攝影： 齊柏林
主演： 吳念真， 林慶台
電影配樂作曲者： 林慶台， 何國傑
台灣 / 2013年 / 93分 / 普遍級
禮讚：入圍獎項：紀錄片、原創電影音樂
2013年第五十屆金馬獎中獲得最佳紀錄片獎
以全高空拍攝的畫面，講述臺灣環境現況的 ...
◎ 劇情簡介
由齊柏林攝影、導演的紀錄片「看見台灣」，於2013年第五十屆金馬獎中獲得最佳紀錄片獎。
以從未有過的高度，重新來檢視台灣的高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、魚塭、城市等各種景觀，讓觀眾從不同的角度，重新審視台灣這座海島。
所謂「登高必自卑」，就像一隻螞蟻永遠只能平視牠的世界，牠無法想像，從另一個角度，來看屬於自已的世界。而人其實也是一樣的，我們無法像鳥一樣振翅飛翔，但我們卻發明了飛機，甚至太空船。當第一次，從太空中傳回的第一張地球的相片時，蔚藍的色澤，讓所有的人重新認識了我們腳下的這顆地球，也因為如此，從而激盪了更多人不同的思索與感動。
「看見台灣」也是以相同的道理，從高空取景，讓這個島嶼的種種景觀，開始從天空俯瞰而下，於是一切本來我們自以為是熟悉的地方或事物，透過鏡頭我們發現了另一個面向的美；同時也更清楚看見了這個島嶼的「病」。
國內很少有類似的劇情片或紀錄片，是以這種高空角度來拍攝，主要原因是直昇機起降的費用是相當昂貴的，雖然劇情片中，現在有許多3D的效果，但那也是必須花費龐大的資金。紀錄片更是少之又少，這也是「看見台灣」在金馬獎中一炮而紅，甚至贏得極佳票房的真正原因，而這一切也應該歸功於齊柏林。
齊柏林是一名公務員，他的工作是必須經常坐直昇機，在空中從事照相的工作，也就是以照相機空拍一些平面相片，作為業務上的需要。二00九年八八風災之後，整個台灣地形受到極大的衝擊與創傷，齊柏林乘坐直昇機進入災區拍照，或許是震撼於這次災難，甚至也預見台灣將來必須面臨的危機，齊柏林開始有了拍攝紀錄片的想法。
事實上在更早之前，齊柏林就有拍攝紀錄片的構想，但紀錄片不外乎人、事、物，或者說人事物三者必須合而為一，這樣才能更豐沛作品的人文精神以及影片的厚度。但高空拍攝的景觀，卻無法融入劇中人物，因此只有一些空拍的畫面，似乎很難有呈現的空間。
然而「紀錄」的對象，雖然是人、事、物，但別忽略了，拍攝的創作者也是人，也就是透過他的具體觀點，呈現了片中的「人、事、物」。當認清這個觀念之後就會發現，紀錄片是可以無所不拍的，只要能傳遞出自己詮釋的獨到見解，都將會創作出優秀的作品。
「看見台灣」最大的難題是直昇機，而這個問題，從齊柏林先生的角度而言其實已經解決。再來則是拍攝的器材，高空拍攝有其難以克服的問題，譬如震動與不穩定，這不是一般攝影機架在腳架上就能解決的問題，因此齊柏林花費了新台幣三千萬元，從美國購買空拍的專業設備「Cineflex」，並將之裝設在直昇機的機翼位置，而他則在機艙內的後座操作。比起最早拍攝時，必須用枕頭枕在機器與人身之間以減少震動，這已經是一項極大的進步了。換句話說，齊柏林這套機器，在未來的電影製作中，可能會提供影片製作者更多的空間與環境。「看見台灣」以一萬五千呎的高度與飛行視野，共花費四百小時的拍攝時間，而開始籌備花費了一年的時間，攝影製作則又花了三年。前後花費的成本，據估計約為新台幣九千萬元。
其中值得一提的是，吳念真打破了過去只為自己或朋友的作品配音的慣例與原則，在「看見台灣」中無償擔任旁白。當然從影片的背景音樂中，我們也陸續聽到了十首的配樂，這是在「賽德克‧巴萊」這部電影，擔任原創音樂並得到金馬獎最佳配樂的何國傑作曲，他更前往布拉格，與當地布拉格交響樂團合作，才完成這十首曲子。茲將這十首曲子排列如下：(一)最初、(二)、物換星移、(三)聽見、(四)生命樂章、(五)變化、(六)抉擇、(七)藍白之間、(八)家園、(九)祈禱、(十)看見。
