2026年電影賞析

 2026年1月

項次	日期	時間	地點	片名 (內容請直接點選藍色片名）	備註
1	1/10(六)	14:00	北市立圖書館 啟明分館	心靈戰場(Joe's War) 　提供市民、公務員認證	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場
2	1/17(六)	14:00	國立台灣 圖書館	愛上不會說謊的他 　(Spring in Between)	黃英雄老師 撰稿、講評 免費入場

舌尖上的禪(土を喰らう十二ヵ月)(The Zen Diary)

導演：中江裕司
主演：澤田研二
　　　松隆子
日本 / 2022 / 111分 / 普遍級
禮讚：榮獲2023年電影旬報獎最佳男主角。 
看完會餓，減肥慎入！ 一場跨文化的美好饗宴！
一個人，一隻狗，在一年當中伴隨季節交替的生活樣貌...

◎　劇情簡介
   　 
　　作家水上勉，一個人住在山中老屋，妻子也死了十三年，阿勉小時候當過和尚，負責典座的工作。所謂的典座即是負責洗米、摘菜等廚房工作。阿勉根據道元禪師遺留的著作『典座教訓』中有許多煮成的食物，其食材全部取之於大地所生長，也就是必須依一年四季都會呼應人類有一些當令的食材，他們就用一句話來形容「菜色需與田園商討後決定」，這就充滿了禪意的思維。

　　有一家出版社決定請水上勉，告知寫一本有關吃的料理書，負責的責任編輯真知子常常開車上山拜訪水上勉，水上勉難免會對真知子表示好感，但真知子總是和悅的婉拒，但也在不同的時間會享受水上勉作出不同的料理，說是料理但其實是很簡單的素食。

　　隨著一年的節氣，「立春」開始，阿勉在大雪融解之際開始寫稿，平常泡茶自娛，但任何生活的細節均與土地有關，也體驗著土壤的芬芳。謹守著古訓，廚房與土地緊密結合，就是看土地辦事。其實也就是吃時令蔬菜，靠土吃飯，在冰雪中撥開雪堆，然後拔出新鮮的菠氣，就連菠菜的根都洗得相當乾淨。

　　雪融之後，管村所產的水芹也可變化萬端，附近的木工師傅來整修房子，他們一起烤食材吃，因工作認真也使得肚子餓起來。妻子雖過世十三年，但墓地尚未完成。「小滿」是充滿生命的季節，他記得小時候跟和尚去竹林掘取竹筍，要當場剝皮，以當作竹林的養分。

　　真知子被留宿在老屋過夜，夜晚她似乎也思索著一些與阿勉的感情。到「芒種」的季節，這是雨露均霑的意義，也是採收梅子的季節。這期間有家電視臺請阿勉上節目，他順便請電視臺的人幫他尋找師父的遺孀智津子，但智津子已經辭世，所以只好作罷。他師父竹庵和尚以前做醃梅子是相當令阿勉思念。「小暑」是梅雨結束陽光普照的季節。師父的女兒文子來拜訪，使阿勉想起瑞龜院，文子送來一罐母親六十年前自己醃製的梅乾。

　　「立秋」是秋蟬齊鳴的時節，這個季節正是茄子盛產的時令，阿勉將切好的茄塊埋入缸中的土堆。「處暑」是穀物結實纍纍。阿勉死去太太的弟弟與他的妻子上山要求阿勉去看看他的母親，發現母親千枝已斷氣，他們要求葬禮在老屋舉行，在守靈夜真知子也上山幫忙，在他家品嚐到的是由芝麻揉好又曬太陽後搗碎的美味。也有夜開花，類似西瓜的農作物，家人也喝了酒也吃了茗荷料理。最後芝麻豆腐加葛粉的秘方也都教給參加守靈夜的人。或許因為聯想的關係，他也決定將妻子與岳母的骨灰放撒入湖中，而這時期阿勉向真知子求婚，他的理由是和心愛的人吃飯就覺得幸福起來，真知子說她要考慮。

　　「白露」是露水附在草上，阿勉發現泥巴堆中有東西在蠕動，原來是一隻烏龜，他想到應為自己燒一個骨灰罈，但燒好之後也是真知子上山，正好見他昏迷不醒，遂叫救護車救了阿勉一命。生死問題開始在阿勉心中發芽，他雖然不想死，而真知子突然決定住下來，但阿勉卻表示他要一人獨處，真知子若住下來，他會覺得麻煩，真知子自尊心受損，說阿勉太自私了，她以後再也不上來了。

　　「寒露」是「天氣變寒、天空明澈」，阿勉思考生死的問題，最後決定選擇死亡。「霜降」就是秋已暮，露成霜。阿勉去採菇，正巧真知子開車來。並告知她要結婚了，對象是作家村田庄司。「立冬」使樹枯萎寒風吹起。不久下起雪，「立冬」是攝取營養，祈求無病無痛。阿勉也與死亡和解，每晚睡覺都當作最後一天，第二天醒來就自然地醒來。阿勉是根據吉田兼好的一本『徒然草』才體會出活在當下的秘訣。

◎　劇情分析

　　「舌尖上的禪」是改編自作家水上勉的料理散文，「今天吃什麼？去地裡看看」，由演技派的澤田研二與松隆子主演。影片中許多料理是出自料理之神土井善晴之手，利用一年四季十二節氣的變化，從土地自然生長出的食材，加入日本的茶道與花道形成的類似禪具體融入到每道料理中。

　　事實上每個人每天如果可以達到「經行」的地步，不管外在環境如何變化，內心始終在當下，這樣的體驗就是行禪。若將吃歸納在禪，雖然在追索中也可發現禪的蹤影，但舌根只是五根中的色根，在佛學裡是不被重視的，但也是一種法門，最終是否能碰觸到實際的本質，這時的認知是完全的當下，這是東傳的佛學，並不受到真正的禪學重視，雖然廿世紀日本出現一位大禪師鈴木大拙，但普遍的發展便容易成為境界，若有知道境界是屬知的層面，而知則離禪甚遠。

　　四季更迭是自然的變化，日本是四季分明的區域，不像臺灣四季都差不多，因此人就不容易受感動。這部影片難能可貴的是四季中的食材都可以當作食材且製作成簡單又能出現特色的料理。其實非常建議素食者觀看，但臺灣的素食者都是吃再製食材，其實這些生產工廠曾說，一些再製的食材其實都有用「肉湯」煮過，否則無滋無味，這些素食者也會嫌棄不吃。

　　日本的料理都用高湯來佐味，竹筍也在臺灣相當暢銷，這是相當受歡迎的一項料理，尤其在夏天經過冰凍，是海鮮店相當受歡迎的一道菜，而這部電影所呈現的竹筍是熱食，但表現得相當嚴肅或莊嚴，若在別的季節就無法連結。每道料理均反映在真實的人生上，由這兒可以延展現實的人生，牽扯到一個更嚴肅的問題「生與死的問題」。

　　自古以來這個生與死的問題，使很多人陷入深思，第一屆東方禪學會議在馬尼拉舉行，我們臺灣派出胡適為代表，他其實是儒學的專家，在會中胡適向主席鈴木大拙提出：「什麼是生？什麼是死？」這個古今的難題。鈴木大拙毫不猶豫的回答：「生就是死、死就是生」。散會後胡適一人還孤單的坐在座位上思索著答案的真諦。

　　其實人的本際阿賴耶識本然存在，它沒有生死、善惡之分。但有一天被無明種子流注後，即展開生死與輪迴之旅。所以死亡是因為有生，這是因為有「生死分段」的種子。

　　阿勉最後與死亡和解，也就是自己在思維中不再思考這個問題。古代禪師均不論生與死的問題，因為生死本來就是善惡對立的問題，落在兩端，其實已偏離中道，故古賢大德在對談中，其實都不用語言來問問題，若是執意如此，禪師只能放任其行，不加以理會。

　　有一禪者問大隨禪師：「劫火洞然，大千具壞，一切歸於幻滅，我們要如何應對？是否只能隨他去？」，大隨順他語脈說：「只好隨他去！」。

　　很多人不了解其中真正的禪意，胡亂解釋，但卻不知大隨乃大悟之人，這名禪者後來去拜訪投子禪師提及上述公案，投子立刻知道大隨是真正悟者，立刻向這名禪者說：「南方出古佛，你應速回」，禪者回到大隨處，可惜已失之交臂，大隨已經圓寂。

　　日本也提倡禪學，但最終大都流於流派與儀式。其實禪在每個人心中，答案也在自身之中，若一味向外尋覓，其實都是心外求法，在現今社會，禪學已不再受到重視，甚至於流於外道而求得心願，這是應世的因緣，也是現今人無福消受真正的實際。但本片也有各種功德，即是教人要應天時，活在當下，但是什麼才是活在當下？如果只是思維，那也屬於哲學的範疇，這一點大家應該要有認知的。

吉貓出租(レンタネコ)(Rent a Cat)

導演：荻上．直子
主演：市川．實日子
　　　田中．圭
日本 ∕ 2012年 ∕ 110分鐘 ∕ 普遍級
禮讚：釜山影展觀摩片、柏林影展世界大觀單元觀摩片。
　　　紀錄片獲得了「入圍」台北金馬影展的肯定
 2012 年入圍了該影展的「終身成就獎」和「華語電影世界」等單元
「吉貓出租！有沒有哪個寂寞的人要租隻貓咪呢？」錯過婚期的單身女子，與滿屋子的調皮貓兒們相依為命，以貓言貓語填補孤寂。貓咪、邂逅與人情，三方交織出一則暖人心肺的現代療癒系詩篇…

◎　劇情簡介
　
　　佐代子的奶奶死了，她並不孤單，因為她養了很多的流浪貓。其實在奶奶在世時就養很多貓，她覺得很奇怪，因為許多貓都會主動接近她，她覺得很神奇，後來才知道，奶奶身上常常會帶著小魚乾，對於嗅覺靈敏的流浪貓，自然就朝奶奶的身上嗅。
  　
　　佐代子會將所養的貓在外兜視，叫做吉貓出租，專門出租給心情寂寞的人。首先引來一名吉岡壽子，這名老太太獨自一個人住，日本老人是相當有名的，也就是相當長壽，原來壽子以前養了一隻桃子的貓，但桃子已經死掉。所以她選擇一支同顏色的茶虎，收費當然是很便宜一千元。幾乎所有的人都說很便宜，也就不自覺地問佐代子有無問題，因為佐代子穿著隨便，但她認為並無不妥，然後會說她是靠別的收入來當正業，其實她所說的工作譬如是股票買賣，或是算命師多摩川之母，或者為電視作曲這些工作，都是她的想像。
  　
　　不多久一男人是吉岡壽子的兒子打電話來，說他母親已經死亡，他又對貓毛過敏，佐代子不得已只好去將那隻貓帶回來而結束這場租約。
  　
　　第二名是一名中年人，因為他的女兒很會撒嬌，但在她成長大人後，就會對他吉田五郎表示厭惡，因為他也自覺愈老愈有老人味，但有一隻他稱為麻美子的貓特別喜歡聞他的體味，原來這隻貓平常在人多的時候也會選擇最有鞋臭的鞋子，然後安心地呆在鞋子裡面。
  　
　　吉田五郎最終竟然要求佐代子答應讓他以迎娶麻美子的誠意，讓他永遠收留麻美子，原本希望自己可以早日嫁出去的佐代子，沒想到是嫁了一隻貓。
  　
　　一家出租車子的女職員吉川惠也租了一隻，但因為只要租車便有抽獎的機會，本來佐代子是希望能抽中去夏威夷的機票，但因為她沒租車，最後她真的租了一次帶貓去海邊旅遊，而吉川惠自己則中了夏威夷來回機票，佐代子的願望又落空了。最後是中學同學吉澤出現，這位擅長說謊的同學現在竟然當小偷，但在發現佐代子貼在牆上的願望時，竟然一溜煙地跑掉了，佐代子在路上常遇見的小男孩長大了，來跟她搭訕，想不到佐袋子竟然大為失色。

◎　劇情分析
  　
　　這一部吉貓出租是荻上直子自「海鷗食堂」之後，另一部直探人性深處來探索心中的內心世界，是一部值得深思的影片。這名導演的作品首部作品「吉野理髮之家」獲柏林影展兒童電影特別獎。二0一七年再度以「當他們認真編織時」獲柏林影展泰迪獎。其他作品則有「海鷗食堂」、「樂活俱樂部」、「吉貓出租」、「河畔小日子」最後執導的「波紋」。
  　
　　自從海鷗食堂以後，導演荻上直子始終將主題放在人與人、心與心之間的問題，心的問題很奇怪，似乎很遠又近在咫尺，這麼難以訴說的主題應該是屬於文學問題。我們可以用文字慢慢敘述，文字的堆疊，我們再從字裡行間慢慢閱讀與思索。然後再去尋找其中真正心的意旨究竟在那裡。但是電影卻是應用映象語言，在瞬間出現又瞬間消失的畫面中，我們要養成一種閱讀習慣。這種另類的藝術表現其實正是現在進步神速的現象，「映像語言」是我們既熟悉又陌生的藝術表現。
  　
　　養貓是現代許多人的唯一，寧可不願結婚，但可以領養一隻貓，而面對自己飼養的貓自稱為「爸爸」和「媽媽」。因為有這種現象在現代是很普遍的事，所以也就習以為常，你可發現現代因應而生的是許多貓的旅館與醫院，甚至有急診而且是廿四小時服務。
  　
　　這在以前是不可能的事，因為雜七雜八的事都應付不完，貓的食物當然是人類的餘食，市面上還沒出現貓食這個行業，在短短幾年當中，社會起了極大的變化，好像所有有的人都變成養貓一族。
  　
　　小時候叫甲米子的女孩，長大後恢復原名叫「佐代子」。這是什麼緣由？因為片中並沒有交代，故難以敘述，我們可以從佐代子的奶奶談起。奶奶雖然已經逝世，但顯然沒交代佐代子的父母。但顯然父母已經不在，而奶奶單獨住在一間有花園的房子，而奶奶逝世之後，佐代子便取代了奶奶的地位，也取代奶奶喜歡貓的性格，更取代了奶奶心中的空虛。
  　
　　導演以「空洞」這個名詞當主題，但其實空洞是屬於心的問題。心有什麼問題？這屬於哲學思考的範疇，也屬於佛學問題。這當然由自己的出發點來決定，因為延展的問題相當的廣泛，有時也認定思考到最後是無解，當然荻上直子的電影在主流電影並不常常引起討論，但在小眾文學的圈子卻引起許多的注目。
  　
　　電影中出現的角色分別是吉岡壽子、吉田五郎、吉川惠，甚至最後出現的長大的小學生、還有同學吉澤。這些人物我們一個個來討論，每個人都有一個心中的空虛「洞」。變成一種象徵，譬如吉岡壽子因為兒子沒跟她住，所以每次兒子與她有互動她就會做果凍。然後她也吃一口，只是會在果凍上面挖一個口洞。後來向佐代子租了一隻能陪伴她的貓，所以她天天在做了許多果凍，當然過了不久，她就因為有貓代替兒子，所以就心滿意足的逝世了。兒子百思不得其解，為何冰箱會裝滿果凍。但他始終不瞭解母親孤寂的心，因為佐代子了解原來每個人心中都有一個「洞」。
  　
　　吉田五郎的洞出現在他的襪子，因為孤單一人，但有女兒卻已經不是小時候他所知道所了解的小女兒。一個人坐在河邊吃冰棒，面對最後一口卻掉在地上，他望著地上那口冰感到無比無奈與孤寂，因為只有一人，所以襪子破了也不用理，在以前的時候，家人在他需要襪子時，竟然用丟的，這表示他在家庭中最不受人尊重的，久而久之所有的人都離他而去，所以他才會以最神聖的態度迎接麻美子，這可能是他失去妻女的缺陷，因此領養一隻貓就能取代他所失去的一切。所以他的襪子自己早就補好了，這是映象語言最具體的表現。
  　
　　吉川惠是一名孤寂的出租汽車的女職員，但卻沒有機會自己租車去旅遊。她的現象是表現在甜甜圈，甜甜圈本來就有一個洞，但她提出一個如何不把中間的洞吃下去，所以吃甜甜圈都是由四周吃，這種怪異的吃法也反應了她的內心世界。佐代子從她的吃法似乎看到了自己，她自己的洞究竟是什麼？
  　
　　在隔壁有個怪婆婆永遠唱一樣的歌，但她卻看穿了佐代子的心痛之處，甚至要求她可以哭泣發洩，其實佐代子真正的洞在沒有男友。她不懂得化妝，也不出去交友，因此像老人一樣呆在家中，自己從不曾發覺，因為她被太多的流浪貓團團圍住，不會感到孤寂，殊不知人有他應該要用心的地方。有些事情應該主動去面對，不是在家等待其他人上門，只有流浪貓才會被人注意，但這也是奶奶的問題，因為她作弊，在身上帶著小魚乾，自然會吸引許多貓主動上門 。 
  　
　　其實每個人都會有心結，後面終於有一個男同學吉澤出現，其實吉澤長的英俊，但他卻發現一件事情，就是在花園有個貓墓，後來又發現佐代子最大的願望是嫁人，而他如果娶了佐代子，那他將來是否也會葬在這個園中？所以就逃之夭夭，善於說謊的吉澤，原來他也是無法了解佐代子，畢竟人心是難測的，佐代子知道人都有一個心洞，但她永遠找不到自己的心洞。

