e外愛上妳(Mr.Stein Goes Online)

導演：史特芬·羅貝林(Stephane Robelin)
主演：皮埃爾·理查德(Pierre Richard)
　　　芳妮·瓦萊特(Fanny Valette)
法國 / 2017年 / 96分 / 輔導級
皮耶(皮埃爾·裡夏爾PierreRichard飾)的妻子去世了年邁的他生活在悲傷和孤獨之中。女兒不忍心 ...

◎　劇情簡介
　　
　　大衛因為要到上海發展，就與女友茱麗葉分手。茱麗葉傷感之際，連機車都無法騎好，幸好亞力克斯代駕並送她回去。亞力克斯剛出了一部小說，特別簽名送給茱麗葉，而兩人也就順理成章同居在一起。
　　
　　三個月後亞力克斯的作家夢幻滅了，換句話說他失業了，只好與茱麗葉搬回去與老媽希爾薇一起居住，而家裡尚有繼父伯納以及弟弟西蒙。希爾薇有一個獨居的父親尚皮耶，在他妻子瑪德琳去世之後便不再外出，這使得女兒希爾薇相當擔心，於是她要亞力克斯去教皮耶一些電腦上網的技巧，一則賺取一點零用錢，二則可以讓皮耶有一點社交活動。
　　
　　原先對電腦不以為意的皮耶，在學會視訊與網路交友之後，立刻寫信給芙羅拉，兩人的信件往返，立刻吸引了芙羅拉，於是芙羅拉提議兩人在比利時的首都布魯塞爾的咖啡廳見面。
　　
　　於是皮耶以錢賄賂亞力克斯，兩人開車去布魯塞爾，同時也預先住了一個晚上。第二天見面時，芙羅拉與亞力克斯幾乎是一見鍾情，甚至是天雷勾動地火，兩人情不自禁發生了關係。皮耶自是無奈，但他似乎無法停手，兩人又一段魚雁往返後，芙羅拉決定到巴黎，皮耶建議她可以到他家，並且偽稱自己是亞力克斯的爺爺。
　　
　　其實當時亞力克斯已經搭車去布魯塞爾，接到簡訊不得不趕回巴黎。於是兩個火熱的男女又在房間大興雲雨，皮耶雖無奈，但在心靈上芙羅拉被他的文章吸引，那他也就有了另一種參與的感覺。
　　
　　亞力克斯隨便拿一張女模的相片當作自己死去的妻子，但在車站芙羅拉卻發現了女模的招牌，於是她知道這件事充滿了謊言，也就不再回信，這使皮耶相當著急，於是兩人又急赴布魯塞爾，而這期間希爾薇與女兒茱麗葉也發現事情演變至此，從而發現她其實還是喜歡大衛。而大衛也正好回巴黎渡假，兩人感情又有了交集。
　　
　　最後亞力克斯又替皮耶結交了一名中國婦女，而且談論中相當契合，而亞力克斯就順理成章與芙羅拉成為人間眷屬。

◎　劇情分析
　　
　　網路開始盛行之後，確實改變了生活型態，以前年輕人最熱衷交筆友，雖然魚雁往返也從中產生一些興味，但畢竟是費時費力，但卻可以謂之為主流，相信也為郵局帶來更多的經濟效益。
　　
　　網路的起始是「伊媚兒」信箱，這也風行在九0年代，直到廿一世紀初期，開始有了智慧型手機，於是網路交友甚至是親友之間的聯繫，都能夠以大頭照來與對方互動。雖然令人驚艷而讚嘆，但因照片的設定可由自己決定，由此而產生許多的詐騙事件。
　　
　　以最近而言，許多用外國人的俊男美女大頭照，自稱是無國界醫生，在葉門服務，寫這篇文章的同時，真的就有一位四十九歲的婦人，要匯柒萬元給她的網友，以便讓她在葉門當無國界醫生的網友買機票來台灣與她相會，所幸經過警察勸導，最終恍然大悟而終止這趟騙局。
　　
　　在網路更多的互動式「網路交友」，有時可以採取主動，挑一位看得順眼的異性主動連絡，若對方見你也順眼，兩人便會透過交往甚至約會見面，從而有個開花結果的結局。
　　
　　但網路上又有許多「修圖」技巧，因此很多人認圖不認人，約了對方出來見面，卻始終認不得對方。或者明明相片是苗條可人，但出來的卻是一百多公斤的恐龍妹，這種情形在現今的情況是相當多的。
　　
　　皮耶是一名七十五歲的老先生，在太太去世後便足不出戶，因為他認為已經不屬於這個世界，因此只有在家等死。女兒希爾薇希望茱麗葉的男友亞力克斯在他失業期間去教皮耶學上網。
　　
　　皮耶的世代應屬戰後嬰兒潮的世代，電腦的資訊時代與他是絕緣的。但經過亞力克斯教導後，不僅迷上了網路的互動，並更進一步迷上交友。不管真假，網站上的徵友資料，洋溢著年青的男女相片，皮耶瞬間就被這個陌生的世界吸引住了。
　　
　　皮耶以自己的綽號「小丑」為名，並將真實的自己遭遇，尤其是喪失另一半的苦楚與孤單，大量地向芙羅拉傾訴，而芙羅拉的男友也已去世，這自然使得兩個人的頻率更趨一致，而這也促動兩人見面的慾望。
　　
　　問題是皮耶從來不敢把自己的相片放在網路上，如果一開始皮耶將自己垂垂老矣的相片放在網路上，那芙羅拉會不會與皮耶連繫？這應該會是一個可以探索的問題，而這也延伸出網路上的另類問題，甚至是現在相當嚴肅的詐騙問題。
　　
　　芙羅拉希望「小丑」能到布魯塞爾見面，於是即將穿幫的皮耶急急請亞力克斯拔刀相助，甚至掏錢收買他。以皮耶來講應該適時地剎車，因為他除了心情告白是真的之外，其他一概是假的，但他無法忘懷或放棄與芙羅拉有過的這一段互動。
　　
　　對皮耶而言，與芙羅拉這段網路交往，從而使他的生命燃起「第二春」。這使皮耶的生命又有了新生，雖然目標在現實中如此遙遠，但皮耶在自己心中建構了一個幸福的樂園，在生命的盡頭，他不能輕易放棄那股熱情之火，他渴望去感受、甚至親自參與。
　　
　　唯一的方式就是退而求其次，讓自己扮演另一個角色，只為了能夠參與。亞力克斯原本對於冒仿別人的身份去跟人約會是興趣缺缺的，但看在錢的份上，他還是答應了。亞力克斯與芙羅拉的見面，確實讓彼此驚艷，而皮耶也只能在咖啡廳外面偷窺芙羅拉。
　　
　　彼此看對眼的亞力克斯與芙羅拉，似乎是水到渠成，很自然的演變就是將自己交給了對方，芙羅拉甚至表明她已經很久沒作愛了。而這一切皮耶似乎是矛盾的，他在內心中是不喜歡亞力克斯與芙羅拉發生關係，但這一點似乎是他經過思考過的。畢竟他自己也年輕過，而且亞力克斯也是他自己強迫去的。在此刻，亞力克斯以「替身」的方式完成皮耶內心的渴望，這一點是可以細究而深入討論的。因此雖不斷追問，但卻沒有責怪之意。
　　
　　皮耶回來之後，開始以亞力克斯向他坦言的心靈感受，而皮耶的新感受當然更易挑起芙羅拉的慾望，而這回皮耶必須要與芙羅拉有著互動，於是邀請芙羅拉到他的住處，同時也為芙羅拉與亞力克斯安排房間，而他自己則扮演亞力克斯的爺爺。
　　
　　以爺爺的身份卻能與芙羅拉有了互動，這對皮耶而言似乎已經相當滿足。其實在日本有更多文學作品，對皮耶這種心情有著更深入的討論，譬如谷崎潤一郎的「一個瘋癲老人的日記」就相當精彩，若要真確地去回答這個問題的答案，我的註解是「如沐春風」。
　　
　　本片是以喜劇的型態來探索現代的社會問題。愛情的激盪卻必須要有一個歸納，而這種匯集卻是完全令人滿意的。尤其後面亞力克斯以其人之道還治其人之身，以皮耶的相片另開一個窗口，認識了一名中年的中國女人，而這似乎出乎皮耶的意料之外，但卻也彌補了皮耶失去芙羅拉的遺憾。

