網路仇恨犯罪(Netizens)

 

導演：辛西亞·洛恩 (Cynthia Lowen)
編劇：Cynthia Lowen
演員：Carrie Goldberg
　　　Anita Sarkeesian
　　　Soraya Chemaly
美國 / 2018年 / 97分 / 普遍級
本片將窺探在便利的網路世界身後的故事… 

 

◎　劇情簡介
    
　　凱莉是一名紐約市的律師，但在與男友分手之後，男友便建立一個網站，不斷地用各種不堪入目的圖片與文字對凱莉作攻擊。身為律師的她，卻也無法阻擋這種網路攻擊。就算必須訴訟，似乎也不見得對她有利。
　　
　　經歷過這種網路仇恨衝擊後，她也創辦了一個專門處理互聯網隱私與性犯罪的律師事務所。她來自亞伯丁，十七歲到東岸唸大學，或許交友不慎，分手的男友在網路上建立網站，大量的仇恨言詞，似乎也影響到她的生活，縱然她身為律師卻也無能為力。
　　
　　另一名經營「女權評論」的安妮塔·薩奇恩，雖然一直捍衛女性的權益，但卻不僅受到公開威脅，在網路也受到無情的攻勢。因為安妮塔的「女權評論」批判了線上遊戲中的女性被賦予更多的性暗示，對平權運動的女性而言，過份強調的女性胸部、臀部與大腿，是在物化女性，並以此提出抗議的論述，當然也引來更多羞辱與霸凌。
　　
　　安妮塔不畏強權，她始終如一的論述反駁，這使她成為網民繼續攻擊的目標。但安妮塔將矛頭對向媒體與文化中的性別歧視，安妮塔也因為勇於挑戰，在二0一五年被時代雜誌選為百大人物之一。
　　
　　另外一名潔米亞·威爾森是一名有色人種，她畢業於邁阿密大學，與另一名瑪莉·安·法蘭克斯是法學教授，但卻始終得不到社會正面的回應。
　　
　　自從有電腦、手機與網絡盛行，在資訊主義的風潮下，每個人在網路的搜索之下，很多私密的隱私便很輕易地暴露在每個人面前。而且在網路上可以匿名發表有關性別、宗教、種族、民族、語言、性取向等的文章，加上網路的串聯是過去的社會不曾有，因此這種網路霸凌的力量就如排山倒海而來。
　　
　　以凱莉為例，她的男友與她分手後，就不斷地以網路貼文攻擊她，並且以不堪入目的相片羞辱她。縱然凱莉本身是一名律師，但卻在網路犯罪中無法以有利已的方式來捍衛自己。
　　
　　許多的假帳號不斷地作各種仇恨的犯罪，甚至有的是整個集團作相同的霸凌與詐騙，以近日沸沸揚揚的柬埔寨的犯例而言，也是在網路翻新的手法，若沒有網路，雖然還是會有人上當受騙，但因為網路的介入，才使得這個案子擴大得如此寬闊。
　　
　　凱莉是個勇敢的女孩，從她的外型來看，有點像中東方面的移民二代，而這在影片中並沒有提及，但這個案例應該牽扯著種族的鄙視問題。在紐約的街道，也曾發生白人突然用辣椒水攻擊一名亞裔的女人，並高喊要她滾回去。這樣的例子在美國甚至其他歐洲國度，其實都一直不斷地發生，只是一般人對這種仇恨問題束手無策。
　　
　　如果你是一名因為網路的濫用的受害者，那你若要伸張，可能必須花費大把的金錢，甚至更多的時間與加害者周旋，更不見得你在經歷大辯證之後，不但於事無補，反而下場更令人憐憫。
　　
　　這是一個進步加速的年代，快速得連自己都無法認識自己。然後難堪的是網路能夠讓你瞬間認識自己。只要是人，那就有不欲人知的部份，但當你以為認識了將來的另一半，遂答應對方的各種要求。如果對方是一名君子，那應該可保平安，但將來若對方翻臉，就有可能會像凱莉一樣，而這還只是網絡仇恨犯罪之一而已。
　　
　　在舊金山的安妮塔因在網路創辦了「女權評論」，大力疾呼網路遊戲中的女性都被塑造成胸大、臀大、雙腿又誇張的造型，她認為這是社會刻意賦予女性一種負面的形象。如果站在言論自由的角度，安妮塔的論點是可以被了解的，但卻引起更多網友的負評與攻擊。
　　
　　其實很早就能察覺這個問題，但總以為這是日本人的自卑感所致，因此在遊戲線上的角色，女人的臉龐與身材都被刻意放大，因為西方人的輪廓是比較立體的，因此所有設計出來的遊戲，基本上都是由人設計出來的，基於「平等」的觀點，在現實中無法企及之處，只好訴諸於線上遊戲了。
　　
　　到目前為止，台灣很多在電視廣告的電遊，其廣告人物也始終不脫離這個範疇，但聽過安妮塔的訴求之後，不禁贊同原來這一切真的是刻意賦與女性的負面形象。在台灣似乎沒有人關注到這個問題，年輕人在意的只是遊戲帶來的刺激與歡暢，根本不會思考到這個如此深入的問題，實在令人沮喪。
　　
　　安妮塔的舉動，引燃了網路上的攻擊，對安妮塔而言，她揹負了女性的原罪，隨時都處在劣勢的女人身份，似乎還必須要在網路上再度扮演弱勢族群，她勇敢地面對一切來自網路的仇恨攻擊。但安妮塔撐住了，她不但強力還擊，也適度地表現出另類的男女平權運動。
　　
　　所謂仇恨罪行，又名偏見動機型犯罪，這意思是針對社會的某一些群體，有歧視性或偏見性的犯罪行為。像不久前發生在德州長老教會的屠殺案，其實正確地說是屬於政治仇恨的另類，幸好一名醫生上前阻擋，自己卻犧牲了，實在令人喟嘆。
　　
　　在中東尚有一種「光榮謀殺」，那就是伊斯蘭世界的女孩，在婚姻中必須由父兄來決定，若是私訂終身便嫁到國外，那女人的父兄會由母國出發，直接槍殺自己的女兒，並稱之為「光榮謀殺」，有一年的資料，在歐洲被光榮謀殺的一共十七案，這實在令人匪夷所思。
　　
　　更早之前，仇恨罪行更多的是「性取向」，也就是對同性戀有相當大的批判，但台灣在亞洲許多國家中，是率先承認同性戀的少數國家之一。但同性戀在網路上，有時還是受到某種程度的惡意攻擊，所幸這方面有愈來愈力竭的現象，這應該是社會的一種進步。
　　
　　過去也有所謂戶籍的歧視，也就是所謂「外省人」與「本省人」，這已經成為歷史，現在有這樣分別的人，應該稱為怪胎，這也是台灣的一項進步。現在較嚴重的應該是政治立場，在網路仇恨中應該最屬大宗，尤其在選舉之前，政治立場不同的人，在網路上互相嗆聲的情況就會越來越嚴重。但從某種角度而言，這也是台灣民主制度的極致表現。邱吉爾說，我不喜歡你，但我尊重你的說法。這不正是民主制度的最佳表現嗎？
　　
　　網路仇恨的另一面則是言論自由。這兩者之間始終是彼此對立，在彼此激盪對立中，法律的層面也是必須被兼顧的。因為在網路上的交鋒，最終必然要有一個停損點，在文明的社會中，每個人都能適度的表達自己的立場，但出發點必然是不能以仇恨為出發點，若夾雜更多的仇恨，則會有失偏頗。尤其躲在網路後面就能大放厥詞，恣意妄為地任意不負責任地批判別人，因為網路變成仇恨犯罪的擋箭牌，他的帳號也許都不在當地，就算你費盡心血找到源頭，對方卻早已逃之夭夭。
　　
　　未來的世界在網路仇恨犯罪中，會有更令人想不到的事項出現，我們要如何自保呢？當然必須堅定自己正確的理念與想法，在面對攻擊的言論中，必須自行判斷是非，千萬不要隨之起舞，否則自己被人利用而不自覺。
　　
　　社會是一直在滾動前行的，網路的現象是一種過程，也許有些人會不幸捲入其中，但這也不用沮喪，像這部紀錄片裡的三名女鬥士一樣，她們不在意外在的想法，卻有屬於自己的理念奮鬥到底，這是這部紀錄片帶給我們的一些省思。

