我的媽媽跳起來(The Spanish Woman)

製作編劇：安娜瑪麗亞‧蒙地切麗(Anna-Maria Monticelli)
導演：史提夫．賈柯柏斯 (Steve Jacobs)
演員：蘿拉．瑪西麗 (Lola Marceli)
　　　愛麗絲．安莎拉(Alice Ansara)
　　　艾利克斯‧迪米崔阿迪斯(Alex Dimitriades; Head On)
西班牙 / 2003年 / 87分鐘 / 限制級
佛朗明哥熱豔的異國情調、媚惑誘人的拉丁樂音與魔幻繽紛的影像
風格這是發生在澳洲南方的驚世駭俗版慾望城市…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　李卡多與妻子蘿拉帶著女兒露西亞在一九六Ο年代從西班牙移民澳洲南部，但沒多久李卡多就與一名澳洲女子溫蒂有了婚外情。

　　李卡多帶走家中放在餅乾盒內所有存款，但蘿拉卻以身擋車不讓丈夫離去。李卡多放棄車子，但依然提著皮箱在狂風中走路離去。

　　李 卡多並未盡責地繳交家庭必須的開銷，使得家中不時遭到停電的命運。雖然無駕照，但蘿拉卻開車去找丈夫，但他的同事布魯諾表示李卡多去上班，蘿拉半途汽車拋 錨，更令她憤怒得歇斯底里。於是蘿拉將氣發洩在露西亞身上，她拿剪刀剪斷了露西亞的頭髮，害得露西亞將假髮縫在毛線帽上，但卻在學校出了糗，使得露西亞受 盡了同學的訕笑。

　　這一日蘿拉更將露西亞養的鴿子全部宰殺享用，這使得母女的感情降至冰點。而蘿拉的姐姐瑪諾拉雖也是單身，她的來訪帶給了露西亞的一點快樂，但兩姐妹又有了爭吵，瑪諾拉離去前希望姪女若有需要幫助就去找她。

　　家 中又遭斷電了，蘿拉再度找丈夫算帳，卻發現丈夫買了一部嶄新的紅色轎車，同時發現懷孕的蘿拉，回來竟以尖刀自慰洩恨，這使得蘿拉住進了醫院，也導致了流 產。露西亞在一名醫生家中擔任翻譯，醫生有時會挑逗她，但露西亞似乎沒什麼反應，但回去之後，蘿拉大舉宴客，主菜竟是羊肉，露西亞這才發現她養的羊「艾維 斯」被母親宰殺當食物，而不久便獲李卡多的死訊。

　　蘿拉帶女兒去參加同樂會，擔任抽獎的蘿拉接受一男子的邀約而獲得一隻羊腿，男子也順理成章成了蘿拉的入幕之賓，但男子很快就食言不再給蘿拉錢，甚至變本加厲勾引露西亞。

　　蘿拉也接納了布魯諾，因為事後他總會給她一點錢，但當蘿拉發現男子在家中為露西亞拍照時，憤怒不已，男子這才跳窗逃逸。

　　溫蒂又與一名男子結婚，嫁妝是那輛紅色轎車，露西亞暗中破壞車子，沒想到蘿拉卻來偷車，這使得蘿拉發生車禍而住進醫院…。

◎　劇情分析

　　六Ο年代是一個保守與開放極端的臨界點，經歷過這整整十年的鬥爭變化，人類的思潮起了極大的變化。但身陷其中的人其實在過程中只能體現一種困頓，而無法了解到這個衝擊的原由。

　　六Ο年代充斥的變數提供了多樣化的思考與能量，人從各種的可能面向都會有不同的發展與啟示。尤其離開自己的母國尋求另一種生活行事的人，除了必須應付新環境帶來的逼壓之外；無可避免的是人性的互動之下的受挫也是必然要去面對的。

　　澳洲南部的寬闊空間與資源吸引了許多歐洲移民，看似渾厚的大地有著取之不盡用之不竭的能量，但正因為太過龐大，反而會使人有種難以適應與招架的窘境。摒除這些難以令人深入思索的元素，人只好退而求其次，將面對的能量堆疊在人與人之間的對立與分別了。

　　李卡多雖性好漁色，但他外遇的對象卻是澳洲金髮女人，這有著雙重的意義與顯示的。對外來移民而言，有了澳洲女人的青睞，顯示了自己在新環境的肯定；而另外即是在異國情慾方面的意氣風發。事實上李卡多最後也是亡在性慾之中，正是作鬼花下也風流。

　　蘿拉雖然隨丈夫移民到澳洲，但家居獨處在煉油廠的旁側，說不定也是個獨戶的違章建築，而蘿拉似乎與澳洲一直格格不入，這固然是丈夫交了澳洲女人，潛意識自然也把這個國度恨之入骨了。蘿拉一直生活在自己母國的情境中，她講西班牙話，所有作息與習慣自然都與西班牙不可分離。

　　女兒露西亞則不然，她在學校受澳洲的教育；也在一個私人診所中擔任翻譯，這顯現了許多移民的工人其實跟蘿拉的情況是一模一樣的。露西亞與母親的價值觀不同， 固然是因為年代不同但在映象中觀眾自然會發現這對母女的差異性在外型上就有了極大的區野。而這一點也正是本片一個最重要的主旨呈現。

　　蘿拉 雖近中年，但艷麗狂野，雖非任性而為，但在專執中讓人嗅出一股春意與能量；而露西亞長相平凡，但卻情竇初開，她看見而能理解的事都是單純的，她將這股意念 轉移在所飼養的鴿子與一隻羊身上。或許她太孤單了，父親離家出走；母親有時的歇斯底里讓她只能避而遠之，相對地，也讓她與母親有了更強烈的對比，於是兩人 的距離也就愈來愈遠了。

　　其實蘿拉的遭遇是值得同情的，深愛的丈夫竟毫不猶豫地離她而去。不僅讓她在生活上承受了極大的壓力；同時因情慾的 無法紓解，而有了新面向的發洩。蘿拉固然是因為沒有食物而將女兒的鴿子全部宰殺；也將羊隻殺來宴客，但這是一種情慾的轉移發洩，在口舌的慾望獲得一定的滿 足之際，是可以取代或轉移性慾的昇華。

　　別忘了蘿拉在一次舞會上擔任頒獎人，領獎的男人就以獎品半隻的羊腿交換蘿拉的身體。其道理自然也是一致的。而露西亞雖然接受男人的誘惑答應擔任模特兒拍照，這是她的情慾初開的好奇；二則是她刻意地彰顯與母親之間的不一樣。

　　雖然如此，但這對母女卻有著一個相同的看法，那就是他們都深深愛著李卡多。一個是妻子對丈夫的愛；另一個是女兒對父親的愛。雖然李卡多已經死了。但這對母女之間的對立卻一直延續下來。既然有了相同的原始主因，那必然會有共同的仇視對象，那自然是外遇的澳洲女人溫蒂了。

