2024年電影賞析

  2024年5月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	5/04(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	父子恩仇錄(Hud)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	5/04(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	我的王子老爸 　(The Lost Prince)　 　提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	5/18(六)	14:00	國立台灣 圖書館	親愛的母親(Pilate)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
4	5/22(六)	14:00	高雄市圖 文化中心分館	抓狂養老院 　(Retirement Home)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

 

 2024年4月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	4/13(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	大鏢客(用心棒)(Yojimbo)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	4/13(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	巴黎小情聖(Edmond)(2018) 　提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	4/20(六)	14:00	國立台灣 圖書館	紙花(종이꽃)(Paper Flower)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
4	4/27(六)	14:00	桃園市立 圖書館	天堂計劃   (Everything Went Fine)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

 

 2024年3月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	3/02(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	勇敢說愛(1998) 　(Living Out Loud)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	3/02(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	青葉家的食光 　(Around the Table)  提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	3/16(六)	14:00	國立台灣 圖書館	你家還不是我家 　(One Careful Owner)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

 2024年2月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	2/03(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	百萬法朗(Le Million)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	2/03(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	訂製幸福滋味(Love Sarah) 　提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	2/17(六)	14:00	國立台灣 圖書館	養老金都沒了啦 　(老後の資金がありません) (What Happened to Our Nest Egg!?)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
4	2/21(三)	13:00	台南市立 圖書館	天堂電影院(Last Film Show)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

 

 2024年1月

項次	日期	時間	地點	片名 ( 內容請直接點選藍色片名 )	備註
1	1/06(六)	14:00	國立台灣 圖書館	對我而言妳是珍貴的 　(My Lovely Angel)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	1/20(六)	09:00	北市立圖書館 啟明分館	雪國(ゆきぐに)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
3	1/20(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	說不出的告別 　　(Blackbird) 提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

親愛的母親(Pilate)

最近這部電影的放映時間、地點：113年5月18日(六) 14：00 於國立臺灣圖書館
國立臺灣圖書館地址：新北市中和區中安街85號 TEL：(02)2926-6888

導演：琳達東布．羅夫斯基(Linda Dombrovszky)
主演：伊迪柯．哈茉莉(Ildiko Hamori)
　　　安娜．久爾吉(Anna Gyorgyi)
匈牙利 / 2020年 / 90分 /普遍級
禮讚：榮獲米蘭國際電影節獎的最佳影片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎
　　　、最佳女主角獎、最佳剪輯獎五項大獎
我最深愛的人傷我卻是最深…

◎　劇情簡介
　　
　　安娜．斯澤奇在丈夫死去之後，唯一的女兒成了她唯一的依靠，她的女兒伊莎是一名醫師，但工作地點是在城市之內，因此在喪事辦妥之後，安娜被伊莎要求搬到城市與她一起住。
  　
　　而伊莎過去的男友安塔爾欲購買老鄉的故居，伊莎根本沒有跟安娜商量便答應了。安娜似乎覺得不妥，但已經身居高齡，似乎也只能交給女兒去處理。只是丈夫死了的時候，安娜做了一個決定，也只是按照她的想法都刻在石碑上。
  　
　　到安娜住的城市後，雖然對安娜而言是有些新鮮，但在這兒她所習慣的東西都被伊莎丟掉了，而家中有一名女傭泰瑞茲．卡爾瑪，她對泰瑞茲每天跟在她後面，使泰瑞茲相當不高興，遂向伊莎告狀。
  　
　　伊莎沒辦法只好請泰瑞茲在採買的工作讓安娜去做，結果買回來的豬肉總附帶肥肉，那是安娜在家中就是這樣的吃法。新交的伊莎男友則認為這樣的飲食是很可口的。
  　
　　為了排解母親的寂寞，伊莎送給母親一隻鳥，看著鳥籠中的小鳥，安娜似乎有一種感同身受的感覺，於是她站在窗口，手中拿著小鳥，最終他還是將小鳥放走了。
  　
　　聖誕節是西方極重視的節日，伊莎也送母親禮物，但卻沒有為安娜帶來快樂。身為心理醫師的男友也看出安娜住在城市是不快樂的，他直接向伊莎建議，但引發伊莎相當不高興，最終他也無言而去。
  　
　　石碑匠打電話來給安娜，謂已經按照她所吩咐的，按圖施工的結果卻像一面牆壁，安娜也楞住了，她不知道怎麼把這墓碑放在丈夫的墳上。
  　
　　這段期間安娜一直住在舊居，但現在已經賣給安塔爾，安塔爾有一名年輕的未婚妻茱迪安，他們兩人都非常歡迎安娜繼續住下，哪怕半年或一年，但安娜卻不置可否。
  　
　　安娜在一個晚上似乎看見丈夫在向她招手，她晚上沒有睡覺，站在一條河邊許久，最後投河自盡。伊莎始終是一樣的表情，他雖然痛苦，但掌握力相當的強，這是個性無法改變的。

◎　劇情分析
   　
　　人生的組成有其固定或不同的人員結構，一出生是在孩提時代，那是比較不成問題。但當孩子長大也擁有大人的身份，此時會產生第一次的衝突。也就是對於將來的出路或配偶的決定、或學業不同的選擇，都會產生一些衝突，但這只是這個孩子長大了，於是他的選擇與你是平視的，當兩人對立時，所有的視野是平行的，但方向卻是完全相反的。
  　
　　每一個人的抉擇來自人的第七識末那識，會有所選擇都是根據業緣與習氣種子，因此彼此間的見解與認知都會不一樣，所以這時候雙方面的衝突勢必產生，面對自己的兒女已經長大成人，大部份的人最終都會選擇尊重，而任由兒女去面對未來的世界。
 　
　　譬如說，嘉義新港的望族林金生曾任臺灣的內政部長，對於他的兒子未來當然希望他像平常人一樣出外留學，但兒子有天跟他講他要去美國學舞蹈，當時瑪莎葛蘭姆的舞蹈算是很先進的三大舞團之一，（其中第二是舞蹈劇場碧娜．鮑許、其三是日本土方巽的舞蹈)。
  　
　　由於當時社會價值觀不同，臺灣的舞蹈系尚未成立，可想而知林金生憤怒加以斥責，父子發生了嚴重的衝突，兒子林懷民更堅持己見，最後說了一句：「五十年後，人家會記得我林懷民，不會記得你林金生。」。
  　
　　這句話落實了林懷民的遠見，也佩服他的志向，所以我們臺灣曾經有過「雲門舞集」，不但在當時影響了臺灣，也轟動了全世界。
  　
這是成長過程大概會面對的問題。「親愛的母親」是作者瑪格達．薩柏（Magda Szabo）的原著，作者所呈現的是人類所必須承受的衝突。也許這衝突并非那麼激烈，但卻是無聲的甚至是令人窒息的。
  　
當子女進入中年事業有成的時刻，也正是父母開始進入衰敗期的時候。更有甚者，也有可能是自己即將進入死亡的時刻。
  　
當安娜的丈夫去世之後，本來她可以自己住在原有的房子，那裡應該有她與丈夫的回憶，但她的女兒伊莎是在城市當醫生，也就是她是出色的社會階層，所有的思想都是以她為中心。
  　
　　譬如喪禮結束後，伊莎便對安娜說，她的前男友安塔爾表示他要出錢買下，於是伊莎決定了才告訴母親，而安娜只是茫然地問：房子賣了以後，她能得到多少錢。伊莎並未給母親任何答案，她只希望母親跟她去城市她的住處，而家中所有的東西伊莎全部丟掉。
 　
　　伊莎舉廚房的鍋子為例，謂已經生鏽了吃久了會出人命。安娜似乎被局勢推著走，他完全無招架之力，其實伊莎以自己立場而言，有人要買房子，她也省的麻煩，而安娜到她的住處以後，果然是氣派，但在這兒，所有的回憶都沒有，她年紀已大，必須靠回憶的溫度讓自己活得自在，因此她到女兒的家中其實並不快樂。
  　
　　伊莎在這方面倒是退了一步，她要女傭把採購豬肉的工作交給母親，結果她買了一塊有一半油脂的豬肉，這對女兒伊莎而言，是極不健康。
 
