戀戀情深(What's Eating Gilbert Grape ?)

導演：雷瑟‧霍斯楚(Lasse Hallstrom)
主演：強尼‧戴普(Johnny Depp)
　　　李奧納多‧狄卡皮歐(Leonardo Di Caprio)
美國 / 1993年 / 117分 / 保護級
禮讚：奧斯卡金像獎最佳男配角提名
　　　金球獎最佳男配角提名
　　　全美影評協會獎最佳男配角
　　　芝加哥影評人協會獎最佳新演員
在父親自殺、哥哥離家出走之後一肩扛起家計…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　吉柏全家住在安朵拉小鎮，他的父親十七年前，突然在地下室上吊自殺，母親從此灰心失意，每天固定坐在沙發上拼命吃東西，於是全部的家計都落在長子吉柏身上，他在父親好友藍森的雜貨店工作，長女艾美則挑起媽媽的工作，就算是小妹愛倫尚在就學中，也不時要加入家庭的工作中。最大的困擾是，吉柏有一個快十八歲的弟弟阿尼，阿尼的智商有些遲緩，每每作一些讓人驚心膽戰的事，譬如爬上全鎮最高的水塔上，每次都是吉柏出面緩頰，才沒有被警方逮捕。

    吉柏被卡佛的太太貝蒂看上了，她常常指定吉柏外送食物到家中，貝蒂將兩個兒女趕出，再與吉柏偷情，而這情形已經持續一年多了。卡佛有一天要吉柏打電話給他，吉柏怕自己與貝蒂的事被知曉，故遲遲不敢赴約。
    這一日，一輛拖車路過小鎮，卻在鎮外拋錨了，女孩貝琪與奶奶一起同行，但也只能向鎮內的汽車零件商購買材料，但必須等一星期才能到貨。於是貝琪留在鎮上，也觀察到吉柏的景況。

    吉柏請好友塔克來修冰箱，但塔克卻發現，已經胖成二百多公斤的媽媽，每天所坐的地板已經鬆動，於是建議以更寬厚的木板在地下室支撐，暫時解除了危機，但卻也讓吉柏想起，父親原來就是死在地下室的情境。

    貝琪來買東西，也要求吉柏送貨，兩人留下深刻的印象，也一起回到鎮上吃冰淇淋，但這親密的情境正好被貝蒂發現，於是貝蒂強迫吉柏到她家，同時也要他打電話給卡佛，兩人約在公司見面。原來卡佛是要向他推銷意外保險，沒想到貝蒂又打電話來哭訴，卡佛只好趕回去。但第二天卻心臟病突發，死在買給孩子的塑膠游泳池內。貝蒂分得了大筆的保險金，然後帶著孩子離開了。

    車子的零件來了，這表示車子一修好，貝琪就要離開了，貝琪反而主動要求見吉柏的母親，但為他所拒。此時阿尼又爬上水塔而遭拘禁，母親邦妮不顧自己走樣的胖身形，到警局保阿尼出來。在阿尼十八歲生日後，母親竟自己走上二樓的床上，但第二天就亡故了。吉柏為了維護母親最後的尊嚴，最後放火燒了房子。

◎ 劇情分析

    「戀戀情深」是改編自彼得‧赫吉(Peter Hedges)的原著小說：「What’s eating Gilbert Grape」，中文之意應為「是什麼吃掉吉柏特的生活。」

    吉柏在父親死後，挑起了全家的重擔，他的哥哥賴瑞早就逃之夭夭，而原本在年青時選過美的母親邦妮，從此自暴自棄，坐在客廳的沙發上，吃飯睡覺都在同一個地方，這種「不動」的主軸力量，便像一塊磁鐵一樣，將全家人通通吸住而無法動彈。

    「不動」原本是一種生命的能量，但在這個作品中，卻反而是沮喪而約制的。於是乎吉柏只能以母親為中心，自己像磨沿圍著磨心轉，看起來活力十足，卻始終回到原點，就像一頭牛被綁在大樹下，再怎麼繞，也都是圍繞在大樹的周遭。如果要追究，那應該也得探索，十七年前父親自殺的原因，但電影中沒有詳細呈現原因，因此母親沮喪地維持在原地的理由便成了謎。

    母親所有的感覺是徹底崩潰的，她的感官只剩下了舌頭對外聯繫，因此唯有拼命地吃，藉著被餵養飽滿的胃的滿足感，去證明自己的存在，也忘卻了所有的不堪。因為不只丈夫自殺身亡，小兒子的智障，也成了這個家的負擔，但母親早已在心靈上予以切割，她這樣才能在切除之後，拋棄繁瑣的憂惱。另一方面，是醫生對阿尼的診斷，也成了她活下去的助力，因為醫生預言，阿尼活不過幾歲。但事實不然，於是母親為阿尼訂下了十八歲生日的諾言，從某種角度而言，其實是邦妮為自己許下的諾言，這也是為何在生日派對之後，邦妮便使盡全力爬上二樓去躺在床上，這一躺便成了她人生的終點。

    與「不動」相呼應的則是「動」，而這動的人物，則是貝琪與她的奶奶，兩人開著拖車四處遨遊，看似沒有目標，但卻每日所見的風景，都是一種驚奇。這原因，當然是從奶奶這個腳色，可發現一些端倪，因為以前她是很少旅行的，但在貝琪的陪伴下，她開始了另一種截然不同的生活方式。在不斷地「動」中，其實也會有所缺失的，而這在車子故障停在鎮外等零件時，充份在貝琪的身上可以看出一些端倪。

    對於十多年來都不動的邦妮，貝琪當然相當有興趣，因為極端的對比，也就成了彼此的吸引力。但對吉柏而言(全家的小孩都是，除了阿尼)，母親的體重達二百多公斤，這使得他們羞於見人，何況是他心儀的對象提出的要求。這是一種自我設限的不安，邦妮當然也深深感到，孩子們都以她為恥，但卻無法自省，為何會放任自己，變成這種無法收拾的不堪。

    吉柏一直呆在父親友人開的藍森雜貨店，其實是有原因的，因為除了從小認識的塔克之外，他並不想主動介入即將蛻變的世界，譬如新的大賣場，因為認識更多的層面，他就必須讓母親的事暴露更多，愛美默默地頂替了母親的位階，當起了家庭主婦，而小妹愛倫的反抗心態就更著力了。

    吉柏的心經不起卡佛太太的誘惑，兩人偷來暗去有一年的時光，這段不倫戀，吉柏始終是被動的，只要貝蒂有需要，她一通電話要吉柏送貨到家，然後將孩子趕出就能成全好事。

    貝蒂其實是一名厲害的腳色，她告訴吉柏為何會選中他？因為只有他永遠不會離開，永遠都能被她掌握，能夠看得如此深刻入微，是相當不簡單的。而當她發現貝琪與吉柏在一起時，立刻發動了攻擊。這讓吉柏幾乎無法招架，而這一點的延伸，便讓卡佛的暴斃變成一件公案。

    不管卡佛是否真的心臟病突發，貝蒂獨得龐大的保險金卻是事實，難怪鎮上所有的人，幾乎都認定卡佛是貝蒂害死的。但貝蒂不以為意，她是個擅長掌控的人，不管如何，卡佛的死讓她掌握更加有利自己的契機，她當機立斷離開吉柏，因為吉柏雖然年青，但他是不能跟她離開的。她只說了一句語重心長的話：「如果我那兩個孩子，將來能像他一樣對待母親，她就心滿意足了。」