　　圓滿是心靈求取的安定，但卻需要各種條件的配合，本片的鋪排是有趣而令人滿意的，這是本片成功的真正元素。

阿公當家(The War with Grandpa)

 

導演：提姆．希爾(Tim Hill)
主演：勞勃．狄．尼洛(Robert De Niro)
　　　塞巴斯提安．舒波(Sebastian Schipper)
美國 / 2020年 / 97分 / 普遍級
彼得與外公艾德的感情非常好, 直到被迫讓出自己的房間給外公住, 彼得搬到了陰森可怕的閣樓, 讓他燃起要把房間搶回來的決心!…

◎　劇情簡介
　　
　　艾德在妻子亡故之後，始終無法開朗地面對周遭的一切，或許逐漸遠離社會的一切，當大賣場改為自己面對機器結帳時，艾德就無法適應，從而鬧出一些問題。這使得女兒莎莉相當擔心，於是莎莉要艾德去她家住。
　　
　　莎莉嫁給亞瑟後，生下蜜雅、彼得與小珍三個小孩，而每個人都有自己的房間，但艾德入住之後，彼得就必須讓出他的房間而住到閣樓上。
　　
　　彼得覺得他被侵犯了地盤，於是他決定向阿公宣戰，但艾德不以為意，沒想到彼得將放玻璃珠的罐子黏上膠，導致拿起就破，珠子滑落在房間內，艾德跌個四腳朝天，受傷送醫。
　　
　　艾德叫彼得到房間來，雙方正式談好「戰爭」規則，後正式宣戰。艾德喜歡聽黑膠唱片，彼得利用電流，讓唱盤快轉，也放一條蛇鑽入被窩，嚇得艾德將蛇甩出窗外，但那條蛇卻跑到莎莉的車內，使莎莉吃了交通警察一張罰單。
　　
　　彼得將泡沫密封膠換成刮鬍刀的泡沫，害艾德嘴巴不能動，也引發亞瑟對他的誤會，在他向莎莉建議下，莎莉申請了老人急救按鈕。然後在他睡午覺時，偷偷按下按鈕，引來醫護人員與警察登門，並強制將艾德送醫。這使得莎莉更擔心艾德的身體狀況。
　　
　　大女兒蜜雅時常藉K書之名與男同學羅素約會，這使得莎莉相當擔心，但艾德表示莎莉念書時似乎與現在的蜜雅一樣，莎莉也無從辯駁，只好邀請羅素來參加小女兒小珍的生日，那一天其實正好是聖誕節。
　　
　　但祖孫兩人的戰爭似乎尚未停息，艾德使用遙控飛機，最後反而撞到莎莉的後腦，而艾德也入侵彼得的電腦，並將建了好幾年的「彼得堡」毀掉，這使得彼得相當洩氣。
　　
　　艾德曾向彼得示好，並帶他去釣魚，但沒想到卻是違法的，兩人逃過追緝，但也建立起一點祖孫情。
　　
　　艾德邀戴安、丹尼幾個人，與彼得邀請的幾名同學，在彈跳躲避球賽中一決勝負，結果雙方不分勝負。最後艾德決定讓出房間，獨自去買自己的房子，彼得這時才感覺這個家沒有阿公其實空虛多了，阿公雖回來了，但卻開始與瓊安要過起新生活。

◎　劇情分析
   
　　中國將此部電影翻譯為「祖孫大戰」，似乎真的充滿煙硝味。其實這部影片是有一部小說，作者勞伯坎摩兒·史密斯。
　　
　　以美國好萊塢市場而言，編劇的作品要很容易受到青睞，最快的方式是先完成小說，以小說再與製作單位洽談，成功率就比一般劇本來得高。因為若能以小說出版，這表示故事的整體結構是相當完整的，將之改編於電影，成功的機率是比較可以預期的。
　　
　　喜劇在所有劇本中是最難創作的，因為必須設計許多的趣味橋段，而且必須是放大而誇張的，這才能吸引觀眾的興味。或者明明是相當平凡的對待，卻能夠出其不意的呈現令人感到「情理之內，意料之外」的情節，喜劇的笑料因子從而產生，這是喜劇手法慣用的原則。
　　
　　因為房間的相爭，引發祖孫的開戰，這在東方的世界似乎是比較不可能發生的。但西方社會一向強調個人主義，似乎不分輩分，每個人都能為自己「主權」而捍衛。雖說祖孫的鬥爭被提升到「戰爭」的層級，但彼此的實力卻是勢均力敵，從而使得情節有了平衡與互動，劇情也因之高潮迭起。
　　
　　橋段的設計是有趣而且有節奏的，在你來我往中表現出張力。一開始艾德並不把彼得放在眼裡，沒想到彼得會想出將瓶子底部黏死，使得玻璃珠掉滿地，艾德一不小心踩上這些珠子，當然跌個四腳朝天，立刻送醫救治。
　　
　　艾德其實也不喜歡去女兒家住，一則沒有空的房間，這也導致彼得必須住到閣樓之上，二者他的女婿並沒有太高的成就，委身在一家公司，每天以電腦做一些無聊的圖表。但亞瑟其實還是有才華的，電影後面，亞瑟在電腦中設計了一個建築設計圖，說是為了參加徵稿比賽，這才使得艾德對亞瑟有了改觀。
　　
　　因為每個人不能只在自己的工作領域中自滿，用多餘的時間多方面去表現自己的才華，這才不致於讓生命的力量有了停滯，這種觀念是很重要的。很多事情也許不是自己的本業，但若有多餘的時間可以衝刺表現，讓自己的生命能夠再另外開出美麗的花朵，這豈不是生命中另類的一種詮釋？
　　
　　艾德是一名建築工人，退休前曾蓋過幾十間的屋子，美國的房子不像臺灣蓋房子採取水泥灌漿，而都是以木造為主。因此美國的木材是位列商品的第一位，如果木材的價格在期貨市場被看好，這表示房子開工率提高，後續的景氣也就被看漲。
　　
　　令人窩心的是，艾德每完成一座房子，總會在壁爐中放置一張他與妻子的相片，當然有時也會在樑上留下自己的簽名，類似一名畫家在完成作品後必須簽名，以彰顯創作的可貴。
　　
　　在中國古代的家具製造師傅，因為其工作被列為下九流，因此縱然有許多精美的家具流傳下來，但始終無法了知創作人的名姓，這是古代的封建社會留下的劣習，所幸現在這樣的情形已經有了改善，任何工藝創作者都可以稱為藝術家，而藝術家們都可以在作品上姓名，並提升藝術品的價值。譬如陶藝作品，都能在作品中找到創作者的名字，這種觀念古今是完全不一樣的。
　　
　　艾德與彼得的「戰爭」中，也曾將一些建築師的觀念傳遞給彼得。這其實有太多的訊息，只是彼得年紀太小無法領納爺爺的弦外之音。因為彼得現在住的這間房子也是艾德蓋的，若有了真確的了知，自然就不會有房間的爭執了。
　　
　　艾德也趁「戰爭」中途，帶彼得到河面上租船釣魚，雖然是違法的，但卻也使得彼得感受到一股從不曾感受到的興味。這個興味，在將來必然成為彼得的一種嗜好，在影片結束前，雙方約定星期六是祖孫釣魚日，但此時的艾德卻已經從暗淡的情緒中走出，因為他又找到了第二春，在超商上班的瓊安與艾德愈走愈近，這也表示在不久的將來，艾德會與瓊安另組家庭，這當然會搬出去，縱然那個時候，彼得贏回自己的房間，但比起爺爺將不會再與他爭奪房間，彼得反而是失落很多。
　　
　　這一點也是西方人的價值觀，不管年紀多大，每個人都有爭取自己幸福的權利，只是彼得萬萬沒想到，與阿公的房間爭奪戰，在尚未分出勝負時，竟橫出枝節，阿公對星期六的祖孫釣魚日失約，但卻因為在一系列的爭奪中，使得艾德尋找到了第二春，對整部影片而言，這正是喜劇中的另類喜劇的手法。
　　
　　在一系列「戰爭」中，雖然各有勝負，但卻都不會傷及親人的尊嚴，這正是東方人必須要學習的生命態度，因為彼得的挑戰行為，相信沒有一名東方阿公可以承受的，在東方社會，倫理階級被區分得相當清楚，別說孫子的挑戰，東方阿公早就將彼得教訓一番了。
　　
　　但在西方的真實現象中，將阿公帶回實踐三代同堂的例子其實並不多，就猶如艾德一開始他也拒絕女兒莎莉的要求，但因單獨一人狀況百出，最後勉強妥協，從而完成了這一部喜劇電影。這是從另一個角度觀察之後的一些心得。

