由施伊粧 老師撰稿
演員：塔露拉．班克黑德(Tallulah Bankhead)
威廉．班迪克斯(William Bendix)
沃爾特．斯萊扎克(Walter Slezak)
瑪莉‧安德森(Mary Anderson)
約翰．霍迪亞克(John Hodiak)
美國 / 1944年 / 96分鐘
禮讚：第17届奥斯卡金像獎最佳導演提名
第17届奥斯卡金像獎最佳原創故事提名
第17届奥斯卡金像獎最佳摄影（黑白）提名
紐約影評人最佳女演員獎 (塔露拉．班克黑德)
二戰中，某客運船在北大西洋海域與德國潛水艇激戰後沈船，船上旅客5男3女跳救生艇逃命。眾人將一位德國潛艇上的納粹威利救上船，由此引發了無數尖銳問題…
◎ 劇情簡介
二次大戰正如火如荼進行中，一艘被德軍潛艇魚雷擊中的船艦沉沒了，身經百戰的記者康妮，洞燭機先的獨自早早登上了一艘救生艇，甚至還穿著貂皮大衣戴鑽石手環，氣定神閒的拿起攝影機拍攝正遊過來的船員柯瓦克，康妮把他拉上救生艇。
康妮口沫橫飛的告訴柯瓦克自己用攝影機拍下了難得的沈船景況，這時傳來呼救聲，科瓦克轉身準備救人時，康妮的攝影機被他打落海中。
科瓦克拉上的是他的同事斯丹利，他們開始划著船找尋其他人。斯丹利聽見醫護兵愛麗斯的呼喊，她和富商立特帶著受傷的古斯，在另一艘救生艇上慢慢漂流，斯丹利和科瓦克合力將三人接上小艇，康妮認出立特，兩人是舊識，興奮的聊著。愛麗斯包紮古斯中彈的右腿。
海上又傳來呼救聲，是黑人乘務員喬護著一個抱著嬰兒的少婦游過來，眾人趕緊將奄奄一息的少婦、嬰兒和喬拉上救生艇，但嬰兒已死亡。
這時有人奮力攀上救生艇，是一個德國人，由諳德語的康妮翻譯，得知他是敵鑑的船員威利，科瓦克認為該把他趕下船，康妮反對，兩人吵起來，多數人也覺得不人道，便將他留下。
眾人為嬰兒舉行海葬，少婦趁著黑夜旁人不注意時悄悄跳海身亡。
天亮後大家做了簡陋的帆，也發現原來威利其實是船長。古斯的右腿腫大生壞疽需要截肢保命，大家爭論一番後決議由戰前曾是外科醫生的威利動手術。
古斯在手術後病情穩定下來，大家不顧科瓦克對德國人的不信任，依威利建議的方向航行。
風平浪靜的夜裡，星光滿天，大家多已熟睡，斯丹利負責守夜，想起有個船員教他以星星辨別方位，發現船並非朝目的地百慕達前進，原來威利一直在欺騙他們。此時暴風雨來襲，僅剩的食物和飲水都落海，好不容易穩住救生艇才度過風雨，大家已精疲力竭，就由威利划船。大家又餓又渴，甚至彼此爭吵，划船的威利看來仍精神十足。
古斯瞥見威利身上藏著一罐水，向前質問他為何不拿出來和大家分享，卻被威利推下海。斯丹利醒來呼喊著古斯，驚醒所有人，發現威利不但害死古斯，還準備將船划向德軍補給鑑，大家氣憤的圍毆威利，最後合力將他丟下海。
在茫茫大海上，救生艇上的六個人幾乎不抱存活希望，忽然看見不遠處有艘德國補給鑑派出一艘小艇向他們划過來，不料德國船艦遭到盟軍砲火攻擊沉沒了，大家轉而歡心的等待盟軍軍艦前來搭救，這時有個受傷的德國軍人爬上救生艇，大家想起威利的教訓，躊躇著該如何處置這名德國人。
★ 賞析
電影是個可以輕易玩弄時間和空間的藝術形式，輕而易舉的穿越古今、上天入地，尤其電影技術越來越簡易精進，彈指間就可成就炫人耳目的聲光效果，但真正動人而深刻的電影並不因此增多，反觀半世紀前，許多電影大師留下被視為經典的作品，至今看來仍能感動不同世代人們，也正是經典的魅力所在。
希區考克被喻為緊張大師，他的作品中複雜的人性是不變的主題；《救生艇》拍攝於大戰方酣之際，免不了有導演的國家意識，但骨子裡說的仍是人性的考驗。
身為記者的康妮，面對沉船的災難，憑著職業的敏銳度，趕緊以攝影機拍下兵荒馬亂的人們，她看到「甲板上形形色色的人，身穿救生衣的他們顯得笨重，行動遲緩，孤獨無助」，別人生死交關的無助，在康妮眼中是難得的珍貴新聞，她對柯瓦克形容拍攝過程時，眼神、語氣盡是興奮，彷彿那是場嘉年華會，科瓦克心中無法理解她罔顧人命的行徑，於是看似無心其實有意的撞落攝影機入海。
科瓦克譏諷康妮「要是這場戰爭死的人夠多，妳就會將之評為四星級吧」正是批判媒體追逐新聞的冷血，對照七十年後的現代媒體現象，似乎沒有改變多少。
狹仄的救生艇擠上了原本不熟識的九個人，大海的無邊無際反而是一種制約和限制，除了小艇哪也去不了，於是救生艇成了小小社會、小小的國家，自然生成政治結構；大企業家立特習慣發號施令，但其實對航海一竅不通；斯丹利懂得領航但不會管理人；科瓦克有領袖氣質但沒有指南針，難辨方向；船員古斯斷了一條腿，幫不上什麼忙；黑人喬習慣默不作聲、聽候差遣，還有愛上有婦之夫的愛麗絲，這一幫性格、生活背景迴異的人，面對敵對的德國人威利才是考驗的開始，威利幫古斯動截肢手術保住他的性命，也取得眾人信任，但他又居心叵測的藏起指南針、食物和水，最後甚至害死古斯，並準備帶大家往德國軍艦，大家在氣憤之餘殺了威利，卻又自責不已，讓人不禁要問，到底什麼是真正的罪和正義呢？
片中黑人喬的角色設定給人雕琢的痕跡，然而不管是做為暗示種族探討或階級批判，在當時的時代氛圍中，實屬必然會放置的敏感議題，
以現代的觀影經驗來看，《救生艇》的佈景太假、演員表演方式太誇張，但無損其以小喻大的經典地位。
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