    貝蒂這句話也充滿了掌控性，難道這也呼應到邦妮身上來；甚至也畫龍點睛地呈現了吉柏父親的死，從而凸顯了邦妮的掌控慾望有關？

    「動」與「不動」其實並非是一成不變的，兩者之間就像「陰陽」一樣互融互攝，，因為生命的本質並非單一的執著，多方面的嚐試與面對，才能真正體驗實際，於是當「不動」的主軸瓦解之後，所有原本依附的元素便會開始分崩離析。艾美在母親亡故後，開始迎接她的世界，她投入賣場工作；而愛倫立刻轉學，為的就是要離開那個「不動」的世界。

    吉柏帶著阿尼在等待「動」的貝琪，當拖車再度回到這座小鎮時，吉柏與阿尼加入了她們，而在「動」中，他們勢必會再尋得一個「不動」的家園。

    火燒老宅順便將母親火葬，是這齣戲最大的賣點，雖然因為要搬動屍體須動用吊車，但這無疑是對母親的羞辱？或者是孩子們自己感到羞辱？幾經思考，燒掉房子，倒真的是一件完美的決定了。看似溫吞緩慢，但其實是劇力萬鈞的一部佳片。

公主和她的情人(The Princess Of Montpensier)

導演：貝特朗‧塔維涅(Bertrand Tavernier)
主演：梅蘭妮‧提葉芮(Melanie Thierry)
　　　蘭伯特‧威爾森(Lambert Wilson)
法國 / 2009年 / 139分鐘 / 保護級
禮讚：2010坎城影展參賽片
　　　2010蒙特婁世界電影節的閉幕片
描述一段融合史詩、背叛與禁斷的愛恨情仇故事。 ... 改編自古典文學，四個男人愛上同一個女人，展開一場亂世中，貴族間的華麗對決…

◎ 劇情簡介　　　　

　　一五六七年的法國，始終陷在天主教與胡格諾派的鬥爭之中，而各地的公爵為了爭權奪利，亦相互以聯姻的方式，來鞏固自己的勢力。查班伯爵投奔在孔戴旗下，但在一次屋內廝殺中，不慎誤殺了一名有身孕的婦人，於是查班遣散了他的跟班尼可拉，自己想回莫康柏老家。不幸在路邊休息時，被人活逮搶劫。正要被吊死之際，蒙彭席耶的王子菲利普正好路過而救了他。查班是菲利普過去的老師，雖然查班已經被兩派人員通緝，但菲利普還是收留他，並希望有機會在法王面前，替他美言並恢復榮譽。
   
　　菲利普的父親，向梅吉耶提起他女兒與飛利普的婚事，但瑪莉其實非常喜歡吉斯家族的亨利，但為了權力的結合，瑪莉只好嫁給了菲利普。但第二天菲利普的父母親回巴黎，而菲利普也必須到外支援吉斯家族，終於奪下孔戴家族的旗幟。
   
　　瑪莉在查班的調教下，認識了宇宙星辰，也了解了藥草及一些詩詞，但在窺看婢女與人作愛時，她提出了所謂慾望的想法，這也引得查班不得不說出，他也愛她的言詞。而飛利普回來之後，覺得瑪莉對他相當冷淡。不久菲利普的父親又要他到巴黎。而王室的親王安如來打獵，與亨利一起看到了瑪莉，假藉登船過河並接受了瑪莉的款待，這件事讓菲利普相當惱火，但在此時父親又來信要他去巴黎。因為其母已經亡故，而父親又預備娶亨利的妹妹凱瑟琳，而瑪莉也在此時到了巴黎，過去是她女伴的凱瑟琳竟成為瑪莉的母親。
   
　　事實上，安如也覬覦瑪莉的美色，但卻也適時介入亨利與菲利普的決鬥，安如向瑪莉建言，亨利向安如的妹妹瑪格莉特求婚，這使得瑪莉相當生氣。而在舞會中，瑪莉以為戴面具的男人是亨利而約了他，但這人其實是安如，於是亨利失約了。
   
　　亨利強行欲入瑪莉房間，但查班攔阻，但他知道，瑪莉其實也狂熱地愛著亨利。最後甚至將亨利藏匿在暗處，不僅成就了兩人好事，但也被菲利普趕走，但最終查班也寫了一封告白的信，不幸卻在另次衝突中死亡，而亨利也因利益關係娶了克萊弗夫人。

◎　劇情分析
   
　　這是一部由法國文學名著改編的電影，出版於一六六二年的作者拉法葉夫人，將歷史背景設定於查理九世王朝，那是個分崩離析的年代，每位親王各有領地，彼此也相互聯姻，以鞏固或加強自己的勢力。原著「蒙彭席耶公主」，正是在這種聯姻的背景下，突顯了她的敢愛敢恨的堅毅獨特個性。
   
　　小說與電影都著墨在另外一個層次，那就是宗教的戰爭，雖然並未強化戰爭帶來的腥風血雨，而將主軸放在瑪莉與四個男人之間的一些情慾糾葛，但多少也讓觀眾理解當時的社會氛圍。
   
　　愛情或慾望永遠是電影最大的手段。「公主和她的情人」也把她周遭的四個男人作了一番檢視，依當時的社會環境，女人的地位是卑微的，縱然貴為公主，但父親為了助展自己的領地地位，將女兒當作籌碼來運用，吉斯家族的凱瑟琳，本來是瑪莉的少時玩伴，但瑪莉嫁給菲力普；而凱瑟琳卻嫁給菲利普的父親，這在當時的社會情境，是普遍存在的，當兩個昔日的青梅竹馬再次見面時，不免顯得有些啼笑皆非。
   
　　瑪莉心儀的對象是亨利‧吉斯，這是一個野性及戰鬥力量極強的人物，她愛瑪莉，但只是期望征服她，如果沒有那個晚上，瑪莉將自己獻給了亨利，亨利縱然最後娶了克萊弗夫人，他依然會對瑪莉糾纏不清的。亨利在宗教戰爭中是一名重要的腳色，如果說他渴望愛情，倒不如說他渴望權力，縱然王儲是安如公爵，但若等到機會，亨利倒是會毫不猶豫地取而代之，畢竟權力才是他最渴望的。這一點吉斯家族始終是相當清楚的，否則怎麼會將亨利的妹妹，嫁給一個多她兩倍年齡的蒙彭席耶公爵？
   
　　亨利被稱為刀疤煞星的吉斯年輕公爵，其實他不只是勇猛，更兼具了領袖魅力，未達到的目的，他絕不甘休，最後又娶了克萊弗夫人，因為她最最為富有的。拉法葉夫人的另一部著作「克萊弗公主」，在在都呈現了人性慾望貪婪的一面。法國總統曾公開表示：「克萊弗公主」被視為文學的必讀經典，但研讀這本書其實是不必要的。薩克奇總統這番言論，曾遭受藝文界的撻伐，而「克萊弗公主」這本經典小說，也隨即被法國導演克里斯多福‧歐諾里改編，並拍成了「巴黎小情人」。
   