　　溫 蒂在李卡多死亡之後立刻又交了新男友，而且已經談論到婚嫁，更令母女氣絕的是溫蒂竟然以李卡多生前所買的紅色轎車當嫁妝，這如何能讓人冷靜以對。也因為兩 人的心思是相同的，但因不曾相互討論而各自行事。這個事件也可看出母女不同的性格而產生不同的結果。露西亞暗中破壞油管，意圖讓溫蒂與新婚丈夫車禍身亡； 而蘿拉在情緒上依然是莽撞的，她只是想出一口氣而在婚禮中偷走轎車，在她單純的想法中認為車子是丈夫買的，死後應該歸她才是。

　　事實上這對母女的抉擇都是有瑕疵的。如果溫蒂與丈夫車禍身亡，露西亞似乎難逃法律之責；若是蘿拉偷走轎車，說不定亦是官司纏身。結果是母女雙雙各自行動而造成蘿拉的負傷，但也讓母女二人遠離法律之責。

　　蘿 拉的姐姐瑪諾拉的出現是另一種有趣的現象，她在做菜時以小黃瓜的自慰令人捧腹大笑，但真正的重點卻是一名女性的自主觀念，蘿拉必須仰仗男人；瑪諾拉則不 然，她似乎隨遇而安，不受任何拘束，這個訊息大大影響了露西亞。或許露西亞遲早都會像發芽的新枝幹必須離開母親，但殘留在對立之後的這股情緒卻絕對不能永 遠放置在心頭。

　　露西亞最終去了那裡不重要，但她卻心甘情願送給母親一輛更好的轎車，這只是一種表相的互動，轎車的失落造成一股遺憾，但真 正的失落反而是母女因對立而產生的心靈缺口。最後一幕露西亞與母親站著相互對望，這自然是在對立之後延展的和解訊息。生命必須不斷測試，然後才能確知其中 真義。「我」片就在這個端點上提供了應有的訊息。

就是不親嘴(Pas sur La bouche)

導演：亞倫．雷奈(Alain resnais)
演員：藍伯特．威爾森(Lambert Wilson)
　　　莎嬪．艾慈瑪(Sabine Azema)
　　　奧黛莉．朵杜(Audrey Tautou)
法國 / 2003年 / 113分鐘 /普遍級
禮讚：法國凱薩獎最佳服裝設計、最佳音效、最佳男配角
　　　2004年金馬影展觀摩片　　　
改編自輕歌舞劇的作品，雷奈（Alain Resnais）刻意的保留了音樂舞台劇跟電影間 …

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一九二0年代的法國。姬珀之前在美國曾嫁給艾瑞克，離婚後回法國又嫁給喬治。由於前一次的婚姻不曾向法國大使館登記，喬治一直以為自己是姬珀的第一個男人。但喬治最近要與一名美商簽訂貿易合作協定，沒想到這個人竟然是艾瑞克。

　　事實上追求姬珀的尚有老頑童法瑞以及年輕的藝術家查理，但姬珀一點也不動心。為了宴會，姬珀的姐姐阿荷及妹妹雨桂都來參予，而雨桂早就心儀查理，雖曾委託阿荷向對方表示，但查理卻反而誤會是阿荷愛上了他。

　　艾 瑞克因身分證尚未從美國寄到，故一連十天在喬治家白吃白喝，姬珀以為他因離婚之事而不悅，兩姊妹向艾瑞克請求諒解，但艾瑞克未置可否。這期間查理為了呈現 他的新劇作「原始的心」；加緊排練著，並將姬珀粧扮成墨西哥女人，在拍攝期間不斷向她示愛，而這正好被艾瑞克發現了。為了想趕走艾瑞克，姬珀故意與查理表 現親密，並約他到法瑞的單身公寓。

　　雨桂見阿荷並未向查理表明，因此她決定自己去試探，沒想到查理在教導她的過程，兩人有了接吻的衝動，也由此爆出了愛的火花，於是查理向法瑞商借單身公寓，預備約雨桂到單身公寓共渡春宵。

　　在這之前艾瑞克察覺查理對姬珀的企圖，這反而激起他一種企求，在嫉妒心作祟下，他承租了法瑞到期的單身公寓，並要喬治到公寓，以期識破姬珀與查理的婚外情，於是全部的人都在同一時間來到了公寓。

　　首先查理與雨桂有了親密關係，喬治似乎也感覺妻子似乎有事瞞著他，雖直接質問艾瑞克，但艾瑞克不置可否，只要他先行離開一小時後再回來。而此時姬珀在阿荷陪 伴下來到公寓，正欲與艾瑞克攤牌之際，有人按了門鈴，三人急急躲入另一房間，而姬珀走出房門卻與查理相遇，姬珀假裝熱情期望能氣走艾瑞克，但沒想到卻被喬 治撞見。喬治很生氣，眼看無法收拾之際，阿荷竟然自承艾瑞克在美國所娶的人是她，為了證明所言不虛，艾瑞克只好打破禁忌與阿荷接吻，而這一吻不僅擦出了愛 情火花，也挽救了喬治與姬珀的婚姻。


◎　劇情分析

　　法國獨樹一幟的輕歌劇總會讓觀眾有著驚豔的感覺，導演雷奈上一次的「法國香頌」引起相當的注目，這一回更以本片獲得影迷的讚譽與認同。

　　雖然改編自舞台的輕歌劇，但導演在電影的這個角度上做了不一樣的詮釋，透過鏡頭的取捨，腳色的內心思維與性格就更能吸引觀眾了。

　　故事的背景是第一次世界大戰之後的二○年代，全劇的布景服飾相當考究，這個年代的特質透過一場過去的丈夫與現任丈夫的相會而有了新的呈現。

　　姬珀是個沒大腦的女人，導演藉第一場她要宴客卻讓客人痴等來作交代，但她卻是個相當重感情的女人，之所以與美國的丈夫艾瑞克離婚，是因為艾瑞克不喜歡接吻，因艾瑞克小時候被女老師親吻而留下惡劣的印象。這似乎讓觀眾感受到法國的浪漫與美國的刻板有了鮮明的對照。

　　但姬珀因為這段婚姻並未在法國生效，因此她是以未婚者姿態嫁給現任老公喬治。而喬治認為一個女人在初夜被馴服，從此她再也不會背叛你。

　　不管從那個角度來看，這三個腳色都有著嚴重的瑕疵，艾瑞克的心理出了問題；姬珀則是撒了大謊；而喬治則是沙文主義的代表。如果從如此嚴肅的角度來看，那這齣戲大概很難再繼續了。如果我們依循雷奈慣常的浪漫情境，就會發現這些腳色在被放大之後便有了不一樣的詮釋。

　　我們不妨把這個故事的情節當作是人生的一段過程，誰敢說自己一生中從未有過某些的錯誤認知呢？重要的是必須懂得在發現錯誤的同時去修正，於是生命也就在這樣的共融中有了新的交集。