　　但伊莎卻忘了小時候她也是吃這種飲食長大的，為何有了新的地位便忘了過去。當然伊莎也是吃了一半以後，就不再用餐，來表示她的抗議或者展現他的權威。
　　
　　伊莎在這兒有交了一名男友，雖然是心理醫生，但依莎並不把他放在眼裡，這也是為何兩人似乎已經很熟，但為何不住在一起？安娜曾經提出他的疑問，但伊莎並不回答，男友也是顧左右而言他。
  　
　　其實這男友還算是明理，但在伊莎面前，他似乎全然沒有做主的餘地。雖然一起過聖誕節，也送她最先進的手機，但沒想到也正好接到石碑的師父打來的電話，因為當時是訂做的，而這件事是由安娜主導，所以安娜就只好去自己房內接聽。
  　
　　安娜回到了故鄉，安塔爾雖然有未婚妻茱迪安，但還是讓她覺得安適，安娜在壁櫥上還發現安塔爾與伊莎年輕時一起照的相片，而她與先生僅有的記憶，卻全部被剔除了，安娜在這一場爭鬥之中，顯得有氣無力，她只有默默地接受，明知女兒並不尊重她，但她也只能默認。
  　
　　母子關係到了老年之後，必須重新開始看待這層關係，什麼時候女兒已經變了，而改變的過程他並不參與，而改變之後，安娜幾乎認不得伊莎。
  　
　　這部電影其實不能用看的，而是必須用思索的。伊莎從開始到結束，始終不曾展現過笑容，她第一次邀請安娜到自己的地方住，這個決定不論正確或是錯誤的決定，其實都會有不同的結局。
  　
　　如果讓安娜住在老家，伊莎必須來往照顧，於她自己是相當不方便的，但強制接母親來一起住，安娜似乎沒有抗議的餘地。總之伊莎變成不可一世的君王，任何人都應活在她的指揮下。這使得安娜始終百思不得其解，孩子確實是自己以前拉拔長大的，但成長為大人後，卻不是安娜所期待的。
  　
　　這種事其實普遍發生在我們四周，面對二次的衝突，父母大概都選擇默默承受，也許這正是我們要思考的問題 。 

我的王子爸爸(The Lost Prince)

最近這部電影的放映時間、地點：113年5月4日(六) 14：00 於北市圖 啟明分館
啟明分館地址：臺北市松山區敦化北路155巷76號 TEL：(02) 2514-8443

提供市民、公務員認證

導演：米歇爾．哈扎納維西斯(Michel Hazanavicius)
主演： 歐馬．希(Omar Sy)
　　　貝芮．妮絲貝喬(Berenice Bejo)
法國  / 2020年 / 102分 / 普遍級
禮讚：《大藝術家》奧斯卡最佳導演米歇爾哈札納維西斯感動力作
　　　《逆轉人生》法國凱薩獎影帝歐馬希展現精湛演技，詮釋催淚父女情
進入青春期的女兒不再著迷於父親的床邊故事，他開始嘗試瞭解女兒的人際關係和內心世界，希望重新成為女兒人生的主角…

◎　劇情簡介
  　
　　吉比的妻子很早去世了，他把教育女兒蘇菲亞的任務看得相當重，常常在每晚睡覺前為她講一個有關王子的故事。三年後，蘇菲亞慢慢進入青少年，他反常地不喜歡父親的床邊故事，甚至吉比送他去學校，蘇菲亞也有一種排斥感。
  　
　　吉比感到一陣空虛，遂跟同樓層的女人慢慢有了交集。故事以魔幻寫實的方法呈現，形容吉比在一個影城拍戲，他飾演的王子對每個人都非常和善，而每個人除了莫洛斯亦對他和顏悅色，這件事在三年前開始，吉比對女兒的心態永遠如此。
  　
　　但當蘇菲亞逐漸排斥他時，吉比在影城的挑戰也隨之有了變化，當吉比去公車站接女兒時，蘇菲亞不但不高興，在公車上有一名自稱是麥克斯的男同學，也使得吉比相當不悅。
  　
　　於是在影城吉比被換角了，王子的角色不再是他，警衛對他不客氣，同時也笑臉迎接新王子，沒想到新王子竟然是麥克斯。儘管吉比呼天嗆地的抗議，但真實就是如此，就連更衣室本來是王子專用，但此刻他卻無法進入，警衛帶他去一間小房間，吉比有些失落，他感覺自己好像被人遺忘了。
　  
　　此時莫洛斯來找他，兩人扛著一根柱子想混進去，但突然發生大地震，整個影城就崩塌了。在一陣危急之後，兩個人來到一個井邊，莫洛斯打開井的蓋子，他們要去尋找一些被遺忘的人。
  　
　　莫洛斯強行將吉比推入井中，吉比發現裡面都是過去被遺忘的劇中角色，所以呈現半透明的狀態。吉比最終找到他死去的妻子，原來她也是被他遺忘的人。兩人熱烈地相擁，但吉比認為自己不應在此，而意外的他也發現麥克斯亦然，與他走在一起，原來蘇菲亞送他一個生日禮物是一張圖畫，但麥克斯在眾人嘲笑中離開。因此蘇菲亞便逐漸遺忘他。
 　
　　最後在對面女子的勸慰中，吉比決心要以新態度來面對一切，麥克斯也相當懊悔。十五年後蘇菲亞終於生了孩子，但吉比又像以前一樣對著嬰兒說著有關王子的故事。