2025年全年度(22部)總片單

 

 【欲知劇情、導讀，請直接在藍色的片名上點選】

 

項次	片名 《 全年度影片均由黃英雄老師撰稿、講評 》
1	一個傻子(A Farewell to Fools)
2	梵谷到我家(Van Gogh In Love)
3	幸運符(The Lucky One)
4	愛在書店相遇時(A Bookshop in Paris)
5	翻聲吧! 保羅(One Chance)
6	多彩人生 (人生、いろどり) 　(Its a Beautiful Life-Irodori)
7	老虎的眼睛(Tiger Eyes)
8	日安，朵朵(Sidonie in Japan)
9	天外者(Tengaramon)
10	一個人的朝聖(The Unlikely Pilgrimageof Harold Fry)
11	玩具當家(The New Toy)
12	跳躍國界(Leaps and Bounds)
13	力挽狂瀾(The Wrestler)
14	罪樂園(The Promised Land)
15	每天上班總是累得要死 　(私はいったい、何と闘っているのか) 　(Struggling man)
16	舞力青春(Go for It!)
17	暴風雨(The Tempest)
18	MIB星際戰警第三集(MEN IN BLACK 3)
19	我和喵喵的冒險旅行 　(Mon chat.& moi,la grande aventure de Rroû)
20	騎單車的男孩(Le Gamin au vélo)(The Kid With A Bike)
21	吉貓出租(レンタネコ)(Rent a Cat)
22	舌尖上的禪(土を喰らう十二ヵ月)(The Zen Diary)

騎單車的男孩(Le Gamin au vélo)(The Kid With A Bike)

 導演：尚皮耶．達頓(Jean Pierre Dardenne)
 　　　盧克．達頓(Luc Dardenne)
主演：西西迪． 法蘭絲(Cecile de France)
　　　湯瑪士．多西特(Thomas Doret)
比利時  ∕  2011年  ∕  87分鐘  ∕  保護級
禮讚：榮獲2011坎城影展評審團大獎
被送到教養院的男孩，處心積慮想要回到父親身邊，開始騎單車尋找他的父親… 

◎　劇情簡介
   　 
　　希利從收容所回家時，發覺連父親蓋卡圖也棄他不顧，不僅他無法入內，也發現父親將他的腳踏車賣掉了。希利用盡力氣不讓人抓回去，急急逃進一家美容院中，緊緊抱著美髮師珊曼莎不放，最後房東打開房門讓他死心，希利也在街上看見一男孩騎他的車。
 　 
　　徵得珊曼莎的同意後，假日變成希利的寄養家庭，珊曼莎也自那買腳踏車的人手中再度買回，希利不因此而滿足，他去問了那個人是如何買車？他指著牆上貼著布告，原來蓋卡圖不僅賣了腳踏車，也賣了他的BMW機車。
  　
　　希利照上面的電話打去，終於打探出父親的住處。這回珊曼莎不放心，也跟著去，找到地址後，是一名女人開的門，女人問出原因說蓋卡圖是她聘請的餐廳師傅，現在正在對面的餐廳做餐前準備，在希利追索下，好不容易父子見了面，但父親卻很絕情地拒絕希利再訪，珊曼莎聽出蓋卡圖語氣中是真的不希望兒子來看他，於是在她堅持下希望蓋卡圖說出正確的話，以免希利一直來纏繞他。蓋卡圖果真果斷的要求希利不要再來。
  　
　　於是珊曼莎真的變成希利的寄養家庭，珊曼莎也介紹男友吉爾讓他們認識，但希利去遊樂場堅持自己坐一臺，於是與吉爾吵架。吉爾認為希利本性很差，叫珊曼莎不要收留希利，兩人因此鬧翻，珊曼莎選擇希利。
  　
　　但希利的腳踏車被羅根偷走，兩人一番纏鬥，果然把車子奪回，第二次又偷的時候，羅根故意引他入樹林，原來是不良少年穆瑞示意，然後又帶希利回家打電動。穆瑞獨自一人訓練他如何用球棒打人，但真正下手打一名開賓士車的蘇勒，卻又打昏了他兒子馬丁。穆瑞因為馬丁看到希利的臉，而叫希利一人承擔。希利把五百歐元送去給父親，但蓋卡圖生氣將他趕走。終於在警局與蘇勒和解並由珊曼莎負責賠償，但他兒子馬丁不原諒。
  　
　　在加油站雙方又遇見，馬丁攻擊希利，而希利爬上樹上，馬丁用石頭丟他，希利掉到地上昏迷不醒。於是蘇勒與馬丁預備編謊言時，希利又醒過來，但希利已看清人性應該有的方向，起身默默回家，從此與珊曼莎過著合理的正常生活。

◎　劇情分析
  　
　　本片的導演達頓兄弟是世界著名的導演，以自然主義的手法稱霸影壇。本片是兄弟二人的第八部作品，獲得二0一一年坎城影展得到評審團大獎。天才童星湯瑪士．多希特與比利時女星西西迪．法蘭斯主演。
   　
　　本片依循導演一貫的風格，敘述的是社會邊緣人，他們運用了罕見的手法，不試圖主觀的批評和質疑，鏡頭表現得相當客觀與冷靜，從演員地肢體語言來捕捉或流露出內心世界。在導演娓娓道來之際，能讓觀眾的心靈震撼，並發人深省。
 　 
　　有人將這部影片與新浪潮的楚浮的自傳電影「四百擊」相提並論，尤其楚浮最後讓主角不斷地往前跑，而本片則是希利騎自行車在各地衝刺，兩者都一樣是深深打動觀眾的心靈。
  　
　　有人把本劇依舞臺劇的塊狀分場分為三個幕，而幕與幕之間便用極為強烈的震撼情節來加以連結。尤其後面蘇勒與希利和解後，兒子馬丁卻都不願意，他見有機會便與希利纏打在一起，當然馬丁的高大本來就不是希利可以打倒的、二者是希利已經是抱定決心不願再成為街頭混混。所以就爬上去樹上，馬丁用石頭丟他，使得希利從樹上掉下因而昏迷不醒。
  　
　　在這裡有一段呈現人性相當卑劣與自私，甚至是寧願鋌而走險的決定。要知道我們人類自從早上醒來就不斷地做出決定，也就是選擇。在面對好與壞的選擇中，我們必須做出選擇，這有比較小的決定，這種心思是存在我們的思維底端，我們甚至無法發現就做出決定，譬如說前面綠燈只剩十秒，年輕人會用跑的過去，老先生有自知之明，只好等下一次的綠燈。
 　 
　　也譬如中年時你心中會閃過一個念頭，要到巷口的麵店吃麵，但也許有夾雜一點心思，導致時間倒了，你因為有事要處理，因此不願花費時間去執行先前的決定，而將冰箱的麵包拿出加熱裹腹，這種臨時的決定雖然不牽扯著善、惡的選擇，但會產生「習氣種子」，會影響到我們的個性，所以任何的種子一定會留在「阿賴耶識」，也就是我們的本心，這個本心從無始以來就存在，也不會死亡，也不去投胎，但一旦有種子存在，這個阿賴耶識就去投胎了，所謂投胎並不是一定是人，天下萬物的生靈，都不離開阿賴耶識，就連細菌也不例外，只是這個阿賴耶識比較卑劣，但最終牠也會成為一個人。當人並不一定比較高級，當細菌牠只找有因緣的人去侵犯。如二0二0年產生的流行病，若人與這些細菌沒有恩怨，就算不打防疫針，那個人也不會有事的，因為這些細菌是來報仇的，這是唯識學的基本態度。
  　
　　再回到人如果面對一個比較嚴肅的問題，原本心地並無惡念的蘇勒，他願意在調解官面前原諒希利，這是他原本就有的善的因子，但當發現兒子馬丁用石頭丟希利，可能導致希利死亡，他的決定是要兒子不承認自己害死了希利。這種瞬間轉變的決定真是令人震撼。其實每人心中都存在著善、惡的種子，只有在匆促之間做出決定，而這種決定一定是現況突發狀況，這種狀況超出一個人的思維，所以只能選擇對自己及兒子最有利的方向。人間的道德瞬間消失無蹤。
  　
　　這個問題在人世之間其實已經討論幾千年，自從有歷史以來，人類企圖以教育來告示大眾，真、善、美的境界是我們的必須選擇，甚至以教育的方式來示眾，人人必須遵守這些信條，但為何這個世間到處充滿了罪惡，小至個人的為惡、大至一個國家的軍武威嚇，這也不得不我們必需要認定教育是必然的，但其實也是失敗的。
 　 
　　但改過向善，這是相當不容易的，希利從昏迷中醒來，他不等蘇勒叫來救護車，也不計較馬丁對他用石頭的攻擊，因為他發現一個真諦，任何的爭鬥都是無解，因為他從珊曼莎的身上發現他一直追索的生命意義。珊曼莎為了他犧牲了男友吉爾，反正男人那麼多再交就有，而她所展現的親情有另類的「家」的味道。
  　
　　蓋卡圖因為經濟陷入困頓，只好放棄兒子。比利時的社會福利做得太好，所以讓蓋卡圖毫無懸念的放棄一切，其實希利在父親的眼中是一個負數，他只有另起爐灶從頭再來，因此才會對希利那麼無情，了解這一切真相的是珊曼莎，她的母性自然散發出種子，這份的感受希利感受到了。因為人類早期的社會是母系社會，這些因子我們處處都可以感受到，只是這種感受，我們的眼、耳、鼻、舌、身甚至意念都無法感受，只有在阿賴耶識殘留這些種子，在人類需要的時候，總子就顯示它的功德，所謂的功德也就是功能差別，而這種功能差別也必須是在有因緣的時刻才能顯露。
  　
　　「騎單車的男孩」看起來如此地情節簡單，沒什麼大明星助陣，但卻無損他的藝術成就，當然重要的策動者是達頓兄弟，從編劇、導演都出自他們之手。電影中編劇往往不被重視，是因為第一道詮釋的過程，往往被大家所忽略。這是電影業的共業，也是編劇的悲歌，身為職業編劇當然有權在這裡為編劇發聲。間接地也是對創作者的一種致敬。

我和喵喵的冒險旅行(Mon chat.& moi,la grande aventure de Rroû)

導演：吉翁．麥達卻斯基(Guillaume Maidatchevsky)
主演：卡普．辛賽恩遜 - 法布雷斯(Capucine Sainson - Fabresse)
　　　柯琳娜．瑪絲耶候(Corinne Masiero)
法國 / 2023年 / 83分鐘 / 普遍級
禮讚：全球暢銷銷兒童文學改編，愛貓大小朋友年度必看
克萊在感受到家裡氣氛有些不同後，意外撿到一隻小貓，她將牠取名為嚕嚕。嚕嚕是一隻「很不一樣」的貓，牠勇敢、獨立、喜歡冒險、熱愛自由，這些都是牠讓小主人克萊從牠身上學到的…

◎　劇情簡介
               
　　克萊與父親弗瑞德與母親住在巴黎。有一天不知那一隻母貓生下一窩的小貓，克萊發現了很好奇，每天都密切偷偷的觀察牠們。可是有一天，母貓和其他小貓都不見了，只留下一隻小貓。

　　慢慢的克萊與小貓漸漸熟悉了，爸爸和媽媽也默許克萊收養這隻小貓，並為牠取名為嚕嚕。出生不久的嚕嚕看見牠的環境非常好奇，譬如爬上書架卻又無法站立，然後從上面掉下來。甚至於在出生不久後發現小老鼠，而嚕嚕也是用愛憐的眼光表現牠溫柔的一面。

　　這一天，爸媽要帶克萊去山上的小木屋度假，克萊也就隨身帶嚕嚕同行，在山上的小屋除了一些原始森林之外，他們還有一個鄰居瑪德琳及她的狗。他們跟瑪德琳很熟，但也戲稱她為巫婆。

　　嚕嚕剛到這個地方，便發現這兒與巴黎的環境不同，像有一隻大野貓就很輕易地獵捕野食，這對從小吃人類供給貓食的嚕嚕而言是截然不同的，同時嚕嚕也發現了一隻跟牠差不多年齡的白貓，開始兩隻貓還是相互戒備，但經過一陣子後，兩隻貓就相互熟悉了，甚至嚕嚕也邀白貓來木屋的客廳玩，白貓很不習慣，而且也被不知所云的父母趕走。

　　三個月後，瑪德琳請他們吃晚餐，因為父親有事要離開小木屋，而克萊繼續住在這兒，當晚嚕嚕就開始思念白貓而離開，克萊也追出去，瑪德琳與她的狗藍波也加入追捕，因為怕嚕嚕走失。

　　嚕嚕開始經歷過去從未有過的生活，但牠的內心卻有一種喜悅感，認為這種生活好像跟牠本性有很大的關係，嚕嚕靜靜地聽著水流聲，也遇到更大的貓及一隻野豬，而野豬正要對嚕嚕進行攻擊時，突然瑪德琳開了一槍，野豬當場死亡。

　　再經一個月後天空下雪了，河面也結冰，這期間嚕嚕進入雞舍引起大亂，也遇上老鷹，但最終嚕嚕也掉入瑪德琳的陷阱被網纏上，瑪德琳打電話請克萊及媽媽來小屋，嚕嚕慢慢恢復傷勢，而克萊也了解嚕嚕的世界應該屬於大森林，她也願意放手，這時候那隻小白貓也回來找嚕嚕，兩隻貓永遠幸福地住一起。

◎    劇情分析

　　這部電影是改編自法國小說家莫里斯．熱那瓦一系列的作品「自然生活」系列之一，初版小說發行於一九三一年，之後這本書就成為全歐洲動物文學與兒童文學間的經典。
 
　　其實有關動物的拍攝是很多導演最感頭痛的，因為動物不會像人一樣聽得懂導演的指導，乖乖站在定位或看著鏡頭。因此很少有作品能這麼順利的拍攝。

　　這片子的導演吉翁麥達對動物的拍攝有獨到的見解與技巧。甚至有人說雞舍的場景是影射「侏儸紀公園」暴龍進入餐廳的那場戲。而另一場嚕嚕躲在娃娃後面則在暗示「E．T外星人」，這在電影美學上言之為對前輩作品的致敬。

　　為了描述克萊感受到家庭在巴黎和森林的不同，意外與貓感受到野外世界的不同，所以在拍攝之前，四處貼招募公告，尋找貓明星，主角的色澤條紋與原著大致相似的虎斑小貓，本來就是不容易的事。所幸最後找到四隻，然後其中一隻完成了大約百分之八十的拍攝。

　　同時要遵守法國動物保護協會的拍攝規定，要呈現貓的「日常」就變成新的挑戰，為了讓嚕嚕感受自然，也讓嚕嚕提早到片場，最終嚕嚕也與大家玩成一片，逐漸展現貓的勇敢、獨立、愛冒險與熱愛自由的特質。