　　事實上喬治這個腳色是頑固的，他始終堅持自己的認定是正確的，於是導演透過情節讓喬治有了修正。這不僅替姬珀的窘境解了圍；也讓喬治繼續活在他自己塑造的理想信念中。

　　查 理這名藝術家也是病態的，放著嬌艷如花的雨桂不追求，卻死命地纏著姬珀。他真的只是喜歡有夫之婦嗎？還是只是一時的迷失？而喬治明知許多男人包括查理都在 追求他的太太，但喬治依然不動如山，因為他相信他自己的理念，反而嘲弄著這些男人白費力氣了。另一名老頑童法瑞也是變態，年紀一大把還事先租個單身公寓， 目的不問可知，只可惜他白費工夫，自己不曾用過一次，反而最後成了聚焦的所在。

　　導演在這些簡單的情節中加入了查理發表他的新劇作，為了排練，這些腳色因為演戲而掉入了一個更詭異的心靈層次，既是自己卻又是別人；既是演戲但又有自己的影子。這個段落的切入才使得這齣戲有了不一樣的展現，當然也因此而推展了各個腳色的互動。

　　其實雨桂是看上查理的，但她要姐姐阿荷代她向查理示意，但查理以為是阿荷自己，這當然讓他立刻拒絕。從這個角度來看，雨桂也是有問題的，既然喜歡雖礙於社會風氣的約束，但還是可以自己向對方示意的。

　　查理在拍照過程吻了雨桂，這讓他發現了「真愛」，這段過程其實還可以再放大，只可惜如蜻蜓點水般感情變化，大大削弱了情節的交焦。輕歌劇的放置元素自然與傳統寫實情境不一樣，但在展現人性這個議題上，是絕對一致的。

　　八0年代英國的名著「開錯門中門」，與這齣戲的最後場景「單身公寓」有著若干相似之處。舞台的情境因為在時空中被全面濃縮，因此「巧合」變成了重要也是常用的手法之一。也正因為如此，在時空與事件的統一中，情節便被推昇到了極點；同時也讓情節在最後劃下了完美的休止符。

　　艾瑞克最後發現他心目中的情人竟然是阿荷，只因深深一吻而牽動了一直深藏心中的那份激盪的感情，這也剛好完成了本劇的「配對」遊戲，雖然尚有法瑞這個漏網之魚而難免有了些許的遺憾，但一齣浪漫喜劇就這樣被建構完成了。

　　本劇其實也夾雜了導演的一些實驗，演員有時會直接面對觀眾說出心裡的真心話，這種後設的手法，在小說裡常見，舞台劇也常常看得到，雖不是什麼新手法，但倒也適確地傳遞了導演的某種心聲。

　　雷奈已經八十多歲，在晚年似乎更執迷於輕歌劇的拍攝，這種返老還童的表現自然也會引起兩極化的見解，但卻無損於他大師的盛名。

　　不管有無「作者論」的因子存在這部電影中，雷奈還是相當懇切地還原了二○年代的印象或記憶。也許對他而言那是個生命連接的所在，生命過程需要一點過去記憶的養料來滋潤。而導演應該是從自己父母身上獲得某些的對應與啟示。這不僅是一齣戲的問題，而是最終整體的創作精神。

　　觀眾不妨再從「嘲諷」的角度來看，自然會發現導演的用心良苦。「就」片展露不一樣的戲劇型態；也表達了多層次的藝術理念。

海角七號(Cape No. 7)

導演：魏德聖(Wei Te-Sheng)
演員：范逸臣(Van)
　　　田中千繪(Chie Tanaka)
台灣 / 2007年 / 130分鐘 / 普通級
禮讚：台灣史上最賣座的國片
　　　獲得夏威夷影展、「吉隆坡影展」攝影獎
　　　釜山影展等多項國際獎項肯定
　　　香港首周票房冠軍
　　　代表台灣參加2009奧斯卡外語片競賽
　　　第45屆金馬獎最佳男配角、原創電影音樂、原創電影歌曲、傑出電影工作者、
　　　　年度傑出電影、觀眾票選最佳影片
失意的樂團主設法將六十年前七封未寄出的情書郵包裹送到恆春海角七號…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在台北混搖滾樂團的阿嘉自覺一事無成後，奮力打碎自己的吉他，騎著機車返回故鄉恆春。他的母親與鎮民代表會的主席洪國榮同居，阿嘉雖然百般不願卻也只能暫時窩在家中，正巧老郵差茂伯車禍，國榮運用關係讓阿嘉暫代郵差之職。

　　阿嘉無法將信送完，把剩餘的信堆放在紙箱中，其中一個日本來的包裹要寄給海角七號的小島友子，阿嘉好奇打開，發現那是六十年前一名日本人寄給友子的懺悔悲鳴。雖經茂伯發現而遭責備，但阿嘉和茂伯始終找不到舊地址海角七號。

　　因為當地飯店舉辦海邊演唱會並請來日本名歌星中孝介登台，國榮堅持要有當地樂團參與才同意演出，經紀公司派來的友子雖然不贊成但礙於情勢也只好答應，但見到選秀會選出的樂團便擔心不已，加上阿嘉每天擺著臭臉相向，友子生氣欲離開，但正好茂伯送來喜帖，友子只好勉強留下來參加喜宴，而當夜幾乎所有的人都醉倒了，友子也醉茫茫地到阿嘉住處咆哮，阿嘉回來抱她入內休息，兩人也有了一段親密關係。

　　但面對這段情，阿嘉與友子都還是不確定的。友子在機場迎接中孝介並超車趕往恆春，中孝介看出友子的哀愁，遂告訴她：人應在雨中期待彩虹。猶如一記明燈般點亮了友子的思惟。而友子與樂團的小女孩大大的母親在飯店的一席話，才知這個會講日語的服務生原來曾嫁給日本男人，但也感情受挫回來，而友子也從她口中得知六十年前受日本男人遺棄的友子正是女服務生的祖母。

　　在獲知詳細地址後，阿嘉急忙在音樂會之前將那包裹送達，已經老邁的婦人背影顯現無比滄桑，阿嘉沒有驚動她，但他心中卻有了選擇。在上台之前，他要友子留下；或者他跟她去日本。

　　演唱會進行中，阿嘉以他所寫的「國境之南」歌曲向友子求婚，友子含淚答應了，獲得在場觀眾的祝福。在合唱「野玫瑰」歌聲中，中孝介也加入了，一首耳熟能詳的歌曲，帶動了演唱會的熱潮，也宣示了地球村無分國界的理念。

◎　劇情分析

　　曾經締造了台灣電影史上幾項紀錄的海角七號，是許多影迷及專業領域的工作者極力探索的對象。就戲劇情節而言，故事倒也四平八穩，演員的技巧雖老套但也合情合理，而導演的專注與用心，在每個層面中都能令人深刻領納，但這些並非是本片成功賣座的主因。

