

家戰(Custody)

導演：札維耶‧勒葛洪(Xavier Legrand)
主演：丹尼斯‧曼努奇(Denis Ménochet)
　　　蕾雅‧杜嘉(Léa Drucker)
法國 / 2017年 / 100分 / 輔導級
禮讚：入選第74屆威尼斯影展主競賽片
　　　贏得最佳導演和最佳處女作獎
　　　以及第44屆凱撒電影獎最佳電影
　　　最佳女主角和最佳原創劇本
描述米蘭與安東的婚姻已走到盡頭，但在兒子的監護權上卻難以妥協…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安東與米蘭結婚多年並育有一女一男。女兒喬瑟芬已經十八歲，但小兒子朱利安是國小六年級，尚需父母的監護。而安東因善妒而引發爆烈的性格，不時毆打米蘭，兩人雖訴請離婚，但為了朱利安的監護權，也告上了法庭。

　　法官判定，每個假日朱利安必須分別在米蘭與安東住處過夜，安東為此去租了一個公寓，但仍暫時回去安東父母家居住。米蘭不但變更地址，也變更了手機號碼，但這引燃安東的不滿，他從朱利安的聯絡簿中找到米蘭的手機號碼，然後開始責問她。

　　安東從朱利安的書包中搶下鑰匙，並強迫朱利安告知米蘭住處，朱利安害怕父親動手毆打母親，於是胡亂指著一棟公寓，但辨識卡失效後，朱利安已逃之夭夭，安東只好好言相勸，朱利安才再度坐車回去。

　　安東的性格是暴躁的，就連在自己父母家裡，母親講述鄰居在某一個巴士站見到朱利安與米蘭，這時安東更加確定米蘭是瞞著他又搬家。

　　安東找到米蘭住處，每間房間都搜索，並沒有找到男人，但卻在床上發現一套男人的衣物，心中有數，這時有個想法在安東心中滋生。

　　朱利安提出交換日期來安東家，因為他要參加姊姊喬瑟芬的生日趴，安東故意在米蘭面前哭泣，謂他已經完全改變了，但米蘭怎會不知安東的企圖，只是虛與委蛇，直到安東離去。

　　米蘭知道女兒尚在念高中，她警告女兒男友不能讓喬瑟芬畢不了業，男友也答應了。舞會終於開始，全場很嗨，喬瑟芬與男友高歌一曲，曲終人散後，米蘭的男友西席爾表示，今晚不去她那兒，米蘭也不勉強他。

　　果然夜晚安東手持長槍來敲門，嚇得鄰居報警，而米蘭與朱利安聽警方的建議，躲到浴室浴缸中平躺。而外面的安東終於打破了外門，侵入屋內逐間搜查，若是當晚發現西席爾在場，恐怕會發生命案。

　　在安東欲破浴室門時，警方趕至，終於將安東生擒，而結束了這場家暴的鬧劇。

◎ 劇情分析
    
　　這個社會是由每個家庭共同組成的，因此家庭的構成與和諧，是整個社會最重要的條件與元素，但時至今日，所謂兩性的平等雖然喊得價響震天，但家暴卻始終依然存在，社會新聞對家暴的報導時有所聞。

　　所謂的文明社會，當然指的是兩性之間，應該理性的互動與溝通，若純粹以佔有者的姿態，就更容易去侵犯另一半，尤其女性很難與孔武有力的男性抗衡，於是妻子遭受凌辱毆打的機會就會更多。

　　「家戰」這部電影，談論的是結婚將近二十年的夫妻，丈夫安東因為嫉妒而不時對妻子家暴。兩人已經生了女兒十八歲，兒子十一歲，相處的時間不算短，為何突然在這個節骨眼產生衝突？

　　影片中並未對這個理由提出說明，也許十八歲的女兒喬瑟芬是前夫所生，當然這是一種猜測，而安東在扶養權上並未提及喬瑟芬，當然女兒已經滿十八歲，她有自主權，故安東也無法提出監護權主張。

　　十一歲的朱利安確定是安東的兒子，但安東壯碩的粗暴行為，確實嚇壞了兒子，雖然法官判定安東也有監護權，但每當輪到要去安東家時，朱利安是相當痛苦的。

　　安東與米蘭的婚姻最少有十多年，但為何會性情大變？也許是一種自卑感，他是一名消防隊員，但目前也只能暫居父母住處，為了安頓朱利安，他必須再去租一個公寓，以便讓兒子也有屬於他自己的空間。

　　由這個角度來看，兩人縱然已經離婚，但安東卻始終無法平息自己的自卑心，從而更懷疑米蘭一定有其他男人。其實分居或離婚的夫妻，各自會有新的伴侶，這應該是很自然的事。但如果把自己的怨氣與之結合，自然會產生很多錯誤的觀念。

　　安東可能三不五時就會電話騷擾米蘭，因此米蘭換了地址與手機號碼，以逃避他的騷擾，但這更引起安東的猜忌，在從兒子的聯絡簿上查知米蘭的聯絡電話，接著又查出她住的地址，然後大剌剌的入內查看，當然是想知道米蘭的男友究竟是什麼德性。


　　其實就算找到男友，安東勢必犯下更嚴重的罪行，若因此而發生命案，這將是一項大悲劇。最後安東持槍強行破門而入，被警方逮住時，安東頻頻呼叫米蘭要她救他，由此不難看出，安東是一名容易暴怒但卻是自卑而懦弱的人，他可以在父母家中掀桌施暴，也能對妻兒恐嚇威脅，但他其實是無法去面對整個社會的壓力。

　　或許正是這個原因，安東為了突顯他過人之處，施暴於家人就變成是心靈中唯一的出口，但他可能永遠不知，如此舉措其實只會讓事情更糟，甚至無法收拾。但安東的思緒是單一條線，他無法細膩的分析事情的來龍去脈，導致最終憾事終於發生。

　　其實就連安東的父母，都無法諒解安東的行為，遂毫不客氣將他的衣物全部清出，安東就只能以車為家了。這對於朱利安的監護權有極大的影響，同時也促成安東半夜持槍硬闖米蘭家居。

　　所謂小不忍則亂大謀，更何況安東並不是一個具有謀略的人，他憑藉自己魁梧的身材，以為憑武力便能為所欲為，但他的暴力卻始終落在自己的家人，這就更看得出安東的卑劣了。

　　米蘭在影片中是受欺凌的弱者，但導演對她的著墨並不多，也就是米蘭從事什麼工作，她的交友狀況確實是有一名叫西席爾的男友，但她始終對外介紹是她妹妹的男友，那個晚上西席爾似乎有預感，對米蘭說他就不過去了，由此而交待了兩人的關係。

　　米蘭縱然有些失望，但卻也避免了另一場可怕的爭執，尤其最後安東持槍硬闖，若有稍為閃失，出人命是可以預期之事。

　　也許安東即將受法律制裁，也從而失去了對朱利安的監護權。但家暴涉及的兩性平等，最終若必須依仗法律對家暴的制裁，那就無法顯示其真正的兩性平等。

　　有人說，男女在外型上就無法顯示其平等，因為男性的孔武有力是女性朋友很難匹敵的。這句話說得確切，但也因為如此，我們遂必須重新思考這個問題。有強壯的體魄，其實是應該用來保護妻兒，護衛家園，並非用來男女爭執的利器。

　　所謂文明社會中「女仕優先」，正是一個標竿，從這個角度再往外擴散，處處以禮讓的態度來經營一個家庭，相信很容易就能體現到家庭的真諦。可以理性的家戰，相互溝通而通過自己的認知以說服對方，動手毆打絕非是現代社會中應該有的態度。

　　雖然如此，依據調查，美國這個文明國家，丈夫曾毆打太太的比例超過五成，而台灣似乎也不遑多讓，只是很多人抱著息事寧人的態度，而原諒對方；雖然能呈現一些平和的表相，但其中真的還是有許多值得探討的地方。

　　曾經結婚的時刻是甜美的，那為何後來會有那麼大的變化？究竟真正的緣由在哪兒？這是值得大家深思的。「家戰」沒有太多意外的情節，但很踏實地呈現男女之間的現象，這是值得大家深思的。

逆光前行(I Am Potential)

導演：查克‧麥納斯(Zach Meiners)
主演：伯吉斯‧詹金斯(Burgess Jenkins)
　　　吉米‧貝里爾(Jimmy Bellinger)
美國 / 2017年 / 90分 / 普遍級
一個父親幫助他的兒子克服生理上的殘缺，發揮自己的音樂潛力…

◎　劇情簡介

　　喜歡美式足球的派屈克，他的妻子即將臨盆，開車送派翠西亞到醫院，一路上一直想像，將來要如何將兒子訓練成最優秀的球員。

　　孩子出生之後，醫生卻告知其兒子亨利罹患一種罕見的疾病「先天雙邊無眼病」，意思是亨利是沒有眼球的盲人，而且骨骼極為脆弱，將來不但無法走路，也將會是一個天生的侏儒。

　　猶如晴天霹靂，一股愁雲籠罩了全家，夫妻兩人在討論何時將義眼裝入時，有了些許的衝突。而派屈克正好公司內的工作相當繁重，他留在家裡的時間就越來越少了。而當派屈克正在開會時，派翠西亞需要協助，打了五通電話卻都沒找到人，夫妻倆不免又起了口角。