　　這支影片是在講述小朋友的成長，與貓咪的自我啟蒙，或者是說是在相互的影響，也是共同成長的故事。場景藉用兩種對比都市與森林，這兩種空間都會呈現它特有的本質，而在這個本質中會引領小孩或動物（甚至大人），產生個性上的轉變，而後必然會影響日後成長為人的個性，這也是這部兒童文學特別吸引人的地方。

　　現在也有許多人喜歡養貓，並稱之為「毛小孩」，而且市面上也有許多的貓醫院，甚至是急診室，更有廿四小時的服務，簡直就是對自己的父母也沒有那麼體貼，但他們願意為貓這樣付出，這是一種對貓甚至對狗的一種心理偏愛與認知。

　　這部小說或電影，在在都顯示一種啟發性，每個人剛生到這個世界，其實都是陌生的，面對不同的環境，我們都會有一種學習的本能，然後在同樣的時間接受挑戰，這正是一種成長的過程。

　　但這部電影中總共歷經差不多半年時間，而貓的壽命也只有十年或多一點的時光，所以人類一年的時間，貓其實已經成年了，這是人與貓不同的地方。

　　但人類縱然有七、八十歲的平均壽命，貓只有十多年的壽命，但對生命的體驗是完全相同的，有些生物的壽命像蜉蝣壽命更短，只有人類的一天，所以德國有一首詩在描述蜉蝣的生命：「早上生，晚上死，但卻在一天過完生命該有的彷徨、猶豫、徘徊、縱慾」。換句話說人類的一天，蜉蝣過完了它生命所有的呈現。

　　嚕嚕剛出生在巴黎，但也只是一家人的房內，牠的視野也是有限，但也夠牠玩老半天了，牠甚至不知道這個房子的外面世界有多大；而隨克萊父母去到森林小屋後，牠才發現森林的世界才是牠最為興味的。雖然那兒充滿了危機與獸性。在導演接這部電影之前，其實他就不只想讓貓兒陷入可愛的視角，而保留了原著中動物殘忍的描繪，屬於貓科動物的本來面目，儘管可愛，但仍然有獵人、捕食者殘暴的一面。可以早上在花園殺死小鳥的鏡頭，但在臺灣的版本反而刪掉了，我們只看到嚕嚕晚上賴在沙發上咕嚕咕嚕地叫。

　　人和獸其實也差不了多少，人有時也會因為對方不如你意，竟然動手殺人。擴大來說就更可怕了，國與國之間有各種理由而發生戰爭，而一次的戰爭包括軍人與百姓會發生多少人死亡，這樣說來，人類是比任何動物更加可怕的動物。

　　這是這部電影給我們的思考，其實每一步影片都可以從不同的角度來思考不同的方向，在國外這種題材總會被當成床邊的故事，但不一定拍這種影片的導演也喜歡貓，因為他對貓兒過敏，當片場出現好幾隻貓時，就令他相當尷尬不已，所幸後來新冠病毒，大家都戴口罩，才解決了導演的困境。

　　這部電影其實提供了愛貓人士一些參考，也就是讓他們參考要如何與貓咪相伴的建議，但一切電影均不離開映象語言，而這正是導演的功能，像如何拍攝才能使貓的特質來呈現。一隻貓孤單的鏡頭竟能訴說著千言萬語，每隻貓的呈現都是天使呀，而牠卻需要你的陪伴，否則下一秒鐘牠可能立刻恢復野性的本能。

　　電影的鏡頭是細膩的，它能呈現每一種動物的特質，也正是這部電影值得介紹給大家的，更能從畫面中透發出自我與「愛」的真正精神，看似寧靜的森林，其實充滿了動力與活力。問題是你是否可發現其中的奧秘。

　　森林雖小，但其中的內容卻是令人訝異的，生命正是如此，如果能夠處處注意或發掘，你也會有不同的發覺，而這種發覺是人類最可貴的地方。有些人也因為這種發覺便改變了她日後的工作與志向。這是這部電影給人印象深刻之處。

MIB星際戰警第三集(MEN IN BLACK 3)

 導演：巴里．索南菲爾德(Barry Sonnenfeld)
主演：威爾．史密斯(Will Smith)
　　　湯米．李．瓊斯(Tommy Lee Jones)
美國 / 1997年 ∕ 106分鐘 ∕ 普遍級
講述反派角色畜牲包里斯想要回到過去殺死K探員，隨之發生了一系列難以想像的事件…

◎　劇情簡介
　
　　被關在月球的最高監獄，關著相當恐怖的怪獸克里斯，這一天是克里斯的生日，他的女友送了一盒蛋糕給他，沒想到蛋糕裡躲著一隻與克里斯連結的太空蟑螂，瞬間奪取警衛的生命，克里斯心狠手辣連女友的性命不顧，他一人獨自逃回地球。
 　
　　此時的地球可以容納各星球的住客，因此外星人很多而且千奇百怪的造型，而星際戰警的警探都用英文簡稱，其中「Ｋ」、「J」是出生入死的夥伴。但這一回透過時空機，「J」突然發覺「Ｋ」似乎生命出現斷層，而「Ｋ」與上司女主管似乎有過去一段情，但這一回「Ｋ」似乎不願再對「Ｊ」述說什麼。而且「Ｊ」也從自己身上僅有的一隻懷錶之外，對自己的過去生命完全一無所知。
 　
　　他決定回到一九九六年七月十五日，重新尋找線索，而且那兒有一個倖存的天龍人似乎與他頗有淵源。他的目的是要解答為何「Ｋ」在現實生活中似乎已經不在，而且已經死亡四十年。
 　
　　「Ｊ」終於回到一九九六年七月十五日的紐約，也遇見年輕的「Ｋ」，但「Ｋ」對他不認識，認為他相當可疑，準備把他的紀錄全部洗掉，因為「Ｊ」苦苦哀求，而且話語中又與克里斯息息相關，因為克里斯被關在月球是「Ｋ」抓到他將他送至該地，但人類是在一九六九年七月十六日才發射阿波羅十一號，成功登陸月球，種種疑點，讓「Ｋ」與「Ｊ」都陷入一陣困惑之中。
  
　　於是兩人合作開始展開調查，結果先找到天龍人，天龍人給他們一個「天網」，希望能放在阿波羅十一號的最上面，這項任務相當不簡單，兩人同心協力，終於在火箭發射前將天網放置上面，但此時克里斯出現，因為他擅長變化，雙方發生激烈的衝突，這中間得到一個軍方上校的幫助，「Ｋ」預先洗掉他的記憶，透過上校的幫助才能在最後成功。但很不幸卻被克里斯所殺，而上校遺留一個懷錶請「Ｋ」交給他兒子。火箭發射成功之後，一個小孩來找爸爸，但「Ｋ」立刻擋在前面，說爸爸去辦一件任務，而那小孩正是小時候的「Ｊ」，此時「Ｊ」終於了知他為何一生都與「Ｋ」在一個小組當夥伴，也了解父親的死因，和懷錶的秘密。

 ◎　劇情分析
  
　　MIB星際戰警是一九九七年開拍第一集，結果大受歡迎，接連又出了好幾部作品，除一九九七年的MIB星際戰警之外，二00二年又拍了第二部，二0一二年又拍第三集、第四年又拍跨國行動。
 　
　　我們今天看的這一部是第一集，翻譯為MIB黑衣警探，是美國的漫畫家洛厄爾．坎寧安的同名漫畫作品，由於美國的漫威漫畫已經是這個電影世界的主宰，甚至凌駕迪士尼的世界。
 　
　　漫畫是無遠弗屆的，這部片子也捧紅了湯米．李．瓊斯與威爾．史密斯。甚至可以說這已經是卅年前的電影，但我們卻不知道這卅年來這種漫畫與電影早已顛覆了全世界。
 　
　　如果純粹從欣賞電影的角度來看，我不會建議看此片，但我們不能忽略電影的可能性。正因為一九九五年開始夢工廠發明了三Ｄ動畫的技術，因此電影以前不能拍的或無法拍的，都能如願以償。所以適度地介紹觀眾這方面的訊息，我認為是必要的。
 　
　　現在的AI已經愈來愈發達，人們的思維也產生了極端的對立想法，但我認為這是一件好事，讓人的思想能夠有更寬廣的角度思想，因為人類注定是會思想進步的，如果讓思想留在三百年前，那人類可能會被異族或異類所消滅。
 　
　　所謂的異族與異類，這牽扯到一個常常被大家提出討論的問題，那就是有沒有外星球的人。漫畫家早就提供一個讓大家都能接受的問題。在未來某一個時期，我們地球必須與外星人來往共存，而且這些外星人與一般人類一樣有善良的，也有邪惡的，因此爭議與衝突便由此而產生，這種議題的發展，喜歡漫畫的人是完全同意的。
 　
　　因為科幻影片或題材是極具思考性與反省性的，但為了應付邪惡，所以就有了一個特別的警察單位，就是本片的主題。在這一集中特別運用了時光機，由那個世代回到大家熟知的年代一九九六年七月十六日，因為那天是全球都知道的日子，也就是美國第一次登陸月球，這件事情現在看來並不是特別日子，但對全人類是不能忘懷的日子，正如阿姆斯壯踏上月球第一步時說的：「我個人的一小步，是人類的一大步。」
 　
　　將情節還原到大家難忘的日子，於是觀眾便有了參與感，由此也開始介入了情節的變動。但又不能寫實，因為既然拍成電影，那就不是現實，將現實搬上銀幕，謂之為寫實電影，但現今若無法在情節當中植入一些現實中所沒有的元素，觀眾就會失去興味。
　
　　影片公司在獲得電影版權之後，立刻聘請所羅門來當編劇，巴里．索爾菲德爾成為該片的導演，當時索爾菲爾德有其他拍片計畫，因此延續到一九九六年三月至六月，在紐約市開拍並且由另一組三D動畫的人才光影魔幻工業負責，同時由丹尼．葉夫曼創作配樂。
 　
　　告訴大家這些是要大家能夠對現今的電影工業有新的認知，該片在一九九七年六月廿五日在好萊塢圓頂戲院首映，接著七月二日在美國展開放映，票房超過五億八千多萬元，成為有史以來票房第九高的影片。並且獲得奧斯卡金像獎最佳化妝獎，當然也有其他提名，如最佳美術設計指導、最佳原創配樂和更多提名。
 　
　　這部影片主要在敘述MIB星際戰警，先看那一部都沒有問題，有時用故事的時間線或上映的順序都能產生不一樣的感受，電影學上說這種是「彎刀順序」，也就是你先看正傳「四、五部曲」，再看前面「1、2、3部曲」，總共拍了六集，但都不會妨害你的觀賞樂趣。
 　
　　其中有許多外星的動物，電影公司都會申請專利，臺灣早期有許多玩具公司便認為電影中的「玩具」相當有趣，結果就被告上法院。
 　
　　因為MIB的賣座，加深了製作公司的信心，連續拍了許多集，也奠定了一名黑人演員威爾．史密斯成為美國電影圈的一線演員；而湯米．李．瓊斯更是自己拍攝另一部影片「馬金斯的三場葬禮」，並且在坎城獲獎並揚名國際，這都是影壇佳話。
 　
　　總之「MIB」這部影片在廿世紀末提供了一種新的思潮，提供了人類正面另類的思維。我們應該了解在每一個世代中都會產生相對的思維與新思想，而這些思想正是人類進步的動力，許多人會忽略這種隱形的影響，殊不知在不知不覺中我們會發覺每十年中就有一次的變化，快一點可能是五年，而這種改變是無聲無息的，當你往後思考而發現它時，卻已邁入另一個世代了。
 　
　　電影有趣的地方正是在這個角度，它會有許多的設想與想像，它提供以後未來的可能，但絕大部份能實現，而因為電影放映總是在二個小時之內，而現今的世界已進入網路時代，雖然還是有紙本的書，但將來讀者要去圖書館才能看到。問題是現在閱讀人口越來越少，因此就由電影取代長篇小說，這是時代變遷最大的震撼。
 　
　　以後可能還會有更大的變化，但要如何變化也讓人難以預料，所以你想知道未來會如何變化，那就看一看這部電影吧。

暴風雨(The Tempest)

導演：朱麗．泰莫(ulie Taymor)
主演：海倫．米蘭(Helen Mirren)
　　　　羅素．布蘭德(Russell Edward Brand)
英國  ∕  2010年  ∕  110分鐘  ∕  保護級
禮讚：是依據威廉·莎士比亞的同名戲劇改編而成的一部2010年美國電影
　　　在第67屆威尼斯國際影展首映。
伊凡是一個農民，加入俄國軍隊之後被告知，他卑微的出身讓他永遠也無法晉升成為高級軍官，不信邪的伊凡憑藉著自身的努力與智慧， ...

◎　劇情簡介
　
　　暴風雨的電影是依據威廉．莎士比亞的同名戲劇改編而成的美國二0一0年的電影。在二0一0年上映之後女主角海倫．米蘭飾演劇中最重要的元素，把最重要的角色普洛斯．彼羅，在導演的要求之下硬是把普洛斯彼羅改成女性，並由女性來擔當。
　
　　這部影片在女性導演朱麗．泰莫的主導下，女性變成相當重要的元素。並曾在第六十七屆威尼斯影展首映。
 　
　　普羅斯佩拉是米蘭的一位專研魔法的女公爵，後來她的地位被弟弟安東尼奧篡奪其權位並將她四歲的女兒米蘭達流放到木筏上，企圖讓她們死亡。結果這對母女存活下來，並發現她們在島上只有精靈野獸「凱列」在孤島上，凱列被普羅斯佩拉收服，要他一起修煉，並為她完成幾個願望後便放他自由。
 　
　　十二年後，那不勒斯國王阿隆索從與他的女兒結婚的突尼斯王子那回到自己的王國，他的兒子費迪南德與安東尼奧做隨從。普羅斯佩拉利用她修煉的能力以及凱列的神奇力量，將他們的船用暴風雨刮上孤島。
 　
　　此時米蘭達已經亭亭玉立，在島上陰錯陽差而認識突尼斯王子，兩人一見鍾情，相互有了愛意，而上一代的恩怨將會阻止她們之間的戀情，但在普羅斯佩拉命令下，凱列這個精靈為他辦成了好事。此時的普羅斯佩拉也順勢讓二個年輕人完成他們的心願，同時也徹底釋放「凱列」這個精靈的靈魂。
　
　　原本莎士比亞的故事中精靈有好幾個，但這位西班牙裔的女導演，她在劇中刪除了更多的角色，看似更單純，卻使故事沒有了前後的連結，所幸因為暴風雨是莎士比亞的名劇，大家耳熟能詳，大都能理解改編的企圖，如後面的復國，這又是另外的解釋了。
 　
　　暴風雨歷年來有許多的改編，最後便是這篇二0一0年的作品，雖然角色略微更換，但讓我們可以從女性的角度當中觀察到女性主義的影子。這也是這部電影比較與眾不同的地方。莎士比亞的戲都偏重他那個時代的王宮貴族。但這也是一個時期所呈現相當殊勝的地方，由電影中我們更可以觀賞到許多三D動畫帶來的樂趣。