　　那七封情書以近乎抒情而挑染的文學力量，不僅美化了愛情的力量；也使得「海」片的厚度增強而令人深沉感受。透過近乎「後設」的手法，以朗讀的方式，帶動了六十年前後的愛情觀點與見解，在離開與回鄉之間有了矛盾的辯證；也呼應了這段令人難以抉擇的愛情。一種延續上一代或上上一代殘留的歷史情懷，在尋求到焦距後，立刻閃動了心靈的快門，於是在每個人的內在世界上又沖洗了一張記憶的照片。六十年前後的感情呼應，透過兩個友子的生命面對，在得與失之間有了鮮明的對照，這也使得當今的友子有了明確的抉擇。若在六十年前無法成就的夢，為何不從她的此刻給與一番註解。演唱會那場近似「逼婚」是戲劇高潮，友子點頭之際剎那之間滿足了觀眾「歷史心靈」中曾經失去的缺口，於是在歌聲中與海水渾厚的見證中，每個人都尋回了早已遺失的尊嚴。

　　腳色塑造的成功勝過情節的鋪陳，也是海角七號引人入勝的元素之一。台灣的社會早已是後現代主義中所陳列的現象之一－每個人成名十分鐘。這個節奏快速的社會沒有真正的勇士與英雄，但每個人卻都具備了獨特的生命力量與個性。而這個面向的背後也就順理成章敘述了個人曾經有過的困頓與挫敗。但這並非表示每個人的卑微，相反地，每個人的故事都是色彩鮮明的呈現，就像綠葉與紅花一般，小腳色亮麗了自己，也豐富了情節。

　　阿嘉在大都市中無法展現他對音樂的理想，卻一味地怪罪四周的人，透過音樂會的洗禮以及那七封情書及友子的感召，他慢慢在音樂創作中尋回了自己，也勇敢地向友子求婚，這是腳色試煉中的主線代表，相對地應該也會與繼父的關係有了進一步的改善吧？

　　阿嘉的性格與造型是現代青年的代表，全身熱情滂湃不已，但卻處處碰壁。其實真實的人生正是如此，除非出身富豪之家，否則憑一己之力，像阿嘉的處境實在比比皆是。因此片頭離開台北之前，用吉他憤怒砸碎在路燈桿上的畫面便引起了許多的共鳴。

　　友子那種日本腔調的國語是很討好的，明知她講得不標準；卻又知道她會講得對，於是一種期待的心情便直落在她的身上，觀眾很快就被她所吸引了，何況她又介入了一堆標準台客的四周，這是一種強烈的對比。而觀戲的趣味性也就增強了。事實上觀眾也有一種潛意識的快感，這回不像六十年前的友子被遺棄在碼頭上；而是台灣娶了日本的媳婦。也許這是一種對應與反比，但更多的情懷對觀眾其實是作了修補與撫平。

　　海的力量在這部電影中被導演徹底地呈現了。台灣四面環海，照理說應該是一個海權強盛的國家，最起碼這兒的子民應該是對大海極度了解的，但顯然這種論調對台灣的民眾而言是不正確的，或許是過去戒嚴時期，讓民眾對大海的思考有了錯誤的偏差，以致對大海反而是陌生的。「這麼美的海，為何留不住年輕人？」這是代表主席洪國榮這位陽剛男人的困惑，卻也是肺腑之言，透過影片畫面，我們終於看清南部的海域竟是如此渾厚平靜，就像是創造這個世界的神奇力量全部匯聚到這個大海當中。於是觀眾開始從內心與大海聯結，相對地也開始與這塊土地及人民相聯結。

　　台灣的民眾是一種多民族的奇妙組合，但透過對海與土地的共同認知，於是族群的分野界線便消失了。勞馬是原住民的代表；馬拉桑是客家人的代表；阿嘉是福佬人代表；而張魁所演的飯店老闆則是外省族群的代表，再加上日本的友子小姐，呼應了這塊土地上的兼容寬厚，導演在這個角度的企圖與作為便相當明顯了，也因為刻意地去突顯每個面向的人在自己工作岡位上努力不懈，就算力有未逮也會在相互薰染中迎頭趕上。

　　看似忙亂，但卻亂中有序，導因是這塊土地上的人自然散發的善良。水蛙看上老闆的妻子，在道德上是站不住腳的，但導演給了觀眾另類的新解，於是在良善的本質中最終都將回歸到人性的對待。大大的母親顯然也因嫁了日本男人而落得離婚收場，她的身份較隱喻，但卻是情節中重要的連結，她的悲痛不僅是為她自己；更是為六十年前祖母那段失意的感情而傷感。

　　對白幽默親切而自然，似乎也是本片成功的要素。簡單卻精準的台灣話讓現代年輕人有著新奇之感；中年人聽了會心微笑；老年人則有著親切溫馨的感動。也許這些互動正巧凝聚了大家逐漸失去的某些情懷，每個人的見地說不定都不一樣，也不見得能說得清楚，但總會在熟悉的言詞與身影閃過畫面之後，油然生起一股莫名的感動。

透過網路傳銷及口耳相傳，應該也是海角七號成功之道，但這也並非絕對的。也許我們暫時將這種現象視為奇蹟，然而不管如何，若無一群堅守崗位的影壇工作者賣力奉獻，奇蹟是永遠不會發生的。

8月32日(August 32nd On Earth)

導演：丹尼斯．維南紐(Denis Villeneuve)
演員：芭斯卡莉．布斯耶(Pascale Bussieres)
　　　艾立斯．馬丁(Alexis Mertin)
加拿大 / 1998 / 88分鐘
禮讚：坎城影展金攝影獎
　　　Jutra電影獎最佳男主角獎、最佳攝影、最佳導演、最佳剪輯、最佳
　　　　影片、最佳配樂、最佳劇本、金貝雅最佳影片獎
8月為什麼會有第32天呢?對女主角席夢而言，生命中想像不到的事情還不只這樣…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　擔任模特兒的西蒙娜在八月卅一日晚上獨自開車到機場，原本要往意大利度假，但因太過勞累在公路上發生車禍。西蒙娜醒來之際發現自己被困在車子內，她費了九牛二虎之力才打破擋風玻璃逃了出來。

　　西蒙娜見路旁也有一輛衝撞毀損的汽車，她不敢逗留，急急在路邊攔了一輛車。車上的先生告訴她此刻是八月卅二日早上五點卅分，並載她到醫院也同時報警以便處理交通事故。

　　醫生告訴西蒙娜她受傷的情形可能會導致失憶。西蒙娜急急打電話給母親以確定自己一切正常。然而這依然無法使她安心，於是她向老闆莫妮卡辭職，並打電話給菲利普。西蒙娜與菲利普交往五年多，但卻已經分手，而菲利普也與交往四個月的女友茱麗同居。

　　西蒙娜要求菲利普與她生個孩子，而且不用他負責。菲利普一時無法接受，只好推說若真執意如此則必須在沙漠中作愛，本以為西蒙娜會因此打退堂鼓，誰知她竟一口答應，並立即靠著她擔任機長的父親關係訂了兩張到美國鹽湖城的機票。

　　到了鹽湖城西蒙娜才發現自己的駕照在車禍中丟失，而菲利普討厭汽車所以沒駕照，不得已只好花一百美元坐計程車到鹽湖。而一望無際的鹽湖完全沒遮攔實在找 不到適合作愛的場所，只好要司機一小時後再回來接他們。但司機離去後，兩人在鹽湖中反而變得尷尬拘束起來，過了一個鐘頭啥事也沒發生。三個鐘頭後司機才 來，本來就漲價成二百元的車資這回變成四百元，雙方爭執不休，司機以車門撞倒西蒙娜後揚長而去。