◎　劇情分析

　　你可曾記得何時與你最親近的人，你突然像他做錯事一般，不願他出現在同學面前。也許他只是送你忘記帶的東西，你卻像他犯了十惡不赦的罪行一般。但你除了生悶氣之外，其實也說不出一個理由，就好像一個人沒犯罪，憑著你的脾氣與喜怒就宣告他的死刑。
  　
　　其實這是孩子成長過程當中常有的現象，也許你現在有兒女或孫子在上小學，而你自以為是的天天開車去接送，這是在小學生的階段，他們的心態自己能渴望有家人接送，但等到國中時，你再用相同的態度去接送，此時不但無法獲得孩子的雀躍，相反地你可能會是孩子生氣的對象。你問我原因？我只能告訴你，那個孩子已經要進入另一番的境地，換句話說，他已經不是小學生，我們稱這種年齡為「青少年時期」，也是人世間成長過程中最尷尬的年齡。
  　
　　吉比的妻子從很早就去世了，但他一人把蘇菲亞教育得很好，他編了一個有關王子的故事，所以這名王子當然就是吉比自己。而公主自然是蘇菲亞了。以兩人為開端，這個故事就能無限地延展下去。
  　
　　所以電影的另一段敘述是吉比穿著他的王子服飾，在片場中擔任男主角，他每天說給女兒聽的故事，便是他在影城的故事。他是故事的創造者，他是王子，所以一切以他為中心。在影城他擁有最大的更衣室，而且上面還有一頂王冠。
  　
　　直到蘇菲亞十一歲，開始進入國中的時候，好像一下子世界突然變了，在學校蘇菲亞認識同班的白人同學麥克斯之後，吉比到學校接她，蘇菲亞顯得很不高興，在公車上麥克斯大方的自我介紹，但吉比因為沒有預設這些情形，他反而顯得不自在。
  　
　　蘇菲亞用一句話驚醒了吉比的王子夢，她說他已經十一歲，已經到了自己可以真正擁有王子的年齡。
  　
　　於是吉比建立的王子故事的世界崩塌了，他不再能出入那個屬於他獨享的更衣室，而故事的其他角色都用一種憐憫的心情睇望著他，於是新王子產生了，吉比有點不可置信，新王子竟然是麥克斯。
  　
　　這是一部相當精彩的真實與虛幻的世界同時演出，這種故事應當是給小孩觀賞的，但既然是拍成電影，那就是屬於成人的童話。為何大人還需要童話，因為有的大人不容易醒，常常因為以前的固執，便將這種我執帶到永遠，譬如說蘇菲亞是他的乖女兒，可是長大後他依然用女兒的態度對待她，忘記蘇菲亞有一天一定會長大，一定會生小孩，一定會像他一樣當父母。
  　
　　成人其實更需要童話，君不見中國曾經流行一陣子的武俠小說，那是標準的成人童話，因為人是肉身形成，自然無法飛簷走壁，而武俠小說替他做到了，只要一提氣，劇中人便躍上高樓、只要一出拳，百年大樹便應聲而倒。這一切都因正常人無法做到的，但武俠小說替他做到了，而且可以圓滿自己終身無法做到的事。
  　
　　其實人必須靠一些幻想而活下去，起碼是在人生的天秤上取得一點籌碼，武俠小說替人彌補了這個遺憾。「我的王子老爸」基本上是建構在虛與實的併行上，由吉比去自我體驗。
  　
　　當王子換人做做看時，吉比便逐漸被人遺忘，起碼是在蘇菲亞的認知中是如此，爸爸不再是那個每天晚上會講故事給他聽的人，而有關王子的故事應該由蘇菲亞自己創造，所以吉比就像那些影城中過去的角色，逐漸被淡化與遺忘。
  　
　　不只是遺忘，他努力建構的影城世界，因為遺忘而被狂風摧毀，一切的景象都完全不存在，所幸他找到了那個井，井中住了很多被遺忘的角色，也許他曾風光一時，但時刻一到，就必須順應潮流被遺忘，因此他們都是半透明的人。此時吉比才發現太太也住在這個井穴之中，而且已經變成半透明的人。吉比真情地擁抱妻子，妻子要求他留下來，所幸及比還算明智，過去也許是段精彩的人生，但他跟蘇菲亞還都需要去創作他們往後的故事。
  　
　　吉比往後的故事就是住在對面的女人，他可以感受到那股溫情的召喚，也許蘇菲亞會有她的王子，而他又何嘗不可以有公主。對面的女人不就是他的公主嗎。
  　
　　電影中雖然有男主角是黑人而女主角是白人，但很少有親密的動作，「我的王子老爸」上演了男黑人與白人女人接吻並且延續下一個鏡頭的戲，這在美國片幾乎是不可能那麼露骨地呈現的。法國國情不同，他們也曾拍攝一部以情慾的「賣百科全書的少女」，男黑人與女白人在鏡頭下有著令人盪氣迴腸的震撼演出。
  　
　　人生苦短，蘇菲亞十一歲，很快就經過十五年，她在廿六歲那年生了小孩，劇中沒有交代蘇菲亞她後來的王子，我們也沒有辦法見到嬰兒的長相。但吉比依然像以前蘇菲亞一樣，又對著嬰兒說著有關王子的故事。
  　
　　而躺在產床的蘇菲亞也享受著小時候他曾做過的夢，但對面的女人在病房外對著蘇菲亞，露出一種相互知惜的笑容，一切都會發生不管什麼事，但也很快會過去，任何人都將走進那個被人遺忘的井，但那些並不重要，重要的是我們曾經擁有過。

父子恩仇錄(Hud)

最近這部電影的放映時間、地點：113年5月4日(六) 9：00 於北市圖 啟明分館
啟明分館地址：臺北市松山區敦化北路155巷76號 TEL：(02) 2514-8443

導演：馬丁．瑞特(Martin Ritt)
主演：保羅．紐慢(Paul Newman) 
　　　馬文．道格拉斯(Melvyn Douglas)
美國 / 1963 / 112分 / 普遍級
禮讚：提名奧斯卡最佳男主角獎
　　　提名金球獎最佳戲劇類電影男主角
　　　提名英國電影學院獎最佳男主角
赫德與父親荷馬的理念與道德衝突，荷馬並不喜歡這個孩子，他們的衝突點在於家中牧場養有兩百匹牛隻，因為其中一隻意外暴斃，可能是罹患了 ...

