原著：保羅‧鮑爾斯(Paul Bowles)
演員：黛博拉‧溫姬(Debra Winger)
約翰馬可維奇(John Malkovich)
提莫西‧史波(Timothy Spall)
坎貝爾‧史考特(Campbell Scott)
美國 / 1990年 / 116分鐘
禮讚：'91年全球獎最佳電影配樂
結婚十年陷入婚姻危機的夫妻從紐約到北非撒哈拉旅遊，轉換時空，撥開遮蔽的雲霧，努力想修補關係 …
◎ 劇情簡介
結婚十年陷入婚姻危機的波特與妻子姬德，為了挽回婚姻，一起到北非的撒哈拉旅遊，而多金又帥氣的譚納也自願隨行。波特對譚納的如影隨行頗感不悅；而姬德雖然也顯得不自在，但隱約間卻也透露對譚納的好感。
波特住進豪華大飯店後，獨自一人在街角抽菸，被一名掮客帶去帳篷內的妓院。而一直覬覦姬德的譚納一大早就邀姬德去逛街，姬德為了不讓譚納知道丈夫一夜未歸，遂故意弄亂床舖，但反而被正巧回來的波特誤解。
三人欲往薄西福，正巧遇上寫旅遊文章的女人和她的胖兒子艾力。波特夫妻接受同車邀請，但姬德卻不忍讓譚納一人坐火車，遂由波特搭便車而她則與譚納同坐火車。譚納準備了許多香檳，或許是酒精的緣故，她竟與譚納發生關係。波特與姬德騎單車至原野的高處，望著無盡的視野，兩人情不自地作愛，但卻因心中的陰影而失敗了。
三人繼續搭乘充滿蒼蠅的巴士到下一站莫可洛法。但譚納發覺湯中有象鼻蟲，遂提早先行到前一站，而波特此時也染上傷寒而不自知；隨著病情的加劇，連旅館都拒絕二人住宿時，姬德才感到事態嚴重。於是她花了一筆錢，僱了一輛卡車，將波特送到附近不遠的一座法軍軍營內。醫官雖接納二人，
但因醫葯缺乏，波特時好時壞，最後在一次沙漠風暴過後，終於離開人世。
一時陷入困境的姬德只帶著一個皮箱，獨自一人偷偷離開了軍營，在沙漠中盲目走著，幸好遇上一隊駱駝商人，為首的商人收留了她，沿途給她食物，但卻也覬覦她的美色。終於回到商人的家，果然氣派非凡，而且也妻妾成群。商人為姬德洗腳，也解開了面罩，就在自然的情況下，姬德變成了商人的愛妾。
其他的妻妾發現姬德是一名白種人，心存妒嫉，在等商人又外出之際，將姬德趕出家門。流落在街頭的姬德依然纏頭遮面，在極度飢餓下搶奪小販的食物而引起眾人圍剿。醒來後的姬德發現自己被收留在教會的醫院內，而美國大使館也派了女性官員將她安頓在豪華大飯店。舊地重遊的姬德獨自一人回到以前剛到的咖啡館，角落的那名老人還是冷峻地看著她，姬德突然有種再生的感覺，是那種對生命了然於胸的真悟。
◎ 賞析
導過「末代皇帝(The Last Emperor)」、「偷香(Stealing Beauty)」、「巴黎最後的探戈(The Last
Tango in
Paris)」的貝納多‧貝托魯奇在遮蔽的天空這部影片中強烈地展現他慣常的主旨手法，在某一特定的歷史時空中追索人性真相以及生命的態度。「遮」片知道的人多，但評論甚少，原因是無法透視導演內心濃厚的生命關懷。
生命關懷不必用大套的哲學理論來附和詮釋，這只會使得問題更加複雜。導演高明之處在於藉用波特與姬德的相愛太深而不自知，延續而出的迷失與徬徨，再配合北非撒哈拉的壯闊視覺，一點一滴地訴說了人如何在困境與迷失中，撥開遮蔽的雲霧，進而尋索到真相。
保羅‧鮑爾斯(Paul Bowles)的小說原著「Too Far form
Home」，將這個故事的時空背景設定在第二次世界大戰之以後，藉著「旅行者
」與「遊客」的區別與定義開始辯証生命的態度。人的一生有個最大的困惑就是無法証知人生的意義，因為這樣的迷惑，就會影響到存活的價值觀，從而反映在人的性格與行為上。
