導演：北野．武(Takeshi Kitano)
演員：真木．藏人(Kuroudo Maki)
河原．薩布(Sabu Kawahara)
日本 / 1991年 / 100分鐘 / 普通級
禮讚：橫濱影展最佳導演
藍帶獎最佳影片
電影旬報十大影片、觀眾票選最佳影片
夏天的海邊，一塊被丟棄的板子和一對沈默的情侶，男的想玩衝浪，女的就在海邊看著他…
◎ 劇情簡介
阿茂是天生的聽覺障礙者，他在一家清潔公司擔任收集垃圾的工作。有一天在海邊的路上看到一個斷一小截的滑板，阿茂把它撿回去，細心地用保麗龍修整補齊。
阿茂的女朋友貴子也是聽障者，這一日阿茂興高采烈帶著貴子到海邊衝浪，但因技術欠佳，岸上許多好手發出嘲弄的聲音，但貴子依然充滿愛意的眼神望著阿茂，可惜上岸後滑板又斷裂了。
阿茂決定存錢買個亮眼的滑板，原本有個老舊的便宜貨，但貴子搖頭不表贊同。最終在一家專賣滑板的店內買到一塊滑板，事實上老闆也覺得賣貴了，在漸漸發現阿茂鍥而不捨地鍛鍊後，主動地送他一件衝浪的緊身禦寒衣，阿茂似乎得到鼓勵，更加勤奮地練習，但也因為請假次數愈來愈多而受到上司的警告。好幾次都是同事去海邊把他架回來，於是阿茂只好穿著緊身衣隨車收垃圾。
海邊一對去衝浪的男女，因女友常接近阿茂，這使得貴子相當吃味，兩人感情世界有了摩擦，所幸阿茂到貴子家中向她道歉才化解。
老闆知道有衝浪大賽，要阿茂去參加，阿茂和貴子興沖沖前往，但到黃昏結束了，阿茂依然沒上去比賽，老闆訊問原因才知道阿茂和貴子聽不到廣播，就算叫到他的名字，阿茂也不知道。老闆為此而責怪原先在岸上嘲弄阿茂的那群年輕人。回程時，老闆夫妻特別載阿茂與貴子回去，阿茂說不出感激，只能點滴在心頭。
爾後在海邊練習時，老闆總會刻意地指出阿茂的缺點，也因為這樣，阿茂進步愈神速了。
終於又有一次更大的比賽，這一回同事不忍掃他的興遂一肩扛起工作，讓阿茂去參加。第一輪的初賽，老闆告訴阿茂他晉級了，而最後的決賽是由一名叫千葉一幸的人得到，阿茂也得到了一個小獎杯。所有得獎的人都留下在海邊合照，而老闆娘特別為阿茂和貴子合拍一張。同事握著阿茂帶回的獎座都替他高興。
但有一天阿茂又獨自到海邊衝浪，但這回再也沒回來，貴子傷痛地將兩人合照貼在衝浪板上，然後望著衝浪板飄向無邊的大海。
◎ 劇情分析
相對於北野武作品給人的印象，「那」片不僅他未曾演出，也是最平實而無暴力的清新電影，有人形容本片是北野武所有作品最「乾淨」的，其實並不過份。
精簡的台詞雖是呼應了男女主角聽障的無聲世界，但採取極端寫實的情境，幾乎搜尋不到「演戲」的因子，這種戲劇結構有時被稱為「反敘述結構」。正因為太過寫實，一些刻意的凝聚便被割捨與放棄，而對白的精簡，更需要導演用心的排列才能彰顯戲劇的意圖。
海，是壯闊而渾厚的，站在海邊不必說話，卻能感受大海的吶喊。試著將耳朵摀住並站在海邊，波濤洶湧的大浪是否帶給你什麼訊息？是怒吼？還是價天震響的音頻？但會不會有另一種看法呢？對阿茂而言，「寧靜」是恰如其分的解釋的。「無聲」的世界其實包含更多的力量，這使得阿茂在發現那塊毀損的衝浪板後，立刻將心靈與大海緊密結合。
以殘缺的衝浪板勇敢地踏出第一步，未來是令人難以預料的，但若無這份抉擇，阿茂永遠將活在「無聲」的世界。而在大海上，他感受著海浪逼壓而來的衝擊，然而在躍上滑板與強浪的挑戰，處處讓他「聽」到寧靜背後深沉的吶喊。