　　這一天，派翠西亞與女伴一起吃飯，由派屈克獨自照顧亨利，而派屈克找來好友麥克一起喝啤酒，遇上亨利拉屎在尿褲上，麥克聞臭立刻逃之夭夭。而手忙腳亂的派屈克，卻發現亨利對於外在的聲音有強烈的反應，於是決定讓兒子學鋼琴。而派翠西亞也告知她又懷了第二胎。

　　其實夫妻倆對於再生孩子是有疑慮的，因為有了前車之鑑，誰知道會不會再生出有缺陷的孩子？但透過醫生的解釋，夫妻倆決定生第二胎，甚至最後又生了第三個兒子，分別為卡麥隆與傑斯。

　　慢慢長大的亨利果然彈得一手好鋼琴，在當地一名廣播人常舉辦「青少年十字軍」的訓練營，亨利希望父親能載他去參加，為了讓兒子能一展長才，派屈克與兒子一起成行。派屈克將兒子推向舞台，他果然一鳴驚人，因為他無法看譜，都是用背譜的。

　　派屈克決定賣掉自己的愛車，以更多的資源用在亨利身上。此時爺爺帶亨利去庭院坐鞦韆，沒想到繩子斷了，亨利卻跌斷腿。進入中學後，亨利參加了樂儀隊，但他只能坐在輪椅上吹小喇叭。派翠西亞也曾拜託哈雷騎士，載她母子去體驗大自然。 在上大學後，校長拜恩博士表示，不能一人坐輪椅而是必須行軍，此時派屈克被公司昇為總經理，但他卻放棄了，因為他必須推輪椅一起排練，最終在四萬多人的球場演出。

◎　劇情分析
    
　　每個新生命的到來，都會為父母帶來無限的欣喜與期待，因為這是一種傳承，父母辛苦一輩子，無非想將一切都寄託在未來的新生命。

　　正常的生命到來，眾人都認為是很正常與自然的事，但如果孩子的出生與一般小孩有異，也就是身體有了一些無法克服的缺陷，這將帶給這對父母，甚至是這個家庭，何等的衝擊與失望，因為這些延伸的問題，不是短短幾天或幾年，而是一輩子的事。

　　從電影的創作中，我們不難發現，有許多方面類同的電影，譬如腦性麻痺、聽障、視障、蒙古症（唐氏症），甚至有些無法去言說的狀況，這對這些父母而言，在孩子出生的剎那，那種驚訝，絕非不是當事人所能夠理解的。

　　其實根據佛經記載，一個羯羅藍（受精卵）安住在母親子宮內之後，便會由本心阿賴耶識生出五色根，也就是眼根、耳根、鼻根、舌根、身根，再加上與本心阿賴耶識一起去投胎的意根（即第七識末那識）便具足了六根，等胎兒形成住胎期圓滿，出生降世時，六根便會接觸到六塵（色塵、聲塵、香塵、味塵、觸塵、法塵），而在碰觸的同時便會生出六識，也就是大家都熟悉的眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識。

　　這樣的聖論稱為十八界，亦即各有其功能，但若在母胎期間出了某些狀況，導致一根出了問題，那就會是個有缺陷的肢體。亨利就是在母胎期間，眼根出了狀況，故無法生出兩個眼球，也就是一種先天視障。目前在醫學上，這種先天視障，尚無法治療而讓視障者恢復視覺。

　　有些人是在二十或三十歲才失明的，那這稱為後天視障，這些後天視障還是有機會恢復視覺，但也不見得是百分之百。

　　亨利出生時沒有兩顆眼球，這對他的父母而言，猶如從天堂瞬間跌落地獄。心情的矛盾與衝突是很容易理解的，在那當下會有什麼惡劣的念頭閃過，這是一般人都不願意去探索的，在最終幾乎都會回歸人性的良善面，也就是為人父母，最終都選擇了勇敢承接與直接面對的抉擇。

　　然而在決定的當下，便開始了這個家庭一輩子的試煉，因為孩子的異常，這個家庭便會徒增更多的困擾，真正在面臨一些突發狀況時，勢必會動搖原本穩定的家庭規劃。夫妻倆似乎對未來是否再生一個孩子，應該都會有極為痛苦的困頓。

　　派翠西亞再度懷孕時，並不是在夫妻倆人的計畫之中，正因為突然發現又懷孕，這才引發更大的猶豫。其實現代的醫學科技，都能檢查出胚胎日後成長的各種可能，譬如有人以人工授精而懷孕，但醫生卻檢查出這孩子成長後可能會是唐氏症，於是在胚胎時期就予以放棄，由此而免除了日後父母的尷尬。

　　然而現代醫學與科技，看似提供了人類應有的生活水平，但從宗教的角度而言，卻不是極為妥善的方式。所謂事出必有因，若無其因必無其果。當然很多人對於宗教的因果論不以為然，但還有比較合理的解釋嗎？

　　這個因果論不是只有亨利，也連帶與其父母有關係，甚至整個家族都是有關連的。先把因果論拋在一邊，從當事人的景況來看，應該才是本片最大的主旨。

　　正如亨利自己所說，他無法了解周遭人所說的各種顏色，甚至比較籠統的現象，無論如何向他解釋，亨利無論如何也是無法理解的。這當然帶給亨利的生活相當不便，甚至他的骨骼也出現問題，就連站立也無力，因此終身便以輪椅代步。

　　有句大家朗朗上口的話，「上帝關上一扇門，必定再開啟另一扇窗」，亨利雖然沒有視覺，但其聽覺與觸覺必定會增強，這是很多視障者都有的經驗。在古代禪宗公案有這段敘述：一名和尚晚上睡覺時，竹子做的枕頭不小心滑到床下，因當晚沒有月光，點燈又相當不容易，因此和尚只好下床用手觸摸，而就在手指碰觸到枕頭之際，和尚突然大悟。因為他平常參禪的是「何謂千手觀音」？在當下大喊：我渾身是眼，但另一位師兄卻告訴他，其實還可以說得更好：通身是眼。

　　亨利的耳根更加靈敏了，他第一次聽到悅耳的聲音，是東西不小心掉到琴鍵上。這讓他相當動容，而父親派屈克也發現了，從此展開亨利的音樂生涯。

　　隨著年齡的增長，他必須到校上課，他知道有一種樂儀隊，於是他開始學小喇叭，但因為是中學，所以他還可以坐在輪椅上，但上大學之際，學校卻不願打破這項規定，也就是亨利的輪椅必須參予儀隊的行進與隊伍的變化，派屈克此時毅然做了一個連自己都訝異的決定，將剛剛昇上的總經理職位辭掉，自己到機場擔任搬運工，因為無論如何他都要為兒子推輪椅，以便讓他兒子能有機會在四萬多人的球場表演。

　　結果其實不怎麼重要，注目的應該是過程，這個家庭能將亨利教育成人，也共同克服了這生命過程的共同困頓，這不是一般人作得到的，我們只能讚嘆，這個家庭所有成員已經通過了生命的試煉。

特許的時間終了(わたしたちに許された特別な時間の終わり)(The End of the Special Time We We)

導演：太田信吾
主演：增田壯太、富永藏人
日本 / 2016年 / 126分 / 普遍級
禮讚：第九屆台灣國際記錄片影展
深刻記錄逐夢少年從意氣風發到信念崩塌的錐心歷程... 

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　TIDF台灣國際紀錄片影展，「特許時間的終了」代表日本，在影展中引發了更多的討論。坦白說，光看劇名就有一種非看不可的衝動。

　　近年來，紀錄片在表現的風格與形式有了極大的改變，傳統的敘述觀念，已經不再引人注目。盡管人、事、物這種敘述的目標始終不變，但影片的意識型態卻有了多層的表現，這更呼應了這個多元的社會，必須要有更多面相的投注，在更多的元素搭配下，導演才會有更多的揮灑空間，而觀眾才能從作品中得到更多的情緒釋放。

　　「特」片的三位主人翁──導演太田信吾擁有一部機器，但卻不知拍攝什麼題材，所以找了十七歲就曾得到熱門音樂大賞的增田壯太來拍他的故事。這麼年輕就得到全國冠軍的音樂人，必定有許多值得發掘的事。同時增田有一名同學富永藏人也願意參與演出，但藏人並不具備音樂人的素養，有時連在後面打拍子也跟不上，但因增田賣力演出尚能掩飾過去，其他岩谷有時也來協助拍攝，太田偶爾也來幫忙。

　　或許這種直線式的敘述，會讓人感覺乏味，而甚至有人批評增田的歌缺乏「歌心」，但幾個人商討之下，也有出專輯的計劃，只是增田已經二十四歲了，他一直以為自己能夠在音樂圈出人頭地，但也許缺乏靈感與動能，他們作的也只是在超商或養老院演出，就算正式賣票在劇場演出，最多也只能吸引五個人買票入場。

　　在這種情況之下，劇組的人一個個離開，甚至最後導演太田也決定不拍了。增田與藏人當然不會放開他，去太田家中將太田從睡夢中拉起來。太田似乎受了極大的委屈，不斷地哭泣，最終拗不過增田的堅持，只得再度拿起攝影機繼續未完的拍攝工作。

