關鍵奇蹟(Julie Walking Home)

 由李金櫻 老師 撰稿

導演：安格妮茲卡 賀蘭(Agnieszka Holland)
演員：米蘭黛 奧圖(Miranda Otto)
　　　威廉 費屈納(William Fichtner)
　　　雷恩 史密斯(Ryan Smith)
　　　羅泰爾 布魯特(Lothaire Bluteau)
　　　碧安卡 庫杜(Bianca Crudo)
波蘭 / 2005年 / 113分 / 限制級
禮讚：多倫多影展入圍
　　　威尼斯影展金獅獎提名
茱莉和她的一對雙胞胎尼克和妮可到外地滑雪渡假，但由於尼克突然病倒而被迫縮短行程。當他們回到家時，茱莉驚然發現…

◎ 劇情簡介

　　茱莉帶一對年幼雙胞胎兒女，至山上度假中心滑雪，她提早結束，想給亨利一個驚喜；未料打開臥房卻看到亨利和一女子裸擁而眠。茱莉憤而帶兒女開車離去，亨利驚醒追奔過來，女兒妮可不忍，下車陪爸爸亨利。

    茱莉帶著兒子尼可拉斯投靠喪偶獨居的父親。次日其父交往女筆友柏古絲亞，自波蘭到達他家，茱莉相當錯愕，但也只能接受。亨利來找茱莉和兒子尼可拉斯回去，茱莉不在，尼可拉斯想和外公去釣魚。只好失望地回家，正巧遇到茱莉回來探望女兒，與亨利談判賣房分手之事。

    波蘭女友引起茱莉父親性趣盎然，令茱利覺得很不自在，乃帶兒子尼可拉斯回亨利處。一方面等其房仲友人帶買房者來看房，亨利故意以動粗動作嚇走買房者，不料也驚嚇到孩子，尼可拉斯突然昏倒，送醫急救後，驗出得癌症，以化療治療，卻出現對化療過敏。

    姊姊妮可認為因無信仰導致弟弟生病。乃要求篤信天主教外公找神父來幫尼可拉斯受洗，卻被無神論的茱莉趕走。其爸波蘭女友告訴茱莉，她的乳癌被一位來自俄羅斯的特異治療師艾力克斯治癒。不顧亨利反對，茱莉帶著兒子至波蘭尋醫。

    成千上萬人排隊求醫，治療師艾力克斯以雙手一一觸摸每個病人患處。茱利帶尼可拉斯跟著艾力克斯的行腳讓其治療，尼可拉斯竟奇蹟似地康復，令茱莉對艾力克斯產生崇拜及微妙的感情。

　　回到加拿大亨利感覺出茱莉變了，乃帶著孩子暫時與茱莉分居。艾力克斯則特地從俄羅斯來找獨居中的茱莉。尼可拉斯癌病復發，茱莉帶艾力克斯觸摸尼可拉斯後，不發一語地離開。
  
◎ 劇情分析  
 
     本片由先生出軌，兒子重病，衍生出的未婚生子、劈腿、宗教信仰、老年喪偶、面臨死亡、醫療科學與神奇偏方等議題探討如何做最適抉擇。導演最特別的地方就是把探索奇蹟的心路歷程，詮釋的相當耐人尋味，世界上到底是不是真的有奇蹟呢？是否能在生命的轉彎處做出最關鍵的抉擇。人生似乎都在跌跌撞撞中面臨各種問題，在各個問題中選出最適解答。

    愛與恨都是人生的動力來源，由愛生恨，通常就是悲慘。茱莉滑雪渡假歸來發現亨利劈腿，二人感情出現嚴重裂痕，導致原和樂融融的家庭頓陷入愁雲慘霧中。茱莉選擇分手，因二人自始未辦結婚，茱莉父親說分手省了離婚手續。這也意味著未來男女相愛的結合，不一定以結婚為真正依歸。朋友告訴茱莉男人不是天生一夫一妻制的，偶而偷吃是正常的，要她睜一隻眼閉一隻眼，包容彼此的不完美。但是人常在衝動下，做出錯誤的抉擇。

    當談判售屋分手之際，兒子尼可拉斯昏倒，急救後檢查出得癌症，二人全心全力想辦法救治兒子，無暇再談分手之事，似是一轉緩契機。化療無法治療尼可拉斯，因其對化療過敏。二人更心急如焚卻苦無對策，眼睜睜地看著兒子日漸衰弱。生命中總有挫折，但那不是盡頭，只是在提醒他們雖然山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村。

    這對年幼雙胞胎的世界裡，原本充滿了想像力，還有彼此間的秘密語言。姊姊妮可幻想力豐富，想藉由上帝力量救其弟弟，乃要求篤信天主教的外公，請神父為其弟弟受洗。茱莉原為無神論者，但在科學醫療無法救治其子的情況下，也只好接受女兒的選擇，但上帝似乎仍無法救治尼可拉斯。中外皆同，急病亂投醫，醫藥不能就不得不求助於神明。
   
    茱莉父親喪偶3年，不甘寂寞下，邀波蘭女筆友柏古絲亞來加拿大，與其相會。這無異反映老年喪偶獨自生活的孤寂，女筆友來作伴也帶給他昔日雄風再現。人間根本沒有愛情，一切都只是為了性。且柏古絲亞告訴茱莉波蘭治療師，讓其外孫病情治療燃起希望，雖然最終他仍女友被拋棄，令他難過，但他仍能坦然接受事實。  

    茱莉見愛子受病痛折磨，心如刀割，束手無策之際，適巧其父波蘭女友柏古絲亞告訴她乳癌獲治療師治癒奇事。不顧亨利的反對，茱莉以其強烈母愛，勇敢地帶著重病兒子遠赴陌生國度尋求治癒。其慈母的愛心著實令人感動。
   
    在波蘭長長地排隊求醫人龍中，冥冥中正巧艾力克斯在人群中看到茱莉，主動找人帶領茱莉母子至其面前觸摸治療。過了一夜之後，尼可拉斯對於艾力克斯的治療有好轉反應，經過他們與艾力克斯的波蘭治療行腳旅程後，尼可拉斯已逐漸康復。為人父母面臨年幼子女重病生死關卡，不放棄希望，奇蹟就這樣發生。
   
　　導演片頭以一右眼有圓圈印記的男童似有特異力量，使人能病癒，甚而起死回生。凸顯幼小時的艾力克斯，已具此神奇功力；長大後的他深知其特殊能力的責任，亦必須心無雜念，對每求治者平等對待，也不索取任何費用。即使母親要求他收取費用，改善生活均不為所動；持續其邊旅行邊治療的救人的善行，茱莉因而感動。

    艾力克斯治癒每一病患必須全神貫注、心無旁鶩，通常他都閉目以雙手觸摸患者痛處治療；張開眼即易被色塵誘惑而分神分散其功力。由片中他只要觸摸完尼可拉斯，即精疲力盡地結束治療，主因係他對茱莉已萌生愛苗，而茱莉抱著尼可拉斯影響了他的專注力。艾力克斯極力壓制其情慾，不告而別前往了印度。茱莉雖錯愕，對艾力克斯似有股依戀不捨的情感，只好請人轉交一件襯衫給艾力克斯。帶著康復的尼可拉斯回到加拿大，亨利對於他的兒子奇蹟式復元感到高興，卻又困惑茱莉感情的轉變。