13個雪莉 (Shirley - Visions of Reality)

導演：古斯塔夫·德池(Gustav Deutsch)
主演：史蒂芬妮·康明（Stephanie Cumming）
澳洲 / 2013年 / 93分 / 輔導級
禮讚：2013柏林影展國際新電影論壇、
　　　2013香港夏日國際電影節
　　　2013墨爾本國際影展
　　　2013捷克卡羅維瓦利影展

◎　劇情簡介
    
　　愛德華·霍普出生於一八八二年，逝世於一九六七年五月十五日。是美國近代史上相當有名的畫家，他的畫風以塊狀的色調，加上色澤冷僻的孤寂感，並由畫中人物來呼應當時的社會環境，從而解說了人際之間的愛與恨，甚至是更深沉的內心世界。
　　
　　愛德華·霍普秉持著一貫的態度，獨一無二地用繪畫表現出廿世紀初葉至中葉的寂寥與平靜，但又從畫作中深深吸引了觀眾，或許說愛德華·霍普的畫更像是個劇場，每一張作品都生動地呈現戲劇的張力，明明是靜止的畫面，但觀眾卻不自覺地感受畫中人物的故事與因果，就算不想思考，觀眾的眼神也會沉醉在面前的畫作中。
　　
　　愛德華·霍普出生在紐約，他的老師是美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特·亨利（Robert Henri），他教出為數不少的畫家，陸續都成為一派宗師，並成為美國重要的畫家。正因為這近乎獨創的風格，使得繪畫論壇的評論家稱呼他們為「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。
　　
　　苦熬多年的愛德華·霍普終於在一九二五年賣出他的一幅畫「鐵路旁的房子」（House by the Railroad），這幅畫現在已成為美國繪畫藝術中的經典之作，同時也是愛德華真正掌握了一系列都會荒涼的創意，從而展開他輝煌的畫家生涯。
　　
　　霍普最膾炙人口的經典之作，全美國辨識度最高的藝術作品之一，就是現在典藏於芝加哥藝術學院的「夜鷹」（Nighthawks），此畫又名「夜巡者」。其實畫作是描寫紐約格林威治村的某一個街角餐館，餐館內因為夜已深，但尚有四名客人，而餐廳外的街道空空如也，連個行人也沒有。四個人除了一名服務人員之外，其他三個人各自若有所思不發一語，彼此之間更無互動。餐廳內的氣氛顯得寧靜詭異，讓場景雖有燈光映照，但卻顯得更蒼白，畫面右邊的一男一女看來像是情人，對面的男人孤單地坐著，侍者並沒有望向客人，而是看出遠方的街道，彼此之間都沒有互動，雖然同時身處在一個空間，但更確切地說，是每個人活在自己的世界。
　　
　　這是愛德華·霍普一九四二年的作品，當時芝加哥藝術學院以三千美元購得，時至今日其價格應該是令人咋舌的價碼。
　　
　　「夜鷹」敘述的是日本偷襲珍珠港，美國對日本宣戰，這導致美國本土陷入一股不安的社會氛圍，而這份不安使得一名畫家能夠敏銳的抓住脈絡，將當時美國民眾的普遍不安在畫布上呈現。正因為這種深入思維的情懷，讓畫家與作品變得偉大起來。
　　
　　一九六七年，愛德華·霍普在華盛頓廣場區的畫室去世，而收藏他作品最多的是惠特尼博物館，藏有他大部份的畫作。巴黎大皇宮曾舉辦愛德華·霍普回顧展，是近代最重大的展覽之一，參觀者必須排隊二小時才能入場，可見愛德華·霍普的作品受歡迎的程度，而這項展覽也被列為一次最成功的回顧展。
　　
　　愛德華·霍普的作品也影響了廿世紀許多電影導演，如大衛·林區、文·溫德斯，吉姆賈木許以及「13個雪莉」的導演古斯塔夫·德池。
　　
　　古斯塔夫·德池以一名畫中的女人「陽光與女人」中的畫中人物，虛構了這名雪莉，時間從一九三一年巴黎的一家旅館開始，雪莉入住到一個陌生的世界，她一人衣服單薄地在房間，看似等待，但又似乎她想完成一件事。不久她似乎參觀了一個戲劇節目的演出或者參加了音樂會，總之她又從巴黎回到了紐約。
　　
　　第二段是一九三一年九月十一日星期五，雪莉參觀了由柴可夫斯基的挪威舞曲3號的表演，甚至在晚上十點再去舞廳跳舞。
　　
　　第三段一九三二年八月廿八日星期日，雪莉應該是一名舞者，她參觀了紐約許多的群眾劇場，晚上去咖啡廳。夜晚應該是他的男友「紐約郵報」的攝影記者史蒂文，史蒂文入內，而雪莉開窗望出窗外。當時美國剛歷經大蕭條的低潮，街上有許多鄰居在領救濟物品。
　　
　　第四段一九三九年八月廿八日星期一，因世界局勢愈來愈緊張，美國國內也開始有了防衛，在這一段中提及格但斯克的防衛已經就緒。這段提及強尼與馬沙，也提及美國總統的夫人愛莉諾·羅斯福，雖然有白宮的影子，但電影卻也是日常不可或缺的餘興。
　　
　　再來一段是一九四0年八月廿八日星期三，二次大戰已經如火如荼，雖然維也納落入納粹手中，但維也納合唱團依舊高歌昂唱。這是紐約晚上十點，史蒂文似乎累壞了，電話響，他累得不想接。
　　
　　一九四二年八月廿八日星期五，紐哈芬晚上十點，雪莉去劇場，提及了車輪的發明人喬治·安卓波斯，其妻子艾克歇西爾，她的母親是圍裙的發明者。戰爭帶來恐懼，每天似乎活在死亡之中，但卻無人說實話。
　　
　　一九五二年八月廿八日星期四，理查·尼克森參選參議員，而此時又爆發韓戰。雪莉似乎整晚未睡，有人關心問她要不要看醫生。而因政治因素，伊利卡山成為告密者，而雪莉開始痛恨共產黨。
　　
　　一九五六年八月廿八日星期二，紐約晚上十點，戰爭結束了，史蒂文在屋內聽收音機，他與雪莉在山谷的房子，兩人一起觀景，既親密又疏離。
　　
　　一九五七年八月廿八日星期三，在納什維爾，下午6點，史蒂文在拍攝，在他眼中也許彼此可能是陌生人。
　　
　　一九五九年八月廿八日星期五在鱈魚角，這一天似乎要發生什麼大事，雪莉翻身面向牆壁，似乎在陰暗中，但太陽終於露臉了。
　　
　　一九六一年，八月廿八日星期一上午七點，史蒂文去看眼科，而雪莉在房內全身裸體。雪莉感受到生命餘生的殘機，在車上回想醫生的話。
　　
　　一九六三年八月廿八日星期三，觀賞戲劇有關布里俄尼島的故事，中場休息卻反而虛無漂渺。雪莉似乎搬家了，她回頭看，史蒂文已經不見。記憶中他似乎在沙盧瑟洛爾娶過名叫泰莉莎朗格洛的女人。
　　
　　一九六三年八月廿九日星期四在阿爾巴尼，雪莉回到鱈魚角站在窗口，似乎有廿五萬人湧入重建的歐洲，而此時美國燃起了黑人平權運動。雪莉去羅馬，艾蜜莉狄金生加入了生活劇場，也和路易吉諾夫合作新作品。
　　
　　雪莉是一名左派人士，她感覺到生活如浮萍，她喜歡劇場，但在夢中卻見不到劇場，在同一個空間雖然想儘量靠近但卻又無比疏離。
　　
　　「十三個雪莉」藉用愛德華·霍普的畫作，虛擬出雪莉這個角色，透過雪莉近乎日記的表現與敘述，於是畫作中的風景加入電影之間的對話，呈現一九三0年至一九六0年代中期的美國。
　　
　　從表相的呈現，觀眾立刻可以感受到這三十多年的世界變遷，不只是雪莉個人的感受，其實也是一段歷史的再現。
　　
　　雪莉是由維也納「液體空間舞蹈團」（Liquid Loft）中知名的舞者史蒂芬妮康明演出。雪莉的性格雖然偏左，但她卻歷經生命中所有一切的態度，她尤其喜歡看電影、旅遊、爵士樂。但雪莉是個腳踏實地的人，她很擅長處理自己在生活與工作上面臨的任何問題。她不隨便攪和，但她的生命卻充分表現出對藝術與政治是一名色彩鮮明的人。而這正是本片的焦聚。