　　但這似乎是一齣永遠沒有結局的拍攝工作，在什麼時候是一種結束呢？何況增田似乎也進入了瓶頸，於是藏人到了天龍村，透過鄉民替他找到一個居所，也有打工的機會，然後順便進行「音樂修行」。

　　增田則到志木市，依舊獨自表演，其中有自創的曲子，也有改編他人的作品。問題是始終無法引起觀眾的興味，演唱會都是小貓兩三隻。增田的鬥志慢慢喪失了，也逐漸失去了他的笑容，甚至好幾次不再碰音樂。他也感嘆自己是啃老族，甚至尚無找到自己生命的面向，語氣中逐漸透發了厭世的念頭。

　　增田到天龍村去找藏人，在這個小村落生活簡樸，不必花到什麼錢，但這也引不起增田的興味。增田突然提出自殺的念頭，談到這種怪異的話題，讓太田大喊收工，不願繼續拍攝。

　　但「自殺」這個題材，似乎提供了影片更多的元素，看似沒有盡頭的道路，突然顯示了終點。於是他們找來一名女孩佳代來飾演拯救者，也就是增田自殺時，佳代應該上前攔阻他，但佳代卻不是個好演員，不知所措的舉動惹火了太田，他大聲責問，一個人要自殺，妳會不會想救他？佳代的回答是肯定的，問題是她的思緒卻無法與行為連在一起。於是拍攝的工作又停頓下來。

　　最後增田卻真正從大樓上跳下，結束了自己二十四歲的生命。

　　於是太田以戲劇的方式，補上增田結束生命的過程，同時也拍攝了將佳代綁在浴缸中的畫面，增添了增田心中的掙扎與吶喊，成就了這部劇情紀錄片，而最後的藏人也結婚生子，當孩子出生時，卻呼應了增田的死亡。

　　增田的父母後來也都入鏡了，太田很內疚，但父母的言詞沒有苛責，反而說希望自己的兒子能獨立，但若早知道，反而希望能讓他在家中多賴皮一下。

　　這部紀錄片最奇特之處，是導演、攝影師都成為劇中人物，紀錄的人卻變成被紀錄的人。雖有「後設手法」的味道，但卻是紀錄片中，一種另類的思維與自省。

　　從增田十七歲拍起，一直拍了七年，他們的企圖在那兒？說穿了，也只是想紀錄一段他們的青春年少，一段他們專屬的輕狂奔放。但其實也是一項沒有計劃的拍片行為，真正的原因是他們是「啃老族」。

　　在家可以不愁吃穿，到了外面雖然假裝自己可以獨立自主，但不斷湧現的困擾，慢慢掏空了自己的信心，這份空茫讓心中逐漸自卑而萎頓，然後這份心思就慢慢盤根錯節，最後完全吞噬了自己旺盛的精力。當一切都被虛無攀滿之際，結束生命就成了唯一的選擇。

　　一開始是一種試探，也是把「自殺」的議題放置在紀錄片中，然而佳代這名演員的行為，似乎不似個演員，為何她無法在增田要跳樓之際上前攔阻他？也許佳代也是另一名啃老族，在家中一切都安排妥當，出外卻無法勝任任何工作。

　　佳代的心情，其實也是可以被挖掘的，於是在增田死後，太田補拍了在序場中，佳代被鐵鍊綁在浴缸中，戴面具的人代表的是增田，對她不斷地責罵，而在疏忽中，佳代逃出去了，她為了逃避追捕，躲入了一個堆棧的空隙中，這個最安全的所在，像極了母親的子宮，也象徵了佳代正是另一名啃老族。

　　啃老族的現象在台灣也比比皆是，這並不是我們該苛責的對象，擴大視野來看，政府其實是更應該為這個階段的年青人，給予一些規劃與出路，雖然每個國家像日本、台灣都不曾有過這樣的政策。

　　並非從啃老族轉為啃國族，就是正確的思考，其實我們要理解的是，他們那個階段的思維與需求。增田是一個案例，而一向沒什麼才氣的藏人，卻反而活下來了，而且在片尾娶了妻子也生了一名嬰兒。

　　藏人是另類的代表，雖說也曾為音樂而選擇離開東京做「音樂修行」，但他似乎也知道自己在音樂上沒有什麼天份，反而乖乖地在其他時間不斷的打工，這起碼使他的精神有了些微的寄託。而這樣的抉擇，也是人生必然的起手式。於是藏人在沒有目標中，逐漸找出屬於他今年應該走的道路。

　　藏人在增田自殺後，娶妻生子，這也表示他逐漸在人生的道路上，建構了一個家，而以這為基準，藏人能夠融入這個社會的。

　　增田是屬於壯烈型的生命，他長得好看，又在十七歲有了驚艷的成績單，也許他把目標定得太高，自己又急欲脫離「啃老族」的夢靨，於是在極度的落差中，陷入了無法平衡的恐慌，就像走鋼索的人，他不想在左右擺盪中找尋平衡點，於是毫無選擇之下的選擇，那就是他由上而下的自由落體。

　　也因為增田的死亡，才使得這齣紀錄片有了結局與完結，如果沒有「死亡」，「特」片將何去何從？這不免讓人懷疑。

　　這樣的說法，並非苛責導演，好像非得有一項祭品，否則這影片將走入不歸路。從另一個方向來說，導演從無法選擇之中，從而有了自我批判，以戲劇的面向來處理，也算是替增田透發了心中許多難以言喻的苦悶。

　　「特」片就是這樣打破了所有紀錄片的規則與理論，但卻展現了另一種層面的表現，是紀錄片的另一里程碑，也許讓人有許多的痛，但卻又是不得不為之。「特」片的最大成就也正是在讓人觀賞之後，不由得產生一種膠揉而難以甩脫的哀痛。

時間的皺褶(A Wrinkle in Time)

導演：阿娃‧杜威內(Ava DuVernay)
主演：歐普拉‧溫芙蕾(Oprah Winfrey)
　　　克里斯‧潘恩(Chris Pine)
美國 / 2017年 / 100分 / 輔導級
故事敘述梅格和5歲弟弟查爾斯等人都在學校及家庭生活上都遭遇了困難…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　梅格是一名外表並不出眾的女孩，或許因為父親亞歷墨瑞失蹤四年，在學校又受到同學的欺負，故梅格的功課一落千丈。這一天富家女薇若妮卡不斷地嘲弄梅格父親的失蹤。憤怒的梅格用籃球擊中薇若妮卡的臉部，家長出面指責，校長詹姆斯要梅格寫信向薇若妮卡道歉。

　　學校的風雲人物凱爾文喜歡梅格的風格，到梅格家中拜訪，同時也受到梅格的母親凱特及弟弟查爾斯的歡迎，而凱爾文此時才發現薇若妮卡是住在梅格家隔壁。

　　凱特與墨瑞都是研究「超時空挪移」的天文科學家，墨瑞的失蹤，極有可能誤入另一個空間，於是三個孩子決定依「超時空挪移」的方式去找回父親。

　　在一陣陰錯陽差中，三人在啥太太的幫助下，來到了烏列星，在這兒他們不但會幻化各種動物，甚至也可以飛翔，只是凱爾文一不小心，從大魚上掉下，所幸有驚無險。

　　除了啥太太之外，又出現了「誰太太」、「某太太」，在三人的幫助下繼續前往尋找墨瑞。很快地，他們來到卡馬宙星，而這兒卻是超邪惡的本質，啥太太教導他們，對抗邪惡的力量是「愛」，愛是要用心去感受，而不是用眼去看。

　　然後他們又來到獵戶座，遇到了快樂的巫師，他對愛的詮釋是愛是輕率的。接著他們又進入了旖思徹星，在這兒他們遇上了沉默的阿姨。

　　很快地他們又進入了卡馬宙星，回到了一座麥田，啥太太送給他們的禮物就是「愛」。而邪惡的力量慢慢逼近，附近突然升起許多的樹叢，弟弟查爾斯此時卻不見了，為了躲避邪惡的狂風暴雨，梅格與凱爾文躲入一個已經斷裂的大樹根中而避過危機。

　　而從上望下，卻發現有許多的屋子，還有許多小朋友在玩球，同時也在海邊找到了查爾斯。也就在這個地方，他們找到了墨瑞。

　　在啥太太堅持的「愛」理念下，墨瑞與三名孩子回到了地球的老家，凱特興奮又見到丈夫，因為她堅信總有一天丈夫會回來的，而薇若妮卡也在此時獻上了她的友誼。

◎　劇情分析
    
　　自古至今，人類對於時間與空間有著太多的討論與假設，如果時間是直線進行，就猶如行走在一張平面的紙上，但假設可以將紙在兩端捲起互黏，那麼開始變成了現在，這也是天文學與物理學常常被提出討論的問題。可惜至今依然沒有答案。

　　佛法也曾提到時間的問題，這個前提是以每個人的本質或本際為中心，從而來看待宇宙的時間與空間，這也符合唯識學「三界唯心、萬法唯識」的真實意。

　　每位有情都有第八識阿賴耶識（阿陀那識），如果祂單獨存在，則是涅槃，稱為沒有境界的境界，此時是沒有六塵，故沒有「時間」，然而阿賴耶識有流注種子，終於有一天流注出第七識「末那識」，末那識掌管思量、攀緣、做決定，故會與阿賴耶識一起去投胎。於是時間開始誕生，但佛法稱為「分段生死」，住胎期是一段生死，出生之後，又是另一段的生與死，死後入中陰身只有四十九天，亦屬另一段的分段生死，然後在選擇父母的因緣現前時，又進入母胎。