    艾力克斯長久以來都過著清心寡慾、簡樸生活；直到遇上茱莉喚醒他強烈的情慾，決定到加拿大找茱莉，他才開始嚐試聲、色幻化的欲望人生，茱莉引領艾力克斯享受親密行為的歡愉，同時也懷孕了。 尼可拉斯病情復發住院，受情慾染汙的艾力克斯功力已失，乃暗然離去。愛情的發生與結束，對茱莉而言又一次的選擇，千瘡百孔的心理波折總是在悲喜交織的情境中落幕。

    由茱莉唱給兒子的歌詞「可憐的我，走在陌生的路途，穿越這一片哀土，朝向光明樂土，沒有麻煩，不用辛勞，沒有危險，我要去見我的母親，我不想要流浪他鄉，我已穿過約旦河，我正在歸鄉之路」，這無異在述說人生宛若旅程。和李白詩：「生者為過客，死者為歸人，天地一逆旅，同悲萬古塵。月兔空擣藥，扶桑已成薪，白骨寂無言，青松豈知春，前後更嘆息，浮榮何足珍。」有異曲同工之妙。尼可拉斯不再做任何治療日漸衰弱，茱莉則又懷孕了，凡事皆有定時，所有的事物都有其最適宜的時期，在適當的時節就會發生適當的事。

手足情深(Baduk)

導演：馬基‧麥吉迪(Majid Majidi)
主演：馬羅‧拉札西(Majid Majidi)
　　　諾羅拉‧巴拉修(Nourollah Barahui)
伊朗 / 1992年 / 90分 / 輔導級
禮讚：1992年法國坎城影展導演雙週、提名「金攝影機獎」
　　　第10屆德黑蘭Fajr國際電影節最佳影片、最佳劇本獎
　　　第16屆蒙特婁影展
　　　第5屆東京影展
　　　92年金馬影展外片觀摩
伊朗東南部鄰近巴基斯坦邊界的一群走私者。這批可憐人有老有少， ...

◎ 劇情簡介

　　海達帶著一對兒女賈法與賈瑪在沙漠地帶挖井，眾人奉勸他打消念頭，因為這地方並非是可居之福地。但倔強的海達有自己的看法，繼續持鏟挖掘，似乎挖到水源之際，卻突然土崩地陷，海達就這樣被活埋在地下。
　　
　　賈法帶著賈瑪一起在路上，被一名叫沙塔的人用車載走，而沙塔是一名人口販子，他將兄妹二人賣給了阿布拉，阿布拉將賈法訓練成，每天在邊界走私的搬運工，而賈法留下來只為了打聽妹妹的下落。
　　
　　搬運工的約瑟夫是一名帶頭者，但有一天，一名叫阿福的人從他那兒拿走一包毒品，約瑟夫才知道，原來他每天走私的是毒品。於是他學阿福的口氣，希望走私的所得也要有他一份。
　　
　　阿布拉表面上答應，但在半夜卻叫醒了約瑟夫，並用繩索將他絞殺。賈法知道長期下去，阿布拉的地方不能久留，況且他在邊界交易中，認識了一名巴基斯坦的男生，他告訴賈法說，有阿拉伯人在各地開辦學校，他說不定不會再出現，因為他想去唸書。
　　
　　但賈法也探聽到，與阿布拉甚有交情的卡拉德也是一名校長，說不定找到卡拉德就能找到賈瑪。
　　
　　於是一天晚上，他橇開倉庫拿走了一些資料與錢，同時也引燃了一場火災，但也放走了那一群走私的同夥。賈法來到邊界，無論如何他都要越過邊界，但卻沒有人願意幫他。
　　
　　好不容易利用月黑風高的夜晚，賈法終於越過邊界，同時在好友資助下找到卡拉德，但卡拉德根本是與阿布拉同屬人口販子。
　　
　　賈法半夜侵入，雖然救出了幾名少女，但卻找不到賈瑪。而賈法反而被逮到並重新關入密室。所幸巴基斯坦的好友入內將他救出。
　　
　　第二天，賈法跟蹤那些女孩被帶上一艘船上，賈法不顧巴基斯坦友人的攔阻，他用小船追上那艘船，巴基斯坦的友人只能含淚望著那艘船逐漸遠去。
　　
　　其實賈瑪一直被阿布拉收留為洩慾工具，他表面答應會繼續尋找賈法，但其實今生兄妹見面的機會微乎其微了。

◎　劇情分析
　　
　　伊朗導演馬基‧麥吉迪曾以「天堂的孩子」造就了伊朗電影的一個高峰，日後也以「天堂」為系列，拍攝了「天堂的顏色」，在在都吸引了許多觀眾的目光，也為他奠定了在世界影壇的地位。
　　
　　而更早之前，他的作品其實兼具了許多更尖銳的批判，「手足情深」正是這種批判性極強的影片。
　　
　　如今的伊朗，較之於過去當然也有長足的進步，但一般而言，許多看不見的陰暗面，卻是值得大書特書，但問題是，伊朗對於電檢制度也有其嚴苛的一面，如二０００年賈法潘納西所拍攝的「生命的圓圈」，雖然有金獅獎最佳影片的殊榮，但因批判了伊朗一些社會的黑暗面，因此在伊朗至今尚列為禁片，而導演賈法潘納西也因此片被軟禁，至今依然沒有新作問世。他的老師阿巴斯，前幾年以「愛情對白」讓法國女星茱莉葉‧畢諾許得到坎城影展的影后，茱莉葉‧畢諾許曾在領獎時，大聲疾呼伊朗政府，應該及早釋放賈法潘納西，只可惜一直未得到伊朗政府正面的回應，這是令人相當沮喪的。
　　
　　人性的複雜，絕對不會因為一個國家的風俗或宗教，會有所不同，賈法的父親堅持己見，要挖井以建立自己的家園，但不幸慘遭活埋，這使得賈法與賈瑪兄妹，立即陷入孤苦無依。但更令人不堪的，是一些父親之前熟識的人，立刻將兩個孩子騙到城裡然後賣掉了。
　　
　　故事的軸心放置在，賈法被阿布拉這名專搞走私的奸商，訓練成為偷運走私品的走私客，甚至到最終也慢慢滲雜了毒品的走私與交易。這些社會的黑暗面，在過去的伊朗影片是極少見的。強力的批判，使得阿布拉這名伊朗人，承載了人類許多的卑劣，甚至他也將這麼弱小的賈瑪佔為己有，在影片的背後，我們才知道這部電影的真正賣點，但卻也更尖銳地批判了人性最混濁的部分。
　　
　　賈法為了找到妹妹，才不惜住在阿布拉家中，因為他相信，帶他們來的沙塔一定還會來，而沙塔也必然知道妹妹的下落。只是尚年幼的他思想未免太單純。一般阿拉伯國家的富豪，早就大量地蒐購未成年的少女，並用船載回去以供他們洩慾。阿布拉何許人也？他見有機可乘，遂從一開始就移花接木偷偷留下賈瑪。
　　
　　當賈瑪失身於阿布拉後，她唯一能做的就是懇求阿布拉能照料自己的哥哥，只是她始終不知道，賈法誤以為她被賣到巴基斯坦，並走私到阿拉伯，於是他奮不顧身地追上船去，我們可以設想其結局，當賈法找不到自己的妹妹，而又被船上的武裝人員發現，他的命運實在令人擔憂，導演最後用賈瑪的淚水來裝填畫面，其實不用再更多的言語，也是令人忐忑不安的。
　　
　　阿富汗另一部影片，也有更殘酷的敘述，當女人面臨死亡的刑罰時，其實法官也可將她判給一名威權人士，雖然他已經用每一道鎖鎖住一名少女，但依然不滿足地渴求更多，那也是一部令人心中難安的電影。
　　
　　如果宗教是有一股真正的力量，那為何在這兩個小孩陷入困境的同時，無法在社會上引起更多的關懷？反而是許多人見獵心喜，利用既有的勢力更加貪得無厭，宗教此刻似乎已經喪失了真正的本質。
　　
　　伊朗與巴基斯坦的國界，只是一圈圈的鐵絲網，這對於遊牧民族過去以游族維生的心態是無法接受的，這也是為什麼，這些人聽到邊界時都感覺到無比的嘲弄。因為遊牧民族那兒有草可供牛羊吃，他們就住那兒，而這種歷來的傳統精神，也使得這些民族沒有建國的觀念。
　　
　　在伊拉克、伊朗、土耳其的邊界上，有大約二千多萬人的庫德族，他們正是這種傳統精神下的受害者。他們因為無法建國，民眾又散居各地，縱然現在體會到事情嚴重性，但卻已經是身無立錐之地，因為沒有一塊屬於他們的土地，可供他們建國了。
　　
　　同樣的情形，也發生在以色列與巴勒斯坦，這種千年之結，似乎一時間也找不到真正可以解決的方法。馬基麥吉迪在「手足情深」一片中，依然以慣性的兄妹之情作為後盾，但實質上，卻一反常態地強烈批判了這塊土地上的男性沙文主義。
　　
　　那些有錢的阿拉伯大爺們，為何偏好十三、四歲的女孩？一次將近有五十名可憐的少女，被賣入阿拉伯國家的富裕家庭中，但無法享受優渥的生活，因為她們唯一的工作就是性奴隸。
　　
　　從人性平等的角度來看，導演確實是有企圖有作為的，只可惜這部影片，似乎也受到伊朗政府的干預，除了在國外一些影展參展之外，在伊朗境內其實是看不到這部影片的。
　　
　　所幸這部影片，除了來台灣參加金馬獎觀摩影片之外，也陸續在法國坎城影展，導演雙週提名「金攝影機獎」。而在德黑蘭電影節，也曾得過最佳影片及最佳劇本獎。當然也循例參加蒙特婁影展、東京影展，受到觀眾相當熱烈的歡迎。
　　
　　也許伊朗電影始終依循既有的模式，去呈現兒童的純真與簡樸，但更進一步去發掘人性時，這一切的模式勢必會受到挑戰的。