◎ 　劇情分析
 　
　　暴風雨是知名作家威廉．莎士比亞的作品。最早出現在一六一0年至一六二一年之間，也普遍被認為是莎士比亞最後一部獨立完成的戲劇，因為表達的方式不同，但普遍會被認為其悲喜劇的性質。
 　
　　電影為了更符合其特殊的敘述功能，將原著中的前面大量刪除，由於是女導演，也展現一種女性主義的特質，將主角米蘭公爵這個角色改為女的普羅斯佩拉。
 　
　　原著中我想詳細介紹，改編部分由觀眾自行去批判。原著中的主角就是米蘭公爵普洛斯彼羅。由於喜歡閱讀，因此就漸漸不理國事而閉門念書。其弟弟安東尼奧篡位，自稱為米蘭公爵，並將普洛斯彼羅其四歲的女兒米蘭達放逐於海上，讓他們自生自滅。
 　
　　所幸天無絕人之路，小船漂到一個荒島，得到荒島上好心人的救治。普洛斯彼羅依靠過去他所閱讀的書，而學到了強大的魔法，開始演練這些魔法。而島上原本有三個精靈伊里斯、刻瑞斯還有朱諾。但電影刪掉二個，只留下伊利斯。
 　
　　而普洛斯彼羅如何收伏這名千變萬化的精靈，在電影中並沒有交待。發生的當下這名精靈改名為「瑞兒」已經被「普羅斯佩拉」收伏。但這會出現一些盲點，既然這名女王可以有魔法，她為何不回國去報仇並收回公爵的頭銜，而公主米蘭達這名女孩子也長得亭亭玉立。
 　
　　另外改名為安東尼奧的王爺，他坐船去海上因船難而漂流至這個荒島。但同行的王子費迪蘭德在看見了米蘭達後立刻愛上了她。
 　
　　同行中還有安東尼奧的弟弟塞巴斯欽還有醉鬼史蒂芬諾一行人在海上歷經了暴風雨因而發生船難，所以就有了這一場的仇人見面份外眼紅的情節。
 　
　　要探索暴風雨應該要根據原著的精神，比較能展現這部悲喜劇的本質。原本它是一部「傳奇劇」，從劇中更能體會到它的戲劇張力，角色更顯得相當飽滿與充實，自古以來就成為藝術創作者相當推並樂於在創作來挑戰其原本的題材。
 　
　　從原著中主角雖然被弟弟背叛，主因是她將國事交給弟弟處理，而政變之後，其弟也展現出並不自家人相互殘殺，故將其二人放逐海上。這一段是相當精彩，而之後她們流落到一座荒島，幸好忠臣貢柴羅早在船上備妥書及、飲水與糧食，所以這名女王才得以練就魔法與法術。因此在偶然機會解救了島上被禁錮的精靈。
 　
　　而這名篡位的國王被一陣暴風雨帶到島上時，仇人見面事實上有更多的人性表現，譬如她故意不殺其弟，故意也讓弟弟來嘗一嘗失去兒子的椎心之痛。但事實是她早就試煉過這名年輕的王子，也願意將女兒的婚事許配給他這位王子。這之間出現太多的轉折與衝突，甚至最終他還原諒了弟弟這位背叛她，為了女兒她展現了一場和解並寬恕了仇敵。甚至最終他也釋放了受到他控制的精靈與島上的眾生，最終大家興高采烈地離開荒島回歸米蘭。
 　
　　這是原著莎士比亞那個時代的氛圍，因為當時是資本主義方興未艾，全方位鬥爭的時代，人文主義熱衷於資產階級上升時期的新思想，整個國際之間熱衷並走向中興。但整個古代的思想變化與印記不能反映在作品中，這種平等的思想已經慢慢擺脫了中世紀的思想樞紐，從人文主義角度而言必然有它的企圖。
　 
　　莎士比亞此劇在揭示人物內心世界表現出語言的生動性與豐富性。他更擅長運用比喻（明喻、暗喻），替代和矛盾的併合，錯位、誇張突降等手法，以求取新鮮的藝術效果。
 　
　　更進一步來說可以達到高度的形象化與人物個性，使語言呈現動人的魅力。然後運用誇張的語言來描述魔法的力量來制服暴力。驅使精靈象徵精神被長期壓制而由此來擺脫原始的野蠻狀態。最終他又放棄「魔力」，但並非放棄科學，恰巧是進一步表現了莎士比亞的寬恕仁愛之心與對人性的尊重。
 　
　　我覺得若有劇團願意演此劇，我想它會是更精彩的佳作。它的原著分為五場，甚至第一場就展現了精彩的沉船，那是近代的戲劇也不一定能做得好的表現。
 　
　　精靈的扮相在每次的演出都是一個話題，因為他並無一定的形體，甚至在其他的改編因為偏重在個性的描述，也許他是有違人性的，但他的法有時是邪惡的，我們也可以從這兒看出莎士比亞的內心寄託，因為就真正的理性呈現，其實就是真正的人類美德。
 　
　　在七十世代，暴風雨也被出版過，一六二三年第一次正式出版，也展現了基督徒式的寬容精神與反映出作家晚年的心態。他想由此化解仇恨，以德報怨，推廣博愛的世界，他想傳遞給年輕人，不要讓仇怨繼續下去。這其實是莎士比亞真正偉大的地方，並且是值得後世的人加以推崇的。 

舞力青春(Go for It!)

導演：卡門．馬龍(Carmen Marron)
主演：艾蜜．卡西亞(Aimee Garcia)
　　　吉娜．羅卓奎茲(Gina Rodriguez)
美國  ∕  2020年  ∕  91分鐘  ∕  保護級
禮讚：激勵人心的青春詩篇 -CHICAGO EXAMINER
　　　金球獎電視類 最佳喜劇影集女主角 吉娜羅卓奎茲 真情演出
　　　芝加哥國際影展 最佳新導演 入圍作品
正值花樣年華的少女卡門（艾蜜卡西亞飾）家境並不優渥，她必須利用課餘打工，剩下的時間才能跳她最喜歡的街舞。在某次練舞時... 

◎　劇情簡介
　
　　卡門是個高中生，她跟同學吉娜、蘿莉、艾琳等人常常晚上都去排舞，因為充滿青春活力的力量必需要有個出路，所以他們就將全部精力發洩在嘻哈的音樂與舞蹈中，以致有時會荒廢功課。
　
　　學校老師法蘭克對她們相當嚴厲，但學生們都相當具有叛逆性格，卡門就不時對老師相當反感，以致衝突不斷。李察是校長，常常警告法蘭克，導致法蘭克萌生離去的念頭。
　
　　法蘭克曾結過婚，因為一直熱衷於教學，以致與妻子離婚多年，經過思索後，在認真思索後重新界定生命的價值，於是他撥了妻子的電話，妻子雖然赴了約，但有點訝異，兩人共赴約會後，妻子並沒有復合的欲望，最終在餐廳留下孤單的法蘭克。
　
　　法蘭克有次開車經過一個廣場，他看見卡門在舞隊中狂舞，因此認定卡門極具舞蹈天資，於是他將一所學院的舞蹈招生拿給卡門，希望她能去報名，畢竟最終能上大學也有一條出路。
　
　　卡門根本不理法蘭克的告誡，她認為法蘭克就不了解她的心境，但法蘭克生氣的說：每個人都有難處，每天都各自有的困境與難題，但機會必須靠自己去爭取。
　
　　卡門的父親是墨西哥人，他偷渡到美國打工，雖然已取得身份，使得卡門可以上學識字，但因家人眾多，由於已經廿六歲的哥哥尚留在家中，因此卡門便離家出走，因卡門的死黨吉娜一個人住，有一次卡門發現吉娜身上有毆打的傷痕，她知道是吉娜的男友派布羅所為，但吉娜不以為意。
　
　　班上一名傑若德同學對卡門極具好感，時常運用各種手段追求卡門，最後兩人一起晚餐同時也展開交往。但卡門拒絕了同居的要求，有一天卡門獨自去找傑若德，竟然發現他與一名女子在做愛。
　
　　最終卡門帶著傷感的心情，寄出洛克蘭學院的申請書，不久就接到要複試的通知單，卡門下定決心隻身前往，評審老師告訴她當舞者要有天賦，因此在考試之前她經過一番苦練，最終考取了她的願望。

◎　劇情分析
　
　　每個時代都會展現其特質，那是因為每十年就會有一次的改變，這是一種風俗甚至是習俗。因為人不可能永遠固定著自己的思想，當有更敏銳的人他能感受到心中有一種躍動，而且這是透過某種社會表現，所以他會第一個執行，而這種個人行動並非單一的，最終你會發現這是群體性的。有的人甚至會為這種現象取一個代表，例如前一陣子日本對一些提早退休的人，稱之為「橘」世代，大約五0至七0歲的人，六十五歲稱健康初老，象徵人生進入秋收季節，像楓葉一樣，不僅又紅又橘，明亮燦爛充滿活力的階段，同時也像橘子紅了的階段，到了豐收的階段，是一種成熟與精彩的象徵。
　
　　在過去六十五歲的年齡才退休，但退下來身體還不錯，體力還行，所以不肯就此退休，在日本現在都聘用退休人員來當服務生，這又是另一種的改變，以前年輕人被稱為「草莓族」，以為將來沒什麼作為，但臺灣的太陽花運動其實是這群草莓族帶動的。
　
　　另一種屬於風潮，像日本八0年代就產生三次次文化，就是刺青、舌環與染髮。到現在舌環已經失去流行，倒是染髮也影響了老年人。譬如年紀大頭髮白，所以就染成棕色，這是現代的傾向，而刺青倒是到現在依然很流行，有的刺青真的是藝術，但現在愈來愈草率，刺青的圖案就使人看了不舒服。
　
　　從廿世紀末有了嘻哈音樂之後，到現在依然受到年輕人的喜愛，這應該是九0年代的「頹廢主義」延續下來，再搭上「街舞」的普遍，年輕人喜歡得不得了。
　
　　在各地廣場都有男女學生很早就去佔用廣場的位置，然後整整一天在那兒練舞。街舞是很耗體力的運動，我從未見過中年之後還熱衷這舞蹈，你有可能將頭頂地，然後倒身旋轉，因此這絕對屬於年輕人的專屬運動。

　　「舞力青春」的背景正是嘻哈文化的詮釋。大人不看好的運動，是沒有出路。所以一千五百美元的獎金，就能給這群少女一個目標，一般人不會拍攝這樣的電影，所以導演卡門馬龍身兼編劇和製片，她其實也是同溫層的人，所以有這樣的動力。
　
　　本片值得嘉許之處是安排法蘭克這個老師的角色。最終所有劇力全部的發展，都跟這位老師有關。正如法蘭克說：妳以為只有妳有困頓？因為當老師的正面臨心理抉擇，他曾結過婚，但離婚多年，竟又想要與前妻復合，但前妻拒絕了。
　
　　這一段戲其實可以再放大，因為法蘭克的難處可以呼應卡門的生活歷程，這可以突顯兩者之間的呼應，達到戲劇學的呼應效果。只可惜法蘭克與妻子見面的戲只有一場，就顯得有點勢單力薄，不足以呼應卡門的故事。
　
　　這篇故事應該是卡門．馬龍自己的自傳，也就是她自己的故事，若不是了解「嘻哈」文化以及街舞，若不是自己投身而入，是很難引起共鳴的。音樂歌舞劇是美國很擅長的，時代變了，這應該是新潮的歌舞劇，而且能夠呼應出現代社會的脈動。
　
　　劇中的傑若德是取代法蘭克的角色。因為影片若無男女之戲，就會喪失觀賞的核心，也許這一段卡門這個導演她真的不好下手，因此導演在這裡導演沒有忘記過去的情懷，也許傑洛德真的是一段有過的真情，卡門藉「作者論」來描述她過去的一段情，最後結尾，卡門考試出來，卻見傑洛德來探望她，沒有語言、沒有動作，只是來關心卡門考得如何？
　
　　卡門故意不處理之後的態度，也給了本片一個開放性的結局，甚至也不表現卡門是否可以得到評審的肯定，但觀眾心中的抉擇自然是正面的。
　
　　另一個問題是卡門是拉丁裔的後代，她的父親不認識一個字，但他卻養育了一群小孩，也就是卡門在極度惡劣的環境，但最終憑著自己的興趣，最終能夠出人頭地。現實的社會是卡門獨自完成了一部自傳電影，甚至在某一個影展獲得一個小獎。雖然不是什麼了不起的成就，但在臺灣就已經是了不起的成就，更何況在美國這個影視大國，要真正能夠如卡門這樣的成就，就更加難能可貴。
　
　　青少年是人生最複雜的生命階段，也許令人難堪與難過、也許也有更多的難過之處，但長大或老年之後，回顧當時的情境，一定會有許多的後悔，但卻已經無法重來。也許這是一個試煉的階段，但如果能遇上法蘭克這樣的老師，應該是一件相當幸運的事。
　
　　有時類似法蘭克這樣的老師，就算他苦口婆心，在那樣的年齡總是無法理解，從而喪失了人生的重大抉擇與機會。導致日後回想這件事，就不免自艾自怨，可是能怪別人嗎？因為良藥苦口，人總是在最後成局之後方能深切的反思，然後有許多的追悔。
　
　　回憶也許不是什麼壞事。法國作家馬賽爾．普魯斯特被稱為意識流的創始人，另兩人是艾蜜莉與吳爾芙，一生當中的創作永遠只是回憶。也許回憶是讓人進步的原動力、是進步的動能。這當然不能當作定論，因為人活著的目的並不是只有回憶，這就使得人生具有無比的可能，人生就變得更加精彩了。

每天上班總是累得要死(私はいったい、何と闘っているのか)(Struggling man)

導演：李闘．士男(Toshio Lee)
主演：安田．顯 (Ken Yasuda)
　　　小池．榮子(Koike Eiko)
日本 ∕  202 ∕ 113分 ∕ 普遍級
這位中年上班族，每天都懷抱著一個甜蜜、嫉妒、怨恨和遺憾的堅強心態在奮鬥。不過…

◎　劇情簡介
　
　　伊澤春男是四十五歲的人，與他的妻子律子結婚後育有二女一男，伊澤是大賣場的主任，他已經任職十五年卻一直無法升任店長之職。上田店長相當信賴伊澤，大小事都交由他處理，店長常說「春男就是我們店裡的指揮塔」，因此伊澤春男最大的期望就是成為店長。

　　有一天上田突然中風死亡，大家心目中都期待春男能升任店長，紛紛向他恭賀，春男也自認理所當然，不禁心中飄飄然，下班後總會到一名老太婆經營的餐廳吃上他最喜歡的咖哩飯。老太婆看他吃得下，總會說：「能吃那麼多，一定沒問題的」。

　　但上司岩崎卻帶來一位年輕人當店長，雖然名義上伊澤還是主任但兼任副店長，這使得大家都非常失望，但伊澤春男很快就恢復精神，果然岩崎有一天來告訴他，下班後一起喝酒，原來有一家分店可能會派伊澤去擔任店長，只是上班地點較遠，恐怕伊澤會不答應，伊澤自然十分高興地接受了，但岩崎告訴他因為還沒正式發布，請他務必保密。

　　此時大原分店出現帳務問題，新店長請伊澤春男幫忙，經過查證，發現是清水的收銀臺，許多次一位老太太來買東西，很多物件並沒有結帳，小金認為應該舉發，但伊澤認為清水一定有難言之隱，所以就默默地為清水解決，使得帳面可以平衡。
小金雖是伊澤的徒弟，但是卻認為這樣的處理有失偏頗，遂向總公司舉發，此時所有人全部為自己辯白，清水說伊澤常有意無意地監視他，所以總公司要他暫時休假，伊澤春男陷入沮喪中。

　　更令伊澤難過的是，岳父母從沖繩寄來三張機票，要孫子去玩，伊澤堅持他要陪兩個女兒小梅與香菜子去，因為曾在沖繩有著一段牽扯不清的情感。原來律子以前有個男友叫金城正志，律子的第一個女兒小梅已經出生，而律子肚內又懷孕時，金城拋棄她，這時才認識伊澤，伊澤向她求婚，婚後才生兒子亮太。這些事女兒都不知曉，雖然小梅要結婚了，但伊澤卻想在沖繩找出金城正志此人，故事的精彩與主旨就在沖繩發生…這也是本片最亮麗之處。

◎    劇情分析

　　有些人始終不相信命運，但在忙碌多年後，感覺別人的升遷似乎很快，而自己卻一直在原地踏步，當官的升不了官；做生意的發不了財，於是四處求神問卜，最後還是沒有下文。
曾在四年前拍攝電影『每天回家老婆都在裝死』，如今又以原班人馬拍攝『每天上班總是累得要死』。導演李闘．士男再度啟用安田顯、小池榮子再度扮演夫妻的角色，果然仍受到觀眾歡迎。