　　從每個有情的阿賴耶識來看待，其實「時間」是不存在的，故金剛經云：「無人相、無我相、無眾生相、無壽者相」。

　　科學的論述是需要求證的，很多的假設之後，那就必須一一求證，沒有獲得證實的理論始終是理論，無法獲得感動的共鳴。

　　以「超時空挪移」作為本片的依據，是一種相當吸引人的題材，其實人在死後中陰身期間，就具備這種小神通，而修行入三地之後也有神通，如「神足通」、「他心通」等，佛經中曾記載佛在入定後，到各他方世界去為入地菩薩說法，此乃華嚴經的成就。

　　如果時間可以重疊，這表示人可以擁有過去、現在甚至未來的一切，也有可能是進入另一個次元，就不必花費大量的時間來旅行，但目前似乎仍然沒有類似的科學報告可以依循，因此原著小說中，就創造出了「啥太太」、「誰太太」、「某太太」，透過這三位近乎「神人」的幫助下，才開始了時空挪移的戲碼。

　　其實若要拍所謂的時空挪移的故事，依然還是可以進到這個科學領域，從而編寫出一部精彩的故事。

　　「時」片最終將故事主軸還原到迪士尼最擅長的「黑暗邪惡」的對抗，而對抗的力量正是宇宙不變的真理「愛」。對抗邪惡勢力時，愛是否真的能包容一切？這必須要從新來解釋什麼是愛？

　　基督教的博愛，曾經作了歷史上有名的耶穌被釘十字架，但卻又神奇復活的故事，而在各種文學作品中，不乏類似以愛打敗邪惡的例子，但真正面臨生命威脅時，愛真的會是一種神奇的力量嗎？答案還是肯定的，但這必須了解自己究竟是從什麼角度來看待。

　　這部影片雖然從科學的角度來出發，但最終的收尾卻是迪士尼式的版本。其實整個宇宙都與自己息息相關，當你出生的那一刻開始，你便是宇宙的中心，很多文學作品的角度與詮釋，希望好好地做你自己，這個說法沒錯，但太過籠統，一般人的領悟，也僅是以世間法的智慧來言說，如此便很難真正詮釋「真相」了。

　　其實所謂的真相，是每個人都是帶業來投胎，對於實相真實義，始終無法碰觸。因為每位有情的第八識其實都是平等的，但為何有人能成佛，而有的人始終在三界輪迴。三界是無色界、色界、欲界，我們住的世界是欲界。而欲界從我們住的婆娑世界往上推，即是四天王天、忉利天、夜摩天、兜率天、化樂天、他化自在天。

　　他化自在天的人身高十六由旬(一由旬十華里)，壽命有一萬六千歲，但他們的一天也等於我們的一千六百年。這樣的時間觀念，似乎不是我們這個世界的人所能了知與接受的，但如果我們把自己當作宇宙的中心，意即領納或找到我們的真心，隨著地地增進，最終十地滿心，大圓鏡智一現，即能通透十方法界，此時的境界能知他方世界任何微細之事。譬如台北下了一場雨，祂能知道下了幾滴雨。

　　西方的電影導演對這件事的敘述有許多的詮釋，但卻始終沒有一位導演能詮釋得清楚的。法國導演盧貝松來台北拍了一部「露西」算得上是對佛法詮釋的最透徹的。當然為了戲劇的呈現，他使用了一種精製提煉的迷幻藥，而當一次將迷幻藥全數吸收後，這個人的腦力立刻開發到百分之百，而此時的境界是「無所不在」。

　　佛經對於涅槃將之分為四種：「無餘涅槃」、「有餘涅槃」、「自性清淨涅槃」、「無住處涅槃」。而「無住處涅槃」正是佛涅槃的示現，盧貝松將之詮釋為無所不在，應該也是作足了功課。

　　暗黑與邪惡的力量，其實來自欲界的第六天的「他化自在天」，這兒的有情極度享樂，而其天主是波旬，所有欲界均屬他所管，當你想要離開欲界，波旬會認為他少了一名眷屬，必定千方百計來阻撓，這當然是指邪惡的力量。

　　迪士尼常用的戲法永遠是善惡對立的，但這部電影其實可以用不同的角度來呈現，會是一番新氣象。

海洋奇緣(Moana)

導演：羅門‧克萊門茨(Ron Clements)
　　　約翰‧馬斯克(John Musker)
美國 / 2016年 / 107分 / 普遍級
講述著一段女性自我與文明追尋的旅程…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　故事發生在南太平洋的島嶼上，酋長的母親正在為一群小孩上課，她敘述了這個世界都只是一片汪洋大海的時代，那時候這世上什麼都沒有，直到有一天「海洋之母」塔菲緹來到人間，她創造了島嶼與人類，並使得人類可以在海上捕魚，在陸地上享用椰子與香蕉。

　　但海洋之母的神力全部來自她的那顆心，於是引起了多方人馬的覬覦。首先是已經成為半神人並持有能變幻各種魔法的毛伊，他藝高人膽大，很快就竊得了塔菲緹的心，但在半路的海上卻遇到另一個也想取心的惡魔帖卡。

　　帖卡法力高強將毛伊擊落在海底，毛伊不但失去了自己的武器「魔法魚鉤」，同時海洋之母的心也遺落在大海的深處，但卻無人能再尋獲。

　　失去心的塔菲緹開始瓦解，變成一座島嶼，同時也散發出黑暗的力量，使得每座島嶼的植栽逐漸枯萎。酋長女兒莫娜在小時候曾在海邊救了一隻海龜，於是海神便送給她一顆綠色的寶石，但因為酋長禁止所有族人不得接近海邊的礁石之外，就算未來要當酋長的莫娜也不被容許。

　　當莫娜八歲時，祖母偷偷告訴她，他們這個民族原本是活躍在大海之上的，在瀑布內就還藏有更大的船隻，族人不再出海，是因為酋長小時候與好友去外海玩，但碰到了大海浪，兩人雙雙墜海，酋長因無力救回好友而愧疚，故規定族人日後都不能出海。

　　但奶奶卻將當年莫娜丟失在海灘上的綠寶石拿給她，並告訴她這是塔菲堤的心，大海選定她是適當的人選，囑咐她一定要出海找到毛伊，並將這顆心放回塔菲緹的心中，否則全部島上的人都難逃劫難。

　　莫娜在奶奶去世時，含淚勇敢地離開，再找到毛伊時，毛伊希望能先找到他的魔法魚鉤，途中遇到可可小海盜，在歷經艱險後，果然發現大螃蟹收藏了他的魚鉤，最後在莫娜的幫助下，終於搶回魔法魚鉤。然而毛伊的法力卻已經喪失許多，在莫娜鼓勵下，終於打敗惡魔帖卡，而莫娜以仁慈的心感動了帖卡，最終將綠色的寶石心放回塔菲緹身上，於是這個世界便獲得了拯救。

◎　劇情分析
   
　　「海洋奇緣」是華特迪士尼工作室出品的動畫，獲得許多影評人的讚譽，其人物造型與背景來看，似乎與夏威夷的原住民有關，但影片公司卻不直接指涉，只表示其地緣是在南太平洋島。這表示故事的背景，有可能是所謂的玻里尼西亞，而這又似乎包涵了更多國家的可能，如庫克群島、紐西蘭、大溪地、薩摩亞、斐濟、東加、萬那杜、所羅門，甚至是北呂宋。

　　世界各國只要是濱海的國家，莫不對海洋有著矛盾的心情，一則想征服它，二則又懼怕隨時有被吞噬的可能。蘭嶼的原住民，他們對大海的認知也是如此，同時也有著屬於他們族人與大海之間的許多傳說。

　　根據許多原住民的文化來看，酋長的職位其實都是世襲，但在夏威夷的原住民也有青少年培育所，卻是不准女孩子靠近的。「海洋奇緣」卻提供了更多的女性主義的訊息。酋長只生了莫娜，卻也將酋長的重責放在莫娜身上。因為莫娜是大海欽定的人選。

　　大海在劇中時時刻刻都在保護著莫娜，譬如莫娜在思考時，它會凸出一個人形的高浪與莫娜互動；莫娜跌入海中時，一股大浪立刻將她扶上船。在海邊為了讓莫娜撿拾塔菲堤的心，於是海浪自動讓出一條路。

　　小時候的莫娜救了小海龜，也撿到了漂亮貝殼，但這並未獲得父親的讚賞，反而激動地責備莫娜及族人，永遠不准接近大海。

　　族人住在島上，確實猶如仙境，豐碩的香蕉以及永遠採收不完的椰子，在風景秀麗的島上過著猶如天堂般的日子，這也沒什麼不好。但其實在莫娜的父親之前，他們是一個航海的民族。只因為父親在年輕時與好友去大海游泳，不幸遇上大浪將好友吞入海中，無法及時搶救好友的酋長，從此對於大海採取不理睬的態度。