逆著風的旅行(Yomeddine)

導演：阿布巴卡·蕭基(Abu Bakr Shawky)
主演：瑞迪·賈麥爾(Rady Gamal)
　　　阿邁德·亞伯戴哈菲(Ahmed Abdelhafiz)
埃及 / 2019年 / 96分 / 普遍級
禮讚：坎城影展金棕櫚獎競賽片
　　　坎城鼓掌致敬10分鐘
　　　展現人性堅毅善良《逆著風的旅行》
　　　《逆著風的旅行》原文片名「Yomeddine」在阿拉伯文意指
　　　「審判日」當「審判日」到來，所有人都將被平等對待…
他們沿著尼羅河，尋找並解開一場身世之謎...

◎　劇情簡介
　　
　　巴薛是從小就被父親遺棄在隔離院區前的痲瘋病患者，所幸後來痊癒了，但因他信奉基督教，與埃及信奉伊斯蘭教的大部份人格格不入，遂很少離開隔離院區，每天到垃圾區撿拾垃圾以為生計。
　　
　　巴薛只有一隻驢子哈比，以及在孤兒院長大的歐巴馬，他們兩人有個共同的特點，就是都被人遺棄的。但巴薛其實也曾與在精神病院的女子結婚，但很不幸的是妻子生病離世了。
　　
　　葬禮之後巴薛突然有個想法，妻子死了，她還有家人來探視，那他為何沒有家人來過？他還隱約記得父親將他丟棄在隔離區時曾對他說，有一天他一定會來帶他回去的，但至今已經將近三十年，為何不見父親的到來？
　　
　　巴薛費盡千辛萬苦，終於查出他的故鄉應該在基納省的阿布胡爾。於是巴薛開始駕著由哈比拖拉的車子，帶上所有的家當，預備要前往六百多公里之遙的老家，而歐巴馬也吵著跟他一起離開，因為他也要去找自己的家，經過阿邁德醫生的資料，他要先找到出生的醫院。
　　
　　巴薛原本不想讓歐巴馬跟隨，但巴薛幾乎是看著歐巴馬長大的，最終兩人一起同行。在路上兩人也在河中戲水，一些婦人原本在洗衣服，一見巴薛的模樣，知道他是痲瘋病患者，紛紛走離，這立刻讓巴薛感到自己與這個世界好像格格不入，雖然他的痲瘋症已經痊癒，而且不會再傳染給他人，但在他的容顏上留下的疤痕，卻是令人退避三舍。
　　
　　半途中哈比勞累過度，不幸身亡，巴薛很傷心為哈比舉行了葬禮。兩人途中也隨機搭上火車，但卻在半途中丟失了行李與所有的錢財，不得不流落街頭當乞丐，但當乞丐卻誤佔他人的地盤。趕他走的是一名車禍受傷失去下半身的司機哈米德，哈米德見他二人無路可去，於是招待二人回他們居住的地方，在這兒都是殘障人士，但卻帶給二人更多的溫暖。哈米德第二天拜託過去的同事，有卡車要去阿布胡爾的，就順便載他們一程。
　　
　　見到即將不久於人世的父親，父親告知沒去帶他的原因，是這個世界無法容納他。完成心願的巴薛又與歐巴馬回去原來的地方。