　　西蒙娜二人狼狽地走回公路，也在荒原中發現一 具帶著手銬的焦屍。好不容易回到機場，兩人在等飛機時租了一間太空艙的小房間喝得爛醉，直到司機送西蒙娜到家時，西蒙娜才知道菲利普早已下車。西蒙娜發簡 訊給菲利普說是有急事要他過來，但菲利普在半路猶豫時卻遭到三名開車的不良少年圍毆而導致昏迷。西蒙娜得知消息急急趕到醫院，她將病房房門反鎖，然後在菲 利普的耳際輕語：她要菲利普閉著眼睛與她作愛。

◎　賞析 　　

　　看到本片的片名就令人思索不已，導演在整體的敘述表現方面的實驗精神也令人讚嘆與佩服。「８月３２日」就是這樣一部令人看完之後，誰都會忍不住想說幾句感想的影片。

　　為什麼會月八月三十二日？故事甚至進行到八月三十六日再還原成九月五日。很顯然這只是數學的排列組合，但若將這種現象移置在人的思維中來檢視，則會有太多的面向可資討論。

　　西蒙娜原本要去度假，但卻發生了車禍，載她去醫院的中年人告訴她那個時候是八月三十二早晨五點卅分。於是承受驚懼而惶然不安的西蒙娜開始陷入一種超越時 空或者時空對她完全沒有意義的氛圍。這樣的舖排旨在說明西蒙娜在歷經生死無常的撞擊後，對生命的看法有了全新的認知，精神聚焦的光點只想證實自己存活下去 的真正意義。也正因為這種焦躁的凝視，再揉雜女人的本能，於是西蒙娜決定懷孕受胎來證實這份困惑。

　　西蒙娜與菲利普交往有五、六年的時光，但都 無法更進一步發展。菲利普甚至也已經有另一個女友茱麗。但西蒙娜選擇菲利普不是沒有緣由的，因為兩人雖無親密行為，但潛意識中卻隱伏著一股愛的因子，只是 缺乏一些誘因而始終被壓抑心底。直到必須作一些重大的決定之際，這些因子自然就會催促著具象的行動並逐漸與人的潛藏心靈相契合。

　　西蒙娜與菲利 普都是落在這種壓抑的心網而不自知，這當然與菲利普「不確定」的性格有關聯。菲利普修過各種課程，但似乎都不是他想要的，此刻醫學院只剩一年的課程，竟然 也想要放棄，基於此，菲利普不敢確定自己的感情取向也就不足為奇了。而這些朦朧的情愫必須在經過強烈的測試之後才能明確了知，只可惜到了這種地步往往都是 生命徹底解構之時。

　　菲利普或許是一種隨意脫口而出的推託之詞，但西蒙娜毫不猶豫地接納了。在沙漠中作愛的真正意涵是必須深究的。一望無際的天 與地是有兩種不同的說法。一則是在寬廣的天地之間作愛才能清澈地看清對方，進而確定雙方的真正感受，而這一點正是菲利普一直刻意模糊的。二則是沙漠代表被 文明社會所遺忘的空間，在近乎虛擬的時空中才能與這份自己一直無法確定的感情相融攝。而就導演的呈現手法而言，更恰如其份傳達了超越時間與空間的實驗。

　　面臨生死撞擊後的西蒙娜開始感悟到生命的無常，導演並無刻意以佛學的觀點來詮釋，但卻不著痕跡地訴求了這份哲理感慨。而整段的「意擬空間」能讓觀眾與西 蒙娜殘存「活著」的感覺就是西蒙娜好幾次的流鼻血。鮮紅的液體呼應了真實的體溫；也詳實紀錄了西蒙娜困頓的思維，更由此呈現了西蒙娜對生命意義的思索。
　 　
　　沙漠「鹽湖」的寬闊寧靜使得人變得格外渺小，而這種難能可貴的經驗使得兩人在疏離中有了新的認知，雖然也有某些新增的不安與忐忑，而一而再，再而三的挫 敗與突發狀況，甚至是荒原上的焦屍，都使得作愛的心情與氛圍受到阻撓。然而這一切卻都無法讓西蒙娜改變執著的心意，而支撐她的是從車禍之後腦海中所堅持的 「線性思考」，換句話說，從車禍之後她的意識始終專執在決定實踐的意象之中。而這一切必須等到八月三十六日菲利普受傷昏迷入院時，才回復世俗的九月五日。

　　西蒙娜與菲利普在機場等候班機時，曾住進太空旅館內，這一場狹窄的空間與之前寬闊的鹽湖沙漠而言是極端對比的。在極大落差的對應中卻都無法讓兩人取得作愛的契機。因此我們不妨再度將「作愛」這件事重新來放大詮釋，就能找到導演刻意模糊的細節。

　　西蒙娜真正尋求的是菲利普的「愛」，過去五年多的交往始終無法有個交集，雖然在潛意識中有個烙卬，但在經歷生死試鍊後，西蒙娜就開始有了必須「確定」的 衝動，「生孩子」固然可以證明自己的存在以及兩人曾經的「契合」，但卻都只是她的藉口。而對始終「不確定」的西蒙娜努力在這一連串的不確定中尋求生命的意 義與真愛的詮釋。

　　其實在回到家之後，菲利普就已經發現愛的是西蒙娜；而西蒙娜則更加確定自己的抉擇。當一切從模糊失真的時空測試而再度回到現 實時，正是真相大白的時刻，然而令人傷感的結局雖然有些突兀，但反而更加凸顯西蒙娜這份專執的情愛，就藝術型態而言，本片對愛的詮釋就令人刮目相看了。

　　菲利普昏迷不醒，對西蒙娜而言是真正的獨佔，也正是將愛的意識提昇到極致。事實上在影片中導演刻意地不讓西蒙娜與她的老闆莫妮卡直接面對面；也不讓菲利普的女友茱麗露面，都是刻意營造的編排，因為這與整片大沙漠以及最後醫院兩人獨處都有相互呼應的力量。

　　如果讀者還是無法理解本片，不妨將西蒙娜車禍後的「生死」重新思考，再來呼應虛擬的時空，其實都會有不同情趣的思維空間。

2008年全年度(70部)總片單

 【欲知劇情、導讀，請直接在藍色的片名上點選】

　　　　　　　