　　瑪莉的身世她無法全面做主，但她卻勇於反抗，雖然被「順從」的古訓壓制了，但瑪莉依然以她的愛情觀點，來突破父權社會的約束與枷鎖，勇敢去追逐屬於她的真愛，雖然她的所謂真愛，畢竟只是建立在慾望的層面上。知道了亨利的婚事已定，縱然她想離開菲利普，但卻也無法與真愛長相廝守白首偕老了。
   
　　菲利普‧蒙彭席耶王子，從小受到查班公爵的教導，不論是文學、劍術或其他道德宗教，都是他的啟蒙老師，菲利普堅持的，是一種傳統的道德觀念，但因為父親作主，讓他娶了瑪莉公主，如果沒有這樁婚姻，那菲利普也無需承受如此巨大的精神折磨，只因為他不只娶了瑪莉，同時也愛上了瑪莉，面對四周如狼似虎的目光，他極力為妻子展現護衛的精神，只可惜他又無法抗拒查理九世的徵召。於是這使得查班得以更加接近瑪莉。
   
　　原本以為，已經過了那種極易受到誘惑的年齡，沒想到查班在教導瑪莉的同時，卻也暗生愛慕之意。但他的角度，反而呈現了一種紳仕的風範。沒有人有權力，禁止一個人去愛另一個人，至於另一個人的反應，則又是另一個議題。查班知道自己的處境，他更清楚宮廷中，尚有王位繼承人安如公爵，對瑪莉的覬覦，甚至他亦清楚，瑪莉傾心的人是亨利，但為了菲利普或者是為了他自己？他亦不厭其煩地阻撓，只是愛情與慾望的魔力，遠遠超過他的想像，最終查班只好將這件事，終決在瑪莉自己的決定。
   
　　瑪莉在窗口點了燈，於是查班依約開了小門讓亨利進入，但菲利普發現狗被殺死，他匆匆趕來，查班將亨利藏在暗房，而讓自己暴露在瑪莉房間內，菲利普憤怒嫉妒地將查班趕走，但卻賜給了亨利與瑪莉的一夜春宵。
   
　　查班這種態度，極度符合西方的騎士精神，但卻使得菲利普吃了暗虧。但若無這一夜，瑪莉如何會發現，亨利內心真正的渴望？她在菲利普的警告之下，寧可選擇去找亨利，因為她有離婚的打算，但亨利的野心不止在此，他已經有了談論婚嫁的對象。
   
　　亨利的態度如此，安如公爵的心態亦不遑多讓，他處處破壞亨利與瑪莉的相會，無非想找機會將瑪莉占為己有，或者讓瑪莉成為他征服的對象之一。
   
　　查班最終寫了一封信，本來預備交給瑪莉，以便傾吐自己的心聲，但因寫得優美而象徵，縱然菲利普得到了這封信，但卻也無法強行入罪，但這份矛盾之情是不可能由此而消逝的。
   
　　「公主與她的情人」中的史實記載的人物全部搬上銀幕，但其實這段愛情卻是虛構的，這也是戲劇必須在現實情節中放大的原因。我們從影片中理解了當時一些風俗與景況，也欣賞了一種作者延展的愛情態度。

看見台灣(Beyond Beauty–TAIWAN FROM ABOVE)

導演： 齊柏林
攝影： 齊柏林
主演： 吳念真， 林慶台
電影配樂作曲者： 林慶台， 何國傑
台灣 / 2013年 / 93分 / 普遍級
禮讚：入圍獎項：紀錄片、原創電影音樂
　　　2013年第五十屆金馬獎中獲得最佳紀錄片獎
以全高空拍攝的畫面，講述臺灣環境現況的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　由齊柏林攝影、導演的紀錄片「看見台灣」，於2013年第五十屆金馬獎中獲得最佳紀錄片獎。
   
　　以從未有過的高度，重新來檢視台灣的高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、魚塭、城市等各種景觀，讓觀眾從不同的角度，重新審視台灣這座海島。
   
　　所謂「登高必自卑」，就像一隻螞蟻永遠只能平視牠的世界，牠無法想像，從另一個角度，來看屬於自已的世界。而人其實也是一樣的，我們無法像鳥一樣振翅飛翔，但我們卻發明了飛機，甚至太空船。當第一次，從太空中傳回的第一張地球的相片時，蔚藍的色澤，讓所有的人重新認識了我們腳下的這顆地球，也因為如此，從而激盪了更多人不同的思索與感動。
   
　　「看見台灣」也是以相同的道理，從高空取景，讓這個島嶼的種種景觀，開始從天空俯瞰而下，於是一切本來我們自以為是熟悉的地方或事物，透過鏡頭我們發現了另一個面向的美；同時也更清楚看見了這個島嶼的「病」。
   
　　國內很少有類似的劇情片或紀錄片，是以這種高空角度來拍攝，主要原因是直昇機起降的費用是相當昂貴的，雖然劇情片中，現在有許多3D的效果，但那也是必須花費龐大的資金。紀錄片更是少之又少，這也是「看見台灣」在金馬獎中一炮而紅，甚至贏得極佳票房的真正原因，而這一切也應該歸功於齊柏林。
   
　　齊柏林是一名公務員，他的工作是必須經常坐直昇機，在空中從事照相的工作，也就是以照相機空拍一些平面相片，作為業務上的需要。二00九年八八風災之後，整個台灣地形受到極大的衝擊與創傷，齊柏林乘坐直昇機進入災區拍照，或許是震撼於這次災難，甚至也預見台灣將來必須面臨的危機，齊柏林開始有了拍攝紀錄片的想法。
   
　　事實上在更早之前，齊柏林就有拍攝紀錄片的構想，但紀錄片不外乎人、事、物，或者說人事物三者必須合而為一，這樣才能更豐沛作品的人文精神以及影片的厚度。但高空拍攝的景觀，卻無法融入劇中人物，因此只有一些空拍的畫面，似乎很難有呈現的空間。
   
　　然而「紀錄」的對象，雖然是人、事、物，但別忽略了，拍攝的創作者也是人，也就是透過他的具體觀點，呈現了片中的「人、事、物」。當認清這個觀念之後就會發現，紀錄片是可以無所不拍的，只要能傳遞出自己詮釋的獨到見解，都將會創作出優秀的作品。
   
　　「看見台灣」最大的難題是直昇機，而這個問題，從齊柏林先生的角度而言其實已經解決。再來則是拍攝的器材，高空拍攝有其難以克服的問題，譬如震動與不穩定，這不是一般攝影機架在腳架上就能解決的問題，因此齊柏林花費了新台幣三千萬元，從美國購買空拍的專業設備「Cineflex」，並將之裝設在直昇機的機翼位置，而他則在機艙內的後座操作。比起最早拍攝時，必須用枕頭枕在機器與人身之間以減少震動，這已經是一項極大的進步了。換句話說，齊柏林這套機器，在未來的電影製作中，可能會提供影片製作者更多的空間與環境。「看見台灣」以一萬五千呎的高度與飛行視野，共花費四百小時的拍攝時間，而開始籌備花費了一年的時間，攝影製作則又花了三年。前後花費的成本，據估計約為新台幣九千萬元。
   