◎　劇情分析
　　
　　本片的導演蕭基，在紐約大學畢業後返回埃及，因為拍紀錄片時進到痲瘋病的院區，他發現痲瘋病雖然能夠痊癒，但在外形留下的疤痕卻無法見容於社會，只要一見其外形，大部份的人都無法接納，甚至以暴力驅趕，蕭基當時就決定要拍一部有關痲瘋病的電影。
　　
　　先前蕭基看中一名女痲瘋病的病人，沒想到這名女痲瘋病人竟然去世了。蕭基並沒有氣餒，他想到用徵選的方式，而瑞迪·賈麥爾就去應徵，沒想到成就了這部震驚國際影壇的電影。
　　
　　電影在各地影展發光發亮，但男主角卻始終拒絕去走紅地毯，這當然也直接訴說了痲瘋病患者在現實世界中是一件相當矛盾的事。
　　
　　記得「賓漢」這部電影嗎？所有的痲瘋病患者都被趕到山谷中等死，任何人都不敢靠近，但耶穌卻無懼地走入谷中並且擁抱痲瘋病人，奇異的是所有被耶穌擁抱過的人都痊癒了。雖然有些神奇，但卻是很小的時候第一次認識到痲瘋病。
　　
　　巴薛與歐巴馬他們身處在「隔離區」，這個地方是一些宗教人士將各種的苦難硬湊在一起的樂園。這也是巴薛為何信奉基督教的原因。埃及政府可能無力照顧這些弱勢族群，於是宗教人士將這些弱勢族群匯集在一起，並分開隔離管理。譬如痲瘋病、精神病、孤兒院等，而這也說明巴薛為何能與精神病院的伊莉妮結婚的原因。
　　
　　也因為伊莉妮的死亡，使得巴薛想起當年父親拋棄他時留下的話，父親表示有一天他會回來帶他回家。於是「家」這個名詞，便成了他心中揮之不去的夢。歐巴馬這名孤兒也是一樣受到巴薛的影響，他也應該有一個母親，也就是他像其他人一樣都是父母所生，那為何他會被放置在孤兒院？
　　
　　兩個相同理念的人，一齊邁向六百多公里之遙的城市。等在前面的路途如此遙遠，但卻無法遏阻兩人的追夢，因為這夢是人倫之常，是人類在這個世上的基石，如果每個人都有家，那他們為何沒有呢？
　　
　　稱這部影片為埃及的公路電影也不為過，沿途中在背景也出現一個小型的金字塔，而兩個社會中最無助的人，憑藉著一股毅力與堅忍的精神，縱然路途上遭遇到各種的磨難，落得當乞丐一途，但卻無法阻擋兩人的目標。
　　
　　生命究竟是應該如何來詮釋？出生時也許都是公平的，但卻有各自的命運有待自己的試煉，以正常的家庭而言，雖然沒有痲瘋病纏身，但卻也必須去面對各種的挑戰，也許這才是真正的公平。因為人的出生，原本就是來這個世界經歷試煉的。所謂不經一事不長一智，每個人一生的遭遇如果太過平順，那人生就顯得平淡而無意義，反而經過大風大浪的洗禮，那就猶如諺語所說：沒有礁石那有美麗的浪花？
　　
　　得到痲瘋病和在孤兒院長大，都是試煉中的試煉，這也是這部影片很令人感到悲憫與哀嘆，但巴薛與歐巴馬卻有他們獨自的生命觀，他們不畏社會異樣的眼光，堅定自己的理想，其目的只有一個，那就是當他們困頓的時候，會有一個關懷他們的「家」。
　　
　　當然他們也開始質疑自己的身世，如果每個人都有的家，為何看似能輕易獲得的家，對他們而言是如此遙不可及？
　　
　　很輕易得到的東西，我們有時反而不珍惜，但失去的反而會更渴望與珍惜。六百公里在台灣而言，開車應該很容易到達，但對於大部份沙漠的埃及，那將會是一場遙遠的試煉，而這些途中的設定，就成了本片相當精彩與感人的橋段。
　　
　　也許巴薛的命運在出生不久就被設定了，問題是巴薛是如何看待自己呢？也許有人會因此而自暴自棄，但他有他自己的世界－垃圾場。他從垃圾場撿一些尚能賣錢的東西，那是他收入的來源。雖然與他生意來往的人有時也會偷斤減兩，但他對這些從不計較，因為這個世上還有什麼他能夠計較呢？
　　
　　原本的巴薛是自給自足，縱然在撿破爛時，偶爾也會使身體受傷，但這些他已當成生命的一部份，嚴格地說，他比社會上的一般人還更踏實，一個人的靈魂獲得安定時，其實他是一切俱足的，而一般人雖然有所得，但卻渴望得到更多，於是他的心便顯得不自在，不斷地追索卻更容易掉入虛無的空間從而迷失自我。
　　
　　導演以真人來詮釋痲瘋病人，但卻也比較出這個被痲瘋病所摧殘的外表，雖然為世人所排斥，但他的內心其實是安頓平和的。巴薛當然知道外面的世界沒有他立足之處，但只是為了一個疑問，他必須要解開這個結，以及訊問當年父親為何失約，而忘了來帶他回去。
　　
　　經過這一場的公路之旅，歐巴馬雖找到醫院，但卻無法得知母親的所在。巴薛見到自己的兄弟與父親，父親已經病入膏肓，用有氣無力的語氣告知他：巴薛留在隔離區較適當，因為這個世界容不下他。巴薛自己也認知原本的世界才是屬於他的世界，其實另一個說法是他找到了「真我」。

該死的順序(In Order of Disappearance)

導演：漢斯·彼得．穆蘭(Hans Petter Moland)
主演：布芮琪·約夏．森(Birgitte Hjort Sørensen)
　　　布魯諾．岡茨(Bruno Ganz)
挪威 / 2015年 / 116分 / 限制級
禮讚：柏林影展競賽
　　　金馬影展
　　　蒙特婁奇幻影展最佳影片
故事描述挪威的鏟雪車司機尼斯剛獲頒榮譽市民表揚，兒子吸食海洛因的死訊卻讓他痛不欲生。但他堅信兒子是清白的，於是他 ...

◎　劇情簡介

　　尼斯在接受「榮譽市民」的榮譽之後，當天晚上他的兒子英格瓦卻失蹤了。第二天英格瓦的屍體被發現了，警方檢視英格瓦的遺體，發現他的死因是服用毒品過量而死亡，警方以此而結案，但尼斯卻不相信自己的兒子會吸毒，遂自行展開調查。
　　
　　尼斯發現英格瓦受到朋友芬恩的牽連而失去生命，他循線追蹤一名叫羅納度的人，在探出他也受人指使，並問出亞柏的聯絡人之後，尼斯立刻掐死他，並將屍體用鐵絲網捆裹後丟入瀑布下大河中，因為這樣魚很快會吃掉屍體，而不致於使屍體浮上水面，以免驚動警方。
　　
　　妻子歌蓮因為尼斯堅持繼續尋找黑道，兩人出現爭執並離他而去。尼斯將一把長槍鋸短以便於攜帶，而主謀亞柏一連損失了兩名手下，而且找不到屍體，不免引起恐慌，並懷疑是由一名老爹所領軍的塞爾維亞幫派所為，老爹的兒子被殺，這引起兩個幫派的緊張對峙，原先講好共同使用機場運毒的協議便因此而破滅。
　　
　　亞柏與妻子正在鬧離婚，兒子路恩一星期由父親帶，另一星期由母親帶，但萬萬沒想到尼斯早一步來到學校，誑稱他是母親派來接他的，路恩不疑有他，遂與尼斯回到家中。
　　
　　當失去路恩蹤影後，亞柏肯定是老爹人馬所幹，於是雙方準備火拼，使得原本相當純樸的小鎮，霎時成為腥風血雨的世界。
　　
　　尼斯久已不與哥哥連絡，哥哥原先也是黑道人士，綽號「副手」，哥哥勸他不要魯莽行事。而尼斯打電話給亞柏，因為尼斯以姓氏告知，亞柏立刻想到以前的「副手」，遂找人將副手逮來。
　　
　　當亞柏找到尼斯的住處時，尼斯早就躲在外面雪堆，伺機要殺這黑道頭子，但尼斯很快被發現，正當危險之際，老爹率手下攻至，雙方一陣火拼，尼斯的工作是鏟雪員，他開鏟雪車從空中砸下，砸死了這黑道頭子。而最終尼斯與老爹同時跑入一輛車內，兩人都喪子而引發這場火拼，兩人似乎有著相同的感觸與哀傷。

