演員：金城武、張學友
周迅、池珍熙
香港 / 2005年 / 108分鐘 / 普通級
禮讚：本片代表香港角逐奧斯卡最佳外語片、威尼斯影展閉幕片
愛情似乎老像個調皮的孩子，作弄是他的特質。也許生命是注定的殘缺，所謂有得有失，而人就必須得在這種矛盾互動中尋求試煉…
◎ 劇情簡介
1994年大陸剛實施開放改革，從香港到北京念電影系的林見東認識了窮困的女孩孫納。兩人深深地互相吸引著對方，也開始了一段交往。
孫納透過見東認識了原本擔任見東副導演的洗平，在前往俄羅斯拍片時爭取到一個角色，而代價是與洗平在一起。見東傷心極了，慢慢改變了自己，1999年當不成導演的見東變成了演員，2005年時成了相當有名氣的明星演員。
見東接了一部歌舞片，導演是大師級的聶文，而女主角正是多年不見的孫納。但在記者會上孫納不但不承認過去的交往，甚至表明她根本就不認識見東。雖然見東知道孫納此刻與聶文在一起，但依然在拍片演戲中藉著劇情向孫納表明心意，慢慢地孫納原本刻意逃避的感情又漸漸浮現了。
聶文正面臨創作上的瓶頸，時時刻刻懷疑自己已經江郎才盡，如今又感受到孫納似乎與他漸行漸遠；在得知戲中一名班主的角色尚無適當人選時，毅然決然地承擔起這個角色，因為藉著這種互動關係，正好可以向孫納表白自我。
然而就在聶文苦思最後結局而暫時逃避時，孫納終究抵擋不住見東對她的傾訴，隨見東回到北京。孫納發現見東將過去兩人同住過的舊房子買了下來，孫納不告而別留下的錄音機還在，裡面錄滿了見東每年回北京時對孫納的懷念。孫納大受感動，兩人過了如漆似膠的一個夜晚。但第二天早上孫納醒來卻發現見東不見了，錄音機的留言是見東報復的嘲弄。
見東欲搭機回上海，卻突然發現自己真的無法割捨對孫納的情感，於是匆匆趕回，在河邊的雪地上找到哭泣的孫納，兩人相互擁吻而泣。
見東與孫納回片場，聶文早已修改尾場。為了明志也為了傳達自己的情意，聶文讓自己在片中從空中躍下而亡，顯示了這樣迷惘難解的三角關係。孫納陷入難以抉擇的苦思；見東在片子殺青後返回香港；而聶文則在苦思另一個早期構思的愛情故事。
◎ 賞析
愛情似乎老像個調皮的孩子，作弄是他的特質。也許生命是注定的殘缺，所謂有得有失，而人就必須得在這種矛盾互動中尋求試煉。
孫納的貧苦使她有如落水無助的女孩，任何出現在她面前的都是能拯救性命的浮木。當她碰上見東時，應是一對完美的組合，但在潛意識中孫納讓自己陷入了心靈的鬥爭。如果單純就愛的角度而言，見東絕對是她的理想，只是貧困的孫納考量的尚有一種生存的真正面向。
這並非直接牽扯到經濟的問題，而是有關一種實質的「成長」。事實上在當時吸引孫納的原因絕對是見東「準導演」的身份，在她的心目中，導演是一種權力的象徵，這份權力裡有著許多孫納期許的願望。
然而見東卻像一名長不大的孩子般，從認識孫納那天開始，整個人就拒絕成長，所有的心思全依託在孫納身上。於是原本擔任見東副導演的洗平不但掌握了機會到俄羅斯拍片；甚至也成了孫納的入幕之賓。但見東始終不願去面對問題的癥結，一直認為孫納會以一樣的心情來回報他。
見東歷經將近四年的時光才看清自己的盲點。畢竟他對生命主觀的詮釋觀點不夠，於是放棄了當導演的念頭，轉而在演員方面發展。