裸足佳偶(Barefoot in the Park)

 由周彥彤 老師 撰稿

導演：金‧賽克(Gene Saks)
編劇：尼爾‧賽門(Neil Simon)
主演：勞勃‧瑞福(Robert Redford)
　　　珍‧芳達(Jane Fonda)
美國 / 1967年 / 106分鐘 / 普通級
禮讚：奧斯卡金像獎最佳女配角獎
　　　英國影藝學院電影獎最佳外國女演員
紐．西蒙舞臺劇改編，羅拔．烈福與珍．芳達演一對新婚夫婦。丈夫是個 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　保羅與可莉是一對剛結婚的年輕夫妻，在紐約的廣場飯店度過了六天甜蜜的蜜月，隨後搬進了由可莉一手決定，花了很高租金租下的公寓裡。這間位在頂樓的小公寓，為兩人的生活帶來重重考驗。

　　這棟沒有電梯的樓房，讓每個要上樓來的人都吃盡苦頭，對每天都要爬這麼多樓梯回家的保羅來說，更是一件苦差事。而狹小到只容得下一張床的臥室、沒有浴缸的浴室、破了一個洞會灌進風雪的天花板，都讓保羅很懊惱。更嚴重的是，經過保羅的打聽，發現住在這棟公寓裡的人竟然都是怪客，有夜裡醉醺醺的人，還有總是在門口堆積空罐頭罐，但卻從來沒有出門過的人，最神秘的莫過於住在他們閣樓上的維拉斯柯先生，據說更是怪得難以捉摸。

　　但一手安排這個空間的可莉，或許是生性樂觀，也或許是無法否定自己的決定，也或許是還沈浸在新婚的愉快之中，對於這一切都樂觀的接受跟克服。母親突然來訪，儘管為她帶來一些緊張，以及害怕母親不喜歡這個環境的焦慮，就算最後媽媽還是酸了她幾句，但這仍然無損她的好心情。

　　這天夜裡，當夫妻兩人就寢後，卻傳來敲門的聲音，可莉開門後發現是住在他們樓上閣樓裡的維拉斯柯先生，可莉並沒有因為這個突然闖進來的人而感到不快，相反的對於他有些瘋狂的行徑產生好感，竟然異想天開的要湊合他與自己的母親。

　　在維拉斯柯的邀請下，決定來一個四個人的晚宴。在這場晚宴中，他們去了一個奇怪的地方，吃了奇怪的餐點，最後還在寒風中凍得半死。可莉非常享受並且融入維拉斯柯這種瘋癲不羈的風格中，玩得非常開心。但保羅與可莉的母親則被整慘了，最後他們回到公寓時，呈現了截然不同的情緒。維拉斯柯自告奮勇的送可莉的母親回家，但可莉的母親卻在門口摔了一大跤。對整個晚宴不滿的保羅，則對可莉發了很大的脾氣，可莉則認為保羅太古板、太不開放了，兩人爭吵之餘，可莉便放話要離婚，當晚兩人便分房睡。

　　隔天，可莉的母親卻失蹤了，可莉非常焦急，保羅也想幫忙，但可莉卻把重感冒的他趕出了門。最後可莉在閣樓上找到了衣衫不整的母親，維拉斯柯卻失去蹤影。母親對於發生了什麼事情都不復記憶，可莉這時才開始對這一切感到懊惱。不久，維拉斯柯回來，解釋了一切，原本一絲不苟的母親，經過了這一切也放開了，反而安慰起自己的女兒可莉，鼓勵她去找回保羅。

　　可莉在公園裡找到了醉醺醺的保羅，這時候的保羅因為喝醉的關係，一反常態的瘋癲，最後更打赤腳在公園裡跳舞奔跑，回家後甚至還爬上了公寓屋頂，造成一陣混亂，所幸最後有驚無險，而這對夫妻也重新拾回往日時光。

◎　劇情分析

　　當一對戀人走入婚姻之後會如何?當愛情面對現實生活的磨難時，還能持續下去嗎?當生活變成日常以後才發現彼此的個性如此迥異，婚姻該如何維繫?這幾個如此平凡，卻又重要的問題，正是這部清新的小品電影所想要探討的主題。

　　故事中的女主角可莉，個性天真爛漫、勇於冒險甚至到了有些神經大條的狀態，所以她可以在六天瘋狂的飯店蜜月之後，當老公保羅準備銷假上班時，她穿著老公的襯衫，硬是要他給她一個她定義中深情的吻之後，才可以離開，最後更在塞滿人的電梯面前，搔首弄姿，搞得老公很是尷尬。然而，她對於婚姻生活的看法，同樣也充滿著浪漫的想像。因此她不管每天要爬五樓公寓是否會很累?也不管這幢公寓裡都住著些什麼樣的人，甚至沒有仔細看清楚臥室的尺寸，是否能塞得下床，只要符合她心中美好生活的想像，她便不顧一切的租了下來，當然也不理會租金是否合理。