「物換星移」由林慶台、陳苡萊演唱、「藍白之間」由林慶台演唱。而「看見」則由Lisa Hsieh演唱。
因為有這麼多的人參與，「看見台灣」不僅以嶄新的姿態呈現在國人面前，也帶來驚奇的票房。據報導「看見台灣」在上映第66天，票房就突破了新台幣二億大關，這是國片，尤其是紀錄片，難能可貴的紀錄。二0一四年八月二十八日「看見台灣」上映之後，同年九月也在新加坡上映，並成為電影史上，最賣座的華語紀錄片。
「看見台灣」的呈現，讓我們目睹了台灣原來竟是這麼美麗，不管從那個角度來看，都有令人驚豔的感嘆，這是這部影片最引人入勝之處。但意外的是，也因為從高空俯瞰，因此一切隱藏在暗處的不法，便因之而曝光了。譬如影片意外揭發清境農場的許多違建，日月光公司排放致癌廢水的惡行。
當我們從鏡頭中看見，猶如樹葉的梗向外擴散的支流，都呈現黑色時，不免令人膽戰心驚，就好像是ㄧ名肺癌末期的病人，所透照的X光片，黑與灰的色調幾乎正式宣告病人的死期，你會相信這個「病人」就是台灣嗎？
是誰放任這些沒有良知的惡廠，如此恣意妄為？若無人包庇，顯然就是有人失職。也許在過去，我們曾經一切向錢看，但是最終所應該獲得的反撲，似乎也逐漸在發酵並承擔著後果。然而這件事，難道是ㄧ定定律下的必然？若在各司其職中盡自己的本份，怎麼可能發生廢水污染河川的情況？「看見台灣」無意中直接目擊了傾倒廢水的惡行，這也才使得日月光半導體K7廠，排廢水到後勁溪的事曝光。
從高空往下看，有時被污染的環境都會變成一種美學，許多「陰陽海」不都是因為大環境的破壞，而呈現的異象。但這些有害的物質流入大海時，我們卻只記惦著這種詭異而神奇的畫面，卻很少有人去深思真正的解決之道，難道台灣真的有如某人所稱謂的「鬼島」嗎？
齊柏林在片中緩慢地運鏡，看起來溫文儒雅，但事實上卻是兼具批判性的。在心痛地呈現了，台灣被
「現代」所摧殘的千瘡百孔之餘，他不忘將台灣各種角度的美，做了系統性的介紹，極具特色的養蚵場，甚至海邊捕魚的畫面，都讓人感受到無盡的生命力量。日子再苦，也依然堅持在自己的崗位上，間接地替台灣詮釋了另一股的精神力量。
台灣這座美麗的島嶼，正是我們的故鄉，看似被重重的海洋所包圍，但更像這座島嶼，向海洋展示了他自己的力量，也許他曾經受過傷害與摧殘，只要我們懂得停下腳步，回頭重新檢視並愛護他，這座島嶼回應你的將會是永遠的美麗。
環境的污染，其實也正好顯示人心的險惡，這讓這座島嶼不免偷偷地因為哀愁而啜泣起來，什麼時候我們的心已經變了質，美麗的家園只是流於口號？
齊柏林將我們化做一隻隻的鳥兒，讓我們從空中去領納台灣的美。但台灣卻經不起無盡地破壞，高山茶、高冷蔬菜，甚至檳榔依然被視為經濟農作物，在可見的未來若因地震或大雨，勢必都會衝擊這塊土地的安危，當然也可能會改變他的面貌。
齊柏林為我們展現了，不曾有過的英姿，使得觀眾有了直接參與的光榮感，於是層層疊巒便拓染在每個人的心中，那份厚實的美，便成了不用語言的讚美。或許某些地方你曾去過甚至不曾去過，但影片將觀眾帶領到一個驚歎的所在，因為在這兒，讓我們發現真正的台灣之美。
「看見台灣」是ㄧ部高成本但卻是難得的佳作，將之譽為「台灣之光」亦不為過，這部影片其實不只提供觀賞，其實也提供了我們對這塊土地的重新思考。
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