◎　劇情分析
　　
　　挪威這個北歐國家，給一般人的印象是環境佳，福利好，而這個國家也出現了一位震驚世界的名導演拉斯·馮·提爾（Lars von Trier），在一九九五年於逗馬這個地方發表了「逗馬十戒」，曾短暫的一段時期影響了全世界的電影創作，尤其十戒中的「不用腳架」到現在依然還是普遍被採用。
　　
　　北歐的民族大部分是新教徒，而新教徒都是相當節儉也不太重視美食，甚至反而都比其他國家的人來得更勤勞。
　　
　　像尼斯在小鎮內擔任清除公路大雪的工作，沒有他們比別人更早起床來清除大雪，其他人要開車上班就會產生很大的困擾。因此他默默地辛勤工作，受到了政府的表揚，頒給他一個「榮譽市民」的榮耀。
　　
　　諷刺地是在領獎之後，他的兒子卻死亡了，而警方給他的死亡原因，是兒子英格瓦吸食毒品過量而死亡。尼斯自認兒子不可能吸毒，但警方卻不願深入調查，於是尼斯便自己展開調查行動。
　　
　　這個命案的開端是一名綽號伯爵的人，他控制了毒品的銷路，與一名「老爹」領導的塞爾維亞人共享機場的運毒場所，但因一名叫芬恩的手下犯了黑道禁忌，而芬恩與英格瓦、迪克曼是好友，但卻連累英格瓦而導致他的死亡。
　　
　　尼斯按步就班，從黑道的小咖查起，果然找到正欲運毒的人，尼斯掐死他後，將所有毒品全部丟棄，把屍體用鐵絲網裹住之後丟入瀑布中。
　　
　　尼斯連續循線殺了兩個人，這使得「伯爵」開始有些焦躁不安，因為連續失蹤兩名手下，又失去毒品的蹤影，他立刻想起與他爭地盤的「老爹」集團。而此時綽號「中國佬」的老爹兒子竟主動找伯爵合作，想由此分一杯羹，但他不知伯爵正失去兩名手下，中國佬竟然自投羅網，於是老爹的兒子死在伯爵的手下。
　　
　　尼斯的動作，使得原本就有爭執的兩派人馬，開始有了更大的衝突，而同時尼斯也去找他的哥哥（綽號副手）希望能幫助他，但副手拒絕了。
　　
　　尼斯利用伯爵與妻子分居，而每個人要照顧兒子路恩一星期，尼斯利用放學時，到學校載走路恩，以此脅迫伯爵出來談判，以藉機殺伯爵。
　　
　　但因為他用的是迪克曼的姓，這使得伯爵認為是以前的副手幹的，因此也使得伯爵開始懷疑副手，並且將他劫持。
　　
　　尼斯堅持以自己的力量要為兒子復仇，那怕只有他自己一人的力量，他還是堅持己見，這也導致他與妻子的決裂。綁架伯爵的兒子，只是為了引出主謀的伯爵。但尼斯對待這名孩子，還是心存憐惜，知道伯爵的人馬已經查出他的地址，遂安排孩子藏在一個安全的所在，然後自己躲在鏟雪機下面，但他的佈局很快就被伯爵識破，並遭受生擒，而在危急之際，老爹的人馬到達，雙方展開激烈的槍戰，尼斯趁機逃跑，並開鏟雪機夾起一棵樹幹，直接插中伯爵。
　　
　　該死的順序是真的依照線索，一個一個殺除，最終完成自己復仇的計劃。而老爹也躲在尼斯的車內，兩個同時失去兒子的人，喘著氣看著對方，雖然已經有了設想的結局，但這樣的結局也許也不是他們所要的，但從憤怒與激動中，他們是無法設想到這一切的。唯一的好處就是藉用這次火拼，終於清除了兩個幫派的販毒行徑。
　　
　　但這會是一次一勞永逸的結局嗎？由於毒品的生意是相當誘人的，失去了伯爵與老爹兩派人馬，但你能保證不會再有其他人接其衣缽，繼續再從事販毒的生意嗎？
　　
　　在白雪皚皚的背景中，很難相信其背後竟然有許多的不法勾當天天在運作。追求其原因，正是人性的卑劣，當人每天醒來之際，其實就已經開始選擇與分別，換句話說，我們會選擇你認為有利的，而丟棄那些你不喜歡的，這不僅會讓自己執迷在貪念中而迷失了自我，並且也會養成一些習氣種子。
　　
　　一個人為何會變成窮凶惡極？那都是他累世的習氣種子而透發出他的脾氣與行為。其實這名伯爵的精神是有很大的問題，他不在乎別人的性命，但當他失去了兒子之後，幾乎是以哭泣來詮釋的。
　　
　　某些時刻，他也希望像其他人一樣，當一名好父親；但他卻無法割捨販毒這個勾當，在販毒這個世界他心狠手辣，但他可曾想過，他所殺的任何一個人，不也都是別人父母的孩子？
　　
　　這是一部歐洲的黑色驚悚影片，有別於其他國家所表現的方式。台灣在這個議題上是較不被鼓勵的，像武俠小說不都是建立在親人被殺，然後才展開復仇的計劃，但將場景放置在當今的社會，台灣的影視界是較不鼓勵的。日本有名的「山口組」、義大利的「黑手黨」不也都是在這個領域中表現嗎？
　　
　　也許台灣的年青朋友也能嘗試類似的題材，只要將暴力稍加修飾，應該台灣觀眾也會接受的。尼斯藉著鏟雪機，便成就他的英雄造型，雖然必須付出這麼慘重的代價，這是否是「英雄」都必須要承受的負擔。男主角是瑞典人，拍過多部影片。「外出偷馬」與「該死的順序」都是他的得力之作。

偵相(When You No LongerLove Me)

導演：伊戈爾．勒加雷塔(Igor LegarrETA)
主演：佛羅倫薩．托倫特(Florencia Torrente)
　　　愛德華多．布蘭科(Eduardo Blanco)
西班牙 / 2019年 / 105分 / 輔導級
禮讚：西班牙懸疑電影，劇情反轉再一發
　　　結局震撼之餘，真情感動意味悠長
　　　橫跨兩個世代、兩個國度的動盪
數年後發現的父親遺體，竟是連接所有陰謀的唯一線索……

◎　劇情簡介
　　
　　蘿拉大約五歲時，因父親離家出走，於是與母親瑞薇拉移居阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。母親再嫁給弗雷多，而長大後的蘿拉突然接到通知，謂以前被認為領取兩萬元的生父，其屍體在家鄉小鎮林間被發現。於是蘿拉從阿根廷到西班牙，並與繼父弗雷多會合，趕回老家畢爾包。
　　
　　蘿拉分別見到大伯父埃斯特班與叔叔安東尼，但似乎家人對這遲來的發現並沒有太多的喜悅，只有在當修女的姑姑安卡娜對蘿拉有較多的親近。
　　
　　在保險公司上班的哈維意外的非常熱心，不時用保險公司的車子載他們四處尋訪，並從以前其父的保險中換算將近二千歐元的保險金給蘿拉，並從跡象上發現父親與當地的一名妓女米蘭過從甚密，當時謠傳他二人私奔，但如今這條線索是一條錯路。
　　
　　在哈維的幫助下，查到了米蘭曾在一個小鎮開設美容院，三人找到時，騙鄰居說是國稅局官員，沒想到被警察識破，但卻同時在屋內地板下發現米蘭的屍體。
　　
　　這使得線索又走回當時的小鎮，因當時是佛朗哥當政，而且另外有一個具馬克思主義的埃塔恐怖組織簡稱ETA，這也多少呈現了當時蘿拉父母在政治上立場並未一致，兩人雖然相愛，但卻無法成就彼此美滿的家庭，而這已經是三十三年前的往事，如今隨著屍體再現，使得情節更加令人困惑。
　　
　　哈維發現蘿拉的舅舅馬丁似乎與叔叔安東尼是一掛的，而當地警察覬覦蘿拉的美貌，雖然勸她別再追究，卻對她騷擾，蘿拉嚴正拒絕。哈維又找到當時保險公司內一名尚未退休的老人，也是指點米蘭住處的人，但繼父弗雷多卻覺得弟弟安東尼有重嫌，但他卻因他案而被捕。
　　
　　在將骨灰灑向天空之後，蘿拉準備搭火車離開，但弗雷多除了通知哈維之外，自己也進入監獄，要安東尼給一個答案，安東尼承認了，但卻表示其兄是死在另一人之手，只是他也曾愛上瑞薇拉，卻在一旁忍痛犧牲自己的哥哥。案情水落石出，弗雷多趕到車站，看見哈維來道別，也看到兩人是真實相愛的一對。