　　其中值得一提的是，吳念真打破了過去只為自己或朋友的作品配音的慣例與原則，在「看見台灣」中無償擔任旁白。當然從影片的背景音樂中，我們也陸續聽到了十首的配樂，這是在「賽德克‧巴萊」這部電影，擔任原創音樂並得到金馬獎最佳配樂的何國傑作曲，他更前往布拉格，與當地布拉格交響樂團合作，才完成這十首曲子。茲將這十首曲子排列如下：(一)最初、(二)、物換星移、(三)聽見、(四)生命樂章、(五)變化、(六)抉擇、(七)藍白之間、(八)家園、(九)祈禱、(十)看見。

　　「物換星移」由林慶台、陳苡萊演唱、「藍白之間」由林慶台演唱。而「看見」則由Lisa Hsieh演唱。
   
　　因為有這麼多的人參與，「看見台灣」不僅以嶄新的姿態呈現在國人面前，也帶來驚奇的票房。據報導「看見台灣」在上映第66天，票房就突破了新台幣二億大關，這是國片，尤其是紀錄片，難能可貴的紀錄。二0一四年八月二十八日「看見台灣」上映之後，同年九月也在新加坡上映，並成為電影史上，最賣座的華語紀錄片。
   
　　「看見台灣」的呈現，讓我們目睹了台灣原來竟是這麼美麗，不管從那個角度來看，都有令人驚豔的感嘆，這是這部影片最引人入勝之處。但意外的是，也因為從高空俯瞰，因此一切隱藏在暗處的不法，便因之而曝光了。譬如影片意外揭發清境農場的許多違建，日月光公司排放致癌廢水的惡行。
   
　　當我們從鏡頭中看見，猶如樹葉的梗向外擴散的支流，都呈現黑色時，不免令人膽戰心驚，就好像是ㄧ名肺癌末期的病人，所透照的X光片，黑與灰的色調幾乎正式宣告病人的死期，你會相信這個「病人」就是台灣嗎？
   
　　是誰放任這些沒有良知的惡廠，如此恣意妄為？若無人包庇，顯然就是有人失職。也許在過去，我們曾經一切向錢看，但是最終所應該獲得的反撲，似乎也逐漸在發酵並承擔著後果。然而這件事，難道是ㄧ定定律下的必然？若在各司其職中盡自己的本份，怎麼可能發生廢水污染河川的情況？「看見台灣」無意中直接目擊了傾倒廢水的惡行，這也才使得日月光半導體K7廠，排廢水到後勁溪的事曝光。
   
　　從高空往下看，有時被污染的環境都會變成一種美學，許多「陰陽海」不都是因為大環境的破壞，而呈現的異象。但這些有害的物質流入大海時，我們卻只記惦著這種詭異而神奇的畫面，卻很少有人去深思真正的解決之道，難道台灣真的有如某人所稱謂的「鬼島」嗎？
   
　　齊柏林在片中緩慢地運鏡，看起來溫文儒雅，但事實上卻是兼具批判性的。在心痛地呈現了，台灣被 「現代」所摧殘的千瘡百孔之餘，他不忘將台灣各種角度的美，做了系統性的介紹，極具特色的養蚵場，甚至海邊捕魚的畫面，都讓人感受到無盡的生命力量。日子再苦，也依然堅持在自己的崗位上，間接地替台灣詮釋了另一股的精神力量。
   
　　台灣這座美麗的島嶼，正是我們的故鄉，看似被重重的海洋所包圍，但更像這座島嶼，向海洋展示了他自己的力量，也許他曾經受過傷害與摧殘，只要我們懂得停下腳步，回頭重新檢視並愛護他，這座島嶼回應你的將會是永遠的美麗。
   
　　環境的污染，其實也正好顯示人心的險惡，這讓這座島嶼不免偷偷地因為哀愁而啜泣起來，什麼時候我們的心已經變了質，美麗的家園只是流於口號？
   
　　齊柏林將我們化做一隻隻的鳥兒，讓我們從空中去領納台灣的美。但台灣卻經不起無盡地破壞，高山茶、高冷蔬菜，甚至檳榔依然被視為經濟農作物，在可見的未來若因地震或大雨，勢必都會衝擊這塊土地的安危，當然也可能會改變他的面貌。
   
　　齊柏林為我們展現了，不曾有過的英姿，使得觀眾有了直接參與的光榮感，於是層層疊巒便拓染在每個人的心中，那份厚實的美，便成了不用語言的讚美。或許某些地方你曾去過甚至不曾去過，但影片將觀眾帶領到一個驚歎的所在，因為在這兒，讓我們發現真正的台灣之美。
   
　　「看見台灣」是ㄧ部高成本但卻是難得的佳作，將之譽為「台灣之光」亦不為過，這部影片其實不只提供觀賞，其實也提供了我們對這塊土地的重新思考。

西方魔女之死(西の魔女が死んだ)

導演：長崎俊一
主演：高橋真悠、Sachi Parker
日本 / 2008年 / 115分 / 普遍級
禮讚：榮獲第44屆小學館文學獎
　　　第28屆日本兒童文學者協會新人獎
　　　第13屆新美南吉文學獎等多項殊榮
能夠和最喜歡的外婆同住又可以逃離令她喘不過氣的學校，小舞開心的簡直要跳起舞來。但是事情似乎沒那麼簡單…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　小舞因為無法與同學相處而變得孤單，於是向母親要求不要去上學。母親答應了，打電話給小舞的外婆，希望小舞能到外婆家住一陣子。
   
　　外婆以前從國外來日本教英文，與教理化的外公相戀，不久就結婚了。小舞的母親是混血兒，過去在學校也遭遇到一些困擾。因為爸爸公司要擴廠，只好由媽媽開車載她去外婆家。
   
　　小舞在外婆家的鄰居，發現了令她討厭的原治叔叔，因為他家養了許多狗狂吠不已，另外也在車子外不斷地窺伺，這使得小舞對他的印象極差。
   
　　外婆教小舞去院子內採摘萵苣及金蓮花，然後作了三明治，小舞第一次看到萵苣葉上的菜蟲嚇了一大跳。小舞睡在媽媽小時候住的房間，外婆偷偷告訴小舞，媽媽先上去收拾房間，是因為她要收拾一些不想讓人知道的祕密，因為每個人都有秘密啊。
   
　　外婆帶小舞去摘草莓，然後作成一罐罐的草莓醬，外婆說野草莓長出的那一天，正是外婆的生日。外婆也為小舞作了一件圍裙，可以在工作時穿。小舞問外婆有沒有魔女的存在？外婆說她的祖母就是魔女，當她十九歲時嫁給祖父，而祖父在意外中落水分不清方向，突然聽到祖母的聲音告訴他游向某一方，果然照祖母的指示不久就游上岸了。
   
　　小舞也想學魔女，外婆要她規律自己的生活，也逐漸從家事中學到了一些，過去不曾注意到的。譬如早睡早起練習意志力，最終克服對雞的恐懼，而拿到了雞蛋。但她走到原治家時，見塑膠袋內有許多黃色書刊，小舞憤恨地離去，而小舞看上一塊土地，想栽些什麼，卻發現原治到這塊土地掘土，另外雞舍的雞全被野狗吃掉了，原治來整理雞舍，外婆將錢交給小舞，要她送給原治，但卻在原治家發現同樣色澤的狗毛，故一口咬定是原治的狗將雞吃掉了。小舞也問奶奶人死之後會去哪兒，外婆告訴她，將來如果她死了ㄧ定會給她證據。
   