　　相反的，丈夫保羅卻是一個相對保守務實的人，努力上班，為著前途認真打拼，也因為個性拘謹，面對可莉的種種要求跟有些荒謬的做法，經常被搞得疲於奔命。

　　婚姻中的兩人，原本就來自不同的家庭，有著不同的成長背景，當然對於價值觀與個性上，絕對不可能完全一致。也因此有人說：「婚姻是愛情的墳墓。」確實走入婚姻之後，磨合的過程是相當必要，也是一個很大的挑戰。對可莉與保羅兩人來說，也是如此，剛剛新婚的甜蜜感也敵不過兩人個性的南轅北轍，其中的碰撞，終於在鄰居維拉斯柯所安排的晚宴上，完全被揭開來。個性相當怪異的維拉斯柯，沒人知道他的來歷，但他近似瘋癲的行徑，卻大大合了可莉的胃口。但可莉與維拉斯柯兩個人加成後的瘋狂指數，卻也讓保羅終於抓狂了。晚宴回家後，兩人為此起了婚後的第一次爭執。

　　編劇巧妙的在劇中安排了可莉母親這個角色，在整個戲劇中因此多了一個轉圜與對照的點。從母親第一次拜訪時可莉的反應，以及當母親進到屋子裡四處走動時，觀眾確實可以感覺到這位母親的保守與挑剔。但在可莉的突發奇想下，這場與怪鄰居的晚宴，其實是一場相親大會，雖然母親在晚宴上被迫做了很多奇怪的嚐試，回家後又經歷了一大堆荒謬又有點難堪的事件，但母親卻在這個過程中解放了自己的拘謹，決心尋求自己的快樂人生，最後還勸慰了可莉，去尋回被她趕出門的丈夫。

　　而被可莉抱怨古板、無趣、沒有冒險精神，甚至不敢在公園裡公然打赤腳的保羅，這會兒藉著喝悶酒，竟然就一一實現了可莉的「期望」：把大衣慷慨地送給流浪漢，脫鞋在公園裡奔跑跳躍，好不容易回家後竟然爬上了屋頂，演出了一場驚魂記。看著這樣完全解放的丈夫，可莉卻是相當無奈的。等保羅恢復正常之後，可莉應該也會慶幸，自己的老公真實個性沒有那麼瘋狂。這也正是尼爾賽門這位大編劇最具功力的地方，藉著「矯枉過正」的保羅，讓觀眾去思索，到底所謂的愛情，是將對方變成自己想要的樣子?抑或是雙方都能如同【剪刀手愛德華】中的經典對白：「我愛你不是因為你是誰，而是我在你面前可以是誰。」　

　　這部改編自知名百老匯喜劇編劇尼爾賽門最經典熱門戲碼的電影，果然一開頭就令人感受到一股清新輕快的風格。雖然改拍成電影版本，導演在片中依然大量運用舞台劇的手法，如主場景--新婚夫婦家的空間設計，利用高低創造出豐富性，演員的表現方式，也都充滿了舞台劇的風格。當然，最厲害的地方，還是在於編劇所寫就的精彩對白，妙語如珠，不僅更深刻的刻畫了人物形象，也讓劇情更加吸引人。

　　討論婚姻這個議題的電影，為數眾多。以喜劇手法表達的，也不在少數。但尼爾的劇本之所以迷人，就在於他運用了非常靈巧的鋪陳，與俏皮的詮釋，讓觀眾在捧腹大笑之餘，卻又對於婚姻與愛情有了不同的體悟。

天堂煉獄(Battle in Heaven)

導演：卡洛斯‧雷加達斯(Carlos Reygadas)
主演：馬克斯‧赫拿迪茲(Marcos Hernandez)
　　　安娜波拉‧馬休卡迪茲(Anapola Mushkadiz)
墨西哥 / 2005年 / 98分 / 限制級
馬克斯是墨西哥某將軍家的專職司機，因生活所迫，馬克斯與妻子策劃一起綁架案，並陰錯陽差害死綁架 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　馬克斯是一名將軍的司機，但因生活並不寬裕，竟與妻子合夥綁架了鄰居的小孩，但沒想到小孩卻意外地窒息而死。

　　馬克斯到地下街妻子擺攤賣時鐘的小攤位上，一邊做生意，一邊討論這件令人沮喪的事。
　　
　　馬克斯每天早上，要隨將軍去參加升旗典禮，然後開車去機場接將軍的女兒安娜。馬克斯從小看她長大，如今安娜已亭亭玉立，而且性格外向奔放。
　　
　　安娜所有的事，馬克斯都相當清楚，她雖然出身高貴，但卻因為好玩，故常常去妓院兼差。這一日，馬克斯也載安娜去妓院，但也叫另一名女子去服侍馬克斯，但馬克斯卻拒絕了，甚至他點名要安娜陪他。
　　
　　安娜到房間內雖然吻了馬克斯，但卻拒絕了他。馬克斯竟在這種失望情境中，向安娜坦承不能將這種事四處嚷嚷，並且要他去自首。
　　
　　馬克斯只好回去與自己胖妻子作愛，因為對於未來，似乎所有一切都已經即將崩潰，性愛似乎是僅存的一件可以掌控的樂趣了。
　　
　　馬克斯去搭捷運，但因人太多，自己的眼鏡被擠落在地上，並且被踩破了。當他去見安娜時，安娜見馬克斯實在太沮喪，於是她想用另一種方式來安慰他，帶他到別墅與他作愛，馬克斯肥胖的身軀，與安娜青春的胴體，似乎是一種極端的對比，但也由此令安娜產生極大快慰。
　　
　　墨西哥職業足球賽的冠軍「美洲獅」出爐了。馬克斯看著電視機前的女啦啦隊員勁歌熱舞，他竟然坐在沙發上面手淫。雖然妻子一直在外面大聲呼喊，希望他快點下去，因為大家要去參加朝聖日。
　　
　　馬克斯決定朝聖日後再去自首，妻子向他表明，沒有他的日子，沒辦法活下去。而馬克斯又去找安娜，正巧安娜與男友傑米作完愛，傑米去買報紙，安娜趁機吻馬克斯，但卻希望他日後要珍重。馬克斯出來時發現自己尿褲子了，於是他又回去拿刀殺了安娜。
　　
　　馬克斯近乎瘋狂地成為一名失常的人，他混在懺悔的人群中，向天主祈求自己的罪孽能獲得赦免。

