導演：劉弈江
演員：張琴、游安順
台灣 / 120分鐘
台灣民間的月琴彈唱藝人能夠不看譜曲而憑感情吟唱整齣的戲劇，不僅押韻逗趣，更有教化人心作用…
◎ 劇情簡介
林秋田與楊宗盛是小學同學，每次秋田見義勇為的行為常常陰錯陽差地引得老師的誤會，久而久之，秋田就變成老師心目中的壞孩子了。
宗盛家中較富裕，父親常掛在嘴上的就是祖先是舉人，也常自嘆自己無法光耀門楣，故把希望全寄託在宗盛的身上。見宗盛常常與秋田一起受罰，故好言勸請秋田日後不要再找宗盛玩。
小學畢業後，宗盛考上了初中，而秋田到鐵工廠當學徒。秋田的母親人稱鹿港婆，每日在廟口自彈吟唱「十殿閻君」賺錢養家。這一日一名在電台服務的陳先生剛好路過，於是請鹿港婆到電台試唱，從此鹿港婆每日固定時間到電台現場播出。秋田在鐵工廠也常聽母親彈唱，但因自覺老闆並未真心教他功夫，遂辭職回家。
秋田無所事事，遂加入了幫派，而在一次械鬥中，眼見宗盛差點被殺，秋田反而殺傷了綽號土狗的同夥，於是宗盛父親資助他一萬元後開始逃亡。但因一名歹徒想到家裡騙走其妹秋芬，千鈞一髮時，秋田又殺傷了歹徒，但也被埋伏的警察逮捕。
出獄後，秋田憑著在獄中所學的理髮技術，謀得理髮師的職務，而且極受客人讚譽，只是又被以前的幫派發現，老大要他完成走私的工作才能化消恩怨，不得已秋田又回到黑道的生活。不久，老大在械鬥中被殺身亡，而秋田很快就頂替了老大的位子。
此時宗盛因重考四次也正好與秋芬同時考上大學。而秋田不僅鞏固了老大的地位，也買了一幢新房子，鹿港婆託人作媒，為秋田娶了佩琪為妻。結婚時，秋田把當年一萬元還給宗盛的父親。
然當年土狗依然懷恨在心，見秋田放走一名改過向善的兄弟，遂起叛變之心，不僅向警方透露幫派據點，也出賣秋田，秋田殺了土狗後開始逃亡。不得已只好躲到宗盛的學生宿舍，但隔日就離去了，此時佩琪已有身孕，夫妻倆在郊外見面只能相擁而泣。直到鹿港婆住院，秋田探視才被抓，不久被判死刑槍決，而鹿港婆為了錄十殿閻君的歌，最後亦死在輪椅上。
◎ 劇情分析
台灣民間的月琴彈唱藝人能夠不看譜曲而憑感情吟唱整齣的戲劇，不僅押韻逗趣，更有教化人心作用。早期台灣鄉下教育與這些勸世的詞曲有著密不可分的關係。
本片鹿港婆所唱的版本是一名不知名聲音沙啞的老先生所唱，大約在三十多年前夜市路邊攤上買得到錄音帶。原版的歌者相當道地，歌詞中的語彙至今都已很少人使用，飾演鹿港婆的張琴雖已賣力而為，但離原主唱的層次尚有極大的距離。
本劇時空涵蓋近二十年，因此必須以不同的演員飾演不同時期的角色，演員的選角交替之間有著幾分神似，這是製作單位費心經營的結果，這點應該給予肯定的。
秋田似乎出生就註定是個悲劇人物，在台灣低下階層中有著太多類似的景況。究其原因，大部份是因為環境的貧困，加上父母不在，就算父母健在卻也無力給予正確的教育觀念。秋田不太會唸書但歌卻唱得很好，當時的社會氛圍與觀念自然無法讓秋田一展長才。鹿港婆自顧不暇，只能按當時一般人的想法送兒子去學一技之長。然而鐵工廠的老闆似乎只想壓榨秋田的勞力，這也註定了秋田日後一步差萬步皆錯的困境。
鹿港婆在電台吟唱「十殿閻君」的勸世歌，但卻無力拯救兒子脫離黑道生活，這是多麼對比的諷刺。但若將秋田的一切歸咎於命運似乎也有矛盾，因為與他一同成長的妹妹不僅書唸得好，日後不也考上國立大學？