　　小舞因父母搬家必須離開外婆，而二年後傳來外婆死訊，小舞卻在有灰塵的玻璃上，發現外婆生前所寫的字…。

◎　劇情分析
   
　　本片是根據梨木香步的經典同名小說「西方魔女之死」改編而成。看似平淡沒有任何的事件衝突，但透過外婆充滿人生智慧與哲理的對談，小舞終於在外婆去世之後，領納了真正的魔女之意。
   
　　小舞最大的問題，在於她無法去面對真正的自我。每個人在不同的生命歷程中，都會遇上些許的困頓，很多人因此而逃避，總以為只要離得遠遠的，所謂「眼不見為淨」，這些難題很快就因為刻意忽略，經過ㄧ些時日，那問題就可以解決了。
   
　　但事實上是不可能的，因為積澱在內心深處的困擾，不但不會消失，甚至還會發酵。屆時你將發現，連本帶利地讓困擾更加複雜化了。究其原因是無法面對現實，而所謂的現實其實很簡單，那就是踏實地在日常生活中應對。世間其實並無魔女，而反而有智慧的女人。
   
　　父親對小舞所問的問題，是無知而不負責任的，他告訴小舞人死後便一無所有。如果死亡是一無所有，那為何不能有死亡的「因」呢？正如有白天才有夜晚，有生必然有死；而有死必然有生。這是宇宙的真理，只可惜汲汲營營於上班賺錢的爸爸，是無法思索到這個深層的問題，從而無法帶給小舞滿意的答案。
   
　　外婆的論調是較接近佛法的，她認為「靈魂」是被禁錮在這個身軀之中，死亡就是「成功地脫逃」，而似乎也只有用這點相互討論過的議題，才能讓小舞在當下有所領悟了。
   
　　小舞若沒有經過外婆看似嚴苛又溫柔的教誨，每日認真地規劃自己的生活作息，最終要領納外婆的哲學意象，似乎也是不可能的。很多人喜歡談論當下，卻以為現在就是當下，殊不知當你說現在時，現在其實已經變成過去。那究竟什麼才是當下？這正是外婆要小舞直接去面對大自然的原因。
   
　　萵苣與金蓮花作成的三明治就是一個例子，當咬下第一口時，你應該就能體驗「日用而不知」的實相道理。發現一隻菜蟲或蚯蚓時的反應是什麼？或者只是視而未見，這都是每天當下一個很好的鍛鍊。
   
　　所謂「魔女」其實是一種智慧，當逐漸具備這種定力時，自然會產生「魔法」。外婆講她外公落水的時候，憑藉的正是信心與意志力，有時當我們凝聚力量完成決定時，都會是一種正確而令人滿意的答案。
   
　　外婆放洋蔥在小舞的房間，那並非是什麼魔法，民間也有將洋蔥切半放在屋中，就有殺菌的功用，但更多的心理因素，讓小舞有了安撫作用，於是她也較能入睡了。
   
　　「先入為主」的觀念，有時會成為我們自己的致命傷，小舞第一次到外婆家；看見原治對著車子偷窺，因而對他產生極為惡劣的印象，也由這裡小舞已經將原治視為「壞人」。再加上發現原治家的狗毛，與吃掉雞而留在雞舍的狗毛相同，便一口咬定是原治的狗吃掉了雞。第三次則是原治侵入小舞原本計劃栽種ㄧ些植物或蔬菜的土地，而誤會原治將來會侵占她的土地。
   
　　這三個具象的事件，使得外婆與小舞有了言詞的衝突，外婆似乎也激動地打了她一巴掌。從這段情節中，我們也了解到外婆是「魔女」的表象，已經被打破了。外婆從頭到尾也只是一名平凡的女人，縱然她是外國人，也只是一名平凡的外國人。
   
　　在霧氣迷濛中，外婆帶她回家，也講了小時候小舞迷路的情形，但這回小舞一個人找到路回家。外婆的言詞中其實已經肯定了小舞，因為小舞最欠缺的，正是自我的抉擇，如今她已經懂得自己作判斷。不管她的判斷正確與否？縱然是錯誤的判斷，那日後也將會慢慢修正。
   
　　外婆與小舞有了爭執時，有時也會在臨睡前作ㄧ些煎餅與小舞分享，這是相當有趣的畫面。原來「魔女」也會肚子餓，也會嘴饞，但只要是「人」不都是如此嗎？有時修行是以強制的力量來壓制慾望，但這並非是真實之道，自然而不放任，是一種重要的契機，在這兒外婆其實教導了小舞一番的真理。
   
　　當爸爸開車來，決定要搬到喜田市去定居時，外婆的內心是激動的，縱然她的表情並無多大的改變，但她知道小舞必然會離開她，而離她住處更遠的喜田市，將使得小舞再回來見外婆的機會微乎其微。在那當下外婆是個魔女，也是一名平凡的婦人。
   
　　二年後，小舞接到了外婆去世的消息，母女二人急急開車趕去，這才發現一切的後事，都是原治發落的，他自承自己沒有多大作為，但若有任何需要他的，他都會鼎力幫忙。原治也坦承小時候，外婆與外公就相當照顧他，而小舞也在當下對原治的觀點有了改觀。原治甚至也為小舞栽種的一株花草取名為「附地草」。
   
　　小舞在附地草的角度看過去，發現玻璃上，外婆用手指在灰塵上寫著「靈魂成功脫逃了」。當下她感動而傷心地落淚，因為，外婆果然依約給了她「死亡」的答案。
   
　　生命其實很神奇，因為這份神奇一直在日常生活中展現，端看每個人自己的醒悟。

即刻追擊(The Prey)

導演：埃里克‧瓦利特(Eric Valette)
主演：亞伯‧杜龐帝(Albert Dupontel)
　　　愛麗絲‧泰里昂妮(Alice Taglioni)
法國 / 2011年 / 106分 / 輔導級
一個被栽贓的搶匪，為了洗刷自己的罪嫌，陷入一場可怕的追逐戰之中…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　法蘭克‧安德曾與一群歹徒搶劫銀行，但法蘭克卻把錢藏在一個不為人知的地方。獄中的同夥，也不斷地逼迫他講出藏錢之所在，但法蘭克依然守口如瓶，因為他之所以被抓，正是因為太相信別人。
   
　　法蘭克的妻子安娜來探監，獄方還特別讓夫妻敦倫一番，而安娜也向法蘭克要求告知藏錢之處，但法蘭克依然不為所動。
   
　　法蘭克的獄友是非常斯文的尚路易，被獄中的黑幫看上欲強暴他，法蘭克不忍，反而出面擺平這三個人，但卻使得法蘭克原本即將出獄的日子，又延後了六個月。也因為如此，獄中黑幫也開始要找法蘭克的麻煩，這使得法蘭克開始感受到生命的威脅。而在這之前，欲出獄的尚路易主動向法蘭克提起，若是他願告知藏錢之處，他會盡一己之力鼎力幫忙。
   
　　法蘭克似乎退無可退，他不得已，只好將妻子的電話告訴了尚路易。而法蘭克在一次偶然的機會中，被逼得換穿獄卒衣服而逃獄。法蘭克第一件事就是回家，但卻找不到妻子安娜及女兒小美。他有一種不祥的感覺，急急趕到藏錢的墳場，掀開石板後立即感到不妙，因為蒙塵的棺木有人動過手的跡象，他在失望之餘將棺木掀開，發現裡面竟是安娜的屍體。