暹羅廚房(Senses from Siam)

 

導演：斯堤才.徘.南(Sittichai Pai Ngam)
主演：潘帕克.希蕊古(Penpak Sirikul)
      　阿卡琳.阿卡拉尼迪魅(Akarin Akaranitimaytharatt)
泰國 / 2019年 / 91分 / 普遍級
在充滿著戀愛滋味的泰式傳統美食香氣中，新 ...

◎　劇情簡介
　　
　　塔同是一名道地泰國菜的實踐者，他的泰式餐廳絕對不容許有任何的更動，就算年輕學徒有自己的創意與想法，還是不能見容於他，立刻會將這名廚師辭退。他堅持的理由是保留最寶貴的傳統，而傳統是不能任意更動的，這也使他成為泰國餐廳的標竿人物。
　　
　　塔同訓練出一名一直執行他指令的徒弟宋峇，宋峇一直遵照塔同的指引作菜，深得塔同之心，但其實宋峇是對塔同的女兒小鳳相當覬覦，他一直認為將來小鳳一定會成為他的另一半。
　　
　　終於塔同慢慢感覺自己年紀大了，有意要將餐廳讓給小鳳。但小鳳有自己的想法，她想要自己再開一家泰式餐廳，並邀請了名設計師圖拉操刀設計，原本以為設計圖要很久才出來，沒想到一星期圖拉就拿出他的設計成品，這使得小鳳對圖拉另眼相看。
　　
　　另外小鳳似乎發現圖拉也是一名泰式料理的愛好者，訊問之下才知圖拉的母親平教授，也是一名泰式料理的愛好者，甚至她是國內有名的泰式料理的教授，每年都會教出許多泰式料理的師傅。
　　
　　圖拉邀請小鳳到他家，平教授便做了幾樣泰式料理，這使得小鳳大為驚豔。或許因為如此，小鳳與圖拉便愈走愈近，兩人感情進展神速，而這也使得宋峇相當吃味，但男女之間的事本來就是感情的韻律必須一致，怪也只能怪他自己與小鳳之間始終話不投機。
　　
　　平教授又有一批受她訓練的學生畢業了，師生們依依不捨，平教授勉勵他們後，這一批廚師就投身到弘揚泰式料理的大道。
　　
　　終於到了餐廳開幕的時候，小鳳特別邀請平教授當作嘉賓。塔同似乎也曾聽聞平教授的名氣，而平教授也是久仰塔同一向熱衷於泰式料理的堅持與推廣，雙方自有一番惺惺相惜之感。
　　
　　新餐廳的開幕雖然以全新的裝潢面世，但卻以道地的泰式料理吸引食客，第一天的開業，也似乎開啟了泰式料理的新篇章，塔同也見證了自己的堅持，而圖拉與小鳳的感情世界也隨著餐廳而走向完美之道。