◎　劇情簡介
 　　
　　一個農場養著幾百頭的牛，是由爺爺荷馬所創，他有二個孩子，大兒也早夭但留下一子朗尼、二兒子赫德已經三十多歲，父子兩人的思想有極大的落差，常常口角，但當父親的說是極力容忍。
 
 　　赫德在德州鄉下的牧場，除了喝酒，就是四處去勾引有夫之婦。甚至有一次朗尼去找他，他才從屋內出來，正巧也遇上女人丈夫回來，赫德臉不紅氣不喘一邊穿衣服一邊把偷情的事推給姪子朗尼。     
 　
　　有一晚赫德要到城裡酒吧喝酒，郎尼問說他可不可以去，赫德第一次答應讓十七歲的朗尼跟，但那晚卻將鑰匙交給郎尼，要郎尼來開車，在上車後突然大哭，朗尼覺得奇怪，但赫德告訴朗尼，也許在酒後的某一天，他會把原因告知。
  　
　　在酒吧，赫德要朗尼自己結交女孩子，果然在發現一名年輕的女子，朗尼對她微笑、而女孩子也報以微笑，但這事被帶女孩子來的中年人發現，結果興師問罪，但赫德要朗尼去面對，可是卻出其不意地出拳打人，結果一場大混戰在酒吧展開。
 
　　在回程中，赫德便告訴朗尼，其實是他在酒後發生車禍，而讓朗尼的父親遇害，朗尼聽了並不置可否。
  　
　　而在家中有一名女管家艾瑪，她是在過去有段感情的傷痛，但卻尚有幾分姿色，赫德突然發現艾瑪也是不錯的獵物，於是過去就將她撲倒。艾瑪說：你做這種事，從來不問女人肯不肯嗎？赫德回答：我通常只問妳先生幾點回來？雖然如此，艾瑪拼命掙扎，所幸朗尼即時前來解危。
  　
　　牧場中突然死了一頭牛，父親主張應通報州檢疫官來檢查，但赫德主張要把牛滅跡，但父親堅持己見，赫德竟然偷偷去找對象買主，但在成交之前，就已經檢疫出，結果整個牧場的牛全部撲殺，但爺爺也因心力交瘁就昏倒過去。
  　
　　在父親死後，二名傭人解雇，而艾瑪也整理行李準備離去，赫德其實有留她之意，但艾瑪去意甚堅，赫德只好說他會去找她。而朗尼也要離開，因為他要獨自去闖天下，最後只剩赫德一人獨守那個牧場。

◎　劇情分析
  　
　　在美國的歷代電影中，飾演痞子而獲得佳評的很多， 如馬龍白蘭度、華倫比提、史蒂夫麥昆，再加上這齣父子恩仇錄中的保羅紐曼，更何況此片在當年由大導演執導，在奧斯卡獲得七項提名，結果只獲得三項獎項。除了男女配角之外就是華裔攝影師王宗霑也得到最佳攝影，而男主角保羅紐曼雖然也獲提名最後不幸敗北。
  　
　　男配角馬文道格拉斯與派翠西亞．尼爾在本片的演技各自有他們的詮釋，但本片並沒有女主角這自然使得男主角失去了對手而讓他無法發揮演技，事實上保羅紐曼曾表示他並不喜歡這個赫德的角色，因為他都是覬覦別人的妻子，這自然使得他難以發揮，非戰之罪。
  　
　　整部戲因為缺乏女主角，如果是一名富家女，而且是正面的形象，他希望保羅紐曼去做正面的工作，而活在這種壓力之下又與他的個性相違，加上家庭中父親與他的對立，我想這齣戲會完全不一樣。
  　
　　換句話說這個痞子的壞有了善惡的對比與掙扎，男主角就會因此而立體與活躍起來。保羅紐曼本來就擅長飾演善惡掙扎的角色，如「江湖浪子」、「虎豹小霸王」、「刺激」、「金錢本色」都是與這部的腳步有點類同，但其他影片的呈現會讓觀眾喜歡，都是個性相當鮮活，不像赫德這個角色只有一個長處，就是捻花惹草，好像這個小鎮的有夫之婦都是如此不守厚道，除此之外，赫德完全沒有理想的宏大的企圖。
  　
　　談到感情世界，赫德有一個難以開口的心痛之處，那就是他的哥哥與他一起開車，因為自己執拗的個性，以致於害死自己的哥哥，而哥哥的兒子就是朗尼。這段戲被導演認為不重要，就連哥哥的名字也不曾有，父親也從來不曾提起朗尼的父親。正因為忽略了這個細節，便使得保羅紐曼更難發揮了。
  　
　　本齣戲的衝突放在赫德與父親荷馬之間的建構中，而爭執的焦點是有關道德。當牧場中二百多頭牛有一年感染病之後，父親便欲聯絡州檢疫官，但赫德反對，甚至於他進一步將牛賤賣給別人。
  　
　　父親責備赫德此舉不當，因為如果真的是疫牛，那會使得疫情擴大。父親是一名中規中矩的人，縱然自己不捨，但他有獨自承擔的勇氣，把西部人那種憨直的牛脾氣，表現得淋漓盡致，而他的立場導致二百多頭牛被處決，這是令人心碎的時刻，甚至有兩隻長角牛是荷馬的最愛，他不贊成別人替他們槍決，由他親自了結這兩隻長角的牛隻。
  　
　　赫德最後的心願無法完成，也就是整個牧場已瀕臨破產，他的心才發現原來自己家中的廚娘艾瑪正是徐娘半老風韻猶存，然後一把將她推倒，使得劇中出現了一句相當有名的對白。艾瑪說：「你做這種事，從不問女人肯不肯嗎？」赫德說：「我通常只問你先生幾點回來？」
 　
　　這種行徑比較其他的痞子演員，從風流變為下流，這也就無法讓觀眾討喜，而只在片尾等艾瑪離去時揚言：我會去找妳的。而朗尼在爺爺去世後，也要到各地去試煉，其實那幾場是由朗尼所阻擋，但情況嘎然而止，兩人並未就此而衝突，這都是一個缺失，也許在這個時候赫德才告訴朗尼其父正因為阻止他做某一件類似的事，以致兩人衝突，最終其父死在他的手上。
  　
　　這當然是我以一個編劇的角度，來修改這個劇本，以致朗尼最終也離他而去，留下悵然若失的赫德，但這就可以增加赫德的心靈壓力。
  　
　　朗尼這角色能得最佳男配角，還是靠保羅紐曼來呼應，所以他天真善良又渴望長大的性情，更容易打動觀眾，人得不得獎其實靠的是機遇，保羅紐曼是我最欣賞的男明星之一，但在提名多次後，終於在金錢帝國得到奧斯卡金像獎，年老之際，還送他一座終身成就獎。
 