　　由於法蘭克的逃獄，於是警方佈下天羅地網，欲將法蘭克擒回。負責此案的是克萊兒，但好幾次都失之交臂，法蘭克總是在緊要關頭，亡命地逃之夭夭。甚至有一次機會，法蘭克有機會殺她，但卻放棄了。
   
　　使得克萊兒思緒有轉變，因為法蘭克曾提到尚路易的名字，但隊長不以為然，反而將克萊兒調到內勤。但克萊兒不死心，在同事的幫忙下，果然發現尚路易出現的地方，都有女人受害。而此時法蘭克已查知，尚路易與妻子在夏幕尼有租了房子，也得知尚路易必須仰賴一些藥物，故法蘭克躲在藥房的對面屋內，果然發現尚路易的蹤跡，而這之前，尚路易又勾引了一名年青女孩，但女孩逃走，最後依然難逃噩運，克萊兒也趕到與尚路易起了衝突，而法蘭克與尚路易的對決卻落入懸崖下……。

◎　劇情分析
   
　　以法國電影傳統而言，大部份會以「藝術電影」為主，但仔細深思，哪一部電影不能稱為「藝術」呢？至於「警匪」片則在印象中是少之又少，「即刻追擊」算是法國警匪片中可以算得上是一部佳片，不管從情節或者從人性之間的詮釋，都有相當令人耳目一新的感受。
   
　　法蘭克與同夥一起搶了銀行，但錢被他單獨藏在只有他知道的所在，於是他成了眾人聚焦的所在。此無他，無非是人性的問題。安娜與法蘭克是夫妻關係，但法蘭克卻不肯告訴她藏錢的所在；這也難怪，因為法蘭克正是因為相信人而遭出賣入獄的。這當然牽扯了人性問題，但在這當下他否定了夫妻最親密的關係。
   
　　問題是若真的將資訊告訴安娜，安娜是否會出賣法蘭克呢？答案其實是無法明確的，之前她在監獄面對丈夫時，最關切的問題，卻不是丈夫在獄中的安危，而是希望丈夫告訴她藏錢之所在，若法蘭克真的告訴她真相，安娜是否就不會受人監視？也就是當她去取錢之際，或許也會遭受類同的命運。
   
　　本劇最神奇之處，是尚路易這一名角色，入了獄卻在對方撤銷告訴後出獄了。這名看起來是相當紳士而溫柔的人，其實是變態而心狠手辣的兇手。入獄的原由並沒有交待，而他是個心理極端變態的人，他必須靠藥物控制，但依然犯案累累；而他的妻子也是個有問題的人，她不能生育，但卻渴望有個孩子，但也由此而保住了小美的生命。
  
　　尚路易與妻子之間的犯罪意向，是一個可以提出討論的問題，就心理學而言，這一對犯罪夫妻，是可以大書特書的，也許看起來如此和藹可親又紳士的人，竟是如此可怕的兇手，從而讓這個社會起了極大的爭議與惶恐。或許這對夫妻都有他們過去的慘痛記憶，而導致他們的人格有了極大的偏差，只是這段的緣由，並沒有在戲劇情節中有任何的交待。
  
　　就猶如法蘭克與同夥去搶銀行一樣，也許這是不須交代的，因為這是戲劇的起點，也表示一開始，法蘭克的位階已經定位了。搶銀行的劫匪有何可以討論？但也因為他掌握了藏錢的秘密，從而受到來自四面八方的壓力，更從這些互動中衍展出人性的衝突。
  
　　一百多萬歐元是一筆相當大的數目，很多人可能會用性命去追逐，甚至犧牲生命也在所不惜。安娜的死，也許法蘭克必須負最大的責任，但這是他在逼不得已的情況之下，不得不的決定。何況丈夫給了尚路易他的電話，再加上尚路易夫妻擅長演戲，而引得眾人的好感與同情，安娜或許是在這種情形之下，受到蠱惑甚至最後喪命。但不管如何，這都是牽扯了人性的問題。
  
　　法蘭克的生命力是相當旺盛的，在幾次中槍之後，依然都能想盡辦法化險為夷，當然他內心有一股必須去面對解決的毅力，這當然增添了他求生的慾望。也許連續中槍的情節有些重疊，但警匪槍戰的影片不外乎就是這種衝突，故也不必太過追究了。
  
　　克萊兒這名女警探，也在本片扮演了重要的腳色，導演雖然也安排了其他男探員對她的情感互動，但也都是蜻蜓點水，似有若無一筆帶過，這些小情節多少豐沛了戲劇情節與人物性格，這已經屬於難能可貴了。
  
　　克萊兒與法蘭克這兩條線，才是真正的衝突焦點。電影在處理類似的情節，有時會增加兩條主線的感情濃度，但本片雖然是走相同的路線，但這份情感卻被隱藏起來，因為這與現實落差太大，但在兩條線的交織中，法蘭克沒有殺克萊兒是一種正面的呈現，這使得克萊兒重新評估，法蘭克這名警方極力追索的目標。如果克萊兒沒有質疑而遭隊長挑除到第二線，克萊兒便無法從另一條線進來探索，並從中檢視出另一個可疑的人物尚路易。
  
　　克萊兒身經百戰，但卻無法識破尚路易的狡詐，這種忽視，幾乎使她喪失了性命。但也因此使得克萊兒的位階，與法蘭克變成站在同一個平台上。這應該是兩個男女主角最接近的時刻，透過一絲的相同頻率，在面對性命交關的鬥爭之際，克萊兒保住了法蘭克一命。這兩者之間的互動，便因為相互扯平，而有了一絲絲的互動。
  
　　法蘭克被一名憤怒的父親開槍擊中墜崖，因為他以為法蘭克是殺死他女兒的兇手。但這一段遺憾卻也造就了本片的另一個玄機。
  
　　克萊兒到孤兒院去探視小美，小美接到了一幅畫，她知道那是爸爸從摩洛哥寄來的，克萊兒知道這件事，以她的聰明才智，她怎麼會不清楚其中的玄機，這從克萊兒的微笑，使我們可以看到一絲人性中的溫暖。
  
　　法國的警匪片之水平，其實不會輸給好萊塢，雖然有某些情節並未交代清楚，但卻也呈現了另類的風格，尤其從快速道路的狂奔與追逐，甚至最終跳下正好開過的火車，而再從車窗如何入內並拉下緊急停車而逃逸，一鼓作氣的情節，令人催逼得近乎喘不過氣來。
  
　　法國動作片其實大都不依靠特效場面，演員以俐落的身手展現了寫實風格，這種美感正是另類的視覺效果，應該也可以為台灣的導演，提供一些新的思索與參考的面向，應該也可以算是一部不錯的範本。

我是馬拉拉(Malala Yousafuai)

 此片為 記錄片

禮讚：2014年 諾貝爾和平獎 得主
　　　獲頒「國際兒童和平獎」
　　　獲頒「國際特赦組織良心大使獎」
　　　獲頒「巴基斯坦國際青年和平獎」
　　　獲得歐洲議會聲望崇高的「沙卡洛夫人權獎」提名
　　　獲得《Time時代雜誌》年度風雲人物的第二
馬拉拉，一位年輕的女孩，為了倡導受教育的基本權利，發出了連子彈都無法穿透的堅定力量。她會讓你相信， ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　馬拉拉‧優薩福札伊在 1997年，出生在巴基斯坦西北部的，開伯爾普什圖省的，明果拉山谷小鎮，父親齊亞丁是一名教師，也因為這樣，馬拉拉從小就受到良好的教育，因為她與父親住在學校校舍中，故不出大門就已經在學校了。
   