◎　劇情分析
　　
　　「天堂煉獄」是墨西哥新銳導演卡洛斯‧雷加達斯的第三部長片。他的第一部作品「日本」、第二部作品「生命最後之旅」，在在顯示了他獨特的電影敘述風格，讓人感受到截然不同的詮釋方式。
　　
　　平心而論，「天堂煉獄」是相當獨特的手法，雖然尚有一些尚須改進的空間，但卻能讓人感受到，導演在電影的呈現上，有其不尋常的天賦。
　　
　　不只是墨西哥，就算在台灣，馬克斯正好代表了一股的中下階層的人，在人性的對待中，其實處處充滿了貪婪與罪惡，正因為有宗教的救贖，所以更能對比出罪惡的無厘頭。
　　
　　馬克斯從小看安娜長大，從小女生到亭亭玉立，馬克斯的心中，早就潛存著極高的慾望。正巧安娜又是一個放蕩的女人，她有著青春胴體與傲人的身材與臉龐，而她也更擅長利用它。雖然有俊秀的男友傑米，但她卻常常去妓院接客，從而享受截然不同的刺激。
　　
　　這種沒有任何位階或對稱觀念，反而讓安娜更是樂此不疲。這來自靈魂深處的躁動，是很難用常理去判斷的，導演在這方面的揮灑，倒是顯得意義不平凡。
　　
　　一般電影的敘述風格，是絕對的情緒化，而本片卻反其道而行。馬克斯與妻子站在地下人行道賣時鐘，好像什麼事也不曾發生。人行道內人來人往，好像什麼事也沒發生，將極端的罪惡融入了人的生活之中，這反而令觀眾感受到另一種窒息。
　　
　　鏡頭只是採取馬克斯的主觀鏡頭，他看著這個世界無語；但這個世界也對他無話可說。一場犯罪的事實，讓他陷入全然的空茫，所有的一切思緒已經全然失效，剩下的似乎只有性慾的本能反應。
　　
　　於是，作愛好像是這世上唯一的路途，尤其當安娜也以性愛來表示她的共融時，馬克斯這才真正感受到，自己身陷泥淖的真正所在。
　　
　　安娜不但年輕，其實也是與馬克斯極端不成對比的，在床上馬克斯只是仰躺，安娜則是全然的主動。這會是社會位階的反射動作嗎？某種角度來看，倒有一點像安娜強暴了馬克斯。
　　
　　馬克斯在這場性愛中是相當複雜的。一名從小看她長大的女孩，如今竟成為掌控他的床上蕩婦，但馬克斯雖然被掌控，那只是心理上的位階不同。相對於馬克斯與胖妻作愛時，是主動從背後完成的，就有著明顯的不同。
　　
　　馬克斯因為兩種截然不同的性愛，使他更加困惑，最後似乎只有在對著電視啦啦隊自慰，才是真正能掌握的事了。但純粹在性的呈現，反而更使他迷失，正巧接踵而來的朝聖日，正好是一種仲裁的分野。
　　
　　人的罪惡，到底是從什麼角度來看待？宗教中的「原罪」會是與性慾有關否？佛教稱我們住的世界是屬「慾界」，因為一切生命的延續，是必須靠性慾來作媒介，在這個角度上來看，性慾何嘗是一種罪惡呢？「貪婪」可能是一種真正的罪惡，慾望是否只是一種滿足？或是一種不斷地追索？
　　
　　導演為了呈現這種看似平常美好，但其實卻充滿太多令人不堪的躁動，什麼是「天堂」？什麼是「地獄」？這兩種一上一下的名詞是一種對比，其實也都是存在我們的心靈中的天平，其實沒有任何人，可以決定我們去天堂或地獄，決定的人是我們自己。
　　
　　生命可以很簡單，也可以很複雜，我們不管在墨西哥或台灣，其實生命步調永遠是一樣的。在「心」的對待中，你可以有許多的詮釋，也有許多沒有人能了解你的地方，但絕對不會像馬克斯，最終只剩下一個心靈的呼喚，當自己掉入那種迷幻之中，而尋不得自己之際，所有的悲劇便因此而生了。
　　
　　「天堂煉獄」是一齣，極端讓人必須從不同的角度來看待的，因為真實所以荒謬，因為荒謬而更令人惶然，因為惶然所以回到真實。
　　
　　當安娜與馬克斯裸體併躺在床上時，這幾乎已經成為經典畫面了，透過這個畫面，這個世間所有的可能便全然併現了。
　　
　　每個人在日常生活中，都有其煩惱之處，只是馬克斯一時的迷失與困惑，於是煩惱就成為不解之結。馬克斯當下的判斷，是在自己漏尿的當下，卑微的失意讓它體現了更現實的不堪。於是馬克斯唯有用一種「消滅」的方式，企圖讓自己從泥淖中走出，於是他毫不考慮，甚至冷血地用刀刺死了安娜。
　　
　　安娜會如片尾所說「我愛你」？而馬克斯也會如最後他所說的「我愛妳」？
　　
　　這一切，都是馬克思這一生中，唯一僅剩的心靈企求，除了僅剩的這一點自我，馬克斯遂遁入了精神的放逐，於是他以跪走的方式來懺悔，但這一些舉措，真的能化解人生中最難堪的人性嗎？
　　
　　既生為人，於是人性永遠掌握了我們的心靈走向，有時不是對錯的問題，而是下抉擇與認知的問題。

音躍巴黎(La maison de la radio)

導演：尼古拉斯‧菲力柏特(Nicolas Philibert)
主演：瑪伊亞‧薇妲(Maia Vidal)
　　　蕾蒂西雅‧柏納(Laetitia Bernard)
法國 / 2012年 / 100分 / 普遍級
禮讚：2013柏林影展「電影大觀」參展影片
導演尼可拉斯菲力柏特費時一年多，進入Radio France拍攝，將這個每天服務一千多萬法國人的聲音、轉化成精彩的影像故事，同時保有她的神秘性，引領聽眾進入一個曼妙醉人、 ...

◎ 劇情簡介

　　導演尼可拉斯‧菲力柏特，是ㄧ名擅長拍攝紀錄片的導演。過去的作品「山村猶有讀書聲」曾在台灣放映，並贏得極佳的讚譽。另外他的作品有「無聲國度」介紹觀眾進入聾啞人的世界；也以「娜娜緹」介紹巴黎動物園內一隻四十歲的動物明星─母猩猩娜娜緹。

　　「音躍巴黎」是尼可拉斯‧菲力柏特最新的紀錄片作品，前後歷時一年才拍完，對象是法國國際電台。

　　法國國際電台位於塞納河畔，是ㄧ幢圓形建築，從影片中彎曲的迴廊可知它的梗概。這幢建築與巴黎鐵塔遙遙相應，雖然名氣比不上巴黎鐵塔與羅浮宮，但其實也是出自名建築師之手。

　　導演選擇這座電台，並深入其中拍攝一年多，是因為這座電台，每天影響著巴黎一千萬人的生活作息。一座電台的經營風格與走向，其實都能立刻顯現當地的人文生態。而透過紀錄片的方式來「詮釋」這更是ㄧ樁相當艱辛的工作。

　　安潔莉卡主持的節目，為了播出的效果，不斷地修正人物的對台，務必使得對話精簡自然，在語言調性上更是馬虎不得，因為一開始有了第一句話，便不能停止太長，否則觀眾很快會被強烈的音效所吸引，而喪失了廣播真正的元素與秘密。

　　同事之間的合作，也有人必須相互配合，畢竟廣播節目播出是個群體動作，若有一個環節掉失，必將使得節目有所缺失，因此同事們相互等待，也是ㄧ種耐心與藝術。

　　達達也是ㄧ名成功的播音員，但當時她獨自一人來法國，身上只有一百法郎，又不會說法語，但到最後，竟然相當有自信地享譽於廣播界，從達達身上，我們似乎也可看出，一個人的成功其實全繫於自己的努力。

　　法國國際電台當然也播報即時新聞，他們的記者與主播，都有其堅定的想法，與獨到的見解，去分析當今世局的變化，譬如說台灣的觀眾，大概很少知道葉門的國際形勢，但法國主播卻知之甚詳如數家珍。