　　英國的彼得奧圖也是令人激賞，阿拉伯的勞倫斯固然拍得蕩氣迴腸，但終其一生命運坎坷，每每與得獎擦身而過，晚年拍了一部日本的異色文學「一個瘋癲老人的日記」，改編為英國版的「維納斯」，雖然有些自嘲，依然沒有引起世人的注目。
 
　　有時不應該以得不得獎為指標，但演員的經紀人要懂得看劇本，如果有加分的作用，應不計薪酬去爭取，記得「荒野大鏢客」那部西部片，義大利人剽竊自黑澤明的「大鏢客」，本來想撈一票再說，首先他們迷信大牌，以亨利方達為對象，但亨利方達開價太高，所以選了一名個子很高的演員克林伊斯威特，價碼才一萬五千美元。
  　
　　但克林伊斯威特是有見地的演員，他認為劇中臺詞太多，所以向導演建議刪掉他的臺詞，導演也答應了，於是一名冷酷的角色從此主宰世界影壇廿三年之久，這廿三年間全世界只有一個趨勢，拍一種完全不同的西部片。那時候不管什麼角色都是以西部片為主。
  　
　　由此可見，一名角色的成功，其實自然有他的條件，但其他主觀客觀的因素，缺一而不可得。父子恩仇錄其實算是一沒有槍戰的西部片，但觀眾依然能從其中體現一些人的價值觀，導演與編劇可以掌控全局，但也能毀掉一切具足的影片，一切均看機運而定。
 

天堂計劃(Everything Went Fine)

導演：馮斯瓦．歐容(Francois Ozon)
主演：蘇菲．瑪索(Sophie Marceau)
　　　潔哈汀．佩斯拉(Geraldine Pailhas)
法國 / 2021 / 113分 / 保護級
禮讚：入圍坎城和凱薩獎
　　　2021年金馬國際影展放映 / 國立臺灣圖書館桃園分館
送父親最後一程，探討安樂死的生死議題…   

◎　劇情簡介
   　
　　安德烈．貝爾已經八十多歲了，這個年齡又中風了，雖然一隻手不能動，但嘴巴有些歪斜，他雖然娶妻珂洛蒂，但又外遇於傑哈這名同志之間。

　　傑哈似乎為了某件事不能如他之所願，曾經毆打貝爾南，因此向女兒說他絕不見這名混蛋。為了父親的安危，兩人去請了母親珂洛蒂來見他。但柯洛蒂來到醫院，她靜靜地望著他，然後夫妻倆沒說甚麼話就離開了。

　　就珂洛蒂而言，她愛貝爾南，但不幸的是他外遇了，而且外遇的對象是一名男子，就一名長相不錯的女人來說，真是情何以堪。

   　大女兒艾曼紐是一名小說家，丈夫賽吉在博物館工作，最近去美國出差。二女兒芭絲卡，育有孫子拉菲爾，還有孫女諾艾咪。突然貝爾南向艾曼紐提出一個要求，他要女兒親手殺了他。
這使得艾曼紐相當錯愕，他不知為和父親會提出這種不按常理的請求，姊妹討論了一下，便不再理會父親的請求。而同時貝爾南轉往布洛卡醫院，但對於艾曼紐對他的要求並不放在心上，貝爾南也是生氣一陣子，但過了一陣，艾曼紐便向父親道歉，雙方又言歸和好。

　　艾曼紐與芭絲卡兩人仔細商量後，認為一直躺在床上的父親，不難理解會提出這種莊嚴活著的要求。於是她開始在網路上蒐集資料，知道在瑞士伯恩有一家醫院，那邊派了一個人要為他解說，是病人可以安樂死，但必須他同意，並且要病人自己親自喝下去，貝爾南手尚能端杯，這一點沒有問題，但律師告知她們姐妹，不能有任何幫助的情形透露，否則他們會成為幫兇。

　　住在美國的表姐西蒙妮也來探望他，雖然也勸他但任何人也說不動。有一天姐妹倆打開病房，發現傑哈溫柔地躺在貝爾南身邊，於是姐妹倆又輕輕闔上門，雖是同性戀，但也必須尊重他人的權利。傑哈出來時向她姊妹炫耀，貝爾南終於把貴重手錶送給他。

　　但傑哈也向警方密告貝爾南要自殺，這使得警方介入這事件，幸好沒出什麼差池，但不知情的司機載他去時也產生懷疑，終被貝爾南說服，終於了了貝爾南的願望。

◎     劇情分析

　　這是一部有關「加工自殺」的影片，在過去較少有人會提到這個敏感問題，畢竟死亡是嚴肅的，如果說人的身體是天賜的完美禮物，那人有何權利提早去毀滅它，這不僅是宗教的議題，更牽扯到人性與道德的觀念，從那個角度而言，都能對「加工自殺」提出應有的見解。

　　人的一生事實上本來就不平等，江湖上結拜兄弟在結盟為兄弟時，會說一句：「不能同年同日生，但願能同年同月死」，這是何等豪氣的說法，但實際上真正的情形，是同一天死，難道結拜後，如果有一人發生車禍而死亡，那其他的兄弟是否也會自殺而亡。

　　依佛學中的敘述，決定每一個人生命的長短，是有其依據，每個人投胎前會根據他前輩子所積聚的分段生死種子而來決定他新的一生會活多久，這個「分段生死」的種子，是一種自然的循環與規律，除非有功德的人為了完成一些事可以稍加延長自己的生命。

　　而這一生中有必然的遭遇，我們稱之為命運，每個人對一生的詮釋都不一樣，這也會導致生命的精彩度。安德烈貝爾南活了八十多歲，而他一生全致力於藝術方面的呈現，呈現出人文主義相當精彩的部分。

　　大女兒艾曼紐是一名小說家，她的丈夫賽吉的專業則是在博物館。二女兒芭絲卡是名音樂家，而她的兒子則是學小提琴，這麼優質的家庭，最終還是必須回歸「死亡」，也就是人生的八苦之一，生老病死，不管你最終的成就如何輝煌，死亡是大家共同必須去面對的問題。

　　從出生那一刻開始，便已註定該有的命運，從年、月、日、時稱呼為「四柱命」，但在同時出生的也不見得是相同的命運。相傳曾國藩長大以後，握有天下的兵權，但他突然想起同一時間同村莊有另一個人也出生，既然同年同日生，那他長大以後握有天下大權，不知那個同時出生的人是否與他一樣的命運，因此就託人暗中查訪，那人回報現在那人是屠夫，曾國藩不禁啞然失笑，原來那人也握有生死大權，只是其對象為豬的生命。

