導演：尚路克．阿亞奇(Jean-Luc Ayach)
主演：佛瑞德瑞克．迪分索(Frederic Diefenthal)
法國 / 2021年 / 94分 / 普遍級
成功穿越到現代的梵谷，目的就是來找回他的「女神」！巧妙融合藝術家軼事與穿越劇情，以異想天開的情節重現藝術巨擘梵谷的情愛糾葛與內心世界…
◎ 劇情簡介
李奧．納多是一名不得志的畫家，難得賣出一張畫，只好偶爾接一些廣告畫。某一天廣告商建議他畫梵谷的自畫像，只是他的右手要拿著現代飲料，這是一種後現代主義的「拼湊」，有時還讓觀眾眼睛一亮，達到宣傳的效果，但李奧認為那是對他的羞辱，但沒有收入使他不得不向現實屈服。
李奧的同居女友艾莉絲想要以繪畫來醫治病人，但這種有爭議的議題，常讓他喪失了許多機會。這個晚上李奧夢見自己已經死亡，也見到了上帝，上帝告訴他，李奧在人世間是不成功的畫家，下次命令他出生在「居家男人區」，李奧抗議無效，這才驚醒過來，艾莉絲說他夢見自己死亡，是可以增加壽命。李奧相當不以為然。
艾莉絲希望兩人可以結婚，並能生下孩子，以便完成一個家的願望，但李奧不改初衷，堅持不想結婚，當天艾莉絲去藥房買驗孕棒，本來還興沖沖的要告訴李奧，她懷孕的好消息，但看到李奧那麼堅持，於是她改變主意，兩人也就分手了。
李奧還是堅持他自己的想法，反而與經紀人走得很近。有一天發現有一輛貨車載著一批古老的畫作，有一幅看起來像梵谷的畫，那個人也不計較，以很便宜的價錢賣給李奧。因為有許多的例子，像梵谷的「醫生肖像」是在修補雞舍時，才在老舊的環境發現的。
李奧研究了老半天，慢慢發現當年梵谷畫自畫像的背景，當找到那個地方時，卻發現圖中的梵谷不見了，而在現實中卻出現了梵谷的實體人。
李奧與梵谷成了朋友，同時也見到了艾莉絲，艾莉絲告訴李奧她嫁了人，並育有二個女兒，但丈夫去了阿根廷。其實那是李奧的親生女兒，但艾莉絲卻不願告訴他真相，反而與實體的梵谷有了感情，並發生關係。
梵谷對照自己在十九世紀的時光，從來沒有與女性有關係，他只認識一名叫瑞秋的妓女，並為她割下耳朵。經過真實的男女互動，梵谷反而覺得不真實，於是他又回到畫中的世界，而艾莉絲也告訴李奧真相，並將女兒的訊息告訴李奧，李奧真的如上帝所說的是一名「居家男人區」的人。
◎ 劇情分析
要當一名像梵谷這樣獨特的畫家是相當不容易的，如果沒有弟弟的支持，他就沒有錢可以買材料，除了金錢方面，本片偏重的是感性宣泄的議題。梵谷是個熱情的人，他跟一般人一樣，有著七情六慾。不僅如此，他比常人更有豐沛的感情，只是他將這份專情，放在繪畫上面。
唯一有記載的傳說是他為了妓女瑞秋割下了自己的耳朵，由此被認為是精神病，並送入醫院醫治，聽說他弟弟交代他可以在醫院中繪畫，那應該不是太嚴重的狀態，這也使得他在醫院中又興起了另一番的創作，其中最有名的是「鳶尾花」，院內裡長滿了鳶尾花，他似乎沒有選擇地繪畫這種紫色的植物。如果我記得沒錯，當九○年代經濟起了極大的變化時，梵谷的畫第一次超過美金一億元的作品，就是鳶尾花。當然現在已經超過五十億了。
導演是有關藝術相關系所，運用他的想像力，憂憤地替梵谷呈現這種感情的憂鬱，藉著一名梵谷的粉絲，演變了一個魔幻情境。