◎　劇情分析
    
　　這是一部刻意推介泰國料理的影片，而背後似乎有政府的政策痕跡，刻意表現於攝影技巧以凸顯料理的色、香、味，從而提升泰國菜的水平是可以明顯感受的。
　　
　　印象中泰國的料理以咖哩為主，在臺灣的超商中起碼有三種微波的泰國咖哩飯，而且受到很大的歡迎，至於影片中的料理，從其成品的表現手法而言，似乎有意與西方美食看齊，而這似乎顛覆了我們對泰國料理的印象。
　　
　　泰國在網路上發表過的「微電影」，其水平是令人印象深刻的。譬如一部以咖哩飯為主題的短片，就曾在網路上引起熱議。其故事是一位不認識字的母親獨自顧守餐廳，但餐廳生意不錯，而且每位客人進來點的餐都是咖哩飯，這位媽媽也得以繼續維持她的生計。真相是她的兒子已經死亡，臨死前寫了一封信貼在餐廳中，謂他的母親不認識字，而她只會做咖哩飯，於是這餐廳就變成生意鼎盛，而每位客人都捨棄自己的喜愛而獨點咖哩飯。
　　
　　當然泰國的微電影甚至廣告，在網路上之水平是普遍被肯定的，但相較之下，「暹羅廚房」的情節與結構，似乎就顯得相當薄弱了。
　　
　　就像法式料理一樣，醬汁是一道菜的靈魂，但過去印象中泰式料理並非如此，可以斷言的是影片中的表現是融入法式料理的精神，從而展現或提昇泰式料理的水平。而堅持原汁原味的塔同，容不得任何人對泰式料理的改變，但其標準又是如何呢？
　　
　　北京的全聚德烤鴨，發展到臺灣變成烤鴨三吃，但相較之下，北京的烤鴨是較清淡，特色是主菜前的小菜全由鴨子內臟完成。臺灣則捨棄了前菜，但也自成一番格局，成為許多民眾喜歡的一道料理。而這是一種文化變遷的結果，在不同的地點與社會背景，自然而然地發展出不同的烤鴨文化，這一點是很容易理解的。
　　
　　但泰式料理是否曾有過如此精緻的料理？縱然標榜是高端的飲食，但就印象中是讓人存疑的。也許是想藉這部電影企圖改變世人對泰式料理的印象，但若融入西方料理的精神，似乎又與塔同堅持的理念相左。
　　
　　泰國料理在世界的排名中，過去並不見得受到青睞。但這並非有低貶之意，而是普遍的認知與評比。在臺灣也有許多泰式小吃，雖然也有其特色，但若欲將之與法國料理相提並論，可能尚有一段距離。
　　
　　因此本片應該是泰國的政策性影片，刻意提昇泰式料理的質感，這是無可厚非，很多有關香料的範疇，反倒與希臘或土耳其的料理相關，這一點中國料理或臺灣料理就不是那麼講究，不講究是指烹調方式的不同，重要的是每一個國家的傳統自有其特色，縱然要改變或提昇，這應該是可以接受的。
　　
　　以塔同不認同新生代的料理師傅新觀念的注入，從而將之解僱，其實這是見仁見智的，每個世代都會有新的認知與文化背景，因為這樣的緣故，自然對於當代的飲食習慣絕對會有不同的見解。改變也許是一種必然，而改變多少也是值得商榷的。
　　
　　塑造塔同這名傳統料理的擁護者，從而突顯泰式料理的獨特與尊嚴，這樣是否就真的維護了傳統？而傳統的口味真正的詮釋是什麼？從某一種香料必然有其獨到的詮釋，因為欠缺了那一味，就喪失了原有的精神，而這份精神必須是民族的獨特性，並與這個民族有著更深層的意義，那麼這份堅持便有了共同的值感，從而變成大家共同的追憶。
　　
　　其實在中南半島各國的飲食而言，是有許多共通性，以炒粿條而言，越南也有相同的料理，而本片特別強調泰式炒粿條，這透發了一種訊息，那就是泰國確實想將泰國菜以國族主義企圖佔為己有，甚至再進軍世界的食壇，雖然有其企圖心，但卻也無法正確地說出個所以然。就猶如中國前一陣子也出面與韓國爭執誰是「泡菜」的發源地一樣。
　　
　　其實任何的地區美食，都是與地緣有極大的關連性，譬如當地的食材，當地的飲食文化風俗，都會出現一些特殊的飲食風味，也許可以把料理當作一個國家的傳統文化也無不可，但料理應該也是一種包容與和解，其實最直接的認知是自己的「胃」。
　　
　　一九八七年丹麥拍的「芭比聖宴」，敘述了最傳統的法式料理，其食材是牛頭、海龜……。現在的法國菜基本上已完全捨棄了這些食材，以海龜湯而言，這是保育動物，如果堅持至今，那每位三星主廚豈不是個個違法？
　　
　　法式料理除了傳統的鵝肝醬、松露之外，其他菜種都鼓勵廚師做無上盡的創意，這股風潮其實也影響了各種西點麵包。這是不堅持己見的好處，能夠不斷地進步，這應該是值得大家參考的。
　　
　　臺灣有許多傳統料理，現在也常常被提及，並稱之為「酒家菜」，北投與六龜都曾經大力發揚，尤其北投水美飯店，以酒家菜作為號召，也引起了一陣風潮。
　　
　　暹羅廚房的攝影是很用心的，光影之中呈現了色香味的交融，起碼這一點多少彌補了這部影片的不足，但不管如何，影片的呈現多少也呈現了料理的真相與神奇。

網路仇恨犯罪(Netizens)

 

導演：辛西亞·洛恩 (Cynthia Lowen)
編劇：Cynthia Lowen
演員：Carrie Goldberg
　　　Anita Sarkeesian
　　　Soraya Chemaly
美國 / 2018年 / 97分 / 普遍級
本片將窺探在便利的網路世界身後的故事… 

 

◎　劇情簡介
    
　　凱莉是一名紐約市的律師，但在與男友分手之後，男友便建立一個網站，不斷地用各種不堪入目的圖片與文字對凱莉作攻擊。身為律師的她，卻也無法阻擋這種網路攻擊。就算必須訴訟，似乎也不見得對她有利。
　　
　　經歷過這種網路仇恨衝擊後，她也創辦了一個專門處理互聯網隱私與性犯罪的律師事務所。她來自亞伯丁，十七歲到東岸唸大學，或許交友不慎，分手的男友在網路上建立網站，大量的仇恨言詞，似乎也影響到她的生活，縱然她身為律師卻也無能為力。
　　
　　另一名經營「女權評論」的安妮塔·薩奇恩，雖然一直捍衛女性的權益，但卻不僅受到公開威脅，在網路也受到無情的攻勢。因為安妮塔的「女權評論」批判了線上遊戲中的女性被賦予更多的性暗示，對平權運動的女性而言，過份強調的女性胸部、臀部與大腿，是在物化女性，並以此提出抗議的論述，當然也引來更多羞辱與霸凌。