　　四十五歲應該是在人間社會打滾了大半生，臺語有句諺語「戲棚跤徛久就是你的」的意思是在一個工作崗位上，不要時時就換工作，日子久了，你所希望的工作，就會輪到你。但伊澤的工作是大賣場大原分店的主任，這個工作的上面就是店長，以前臺灣沒有什麼店長的職位，但如果對員工來講具有鼓舞作用，慢慢的就從日本那兒沿用到臺灣，像「八方雲集」中的員工大約一個店不超過十個人，他們也有店長的制度。伊澤的這篇故事，是用倒敘法，主要是他跟妻子的關係，從外表來看，伊澤其貌不揚，但妻子卻有著美麗外表，他的兩位女兒也都很好看，第三個兒子雖在小學唸書，但卻跟兩個姐姐完全不同調，亮太很胖，在棒球隊上場都被三振，但他卻很樂觀，剛看這部影片時，立馬覺得這是編劇特別的手法，到後面才真正在沖繩這個地方得到感人的真相。

　　原來律子在沖繩這地方，年輕時結識男友金城正志，但在有了身孕生下小梅時，金城正志就遺棄了律子，在這個時節律子又認識了伊澤，伊澤在一般人的眼中並不出色，但律子卻感受到這個男人的誠意，於是也坦白告訴伊澤她現在肚子內還有另外的孩子，但伊澤完全不在意，他表示將來二個孩子也都會掛他的姓，也許律子覺得她終於在人生到路上找到真正愛她的人，所以就答應了伊澤的求婚，也就是說亮太才是伊澤的親生，而大女兒小梅與二女兒香菜子都是金城正志的女兒。
事實上從演員的表相來說，亮太在學校表現得笨拙，但這不是正好呼應他的父親伊澤的個性嗎？譬如說家長在學校有重大活動，家長都會全部參與，甚至伊澤春男在棒球比賽的日子，竟突發奇想地用竹子切半，做了一種可以導引液體的連結，一開場這樣的表現，正是要呼應伊澤雖很努力，這在工作態度來說沒有問題，但一個高飛球立刻使得伊澤夢想粉碎，由這段的連結再開始敘述整個電影的主旨思想。

　　伊澤本在休假，店長上田因無法處理店員清水多打了一個零，故大原販賣場一下子進貨五千包的素麵，由於伊澤對工作的熟悉與認真的態度接受大家肯定，因此上田立刻把他叫了回去，果然伊澤全力揮灑他的專長，其實也是藉著這個事件來突顯伊澤的企圖心與對他善良的本質有一個交代。

　　就連上田也曾說，大原店全靠一個人也就是伊澤主任，其實也是從另一個層面來說，伊澤的能力足以去擔負店長的責任。而我用了企圖心來形容伊澤，指的就是這乃他心中所想，相信有一天一定會升任店長，而這一點在伊澤心目中才算是真正與妻子律子相配，其實每個人處在伊澤的狀態中一定也會這麼想的。升官發財不就是每個人在社會上努力工作的目標？有些人可能還會想盡辦法來陷害店長，讓自己可以往上爬。

　　但伊澤在這一點上的表現只有努力工作，他相信每個店員都非常支持他，時間到了，店長這個職位自然就會夢想成真。有了這樣的期待其實也是一件快樂的事。影片中一名老婦人開了一間「擱一碗」的餐廳，伊澤每天下班之後，一定去那間店享用他最喜歡的咖哩飯，而女老板娘只有一句臺詞，每每見到失落的伊澤與他吃咖哩飯的情形，總會說一聲：「還能吃那麼多，一定沒問題。」來給伊澤打氣，伊澤從來沒有回應她，也許他無法了解老闆娘的語意或弦外之音，因為伊澤選擇咖哩飯是想替自己加油，但相信觀眾會了解這個老闆娘的真意。從她的言辭能給失意的人一點安慰與鼓勵，既然活著，就繼續努力，人生絕對有希望的，在收尾的時候，老闆娘在店門口掛上「歇業，謝謝惠顧」的字條，這時的伊澤已經被停職了，這兩者之間其實各自顯示了電影「相互呼應」的美學精神。

　　值得一提的是伊澤發現公司帳目不清，結果是清水在收銀臺可能因為可憐老太太孤單一人、也或許老太太是清水要照顧的人，因此沒有透過收銀機就放行，伊澤告訴男職員金子，他理解這種同情心，所以就用假帳來使帳目相符，金子本來最效忠於他，但卻往總店去檢舉他，而清水也作證伊澤常常在她管收銀機時不時偷偷窺看…。所有的人突然變臉了，但伊澤沒有任何怨言，他用一種良善的態度來看待。這也呼應了真正的人性善惡對待，使得伊澤最終夢碎。

　　在沖繩回來之後伊澤還是被總公司聘用，因為這犯錯的情節並不嚴重，但其實應該是導演的搞笑。在就任的職位上依然是副店長與主任，這就符合人生中有許多情節就像伊澤的命格，但人生最終是看結果，而在片中伊澤的結果絕對會令觀眾永遠在期待中。

罪樂園(The Promised Land)

 導演：瀨瀨敬久(Takahisa Zeze)
主演：片岡禮子(Reiko Kataoka)
       　村上虹郎(Nijiro Murakami)
日本 / 2020 ∕ 129分 ∕ 保護級
禮讚：曾入圍多個電影獎項，但並未獲得最佳電影獎 
描述女童的失蹤，讓村莊彼此陷入猜忌與分裂，當誘拐事件再次發生，被視為嫌疑犯的豪士被村民逼問，村民之間也難以討論關於村莊振興的未來…

◎　劇情簡介
　   
　　在奈良附近的小村落，有兩個小女孩愛華與小紡。有一天放學回去，在Ｙ字型的街口，兩人要分別時，愛華邀小紡到她家玩，但小紡鬧情緒不答應，兩人無奈分開後，愛華卻失蹤了，當晚全村的人一起搜山，住在這村子的樹林中靠回收物為生的豪士也參與了，但他的母親是脫北者，常跟村內一些男人搞七捻三，村人均瞧不起他。搜山的結果只找到愛華的紅色書包，但人卻不見蹤影。
　　
　　十二年後小紡已經長大，但愛華失蹤的事一直記掂著。一名追求她的男孩子阿廣用半開玩笑的方式追求她，但小紡不為所動，她在奈良澤神社秋季大祭擔任笛子手。而這時刻有一名田中善次郎的人帶著他的狗，回到山中繼承他父母留下的山坡農地，他決定推廣養蜂事業，也獲得村中耆老的讚嘆。可是這一晚又發生一名小女孩失蹤案，大家紛紛指向豪士，豪士並不擅長與人交際，個性孤單，經不起眾人的責難，豪士遁逃至一家拉麵店，在百般無奈下，豪士提起店內的煤油往身上潑，並點火自盡，眾人在慶幸凶手已經死亡時，結果傳來小女孩與凶手落網。
　　
　　善次郎繼續經營他的養蜂事業，但提出一些計劃，這些耆老均會做干擾的行動，於是善次郎決定要獨自來抉擇，但這些事被耆老們知道，又反過來紛紛指責善次郎的不是，雙方對待愈來愈有隔閡。
　　
　　小紡早已離開這個村子，到東京的水果批發公司工作，但因神社又要舉行秋季大祭，但因缺乏吹笛手，母親傳簡訊問她願不願意回來幫忙。小紡回去時又在練習的場合遇見阿廣，阿廣已經顯得成熟多了，不僅承認自己過去對她的惡作劇，但也承認是為了要引起她的注意。
　　
　　祭典結束時，小紡又回來水果批發上班，而阿廣卻也來此上班，於是兩人愈走愈近，但在一起喝啤酒時，阿廣卻醉倒了，不久同事告訴小紡，阿廣住院了。
　　
　　此時眾耆老上山指責善次郎，但被雷歐咬傷，眾人開會決定要禁閉雷歐，善次郎失望地在農地上開始種植樹木，他認為沒有人能繼承森林，但耆老已經報警，動用挖土機全部剷除，憤怒的善次郎將這些老人全部殺死，而後自己在山上用鐮刀切腹自殺…。

◎　劇情分析
　　
　　「罪樂園」是根據吉田修一的小說『犯罪小說集』其中的兩篇「青田Ｙ字路」、「萬屋善次郎」兩篇故事揉在一起，雖然跟其他小說「曼殊姬午睡」、「百家樂餓鬼」、「白球白蛇傳」無關，但多少看似有著相連結或取其枝葉的養分。
　　
　　但許多人看完電影常常會討論「誰是凶手」？但正如吉田修一在『犯罪小說集』與中文版的翻譯高詹燦在序中寫的「完全無法控制的書中人物，遠非過去任何一部作品所能比擬」。意思是沒有任何一部作品像這本『犯罪小說集』這樣，被故事劇情耍得團團轉，登場人物則完全無法控制。
　　
　　這跟歐根．貝托爾特．弗里德里希、這位十九世紀德國劇作家與詩人，他在寫作上面創立了「辯證疏離主義」與觀念，簡單地講，布萊希特要觀眾看戲時，應該將舞臺與觀眾席分離，也就是說觀眾不要介入情節太深，當時就引起全世界的注目。他的作品「四川好女人」(The Good Woman of Setzuan)、「高加索灰闌記」(The Caucasian Chalk Circle)現在還常在戲劇學校被學生演出。
　　
　　任何的小說，尤其是推理劇，觀眾很興味在觀賞之餘猜測凶手是誰，這也是為何推理劇在八0年代會在日本那麼暢銷的原因，現在雖然不像以前那麼熱衷，但吉田修一卻能走出推理劇的一番新氣象。
　　
　　並非沒有抓到凶手，但在情節或小說並沒有指出他是誰，但卻將所有篇幅著墨在劇中的人性。人性到底是善或惡，當我們處在順境之時，會感覺自己相當慈悲，甚至看待任何人都是順眼的，這不分男女老幼，這是因為我們的心內有著一個天秤。早上從眼睛一睜開就開始分辨、分辨什麼？分別是一種對立法。所以佛學在任何經典中都會提到「八不中道」。簡單地說，一件事情的判斷，你會怎麼選擇？當然是朝好的（善）方向去選擇，你會故意去選擇壞的一面嗎？因為每個人都會擇善固執，那一定會在某方面有人與你起了衝突，所以這是爭端甚至是犯罪的由來。如果你的抉擇（事實上就順著意願、並未真的選擇）會影響他人的話，佛家說那會造惡業，而這件事情會心生出「種子」而存在第八識「阿賴耶識」，也會變成你的習氣，日後投胎一定會形成個性。
　　
　　世界上絕對沒有一個人認為自己是壞人，當自己權益受損之時，他的性情就會起了極大的改變，說不定在別人的眼中你就是惡魔的化身。
　　
　　豪士的母親究竟來自何方？在原著內她較黑的皮膚被認為是菲律賓人、也可能是中國人，但在電影中就把她詮釋為「北朝鮮」人，總之她來自一個較落後的國家，剛來日本與蔥農結婚，生下兒子豪士。也許豪士是在國內與別人生的，所以她告訴豪士，她要帶他去一個被稱為「樂園」的地方，但豪士充滿自卑感，但卻心地善良，總之可以確定他不會去傷害別人。
　　
　　故事開始兩名小女生愛華與小紡是小學同學，回家在Ｙ字路口分手，愛華邀她等下去她家，但小紡鬧脾氣不答應，但從此在Ｙ字路口分手後愛華就失蹤了，最終只找到愛華的書包，但卻無法破案。從此以後就在每個人心中將這件事在心中慢慢滋養成自己主觀的看法。
　　
　　愛華的爺爺曾替豪士介紹一份工作，但他始終認為那凶手一定要在他面前碎屍萬段才行。十二年後又發生相同的情形，一名在銀行工作的職員女兒失蹤了，瞬間又勾起了大家對愛華的回憶。同一天一名叫田中善次郎的人回來繼承山地的房子，他決意要養蜜蜂，並發展為觀光區，這當然受到村人的歡迎。
　　
　　眾人開始懷疑愛華失蹤與這女孩失蹤雖然相隔十二年，但凶手一定與村人脫不了關係。有一個當年與豪士牽手去河裡搜索的人，他覺得豪士的舉動相當可疑，於是就突然指出豪士這個名字。眾人立刻去包圍他住的地方，當豪士回來時看見門外那麼多人，嚇得往後跑，眾人更加肯定是豪士，於是逼得豪士逃進拉麵店，在激動不許眾人靠近時，豪士用煤油灑了地上並往自己身上澆，在眾人不斷進逼中豪士點火自焚而亡，而在同時卻傳來失蹤小孩已經找到而且凶手也找到了，但愛華的爺爺怎麼想？
　　
　　一個指責是凶手的人引火自焚，而真凶卻已經抓到，但他的內心卻還是認為引火自焚的豪士才是凶手，唯有這樣才能符合自己的怨恨，這一點正是吉田修一的真正意旨。因為仇恨讓自己變成一種自己無法自知的惡魔，不管誰該為愛華伏法，總之自己的心願才能平伏。
　　
　　劇中裡曾有人問是否有看到讓愛華受害的凶手，他的表情如何？他能有什麼表情，在一堆火當中你能看出那人的表情？何況那是眾村人以「惡」的方式來看待。
　　
　　小紡最後說這會讓人永遠不相信別人，當情緒惡劣時我們是否開始仇恨這個世界？
　　
　　善次郎與眾耆老本來相處極佳，但當老人認為養蜂場申請補助沒有透過他們這些老人，立刻對善次郎起了反感，而善次郎養的狗雷歐又咬傷了一個老人，致使村長的女兒久子與善次郎的友誼也被打斷，最終善次郎被逼得走投無路，他用一把鐮刀殺死了村中的耆老，然後自己在山中切腹自殺，所謂「罪」，其實很難界定，那是「心」的一切造作呀！

力挽狂瀾(The Wrestler)

導演：戴倫．艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)
主演：米基．洛克(Mickey Rourke)
　　　瑪莎．托梅(Marisa Tomei)
美國 /  2008年 / 100分鐘 / 保護級
禮讚：本片獲第65屆威尼斯影展金獅獎。
　　　米基·洛克憑此片獲得了金球獎
　　　英國電影學院獎和獨立精神獎的最佳男主角獎
　　　以及奧斯卡最佳男主角獎的提名
《力挽狂瀾》為真實故事改編，描述80年代一位美國摔角手迷失墮落退出摔角舞台，為了與失聯多年的女兒重新維繫親情，試圖重返摔角界贏回榮耀…

◎　劇情簡介
　　
　　藍迪的榔頭絕技在摔角界相當有名，但隨著年歲增長，歲月也逐漸消磨他的壯志，他的身體狀況逐漸惡化，在最後一次比賽中，對手用打釘機攻擊，致使他流血過多，雖說這危險動作是經過設計與相互同意的，但歲月不饒人，藍迪最終雖然答應後面一次重要的比賽，但終究因住院而毀約。
  　　
　　藍迪結過婚，並育有一名女兒名史蒂芬妮，但藍迪從她小時候就很少照顧她。在醫生的告知下，藍迪知道自己心臟作繞道手術，他自己也感知隨時都有生命的危險，因此就去找史蒂芬妮，希望能彌補自己過去疏於照顧女兒的咎責。
　　
　　事實上，藍迪在一間夜店酒吧認識一名鋼管舞女凱西蒂，事實上凱西蒂也兼職陪客人上床，而藍迪就是她的客戶之一，兩人之間似乎有著一種難以說出的情懷。凱西蒂傷感時曾告知藍迪，她有一個兒子，而她的真名叫潘，而兒子的名字是詹姆森。凱西蒂就鼓勵藍迪應該主動去找女兒，所以受了她的鼓舞，藍迪毅然決然去找女兒。
　　
　　面對突然出現的父親，史蒂芬妮當然相當抓狂，對藍迪狂吼並驅趕，藍迪告知他可能不久人世，因為他心臟有問題，史蒂芬妮不為所動，憤怒的趕走藍迪。
　　
　　凱西蒂告訴藍迪應該要送女兒一件禮物，並陪他到店裡去買了一件亮麗的夾克，果然女兒慢慢可以接納他，兩人並約定去海邊散步，並談起以前曾在海邊遊玩的情境，藍迪更進一步約她一起吃飯，而史蒂芬妮答應了。
 　　 
　　藍迪不再摔角時，他去找了一個工作，那是只有在假日工作的超商食品部，但後來被一名顧客認出，於是他又辭職不幹了，而與女兒約定吃飯的前一晚，因為臨時酒醉又遇上一名女人，他反而睡過頭，這一次他的女兒說什麼也不會原諒他。與凱西蒂的關係，他向她表白，但凱西蒂不相信他，走投無路的藍迪，突然感到世間已經沒有他立足之處，於是決定參加曾答應過的比賽，雖然對方表示已經無法給他酬勞，但藍迪無所謂，他只是要將他僅有的生命與力量，投注在他能發光發熱之處，那就是他最熱愛的摔角舞臺上。