◎　劇情分析
　　
　　一九六0年代的西班牙法西斯獨裁者佛朗哥掌權的時代，與台灣的蔣介石假藉民主但實施獨裁的狀況，其實相互輝映的。不同的是台灣當時沒有反對黨，因為實施戒嚴，而西班牙卻有一個轉向檯面的獨立運動的組織，簡稱ETA，ETA這個組織是相當積極的，他們為了建國的目的，不僅常用炸彈攻擊，甚至以暗殺與綁架的極端手段，造成社會極度的不安，大部份的世界國家都視ETA為恐怖份子，ETA從一九五九年成立，直至二0一一年10月26日宣佈永遠放棄武裝鬥爭，2017年4月8日ETA向警方提交藏匿軍火地點，從此ETA正式走入歷史。
　　
　　本片蘿拉父親當年的死亡，除了牽扯到ETA的背景，多少也牽出政治上的問題，加上有人刻意誘導錯誤的訊息，故使得相隔幾十年之後，讓這個案件陷入一團迷霧中。
　　
　　因為得知生父死亡的消息，原本住在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的蘿拉，立刻從阿根廷趕到西班牙，迎接她的除了她的繼父弗雷多與舅父馬丁來迎接她，他們直接到發現生父屍體的小鎮杜蘭戈。
　　
　　本來小鎮內謠傳生父偷領了家族的二萬元，並與妓女米蘭一起離開，從此未曾與家人聯繫。為了生活瑞薇拉只好帶蘿拉嫁給弗雷多。蘿拉從小就與繼父相當親密，為了追查生父的死因，弗雷多陪蘿拉回到老家杜蘭戈。
　　
　　生父的屍體被發現，就表示他當年就不曾離開過家鄉，而且在生父的頭骨上發現一顆彈孔，那表示有人殺了他，難道會是妓女米蘭嗎？
　　
　　詭異的是家族中的伯伯埃斯特班與叔叔安東尼，對待蘿拉並不很熱烈，只有在當修女的姑姑安卡娜對蘿拉展現出對親族的歡迎。
　　
　　一名保險推銷員哈維從舊資料中查出，蘿拉生父生前曾為妻女投保，因此時西班牙已入歐盟，換算當年的幣值也只有一千八百零三歐元。倒不是保險金的多寡，而是生父在投保之後不久就被殺，或者是自殺？
　　
　　原本以為會真相大白的回鄉之旅，卻反而更加令人如墜五里霧中。弗雷多在廁所的時刻，一名叫山帝門迪亞告訴他，米蘭現在還在另一座小鎮開美容院，於是保險業務員、弗雷多陪蘿拉追查到米蘭的地址，那是在二樓，鄰居說米蘭已經很久沒有回來。哈維對鄰居撒謊，謂他們是政府的官員，並表示若找不到人，經過幾年之後，他們提出申請，房子的所有權會給鄰居所擁有，因此現在要破門入內去搜查，於是鄰居便沒有意見了。
 
　　沒想到在搜查地板中，卻發現了米蘭的屍體，同時也引來警方的介入。警長卡馬喬提出，也許是米蘭在看見情人已領出二萬西班牙的錢，立刻將人殺死滅口，然後自行逃往其他城市？
　　
　　警長卡馬喬覬覦蘿拉的美色，不但勸她不必再往下查，同時也開始對蘿拉動手動腳，蘿拉見苗頭不對立刻起身離去。
　　
　　弗雷多似乎從其他資料中查出安東尼涉有重嫌，而正在同一時間，安東尼因他案被關入獄中，弗雷多申請入監獄去探視他，但安東尼口風甚緊，不搭理弗雷多的追問。
　　
　　蘿拉因查不出任何線索，也準備搭車離去，但弗雷多看出哈維對蘿拉是用情甚深的，因此安排兩人在車站見面，而此時蘿拉也發現自己在這段期間愛上了哈維，兩人終於緊緊相擁在一起。
　　
　　其實弗雷多了解過去的這件命案必然與ETA有關，於是他再去見安東尼，希望他能以良知來看待這件已經將近半世紀的命案。

　　安東尼果然道出，當年是由他要執行任務，但後來還是由別人槍殺蘿拉的生父，而安東尼卻坐在車上，聽著自己的哥哥不斷呼喚他的名字，安東尼有良知的譴責，但面對屬於政治之間的角力與鬥爭，安東尼其實也是無能為力的。
　　
　　台灣過去也許也曾歷經類似的事件，但卻無能為力，因為政治的鬥爭相較之下，一個人的死亡是極端的微不足道。也許最終偵查到真相，但幾十年過去了，在此刻發現的真相又能討回多少公道呢？
　　
　　台灣過去有白色恐怖與二二八事件，更是有許多我們至今還提不出真相的事件，就算真相大白，當時的當事人其實都已經不在，事件的是非對錯其實已經沒有意義了。
　　
　　也許這才是人類真正的不幸與悲哀，權力與慾望是一般人追求的普世價值觀，但在得與失之間，人類是否會回頭來檢視這一切？人是很容易忘記教訓的動物，因為以自己的邏輯思考來說，他會認為這一切都是合理化的。
　　
　　台灣還存在許多轟動世界的政治謀殺事件，但所有的證據其實已經被銷毀，就算要追索，似乎也無法提出有力的指控，這種讓人陷入一種極端的無奈悲痛是很難讓人承受的，但除了靜靜哀傷的承受，你還能有什麼可以反擊的力量呢？
　　
　　日後會不會再發生類似的事件呢？這完全要看人類卑劣的自性是否能夠自醒，面對一個人的性命，可以無動於衷殘酷地殺害，在世界的動物中應該只有人有這種行為與慾望，所以我們應該怎麼去審視一個人真正的心性，而對人給予一種新的詮釋呢？

蜜蜂與遠雷(蜜蜂と遠雷)(Listen to the Universe)

導演：石川慶
主演：松岡茉優、松坂桃李
日本 / 2020年 / 119分 / 普遍級
禮讚：第44屆報知電影獎最佳影片
　　　第74屆每日電影獎日本電影大獎得獎作品
全片四條主線故事，細膩描繪出每人內心背負的包袱與追尋自身夢想的堅持，讓他們有著不同的 ...

◎　劇情簡介　
 　
　　每三年一次的芳江國際大賽即將展開，而最終進入決賽的幾名候選人都各有來頭。

　　從小家境貧寒的高島明石小時候極具天分，媽媽將養蠶的地方闢為練琴室，他與高中女友結婚，也生了孩子，但卻是最後一次參加的機會。他沒有明師指導，但希望他的音樂是妻兒都能聽得懂的音樂。很遺憾在第二次預賽時，他卻被刷了下來，雖然遺憾，高島還是與馬薩爾、亞夜、風間塵保持友誼的關係。
　　

　　這四個人都有其特色，每有極佳的音樂出現，每個人都會有衝動想順著對方的創作而延續下去。馬薩爾號稱為鋼琴王子，他不僅英俊又具有電影巨星的風格，而榮傳亞夜在十三歲時曾被譽為難得的天才，但因母親突然去世，本來要上台比賽的亞夜突然放棄，但今年她又突然冒出參加，而且進入決賽。另一名十六歲的天才風間塵，是國際大師尤金馮霍夫曼，寫信特別交代的，霍夫曼推薦：是禮物或災難完全由評審決定。
　　
　　亞夜的缺失是失去了信心，她的心魔無法跨越七年前她逃離舞臺的困頓，但她的心思是細膩的。馬薩爾有個音階始終過不去，但亞夜卻陪他練琴，終於使得馬薩爾突破困境。而亞夜似乎認為馬薩爾若上臺，必能取得第一名，因此她又犯了老毛病，臨上臺前又準備放棄。但在停車場上，她聽到許多的雨聲，也感受一匹馬在雨中狂奔的力量，在傾聽世界聲音的理念下，她臨時又勇敢地上臺，更在交響樂團的伴奏下，終於獲得完全的呈現，並獲得觀眾熱烈的掌聲。
　　
　　風間塵一副小頑童的姿態上臺，非凡的技藝自然贏得極高的評價。最後馬薩爾獲得第一名，亞夜第二名，風間塵獲得第三名。名次的決定並非真正的目的；三名獲獎者與高島四人相知相惜地相互感受與影響。在這次的比賽中，四人都獲得一些知見與進步，而風間塵小時候聽蜜蜂的聲音與遠方悶雷的聲音，讓大家知道音樂不僅是音符的表現，更是接納世界的一切動靜，於是世界的音符便自然產生，讓大家理解音樂其實是無處不在的。