　　
　　安妮塔不畏強權，她始終如一的論述反駁，這使她成為網民繼續攻擊的目標。但安妮塔將矛頭對向媒體與文化中的性別歧視，安妮塔也因為勇於挑戰，在二0一五年被時代雜誌選為百大人物之一。
　　
　　另外一名潔米亞·威爾森是一名有色人種，她畢業於邁阿密大學，與另一名瑪莉·安·法蘭克斯是法學教授，但卻始終得不到社會正面的回應。
　　
　　自從有電腦、手機與網絡盛行，在資訊主義的風潮下，每個人在網路的搜索之下，很多私密的隱私便很輕易地暴露在每個人面前。而且在網路上可以匿名發表有關性別、宗教、種族、民族、語言、性取向等的文章，加上網路的串聯是過去的社會不曾有，因此這種網路霸凌的力量就如排山倒海而來。
　　
　　以凱莉為例，她的男友與她分手後，就不斷地以網路貼文攻擊她，並且以不堪入目的相片羞辱她。縱然凱莉本身是一名律師，但卻在網路犯罪中無法以有利已的方式來捍衛自己。
　　
　　許多的假帳號不斷地作各種仇恨的犯罪，甚至有的是整個集團作相同的霸凌與詐騙，以近日沸沸揚揚的柬埔寨的犯例而言，也是在網路翻新的手法，若沒有網路，雖然還是會有人上當受騙，但因為網路的介入，才使得這個案子擴大得如此寬闊。
　　
　　凱莉是個勇敢的女孩，從她的外型來看，有點像中東方面的移民二代，而這在影片中並沒有提及，但這個案例應該牽扯著種族的鄙視問題。在紐約的街道，也曾發生白人突然用辣椒水攻擊一名亞裔的女人，並高喊要她滾回去。這樣的例子在美國甚至其他歐洲國度，其實都一直不斷地發生，只是一般人對這種仇恨問題束手無策。
　　
　　如果你是一名因為網路的濫用的受害者，那你若要伸張，可能必須花費大把的金錢，甚至更多的時間與加害者周旋，更不見得你在經歷大辯證之後，不但於事無補，反而下場更令人憐憫。
　　
　　這是一個進步加速的年代，快速得連自己都無法認識自己。然後難堪的是網路能夠讓你瞬間認識自己。只要是人，那就有不欲人知的部份，但當你以為認識了將來的另一半，遂答應對方的各種要求。如果對方是一名君子，那應該可保平安，但將來若對方翻臉，就有可能會像凱莉一樣，而這還只是網絡仇恨犯罪之一而已。
　　
　　在舊金山的安妮塔因在網路創辦了「女權評論」，大力疾呼網路遊戲中的女性都被塑造成胸大、臀大、雙腿又誇張的造型，她認為這是社會刻意賦予女性一種負面的形象。如果站在言論自由的角度，安妮塔的論點是可以被了解的，但卻引起更多網友的負評與攻擊。
　　
　　其實很早就能察覺這個問題，但總以為這是日本人的自卑感所致，因此在遊戲線上的角色，女人的臉龐與身材都被刻意放大，因為西方人的輪廓是比較立體的，因此所有設計出來的遊戲，基本上都是由人設計出來的，基於「平等」的觀點，在現實中無法企及之處，只好訴諸於線上遊戲了。
　　
　　到目前為止，台灣很多在電視廣告的電遊，其廣告人物也始終不脫離這個範疇，但聽過安妮塔的訴求之後，不禁贊同原來這一切真的是刻意賦與女性的負面形象。在台灣似乎沒有人關注到這個問題，年輕人在意的只是遊戲帶來的刺激與歡暢，根本不會思考到這個如此深入的問題，實在令人沮喪。
　　
　　安妮塔的舉動，引燃了網路上的攻擊，對安妮塔而言，她揹負了女性的原罪，隨時都處在劣勢的女人身份，似乎還必須要在網路上再度扮演弱勢族群，她勇敢地面對一切來自網路的仇恨攻擊。但安妮塔撐住了，她不但強力還擊，也適度地表現出另類的男女平權運動。
　　
　　所謂仇恨罪行，又名偏見動機型犯罪，這意思是針對社會的某一些群體，有歧視性或偏見性的犯罪行為。像不久前發生在德州長老教會的屠殺案，其實正確地說是屬於政治仇恨的另類，幸好一名醫生上前阻擋，自己卻犧牲了，實在令人喟嘆。
　　
　　在中東尚有一種「光榮謀殺」，那就是伊斯蘭世界的女孩，在婚姻中必須由父兄來決定，若是私訂終身便嫁到國外，那女人的父兄會由母國出發，直接槍殺自己的女兒，並稱之為「光榮謀殺」，有一年的資料，在歐洲被光榮謀殺的一共十七案，這實在令人匪夷所思。
　　
　　更早之前，仇恨罪行更多的是「性取向」，也就是對同性戀有相當大的批判，但台灣在亞洲許多國家中，是率先承認同性戀的少數國家之一。但同性戀在網路上，有時還是受到某種程度的惡意攻擊，所幸這方面有愈來愈力竭的現象，這應該是社會的一種進步。
　　
　　過去也有所謂戶籍的歧視，也就是所謂「外省人」與「本省人」，這已經成為歷史，現在有這樣分別的人，應該稱為怪胎，這也是台灣的一項進步。現在較嚴重的應該是政治立場，在網路仇恨中應該最屬大宗，尤其在選舉之前，政治立場不同的人，在網路上互相嗆聲的情況就會越來越嚴重。但從某種角度而言，這也是台灣民主制度的極致表現。邱吉爾說，我不喜歡你，但我尊重你的說法。這不正是民主制度的最佳表現嗎？
　　
　　網路仇恨的另一面則是言論自由。這兩者之間始終是彼此對立，在彼此激盪對立中，法律的層面也是必須被兼顧的。因為在網路上的交鋒，最終必然要有一個停損點，在文明的社會中，每個人都能適度的表達自己的立場，但出發點必然是不能以仇恨為出發點，若夾雜更多的仇恨，則會有失偏頗。尤其躲在網路後面就能大放厥詞，恣意妄為地任意不負責任地批判別人，因為網路變成仇恨犯罪的擋箭牌，他的帳號也許都不在當地，就算你費盡心血找到源頭，對方卻早已逃之夭夭。
　　
　　未來的世界在網路仇恨犯罪中，會有更令人想不到的事項出現，我們要如何自保呢？當然必須堅定自己正確的理念與想法，在面對攻擊的言論中，必須自行判斷是非，千萬不要隨之起舞，否則自己被人利用而不自覺。
　　
　　社會是一直在滾動前行的，網路的現象是一種過程，也許有些人會不幸捲入其中，但這也不用沮喪，像這部紀錄片裡的三名女鬥士一樣，她們不在意外在的想法，卻有屬於自己的理念奮鬥到底，這是這部紀錄片帶給我們的一些省思。

