昨日當我們盛年( Back When We Were Grownups)

導演：隆‧安德沃(Ron Underwood)
主演：布萊絲‧丹娜(Blythe Danner)
　　　費‧唐娜薇(Faye Dunaway)
美國 / 2011年 / 98分 / 普遍級
禮讚：金球獎最佳女主角 提名
　　　艾美獎最佳女主角 提名
　　　艾美獎最佳剪輯 提名
寫的是後中年期的徬徨、是遠離了工作賺錢傳宗接代的生命跑道、卻看不到生命未來應該如何的人生危機…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　蕾貝嘉在高中時與威艾比交往，但沒想到，一遇見喬戴維之後，立刻拋下威艾比。雖然明知喬已結過婚，還有三個女兒，但蕾貝嘉毅然決然嫁給他，婚後還生了女兒明傅。
   
　　蕾貝嘉在生下明傅不久，喬就因為車禍身亡，但她卻沒有埋怨，因為一開始她就感受到，這個家是她真正的依歸之處，甚至家中還有一位由她照顧起居，還相當講究吃的叔叔，雖然那是喬的叔叔，但大家依仗著替人辦派對的過程，體現了歡樂的本質。

　　三個喬留下的女兒都有了歸宿，甚至也有再婚好幾次的，今天明傅就要嫁阿金，之前明傅就已經懷孕了，但阿金跟前妻也生下了一個男孩彼得。而在這之前蕾貝嘉曾作夢坐在火車上，她見一男孩望著窗外，這使他印象相當深刻，但卻不解其意。
   
　　蕾貝嘉在各種場合中，對彼得照顧無微不至，有時也陪他玩益智遊戲，但一切在某種情形，會顯得相當混亂而疲憊不堪。在聽到母親提及，威艾比如今已經成為一名，在學校教書的博士時，蕾貝嘉突然有股衝動，查了對方的電話，並在一個沮喪的夜晚打了過去。沒想到威艾比的回應相當冷淡，蕾貝嘉倉惶地掛上了電話。
   
　　只是沒多久，威艾比用來電顯示裝置回撥給蕾貝嘉，這一回威艾比向她道歉，兩人盡釋前嫌，並約定在一家餐廳吃飯。只是剛吃了幾口菜，威艾比又突然指責，當年蕾貝嘉不應該這樣離開他，於是蕾貝嘉又匆匆離去。或許，威艾比也感覺到自己的態度不對，於是又打電話道歉，並親自帶了一個盆栽登門拜訪。正巧蕾貝嘉的小叔及叔叔回來，希望蕾貝嘉能去學校參加彼得的科學展，蕾貝嘉答應了，在展覽會上，她覺得彼得的作品相當有天賦，不禁又對他更另眼看待了。
   
　　家人把過去的影片重新剪輯，重現了這個家的過往，眾人看到自己出現在畫面都相當興奮，但卻只有彼得發現，這些影片中竟然缺乏了蕾貝嘉。但她卻不以為意，從這影片中，她也瞭解了她真正的位置，如果可以重來一次，顯然她還是會作一樣的選擇，於是她拒絕了威艾比，繼續為她吵雜但充滿親情的家繼續努力。

◎　劇情分析
   
　　本片根據安‧泰勒的同名小說改編而成，泰勒曾以「學著說再見」得到普立茲獎，而「昨日當我們盛年」則曾屹立美國暢銷小說排行榜長達一年。
   
　　每個人的生命，總是必須在經過中年之後，才會開始檢視，於是在生命過程中，會發現有許多重大抉擇之處，而這份抉擇，或多或少都會對自己有了極大的影響。透過這份檢視，我們會有不同的感受湧上心頭，換句話說，在當時的選擇中如果背道而馳，如今會不會有截然不同的結果？
   
　　在許多場合中，我們常聽某些人會感嘆：若能再年輕十歲，必然會有不同的成就；或者當年若選擇另一種面向，如今必然飛黃騰達。這不是陳腔濫調，而是人性的態度。
   
　　所謂的重大抉擇不外乎結婚、就業等這些影響我們生命的選擇，事實上事後來觀察，也不見得能得到真確的答案。畢竟我們永遠沒有機會，再重新來選擇，曾經被我們遺棄的那份面向。也因為這樣，事後的省思，才能有著不同的角度，重新給自己一番定位，最少，能夠重新省思，從而面對新的態度，起碼也是ㄧ件好事。
   
　　蕾貝嘉已經有了男友威艾比，但卻在遇上喬之後，立刻作出下嫁給喬的決定。某種角度而言，蕾貝嘉這樣的舉措，確實對威艾比是個很大的打擊。雖然威艾比有著極大的缺點，缺乏動力、守成不變。但我們若從另一個面向來看，威艾比是個正直不阿的好男人不是嗎？
   