　　但是 2007至2009年，塔利班政權進入這個區域之後，大舉破壞學校設施，摧毀的學校有500所之多，並且更嚴厲禁止女性受教育。
   
　　十一歲的馬拉拉，在這期間是相當惶恐不安的，因為塔利班也不准女性舞者(類似印度舞)繼續工作，並不時傳來欲將舞者斬首的消息。另外也傳出一名女子向塔利班求助，希望能獲得准許與心愛的男子結婚，塔利班叫來她的哥哥先對她凌辱一番，並砍斷她的一隻手然後槍殺。只因為女人的婚姻完全要由父兄決定，若單獨擇選郎君，家人是可以私下行刑的。
   
　　控制這個區域的塔利班首腦正是法茲盧拉，他出生在伊瑪德雷，雷厲風行地禁止女人受教育。而他也在此地掀起恐怖的血腥鎮壓，這段浩劫讓當地的商機陷入停頓，2009年女舞者莎巴娜被殺死在當地人稱的「血色廣場」，十一歲的馬拉拉目睹這一切，她除了害怕之外，也逐漸興起了一股想與之對抗的勇氣。因為自從1992年起，在巴基斯坦內死亡的外國記者就有五十二位。
   
　　不僅如此，也有當地人受到殘害的，一名叫阿尼茲阿米德被無端收押，因為他被指控是間諜。事後接受訪問的阿尼茲說他當時非常恐懼，因為他擔心會被塔利班砍頭。
   
　　當地的知識來源都靠報紙，但送報員似乎也難逃塔利班的攻擊。英國BBC電視台，在當地有一名講烏都語的記者阿杜爾海卡卡接受委託，想找一名可以在部落格上，每天發表文章的人，但幾乎無人敢承擔這件事。但馬拉拉卻答應了。阿杜爾盛讚馬拉拉，有敏銳的觀察力與洞察力，只要一句話立刻可以將主旨表達出來。
   
　　經過協調後，決定不刊出馬拉拉的真名，並以「谷瑪凱」為化名。在2009年，一月三日刊出第一篇。但也開始受到塔利班的注目。
   
　　塔利班發佈命令，在一月十五日以後，女孩子不得上學，這頓時使得巴基斯坦內有六萬名失學，因為她們的受教權被剝奪了。但在2009年5月，巴基斯坦與塔利班開始交戰，塔利班失敗後，開始往阿富汗流竄，但也不時回頭來騷擾。
   
　　一名巴基斯坦的流亡作家，法札爾拉比拉席在英國接受訪問，他表示因為戰役，而使得大量巴基斯坦的人民遷徙流離，甚至整個遷村，因為村內已遭戰火無情地摧毀了。
   
　　導演聘請了當地一名攝影師哈明杰烏丁，他在之後也記錄了難民返家的畫面，因為這一切的暴行，並無法阻擋女性的受教權。
   
　　兩年後，馬拉拉以谷瑪凱的化名，持續發表了當地的日記文章，爸媽認為時機已到，於是答應公開她的真名，在復名之後，馬拉拉的名字立刻受到世界的矚目，因為英國BBC將她的文章翻譯成英文後，更加引起注目，但同時也開始受到塔利班的注目。在這個時期，瑪拉拉贏得巴基斯坦頒給她的第一屆全國青年和平獎。
   
　　2009年塔莉班開始潰散，但殘餘勢力依然存在。在2012年10月9日，這一天是學校大考的日子，一如往昔，馬拉拉與同學坐的校車，被一名年青男子示意停下。「這是卡須爾學校的校車嗎？」當車停下之後，男子立刻上車問誰是馬拉拉。許多女孩轉頭望向唯一沒有把臉包裹起來的馬拉拉。男子立刻舉起一把柯爾特45型自動手槍，幾個女孩放聲尖叫，男子開了三槍，第一槍射穿了她的左眼眶，子彈從左耳射出，她癱倒在同學莫尼芭身上，有一槍打中夏息雅的左手，第三槍從另一名同學卡內麗雅茲的左肩進入右上臂。
   
　　所幸的是三人後來都在槍傷後復原了。但這件事也引起全世界的震驚，聲援的力量來自四面八方，甚至在七月十二日這一天訂為「馬拉拉日」。
   
　　痊癒之後的馬拉拉，在十六歲生日這一天到聯合國演講，同時她也在2014年得到諾貝爾和平獎，這是有史以來受獎人年齡最小的記錄。但馬拉拉的舉措不僅震驚了全世界，也間接影響了巴基斯坦的女人。
   
　　一名女舞者決定要讓她的子女受教育，因為她也開始體認到知識就是力量，讓子女將來能出人頭地，唯一的改變方式就是受教育。
   
　　馬拉拉的風潮也在政壇掀起波瀾，第一次有女性出來競選，雖然這名叫巴丹札里的女性候選人最終沒有贏得席次，但這絕對是一個開端，在不久的將來，相信在巴基斯坦的政壇上會出現女政治家。
   
　　巴基斯坦在各族之中，均有族長及成員的會議，但過去從來沒有讓女性參與過，於是也有女性開始以相同的組織，在女性同胞中執行。這是一個社團組織的開始，但卻是未來政黨政治的開端。
   
　　馬拉拉的成就在巴基斯坦綻放光彩，但不見得，全部巴基斯坦的人都全部贊同，畢竟教義與傳統已經根深蒂固，一時要改變恐怕不是那麼容易的事。一所學校曾以馬拉拉的名字命名，但卻第二天就立刻改變了，因為潛在的威脅事實上一直存在的。
   
　　塔利班的自殺攻擊始終不曾停止，政府軍也大力掃蕩，但成果依然有限，導演與攝影師，曾想深入法茲盧拉的故鄉採訪，但反而被政府軍攔阻，原因不明，但不難推測其中的緣由，或許也不願太過激怒塔利班。
   
　　馬拉拉在英國求學，而她的同學息息雅南姆桑因遭到死亡威脅，也因而準備到英國求學，另一位卡里里也要離開巴基斯坦，但這只是一些特例，也許她們家境不錯，才有這個條件，但其他的女孩子呢？在這個思維上，是有許多值得我們深思的。
   
　　馬拉拉締造了一股旋風，也締造了諾貝爾得獎最年輕的記錄，但最大的成就是這股思潮將會像播種在大地的種子，只要春天一到，種子便會四處開花，或許這會在伊斯蘭教的國家內，掀起另一股的革命思潮吧。
   
　　對照於台灣，我們不禁倍感幸福，當某些角落許多人都無法如願上學，而只能為每天的溫飽奮鬥時，我們是否應該心存一股感恩之心，以同理心去支持這個平等的理念，這也是一種基本的人文素養。
   
　　這部記錄片花費的時間與精力，遠超過一般的記錄片，其中遭到的難題可能是生命的危險，這期間包括馬拉拉中槍的實境，以及治療出院後的真實畫面，甚至最後她步上聯合國的演講大會，這都是相當珍貴的鏡頭。
   