13個雪莉 (Shirley - Visions of Reality)

導演：古斯塔夫·德池(Gustav Deutsch)
主演：史蒂芬妮·康明（Stephanie Cumming）
澳洲 / 2013年 / 93分 / 輔導級
禮讚：2013柏林影展國際新電影論壇、
　　　2013香港夏日國際電影節
　　　2013墨爾本國際影展
　　　2013捷克卡羅維瓦利影展

◎　劇情簡介
    
　　愛德華·霍普出生於一八八二年，逝世於一九六七年五月十五日。是美國近代史上相當有名的畫家，他的畫風以塊狀的色調，加上色澤冷僻的孤寂感，並由畫中人物來呼應當時的社會環境，從而解說了人際之間的愛與恨，甚至是更深沉的內心世界。
　　
　　愛德華·霍普秉持著一貫的態度，獨一無二地用繪畫表現出廿世紀初葉至中葉的寂寥與平靜，但又從畫作中深深吸引了觀眾，或許說愛德華·霍普的畫更像是個劇場，每一張作品都生動地呈現戲劇的張力，明明是靜止的畫面，但觀眾卻不自覺地感受畫中人物的故事與因果，就算不想思考，觀眾的眼神也會沉醉在面前的畫作中。
　　
　　愛德華·霍普出生在紐約，他的老師是美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特·亨利（Robert Henri），他教出為數不少的畫家，陸續都成為一派宗師，並成為美國重要的畫家。正因為這近乎獨創的風格，使得繪畫論壇的評論家稱呼他們為「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。
　　
　　苦熬多年的愛德華·霍普終於在一九二五年賣出他的一幅畫「鐵路旁的房子」（House by the Railroad），這幅畫現在已成為美國繪畫藝術中的經典之作，同時也是愛德華真正掌握了一系列都會荒涼的創意，從而展開他輝煌的畫家生涯。
　　
　　霍普最膾炙人口的經典之作，全美國辨識度最高的藝術作品之一，就是現在典藏於芝加哥藝術學院的「夜鷹」（Nighthawks），此畫又名「夜巡者」。其實畫作是描寫紐約格林威治村的某一個街角餐館，餐館內因為夜已深，但尚有四名客人，而餐廳外的街道空空如也，連個行人也沒有。四個人除了一名服務人員之外，其他三個人各自若有所思不發一語，彼此之間更無互動。餐廳內的氣氛顯得寧靜詭異，讓場景雖有燈光映照，但卻顯得更蒼白，畫面右邊的一男一女看來像是情人，對面的男人孤單地坐著，侍者並沒有望向客人，而是看出遠方的街道，彼此之間都沒有互動，雖然同時身處在一個空間，但更確切地說，是每個人活在自己的世界。
　　
　　這是愛德華·霍普一九四二年的作品，當時芝加哥藝術學院以三千美元購得，時至今日其價格應該是令人咋舌的價碼。
　　
　　「夜鷹」敘述的是日本偷襲珍珠港，美國對日本宣戰，這導致美國本土陷入一股不安的社會氛圍，而這份不安使得一名畫家能夠敏銳的抓住脈絡，將當時美國民眾的普遍不安在畫布上呈現。正因為這種深入思維的情懷，讓畫家與作品變得偉大起來。
　　
　　一九六七年，愛德華·霍普在華盛頓廣場區的畫室去世，而收藏他作品最多的是惠特尼博物館，藏有他大部份的畫作。巴黎大皇宮曾舉辦愛德華·霍普回顧展，是近代最重大的展覽之一，參觀者必須排隊二小時才能入場，可見愛德華·霍普的作品受歡迎的程度，而這項展覽也被列為一次最成功的回顧展。
　　
　　愛德華·霍普的作品也影響了廿世紀許多電影導演，如大衛·林區、文·溫德斯，吉姆賈木許以及「13個雪莉」的導演古斯塔夫·德池。
　　
　　古斯塔夫·德池以一名畫中的女人「陽光與女人」中的畫中人物，虛構了這名雪莉，時間從一九三一年巴黎的一家旅館開始，雪莉入住到一個陌生的世界，她一人衣服單薄地在房間，看似等待，但又似乎她想完成一件事。不久她似乎參觀了一個戲劇節目的演出或者參加了音樂會，總之她又從巴黎回到了紐約。
　　
　　第二段是一九三一年九月十一日星期五，雪莉參觀了由柴可夫斯基的挪威舞曲3號的表演，甚至在晚上十點再去舞廳跳舞。
　　
　　第三段一九三二年八月廿八日星期日，雪莉應該是一名舞者，她參觀了紐約許多的群眾劇場，晚上去咖啡廳。夜晚應該是他的男友「紐約郵報」的攝影記者史蒂文，史蒂文入內，而雪莉開窗望出窗外。當時美國剛歷經大蕭條的低潮，街上有許多鄰居在領救濟物品。
　　
　　第四段一九三九年八月廿八日星期一，因世界局勢愈來愈緊張，美國國內也開始有了防衛，在這一段中提及格但斯克的防衛已經就緒。這段提及強尼與馬沙，也提及美國總統的夫人愛莉諾·羅斯福，雖然有白宮的影子，但電影卻也是日常不可或缺的餘興。
　　
　　再來一段是一九四0年八月廿八日星期三，二次大戰已經如火如荼，雖然維也納落入納粹手中，但維也納合唱團依舊高歌昂唱。這是紐約晚上十點，史蒂文似乎累壞了，電話響，他累得不想接。
　　
　　一九四二年八月廿八日星期五，紐哈芬晚上十點，雪莉去劇場，提及了車輪的發明人喬治·安卓波斯，其妻子艾克歇西爾，她的母親是圍裙的發明者。戰爭帶來恐懼，每天似乎活在死亡之中，但卻無人說實話。
　　
　　一九五二年八月廿八日星期四，理查·尼克森參選參議員，而此時又爆發韓戰。雪莉似乎整晚未睡，有人關心問她要不要看醫生。而因政治因素，伊利卡山成為告密者，而雪莉開始痛恨共產黨。
　　
　　一九五六年八月廿八日星期二，紐約晚上十點，戰爭結束了，史蒂文在屋內聽收音機，他與雪莉在山谷的房子，兩人一起觀景，既親密又疏離。
　　
　　一九五七年八月廿八日星期三，在納什維爾，下午6點，史蒂文在拍攝，在他眼中也許彼此可能是陌生人。
　　
　　一九五九年八月廿八日星期五在鱈魚角，這一天似乎要發生什麼大事，雪莉翻身面向牆壁，似乎在陰暗中，但太陽終於露臉了。
　　
　　一九六一年，八月廿八日星期一上午七點，史蒂文去看眼科，而雪莉在房內全身裸體。雪莉感受到生命餘生的殘機，在車上回想醫生的話。
　　
　　一九六三年八月廿八日星期三，觀賞戲劇有關布里俄尼島的故事，中場休息卻反而虛無漂渺。雪莉似乎搬家了，她回頭看，史蒂文已經不見。記憶中他似乎在沙盧瑟洛爾娶過名叫泰莉莎朗格洛的女人。
　　
　　一九六三年八月廿九日星期四在阿爾巴尼，雪莉回到鱈魚角站在窗口，似乎有廿五萬人湧入重建的歐洲，而此時美國燃起了黑人平權運動。雪莉去羅馬，艾蜜莉狄金生加入了生活劇場，也和路易吉諾夫合作新作品。
　　
　　雪莉是一名左派人士，她感覺到生活如浮萍，她喜歡劇場，但在夢中卻見不到劇場，在同一個空間雖然想儘量靠近但卻又無比疏離。
　　
　　「十三個雪莉」藉用愛德華·霍普的畫作，虛擬出雪莉這個角色，透過雪莉近乎日記的表現與敘述，於是畫作中的風景加入電影之間的對話，呈現一九三0年至一九六0年代中期的美國。
　　
　　從表相的呈現，觀眾立刻可以感受到這三十多年的世界變遷，不只是雪莉個人的感受，其實也是一段歷史的再現。
　　
　　雪莉是由維也納「液體空間舞蹈團」（Liquid Loft）中知名的舞者史蒂芬妮康明演出。雪莉的性格雖然偏左，但她卻歷經生命中所有一切的態度，她尤其喜歡看電影、旅遊、爵士樂。但雪莉是個腳踏實地的人，她很擅長處理自己在生活與工作上面臨的任何問題。她不隨便攪和，但她的生命卻充分表現出對藝術與政治是一名色彩鮮明的人。而這正是本片的焦聚。

逆著風的旅行(Yomeddine)

導演：阿布巴卡·蕭基(Abu Bakr Shawky)
主演：瑞迪·賈麥爾(Rady Gamal)
　　　阿邁德·亞伯戴哈菲(Ahmed Abdelhafiz)
埃及 / 2019年 / 96分 / 普遍級
禮讚：坎城影展金棕櫚獎競賽片
　　　坎城鼓掌致敬10分鐘
　　　展現人性堅毅善良《逆著風的旅行》
　　　《逆著風的旅行》原文片名「Yomeddine」在阿拉伯文意指
　　　「審判日」當「審判日」到來，所有人都將被平等對待…
他們沿著尼羅河，尋找並解開一場身世之謎...

◎　劇情簡介
　　
　　巴薛是從小就被父親遺棄在隔離院區前的痲瘋病患者，所幸後來痊癒了，但因他信奉基督教，與埃及信奉伊斯蘭教的大部份人格格不入，遂很少離開隔離院區，每天到垃圾區撿拾垃圾以為生計。
　　
　　巴薛只有一隻驢子哈比，以及在孤兒院長大的歐巴馬，他們兩人有個共同的特點，就是都被人遺棄的。但巴薛其實也曾與在精神病院的女子結婚，但很不幸的是妻子生病離世了。
　　
　　葬禮之後巴薛突然有個想法，妻子死了，她還有家人來探視，那他為何沒有家人來過？他還隱約記得父親將他丟棄在隔離區時曾對他說，有一天他一定會來帶他回去的，但至今已經將近三十年，為何不見父親的到來？
　　
　　巴薛費盡千辛萬苦，終於查出他的故鄉應該在基納省的阿布胡爾。於是巴薛開始駕著由哈比拖拉的車子，帶上所有的家當，預備要前往六百多公里之遙的老家，而歐巴馬也吵著跟他一起離開，因為他也要去找自己的家，經過阿邁德醫生的資料，他要先找到出生的醫院。
　　
　　巴薛原本不想讓歐巴馬跟隨，但巴薛幾乎是看著歐巴馬長大的，最終兩人一起同行。在路上兩人也在河中戲水，一些婦人原本在洗衣服，一見巴薛的模樣，知道他是痲瘋病患者，紛紛走離，這立刻讓巴薛感到自己與這個世界好像格格不入，雖然他的痲瘋症已經痊癒，而且不會再傳染給他人，但在他的容顏上留下的疤痕，卻是令人退避三舍。
　　
　　半途中哈比勞累過度，不幸身亡，巴薛很傷心為哈比舉行了葬禮。兩人途中也隨機搭上火車，但卻在半途中丟失了行李與所有的錢財，不得不流落街頭當乞丐，但當乞丐卻誤佔他人的地盤。趕他走的是一名車禍受傷失去下半身的司機哈米德，哈米德見他二人無路可去，於是招待二人回他們居住的地方，在這兒都是殘障人士，但卻帶給二人更多的溫暖。哈米德第二天拜託過去的同事，有卡車要去阿布胡爾的，就順便載他們一程。
　　
　　見到即將不久於人世的父親，父親告知沒去帶他的原因，是這個世界無法容納他。完成心願的巴薛又與歐巴馬回去原來的地方。