　　其實讓族人能在島上安居樂業，未嘗不是一件好事，但因為海洋之母塔菲緹的「心」被半神人毛伊偷走之後，世上所有的生物便面臨逐漸枯竭的命運。如島上的椰子每一顆都變成乾的，而礁石內的海域，漁獲量也不斷地降低。縱然如此，酋長依然不准族人出海捕魚。

　　莫娜在很小的時候就撿到塔菲堤的心，但因父親突然出現責備，嚇得手上的「心」掉落在海灘上，本以為那顆猶如綠寶石的心又將消失無蹤，但意外的是奶奶在旁邊看到了一切，她撿回了那塊心，並將之藏在自己胸前項鍊的貝殼中。
到了莫娜八歲的時候，奶奶認為是時機到了，於是帶莫娜進入一個已經封閉的洞穴中，而在裡面竟停放一艘極大的船，莫娜此時才知道她的祖先原來都曾在大海浪中打滾過。奶奶並將綠寶石的心交給她，希望莫娜能找到當年偷取這顆心的半神人毛伊，並將之放回原位，否則海洋之母無法為大地帶來生機，所有的人都將面臨滅絕。

　　這個晚上奶奶病倒了，她奄奄一息地叮嚀莫娜一定要完成她交代的事。莫娜雖然不捨，但還是趁眾人正忙碌於奶奶的死亡之際，駕船穿過瀑布，然後直奔大海而去。但沒想到跟她一起上船的雞，牠的名字叫「嘿嘿」，牠有一項本領，那就是可以吞下石頭，然後又將之吐出來。莫娜發現時已經來不及，因為不能叫嘿嘿游泳回去。

　　莫娜很快找到毛伊住的島，但毛伊那兒也不去，因為他上次偷了塔菲緹的心後，立刻遭到邪惡的「帖卡」攻擊，不只失去了那顆心，同時也失去了能讓他變化萬端的魔法魚鉤。

　　毛伊搶走了莫娜的船，但在海神幫助下，莫娜很快帶著嘿嘿上船。毛伊正無計可施之際，竟遇上了「可可」小海盜。他們個子雖然渺小，但數量最眾多，要與之抗衡也需費一番手腳。所幸毛伊的駕船技術不錯，當然也有莫娜的幫助，這才逃過小海盜的追捕。
莫娜要求毛伊教她如何駕風帆，毛伊自然不肯，但在不知不覺中來到帖卡所住的島上，他們必須爬上山頂，然後從山頂的一座入口處一躍而下，在落入大海中不久就到了帖卡的所在。

　　毛伊發現在一堆黃金上放著他的「魔法魚鉤」，正欲上前拿之際，可怕的帖卡出現了，毛伊雖然搶到了魔法魚鉤，但因久未練習，故變來變去都是一些小動物，再也無法變成兇猛的老鷹。

　　在莫娜的鼓勵下，毛伊終於變成老鷹了，但終究還是敵不過帖卡。兩人急急
駕船逃走，但在帖卡的魔法下，船還是翻覆了，所幸在海浪的幫助下，兩人及嘿嘿都平安地上岸，幾次差點失去那顆心，幸好嘿嘿把它吞下，再吐出而保住它。
這個島正是當年毛伊偷走心的島，但毛伊卻不願意將它放回去，所幸莫娜及時將心放置在塔菲緹的心上，於是她復活了，同時也讓大地發揮了生機，同時又賜給毛伊一把新的魔法魚鉤。

　　而追蹤而來的帖卡，最終竟降服在莫娜的愛心之下，剝開外表的醜陋，其實帖卡也長得很像莫娜。於是莫娜帶嘿嘿回到島上，父母及族人都很高興迎接她。

神偷Nono(The Zigzag Kid)

導演：文森特．巴爾(Vincent Bal)
主演：托馬斯·西蒙(Thomas Simon)
　　　費賈·范·休特(Fedja van Huet)
荷蘭 / 2013年 / 94分 / 普遍級
禮讚：2013歐洲電影獎 青少年觀眾票選最佳導演獎
　　　2013蒙特婁國際兒童影展 觀眾票選最佳影片
他渴望成為像父親一樣優秀的警探, 卻常讓自己惹上麻煩。在成年禮 ...

◎ 劇情簡介

　　NoNo的父親雅各‧費爾柏是世界頂尖的國際刑警，NoNo很想長大後跟父親一樣，成為出色的國際刑警，所以在雅各調教下，他能很快找出機會，從容從危機中逃逸，甚至從而擒住壞人。

　　在NoNo十三歲時，父親寫了一封信給山謬叔叔，希望NoNo在他調教下，會有更多的進步，但雅各的秘書兼情人蓋比卻反對，因為她認為能教NoNo（阿農儂‧費爾柏）的只有神奇大盜菲力。傳說菲力每次犯案都會留下一個閃電項鍊，若能從他身上奪得閃電標誌，就是一名高手。而另一名蘿拉女歌手，她喜歡在頭上纏紅絲巾，若能取得絲巾也是艱鉅工作。父親就是希望NoNo能從山謬叔叔身上學得更好的本事，並奪得這兩樣東西才算及格。

　　在火車上NoNo分辨不出那個人是山繆，更何況他原本也不喜歡山謬叔叔，於是在車上一名長相和藹的菲力立刻表明他就是閃電標誌的主人，而且也可以帶他去找蘿拉頭上的紅絲巾。

　　果然在歌廳內看到蘿拉的歌唱表演，但兩人到了後台卻被蘿拉趕走，好在NoNo身上有一張母親背影的相片，蘿拉看了反而非常疼惜NoNo，因為這背影正是當年她的女兒佐赫拉，而佐赫拉正是NoNo的母親。

　　問題是並無人願意告訴NoNo其母的真正死因，佐赫拉死亡之際，NoNo才一歲多，蘿拉與菲力帶NoNo去月山，果然發現一幢破舊的房子，裡面有雅各與佐赫拉結婚的相片。

　　此時雅各發現NoNo沒有去見山謬叔叔，是因為蓋比換了另一封信通知了菲力，於是雅各與各路刑警很快包圍那個廢宅，但蘿拉使用調虎離山之計，先行離去，並引走其他刑警，事實上菲力與NoNo一直躲在地下室，但兩人以為已經逃過一劫，卻不知雅各並未上當，他又趕回逮捕了菲力。

　　NoNo向雅各求情，因為號稱最厲害的神偷已經連續兩次被雅各抓住，而且NoNo是見證人，此時因雅各生氣趕走的蓋比，在雅各與NoNo趕到火車上並用麥克風向她求婚時，全車的人都予以祝福。

◎　劇情分析

　　「神偷NoNo」是改編自大衛‧葛羅斯曼的暢銷小說，也因為NoNo是個十三歲的男孩，因此影片便不斷在各兒童影展中大放異彩，譬如歐洲電影節獲得青少年觀眾票選最佳導演獎，2013蒙特婁國際兒童影展，觀眾票選為最佳影片。

　　其實這部影片設定了一個故意不解開的謎─NoNo母親遺留的背影。但在菲力的誘導下，很快就拼湊出一個拼圖。那張相片原來是NoNo母親佐赫拉騎馬的背影。

　　作者把佐赫拉塑造了相當成功的腳色，一名專門偷鑽石的小偷，在完成偷竊後，就會在原地吹奏她的銀質口琴，然後再去巧克力工廠偷吃巧克力。

　　一名小偷被敘述得如此浪漫、美麗又有特質，難怪天下第一神捕也會拜倒在她石榴裙下，那場追逐戲拍得相當令人激賞，這也是雅各一生中唯一中槍受傷的，而佐赫拉似乎也無法逃離雅各的魅力，兩人掉落巧克力的大桶中，這樣的浪漫激情，不免讓人動容。

　　雅各與佐赫拉的結婚，本來是令人稱羨的愛情故事，但佐赫拉是無法停留在同一個地方太久的，她的生命靠的是不斷地刺激與激盪，在不斷地接受挑戰之後，這才能彰顯她的生命力量。

　　然而她與雅各已經定居在月山，雅各為她蓋了一幢房子，兩人也生下了NoNo。但佐赫拉是如此的任性，周遭一切既成的事，她可以全部否定，她要的是專斷的決定，於是她策馬奔下懸崖。

　　某種角度而言，佐赫拉是個相當不負責任的媽媽，放著一歲的NoNo，情願為自己的理想完結自己的生命，這個鋪陳雖然唯美，但卻在現實上讓人感到忐忑不安。

　　雅各確實是愛上佐赫拉，他挨了她一槍，取下子彈變成項鍊墜，也為她辭去了工作，這一切只為了成就一個完整的家。在月山的家，看得出過去曾有過一段彼此相愛而難捨難分的日子，只可惜佐赫拉以這種方式自盡。

　　難怪一開始雅各的家人對闖禍的NoNo稱為「佐赫拉詛咒」，似乎那是一種會遺傳的病症令人惶恐不安。

　　雅各身邊的秘書是相當有趣的人，她明察秋毫，敢做敢當，甚至敢向雅各逼婚。若不是蓋比有計劃地請出NoNo的外公與外婆，顯然NoNo的訓練是永遠無法完成的，但卻也由此觸怒了雅各，雅各直接下達了將她辭退的命令，蓋比縱有不甘卻也無可奈何。