踏上衝浪板，必須突破的當然不只是迎面而來的大浪，在駕馭著狂捲而來的浪濤時，阿茂必然強烈地感受到大海真正的生命所在。這也是為什麼當他開始衝浪後便無法停下來。彷彿有一道魔咒逼催著他，也可以說從那一刻起，衝浪就變成阿茂生命的所有。
然而阿茂與貴子卻展現了一段令人驚嘆的感情世界，顯然的，這個世界的周遭似乎將他們刻意遺漏了，阿茂拿衝浪板被司機拒絕上車後，貴子一時不知如何應對，她隨公車不斷地前行，直到一個站牌後急急下車，於是她往回跑，直到遇上扛著衝浪板趕過來的阿茂，然後貴子再返身陪阿茂繼續前行，兩人心滿意足地併肩而行。唯有在彼此的身邊，這個世界便已俱足，令人感動的是，阿茂與貴子從不曾有過埋怨與不滿，也許「無聲」的世界反而讓他們更有機會去感受到一般人不容易感受到的吧？！
導演在氛圍中安排了幾對有趣的人物，一名常跌倒的男友，其女友不時有意無意坐到阿茂身邊，這引發了貴子的誤會與嫉妒，最終阿茂到她家前道歉的戲，連一句台詞也沒有，但卻讓人會心一笑。而另一對難兄難弟，他們從嘲弄衝浪，最終加入並參與比賽，雖然他們連報名都不曾報名，但這是與阿茂這一條線的併行，是強而有力的類比法，其他那一群衝浪男女亦復如是，看似沒有交集，但都有其在戲劇呈現上的功用的。
阿茂的同事看似粗鄙不堪，但卻是性情中人，阿茂上班時因為練習衝浪而脫節，但同事卻努力罩他，最後參加比賽時，更毫不猶豫一人扛下工作重責，最後阿茂帶回一個小獎座，同事沒說話，但卻欣喜地把玩著那座獎座，這是北野武最擅長處理的人物個性，複雜的情緒總會以一種事件或物品而重新整理詮釋，於是人性在瞬間便被炊蒸成簡單的會心一笑。
阿茂最終消失在大海上，漂回岸上的只有那塊滑片，這是一種宿命嗎？北野武似乎不願意放置那麼沉重的議題，因為他想說的只有一對男女喜歡上衝浪，如此而已，一個最精簡的故事，卻讓人感受最為深刻，猶如以「沉默」來回答有時會是強力的辯解。
阿茂的結局其實連一個「死」都很難契入，剩下的就只有現象了。是的！每個觀眾都參與了這段過程，從片頭至結局似乎什麼事都不曾發生，但卻有一顆沉重的大石壓迫在心頭。對阿茂而言，這樣的結局也許是最恰當的，曾經在心靈世界開過的一扇門，那就是永恆之門，在尋得正確的認知後，阿茂絕對是義無反顧的。
北野武在九二年以獨特的映像手法敘述了一段令人耳目一新的故事，說是「故事」未免太過沉重，因為阿茂與貴子就像你我熟悉的鄰居小孩，他們不知何時長大了，也開始有了自己的看法與見解；當然也有了自己的喜好與追求。於是他們付之行動，從跌跌撞撞中慢慢站起並釐清方向，至於後續反而是多餘的，畢竟一個人的生命過程會有更多的面向與變化的。
台灣的許多導演在九o年代初期，受到北野武的影響甚大，某種角度而言，日本這名怪才的手法是相當令人耳目一新的，其後多少也影響了台灣的創作者。北野武的下一部影片「變奏曲」雖然又回復到他最擅長的黑社會寫實，但全景拉到琉球拍攝，一覽無際的海洋景觀，多少可看得出有這部影片的相同線索。
「那」片的結構幾乎刪除了事件，對導演與編劇而言，這是相當大的挑戰，但北野武不疾不徐娓娓道來的手法，紮實地詮釋了映像的另一個空間，也成功地向世人証明北野武的與眾不同。
海，永遠是海，但也因為有像阿茂這樣的人共同去參與海的共鳴，於是海就變得更出色了。每一年的夏天都永遠令人懷念，而大海其實永遠不是寧靜的。
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