　　這是一個有趣的故事，但只是局部解釋了生命的神奇與奧秘，如果生命是平等的，那為何會有不同的生活方式，從佛學來解釋，生命最早存在的地方實際上就是涅槃的中道方式，但直到自己的流注種子出現，也就是第七識末那識（即流注種子）於是生命便由阿賴耶識與末那識去投胎，而末那識也稱為意根，在母胎中漸漸生出眼根、耳根、鼻根、舌根、身根五色根，直到出胎之際六根碰到六塵，即色塵、身塵、香塵、味塵、觸塵及法塵，而從中在十二處中生出眼識、耳識、鼻識、舌識、身識及意識，從此展開生命之旅。

　　這種人活在十八界的現象，過去並不受到重視，直到20世紀初，從而發展了量子力學，也就是在物理學中夾雜出類宗教的論點，近年來極受歡迎，幾乎可以在網路上看到這樣的論述，譬如說時間不存在這種量子力學的觀點，在佛法中普遍有這種說法。

　　因為速度而產生時間，因為出生那一刻開始，到最後結束生命，謂之為時間。金剛經裡有「無我相、人相、眾生相、壽者相」這方面的說法，這也證實人如果沒有末那識，就不會投胎，而時間也就不存在，而當速度達到光速時，移動體就會消失的道理是一樣的。

　　很多人到了年老之際，因為不知死亡後要往何處去，阿羅漢可以輕易地入涅槃，但他不敢，因為他不知涅槃是不是完全空寂，直到他請教佛陀，佛陀為他講述涅槃內有一個「本際」，阿羅漢這才放心地入了涅槃。

　　但這種是解脫道的修法，佛在三轉法輪遂為眾人說菩薩道，可以入涅槃而不入涅槃，然後故意留下一絲的思惑，以保有再投胎的生命，並自利利他，一路以來，從明心見性而完成十住位，然後再入初地直到十地滿心，再入妙覺菩薩乃至最後成佛。

　　如果成佛之道是正確的，那每一世的遭遇都是業障因緣，如果提早死亡，豈不是違背自己應該要承受的業障，而這因緣會導致我們死亡，正因為死亡是不可避免的，人只能默默地接受。

　　貝爾南不幸得了中風，手腳均有不方便，這使他生命有了阻礙，他的一生不能說精彩，除了與妻子生了二個女兒之外，他有了外遇而且外遇的對象是男性，這自然使得他的妻子陷入一種難以言喻的心境，這當然是對他的妻子有著極大的打擊，女兒其實可以諒解的心情，畢竟那是性向的問題。

　　但總的來說，貝爾南在得到中風之後，雖然醫生極力救治，人也大都復原，但一直堅持到瑞士伯恩這個地方尋求了斷。瑞士這家公司也不是你想的如此草率，首先他們不會主動餵食，而其家屬亦不能出現在現場，否則還是會有殺人的嫌疑。

　　貝爾南是猶太人，不禁會讓人想起二次大戰德軍屠殺猶太人的殘忍，而此刻貝爾南竟不愛惜自己生命，執意要「加工自殺」。雖然時代不同，而加工自殺也有一些人提出正面的見解，但其中的一些端倪還是必須要用極高的標準去面對。

紙花(종이꽃)(Paper Flower)

導演：高勳
主演：安聖基
　　　柳真
韓國 / 2019 / 103分 / 保護級
禮讚：第53屆休士頓國際影視展近日揭曉得獎名單
「國民影帝」安聖基以電影《紙花》奪下影帝，《紙花》也拿下了外語長片白金獎！
描述韓國的喪輿文化，講述了一對失去希望的父子，當他們遇到開朗的母子時…這部作品道出了受傷、痛苦還有死亡之間，靈魂心痛的共鳴…   

◎　劇情簡介
  　
　　年紀愈來愈大的尹尚吉開著葬儀社，他有一個本來很有希望考上醫院當醫師的兒子智赫，因一次爬山從山上掉下來，遂下半身不能自主。尚吉每天請保姆照顧他，但都因尚智赫脾氣暴躁，看護無法忍受而離去。

　　對面搬來一對母女，母親高恩淑、女兒小彩，似乎是在逃避甚麼，恩淑的右臉頰有一道很深的疤痕，雖然常遭僱主辭退，但她依然很樂觀。由於智赫的保姆剛剛已經自動請辭，恩淑遂主動自我推薦，由於尚吉沒有選擇的餘地，只好答應了。

　　尚吉因年紀漸大，而且無力經營，遂答應加入另一家大的葬儀社，每天領取微薄的薪水，但大致上生活還過得去。

　　開始時，智赫還一直耍脾氣，但恩淑樂觀的生命動力，漸漸感染了智赫，原來恩淑臉上的刀疤是丈夫動手的，不只臉、腳上亦有許多刀傷，因為恩淑奮力抵抗，遂失手殺了丈夫。恩淑是在出獄後，才去偷偷地把小彩帶離夫家，遂四處逃逸。

　　也許她的故事感動了智赫，智赫就不再那麼愛發脾氣，而且他與小彩相當融洽，並鼓勵他自己坐上輪椅，智赫第一次感受到世界真美好，不能自暴自棄，這些尚吉都看在眼裡。

　　附近有一家專供流浪漢免費吃住的麵店，恩淑曾帶女兒去吃過，但很不幸的是老闆不幸往生，但其他流浪漢無有能力為他辦一場公祭，遂求助於尚吉，現在尚吉已經無法作主，他很難過地為老闆火葬，但其他人認為那麼多人受過他的恩惠，有一個人說老闆割了一顆腎臟給他，他才能活下來，另一個則表示老闆也割了一半的肝臟給他，他才能活到今日。

　　此時恩淑的婆婆帶警察查到她們的住處，而恩淑也依照法律關入牢裡。尚吉似乎受了影響，於是他也摺起紙花，預備在一個廣場為老闆舉辦告別式。但由於沒有申請，很快地就被拆掉了。此時天堂有了變化，智赫已經能自己坐上輪椅，但他不像以前那麼失志。女兒雖然在奶奶家，但她依然滿懷希望地等待著，恩淑被關入牢中，她依然與他們一樣欣賞著充滿希望的未來。

◎     劇情分析

　　這是韓國版的「送行人」，每個地區對於死亡都有一致的看法，對於死亡，我們一無所知，但葬禮卻不可或缺，風風光光地為死者辦一場儀式，事實上是未亡人給世人的交待，尤其在中國內地，對於死者，總有太多的規則，其八股的想法，真令人嘆息。

　　「菊豆」算是最近拍的影片，一位耆老說有關天青與菊豆之間的傳聞，藉著葬禮的表現，就能瞧出一個端倪，之所以有這樣的看法，是因為他們要擋棺，就是兩人跪在路上，而棺木從兩人頭上經過時，兩人要往棺木拍，使勁地說「叔！不要走呀」。棺木經過時，還必須往前攔棺，再作第二次地拍打，如此必須要有七七四十九回，而鎮上的人由此來斷定兩人心中是否有曖昧。