◎　劇情分析
　　
　　本片的導演蕭基，在紐約大學畢業後返回埃及，因為拍紀錄片時進到痲瘋病的院區，他發現痲瘋病雖然能夠痊癒，但在外形留下的疤痕卻無法見容於社會，只要一見其外形，大部份的人都無法接納，甚至以暴力驅趕，蕭基當時就決定要拍一部有關痲瘋病的電影。
　　
　　先前蕭基看中一名女痲瘋病的病人，沒想到這名女痲瘋病人竟然去世了。蕭基並沒有氣餒，他想到用徵選的方式，而瑞迪·賈麥爾就去應徵，沒想到成就了這部震驚國際影壇的電影。
　　
　　電影在各地影展發光發亮，但男主角卻始終拒絕去走紅地毯，這當然也直接訴說了痲瘋病患者在現實世界中是一件相當矛盾的事。
　　
　　記得「賓漢」這部電影嗎？所有的痲瘋病患者都被趕到山谷中等死，任何人都不敢靠近，但耶穌卻無懼地走入谷中並且擁抱痲瘋病人，奇異的是所有被耶穌擁抱過的人都痊癒了。雖然有些神奇，但卻是很小的時候第一次認識到痲瘋病。
　　
　　巴薛與歐巴馬他們身處在「隔離區」，這個地方是一些宗教人士將各種的苦難硬湊在一起的樂園。這也是巴薛為何信奉基督教的原因。埃及政府可能無力照顧這些弱勢族群，於是宗教人士將這些弱勢族群匯集在一起，並分開隔離管理。譬如痲瘋病、精神病、孤兒院等，而這也說明巴薛為何能與精神病院的伊莉妮結婚的原因。
　　
　　也因為伊莉妮的死亡，使得巴薛想起當年父親拋棄他時留下的話，父親表示有一天他會回來帶他回家。於是「家」這個名詞，便成了他心中揮之不去的夢。歐巴馬這名孤兒也是一樣受到巴薛的影響，他也應該有一個母親，也就是他像其他人一樣都是父母所生，那為何他會被放置在孤兒院？
　　
　　兩個相同理念的人，一齊邁向六百多公里之遙的城市。等在前面的路途如此遙遠，但卻無法遏阻兩人的追夢，因為這夢是人倫之常，是人類在這個世上的基石，如果每個人都有家，那他們為何沒有呢？
　　
　　稱這部影片為埃及的公路電影也不為過，沿途中在背景也出現一個小型的金字塔，而兩個社會中最無助的人，憑藉著一股毅力與堅忍的精神，縱然路途上遭遇到各種的磨難，落得當乞丐一途，但卻無法阻擋兩人的目標。
　　
　　生命究竟是應該如何來詮釋？出生時也許都是公平的，但卻有各自的命運有待自己的試煉，以正常的家庭而言，雖然沒有痲瘋病纏身，但卻也必須去面對各種的挑戰，也許這才是真正的公平。因為人的出生，原本就是來這個世界經歷試煉的。所謂不經一事不長一智，每個人一生的遭遇如果太過平順，那人生就顯得平淡而無意義，反而經過大風大浪的洗禮，那就猶如諺語所說：沒有礁石那有美麗的浪花？
　　
　　得到痲瘋病和在孤兒院長大，都是試煉中的試煉，這也是這部影片很令人感到悲憫與哀嘆，但巴薛與歐巴馬卻有他們獨自的生命觀，他們不畏社會異樣的眼光，堅定自己的理想，其目的只有一個，那就是當他們困頓的時候，會有一個關懷他們的「家」。
　　
　　當然他們也開始質疑自己的身世，如果每個人都有的家，為何看似能輕易獲得的家，對他們而言是如此遙不可及？
　　
　　很輕易得到的東西，我們有時反而不珍惜，但失去的反而會更渴望與珍惜。六百公里在台灣而言，開車應該很容易到達，但對於大部份沙漠的埃及，那將會是一場遙遠的試煉，而這些途中的設定，就成了本片相當精彩與感人的橋段。
　　
　　也許巴薛的命運在出生不久就被設定了，問題是巴薛是如何看待自己呢？也許有人會因此而自暴自棄，但他有他自己的世界－垃圾場。他從垃圾場撿一些尚能賣錢的東西，那是他收入的來源。雖然與他生意來往的人有時也會偷斤減兩，但他對這些從不計較，因為這個世上還有什麼他能夠計較呢？
　　
　　原本的巴薛是自給自足，縱然在撿破爛時，偶爾也會使身體受傷，但這些他已當成生命的一部份，嚴格地說，他比社會上的一般人還更踏實，一個人的靈魂獲得安定時，其實他是一切俱足的，而一般人雖然有所得，但卻渴望得到更多，於是他的心便顯得不自在，不斷地追索卻更容易掉入虛無的空間從而迷失自我。
　　
　　導演以真人來詮釋痲瘋病人，但卻也比較出這個被痲瘋病所摧殘的外表，雖然為世人所排斥，但他的內心其實是安頓平和的。巴薛當然知道外面的世界沒有他立足之處，但只是為了一個疑問，他必須要解開這個結，以及訊問當年父親為何失約，而忘了來帶他回去。
　　
　　經過這一場的公路之旅，歐巴馬雖找到醫院，但卻無法得知母親的所在。巴薛見到自己的兄弟與父親，父親已經病入膏肓，用有氣無力的語氣告知他：巴薛留在隔離區較適當，因為這個世界容不下他。巴薛自己也認知原本的世界才是屬於他的世界，其實另一個說法是他找到了「真我」。

該死的順序(In Order of Disappearance)

導演：漢斯·彼得．穆蘭(Hans Petter Moland)
主演：布芮琪·約夏．森(Birgitte Hjort Sørensen)
　　　布魯諾．岡茨(Bruno Ganz)
挪威 / 2015年 / 116分 / 限制級
禮讚：柏林影展競賽
　　　金馬影展
　　　蒙特婁奇幻影展最佳影片
故事描述挪威的鏟雪車司機尼斯剛獲頒榮譽市民表揚，兒子吸食海洛因的死訊卻讓他痛不欲生。但他堅信兒子是清白的，於是他 ...