　　有時某些音樂頻道是現場演奏的，一首「野玫瑰」搭配四重奏，一種獨到的伴奏與詮釋方法，讓我們體現法國這個國家的人文素養。

　　廣播中也會提及「鯷魚」漂流在海上，同事之間也開始討論，這種魚的來源或特質。當然，要供應這一座大樓的餐飲，也是ㄧ項大工程，導演搭配了幾個廚房推出飲料的鏡頭，但卻沒有深入廚房的運作，顯然這個電台的廚師，也是有所堅持的，而其堅持的理由，應該是基於衛生的考量吧！這是大家較為忽略的問題。

　　廣播與電影或電視不一樣，因為電影電視大部分依賴眼睛，而廣播則全部依賴耳朵。時下很多年輕人，非常鍾情於好萊塢電影，因為其聲、光、影的全面釋放，讓人在眼睛與耳朵的感官，得到暫時的撫慰。但現在的年輕人，卻很少去傾聽收音機的節目，因為只剩耳朵的感官，對他們而言是無法滿足的。

　　其實在尚未有電視之前，收音機，是每個家庭中，最重要的精神食糧。佛家有云：「一根通，六根俱通」的道理，其實是很少人能夠體悟的。就算沒有明心見性，但在日常生活中，也會讓人不知不覺中，實踐這種佛法境遇的。

　　尼可拉斯‧菲力柏特曾講過一句有趣的話：「我一直堅信，一部偉大的電影，是要從那些看似微不足道的細節出發的。」

　　於是許多鏡頭是如此的平常與普通，譬如一名打字的女子，動作迅速地在打字機上遊戲，但那部打字機是相當奇特的，很快地會發現，原來她是ㄧ位視障者。她是蕾蒂西雅‧柏納。她是法國藍色電台，一個相當重要的指標性人物─視障主播。一名全盲的人卻毫不受視障影響，她的成就與專業，使她成為巴黎家喻戶曉的人物。她每天播報的新聞無所不包，如國際要聞、社會議題、娛樂新聞……等等，柏納會先以電子閱讀器閱讀，而且可以精準地同步播報，如果不說，在收音機前的聽眾，其實根本無法發現主播者其實是ㄧ名視障者。

　　導演呈現的法國國際電台，也有更多元的文化呈現，但在這部紀錄片，讓人省思的地方，卻是「聲音是勝過影像的」。亦即在「里斯本的故事」這部影片中提出的辯證，到底一部影片的聲軌與影軌是誰佔上風？這是德國導演文‧溫德斯相當有層次的影片，只可惜在台灣很少有影迷會提及或討論。

　　柏納雖是全盲，但她以「聲音」提供了另類的人文思考。而這也是導演一直在影片中所呈現的人文思考。

　　風靡全法的法國國際電台，有一個知名節目「全民開講」，這個主持人叫亞蘭‧凡斯坦，他正在訪問「一時之間」這名作者班奈蒂克韓，班奈是個老師，但也是ㄧ名作者。亞蘭訪問作者時，絕對不是用恭維或吹捧的態度來面對，這一向是法國人的態度與觀念。既然在書本上的見解是屬於個人的，這就必須接受所有人的檢驗。

　　台灣的現象則不然，許多「作者」根本不是自己的創作，而是請「寫手」代筆，然後在公關公司的策畫下，讓「自傳式」的書成為暢銷排行榜，由此可以看出，法國與台灣之間的人文素養之差異性，或許這也是，我們最應該重新自我反省的。

　　法國國際電台的首席主播，是相當知名的瑪麗‧克勞，她的外號是「髮夾主播」，也是該台的大姐大，她總是不修邊幅（因為是廣播不是電視)，但卻能在最短的時間，迅速整理新聞的頭緒，重要的是，她對這些訊息的判斷，很少有失誤的，尤其是刑案。譬如在河中出現過三具屍體，但第四具，她的判斷就讓同事佩服不已。有趣的是，她的播報方式是相當情緒化的，當驚惶失措時，她絕對不會故作鎮定，當趣味發生時，她也會無節制地開懷大笑。但也因此使她成為極受歡迎的主播。國內年代電視台張雅琴，似乎有瑪麗的風格。但因為是電視，所以張雅琴會更強調，在紙板上的資料來佐證，而瑪麗的方式，還是依循在「聲音」的節奏，這是兩者的異同。

　　台灣拍紀錄片的人愈來愈多，但題材上的選定，卻是ㄧ項重要的學問。尼可拉斯‧菲力柏特最新的題材，以「廣播」為主，這表示說在「人」的呈現上，是可以較次要的，因為最終的表現是「聲音」，但導演卻不是那麼二分法地呈現，他反而又以聲音回頭來尋找人的本質，這正是這部紀錄片最吸引人之處。

　　面對一個如此龐大的電台，必須花一年多的時間，才有辦法完成的作品，不僅需要一些才氣，耐心也是必備的條件。

　　有些畫面是瑣碎而單獨的，這並不表示導演沒有放置更多的精神在其中，而是可能在事後剪接中，必須有所取捨，因此便將某些畫面割捨了。

　　問題是，當鎖定「法國國際電台」這個素材時，必須展開詳盡的計劃，與執行方針，這是想拍紀錄片一個必備的條件。成功與否，在事前的策劃，其實會決定一切的。

　　「人、事、物」是紀錄片的三個重要的元素，但不管單獨或分開，其中最後的呈現，都會返回到「人」的本質上，這與一般戲劇的表現，大體是相同的，在本片中的各種元素中，我們是可以找到答案的。

　　紀錄片可以很輕薄，但在很多時候，其實大部分都還是很厚重的。

風箏與男孩(Master Harold... and the Boys)

導演：儂尼‧波里西(Lonny Price)
主演：佛萊迪‧海默爾(Freddie Highmore)
　　　文‧雷姆斯(Ving Rhames)
南非 / 2009年 / 90分 / 普遍級
禮讚：奧斯卡最佳外語片
青少年哈利自小在種族隔離政策盛行的南非長大，然而他最要好的朋友卻是黑人奴隸山姆，睿智的山姆不僅陪伴哈利成長、玩耍，也教導哈利為人處事的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一九五0年南非的布萊頓鎮，因尚受到白人的統治，故採取種族隔離政策。

　　哈利從小在這樣的體制下成長，但因為父親巴勒斷了一隻腳，這也使得巴勒相當自卑，相對地也使得哈利在學校，受盡同學的羞辱與欺負，甚至破壞他的腳踏車。但哈利還是忍了下來。

　　哈利的母親開了一家餐廳，並聘請兩位黑人當侍者，這兩人是山姆與威利。山姆與妻子蜜莉安相當恩愛；而威利則常常毆打女友希妲，雖然不久，他要去參加每年一次的，國際標準舞比賽，如今把女友打跑了，他想參加比賽的念頭，卻始終不曾斷過。

　　巴勒因為又跌倒而入院，這反而使得哈利相當開懷，因為家中縱然少了父親，但反而使他減輕了許多被羞辱的心情。

　　但在星期四這一天，母親卻接到醫院的來電，於是匆匆趕往醫院。在知道父親即將回來之際，哈利反而相當激動，他希望母親想辦法將父親留在醫院。但因父親不願住在醫院，回到家中療養已是必然。

　　於是哈利的心情大受影響，其實他的擔心也是正確的，因為父親回來，必定再度酗酒，接著又毆打母親。但山姆與威利不斷地勸導哈利，並提及小時候一次放風箏的過往，哈利的情緒才稍稍放緩。