人能不能從畫中走出呢？其實這並不重要，重要的是讓梵谷來呈現一場荒謬的對照，換個角度想，當年如果梵谷真的接納瑞秋，或者有其他的女人愛上梵谷，那今天可能就沒有梵谷的留名了，為什麼？因為繪畫是要何等專注的技藝，也許你會認為上天對梵谷太不公平？
畢卡索在廿世紀，是相當出眾的畫家，而且他的畫也相當賣錢，當然也有更多的女人，追逐他的也相當多。但他更欽佩的是已經年老而且手部痛風的人，他是雷奈爾，他的別墅就是用一張鉛管畫換來的，而且雷奈爾的身邊有許多的「家人」，這些原先全部都是他的模特兒，但在畫後模特兒自然就留下來，也順理成章地成了他的家人。
畢卡索與另一名義大利畫家莫迪利亞尼去拜訪他。莫迪利亞尼也是苦命之人，他畫的女人脖子特別長，而灰色的眼眸卻沒有眼球，這自然與梵谷的解釋一樣，梵谷為何把天空與星星化成螺旋狀？也許他有一種幻覺症，所看的情境正如他所畫的一模一樣。
莫迪利亞尼說如果他愛上一個人，自然就會為畫中人畫眼睛，最後為妻子畫完最後一幅畫，就因肺結核在短短卅多歲就亡故了。但生前莫迪利亞尼的畫也沒有受到廿世紀上葉那些人士所推崇，甚至在一次畫展中，警察也來干涉並加以制止。
文森梵谷另一番創作便是與弟弟的來往書信，後人把這些往來書信出版『文森梵谷書信集』，詳細的敘述辨證了梵谷創作的過程。
導演於是根據這些書信，提出這種辯證，接著又把這些懷疑，放置在現代生活中，於是他跟艾莉絲上了床，這點似乎有些難以自圓其說，但重要的是導演要呈現的是一種假設。如果梵谷當年也像弟弟一樣當個畫商，畢竟那個時代不是現代，現在繪畫有更多的容納性，抽象畫許多人也看不懂，但一幅畫竟可以賣到上億，甚至更高的價錢。
所以梵谷與艾莉絲發生關係後，突然一種複雜的情感蜂擁而至，過去創作的純粹感，再也無法湧現，那種創作的慾望忽然不見了，所以他從現實中實踐了辯證，一輩子孤寂似乎是他的宿命。
其實孤單也是另一種生活，現代的年青人不就抱著單身的理念，也過得相當愜意，但這是完全不同的生命底蘊。梵谷身負一種天賦的職責，他必須為這世界留下那麼美好的畫作。
其實早期的梵谷，也就是「礦工」時期，他曾當過牧師，也到礦區去佈道，那時候他的畫風偏黑，大部分是木炭畫，色彩也極度偏黑，人物的素描也不是那麼傳統，那時候似乎看不出他的天賦。
但在其他階段就突然亮麗起來，尤其「向日葵系列」，似乎像火焰一般的燃燒，現在繪畫市場，還會算是幾朵的，價錢當然不一樣。
梵谷的農田與荒野或房屋，也都具備了獨到的詮釋，令人眼睛一亮，直到最後流落到亞爾，在變化萬端中梵谷在書信中曾經感歎「我想要結婚以及生兒育女，有時我真恨這些骯髒的畫作！」
所以一代大師其實也都有兩種心態，這些複雜的心思其實也是一般人的心態，有些人在年老之後，亦會開始埋怨自己年青時候的選擇，如果能夠重來，你是不是會選擇同樣的工作？
有時生命是一種關鍵，但這種關鍵其實都早就預定好了，讀者文摘曾有一篇短文，說全世界的錢平均分配給全世界的每個人，但一年後，這個世界又會恢復原狀，我同意這句話，但一年太快，十年可能較為恰當。
也有一種人完全不喜歡藝術，對於名畫完全沒有概念，梵谷有一幅「醫生肖像」就被人拿去裝修雞舍，後來在修補雞舍時才被鑑定為梵谷真跡，這種愚人我認為相當可惡，但其實這與個性有相當大的關係。所以也不能太過苛責，但一想到如果那幅畫真的毀於雞舍，實在也太使人心痛呀！