◎　劇情分析
　　
　　「蜜蜂與遠雷」是由「恩田陸」的長篇同名小說改編而成。原著一共二十三萬多字的長篇，而本書也得到「直木賞」的榮譽，是日本小說界近年來一部令人讚嘆也是必讀的小說。當然從二十三萬多字濃縮為一部長片，那必須去掉許多的精華，甚至小說原本的敘述走調也必須有所更改，這是改編作品中常見的現象，端看導演的取捨放置在那條他認為可以發揮的主線。
　　
　　高島明石是四個決賽中最獨特的人物，原作者對他著墨甚深，但在電影中他的戲量並不多，自然就無法呈現原本作者的深思，高島在高中時期就被稱為「王子」，因為他在年輕時就展露了令人震驚的才華。後來也娶了相當崇拜他的女同學為妻。但在畢業後，他只能以業餘的身分與態度，繼續從事音樂創作與演奏。高島的家境較窮，比起其他人為音樂世家而且年輕有才華而言，他其實已經差人一大截，但他的創作理念是生活化的，正如他所說的：如果連自己的妻兒都聽不懂他的音樂，那他的音樂就會流於失敗。
　　
　　「恩田陸」這位原作者是一名古典音樂的愛好者，從自己最大的興趣出發，當然會在古典音樂上放置更重的元素。坦白說，一般人要了解這部影片並不容易，因為很少人聽過巴拉基列夫、拉赫曼尼諾夫的作品，頂多對貝多芬、蕭邦、李斯特、德布西有所耳聞。在影片中的音樂，最多只能聽出德布西的「月光」以及貝多芬的「給愛麗絲」，其他對一般人而言都應該是陌生的，除了那些專門研究古典音樂的專家才能窺探一二。
　　
　　有趣的是，在創作曲中，共同給了參賽者一個題目，宮澤賢治的詩作：「春與修羅」，這雖然是自由發揮，但卻完全是「心念」的禪意，如何將不具象的禪意化作音符，這真是極大的挑戰。我個人非常喜歡這個素材，其實心念的挑戰並非挑戰，「春與修羅」的意境是非一非異，在不詮釋中就已詮釋完成，只是必須以「行」來表現，因心念無形，必須以「行」來表現，而音樂則是音符。
　　
　　原著中對風間塵這位十六歲的天才著墨甚多，而蜜蜂與海邊的遠雷，也是他的真實心境。從這種在六塵中的各種表現，自然都是與心連結。佛經云：真實心出生了六根、六塵及六識，人自然活在十八界中，任何感官上的反應與刺激，都是自心的出生與領納，我們必須以最清淨的心，去與這個世界共鳴而平等對待。以一篇詩作來考驗一位鋼琴師，這是相當極端的對立。在小說中，風間塵因從小聽蜜蜂在空間振翅而飛的聲音，也細心地留意到海邊的雷聲，於是這位十六歲的少年，便體現了人必須在生活上完全融入這個世界中。
　　
　　榮傳亞夜也在十三歲被認為是天才，但卻在她必須上臺比賽時，她選擇了退出樂壇。亞夜的故事是三個天才中最為戲劇化的，因此電影導演便以她為主軸，在許多事件的磨練中，她慢慢走出自己的困境。原本她也以敏銳的聽覺，教導馬薩爾克服了一個始終搞不定的失措，而亞夜與他共練的結果，果然克服了那個障礙，而使得這位鋼琴王子在比賽中能使用「八度音程樂句」，雖然很冒險，但他終於克服完成並奪魁摘冠。
　　
　　亞夜在教導過馬薩爾之後，她知道這位天才已經無懈可擊，那她又何必再步其後呢？因此她決定像七年前一樣，在臨上臺之前，又自行逃避。但在停車場聽到落雨滴水的聲音，同時也想起母親教她從雨滴中分出音階，然後合併這些音階，於是一首音樂立刻完成。
　　
　　或許她想起死去的母親，同時也悟出了音樂與大自然之間的連結，在這個領悟的同時，也消除了她內心的障礙，於是原本以為她已棄選的大會，發現亞夜盛裝出現，在與樂團合作無間的演出中，亞夜似乎駕馭世界，也似乎完全融入了整個世界。
　　
　　比賽的名次並非本書或本劇要呈現的重點，而是敘述了這三個天才以及高島明石之間的友誼，他們彼此之間沒有相互攻擊或刻意設計，反而共同去領納這個世界的神奇與真實的存在。
　　
　　四個人的心路歷程以及克服障礙，其實兼具了更多佛學的真實義，雖是若隱若現，但卻昭彰若明，因為承受了佛法真諦為底子，然後才能在音符中，出生生命的真實義。但若完全以佛法詮釋，將會適得其反，這雖然需要技巧，但其實是一件相當神奇的體現。
　　
　　恩田陸的這本「蜜蜂與遠雷」，除了得到「直木賞」之外，更拿下另一個「書店賞」，這項記錄也是空前的。因為本書處處充滿了玄機，譬如音樂導師尤金馮霍夫曼寫信給兩位評審：「要將他視為禮物或災難，由你們決定。」其實是指風間塵這位頑童天才，如果他怪異的演奏被視為不是正規，那將扼殺一名神童，但若真正的肯定，似乎也必須打破所有古典音樂的規則。
　　
　　天才與瘋子往往是一線之隔，而電影將這句話放置在亞夜正在演奏的當下，但其實意指的是三個人，但更明顯的主題卻是：「我們能否通過音樂的聲音，聽見來自世間萬物的鳴響？」而這句話正是佛法中極為高妙的真實義，當你找到真心，自然就明白這份真實義的道理。

不愛鋼琴師(Lara)

導演：楊-歐·傑斯特(Jan-Ole Gerster)
主演：柯琳娜·哈佛克(Corinna Harfouch)
　　　湯姆·希林(Tom Schilling)
德國  / 2020年 / 98分 / 保護級
禮讚：《噢！柏林男孩》導演睽違七年最新力作，權威影評一致盛讚
　　　德國本土電影年度票房奇蹟
　　　2019卡羅維瓦利影展最佳女主角等三項大獎
　　　德國慕尼黑影展費比西獎
　　　2020德國電影評論學會 最佳影片等三項大獎入圍「精緻而張力十足的電影！」—Variety「引人入勝的精彩故事！」—Hollywood Reporter「女主角強而有力的演出！」—Screen International
描述曾是天才鋼琴手的拉娜，為了相夫教子放棄前程，在她60歲生日當天，兒子舉行演奏會，卻只邀請前夫與新女友，讓拉娜決定暗自準備 ...