　　影片前面倒是有機會呈現了蓋比如何照料NoNo，換句話說NoNo很早就將蓋比當作自己的母親，但雅各一直以尚未準備好來回絕她，這原因當然是雅各至今依然愛著佐赫拉，最少她的倩影始終在他的腦海無法忘懷。

　　NoNo的母親、外婆與外公都是相當有名的偷盜高手，照理說這是不合兒童電影的，但影片中的爺爺與奶奶卻又是被以喜劇來放大，於是偷遍天下的爺爺，或者母親佐赫拉的偷竊行為便些許被合理化了。

　　爺爺的閃電標誌便成了一種傳奇，甚至被放大至超越國際刑警的力量，然而前面已經提到，這是喜劇的調性，沒有一部喜劇片會一板一眼去數落角色的缺失。反而那些偷盜的行為變成一種象徵與圖騰。

　　蘿拉是一名歌手，她在NoNo小時候曾唱搖籃曲給NoNo聽，這份隔代的溫馨教養，應該多少能為佐赫拉消除一些業障吧。只是蘿拉與菲力原本應該是有一段的恩怨，故見面時，蘿拉毫不容情要警衛將二人趕出，直到知道NoNo是佐赫拉的兒子之際，才有了改觀。

　　這個情節應該也可以稍加發揮的，如此將會增添影片的情節與厚度，但或許是過度發展卻無法相融，但這我們也只能猜測，真正的原因是無法了知的。

　　雅各要NoNo去找山謬叔叔，以便訓練他的技巧，但我們卻永遠不知山繆叔叔究竟是有何能耐，影片中只有一副嚴肅的臉，這應該也是蓋比極力反對的。

　　蓋比畢竟技高一籌，她先寫信給菲力，她知道真正要讓NoNo成長，能夠訓練他的，似乎只有菲力了。而蓋比下了這麼重要的決定，這也表示她沒有私心，照理說佐赫拉是她的情敵，為何又引出情敵的父母？這也看得出蓋比的心是寬容而有愛心的。

　　但萬萬沒想到，如此卻觸怒了雅各，之前她的逼婚其實讓雅各陷入矛盾之中，而這件事情看似讓他找到一個回絕的理由，但若能真正深入問題的核心，就不難發現很多的事情不能只看單一的表面，在隱微曲折中，真相是必須凝視才會知曉的。

　　最後一段趕上離開的火車，NoNo帶雅各進入司機的機車頭，正是前面菲力教他的，而兩次相同的演出，就顯現了NoNo的成長，其意義也就截然不同了。這種手法正是戲劇最重要的元素，稱為「前後呼應」。

　　從喇叭聲中傳來雅各的聲音，蓋比卻反而阻止他，因為她不想讓車廂的人知道這求婚的過程，這應該也是蓋比的性格。重要的是，蓋比才是NoNo最適當的媽媽人選。她說當第一次看見雅各在桌上為NoNo換尿布時，就愛上他。這是性情中人令人讚嘆的話。

海邊的曼徹斯特(Manchester By the Sea)

導演：肯尼斯‧洛勒根(Kenneth Lonergan)
主演：凱西‧艾佛列克(Casey Affleck)
　　　蜜雪兒‧威廉絲(Michelle Williams)
美國 / 2016年 / 137分 / 普遍級
禮讚：2017年第89屆奧斯卡最佳男主角、最佳原創劇本
　　　勇奪美國國家評論會(NBR)最佳影片
　　　入圍獨立精神獎最佳影片等5大獎
一部拍給女人看的「男人」電影…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　李是一名水電工，但他從來沒有笑容，甚至會對客戶惡言相向，在酒吧中時常與人發生爭執。

　　這一日李接到喬治的電話，謂他的兄長喬已經亡故，他立刻趕去曼徹斯特。而喬留下一個兒子派屈克，想起小時候常和喬駕「克勞蒂亞瑪麗號」出海釣魚， 但如今派屈克已經是一名高中生了，雖然父親剛亡故，但卻每天周旋於兩個女同學希薇與珊蒂之間。

　　李與韋斯相約，原來喬臨死之前，指定要李擔任派屈克的監護人，李堅決不接受，原因他與前妻蘭蒂生下二女一男，但卻在他出外買啤酒時，忘了在火爐前增添一塊鐵板，以致引起火災，三個孩子全都死於非命，而蘭蒂被消防員拖出，所幸並無外傷。

　　但經此驟變，蘭蒂與李離婚，再嫁另一男人，看起來相當幸福，而李從此便自暴自棄。這也是他不敢當監護人的原因。

　　而喬的前妻也打電話給李，但李卻冷漠以對，這使得派屈克對李相當的不諒解，加上李要將派屈克帶往波士頓，這也遭到派屈克的反對，因為自始至終他並不願離開曼徹斯特，並且也為了一艘遊艇的歸屬，而與李有了爭執。

　　派屈克也常要李為他護航，表面上是與珊蒂作功課，而派屈克也希望將珊蒂的母親吉兒介紹給李，但問題是李萬念俱灰，他從未有交女友的慾望，而吉兒最後也受不了而斷送了一段姻緣。

　　派屈克不斷地與李爭吵，因為他不想讓父親一直躺在冰櫃中，但李表示葬儀社有許多手續要辦，等到手續辦妥自然會將遺體領出。

　　終於葬禮舉行了，許多人對李議論紛紛，而喬的前妻辛蒂也與現任丈夫來參加，並在告別式後邀請李與派屈克至家中吃飯，但李始終是格格不入，這使得辛蒂也變得神經兮兮起來。

　　為了換船的馬達，李建議把一些古代槍械收藏品賣掉，而換了一個新馬達，也因為這樣派屈克與李的距離愈來愈近。最後喬治也答應當監護人，而李搬回波士頓，他希望派屈克將來能去波士頓唸書，而兩人也取得共鳴。

◎　劇情分析

　　這部電影，不僅讓男主角獲得金球獎最佳男主角，更進一步獲得2016年奧斯卡最佳男主角。而影評家將這部電影列為2016年最佳影片。

　　凱西‧艾佛列克飾演的李，雖說四處得獎，但要真正詮釋這個腳色卻是相當不容易，有誰的命運會比他更悲慘？二女一男葬身火窟，妻子雖被救出，但很快就與他離婚。或許是基於這樣一段的悲苦，於是李開始活在醉生夢死中。

　　李永遠不苟言笑，因為悲痛已經佔滿他的思惟，就算有許多機會能夠放懷去互動，李卻永遠不會接納。他養成一種內斂的神情，不肯輕易地顯露他的情緒。直到律師說喬在生前指定李當兒子派屈克的監護人，這才又重新去碰觸過去的傷疤。

　　一個人最困難之處，便是面對過去的傷痛，好不容易已經有了平撫，但現實是必須再重新去面對，雖然這兩者之間有些異同，但本質上是一樣的。

　　李的見地是他已經讓三個兒女慘死，如今又該如何去面對監護人的職位？這也是李一直推辭的原因。但派屈克已經快成年，這跟他三個幼小的孩子是不一樣的，話說如此，導演特別加了一場魔幻寫實的戲，兩個女兒來看他，而他突然驚醒，所以也差點又引起火災。

　　李的顧慮不是沒有道理，一個人一直沉湎於過往的傷痛與自責，於事無補。何況派屈克有他自己的見解，他沉溺在年輕人的性愛中，而且是雙腳踏雙船，父親的死，對他而言，只有表相的冰櫃，因為他不忍，但大人的世界卻有一定的程序。李雖然冷漠孤獨，但對這名姪子，他可是全力以赴的。

　　派屈克已經到了想要支配的年齡，他有自己一套主張，甚至為了修遊艇，願意去貸款。李是老成穩重的，他極力反對，為何必須為了換一個馬達而貸款？如果讓派屈克主掌財務，恐怕事情會更加複雜。

　　李將自己情緒壓抑到極點，直到要爆鍋時，便在酒吧找人打一架，所幸喬治都能在緊要關頭為他解圍。這也是為何李將監護權委託喬治的緣故。最起碼喬治夫妻算是好友之外，也是較穩重的。

　　李原本要將派屈克帶回波士頓，這個城市是所有名校匯聚之所，縱然自己只是一名水電工，但能讓派屈克有個較好的讀書環境，他的想法是正確的。雖然派屈克迷戀在美色之中，但這應該是過渡時期，到了應該做些什麼事的年齡後，必然有他應該有的思維。

　　李和喬都失去了妻子，雖然她們都已改嫁，也建立了屬於自己的家庭，但這些對李來說，都是反諷的世界，為何一樣的妻子嫁做他人婦，卻都是如此光鮮亮麗？而這與自己對應，卻讓自己顯得寒傖。

　　前妻蘭蒂不只一次想向李表達什麼，但過去的事已經無法回頭，何必在相見之後又再度興起過往的傷痛？就算妻子表明她還是愛他，但一切似乎都已經失去意義，何必再淌渾水徒增傷悲。

　　故事的轉折是李建議賣掉古董槍械，而這正好也使得派屈克能夠駕馭，從而有了支配的慾望滿足，於是他們在換了馬達之後，愉快地出海了。這也是派屈克在帶女友同時上船之後，表現的自信與歡悅。