　　這些不相關的風俗除了使兩人累得半死之外，如何測出兩人有曖昧，純粹是八股思想的家族主義延展出的思維，並未對死者有任何的助益。「送行者」之所以很吸引讀者，是著重在儀式。當將這份儀式公諸於世，世人都會以死者受到禮遇，而暫時忘記死亡的議題。

　　「紙花」雖然也提供了為死者做最後的整容，但並無「送行者」那麼著重在儀式，因此無法製造出一些議題，也就無法顯示送行者那種令人感動的情節。紙花是在葬禮上裝飾的花朵，尚吉能信手拈來輕易完成，導演要安聖基拍片前就能熟練技巧，安聖基果然不負眾望，在片中熟練地將紙花一拍成形，也使得尚吉這個角色瞬間取得觀眾的信任。

　　現在臺灣都用真的花朵佈滿了現場，但是事後不拆，再由下面一場的苦主使用。有人覺得這樣是對死者不敬，要求拆除，那樣的費用是相當可觀，一場的花費，將會有數十萬之多，但事後那些花又被業者拿去使用。這是臺灣特殊的現象。

　　外國人將棺木放在挖好的墓前，每個人都手持一朵玫瑰或任何花朵，放置在棺木上表示他們的哀悼，如此簡單明瞭，也不失莊嚴肅穆。若用這幾個國家來比較，臺灣似乎太豪華了。

　　這幾年有所謂的葬儀社的統一作法，我認為是相當大的改革，普遍的認知，也讓我們的風俗，漸漸趨於統一，也節省了不必要的浪費。

　　臺灣改進最多的是供品，在以前更多的人相信必須供桌上放置一顆豬頭，不知其所以然，反正是有老人這樣教，晚輩只好這樣做。更有甚者，在出殯的隊伍中安插樂隊及三藏取經，各種陣仗令人眼花撩亂。如此能引得街坊鄰居讚嘆的神情。

　　其實這些對往生者並無助益，若從佛法的立場，這些花費無疑是讓死者加重業力負擔。所幸現在的人都很忙，家人往生的事會交給「殯葬禮儀公司」來承擔，而且不失莊嚴，也不會讓人一直流轉在死亡的陰影中。

 　 韓國更是節儉，用紙花當作真花，也許是韓國天氣冷，不適合栽種花朵，這是否也連帶無法大量使用花朵的原因。臺灣沒有摺紙花的習慣，以前倒是用塑膠花，不只用在葬禮上，甚至有些公司開幕也都送上塑膠花，當時也沒有人講話，倒也相安無事數十年，然後近年也就慢慢淘汰了，代之而起的是紙蓮花。

　　其實紙蓮花是有學問的，一張紙都印有「往生咒」，所以其實每摺一張紙都要口唸一次往生咒，這對亡者而言自然有益處，但時到今日，唸咒都已不重要，著重於往生咒的紙，摺成蓮花，此即表示亡者能往生極樂世界。這當然又是風俗的演變，甚至在燒紙錢時，順便燒往生咒，但這也是便宜之計，若活的人不唸，死者就算得到那些往生咒，事實上一點作用也沒有。

　　「紙花」的故事並非像「送行者」注重在儀式上，而是藉由恩淑這條線，以她反抗家暴而勇敢向前，間接影響到尚吉的兒子智赫。

　　尚吉以前是一名軍醫，這也使他有了一個希望，希望兒子將來成為一名醫生，智赫小時候表現優異，沒有讓父親失望，不幸尚未投考之前，因爬山而導致下半身癱瘓，這不僅讓尚吉大失所望，兒子也因此自責，成為父親的累贅，這彼此之間的差距，也注定了尚吉的葬儀社日漸萎縮，不得已只好任由別家葬儀社加以併吞。

　　此時恩淑因緣際會遂成了智赫的保姆，恩淑以自己遭受家暴使得智赫漸生感動，逐漸地接近大自然，慢慢體會到人縱然已經身障，但並不妨害自己熱愛大自然，進而到了一個令人滿意的景況，恩淑被對方的婆婆找到報警處理，於是恩淑又被逮入監獄，他們唯一共融的方式就是能共同仰望天際，而得到某種解脫。

　　尚吉也為麵店的老闆不畏強權地在廣場為他設置葬儀的帳篷，這個老闆不但提供人免費吃住，甚至也為眾人捐腎、捐肝，這種善心所其實應該是十地菩薩所行的菩薩道，平常的六度萬行就只是佈施，簡單的佈施便已深具功德，而十地菩薩這種佈施是別人任何需求，他都不會拒絕，這是在修三十二好相，預備成佛的資糧，只是影片中導演並未放大來解說，這是相當可惜的。

巴黎小情聖(Edmond)(2018)

導演：艾利克西斯．米基利克(Alexis Michalik)
主演：湯瑪斯．索立偉赫(Thomas Soliveres)
　　　奧利維．古賀梅(Olivier Gourmet)
法國 / 2018 / 112分 / 普遍級
禮讚：見證《大鼻子情聖》傳奇誕生，好評如潮轟動各大影展
艾德蒙將生活中發生的事情化為創作靈感，開啟了這個無限潛力天才劇作家的黃金舞台…

◎　劇情簡介
   
　　一八九五年發生許多大事，艾德曼艾德駕風神號飛上天；蒙帕納斯車站　第一次火車駛進；上尉阿弗列區里弗斯被誤為賣國賊；菲利總統對馬達加斯加發動戰爭；日本開始接收台灣；路易斯雷諾發表第一款汽車。而巴黎的歌劇院正演出由詩人艾德蒙羅斯丹所編寫的劇「遠方的公主」。由於太著重詩的意境，忽略了情節的布置，故惡評極多，艾德蒙由於要養家，頓覺壓力倍增。
   
　　艾德蒙在一家歐諾黑酒吧喝酒，歐諾黑是一名黑人，卻是十分具有人文氣息，他知道艾德蒙寫作出了問題，遂帶他上二樓，並送他一本書「西哈諾．貝傑拉克」的作品集，由此雖然有了靈感，卻又不知如何發展。
   
　　於是艾德蒙去找當時有名的演員康斯丹．柯克蘭。但柯克蘭其實已近乎破產，艾德蒙的邀約他自然欣然答應，兩人在對談中確定了男主角叫西哈諾，而柯克蘭要求先看劇本，但艾德蒙連第一張稿紙也沒有。柯克蘭甚至要求他一個兒子尚．柯克蘭也給他一個腳色。
   
　　艾德蒙有一好友演員里歐尼達．沃尼，他喜歡結交女友，但都直來直往，請教艾德蒙，他叫沃尼要文雅一點，尤其對珍娜相當具有內涵的女演員。有一次兩人同時躲在一樓的暗處，由艾德蒙假冒沃尼的聲音，向樓上的珍娜訴衷曲，珍娜大為感動，遂對沃尼起了好感。但其實這些對話艾德蒙統統放入即將要寫的劇本中。
   