◎　劇情簡介

　　尼斯在接受「榮譽市民」的榮譽之後，當天晚上他的兒子英格瓦卻失蹤了。第二天英格瓦的屍體被發現了，警方檢視英格瓦的遺體，發現他的死因是服用毒品過量而死亡，警方以此而結案，但尼斯卻不相信自己的兒子會吸毒，遂自行展開調查。
　　
　　尼斯發現英格瓦受到朋友芬恩的牽連而失去生命，他循線追蹤一名叫羅納度的人，在探出他也受人指使，並問出亞柏的聯絡人之後，尼斯立刻掐死他，並將屍體用鐵絲網捆裹後丟入瀑布下大河中，因為這樣魚很快會吃掉屍體，而不致於使屍體浮上水面，以免驚動警方。
　　
　　妻子歌蓮因為尼斯堅持繼續尋找黑道，兩人出現爭執並離他而去。尼斯將一把長槍鋸短以便於攜帶，而主謀亞柏一連損失了兩名手下，而且找不到屍體，不免引起恐慌，並懷疑是由一名老爹所領軍的塞爾維亞幫派所為，老爹的兒子被殺，這引起兩個幫派的緊張對峙，原先講好共同使用機場運毒的協議便因此而破滅。
　　
　　亞柏與妻子正在鬧離婚，兒子路恩一星期由父親帶，另一星期由母親帶，但萬萬沒想到尼斯早一步來到學校，誑稱他是母親派來接他的，路恩不疑有他，遂與尼斯回到家中。
　　
　　當失去路恩蹤影後，亞柏肯定是老爹人馬所幹，於是雙方準備火拼，使得原本相當純樸的小鎮，霎時成為腥風血雨的世界。
　　
　　尼斯久已不與哥哥連絡，哥哥原先也是黑道人士，綽號「副手」，哥哥勸他不要魯莽行事。而尼斯打電話給亞柏，因為尼斯以姓氏告知，亞柏立刻想到以前的「副手」，遂找人將副手逮來。
　　
　　當亞柏找到尼斯的住處時，尼斯早就躲在外面雪堆，伺機要殺這黑道頭子，但尼斯很快被發現，正當危險之際，老爹率手下攻至，雙方一陣火拼，尼斯的工作是鏟雪員，他開鏟雪車從空中砸下，砸死了這黑道頭子。而最終尼斯與老爹同時跑入一輛車內，兩人都喪子而引發這場火拼，兩人似乎有著相同的感觸與哀傷。

◎　劇情分析
　　
　　挪威這個北歐國家，給一般人的印象是環境佳，福利好，而這個國家也出現了一位震驚世界的名導演拉斯·馮·提爾（Lars von Trier），在一九九五年於逗馬這個地方發表了「逗馬十戒」，曾短暫的一段時期影響了全世界的電影創作，尤其十戒中的「不用腳架」到現在依然還是普遍被採用。
　　
　　北歐的民族大部分是新教徒，而新教徒都是相當節儉也不太重視美食，甚至反而都比其他國家的人來得更勤勞。
　　
　　像尼斯在小鎮內擔任清除公路大雪的工作，沒有他們比別人更早起床來清除大雪，其他人要開車上班就會產生很大的困擾。因此他默默地辛勤工作，受到了政府的表揚，頒給他一個「榮譽市民」的榮耀。
　　
　　諷刺地是在領獎之後，他的兒子卻死亡了，而警方給他的死亡原因，是兒子英格瓦吸食毒品過量而死亡。尼斯自認兒子不可能吸毒，但警方卻不願深入調查，於是尼斯便自己展開調查行動。
　　
　　這個命案的開端是一名綽號伯爵的人，他控制了毒品的銷路，與一名「老爹」領導的塞爾維亞人共享機場的運毒場所，但因一名叫芬恩的手下犯了黑道禁忌，而芬恩與英格瓦、迪克曼是好友，但卻連累英格瓦而導致他的死亡。
　　
　　尼斯按步就班，從黑道的小咖查起，果然找到正欲運毒的人，尼斯掐死他後，將所有毒品全部丟棄，把屍體用鐵絲網裹住之後丟入瀑布中。
　　
　　尼斯連續循線殺了兩個人，這使得「伯爵」開始有些焦躁不安，因為連續失蹤兩名手下，又失去毒品的蹤影，他立刻想起與他爭地盤的「老爹」集團。而此時綽號「中國佬」的老爹兒子竟主動找伯爵合作，想由此分一杯羹，但他不知伯爵正失去兩名手下，中國佬竟然自投羅網，於是老爹的兒子死在伯爵的手下。
　　
　　尼斯的動作，使得原本就有爭執的兩派人馬，開始有了更大的衝突，而同時尼斯也去找他的哥哥（綽號副手）希望能幫助他，但副手拒絕了。
　　
　　尼斯利用伯爵與妻子分居，而每個人要照顧兒子路恩一星期，尼斯利用放學時，到學校載走路恩，以此脅迫伯爵出來談判，以藉機殺伯爵。
　　
　　但因為他用的是迪克曼的姓，這使得伯爵認為是以前的副手幹的，因此也使得伯爵開始懷疑副手，並且將他劫持。
　　
　　尼斯堅持以自己的力量要為兒子復仇，那怕只有他自己一人的力量，他還是堅持己見，這也導致他與妻子的決裂。綁架伯爵的兒子，只是為了引出主謀的伯爵。但尼斯對待這名孩子，還是心存憐惜，知道伯爵的人馬已經查出他的地址，遂安排孩子藏在一個安全的所在，然後自己躲在鏟雪機下面，但他的佈局很快就被伯爵識破，並遭受生擒，而在危急之際，老爹的人馬到達，雙方展開激烈的槍戰，尼斯趁機逃跑，並開鏟雪機夾起一棵樹幹，直接插中伯爵。
　　
　　該死的順序是真的依照線索，一個一個殺除，最終完成自己復仇的計劃。而老爹也躲在尼斯的車內，兩個同時失去兒子的人，喘著氣看著對方，雖然已經有了設想的結局，但這樣的結局也許也不是他們所要的，但從憤怒與激動中，他們是無法設想到這一切的。唯一的好處就是藉用這次火拼，終於清除了兩個幫派的販毒行徑。
　　
　　但這會是一次一勞永逸的結局嗎？由於毒品的生意是相當誘人的，失去了伯爵與老爹兩派人馬，但你能保證不會再有其他人接其衣缽，繼續再從事販毒的生意嗎？
　　
　　在白雪皚皚的背景中，很難相信其背後竟然有許多的不法勾當天天在運作。追求其原因，正是人性的卑劣，當人每天醒來之際，其實就已經開始選擇與分別，換句話說，我們會選擇你認為有利的，而丟棄那些你不喜歡的，這不僅會讓自己執迷在貪念中而迷失了自我，並且也會養成一些習氣種子。
　　
　　一個人為何會變成窮凶惡極？那都是他累世的習氣種子而透發出他的脾氣與行為。其實這名伯爵的精神是有很大的問題，他不在乎別人的性命，但當他失去了兒子之後，幾乎是以哭泣來詮釋的。
　　
　　某些時刻，他也希望像其他人一樣，當一名好父親；但他卻無法割捨販毒這個勾當，在販毒這個世界他心狠手辣，但他可曾想過，他所殺的任何一個人，不也都是別人父母的孩子？
　　
　　這是一部歐洲的黑色驚悚影片，有別於其他國家所表現的方式。台灣在這個議題上是較不被鼓勵的，像武俠小說不都是建立在親人被殺，然後才展開復仇的計劃，但將場景放置在當今的社會，台灣的影視界是較不鼓勵的。日本有名的「山口組」、義大利的「黑手黨」不也都是在這個領域中表現嗎？
　　
　　也許台灣的年青朋友也能嘗試類似的題材，只要將暴力稍加修飾，應該台灣觀眾也會接受的。尼斯藉著鏟雪機，便成就他的英雄造型，雖然必須付出這麼慘重的代價，這是否是「英雄」都必須要承受的負擔。男主角是瑞典人，拍過多部影片。「外出偷馬」與「該死的順序」都是他的得力之作。