　　但最終孩子的監護權還是委託給喬治，律師韋斯有些為難，但因為喬生前並未與李討論過，而他的癌症又來得真快，因此李的拒絕也是合情合理，更何況他也並非從此對派屈克撒手不管。

　　西方世界對於未成年的小孩，都是極力保護的，在尚未成年都必須由監護人來主導，這也是極為正確的道理，若不然，派屈克老早在自己的決定中，就負債累累，更何況日後的成長？

　　曼徹斯特存放著太多李的記憶，而這些記憶卻又是他亟欲要拋棄的，在這些衝突與矛盾中，李還是必須勇敢地去面對。

　　而此刻他卻必須再度去面對十多歲的姪子。影片的調性是陰柔而緩慢的，因為這牽扯到李的性格，猶如他面無表情地對待客戶一般，此刻卻必須重新為自己建構一條新的道路。而這條道路是他與派屈克必須勇敢去面對的，不管喜不喜歡，現實就是如此。

　　本片的製作經費只有八百五十萬美元，但全世界的收益總得，卻超過六千二百萬美元，何況男主角及其他劇本等也連得將近五十個獎，應該算是2016年最大的贏家，而這種模式也值得我們參考的。

　　曼徹斯特是瀕海的城市，人口約五千人，但風景優美是一座令人嚮往的城市，而直譯的「海邊的曼徹斯特」，更是令人讚嘆。

　　這篇故事的創作者是麥特戴蒙，最早他想自己執導這齣戲，於是邀請肯尼斯寫了初稿非常感動，於是他更進一步想演李的腳色，但因受限於拍攝的檔期而作罷，最後才邀凱西‧艾佛列克，沒想到果真一炮而紅。

　　本片必須以極大的耐心，仔細地觀賞，才能體現其中重要的細節。

原罪青春(Ball in the house)

導演：塔尼亞‧韋克斯勒(Tanya Wexler)
主演：強納森‧塔克(Jonathan Tucker)
　　　珍妮佛‧提莉(Jennifer Tilly)
美國 / 2005年 / 99分 / 輔導級
平凡的賈利，突然贏得電視節目比賽，不但開始與金髮美眉交往，生活用品也源源不絕送上門...

◎ 劇情簡介

　　傑傑尚未滿十八歲，但卻因吸毒與酗酒導致發生車禍後，進入勒戒所，在醫生查理的教導下，傑傑終於達到離開勒戒所的要求，而獲得釋放。

　　母親菲莉絲為了迎接他重生的日子，特別準備佳餚，並請來妹妹小點與她丈夫厄尼。但傑傑的繼父阿牛卻不看好他，逕自買了啤酒準備看球賽，只可惜因下大雪，使得中央體育場關閉，球賽自然也落空了。

　　小點也不看好傑傑，甚至預言他將來必定闖禍，遂慫恿阿牛在一張為傑傑保險的單據上簽字，保費七萬多元，言明雙方各拿一半。

　　因為傑傑在之前曾撞壞阿牛的一輛汽車，害他只能開傑傑的金龜車；而厄尼原來已在郵局工作九年，但也被傑傑偷開車子出去闖禍，害厄尼失去郵局的年資與工作。阿牛終於簽字了，但距離傑傑滿十八歲的日子尚有三十三天，只有滿十八歲，保單才能生效。

傑傑回來後，果然如脫胎換骨一般，而阿牛也為他介紹到鋼鐵廠工作，但也規定他在下大雪的夜晚，必須把雪鏟平，以便第二天能開車去工廠上班，雖然晚上傑傑也必須去上輔導課。

　　傑傑似乎真的改過了，他避開了許多酒的引誘，他告訴年紀尚小的弟弟班吉，他們的生父是一名偉大的軍人，曾得紫心勳章。但沒想到阿牛卻大大傷了他們的心，他表示其生父是用槍擊中自己膝蓋而退伍，最後不斷地酗酒，甚至因而在浴室自殺而亡。

　　傑傑以前的同夥巴比來找他，不斷地催討傑傑進勒戒所之前欠他的三千五百元，傑傑希望能寬現一些時日，但也嚴厲的拒絕巴比的邀約，但傑傑過去的女友麗茲已經跟巴在一起，並且不斷地為巴比講話。

　　而小點也不斷地引誘傑傑，最後傑傑受不了各方的壓力，而喝了小點給他的酒，並且兩人在酒醉中發生關係。而巴比因上線的壓力，躲到傑傑家中，又吸了以前存放的毒品，但這些毒品被小點放了砒霜，巴比立刻身亡，傑傑只好將巴比丟棄在醫院前，醫生來看傑傑，發現傑傑又開始酗酒，他有些失望但並不意外，因為成功率只有3％。

◎　劇情分析
    
　　吸毒嗑藥，是現代年輕人可能在生命成長過程中，會遇到的問題，甚至再加上酗酒，當然會使得情況變得更加複雜起來。

　　是在怎樣的挫折下，才會自暴自棄地吸毒，用殘害自己的身體，做為引發別人在意的手段。或許在青少年這個階段，是人生最艱困的時期，他無法做大人的事，卻又瞧不起比他年紀輕的人，在尷尬的窘境中開始迷失，於是只好吸毒喝酒讓自己迷醉，而自以為沒有迷失。

　　傑傑的闖禍是因為在喝酒之後又高速駕駛車子，最後撞牆而止，但幸好並未喪失生命。也因此展開勒戒的過程，而勒戒是否真的有效？這也是本劇中極力要探索的主題之一。

　　酒與毒都會產生癮頭，不但對身體有極大的影響，更甚者若因此發生車禍而害人害己，這是相當令人沮喪之事。傑傑正因為車禍而被逮，並在勒戒所待了半年，從表相上來看，傑傑似乎正一步步走向康復之路，他也對自己懷著無比的希望，他有女朋友麗茲在等他，而繼父阿牛雖然固執，但依然會為他打點一切，若一切按照他的想法，傑傑的未來絕對是可以期待的。

　　但他的好友，也是從小一起長大的巴比，不但急著催促欠他的三千五百元要立刻還他，甚至要傑傑繼續與他一起販賣毒品，更令傑傑難過的是，女友麗茲已經背叛了他，而與巴比搞在一起。

　　傑傑在繼父安排的鋼鐵廠工作，薪水相當低，但他有決心要還巴比的錢，只是不斷地給他壓力，當然未滿十八歲的傑傑要受不了。

　　阿姨小點也是另一個關鍵，這起因是在過去，小點曾與教堂的副主祭有過曖昧，卻被傑傑無意中撞見，於是小點便設計與阿牛合作，在傑傑滿十八歲時替他買了七萬五千元的保險。

　　小點之所以如此篤定，當然有她的手法，她預測傑傑很快會故態復萌，有可能會變本加厲，從而喪失了自己的生命，阿牛當然在半推半就中答應了。

　　阿牛是傑傑父親的好友，其父雖為軍人，也得過紫心勳章，但這一切也都只是一種假相，真正的死因其實也是酗酒，最後自殺而亡。

　　其實傑傑有企圖要往正途發展，但種種的阻礙竟然都是來自身邊的人。唯一可以信賴的，只有他的弟弟班吉，母親菲莉絲對他是相當支持的，但她似乎是一名極為善良的人，完全不懂人間的險惡，更萬萬想不到自己的妹妹小點，是如此積心處慮想要掌控傑傑。

　　這提供了一個極佳的線索，勒戒之後應該要讓他們遠離原本的環境，要東山再起，原本的環境是無法容許的。查理醫生明知這樣的實驗是很難成功的，但他依然將傑傑送回家中，似乎只是一種對自己實驗的印證，他知曉了一個既定的比率，但卻任由傑傑回去原來的世界，難道他不應該打破這份數字的迷思？

　　小點似乎葷素不忌，她主動對查理醫生投懷送抱，所幸查理還算正直，否則事情會顯得更為複雜。但終究傑傑是未成年的少年，很難在小點的設計中逃出掌握，於是在萬念俱灰中再度喝了酒，並且與阿姨發生了亂倫的關係。而這一切，都是為了逼使傑傑在保險之後發生意外，以便領取保險金。

　　但這個設計似乎有困難，原因傑傑曾入勒戒所，保險公司不會視若無睹，何況又是保高額的意外險？當然小點並未簽名，而在最後阿牛似乎也沒有將要保險書送出，因為阿牛似乎也感觸到，這樣的行徑似乎有謀殺之嫌，若是有良知的人絕對不會如此的。

　　但小點似乎殺紅了眼，麗茲向傑傑要回過去遺留下來的毒品，卻正好被小點看見，於是她鐵了心，在毒品中加入砒霜，想要一舉滅掉傑傑。

　　但巴比因受到上線的壓迫，他無錢可還，只好躲到傑傑的房間，而此時他似乎才想起有一包寄放的毒品，當場就吸食起來，但因摻雜了砒霜，巴比立刻一命嗚呼。

　　傑傑只好用汽車將巴比丟在醫院前，雖然醫院會認為死因是吸毒過量，但這卻也引燃自己生父最後自殺時，竟然也是與毒品有關，這自然增添傑傑沒有勇氣去面對未來的世界。

　　傑傑似乎只有那輛繼父極度厭惡的金龜車，但卻已經無路可逃，猶如醫生所說的，勒戒成功地在社會上獨立生活的只有3％，而傑傑似乎也是97％的那群人，不管命運使然或自己意志力不夠堅定，傑傑似乎掉入了原有的魔咒一般。

　　影片在最後大雪停止了，就映象語言而言，這似乎是好兆頭，但傑傑當初回來的願力卻完全失落了，一切又回到原點，當初由華警官抓他去勒戒所，如今卻再度由華警官來逮捕他。

　　傑傑是青少年，難道這一切都是因為青春而必須擔負的原罪？一切是否都該歸咎於命運？再議這個議題已經失去意義，我們可以忍受的，是青少年那段青澀而艱困的時日總是坎坷難捱的。

紐約愛情拼圖(Chinese Puzzle)

導演：塞德利克‧柯拉皮許(Cedric Kiapisch)
主演：奧黛莉‧朵杜(Audrey Tautou)
　　　羅曼‧杜拉斯(Romain Doris)
法國 / 2014年 / 118分 / 輔導級
劇情大網當年的青澀男孩札維耶（何曼杜立斯飾）轉眼間已至身為兩個孩子的爹的不惑之年，但對人生的困惑依舊絲毫未減，在孩子的母親、當年的英國室友溫 ...