◎　劇情分析
　　
　　甘地曾說：「你必須成為你在這世界上想看見的那個改變」。
　　
　　在這個被佛學稱為「堪忍」的世界，從表相看人的命運有著不一樣的遭遇，也造就了每個人的命運，也許你會認為一切都是命運，所以東方人篤信算命、外國人當然也極崇信塔羅牌，這也算是算命的一種。
　　
　　命運拆開則是有命與運，命是與前世的業緣有關連；運倒是可能改變，而決定更改則與善或像本劇中裡的藍迪的決心。也正是甘地所講的這句話。
　　
　　真實的藍迪其實是真正在摔角界混過的，米基‧洛克年輕時是一名演員，但覺得在影視圈混不出一個名堂，所以才以「榔頭藍迪」的綽號在摔角界發光發熱，並且廣受歡迎。我們知道摔角界其實都是「演」的，事先決定由誰勝出，同時告知對方可以打哪個部位、要怎麼亮麗的激起群眾的熱血而結束。因此受傷那是可以預測的。
　　
　　我們在劇中可以看到藍迪在比賽之前，偷藏了小刀片，然後暗中割了自己的額頭，以製造血腥的效果。記得臺灣第一次引進日本的摔角影片，立刻引起極高的收視率。一家西藥房因電視機面對街道，所以立刻吸引將近二十個人駐足觀賞。那時候有兩個不敗傳奇就是馬場與豬木，而據老一輩的人說，在兩人尚未出道之前，力道山更是家喻戶曉的人物，長輩還說力道山是臺灣人，其實這一切完全是傳言。
　　
　　馬場身高近二0 0公分，曾在黑澤明的「大鏢客」與三船敏郎一起演出，當然他的長相並不適合影視圈，故最後在摔角界發光發亮，也算是在人生的道路上找到一個出路。
  
　　劇中的藍迪在最後一次比賽中，或許是年齡的關係，終於被送入醫院，事後醒來醫生告誡他作了心臟手術，從此不能再玩摔角，一時間藍迪陷入一陣茫然，似乎人生完全陷入絕境。
　　
　　這也正是藍迪陷入一個抉擇時期，他開始檢討自己，他發現自己僅剩一個久未聯絡的女兒，但這個女兒其實是他所拋棄的。年輕的藍迪也許像一般人認為未來的時刻還很長，但轉眼之間竟然已過那麼多年。但親人畢竟是親人，於是乎他喜愛的鋼管女人凱西蒂建議他應該去找女兒，雖然女兒很憤怒地趕走他，但凱西蒂建議送女兒禮物，她說沒有人不喜歡禮物的。落魄的藍迪只在一元超商店買到一間很炫的夾克，而女兒果真接受了。
　　
　　這呈現了一個事實，人性是多變，而這多變建立在們的天性，因為在這個世界上我們只要從眼睛睜開時就立刻產生善惡的分辨，擇善固執更是驅動我們不斷造業或養成習氣的原動力，也間接地呈現人的習氣。
　　
　　雖然女兒接受他的反悔，甚至接納他而答應一起吃飯，但無奈藍迪遊蕩慣了，那天約定星期天，但前一天藍迪卻因縱慾在酒色之中而誤了與女兒的約會，女兒認為他原性不改，已經沒有救藥。
　　
　　這一切都是藍迪自己的習氣，雖然已經歷經了不能繼續摔角的命運，但卻不是徹底的覺悟，這種最終的覺悟，你若無法參透，那是無法徹底頓悟的。
　　
　　這一點凱西蒂是清楚的，她也是在人海茫茫的世界中載浮載沉，她有過一段婚姻，也有一個兒子，正因為她真正看透人生，但雖是紅塵女，卻具有一顆善良的心，她拒絕了藍迪的求婚，但是她了解世間的真諦，也了解人性當中真正的善惡。
　　
　　如果她接受了藍迪的婚姻，但不久之後又會陷入這個原點的尷尬。婚姻當然是神聖的，但真正的道德標準很少人能夠遵守，她了知這一切的始末，所以拒絕他的求婚，但卻在藍迪徹底覺悟，而且面臨人生最後發光發亮的時刻，所以在最後一次比賽，她有在場。但她早知道結果，而這結果不是跟藍迪共同承受，是藍迪他自己燃燒自己，也是要獨自去品嚐的時刻。
　　
　　人什麼時候才算完美？應該沒有一個標準，但也並非如此，一切似乎會回歸到人的身上，在身體的旁邊或中間始終有一個自我而卻很少有人去察覺。今生也許你認為並不完美，但認真一想，完美又代表什麼？一切都是人的認知而已！
　　
　　那人生究竟要呈現什麼？藍迪看起來他的生命並不完美，但就他自己的認知而言，也就是從中去觀察這個世界，那認知的結果可能每個人都沒有分別了。
　　
　　這是一種近乎佛學的哲學態度，但不能由這兒去區別，因為分別就落入主客觀因素，又掉回人生必須抉擇的困頓中，只有人認為人生必然要抉擇，善惡之間必需要有個分界，而人是透過抉擇，才會有生命的價值，這是普世價值；也是人要遵守的態度。
　　
　　其實真相並非如此，實相並非是玄學和哲學，因為用這種態度會讓自己迷失而失去看清真相的機會，人生難得有機會去探知真相，但這些真相卻一直沒有離開你自己，因為你自己正是這世界上的真相與主人。
　　
　　藉著這部電影談論一些真義，也得要有緣人才能了悟，因此一切歸於因緣吧！

跳躍國界(Leaps and Bounds)

導演：彼得．內斯(Petter Naess)
主演：阿里．阿里(Ali Ali)
　　　彼得．史多梅爾(Peter Stormare)
瑞典 / 2007 / 90分 / 保護級
禮讚：2007【克里斯蒂安桑國際兒童影展】最佳影片觀眾票選獎 
　　　2007【茲林國際兒童暨青年影展】國際專家評審團最佳影片、國際青年評審團
　　　　　　最佳影片、國際電影協會聯盟評審團唐吉軻德獎
　　　2007【基夫尼影展】特別獎第二名◎ 2007【盧卡斯影展】首獎、唐吉軻德獎
　　　2007【里姆斯基卡羅索國際影展】最佳劇本獎、最佳劇情片獎提名、特別公眾獎
　　　2007【芝加哥國際兒童影展】成人評審團真人版劇情片首獎
　　　2007【呂貝克北歐影展】最佳兒童、青年影片首獎
　　　2007【卡斯特利納里亞國際青年影展】金卡斯特羅獎 
影片講述伊拉克少年阿札德與失語的哥哥泰格逃離戰亂，在瑞典冒充他人親屬謀求居留資格的過程中，透過跳高運動實現自我成長的故事…

◎　劇情簡介
　　
　　根據原作者彼得．內斯同名小說改編而成的電影，也是伊拉克少有的電影成品，也是二00七年克里斯蒂安桑國際兒童影展的最佳影片觀眾票選獎，另外也獲得國際青年評審團最佳影片。其他影展中以獲得二00七年芝加哥國際兒童影展真人版劇情片得到首獎最為重要。
　　
　　伊拉克長期處在戰爭中，在國內屬於弱勢民族的少年泰格與阿扎德，因在野外遭受突襲，哥哥泰格因驚嚇過度，從此不能開口講話，因此弟弟阿扎德便擔負起照顧哥哥的任務。
　　
　　父親是伊拉克的一名作家，他的作品已經是在國外出版，但就是苦無機會出國，而他的叔叔卡瓦早就到了德國，希望他們可以前去會合。父親稍作安排，在一次與人口販子接觸後，決定送兩個孩子上路，因為阿扎德具有一種難得的天賦，他跳高的成績極有可能在全伊拉克甚至於全世界成為冠軍，但在伊拉克根本無出頭天的機會，只有在西方的國度才能揚眉吐氣。
  
　　但人口販子將他們兄弟與一個家庭一齊送到了瑞典。因為瑞典在兩伊戰爭中有一項政策，可以為伊拉克人提供非常時期的庇護之所。
  　　
　　這個家庭倒也樂得接納兩兄弟，甚至讓他們去上學，因為瑞典對這些家庭提供人道救援，而且是按人頭計價，故暫時相安無事。
  　　
　　這對夫妻的女兒索瑪也一同上學，日久與阿扎德私交不錯。而在這兒阿扎德他發現有體育課，而教練也正是他同學的爸爸，在偶然的機會中，阿扎德忍不住衝動，在教練面前一躍而過，教練不相信自己的雙眼，這麼高的高度，阿扎德竟能一躍而過。從此便把阿扎德納入自己的隊伍當中。
  　　
　　為了參加在德國的比賽，由阿扎德取代自己兒子，而泰格卻躲在行李之中，他們開著一輛休旅車，由瑞典出發。因邊境警察檢查嚴密，差點發現泰格，所幸平安度過，而阿扎德在比賽中見到真實的女跳高選手柏格維斯特，並在最後一躍而過造成轟動，而父母也在這時候來到德國，終於全家團圓了。

◎　劇情分析
　 　
　　在一般人的印象中，所有有關伊拉克的報導都是戰爭的訊息，更別說是小說創作以及電影了。而「跳躍國界」竟然神奇地出現在我們的社會中，這就不免要對這樣的作品，獻上無比的敬意與關注了。
  　　
　　要拍一部電影是不容易的，以電影國王美國而言，每天雖然有幾千幾百本的劇本在流通，但大部分的作品最終都沒有下文，但如果有了一本小說那就不一樣，因為一本書已經完成出版，這起碼會讓人看出大體的結構，再怎麼沒經驗的人都能掌握，至於改編成電影，自然會有更多人參與，也對這部故事都能掌控。
 　 
　　像「與狼共舞」這部影片就是一個例子，原本是麥克．布萊克寫的劇本，他拿著劇本在好萊塢兜售，被凱文．科斯納（他當時是演員）相中，但凱文．科斯納沒有把握會不會賣座，於是建議麥可．布萊克先寫成小說，麥克．布萊克費了兩年的時間完成小說的版本，但卻沒有出版社願意出版。最後找到一家小出版社出版之後，凱文．科斯納就先買下電影版權，直接向公司遞案，當時公司也沒把握，只答應給凱文．科斯納一千萬元的投資，而實際拍攝並於一九九0年上映的這部電影，實際上是花了二千二百萬，但真正的收入是四億二千四百萬元。
 　
　　但真正的成功是本片在六十三屆奧斯卡金像獎提名十二項，最終得獎的是最佳原創配樂獎、最佳導演獎、最佳剪輯獎、最佳攝影獎、最佳混音獎五項獎項。　　　最佳影片以及最佳改編劇本獎二00七年被美國國家電影保護局選為必須典藏的電影，因為這部電影實踐了「文化」「歷史」「美學」的重要價值。有趣的是凱文．科斯納本身是一名演員，他卻最終無緣最佳男主角，而卻拿下最佳導演的獎項，而最遺憾的是原著者應該是原創，但因為有了一道手續就變成最佳改編，雖無損他的創作精神，但因此更加顯露出有一本小說的存在與價值。
 　
　　「跳躍國界」正因為有了小說，之後才獲得投資者的青睞，這應該是不爭的事實，而伊拉克最多的題材應該是戰爭，但作者竟以「跳高」為題材，這真是出乎每個人的意料之外。
　
　　重要的是劇中人物的背景，其實是庫德族，這個族群因分散在伊拉克與伊朗的國界上，也有少部份在土耳其、敘利亞、亞塞拜然、亞美尼亞等國的邊界，人口約三千萬人。但卻是個沒有國家的民族，正因為他們游離在邊界，所以沒有一個國家承認它，在每個國境之內受到歧視那是無法避免的。
　
　　其實不分族群，每個人都有天生的異稟，具有的天賦如果得到適當的訓練，都可以在世界的舞臺發光發亮，但在充滿戰爭的世界中，若沒有適當的機緣，縱使是天才，也會被埋沒的。
　　
　　 阿扎德好在有一名小說家的父親，他的小說已經被其他國出版，但在伊拉　　克他卻默默無聞，因此他千方百計將兒子送去德國，因為只有開通的國度才能讓他們每個人的天賦得以抒展。
  
　　這也是愈暴力壓制的國家，愈是讓人難以去一展雄才，這看似簡單的道理，其實人們都不願深思考量，掌握權力的人只為自己的權力而考量，那會以天下大同的宏大思維做整體的思考？這也是現代雖然已經是民主化的社會，但事實上依然還是軍人掌政。臺灣能從過去威權時代慢慢轉進到今天的民主時代，這實在是天佑臺灣。
　 
　　在他們兄弟被人口販子送到瑞典之後，出現了一位放風箏的大叔，在這兒阿扎德把自己跳高的心情，停格在風箏在天空中的比擬，是這個故事當中相當高明的指涉。人的身體在地面上受到國界的影響不能逾越邊界，但若是由高空來看待，國界並不存在，從地圖上來看，每個國家都劃分了國界，但一隻鳥它其實並無邊界的想法，國界似乎是人思緒中產生的錯覺，從這一觀點來說，人竟然比不上一隻鳥。
　
　　其實每個人都具有一種別人所不及的天賦，像帕華洛帝一樣，他在世上幾乎是失敗的，但他的歌聲被人稱為上帝親吻過的嗓子，而且他也正好走上歌劇這條路，因為他的天賦得以展現，就足以掩蓋他所有的缺點。
  
　　有時一個人是否成功，必須是主客觀的形勢都是完美的，否則如果在軍隊裡，他們會需要一名跳高選手嗎？
  
　　在影片內出現世界的跳高選手柏格維斯特，她是世界紀錄的保持人，也是阿扎德景仰的對象。影片中自然有著「心想事成」的寓意，而最終在進入德國看到他的偶像時，阿扎德不敢相信她是真實存在的，畢竟當時他的仰慕竟把柏格威斯特神化了，他想不到的只是沒想到自己將來也會是跳高巨星，只要他擁有外在環境的肯定，以及繼續利用他自己的天賦。
  
　　只靠天賦是沒用的，還要加上自己的熱情，在不斷的追求與磨練，成功自然是指日可待，而最終也讓我們知道一個人沒有「國家」的庇護，在世上所作的事其實也會是一場空談，庫德族應該可以給我們一個啟示。

玩具當家(The New Toy)

導演：詹姆斯‧胡思(James Huth)
主演：賈梅‧德布茲(Jamel Debbouze)
　　　丹尼爾．奧圖(Daniel Auteuil)
法國 / 2022年 / 112分 / 普遍級
禮讚：翻拍自 1976 年的法國社會喜劇電影《The Toy》，由法國喜劇
　　　泰斗──賈梅德布茲飾演被買下的玩具「薩米」一角，億萬富
　　　翁「菲利普艾蒂安」則是由兩度榮獲凱薩獎影帝的丹尼爾奧圖
　　　來飾演法國瘋狂喜劇《The Toy》再翻拍，《玩具當家》惡作劇
　　　無極限！「獨臂影帝」賈梅德布茲再挑大樑，遭富豪買回家
　　　當「玩具」！