項次	片名 《 全年度影片均由黃英雄老師撰稿、講評 》
1	陽台前的夏天(Summer Berlin)
2	達文西密碼(The Da Vinci Code)
3	東尼瀧谷(トニー滝谷)(Tony Takitani)
4	犯罪份子 – 拉斯馮提爾之歐洲三部曲 　(Element of Crime)
5	瘟疫 – 拉斯馮提爾之歐洲三部曲(Epidemic)
6	歐洲特快車 – 拉斯馮提爾之歐洲三部曲 　(Europa)
7	變奏曲(Brothers)
8	在室男(經典台語電影鑑賞)
9	告密者(經典台語電影鑑賞)
10	金水嬸(經典台語電影鑑賞)
11	十殿閻君(經典台語電影鑑賞)
12	黑皮與白牙(經典台語電影鑑賞)
13	春雨(經典台語電影鑑賞)
14	結婚(經典台語電影鑑賞)
15	葫蘆巷春夢(經典台語電影鑑賞)
16	不歸路(經典台語電影鑑賞)
17	清水嬸回家(經典台語電影鑑賞)
18	瞎子阿木(經典台語電影鑑賞)
19	第八節課(經典台語電影鑑賞)
20	三春記(經典台語電影鑑賞)
21	二十五張郵票(經典台語電影鑑賞)
22	春成的賠命錢(經典台語電影鑑賞)
23	藝姮間(經典台語電影鑑賞)**
24	天暗燒香去(經典台語電影鑑賞)
25	吊人樹(經典台語電影鑑賞)**
26	4月3週又2天　 　(4 Months, 3 Weeks and 2 Days)
27	斷背山(Brokeback Mountain)
28	無名指(The Ring Finger)
29	生命是個奇蹟(Life is a Miracle)
30	遇見莉莉(La Petite Lili)
31	田園春光(Hukkle)
32	巴黎情人紐約沙發(A Couch in New York)
33	阿公帶我回家(Earth and Ashes)
34	老師的黑板(The Blackboards)
35	人間有情天(The Son's Room)
36	夏日童年(Manolito Gafotas)
37	愛在雲霧中(Don't breathe Luve is in the Air)
38	鞋子(The Shoe)**
39	隱藏攝影機(Hidden)
40	衝擊效應(Crash)
41	航向真情海(Once you're Born)
42	愛情潛意識(Unconscious)
43	荒唐歲月(Stolen Childhood)
44	愛情O規則(Kilometer Zero)
45	陪我走到世界的盡頭(Monsieur Ibrahim)
46	十誡之第五誡 ─ 殺人影片(Decalogue Five)
47	十誡之第六誡 ─ 愛情影片(Decalogue Six)
48	三輪車伕(Cyclo)
49	8月32日(August 32nd On Earth)
50	生生長流(The Earth Moved We Didn't)
51	愛你的五種方法(The Five Senses)
52	夜間守門人(The Night Porter)
53	巴黎我愛你(Paris, je T’aime)
54	伊凡的少年時代(Ivan's Childhood)
55	香水(Das Parfua)
56	法國中尉的女人 　(The French Lieutenant's Woman)
57	油炸綠蕃茄(Fired Green Tomatoes)
58	四百擊(The 400 Blows)
59	春去春又來(봄여름가을겨울그리고봄) 　(Spring, Summer, Fall, Winter and Spring)
60	吹動大麥的風 　(The Wind That Shakes the Barley)
61	布拉格的春天 　(The Unbearable Lightness of Being)
62	一九三六年的歲月(Days of '36)
63	狂愛聖彼得堡(The Stroll)
64	海角七號(Cape No. 7)
65	天使之戀(Talk of Angels)
66	天才雷普利(The Talented Mr.Ripley)
67	天人交戰(Traffic)
68	午夜之後狂戀(After Midnight)
69	不要傷害我小孩(First Do No Harm)
70	小偷(The Thief)

穆荷蘭大道(Mulholland Dr.)

導演：大衛．林區(David Lynch)
演員：娜歐蜜．華茲(Naomi Watts)
　　　羅拉．愛蓮那．哈琳(Laura Elena Harring)　　
　　　丹．哈達婭 (Dan Hedaya)
美國 / 2001年 / 147分鐘 / 限制級
禮讚：2001年坎城影展最佳導演
　　　2001年洛杉磯影評人協會最佳導演
　　　2001年美國影評人協會最佳影片、女主角
　　　2001年紐約影評人協會最佳影片
　　　2002年波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演
　　　2002年凱薩獎最佳外語片
　　　2002年奧斯卡最佳導演提名等三十座大獎得主
一場謀殺，變成意外的車禍，喪失記憶的黑髮美女急著要找出來龍去脈，可愛的金髮…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　夜晚的好萊塢，一名叫麗泰的豔麗女子搭著豪華轎車行駛在穆荷蘭大道，突然前座的兩名男人拿槍欲殺她，千鈞一髮之際，飆車族的車子正好撞了上來，兩名男子慘死，麗泰雖逃過一劫，但她卻發現自己的記憶全失，只能倉惶地逃入路旁的樹欉，來到老演員露絲的家前。
 
　　露絲正欲遠行，帶著行李離去後，麗泰正好藏身在她住處，但露絲的姪女貝蒂為了應徵一名腳色而來暫住。貝蒂發現屋內多了一個人，雖然驚恐萬分，但得知麗泰喪失記憶後遂轉為同情與好奇，於是貝蒂幫助麗泰尋找僅能記住的線索，以期找出麗泰的真實身份。
 
　　另一方面影片公司的老闆正在說服導演亞當一定要起用一名新人貝蒂，導演不願意，但倒霉的事一再發生，他回家後發現妻子與清潔公司的人有染，甚至還挨了揍，而夜晚他躲至小旅館中，卻發現他的銀行存款全被提領一空，瞬間的破產使得亞當陷入困境。此時一名牛仔約亞當見面，牛仔要亞當錄用貝蒂，則一切又會恢復原狀，亞當不得不妥協了。
 
　　麗泰在自己的皮包內發現許多錢，但她就是無法想起這些錢的由來。她和貝蒂在餐廳中見到女服務生的名牌，突然想起自己可能是黛安，查了電話簿後趕往黛安的地址，也發現黛安從原本的十二號換至十七號。當兩人進入十七號時，卻發現黛安早已死亡在床上。
 
　　兩人驚魂未定回到住處，相互撫慰中貝蒂表明了愛上麗泰，兩人有了一段同性的愛慾。麗泰與貝蒂又因為一場夢境，於是趕往一家戲院，而在戲院中似乎又介入了另一場的選秀中。
 
　　貝蒂終於在選角中相當令人滿意，而亞當也作了錄用的裁示。但另一名女經紀人卻又帶貝蒂到另一組的劇組中試鏡，當然也受到了肯定與錄用。
 
　　但隨著情境的進展，貝蒂的身份卻逐漸變成了黛安，而麗泰卻變成了超級艷星卡蜜拉，亞當愛上了卡蜜拉，但卡蜜拉卻移情在導演亞當身上，於是黛安決定收買槍手欲殺卡蜜拉，事件愈來愈複雜，使得全劇逐漸陷入了虛實難分的境界…。

◎　劇情分析
 
　　心理學家常說：人在現實中無法獲得的滿足或害怕恐懼失去的，全在夢境中獲得彌補與滿足。
 
　　其實每個層面與行業都有其各自的挑戰與困境，尤其在影藝圈的明爭暗鬥，為了往上爬，不惜踏著別人的肋骨，就資本主義而言，這是個人主義的極致發揮，但就人性與道德而言，卻必須嚴肅去看待的。
 