　　小時候，山姆做了一個風箏，但因沒有尾巴故無法飛起，於是哈利去偷了母親廢棄的絲襪，當作風箏的尾巴，當時哈利是嘲笑的，因為他認為風箏應該飛不起來。但沒想到，最後風箏真的翱翔在天際，但哈利當時不懂，為何山姆不與他同坐在公園的椅子上，雖然後來知道，椅子寫著「椅子只限白人乘坐」。

　　但哈利長大了，過去放風箏的寓涵─希望他抬頭看，這樣的理念早已不存在，甚至他的遷怒，反而是要山姆像威利叫他少爺，但山姆表示個臨界點被去除，兩人的關係會有變化，但哈利在大環境中的壓迫下，依然對山姆吐了口水。無奈的山姆，也只能與威利在夜深人靜的餐廳中，與威利跳舞，因為這是僅存的希望了。

◎ 劇情分析

　　英國與法國，在第二次世界大戰之前，大量地在非洲殖民，在六0年代時，法國與阿爾及利亞的戰爭，雙方死傷百萬人，雖然正確資料一直沒有公開，但可以確知，這次的戰爭使法國元氣大傷。

　　英國與南非的關係亦復如是，在曼德拉的領導下，南非最終走向獨立的目標。但在還政於在地的黑人之前，其實有許多令人匪夷所思的荒謬行徑，由現在的觀點，自然有些不可思議，但在當時是相當合情合理的。

　　「放風箏」是ㄧ個精神指標，因為風箏必須騰風在空中，才算是完成意義。哈利嘲弄山姆，用十字架做成粗糙的風箏，是無法起飛的。這有政治上的考量與涵義，因為哈利的說詞，代表了白人的優越感，山姆的回答，是風箏沒有尾巴，當然飛不上去，這表示因為缺乏「尾巴」這種「元素」，但若當元素一切俱足時，風箏自然就能飛了。

　　「風箏」能飛在高空，不會因為是黑人或白人的風箏，而有所不同，這幾乎是這部影片最大的訴求。然而年紀尚小的哈利，卻一直不諒解，為何當時風箏飛上去之後，山姆卻沒有留下來陪他。直到長大後，哈利終於理解到這件事實，但他卻無能為力。

　　哈利其實面臨的，也是另一項不平等的待遇，只因他的父親是個獨腳的殘障，但這也帶給哈利更多的難堪，當他心中無法再去承受這份難堪時，他只能將這股心中的憤怒，發洩在山姆與威利身上。

　　威利是個自卑的人，他一直有個希望，能在一年一度的舞蹈大賽中奪魁，但卻看不起整排牙齒掉落的希妲，說不定希妲的牙齒，都是威利打她而掉落的。

　　「沒有希望就沒有活下去的動力」，這是本劇中最佳台詞，但每個人的希望都能夠如實實現嗎？達案是否定。荒謬主義正好提供了「希望」存在的意義與本質，正因為每個人一生的希望都會落空，但人卻不會因此而活不下去，因為每個人在希望落空的同時，馬上又會興起第二種希望。正因為人是如此荒謬，因此才稱為「荒謬主義」。

　　威利的希望是拿到舞蹈冠軍，但卻一再欺凌自己的舞伴希妲，這樣的心態，或許也是來自白人外在的壓迫，而產生的精神錯亂吧？

　　山姆是黑白和解的一個重要關鍵，他努力地向哈利灌輸人權的平等，小時候的哈利或許會接受，但當哈利日漸成長後，他面臨了白人對白人的欺壓，但他卻無法將怒氣找到真正的源頭，反而逐漸將矛頭轉向山姆。

　　只因為山姆的說理，遠遠超過他的想像，哈利在他面前反而顯得更加卑微。白人的孩子豈有臣服於黑人的腳下？這絕對是哈利潛意識中的焦慮。只是他年紀尚輕，自然無法明白詮釋，只能下意識地將怒氣發洩在山姆身上。

　　真正兼具人文素養的應該只有山姆，他與妻子在上班前的吻別。充份顯示他在這方面獨到見解。只是在面對大環境這個氛圍中，山姆最後還是失敗，而真正留在他心中的也只有希望了。

　　最後一幕，哈利將鑰匙留下，留下威利與山姆的舞蹈，這個舞蹈是ㄧ種潛意識的希望，也許在心中多多醞釀，日後必然會實現吧？這是兩個男子的共同聲音。

　　「風箏與男孩」說得正確一點，應該是ㄧ齣舞台劇。所有的場景，全部集中在餐廳中，這種濃縮的戲劇元素，正是舞台劇的最大特質。時空當然也有倒敘，但這無妨，反正舞台的變化，反而在電影比較不容易做到。

　　事情的衝突，是哈利與父親嘲弄黑人的屁股不好看，於是稍稍動怒的山姆脫下褲子，讓哈利評鑑。其實不分膚色，每個人的身體構造都是ㄧ樣的。豈有好看與不好看之理？山姆作這樣的決定其實是心痛的，他一直將哈利當作自己的親人，只是種族隔離政策的實行，早就註定他的想法會落空的。

　　如今的南非已經完全由黑人統治，因此種族問題看似平復，但其實在全世界各地，類似的種族問題並未消除。為何白人有權利，說他們比有色人種高明，就算白人與黃種人亦復如是，而黑人與黃種人似乎也有另一場的種族問題要解決。

　　人性的「我執」觀念，使人陷入自以為是的傲慢中，而不自覺，而之所以有這種宿命的問題，顯然是來自業識，而業識會讓不同種族的問題，產生另類的衝突，這其實正好在考驗人存在的智慧，人必須透過學習的機會，才能找出人性的盲點，也許這世上沒有聖人，因為人性是比較自私的，就算有聖人，顯然他也無法戰勝現實的氛圍，畢竟每個時代都有其必然的現象。

　　「風」片看似簡單，但寓意甚深，在幾乎缺乏事件中，依然營造了令人讚嘆的衝突。而這份衝突本來是存在的，只是必須用「剝洋蔥理論」，慢慢理出一些衝突點，在這個戲劇結構上，「風箏與男孩」算是ㄧ部上選的好片。

　　挖掘問題並非一定能解決問題，這是電影一貫的傳統，最終哈利喪志地回家，他贏得了一聲「少爺」得稱謂，卻永遠失去了一份可貴的友情，哈利應該知道自己錯誤之所在，但其實他是無力逃避的，這是本片最令人傷感也是最精彩之處。

聽說桐島退社了(桐島、部活やめるってよ /きりしま、ぶかつやめるってよ)(The Kirishima Thing)

導演：吉田大八
主演：神木隆之介、橋本愛
日本 / 2012年 / 104分 / 輔導級
禮讚：2012電影旬報年度十大影片、新人
　　　2012報知映畫賞、每日映畫賞最佳導演
　　　2013日本奧斯卡最佳影片、導演、剪輯、新人四項大獎
前途一片看好的校園明星、排球社的菁英份子桐島，竟無預警的退出排球社，並與大家失去聯絡…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在夏日午後的高中校園裡，學校漂亮的校花黎紗，正在等品學兼優且各種運動都在行的風雲人物桐島。但在星期五下午是學校社團的時間，卻突然傳來桐島要退社的消息。排球隊、籃球隊、足球隊甚至棒球隊頓失所依。但不僅黎紗找不到桐島，就連所有的人都找不到桐島。