　　有關馬拉拉的敘述，其實還有一本書可供參考，作者克莉絲汀娜‧拉姆(Christina Lamb)是相當有名的國外戰地記者，她於1987年開始，報導有關巴基斯坦與阿富汗的動亂消息，她曾經在牛津與哈佛大學受教育，有五本的著作，也為她贏得許多獎項。包括五度獲得英國年度外派記者獎，及普利巴優卡爾瓦多斯獎。對戰地記者而言，這是最高榮譽的獎項，目前她為「泰晤士週日報」寫作，與丈夫、兒子居住在倫敦與葡萄牙。

大稻埕(Twa-Tiu-Tiann)

導演：葉天倫
主演：豬哥亮、簡嫚書
台灣 / 2012年 / 133分 / 保護級
時空穿越的劇情，構想奇特有趣，時空背景跨越了100年，不僅以年輕人的冒險勵志故事為主軸，更佐以歷史盛事與文化 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　朱正德教授是 一名古怪愛錢的歷史教授，他的愛錢是因為不時穿梭時空，回到1920年代的大稻埕，去資助他喜愛的裁縫店女老闆阿純。
   
　　在一次戶外教學時，學生陳佑熙無意中發現有一幅古代的大稻埕街景，只要用古老的照相機搭配閃光燈就能回到過去的大稻埕。陳佑熙回到過去後，無意中介入了阿純裁縫與對面林坤元新開的布莊的衝突。被稱為「有西」的佑熙發現阿純與他母親極像，而阿純過去也生下一子阿草相仿，故留他店裡幫忙。
   
　　但在裁縫店他看見被稱「豬頭師」的朱教授，兩人心知肚明地共同待在這個過去的世界。而有西看見了一名藝旦阿蕊，在一次「現代劇」表演一棵樹而吸引了阿蕊的注目。有西拿吉他耍帥，並且主動要教她吉他。並告訴阿蕊他來自未來，而未來的台灣有世界第一高的大樓。
   
　　然而有西沉醉在「純粹的愛情」之際，卻也發現了許多人在吸食鴉片，原來阿純也深陷其中，有西要豬頭師合力把阿純帶離鴉片館，並要她戒掉鴉片惡習。此時文化協會的蔣渭水醫師也開始四處演講，鼓吹台灣人不應吸食鴉片，但卻受到警備部的警告。
   
　　而在混亂中，日本的皇太子要到台灣，警備部動員所有人要清掃街道，但蔣渭水也想利用這個機會向皇太子請願，替台灣人爭取平等，但卻也因此被日本人抓走並關在水牢中。
   
　　阿蕊與有西的感情日增，兩人先後在隱密之處吻了對方，有西也發現他的同學也都活在過去時空，甚至也愛上藝旦萬珍，只是萬珍也染上鴉片惡習。為了挽救這些人，於是阿蕊與眾藝旦去勾引守衛，而有西眾人趁機進入水牢救出蔣渭水。而豬頭師也在同時放火燒了鴉片舖。
   
　　在皇太子座車到達大稻埕時，蔣渭水率領眾人攔車請願，而此時韓裔殺手欲謀刺皇太子，也陰錯陽差讓有西與阿蕊回到現代。而更早之前豬頭師已將阿純送到現代。
   
　　但最終阿蕊還是必須回到過去，而佑熙卻決定要留在屬於自己的年代，因為他領悟了很多而徹知人生是必須由自己去奮鬥的。

◎　劇情分析
   
　　在清朝時期從滬尾(淡水)入淡水河的船是可以直通艋舺的，但後來因為河道愈來愈淺，導致船只能停泊在大稻埕，這也成就了大稻埕的繁華與台灣文化的特質。在台灣各地的語調應屬大稻埕的口音最優雅，因為這個地方出了許多文人雅士，同時也輝煌了那個世代。
   
　　電影「大稻埕」在票房上的成績是令人驚訝的，可能是豬哥亮的表演手法，以及過去他的「餐廳秀」的魅力，依然能吸引觀眾走入電影院。就某種角度而言，這對台灣電影是有相當貢獻的。也許在鄉下有許多平常不會買票進戲院的觀眾就因為「豬哥亮」的緣故而進戲院看戲，這一點是不能否定的。但也因為很難將豬哥亮的表演方式用一個單一的情節一口氣敘述完畢，因為許多的拍攝角度只好又回到「餐廳秀」的橋段了。簡單地講大稻埕的構思其實也是與「大尾鱸鰻」一樣，是發掘豬哥亮的各種表演而加以串聯的。這可能滿足了某些喜歡豬哥亮的觀眾，但事實上也正好使得劇情顯得支離破碎。
   
　　合理不一定是電影中的最大元素 ，荒誕劇早就有了這方面的訊息。但劇作家的名言「情理之內，意料之外」卻是也必須遵守的原則，否則就容易流於李安所說的「劇本很虛」這樣的癥結點。
   
　　回到過去這個觀念是絕對可以接受的，而且也是不錯的賣點，甚至原本活得沒有目標的陳佑熙，在歷經這次的時空之旅後，開始對人生有了新的態度與看法。其中他告訴阿蕊說：「未來任何事情都會很簡單，簡單到讓人忘記理想和夢想…。」

　　這種感悟倒是全劇中最引人注目與感動的。或許也是由此而開始檢視自己在現代大學的生涯中，其實是殘破不堪的。
   
　　很多的網路上批判本片的負面評價，其實大部分出自劇本的不合理性，但如果把過去的時空當作陳佑熙的夢境，那很多不合理的事就變得合理了。因為在夢境中我們是無法用意識去思考的，缺乏了意識而只剩做決定與攀緣性的第七末那識以及第八識的本心，因為面對大法塵的緣故，第七識辨顯得笨拙而低劣。夢境的過程也幾乎是跳躍似的，在來不及思索之際，夢境中的決定其實也大部分是依靠習氣與業種或業緣。
   
　　譬如朱教授喜歡錢，那是因為要回到過去去幫助他喜歡的女人阿純。若只針對這段事件來發展，其實會是一篇相當動人的故事。反而陳佑熙抱著「純粹的愛情」這樣的願望回到過去就顯得力量單薄了。
   
　　要還原過去大稻埕的繁華是相當吃力的。本片算是盡了心意，但其實卻離大稻埕的真實尚有一段距離，不僅無法呈現大稻埕的厚度，反而顯現了「輕薄」。其實台灣茶葉在當時也不見得是輸出的大宗，反而是「樟腦」才是日本人最在意的。茶葉的發展似乎是在七0年代末，台灣經濟有了起色，而茶農也開始著力在品質的提升與比賽，這才讓茶葉有了一些屬於它的地位。
   
　　藝旦間其實也是必須考量的，過去藝旦訓練的場所其實都在台南。而出師後，藝旦回到台北大都是單獨行動的，一個藝旦間可以預約商賈到她的所在服務，也有專辦酒席，另外琴棋詩畫樣樣精通，這是當時藝旦間的特色。當然並不是群體的藝旦間不存在，這一點是有待商榷與討論的，阿蕊在當時剛出道，但卻似身份極為出色而特殊，但卻沒有商賈為她迷最，這似乎是導演刻意逃避而製造了所謂「純粹的愛情」的先決條件。