　　因為有了第一場，於是劇院的老闆答應他們開始排戲，條件是女主角要由這兩個人共同的女友瑪莉亞擔任。在當時相當急促之下便答應。
   
　　其他的二場戲在構思中逐漸的發展出來，艾德蒙甚至將戲發展到七場，並確定女主角是叫羅珊娜，而另一主角則為克里斯汀。逐漸的他又反其道而行，男主角西哈諾他塑造他有一隻相當大的鼻子，雖然有才華而又愛羅珊娜，但卻不敢表現。
   
　　於是「大鼻子情聖」在一八九七年首映，成功的演出讓觀眾起立鼓掌四十分鐘。而最後大鼻子情聖成為法國的經典與驕傲，在爾後的舞台劇或電影中有多方面的演出，是一齣名聞全世界的劇本。

◎　劇情分析

　　這部電影是「大鼻子情聖」的作者，在構思這部法國人引以為傲的作品之前，引發的事件，在費盡思維，百般困頓中終於完成了這齣引以為傲的作品。
 
　　在一九九0年法國將之拍成電影，當時由尚保羅．哈布諾導演，演員則由鼻子本來就很大的傑哈，德巴狄厄主演。當時的資料顯示，是改編自知名編劇作家艾德蒙．羅斯丹於一八九七年的舞台劇「風流劍客」。
   
　　這個劇中人物西哈諾因臉部醜陋加上異於常人的大鼻子，故不受女性的青睞，而他卻暗戀自己表妹而不敢啟口。在法國也經常受到劇團喜愛，並且將之定稿後，成為一部膾炙人口的定目劇。
   
　　近年來法國不斷地發展屬於自己的作品，譬如悲慘世界、西貢女人，都是名聞全世界的作品。西貢小姐堪稱為世界上最長壽的劇碼，法國人以此為傲。「大鼻子情聖」亦是自不在話下。
   
　　事實上，巴黎小情聖的故事，倒是有七分造作、三分真實。但均不離開西哈諾的文武雙全，尤其當時的戲劇風格，常常吟唱一些詩句，但有時忽略了觀眾的感受，因為演員有數十人在舞台上，但卻完全不動，故觀眾反應極差，票房一落千丈。
   
　　後來艾德蒙卻找名演員柯克蘭，而柯克蘭也面臨破產窘境，只能答應，遂與艾德蒙一場一場地討論，以他多年在舞台上的經驗，柯克蘭幾乎將情節以自己有利的位置而慢慢塑造出大鼻子情聖這名傳奇的腳色。
   
　　編劇從無中生有這個過程，一般人以為既然是編劇一定能寫出導演要求的情節。但有的戲是如此，由導演要求編劇怎麼寫，像一般的連續劇；但有的是導演按照編劇的著作而做稍微的改編。譬如莎士比亞的四大悲劇已經由世界各個有名的導演來呈現。
    
　　黃美序教授曾以莎士比亞的「羅密歐與茱麗葉」這齣戲的「舞會」一場，來判定一名導演的好與壞；優與劣。確實莎士比亞的創作只是一種文字的排比，但在經過具象的呈現後，便能由電影或舞台劇中感覺高下。
   
　　但劇本尚未創作之前，在編劇的面前只是一張稿紙，從何開始永遠是編劇難以下決定的事。因此編劇有時會到外面找朋友聊天；也許是半路上聽到一個人的話，便成為開始的叨入口；也許是一件事或某個東西的呈現，因此便思緒泉湧，很快就能完成一篇特定的劇本。
   
　　當然最有效的是與朋友聊天，在相互討論中，便能打開自己的思緒，通常這就是為什麼編劇喜歡聊天的道理，但也是所聊的對象是對文學、戲劇有興趣的，才能有事半功倍的效果，然而對一些不是對文學、戲劇有興趣的人是否就完全無動於衷？其實也不盡然，我們由他們的各種行為舉動亦能得到靈感。
   
　　在思緒不振的同時，現代編劇也許沒有艾德蒙這般機緣，但在沒有思緒的同時，而催稿之聲慢慢逼近，我建議有四：其一是坐公車，漫無目標地坐著，四周的景物慢慢退卻，也許在其中你便能思考你要的東西必在其中，若找到靈感便立刻返回。第二，立刻洗一次熱水澡，沐浴之後會有一番心境，絕對與之前不同，那思緒也不同，也許便能全神貫注。第三，逛書店，我自己最喜歡到誠品逛逛，由書名也許就能引發各種聯想，思緒也會有各種的發展，第四是睡覺，寫不出任何東西，是大腦不靈光，一定是睡眠不足，補眠之後，才思泉湧。這是個人給編劇的良心建議。

　　艾德蒙從一張稿紙也沒有，但由歐諾黑帶他上二樓書房，並送他一本書「西哈諾．貝傑拉克」的作品集，所以西哈諾就成了法國家喻戶曉的人。但光有一個開始是不夠的，直到演員柯克蘭加入，當時柯克蘭把這件事當作死馬當活馬醫，因為他面臨破產，而艾德蒙也因為要養家活口，兩人不得不振作，以西哈諾為主，慢慢發展出完整的劇本。當時的劇本，在詩詞的吟讚下，另外顯出觀眾的品味，而他的好友沃尼是一名登徒子，但外表儀容無一可挑剔。對於羅珊娜的追求，便成了這齣戲最引人入勝的亮點。
   
　　西哈諾為了羅珊娜的幸福，他又是這麼愛她，於是他以他的才華，能寫出令女人心儀，魂牽夢縈的言詞，為沃尼打點鋪路，這種只求心上人能得到幸福的念頭，在原著他甚至為她在爭戰中，冒著砲火還送信給羅珊娜。
   
　　最後當羅珊娜住到修女院時，他亦天天去看她，直到他中了埋伏，面對死亡，羅珊娜終於知道原來寫信他給她的人並非沃尼，而是西哈諾。
 
　　悲劇讓人感傷與不捨，但心中始終有著一股情思在心中遊蕩，久久不能釋去，法國始終將這一段故事當作是重要的資產，和其他如「西貢小姐「、「悲慘世界」、「大鼻子情聖」並列是法國最重要的文化資產。其實還有中「鐘樓怪人」也改編成音樂劇，幾乎每年都會來國父紀念館演出，今年由於國父紀念館面臨整修，能否再來易地演出，這是無法知曉的。
   
　　巴黎小情聖的導演是編、導、演的人才，他在本劇中也有演出。這真是難得的人，他也改編自莎士比亞的「羅密歐與茱麗葉」改編為「R＆J 」充分嶄露他的才華。