　　大衛林區以其過去幽暗詭異的手法，將劇情融入虛擬的夢境中，試圖在對照現實的困境而呈現人生的無奈與自私。正因為其敘述手法是反其道而行，使得傳統的敘述觀點遭到扭曲與解構，從而造就了這部令人困惑難解的穆荷蘭大道。
 
　　觀眾如果是從電影的後面逆向觀看自然就能理解一切故事的過程，也不至於陷入大衛林區的狡猾詭計中了。故事一開始麗泰遭受槍擊而喪失記憶就是一個刻意的誤導，但在現實中黛安(亦即貝蒂)確實買了槍手殺害卡蜜拉(亦即麗泰)，但現實與夢境中的地位與位階卻是相反的，這是相互彌補的心裡作用，也是戲劇以特殊的敘述手法混淆了觀眾的領納心情；但也確實帶領觀眾在傳統的線性過程中有了極新的詮釋。
 
　　黛安是個不受重視的小配角，她欲爭取的角色被卡蜜拉爭取到，雖然卡蜜拉與黛安有了親密關係，但為了更上一層樓，卡蜜拉眼中自然不會有黛安太多的位置，於是卡蜜拉不僅有了新的同性女友；甚至她也答應導演亞當的求婚，於是黛安決定買殺手槍殺卡蜜拉，而最終她也自殺而亡。
 
　　這是整段故事的真相，了解之後便能貫穿了解全劇的精髓。觀眾困惑的當然是許多片斷的道具、情節、氛圍似乎無法一氣呵成，於是困頓就持續不斷了。其實觀眾應該清楚所謂夢境與現實的差異，真實與虛幻之中是在連結但卻又極力刻意排斥的矛盾中延伸而成的。夢境無法像真實情境中那麼真實，總在整體事件中附帶有一些明確但又詭異的物件，當醒來之後，不見得我們能夠理解這些物件的真實意義。但若將之解釋完全沒有意義卻也是不能確立苟同的。
 
　　大衛林區正是最擅長運用這種神秘詭異的象徵符號，從而傳達人性中潛意識的深層吶喊；在寫實與超寫實中於是有了併現與吊詭的敘述手法。但若以此來解釋夢境的真相卻也無法提供夢的真相。畢竟就連佛洛伊德也不見得能夠詳實地為我們解說夢境。「唯識學」倒是在這個角度有了新的詮釋。
 
　　「末那」第七識的決定與思想的第六識因都屬第八識「阿賴耶」，而第八識不管白天醒著或夜晚睡著都是「恆而不審」，若夜晚阿賴耶識帶七識末那離去，人就無法存活。因此睡中有夢是七識與六識的互動，但七識中有太多的決定慾望，有時會在夢中作一種心境的投射，這也牽扯到人死亡之後的去處。死亡後六識全滅了，只餘七、八兩識，而七識殘留的習氣與染汙種子(也含清淨種子)，將會在中陰身的道路上出現一些幻境，於是人便受其吸引而逕自投胎了。
 
　　大衛林區並未直指這個區塊，只是就卡蜜拉與黛安死亡後重新塑造了一些夢境與虛擬。如果黛安心有未甘，她的第七識便會有著彌補的作用，於是夢境中的卡蜜拉變成走投無路的麗泰。麗泰危機四伏，而黛安變成了貝蒂，而貝蒂不僅是好萊塢電影公司內定的女主角，就算亞當導演不願意，卻也能讓亞當受到懲罰。亞當的妻子出軌，也受到姦夫的毆打；更甚者他所有的銀行存款瞬間被提領一空。
 
　　這是黛安的潛意識報復，因為現實中亞當要與卡蜜拉結婚，化身為貝蒂的黛安不僅讓自己在夢境中成為眾人注目的巨星，不僅取代了卡蜜拉，也報了一箭之仇，因為只有這樣才能讓自己受盡屈辱的靈魂獲得片刻的救贖。
 
　　如果說這是兩個女人的夢境，倒不如說是兩個女人死後「中陰身」的景況，中陰身反映了人一生中的慾望取捨、愛恨情仇。也許報復之說較為極端，但就一種學習的態度應該是比較能為一般人所接受。但這依然屬於外圍的說法。深一層的意義顯示，人的每一個念頭都是有其因果關係的，為善為惡的分別依然是分別，如果可以更上一層樓探求這能分別的真義即是徹悟了。
 
　　也許大衛林區不願探討「唯識學」的領域，他僅是以一貫的思維與手法再度帶領觀眾進入夢境與現實的辯證中，他不願給我們答案，因為所有的答案只有一個，那就是第八識「阿賴耶」，而除卻這個真相，所有的虛與實都是一種現象而已，既是現象自然會有斷滅，那斷滅又何來真相之說呢？
 
　　大衛林區有其令人注目的哲學厚度，敘述手法極力求變，在世界影壇終能佔一席之地，自然有其道理的。「穆」片以好萊塢的燦爛浮華作為背景，因為這是生命中最亮麗的生命形態。在燦爛的表相中，我們以旁觀而冷靜的態度面對，自然會理解導演的用心良苦的。
 
　　「穆」片是一部考驗觀眾智慧的作品，其實片中透發的現象還真的有點像禪宗公案呢。觀眾摒息注目相信必然會有所收穫的。

雨季的婚禮(Monsoon Wedding)

導演：米拉．奈兒(Mira Nair)
演員：納薩魯丁．沙(Naseeruddin Shah)
　　　麗蕾特．杜貝(Lillete Dubey)
　　　莎法麗．什提(Shefali Shetty)
　　　維吉．瑞茲(Vijay Raaz)
印度 /2001年 / 114分鐘 / 保護級
禮讚：榮獲2001年威尼斯影展金獅獎
五個相互交纏的故事，生動地描寫了新舊德里城裡的生活，
故事由籌備一場隆盛的婚禮以及各地客人陸續到臨而緩緩展開…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　拉利維馬的女兒阿蒂終於快要結婚了，對象依滿是在美國工作的電腦工程師，但是阿蒂雖然即將嫁為他人婦，但其實她早就與一名有婦之夫的電視主持人有了曖昧關係。縱然全家為她的婚事忙得不可開交，阿蒂依然趁隙出外會老情人。

　　負責整個婚禮流程的度比在偶然機會認識了拉利家中的女傭愛麗絲，一時驚為天人，不免也思考自己為別人辦了不下二百次的婚禮，但何時才能為自己辦一場婚禮呢？

　　阿蒂的堂姐麗亞雖然未婚，但小時候曾遭姑丈泰叔猥褻侵犯，而因為婚禮，泰叔與妻子從美國回來，再度見面自然有著不少的尷尬。而阿蒂的另一堂妹愛莎作風前衛而開放，在婚禮中遇見了在雪梨唸書的胡拉，兩人很快地譜出了愛情的火花。