◎　劇情簡介
　　
　　今天是拉娜六十歲的生日，也是兒子維特第一次舉行的鋼琴演奏會。但拉娜因個性孤傲，從小對兒子相當嚴格，也使得她很早就與丈夫離異。而今天的演奏會，兒子竟然沒有邀請她，這使得她心情沮喪的幾乎要跳樓結束生命，幸好隔壁鄰居一直對拉娜有好感，適時來按了門鈴，這才使拉娜打消自殺的念頭。
　　
　　拉娜不斷傳簡訊給兒子，但維特卻始終「已讀不回」，她決定將銀行內的錢提領光，並去買了一套禮服，在路上又遇到那位鄰居送了她一束花。拉娜得知今晚演奏會還剩十幾張票，她一口氣全部買光，然後分送給那位鄰居，以及她以前在市政府的同事卡塔琳娜以及瑪麗恩。但從她們的反應來看，似乎沒有任何一個人對拉娜有什麼好感，甚至將她的贈票，又轉手送人。
　　
　　就連她回去母親的住處，兩人很快在言語上有了衝突，激動的拉娜竟然賞了母親一個巴掌。由這個事件看來，拉娜的個性是任何人都無法與她共事的。
　　
　　拉娜在學校附近，忽然想起以前教她彈琴的老師倫霍夫，但教授不在，只有一名小男生。她問教授不在為何他不繼續練琴？小男孩似乎也受到了冒犯，他原先還彈了一小段，但後來似乎覺得拉娜有些煩人，於是不管拉娜如何責備，小男孩不再彈琴了。
　　
　　拉娜在酒吧內見到倫霍夫，一開始倫霍夫不認得拉娜，但拉娜說教授時常責怪她的左手似乎怪怪的，教授這才想起拉娜，但倫霍夫卻說，他對每一位學生基本上都是這樣說的；將來能不能成為一名音樂家，要看每個人如何度過自己的難關。拉娜送一張票給倫霍夫，心中卻有無比的激動。她自己日後的自暴自棄，似乎也是因為那句話而有了自卑的神情。
　　
　　維特演奏會上半場改為傳統演奏，自然獲得滿堂彩，而下半場才開始演奏自己的創作曲，這反而得到倫霍夫的讚賞。音樂會很成功，但在慶功宴中，似乎無人願意跟她交流，拉娜傷感地離去，她回家後才發現鄰居男是剩下唯一的朋友，她入內拜訪他，看見一座鋼琴，她打開琴蓋，逕自地彈奏起來，琴聲流暢有力，拉娜開始思索今生她究竟是否被某人耽誤了？

◎　劇情分析
　　
　　雖然說一名音樂家必需要具備某些天資與天賦，但最終能成為頂尖的名音樂家，其實最重要的是不斷的苦練，這幾乎是沒有例外的。
　　
　　加拿大的國寶顧爾德，從小在母親的教導下，五歲就在清晨開始背譜，這是母親從他小時候就一直執意培養他成為名鋼琴家。果然在苦練之餘，顧爾德就成為二十世紀十大鋼琴家之一。
　　
　　拉娜從小也學過鋼琴，但其實她是相當有天賦的，但卻遇上了一名嚴苛的老師。倫霍夫教授的原則，總是會以一種特殊的理由來刺激學生，他真正的目的並不是要貶抑學生，而是希望學生能夠突破障礙，在極端付出努力之後，最終能突破自己的盲點，這名學生日後必然能夠在樂壇上獨樹一幟，甚至成為一代宗師。
　　
　　拉娜或許無法體會倫霍夫的心意，因為教授對待每個學生都是一樣，但絕不說出原因，因為成功的人，其實都是能夠超越自我的。然而拉娜卻將教授的話當真，從此就自暴自棄，而性格也變得孤僻，而以自我為中心，甚至在結婚後，竟將自己未完之志，全部轉移到兒子維特身上。
　　
　　維特的成長過程，幾乎是在拉娜的霸氣之下慢慢成就了自己的音樂天地，但從此卻也不願與母親聯繫。拉娜似乎也在很早的時期就與丈夫離婚，因為丈夫似乎也受不了拉娜的脾氣，因此兩人一見面，丈夫就不斷地告訴拉娜，不要再煩維特，不要再給他壓力了。
　　
　　拉娜似乎永遠活在自我中心，她絕對不會承認自己有任何的錯誤，因為她要作的一切全都是為對方好，於是在離婚後她便一人獨居，她雖然練過鋼琴，但最終是在市政府上班，問題是全部的同事在慢慢了解她的脾氣之後，雖然表面虛以委蛇，但每個人都採取若即若離的態度，但事實上拉娜是孤單的，這也是在維特要舉行音樂會時，拉娜買下剩餘的十多張票要分給同事，但同事都以各種理由婉拒了。
　　
　　拉娜唯一一張送對的人就是她的鄰居，一名退休後開計程車；另一張就是送給以前教她鋼琴的倫霍夫教授，也從而從教授的口中探求了真相。問題是當她知道真相時，她的黃金時期已經過去，這真是令人不勝噓唏。
　　
　　很多的教授或者輩份較高的人，往往會以自己獨特的見解來影響年輕人，但他的主觀意識究竟是對或錯，其實很難有一個標準答案的。
　　
　　譬如維特當晚的演奏會有古典的音樂，是大家耳熟能詳的。另半場則是創作曲，倫霍夫的見解是，年輕人一開始就以創作者自居，是相當危險的。這樣的見解，究竟真正的答案是什麼？永遠不會有人知道，拉娜聽了心中開始忐忑不安，所幸維特臨時將兩場對調，也就是先演奏一些古典名曲，讓觀眾能夠對他先有了肯定，下半場便演奏了他的創作曲，果然這場演奏會是成功的；那倫霍夫的論調究竟是對或是錯？就變成無法辯證的無頭公案了。
　　
　　其實拉娜在受到打擊之後，影響了她的個性，而這也使她幾乎失去了所有，就連自己的母親，似乎也無法與她好好談話，到最後，竟然激怒拉娜打了母親一巴掌。這一巴掌使得拉娜所剩的只有銀行的一些存款。
　　
　　於是拉娜將所有錢領出帶在身上，也似乎只剩下這些錢不會背叛她，而她也不放棄觀賞今晚兒子的首次演奏會。如果還剩一點人情世故，那應該就是住在隔壁的鄰居。
　　
　　慶功宴會中，兒子似乎極力避開母親，因為他可能受夠了母親的獨斷獨行，維特似乎只能依照指令前進，他與母親在一起，似乎發現自己正漸漸失去自我。這表示維特是一名有獨立思考的優秀青年，但母親卻始終以自己過去的經驗，要複製另一個她。拉娜知道自己喪失了音樂的年華，但她始終堅持自己的觀念是為兒子好，於是母子之間的裂痕愈來愈大愈深。
　　
　　雖然母子是天性，但此刻卻無法讓拉娜與維特之間的距離拉近。何況當天是她六十歲生日，在演奏會與六十大壽中，雖然生日已經不算什麼，但拉娜的鄰居卻是唯一送她一束花的人，這讓拉娜多少還能在所有遺棄中，感受到自我的一些存在。
　　
　　人生的互動要如何去顯現真正的價值與真諦？也許要尋找這些答案，必須切入不同的角度，重新來檢視與辯證，但在辯證中真的能找到答案嗎？
　　
　　真正的問題是，學過鋼琴的拉娜卻放棄了鋼琴，但卻又將希望全部寄託在兒子身上。問題是每個人都是一個個體，也都應該要有自己的獨立思想。拉娜無法了解倫霍夫的話中之意，而使個性起了極大的變化，那位教授是否應該要負責任？還是問題全在拉娜身上？
　　
　　人性是極端複雜的，每個人的某些行為，常常會影響某一個人的一生，某種角度而言，相互薰染互相影響本來是好事，但若夾雜意氣用事，那衍伸出的問題就會令人相當不安。
　　
　　拉娜最後去拜訪那位司機鄰居，看見一架鋼琴，不自覺地彈奏起來，此刻她拋棄的天賦與資質全部回到身上，她散發出大師的演奏魅力，問題是對她而言，時光已經全然流逝，徒留一些無奈的琴音。