◎ 劇情簡介

　　艾蒂安集團的總裁的妻子安娜死了，在肅穆的葬禮下完成儀式，從此總裁菲利普蒂安便把自己封閉在自己的世界，唯一的兒子亞歷山大似乎也活在自己的世界中，雖然菲利普對亞歷山大百依百順，但父子兩人的心靈世界卻愈來愈遠。 
　　
　　薩米是個樂天的人，他與妻子愛麗絲居住在巴黎的郊區貧民區內，妻子雖然已懷孕，但面臨自己公司集斯巴克即將被艾蒂安集團併吞，她不得不與同事一起參加抗爭，不幸的是薩米因為失業在家，為了下一代他只好去找了一個夜間警衛的工作。
　　
　　薩米萬萬沒想到自己上班的公司是艾蒂安集團的旗下一間百貨公司，半夜摸魚時，竟然被亞歷山大為了選玩具而半夜打開百貨公司，正巧被抓個正著，但薩米的反應過於違反常理，任性的亞歷山大硬是指定薩米是個玩具，並且是他今晚所選定的玩具，於是薩米就這樣成為「玩具」。
　　
　　當然薩米不答應，但菲利普答應他給與極高的報酬，就這樣薩米被當成玩具禮物裝在大禮盒中，送至亞歷山大的房間。
　　
　　從此薩米與亞歷山大日夜在一起，因為薩米的不按牌理出牌，反而讓亞歷山大更離不開他，而薩米在亞歷山大的住處發現這裡的甜點是由師傅自己做的，味道可口是他從未嚐過的，於是半夜偷偷打開冰箱大吃特吃，並且還

　　準備裝滿全身口袋，不料竟被半夜沒睡的菲利普發現，這位老闆知道這是人類的通病，但此時薩米卻指稱菲利普過於僵化，不管是認同或否認，都是一樣的表情，身體自然沒有溫度，故兒子亞歷山大與他漸行漸遠。薩米教導他如何擁抱，這使得菲利普的人生改觀了。
　　
　　但因當時薩米扮成玩具被傳上網，一時間薩米成了眾人嘲笑的對象，便躲至亞歷山大的「樹屋」內，在此之前薩米送亞歷山大一本『樹上的男爵』這本小說，這一切變成菲利普與兒子亞歷山大的和解，此時愛麗絲即將臨盆，菲利普也加入眾人的行列中，並且決定取消集斯巴克集團的併購案，而亞歷山大則成了薩米女兒的教父。

◎　劇情分析
　　
　　這是二○二二年法國的喜劇電影，由詹姆斯．胡斯執導，賈梅．德布茲與丹尼爾．奧圖主演。但這是翻拍於一九七六年法國導演法蘭西斯‧韋伯的經典電影Le Jouet。這是一個讓人產生興味的劇本，也曾在一九八二年第二次翻拍，導演是美國的李察唐納指導The Toy。
　　
　　一個有趣的故事，才會受到三次拍攝的詮釋，這也就成就了這齣故事不朽的傳奇，而它正是來自法蘭西斯．韋伯的原著的「The Toy」。
　　
　　第三次由獨臂影帝賈梅．德布茲挑大樑，凱撒影展的影帝丹尼爾．奧圖主演的對手戲，實在令人嘆服，以幽默又不落俗套的呈現方式，表現了兩種極端對比的戲，使得觀眾從兩個完全不同世界的思考方式，從而思索出人類價值的分野，對人性有了嚴謹的批判。
　　
　　真正的有錢並不見得就能稱得上富有，如果什麼都能用錢買得到，為什麼無法買到妻子的生命。雖說生老病死是人生必然的過程，但面對生死，卻也不是用錢能買得到的，由於這種突然來至而導致無法做抉擇，就更顯得貧富並不是人生中最重要的課題，由此更引發了父子之間的心理衝突，菲利普從表相上去評估一切，他掌握了很多人在金錢上的生殺大權，但卻無法給自己兒子一個真確的擁抱。
　　
　　亞歷山大表相而言，他擁有常人無法擁有的富足，但缺乏愛使他成為一顆永遠也無法成熟的蘋果。於是他什麼都能任性，看到警衛薩米覺得有趣，於是堅持把他當作玩具買下來。
　　
　　在眾人以為薩米嬉笑怒罵的表相外，其實也有他難堪的一面，每天面對債臺高築的困境，妻子愛麗絲也面臨未見面的孩子即將到來的訊息，而他卻沒有什麼作為，愛麗絲的公司也面臨被併購的命運，但愛麗絲不願對命運低頭，她決定加入抗爭，由她住的社區，我們立刻感受到這是一群被貧窮掌握的人，只是他們比常人多一點不服輸的精神。
　　
　　薩米是有點兒對生命不在乎，但命運讓他與這對父子相遇，自然在冥冥中，上天有了啟示，在相互評比時，自然呈現了貧與富的差距；另外一方面也呈現富與貧各自的不足。
  　
　　亞歷山大的世界自然讓薩米目瞪口呆，周遭一切完全是薩米所未曾接觸的，但很快地，薩米就顯露出他的世界也正是亞歷山大所欠缺的。
　　
　　三個人一起吃飯的桌子相當有趣，如果相聚是為了聯絡感情，那麼隔得那麼遙遠豈不是適得其反？但其實這也是有錢人的任性與傲氣。桌子長度比薩米家中的客廳還要大，一點也無法讓人表現溫度，那父子之間的隔閡就愈來愈遙遠了，但菲利普無法發現，他認為一切問題其實都可以用錢解決，就有如將薩米買下當作兒子的禮物，他不認為這跟平常的買賣有何不同。
　　
　　人之所以存在，最重要的是個人尊嚴，唯識學裡說，人都是有尊嚴的存在，甚至從自己的主觀意識來看，你自己就是宇宙的中心，甚至宇宙是由你的意識產生的，人有多偉大，端看他思想的寬廣度。雖然嚴格講這並不是意識的問題，而是生出意識的阿賴耶識。
　　
薩米還是有惰性的，而正因為是這項缺點，造就了他的命運，也引起亞歷山大的重新看待。因為每個人對他都是畢恭畢敬，這也就凸顯了薩米的不一樣。薩米的「真」便是他最偉大的資產。
　　
為何會造就這不一樣的人生？除了我們出生之前就帶來的習氣種子之外，今生外在的環境必定會對我們有所影響。兩個完全不同世界的人邂逅在一起，除了因緣，也必定帶有一些啟發。其實這類種子在每個人身上都能發現，只是自己有沒有機緣去發現，有些人渾渾噩噩過一生，怨嘆自己一生中毫無機緣，其實只要靜下心來，這個世界將為你而暫停，儘管你自己並不是那麼偉大，但這也只是心態的問題。
　　
　　菲利普就算擁有全天下的財富，但卻連自己兒子的心也摸不著邊，甚至他感受到兒子的心愈來愈遠，而他不是真的不關心，只覺得兒子離他愈來愈遠。而每一次完成兒子購買的心願，他就以為已盡到當父親的責任，菲利普可以掌握這個世界卻無法掌握兒子的「心」。
　　
　　心的問題是可辨證的，但認真追索你會發現它竟然是浩瀚無邊，我們以為是抓到了，卻發現你要掌握的心卻在遙遠的天際。人的一生似乎只在這方寸之間，看似容易，但卻是一個值得我們終生去探索的議題。
　　
　　沒有人能掌握任何一個人的心，其實自己的心就很難掌握了，在不同的階段，我們作不同的揣測，到最終依然無法真正了解這個心。「玩具當家」並不如表相這樣單純，他借用了兩個完全對立的心，相互參究之後雖然有了世間的答案，但事實是離真相還是遙遠。
　　
　　然而「玩」劇已經兼具了它的任務，起碼是給了我們世俗的答案，但卻也因之而使真相愈加模糊，若我們分清楚「世間法」、「出世間法」之間的區別，自然能體會到那熾然的存在。    

一個人的朝聖(The Unlikely Pilgrimageof Harold Fry)

導演：海蒂．麥克唐納(Hettie Macdonald)
主演：吉姆‧布洛班特(Jim Broadbent)
　　　潘妮‧洛普威爾頓(Penelope Wilton)
英國 / 2022年 / 107分 / 普遍級
一個微小信念成就偉大旅程，徒步壯遊找到活下去的希望…

◎　劇情簡介

　　年歲已大的哈洛佛萊，與太太莫琳過著無聊的日子。有一天來自特韋德河畔的伯立克養老院寄來了一封信，是哈洛以前在酒廠的同事昆妮韓內希的。

　　哈洛從沒告訴別人他與昆妮的關係，現在由伯立克聖伯爾納的修女寄給他說，昆妮得了癌症，已經不久於世。基於昆妮曾有恩於他，於是哈洛基於一種信念，決定由德文郡開始徒步，經過小村莊到北方的工業區，再往沼澤區，然後往海岸走去，為的是讓在死亡告別的昆妮，能夠提起活下去的信念。

　　妻子莫琳在接到哈洛當晚打電話告知他的決定，氣得掛上電話。原因是哈洛被附近的超商少女分享的事蹟所感悟，她說只要有信念就能讓病人存活下去，哈洛就這樣穿一雙福樂鞋，手拎一罐牛奶，連手機都丟在家裡，就往北走五百哩，這當然無法取得莫琳的認同，何況他二人心中還有死結無法解開。

　　哈洛並無信仰的問題，但他相信這股信念可以到達貝里克區，沿途哈洛也逐漸想起以前與妻子的一切，夫妻倆也面臨不理解與憤怒，他從中漸漸理出一些頭緒。中途有一男子威爾加入，這名威爾也像他兒子大衛，兩人在同行中再遇一名路人為他拍攝相片，結果這人是記者，無意中報導了哈洛的北行事蹟，哈洛也漸漸成了名人，陸續有許多人加入了他的行列，甚至有人還提起做T恤的建議，於是大家一行人都換了紅色的T恤，但他中途所買的一顆水晶無意中被威爾所偷，他才發覺威爾和自己的兒子大衛一樣，大衛雖然考上劍橋，卻吸毒最後上吊而亡。

　　這是夫妻倆的痛，從那天開始，兩人就沒有任何關係，也逐漸疏離。哈洛勸威爾不要吸毒，威爾就把水晶球還他，半夜自行離去。但因有眾人隨行，有的人晚上不睡覺．早上晚起，便誤了前進的路程。

　　莫琳和鄰居雷克斯開車兜風，中途曾與丈夫見上一面，而雷克斯自承在妻子面臨絕境時，他一點也不傷感，這使莫琳感嘆不已。哈洛最後單獨前往最後的聖伯爾納安寧病房，只是昆妮卻因癌症腫大無法講話，哈洛對當年他因兒子自殺而幾乎毀了酒廠，而昆妮替他擔了一切責任卻被遣走一直感到自責。

◎　劇情分析

　　本劇改編自全球暢銷小說，在英國締造一億三千多萬的票房。一位闡述「信念」的理念讓人產生一股力量，從悲傷處可以得到治癒，使得死亡之人找到活下去的勇氣。這樣的事蹟真的可以引起共鳴，不是藉著宗教的力量，信念能驅使一個人徒步走完五百哩嗎？

　　信念究竟是什麼？唯識學中有提到十信位，是成佛很重要的元素之一，若於十信位不退者，這樣才有可能繼續往修行的大道上。簡言之，信念具足，這能成為信仰的資糧位，也很容易達到十住位的第七住位。

　　但這劇中人物哈洛僅從加油站附屬的超商店員口中幾句寬慰，就能當下領悟出信念的真諦，這自然是源自於他與妻子莫琳因兒子的死因，再延展於未退休之前與同事昆妮的複雜情緒，有了這些元素原因，便由自己的信念轉化為一股極高的情操。從而覺得自己若徒步前往，或許能夠減輕自己對昆妮的歉疚，也能對自己的一生有任何虧欠而有所彌補。

　　哈洛目前的生活算是平靜的，但他以前的生活種種，卻不敢細數，就像鄰居雷克斯告訴莫琳，他的妻子生病時，明知癌症不可逆轉，但他內心真正的聲音是他居然沒有任何一絲期盼妻子可以好起來，心中甚至有一股聲音告訴自己，希望妻子早日面對死亡。

　　每個人心中其實都有著光明面與陰暗面，兩者永遠處於對立面。在各種情緒的衝擊中，有時光明會戰勝黑暗；但有時黑暗會戰勝光明面。人類有時會自問難以了解自己，其實就是兩種心情在鬥爭中難解難分。總之在唯識學裡提出每個人都有「能取」、「所取」的功德，但明明知道，卻是無怨無悔地任性而為，在「知」與「不知」之間，許多人馴從了惡的一方。

　　昆妮是哈洛心中永遠的歉疚，但當昆妮來信表示將不久於人世時，哈洛反而陷入茫然之中，只能回信要她保重，但簡單數語的信卻無法寄出，也許他可以回信祝她早日康復，但內心的承載卻使他陷入兩難。直到超商小姐隨口的一句話，一定能讓人產生信念，而他自己也將產生的信念就轉化為動能，「信念最重要」、「要相信你能帶來改變」，哈洛就在心中默念「你不會死，不可能也絕對不會死」，就像「無相念佛」法門一般，一時之間心中的良善又取得上風，而他也決定將這股信念改變為自己的行動。為了執行信念的良善，他作了臨時的決定，從自己居住的德文郡徒步至伯立克，即昆妮居住在這裡的「安寧病房」。

　　其實這股動力來自過去他對昆妮的愧疚，另外也來自他與妻子所生的兒子大衛之死，尤其令人震驚的是兒子大衛在考上劍橋大學之後，也許應付不了學業，從而吸毒，而他竟無法也沒有對兒子產生任何安慰，導致最後大衛選擇在自家中上吊自殺，而為了不想讓這種事公諸於世，哈洛選擇在自家庭院埋葬大衛，當時他為此事自責，於是在酒廠上班的他如瘋狂般地推倒酒桶。

　　這件事只有同事昆妮知道，她安慰哈洛並替哈洛頂罪，於是昆妮被迫辭職，那是昆妮與哈洛最後見面，頻頻回首的昆妮就成了哈洛心中永遠無法抹滅的影子。現在面臨昆妮的死亡，哈洛也慢慢地引燃自己心中對於大衛之死的痛。

哈洛的改變來自內心的省察，這種是修行人重要的指標 --「自我覺察」是很重要的訊息，也成了哈洛完成徒步五百哩最重要的信念。現代天文學家說，人的意念使得這宇宙不斷地往外擴散，這些必須要從量子力學的方向談起，而如今的量子力學與佛學有逐漸接近與靠攏，這是不可思議的部分，其主因卻完全都在講「意識思惟」而佛學的「本際」卻不是量子力學可以比擬的。

　　哈洛沿途當中碰見各種不同的人，其中有許多人讓他留宿，但有時他必須睡在樹林中，他從此有了不同的體會，以為外面多麼不安全，因為我們都受到房子的保護，但一旦你體驗過日夜的大自然，就能體現到一切不會是那麼可怕，這應該也是人生之中的深層體驗。

　　哈洛的行動變成朝聖之旅，但遇到斯洛伐克的女醫生，使他有了更深一層的體驗，原來底層人物有他們的苦痛，深切地說，這世界似乎每個人都有自己的悲愴的一面，人生應該是來面對這種苦難的。

　　然後好像兒子大衛幻化成威爾來見他，威爾一樣二十五歲，他無端出現，無厘頭地要跟他一起走，但最終他又故態復萌，不但吸毒也開始偷竊，最終好像出魂一樣又不見了。是否告訴哈洛，每個人的今生都是業緣來投胎，如果不是由內而外的感受，外在的影響都只是一種薰染，接著又因為見報的影響，大批人群要跟隨哈洛，哈洛一時也迷惑了，但直到最後他才體驗，自己的心中感受，必須由自己去完成。巖頭禪師說：「若不是從內心湧現，不是家珍」(原文：從門入者，不是家珍)。在見到昆妮後，她也不能講話，於是他輕握她的手就離開，這一切才真正體現了一個人的朝聖的心靈有了安頓，妻子也趕來會合，哈洛在這節骨眼中的體會，只有他一人完全通透。

天外者(Tengaramon)