　　宏樹也屬於班上受女生青睞的俊男，但他也是以桐島為依歸，偶爾只到籃球場投幾個籃球，事實上他也是個優柔寡斷的人。與黎紗極為要好的沙奈，不斷地對宏樹展開追求，而坐在宏樹後面，管弦樂團的社長澤島亞矢，卻對宏樹一往情深，常常帶樂器到球場旁吹奏，企圖引起宏樹的注意。

　　澤島的行為，常常無意中影響了電影社的拍攝。電影社的社長前田與助手小武，拍攝老師寫的劇本「擦去吧！我的熱淚」雖然進入複審，但他們一直想拍自己寫的劇本「宇宙殭屍」，雖然瞞著老師開拍，但始終因學校的躁動而受到干擾。

　　星期日，前田到電影院看電影，卻看到同學小霞，前田買飲料請她喝，但卻沒有更進一步的動作。第二天，前田忘記了劇本在教室，急急趕回去拿，卻發現小霞其實已經跟另一名男同學龍汰感情甚佳，之所以不曾公開，因怕在學校引起騷動。

　　羽球隊的實果與沙奈，卻看不慣排球隊久保因怪罪桐島離社，找不到人而致比賽失利，遂要矮個子的風助當自由球員，但卻將輸球怨氣出在他身上，實果勇敢地仗義執言，卻也引來一陣騷動。

　　終於，聽說桐島出現在學校了，於是眾人又為之瘋狂地找他，但始終找不到人影。沙奈故意約宏樹到科學館後面約會，澤島也拿薩克斯風故意在附近吹奏，沙奈要宏樹吻她，宏樹也沒主見地擁吻她，然後又回頭看看澤島。但澤島終於跑回自己的管樂團。

　　眾人齊聚在屋頂找桐島，但卻不見人影，棒球隊隊長以及宏樹還有久保，不僅擾亂了前田他們電影的拍攝，但這回前田要求眾人要賠罪，而這也使得宏樹開始認清，自己在這青澀的年代中，一種空洞的「集體崇拜」的虛幻…。

◎ 劇情分析

　　台灣及全世界，都曾拍攝過青少年的影片，尤其是高中生這個時期，充滿青春氣息與動力的故事。但日本「聽說桐島退社了」這部影片，卻是相當令人側目的一部影片，在台灣也許很少人會提及這部影片，但會認真討論的，大多著墨在這齣戲的原著「朝井涼」。

　　朝井涼是日本新一代的作家，早稻田大學畢業，在二0一二年（22歲）時就以一部小說入選147回直木賞，二0一三年以「何人」與安部龍太郎瓜分日本文學界最重要的獎項，第148回直木賞。成為第一位戰後最年輕的直木賞得主，現今已成為日本當代文青的代表人物。

　　「聽說桐島退社了」是改編自，朝井涼二0一0年二月在集英社出版的同名小說。其實這一篇算是朝井涼的處女作，當時在文壇引起一股的騷動，雖然所敘述的，是ㄧ所高中男女同校的瑣碎故事，藉著一名暗場人物「桐島」退出社團，而引起的不安，並逐漸地解構或敘述，每個人的失落與不安。

　　為何桐島退出社團後，會引起那麼大的反應，這正是本劇中最大的主旨。有個笑話先與大家分享：「何謂幸福？四歲不穿紙尿褲；十三歲身旁有友人相隨；二十歲有性生活；三十五歲賺大錢；六十歲有性生活；七十歲身旁有友人相隨；八十歲不用穿紙尿褲。」

　　「桐」片要說的是，從青少年到高中這個時期的成長過程，其實都是相互依賴的，而在同學中總會有一兩個受人崇拜的偶像，大家會以他為馬首是瞻。這將會逐漸形成，一種集體信仰的價值觀，這種潛意識的膜拜與崇敬，必須到上大學或出社會之後，才會慢慢消失與改變。

　　小說要敘述的不是高中生的戀情，反而是潛意識中的不安，而這份心情，其實每個人都無法察覺的。在學校有個指標性的人物，在各類球賽中，因為他的表現，使得學校有了更多的獎杯，於是每個人便也有了，共同的參與感與滿足感，在唸書的這段期間，大家以為那就是人生，因為當桐島退社時，所有的人如喪考妣，比賽節節潰敗，但在找不到桐島的同時；幾乎所有的人的心思，也逐漸在被剝落與侵擾，希望落空的虛無感，剎時籠罩在每個人的上空，唯一的救贖似乎只能找到桐島，問題是桐島似乎從人間蒸發，從此再也找不到這個人。
    
　　跟桐島對應的人，是學校最不起眼的前田，他是電影社的社長，父親留下一台八釐米的攝影機給他，於是他努力想按自己的想法拍一部短片。

前田遇到的困擾，是老師自己寫劇本讓他們拍，但彼此的理想落差甚大，雖然已經入圍但最後沒有得獎，老師希望能拍續集，但前田與副導演助手，決定拍他們自己想拍的「宇宙殭屍」。

　　前田的理想是超越現實的，這與所有的同學都有了落差，當然他的長相並不討喜，其實也成為同學嘲弄的對象，但他只希望扮演好自己，這個社團是唯一不受桐島退社影響的團體。

　　如果有的話，那就是拍攝的地點始終被同學所干擾，就猶如在雙重鏡頭下，殭屍與學校的這群同學，不管出發點是什麼，也不在意他們曾努力做了什麼，總之在真實與虛幻之間，似乎就有一股說不出的冷漠與失落。

　　高中生的生活，也許尚在青澀不安的階段，對於未來或過去，有時無法作精確的分辨，就算迎面吹來一陣風，似乎也無法喚起他們對生命的認知。這也許只是生命的中繼站，他們需要的只是ㄧ盞明燈，最少是能讓他們有所依循的明燈。

　　桐島這名暗場人物，在所有角色中是有所指涉的，因為另一名最受女生歡迎的菊池宏樹，他也是籃球員，棒球隊也需要他，女生也拼命追求他，但在沙奈略施小計中，讓宏樹吻了她，於是便輕易地，讓管樂社的社長澤島亞矢知難而退。

　　然而這種所謂的愛情，亦是相當飄搖的，宏樹最後對鏡頭告白，他在說不出心中真正感受的同時，其實是相當無助的，因為看起來令人羨慕的一切，卻因為自己的懦弱而淒然不已。

　　宏樹的困擾，難道不是桐島的困惑？在即將面臨大學聯考，社團在每個人的心中，存剩的價值是什麼？這一點，所有的人都不願去思考，因為他們只在意眼前失落的精神指標，其實已經讓他們價值觀崩解了。

　　正因為本片的小說，在寫作風格上，採取了另類的切入觀點，所以讓原本很平淡的東西，變得厚重起來。為了呈現這部影片，導演吉田大八，網羅了日本新生代，最有希望的男女明星擔綱演出，或許想藉此，來突顯高中生的另一股青春動力，從而展露了另一種製片或呈現的新面向，這一點是不容我們忽視的。

　　「聽說桐島退社了」是ㄧ齣相當奇特的影片，在台灣也許找不到製作人願意投資這類影片，但卻可以讓人從影片中，找到一股深厚有力的主旨，這一點正是台灣編導要努力的方向。

　　電影要拍得好看是ㄧ種必然，但也能提供一種新的訊息給觀眾，也是重要的課題。