　　阿蒂與老情人在雨中狂吻，卻遇上警察臨檢，警察見阿蒂手臂塗上了新娘紋，不禁對她冷嘲熱諷，男人卻無力保護她，阿蒂只好獨自開車逃逸。但第二天阿蒂約了依滿外出喝咖啡，她將實情告知，因她不希望帶著欺騙與謊言到美國。依滿當然失望極了，沿途差點與路人發生衝突，但當阿蒂下車準備離去時，依滿卻喚住了她。依滿知道阿蒂其實可以隱瞞一切秘密，但她選擇了誠實，這使得依滿相當感動，他誠心地表示願意與她完成婚禮，阿蒂終於感動得投入他的懷抱。

　　麗亞原本希望到美國唸書，泰叔口頭上立刻應允會予以幫助，但麗亞卻發現年幼的愛莎又受到泰叔的引誘，其景況猶如當年她自己的翻版，終於在泰叔開車欲載愛莎出遊之際，麗亞毫不猶豫上前擋車，泰叔極力否認，麗亞不得已只好揭發當年受到侵犯的事實和盤托出，這使得整個家族相當震驚。

　　拉利雖然依循印度禮俗喜事時全家族共同參予，但為了替麗亞出口氣，毅然決然趕走了當年有恩於他們家族的泰叔夫妻。這個令人意外的舉動使麗亞感動不已，當年受辱而隱藏心中的怨氣也一掃而空。

　　最後從國外趕回來的烏孟早就有人提議要將他介紹給麗亞，而度比也在另一角落與愛麗絲舉行著他們的婚禮。

◎　劇情分析

　　印度這個文明古國雖有著令人幽思的歷史文化，但卻也遺留甚多的陋習，譬如說種性制度便是一大死角，這大大阻礙了印度的發展也滯礙了人權的普及。

　　「雨季的婚禮」雖然以五段各自發展的情感故事藉著一場婚禮而匯聚交染，從而暴露了隱藏在心靈深處的悲痛與難以抉擇的困頓。這雖是慣用的手法，但透過導演技巧地將印度的現實文化與風俗融納其中，便展現了不一樣的敘述特質。

　　由於網路的普及，全世界都面臨了一場急劇的變化，傳統的價值觀可以在瞬間瓦解，代之而起的是開放的新興觀念與勢力；而夾雜在其間不同世代的人都有著他們自己必須去承擔的困境與難題。

　　導演以婚禮當作一個平台，時間與空間都因而匯聚在這個特定的主旨上，就連主婚人拉利與妻子那種若即若離的關係也都因此受到衝擊與影響。拉利秉持著傳統的觀念，花盡所有積蓄甚至還得向友人借貸，無非想為女兒辦一場風光的婚禮；也按傳統藉此匯集族人於一堂。這種傳統的習俗與價值觀是不容忽視與挑戰的。而影片中拉利與妻子琵米的夫妻關係雖然只是點到為止，但卻也恰如其分地呼應了這個世代的中年人困境。

　　拉利一則遵循古代的風俗行事，但卻也得接受下一代新思維的衝擊，我們很難想像如果阿蒂最終無法與依滿結婚而導致婚禮流產，這會是一場多難堪的打擊？事實上這對夫妻在面臨歷史時間的臨界點，都受到某種程度的洗鍊，這或多或少會影響到夫妻之間的感情，但也正如全世界的夫妻一樣，愈是泛舟在湍急中愈是得注目著每個環節。再加上一種責任的驅使，對自己下一代的寄望，其實多少也會反射在自己的心靈面向上。

　　阿蒂在婚前愛上了有婦之夫，這個環節猶如一面巨斧揮砍了傳統的堅固城堡，瞬間傳統的婉約被熱情狂浪席捲崩解。導演將這對段不倫之戀對應了傳統父母的企望，於是新舊思維就徹底解構了這個千年古國的價值觀。

　　阿蒂困惑在迷情之中；但也堅意地向依滿坦承過往，這是一種女性自覺的絕對要素，換句話說米拉．奈兒這位女性導演強力地灌注新女性主義的思維，企圖在重建印度新文化與視野的同時，高舉了新女性的信條與方向。依滿從小在美國接受西方文化，他自然能接受阿蒂這種「誠實」的價值觀。如果依滿是生活在印度，相信這種變數是相當大的。這種情形在台灣應該有極多相似的例子，但會像阿蒂這樣坦然的應該不會很多吧？

　　麗亞幼小受到泰叔的引誘而失貞，這應該也是一個被刻意忽略與潛藏的問題，在檢視這個事件的同時，傳統的禮教與人性慾望便有了對峙，也許正如泰叔的妻子認為那只是小事一樁，但這種迂腐的容忍代表了過去千年的老舊蹣跚的傳統，麗亞挺身而出，正是一個新世代的亮麗呈現，她所面對的不只是幼年時遭受的屈辱再度被重提；她同時也得承受以家族和諧為名的刻意壓制。

　　拉利承接了這個難題，他有可能為了順利完成女兒的婚禮而刻意忽略麗亞的不幸，但在關鍵時刻他選擇了將泰叔趕出婚禮，雖然在家族和諧這個區塊上有了缺陷，但卻完整了麗亞的心靈。他親手摧毀了傳統認知與價值觀，但卻也讓自己重建了新思維。

　　「雨季的婚禮」其實更貼切地說是導演檢視印度古傳統文化並刻意放置新訊息的作品。能在威尼斯影展中獲得好評，自然是整體的意識形態全然以西方人的觀點出發，在印度也已介入改變的同時，正好適切地點中了問題的樞紐，相信這樣的喜劇作品在印度必然也能引燃年輕人的興味。

　　麗亞最後的歸宿必然是與婚禮時匆匆趕到的烏孟有了後續與互動；而另一名開放的堂妹愛莎與在澳洲唸書的胡拉有了交集，這樣的鋪排似乎有著缺失，因為包括阿蒂三個同世代的女孩所作的抉擇竟然都是移居國外，而男士的發展似乎也只能依仗國外的舞台，若果如此，那印度所剩下的是什麼呢？

　　也許這與導演在美國受教育有關，但若將印度的新思維完全轉移到世界各地，縱然傳統思維是必須改變，但卻不是完全放棄以致完全消滅。

　　導演在這個議題上稍作了一點彌補，讓承辦婚禮雜務的度比與女傭愛麗絲的結合有了一番辦證。而這兩名在印度位階不高的男女，卻也展開了過去傳統觀念所不苟同的互動。度比拿名片給愛麗絲，這是一種平等的社交禮儀，這對於一名下人而言是極端不協調的。這段情緣雖屬強說詞，但卻是意理象徵，最後在煙火絢爛中完成了一場印度傳統婚禮，雖然層次意境不同，但卻是戲劇類比的精采呈現；當然也適度地修補了導演在影片中許多一廂情願的看法與見解了。

　　放棄傳統接受新思維永遠都是一件衝突與掙扎的事，但若不是如此，如何激盪出美麗的浪花呢？生命的意義即在這種改變中求取一種新的詮釋與認知，但一個大原則是絕對不能因為抉擇而放棄了自我。這個「自我」包含的層面極廣，端看個人的認知與詮釋了。