事實上以現實的觀點而言，見東的心智是不夠成熟的；而聶文卻反而成熟得令人悸動。面對孫納這種無所不用其極而擠身在演藝圈的女演員，聶文豈有不了解個中緣由之理？他明知日後的結果，依然還是義無反顧地與孫納共融在一起。甚至知道總有一天在他江郎才盡之刻，孫納必然會離他而去，然而仍然專執在電影之外對這一份愛有所執著。
或許是這般揪心的壓抑，聶文將自己閉鎖在思維的困境中，以前那種大開大闔的創作器度也逐漸淹沒在心靈的苦惱中。最終只能藉著歌舞片中的角色來影射自己。從高空墜下掉落雪地上濺開的鮮血似乎就是他對孫納無言的抗議。但似乎也只能以這種方式來呈現，畢竟他是一名懂得詮釋生命與愛情的人。
孫納歷經十年的奮鬥，其實也只能記住當下的輝煌，其他的早就被遺忘了。如果回憶真的是如此的不堪，有什麼理由要讓她每日溫習呢？不管刻意或無心，「忘」就變成孫納的真正人生觀。沒有過去並不表示「無根」，相反地，孫納更能勇敢地向前看。如果稍加回頭凝思，或許會有些感慨，但絕對與她的生命意圖相違背的。
也許孫納真的衝過了頭，卻也不能完全否定孫納對真情的期待。見東的錄音帶使她動容不已，回憶起過往，馬上就墜入了一直逃避的真情對待中。然而當她將情意付出時，卻發現她掉入見東的報復中。
這段情節並不顯得洗鍊，倒是暴露了見東的幼稚。在近乎「偶像劇」的對應中，見東這個角色就顯得不是那麼真實與立體了。
或許導演的企圖只是在愛情的彼此呼喚與對應上，為了讓情節有更多的張力，使得見東的性格變得矛盾不已。但從「忘記」這兩個字中，卻也更明顯地讓見東界定在「記」的氛圍中。
孫納拼命「忘」，而見東拼命「記」；先天上就已注定兩人將像平行的鐵軌，永遠無有相交的時刻與地點。問題是如果兩人真的相知相惜的話，這將會有什麼令人驚嘆的結果呢？
也許孫納與見東都站錯了位置，在相識的那天就是一項錯誤；但深入思索，卻又無法顯示真確的答案，因為任何的人生際遇其實都必須還原到感官的滿足。「麵」在這些情節互動中一再重覆地出現，所延展出的主題意識與宣染的戲劇效果就令人相當期待。
聶文常常在片場的麵館吃麵，每當聶文吃了酸辣麵後就無法停止對電影藝術的憧憬與創作，而心中真正的理想與願望也就在「口舌」獲得滿足後有了更完整的思維呈現。
導演在影片中試圖放置更多的表現空間，歌舞只是一種手段。幾場在片場所拍的歌舞已有直逼好萊塢氣勢的力道，但幾場歌舞的貫穿是不能被歸納到歌舞片的。相較於「芝加哥」與「紅磨坊」，觀眾自然能夠分辨「如果．愛」其實是將重心完全放在戲劇的呈現中。
池珍熙所飾演的「說書人」頗能凸顯人性的無奈與複雜。他用冷靜旁觀的角度看待劇中所有人物；或者說他應該是所有人的投射。有時他會游離在舞蹈羣中；有時又會適時地出現在關鍵的對待中。也許他就是導演的代言人；更可能是某種情境的心聲。
這種手法使得即將變得複雜的情節有了新的面向與呈現，透過他睿智的言詞與行為，觀眾容易在刻意的疏離中重新尋獲一種主題的動能。
本片涵蓋的時空大約十年，但十年不是人生的全部。也許十年的痛苦等待將會影響人的一生，但生命卻永遠是在這樣的試煉中過渡的。不管見東與孫納的分手是對或錯？也不必在意聶文日後能不能拍出他想拍的影片，畢竟三人在這段過往中也曾發光發亮過，如果了解了自然就知道生命的真正意義。
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