導演：田中光敏
主演：三浦春馬
　　　三浦翔平
日本 ∕ 2020年 ∕ 119分 ∕ 普遍級
禮讚：2020日本旬報觀眾票選最佳影片第一名
　　改變日本未來的男人五代友厚！江戶末期，兩位年輕武士敏銳地嗅到新時代的到來，
　　故事從五代友厚與坂本龍馬這兩位熱血青年的相遇展開序幕                           

◎　劇情簡介

　　日本的武士時代俗稱幕府時期，之後開始有外國的船隻帶來船堅炮利，使得社會陷入一種新的震盪。在江戶末期，除了各藩受到震撼之外，但以武士刀畢竟不能抵擋外國人的槍，所有的人還遵循舊體制時，有一些有見識的年輕人卻能嗅到新時代即將到來，這種有才華的人便被稱為「天外者」。
 
　　在當時紛亂的時局，出現了開拓日本新時代的人就是致力於日本走向現代化的二個人五代友厚與坂本龍馬，另外影響日本的人則在這種變動中有後來建立三菱重工的巖崎彌太郎以及最後成為內閣總理的伊藤博文，年輕時他也是五代友厚的朋友，因為他以一個西洋萬花筒被五代修好後，因為送給上司也就成為第一代的留學生，並導致後來成為內閣大臣。
 
　　當時有來自土佐藩的龍馬，與其他佐賀藩、浦賀藩、薩摩藩與熊本藩這些藩下的武士，每天聚在一起討論，大家的共同理念即是擁護幕府將軍，對於主張應送人去留學的五代友厚及龍馬形成對立，五代受眾人追殺，但也不出刀殺人，他在奔路中撞壞了利助的萬花筒，最後也用工具將萬花筒修好。
 
　　但也有其他武士偷渡美國，回來卻被處死的案例。但這並不影響五代的決心，只要有機會總會先送其他人去留學，而這期間他無意中救了要自殺的小春，兩人終於成為相愛的人。五代很聰慧，父親的主公交代他要做一個地球儀，父親頭疼，但五代小小年紀就用地圖黏在燈籠上。小春為了讓五代去英國留學，只好委身于艾爾德，五代回國之後才知道真相，但後來小春被送回來時已奄奄一息，臨終前才完成夙願，由五代帶她去海邊看海。最終手握五代送她的髮插而亡。龍馬遭受其他武士的暗殺，五代友厚雖然也曾當過內閣官員，而輔佐天皇。但岩崎彌太郎後來成為三菱財閥的負責人，共同輔佐大阪商人成就了日本邁向現代化。

◎　劇情分析
  　
　　每個時代即將邁入大變局的時候，必然產生許多的氛圍，而嗅覺較為敏銳的人就能體驗這種時刻，登高一呼，走在時代的先驅，或捨生成仁；或位居高官，但均被人稱為「天外者」，意即他們都有天人一般的先見之明。
  　
　　以傳統的武士刀當然無法抵擋外國的船堅炮利，而日本早期曾去上海買來一艘天佑丸，後改成軍艦，但只有一艘怎會是外國的對手，最好的方法就是自己生產船隻，但日本沒有這一方面的人才，五代就是提倡要大量送人去國外留學，不能再閉鎖國度。
 
　　但回國後要施行便需要財團的幫忙。在日本有「大阪商人」的稱謂，這是說那個時代的背景，產生了優秀的生意人都稱為大阪商人，像現在股市尚普遍採用的K線圖，就是大阪商人所創。那是賣米的商人面對每天高低起伏的米價，發明了K線圖。譬如今天開盤比昨天收盤還高，最後還是收高盤，就以綠線來表示，若開低則以黑線表示，還有上下陰影線，是當日的最高與最低價，這樣就一目了然。甚至記錄久了以後，則繪製週線圖、月線圖、年線圖，從其中就能推算未來的走勢。
 
　　美國有一股票商人艾列特，因生病住在海邊養病，他從海浪的漲潮與退潮的現象，發明了「艾列特五波段理論」，從此世間有許多法則都能根據這五波段來推論，意即在三次的高峰之後必然有兩段跌幅，在人生的路途上加以印證似乎還蠻準的。
 
　　日本在幕府統治期間歷經四百年之久。像唐朝一樣，只要擁兵數萬就能被封王，面對皇家則需要納貢，最後再由皇室分別贈予，也就是各地藩主。日本的德川家康之後統一日本，委由各地方的勢力各養武士若干，而武士則分階級，較高位階的月領一至二十石，最小的武士則為五十石，但在「黃昏清兵衛」這部影片則描述低階武士清兵衛，月領五十石，但卻是顧家的好男人，因妻子早逝，他下班不能與同事去喝酒，於是被稱為「黃昏清兵衛」。但他所練的短刀流卻是相當俐落，最後由他出馬制伏一名叛變高手，可惜因他忠於幕府，並未投效在日本天皇麾下，最終壯烈的成仁。
 
　　「黃昏清兵衛」與「天外者」是同一時期的人，最終在「攮夷與開國」之間擺盪，許多優秀的人最終被時代吞沒，縱有壯志卻無處伸志，殊為可惜。但這又牽扯到忠於自己國家的理念，常常有扯不完的關係。
 
　　日本的改造比中國更早，後來的日本明治維新便使日本脫胎換骨，最終在甲午戰爭中一舉擊敗中國。當時的中國清朝擁有最先進的龐大艦隊，但就在日本去參觀艦隊之後，便決定向清開戰，是因為發現艦隊海軍將衣服披在砲管上，便知道沒有軍紀，故敢於宣戰後使得清朝艦隊幾乎全軍覆沒。而日本便縱身一躍，成為當時世界強權之一，從而導致後來的二次大戰。
 
　　五代友厚當時看到日本積弱的原因，自己不但去借錢讓其他人去國外留學，為的只是日本的未來，後來積勞成疾，檯面上的人物如伊藤博文也來向他致敬，後來以為沒有其他人，但在入夜時分，外面來景仰他的人竟然延伸好幾公里。雖然他也當過日本的官，但他後來又辭職了，卻去聯合大阪商人，成就了日本三菱重工，為日本打下了一切工業的基礎。
 
　　當時也有許多外國人住到長崎這些有港口的地方。也因此讓五代友厚能有機緣看到世界進步的所在，事實上人很容易委身在安定之中，如果改變一切，那些在原地的人權益必然受到很大的影響，因此延伸很多衝突那都是為了鞏固自己原有的勢力。
 
　　日本天皇是世襲，而古代歷經戰國時代，雖然有了爭戰，但都是藩主自己的戰爭，自古掌權者無非為了自己，但最終贏得戰爭，卻從無人推翻天皇，因為天皇在日本是普遍受到日本人的尊敬，故第二次世界大戰結束後，美國也顧慮到平民百姓的感受，對日本天皇就網開一面，這自然是有其考量的。
 
　　所謂時勢造英雄，每個不安動盪的年代都是一些「天外者」揭竿起義者，但除了要增長知識之外，更重要學習新的技巧，像現在的局勢變化並非有何變動，但卻是一種資訊爆炸的時代，如今又進入AI的時代，未來的世界局勢不是我們這一代可以預知的，也許還會有新的變化，但我們要有接受新思想的勇氣，這樣才不會被時代逼退。
 
　　其實日本的西藥也非常發達，但發明盤尼西林(Penicillin)的是居禮夫人。當時若有盤尼西林問世，她的肺結核其實不至於死亡。現今短短一百年，盤尼西林已研發了好幾代，其過敏性也普遍被克服，在臺灣我們曾經歷一次安比西林(Ampicillin)的災難，也就是盤尼西林的二代改良，那時候被醫生大量採用，用於退燒、咳嗽相當有效。臺北有一家在東區的兒童醫院，在七0年代出生的小孩大量使用，如今產生抗藥性的人極多，所幸現在藥醫制度已有管制，一般人要買抗生素，沒有醫生處方是萬萬不可能。
 
　　每天都在變化，我們也許會目瞪口呆，但卻無法去禁止這種進步潮流，這部二0二0年被日本觀眾選為最佳影片第一名，自然是有其道理的。

日安，朵朵(Sidonie in Japan)

導演：艾利絲．吉拉德(Elise Girard)
主演：伊莎貝． 雨蓓(Isabelle Anne Huppert)
　　　伊原．剛志(Tsuyoshi Ihara)
法國 / 2023 / 96分 / 保護級
走不出喪夫之痛的法國作家希朵妮，為了首作再版
來到日本，受到當地書迷熱烈歡迎…

◎　劇情簡介

法國女作家希朵妮曾在日本出版她的處女作，而且相當成功。某次意外發生車禍，丈夫安托當場死亡，她卻毫髮無傷，從此她就沒有再從事寫作，但沒想到日本的出版社又想再版，於是希朵妮接受出版社的邀請，隻身到了日本的大阪。

　　剛下飛機，希朵妮便感受到濃濃的異國風情。在機場受到一板一眼的海關人員詢問，出了機場，來接機的編輯溝口更是幫她背了所有的行李，甚至連她的隨身提包也替她背上，這使得希朵妮相當不習慣，急急忙忙搶回自己的手提包。

　　第一晚住進一家旅館，她發覺所有的窗戶都是封死的，打電話向樓下反應，櫃檯說每日都是封閉的，希朵妮只好單獨一人去洗澡，希望能快消除長途飛行帶來的疲勞，沒想到洗完澡又發現不知是誰把窗戶打開，希朵妮心中起了一陣怪異的感覺。

　　第二天換了一家年代久遠的日本式房子，她依然感覺心中的不安。也就在第三家的時候，她剛入電梯，忽然發現丈夫安托的身影。剛開始希朵妮很驚慌與害怕，甚至在睡覺時旁邊放置十字架，但久了以後安托與她講話，於是連坐計程車她都坐中間，因為要讓出一個位子給安托。

　　溝口雖然有些困惑，但他向希朵妮提及，日本是鬼魂的國度，並帶她四處去參觀。離大阪較近的是京都，幾乎每間廟宇都去參觀，因為京都有「千寺之城」的稱謂，也走訪了大阪街頭、奈良、直島造訪了安藤忠雄所建造的「倍樂生之家」。

　　溝口賢三話不多，但希朵妮感覺他是個有故事的人，慢慢地他在得知希朵妮的丈夫亡於車禍的同時，也說出他與妻子的若即若離，因為工作的關係，他無法常常在家盡丈夫的責任。

　　簽書會吸引大量的媒體，她的小說『影』又在日本造成再版的風光。希朵妮告訴賢三她看到丈夫的鬼魂，在他安慰下，希朵妮慢慢與丈夫鬼魂溝通，使得希朵妮慢慢走出一些心中的陰影，最終她告別日本，也告別丈夫的鬼魂，但與溝口的互動會是怎樣的結局呢？

◎   劇情分析

　　法國這個國家的文化導向一向都是相當獨立的，但同時也對東方的文化尋求互融互攝，在新浪潮時期，除了彰顯法國的獨立精神之外，也不忘在越南的文化夾雜成為自己的養分，畢竟法國早年曾殖民過越南，使得西貢這個城市有了「小巴黎」之稱，據說西貢賣的牛角麵包比巴黎的還令人回味。

　　「日安，朵朵」是法國女導演艾莉絲．吉拉德的第三部劇情長片，也因為她常年居住日本，幫法國的電影圈選購日本片，這齣戲的劇本也是因為她身在日本完成的。最終選定的女主角伊莎貝．雨蓓答應演出後，整個劇組全部移到日本，並甄選男主角。來應徵的男演員有許多相當有名氣的，但最終選中伊原．剛志來擔綱。

　　伊原剛志早在八○年代日本的『混蛋』系列演出，他也拍過『來自硫磺島的信』、『第七軍團：最後戰役』、『情牽拉麵茶』。但之所以受到艾莉絲導演的青睞，雀屏中選是因為他的身高比較突出，其二是他的法語講得也不錯。

　　艾莉絲曾表示伊原剛志的身高很高，正好凸顯伊莎貝雨蓓的嬌小身形。她認為這是一種對比的美、也是她的特殊表現。對於女主角其實觀眾並不陌生，她是電影圈的全冠王，也就是全世界影展的影后，她全部得到？其實還有一名法國女演員茱麗葉‧畢諾許在幾年前因為阿巴斯執導的『愛情對白』，使她榮登坎城影展的影后，也成了唯二的全冠王。

　　『日安，朵朵』是一部小說家尋找內我的影片，希朵妮早期寫了一本小說『影子』，這本小說在日本造成轟動，但之後希朵妮發生車禍，她的丈夫安托當場死亡，而希朵妮卻毫髮無傷，因此丈夫的死便成了希朵妮的精神負擔，或許是因為自責，當然也是一種愧疚，從此希朵妮喪失了寫作能力，不再有任何創作。直到日本的出版社決定再版，同時也邀她到日本舉行作者簽書會，希朵妮便從法國來到日本。

　　東西方的社會秩序其實會有很多差異，如過海關時，你告知海關人員你的工作是小說家，應該海關不會有任何懷疑。但在日本卻因為民族性的一板一眼，遂要求希朵妮提出「證明」，這使得希朵妮陷入一種進退不得的心境中，文化風俗的隔閡也就油然而生。

　　如果有讓希朵妮感到不安的元素，那就是日本人的鞠躬文化，這種多禮的文化連過去老一輩的臺灣人也略有批評，因為過去日本人是全家一起洗澡，所以老一輩的人才留下一句「有禮無體」，這算是一種笑譚，但也是早期的文化，現在日本已經是男女分浴了。

　　希朵妮的傷痛是深層的，她不會在日常生活中顯露出來，直到見到出版社的編輯溝口賢三。他其實在感情生活中也是一名失敗者，這世界永遠是顧此失彼，他全力貫注在工作上，同時也產生了他對家庭的忽略，於是妻子對他有了怨言，但其實就算自己找一份可以兼顧家庭的工作，到時應該也會有新的問題產生。

　　這並不是推託之詞，人生的百業自有它的規劃，而人會從事何種工作應該都是興趣使然，但這興趣的背後卻是人與生帶來的「習氣種子」，也就是累世得來的習性，導致一個人的個性，而習性絕對跟業識種子有關，如果不相信，我們觀照每一個人的長相、身高、男女等等的分別，基本上都是由自己的習氣種子構成。

　　於是兩個對婚姻有了困惑的男女，就成就了這部電影『日安，朵朵』，日安並不特定只是上午或下午，總之就是一種你好的總稱。男主角會取名叫溝口賢三，是因為有一名國際導演叫溝口健二，我想導演在這兒有要向溝口健二致敬之意，同時他們也參觀了谷崎潤一郎的墳墓，這當然也是有致敬的意思。

　　谷崎潤一郎是日本文壇「異色文學」的代表，他的作品『鍵』便引燃了人類探索生命底端的直視，由兩本日記訴說了夫妻之間渴求的目的，在維持表相的關係之外，其實男女雙方都有不足、有值得去探索的袐密。谷崎的作品也是美國規定圖書館當中必需要典藏的作品，可見他的成就是超越國際的。

　　京都這個城市是日本的國寶，有著千寺之城的封號，每一間佛寺都有其歷史與說不完的故事，同時也影響了日本當代建築藝術家，有一個鏡頭看起來並不富麗堂皇，但卻有一種厚重與肅穆的氛圍，其實那兒就是直島名建築師安藤忠雄的「倍樂生之家」。

　　來到日本之後，希朵妮心中原本壓抑著安托的影子，但隨著異國文化的衝擊，安托的影子便慢慢顯的淡化，希朵妮有些內疚地責問自己，但陰陽兩隔這是無法打破的界限，換句話說，溝口帶給她的新思惟，使她漸漸淡忘安托，遺忘並不是一項罪惡，因為存活的人她必然有存活的目的，如果一味地思考前塵，這並不是健康的態度。

　　終了兩人還是必須分離，但導演從手提包在第一場與最後一場賣弄了首尾兼顧的手法，也就留下一個開放性的結局，總之這段相處兩人都同樣得到救贖，雖然人生還有往後的啟程，但對他們而言，是比較容易去接納各種衝擊了。