楊宗盛這個腳色似乎是作者自己的寫照，因為宗盛考上大學後也開始嚐試著寫稿，而其父一再掛在嘴邊的台詞相當傳神，應該也是作者深刻的經驗，只可惜後面就沒有發揮。
在那個什麼都缺乏的年代，秋田是必然會四處碰壁的，但若非小學的老師一再對他的誤解，或許秋田也不會以悲劇收場。然而秋田的性格亦屬浮躁不安的，當他受到委屈而有能力反擊時他是不會放棄的，但這會讓他原本就處於劣勢的環境變成真正的不歸路。
「十」片的故事敘述是完整而有條理的，但也因為偏重在結構的堆疊，反而忽略了意涵的展現。或許顧此失彼吧，在秋田與宗盛兩個腳色之間出現了拔河，雖然後面的戲又回到秋田身上，但這也是最後結局的必然呈現。鹿港婆的腳色並未全然發揮，主因是類似這種鄉土人物的生命力量都是相當立體的，在廟口的彈唱並不太自然，這樣說也許不盡公平，但導演是有任務必須去處理鏡頭中所有的呈現，就算外在環境如臨時演員或場景上的缺失，也可以大量以鏡頭聚焦在主要演員身上，但顯然的因為鏡頭變化較少，不免就暴露了許多缺點，連帶地使得結構呈現出現了動搖，這是時下台灣電視電影導演的缺失與毛病。
突然冒出了一個男人自稱是鹿港婆的丈夫，這使得鹿港婆大驚失色；觀眾也因為交待不清而一頭霧水。或許原著應該會有交待；而鹿港婆究竟是否真的出身在番薯市(妓女戶)?而秋田自怨自艾沒有父親似乎也隱約透露了一些訊息。這應該是一段可以挖掘的好戲，但也因為輕描淡寫一筆帶過，殊為可惜。
秋田相親結婚這條線也顯得粗糙，兩人在秋田逃亡後野外相會算是一次正式的交集，但整體而言卻於事無補，導演將戲的主線放置在逃亡的點點滴滴，似乎是只求枝葉的繁盛而忽略主幹的著力。
「十殿閻君」在某種角度而言是呈現了台灣農業社會中的現象，洪麟所飾演的老師應該也是那個時代的特殊現象，現在的情況依然，但彰顯在背後的那股不自然的互動卻已經消失了。這種感覺應該是三年級與四年級生感受最深的，只是放在戲劇中若無放大，一般觀眾可能無法理解其中的緣由吧！
早期不良少年的械鬥是常發生的，刑事組還有個少年組就是針對青少年常常發生的衝突，而導演在本片中的衝突描述偏重過多，而原本改過向善的秋田卻又因過去的恩怨而再度投入，就秋田的矛盾與掙扎中反而著墨過少，這使得秋田這個腳色失去了一些重心。
如果直接把戲放在鹿港婆身上，努力地營造她的過去與現在的得失，而秋田和其他腳色只用副線來追索，相信就不會因為人物放置過多而失去挖掘人物內心世界的機會。但瑕不掩瑜，「十」片最起碼規規矩矩呈現了一篇故事的起承轉合，也正確地反映了早期台灣社會的現象，尤其鄉下生活的困頓，這是一段真實的歷史，如今藉著影片的放映而讓新一代的年輕人有了對照，相信在對應當中絕對會有一番教化作用的。
鹿港婆最後住到醫院，雖已病入膏肓，但依然念念不忘兒子，只是她永遠不知道她的兒子再也無緣與她相會了。這段戲若能深入挖掘應該也是好戲一場。但最後鹿港婆在草地樹下吟唱最後一段，意圖將錄音帶送給兒子聽，但最終還是唱不完最後一句而嚥氣了。這應該會是全劇最感人之處，但因選擇在野外的場景，稀釋了整體原本凝聚的張力。
藉著本片讓觀眾可以聽到全版的「十殿閻君」，應該是本片最大的貢獻吧！
「十殿閻君」(上)
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