◎ 劇情簡介

　　札維耶娶了溫蒂之後，不覺過了十年，也生下了兒子湯姆與女兒蜜雅。而正當他發表了一本小說「益智遊戲」之際，他的妻子溫蒂要求分手，一開始兩人分居，孩子輪流照顧，但沒多久溫蒂便提出移居紐約的要求，因為在不久的將來，她會嫁給約翰。

　　札維耶在送母子三人上機之後，他突然覺得在紐約似乎有什麼事情在等他，於是立刻搭機飛往紐約，而且暫住在伊莎貝與她的室友小筑的家中。在見到約翰後，札維耶也想在紐約有自己住處，如此便能讓湯姆與蜜雅接受他的照顧。

　　在遍尋租屋處後，都因房租太貴而作罷，最後小筑建議她在中國城的公寓樓上，有間她以前住的地方，札維耶一看便租了下來。而他在坐計程車時，因司機是一名中國人，與路霸發生扭打而受傷。為了感激札維耶，受傷的司機表示日後有困難便可幫他，札維耶說他為了住在美國，必須立刻結婚，於是司機要他的姪女南西與他假結婚。

　　每天閒著也不是辦法，札維耶認識了女兒同學的爸爸，介紹他去當快遞，每天騎腳踏車在紐約街頭奔馳。

　　伊莎貝突然要求札維耶，以人工受精的方式，讓她懷孕，經過一陣考慮後，札維耶還是以自慰的方式取精，而伊莎貝很快就懷孕了。有一天，小筑幽幽地對札維耶說，原本要懷孕的人是他，但因檢查出她無法生育，只好由伊莎貝代勞。伊莎貝曾言明不用札維耶擔任傳統父親的角色，但札維耶總是覺得怪怪的，但一時也說不上來。

　　札維耶認為，孩子上的學校要穿制服，實在不理想，最終溫蒂妥協，而轉到兩人居住的中間學區。此時以前曾與札維耶有過一段情的瑪婷也來紐約辦事，要他去機場接她。但在離開前誤了班機，只好住到札維耶的住處，兩人天亮時不自覺發生關係。

　　移民局也常來查訪，札維耶與南西急急趕回，而伊莎貝生下女兒後，又認識保姆也叫伊莎貝，兩人常在札維耶住處幽會，但小筑正巧有事回中國城，一陣混亂後，移民局也認為這不是假結婚，而瑪婷帶兒子路卡與小潔再來紐約，札維耶終於確認了他心中真正的愛。

◎　劇情分析

　　從「西班牙公寓」與「俄羅斯娃娃」之後，原班人馬再度拍攝的都會愛情經典片，「紐約愛情拼圖」以歐洲的觀點，呈現了現在美國的社會風情，由於演員都大有來頭，遂也在影壇掀起陣陣波濤。

　　這劇中的腳色大都是四十歲左右的年紀，所謂「四十不惑」其實有時是欺人之談。中國古代的思考，也只能當作是勵志的警語，其實人過七十甚至百歲，依然還是對世事有諸多的困惑。

　　結婚十年，妻子突然遇上了別的男人，各種條件似乎都更優於札維耶，在外國的思維中，自然是得尊重對方的決定，縱然心有不甘，也只能隱忍自制，若發生在台灣，恐怕難免發生刀光血災。

　　札維耶因為一對子女必須隨妻子到紐約，這才能讓故事繼續往下走。若溫蒂只是一人到紐約嫁給約翰，這齣戲應該也就唱不下去了。此處的設定並未清楚托出，故也只能含糊帶過。

　　當札維耶也決定去紐約時，他似乎體現了家的意義，與溫第十年的家庭生活瞬間毀於一旦，他秉持的是何種動力，願意到人生地不熟的紐約？也許這應該給予札維耶更大的心靈衝擊與自省。

　　就如同前面兩集的連續一樣，到了紐約便住到伊莎貝的住處，有趣的是伊莎貝早已與一名中國城的華人小筑，有了同居關係，面對這對同性戀人，札維耶當然也不好長住，所幸小筑介紹他去租她小時候成長的公寓。

　　在現今的社會，同性戀已經不再是禁忌，就猶如小筑所說的，她實在太愛那個賤人（伊莎貝）。對這種女女戀實在是令人困惑，札維耶亦是困惑，他曾問伊莎貝，在床上她是擔任男伴或女伴？伊莎貝沒有回答，但這應該不是一個問題，兩個女人互相磨蹭，相同的感官刺激，只要有想擁有對方的慾望，那便是情慾的表現。

　　原本應由小筑懷孕的提議，卻因不能懷孕而由伊莎貝代替。試問朋友之間提出這樣的要求，是否妥當？其實雖然沒有作愛的歡悅，但卻有實質的受精過程，就情理上，伊莎貝與札維耶在心靈上，應該會有一種奇特的感受，但導演或許來不及敘述這些細節與心思，因此這些精彩的心理變化，便無法在影片上呈現了。

　　反倒是小筑幽幽地對札維耶訴說了她的苦處，因為她無法懷孕。而小筑不知道的還有伊莎貝的「外遇」。當孩子生下時就必須請保姆，而年輕的伊莎貝很快就被當媽媽的伊莎貝盯上，事實上一次的交織之後，反而年輕的伊莎貝半路攔她，兩人立刻打得火熱。

　　這似乎也讓觀眾有更新的體現，伊莎貝雖是女性又生過女嬰，但她卻像個花花公子一般，見到獵物便放任擒捕，一種新鮮的刺激，使她沉溺其中，甚至將嬰兒帶去給札維耶，因為他是女嬰的父親。這是有趣的辯證，但其實只是一個藉口，伊莎貝只是借札維耶的住處幽會，但正巧碰到小筑有事要回去，再加上移民局來查訪，於是四散丟散的內衣褲，便成了不是假結婚的佐證。

　　南西與札維耶假結婚的情形，在美國相當多，通常是女人找較老的男人，每個月也必須付對方一筆費用，直到拿到居留權。南西是為了替叔叔報恩，但終究也拍過結婚照，這些過程，難免也都會在雙方的心靈中，產生極大的變化。看得出南西與札維耶在分手時，吻著臉頰的尷尬，而在背後南西的內在心靈也是欠缺敘述的。

　　瑪婷過去也與札維耶有過一段情，但他娶了溫蒂，生了一對子女後，瑪婷當然也嫁作他人婦，生下一對男女，但最終卻以分開做最後的決定。

　　瑪婷與札維耶因為都是舊識，但情感歸情感，朋友依舊是朋友。兩人縱然身處同一室內，但依然沒發生什麼激盪的事。這也許兩人都壓抑著情緒，一直到天亮，反而瑪婷開始有了主動，這場性愛雖然讓雙方都得到極大的滿足，但言語間卻先約法三章，作愛只是因為雙方禁慾太久，相互的宣洩似乎是很好的托詞。

　　這樣的信念，會不會也將逐漸變成我們這個社會的常態？感情與性慾是可以分開而岔道而行，這會是一種全新的社會顯學嗎？

　　其實兩人在作愛的當下，將情感隱藏起來，只專注在慾望的層面，但基本上這是欺人之談，當身體有了全面的接觸，不可能是全無感情，而只留慾望。而這些被隱藏起來的感情，在經過肉體交織後，將會逐漸併出火花，這也是三個女人向札維耶提點後，札維耶才恍然大悟，因為札維耶也許需要一名兼具三個女人特質的人，才能在她身上找到真愛，也就是札維耶所說的火花。

　　而這個女人正是瑪婷。

　　瑪婷的兩個孩子路卡與小潔，與札維耶的兒女湯姆與蜜雅，四人猶如最要好的朋友，彼此捨不得分開，這也是感動札維耶的原因之一。而在情慾上導演以三次的滿足表情，呈現了兩人併現火花之後的和諧。這使得札維耶體現到，全是因為紐約這座城市的各項元素，使他終於尋找到真愛並走出自我，同時也完成了他另一本書的問世。