也許我們可以對許多人訴苦或發表高論，但面對最親密的人卻反而有意無意地逃避；就算直接面對，許多預定的話語也在恍惚中隱藏不說。波特和姬德就是一個好的例子，彼此相愛至深而不自知，結婚十年或許是個關鍵，每日的相對與交心其實已經失去了彈性；雖然如此，這份深愛依然潛藏在彼此心中，只是一種刻意游離的自我掩蓋了這份不安。
「夫妻」的名詞是一種宣告，意味著在這兩個字的環繞下建構了兩人的世界。但問題是夫妻世界是由兩個人的世界構成，為了融合的表相，彼此必須刻意地以中庸之道「一半還之天地，讓將一半人間」（李密菴的半半歌）的態度來面對。夫妻之間彼此隱忍某些不悅，正面而言謂之為體諒，另一層面解釋卻是逐漸忽略對方。這是一般人的通病，也是波特和姬德的問題所在。基於這樣的刻意忽視，問題雖然潛藏不見，但它會發酵到臨界點時爆發。
波特和姬德的分房睡顯示二人早已意識到這層微妙的互動關係，因此才會決定從紐約到北非撒哈拉旅遊。轉換時空是努力想修補關係的行為，但兩人的內在情緒卻依然故我。於是波特在外嫖妓；姬德酒後與譚納有染，這使得稍見起色的關係又瀕臨破局。
波特與姬德騎單車到一望無際的曠野上，在高點處兩人同時被這樣壯闊的景象震攝住了。在這種共鳴的基礎上，兩人情不自禁地作起愛來，但這種「復合」卻反而讓彼此猛然發現「夫妻」的侷促──彼此心中的遮蔽，雖然在大自然的壯闊中依然揮之不去。這種「自我意識」的束縛，其關鍵是無法認知自我，當然也是許多悲劇發生的主要原因。
波特與姬德的另一項苦痛其實來自另一種逃避，追根究柢就是害怕失去對方。這點雖然矛盾，但正是人類思維複雜之處，這種苦痛的覺醒常因彼此的逃避而無法獲得答案，必須等到強烈的「撞擊」才能見到癥結。波特染上傷寒後，姬德才稱他為親愛的。這是一種愛的覺醒，但這一切都太慢了，波特在狂風沙過後去逝了，姬德才發現波特對她而言是多麼重要，而她也是如此地愛著他。
「死亡」如當頭棒喝，使得姬德了解愛的真相。為了表示她對波特的愛，她為自己舉行了「陪葬」，一個人走入分辨不出方向的沙漠。只有一死才能再度感受到與波特對等的地位，這一點編導更技巧地將「死亡」轉化為一種心靈的放逐與試鍊，自我放逐似乎是姬德在心靈認知中唯一的出路了。
姬德在沙漠中遇上駱駝商人，雖然生命獲得拯救，但心靈卻開始另一段的試鍊與救贖。她被命運擠壓到一個全然陌生的世界，這份不安更能彰顯她對波特的懷念與愛意。導演與攝影師以撒哈拉沙漠為背景，不僅展露了超人一等的視覺效果與大漠風光，從而詮釋了影片主題下人類生存的困境；也由此展現了本片的特殊風格。
影片後半段的姬德在丈夫亡故後，幾乎是沒有語言的。正因為如此，姬德才更有機會用心去看；用心去聽；用心去觸摸；用心去咀嚼粗乾的飲食，當然也更用心去思考這一切的前因後果。
當姬德因搶吃食物而犯眾怒後，反而有機會讓她回到熟知的世界中，而美國大使館的人安排她住宿的正是她與波特剛到時住的「豪華大飯店」。這一切的過程像走完一大圈後，終究必須回到原點；問題是相同的人卻有著完全不同的生命感悟。人生似乎也是如此，從生到死，有若一個大圓圈，沿途中有著太多的試鍊等著每個人去面對與體驗，這一點姬德確實做到了。
姬德回到咖啡店，依然看到第一次看到的老先生。老先生的角色是旁觀者與敘述者，猶如上帝一般見証著這一切，這種「後設」的手法使得本片更添文學氣息。最後的獨白令人動容，特抄錄下來與讀者分享，但願你也會像我一樣感動而落淚：
「因為我們不知道何時生命將盡，所以我們總以為生命是一個永不乾枯的井。有許多事一再發生，但真的，你記得了多少？童年某一個特別的午後，有的下午在你生命中如此重要，重要的是你回顧一生也忽略了不少。也許你記得不到五個，也許你記得更多。有幾次你仔細看過滿月上昇？也許二十次吧？然而現在一切都沒有止盡了。」
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