　　威艾比ㄧ生註定的剋星絕對是女人，蕾貝嘉背叛了他；他後來娶的妻子，不用說也是與他格格不入的，雖然不用出場，但他的女兒以嬉皮裝扮出現時，威艾比的手足無措，已經說明了一切。或許這也成為蕾貝嘉的ㄧ面鏡子，她不禁思索如果嫁了威艾比，眼前這個嬉皮女兒，會是她的家庭寫照嗎？
   
　　蕾貝嘉的抉擇可以歸納在「一見鍾情」，若不是有這一股兩性相吸的基本元素，蕾貝嘉不可能作出這種決定。或許這是兩個人的基因有著頻率相同的基因，否則無法詮釋這種神奇的互動。
   
　　有趣的是，當時的喬已經結過婚，並生下三個女兒，在當時，蕾貝嘉還是堅信自己的判斷力，毅然決然嫁給了喬，兩人的愛情是不用置疑的，只是幸運之神並未站在她這邊，在生下明傅這個女兒之後，喬就不幸車禍身亡。這表示這個家庭所有的擔子，全部落在蕾貝嘉身上。
   
　　然而這些沉重的負擔，反而成了蕾貝嘉自我挑戰的方式，在替客人辦派對的過程中，她必須不斷地烘托家的溫馨與可貴，而所有家的成員，也在她的號召下，有了一股神奇的感召力量。喬與前妻所生的三個女兒，似乎與她有相當契入的互動，雖然她們的婚姻家庭也都有了不一樣的變化，但在節日或自家的生日派對中，以蕾貝嘉為中心的這個家，似乎在表相的背後，有著ㄧ股深厚的能量。
   
　　蕾貝嘉就是因為這股力量，而嫁到喬的家庭，她無法完整地說出自己的感受，但卻被這股力量緊緊攀纏住，重要的是蕾貝嘉ㄧ直安住在這種安穩之中。
   
　　蕾貝嘉的夢境，是具有相當文學厚度的，這從意象中，展現了這部電影的真正意圖，從象徵的角度而言，也說明了蕾貝嘉心中的企求與性格使然。在與威艾比重新交往的互動中，檢視了這幾十年的抉擇，是與非、對與錯，其實都很難從別人的角度來提示，真正感受的只有自我，蕾貝嘉終於透過這次的檢視，回答了自己ㄧ直縈繞在腦海當中的問題，然後她可以大膽而安心地告訴自己，並沒有走錯路。
   
　　彼得這個小孩，若依佛學觀點而言，你可以將之視為喬重新來投胎，但這於佛法的基調並不正確，但其實也有許多是出乎我們意料之外的，在這兒，我們只能將之歸納為其中的ㄧ種可能性。
   
　　就文學角度來說，就更令人拍案叫絕了，蕾貝嘉告訴彼得她搭火車的夢境，而那名她之前無法見到臉龐的小孩就是彼得，而彼得反問：搭火車要去那兒？蕾貝嘉的回答，就恰如其份地點出了主題。
   
　　是的！回到這個家，這使得原本對人生價值觀，有著扭曲而誤解的說法，有了正確的修正。每個人，其實都在人生的路途上，尋求自我追求。而在過程中，必然會呈現ㄧ些矛盾與掙扎，甚至有時不免懷疑，自己的決定是對或錯，從而開始懷疑自我的人格與資質。
   
　　本片的角色個個栩栩如生，極具寫實的特質，從人物的舉措中，我們很容易找到與周遭相仿的人物，有些我們相當不以為然的人物，但那是現實的ㄧ部份，世上沒有要全世界的人觀點都與你ㄧ致的。就像ㄧ個濃縮的社會版本，「昨」片藉著蕾貝嘉的半生，帶給觀眾ㄧ些必然重新的思考。
   
　　有個問題也是必須檢視的：每個人是否都是活在ㄧ個被命運擺佈的世界？也許這是個大哉問，但卻也是所有人樂於ㄧ窺究竟的問題。雖然如此，但也許我們也永遠找不到答案，而這正是人生最重要的本質。
   
　　面對各種困擾與懷疑，其實反而會產生新的應對態度，從而擴展了自己的見解與認知，當然相對地，也踏實地認清生活與生命的真實意義。歲月的累積，會更豐富了內在的自我。

開往黑水域的慢船(The Blackwater Lightship)

導演：約翰‧伊曼(John Erman)
主演：迪安‧薇絲特(Dianne Wiest)
　　　吉娜‧麥琪(Gina McKee)
愛爾蘭 / 2011年 / 97分 / 普遍級
禮讚：艾美獎最佳女主角 提名
　　　金衛星獎最佳女主角
　　　金衛星獎最佳男主角 提名
講述橫跨三個世代的三位女性間的迷離糾葛。莉莉的兒子因為愛滋病末期，決定離開 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　布里恩與妻子莉莉結婚後，生了女兒海倫與兒子戴克林。一家四口到黑水鎮外婆在海邊的民宿休假，這兒有著燈塔，還有一艘停泊在海上的燈船，是ㄧ個極佳的景點，布里恩用拍立得為海倫與戴克林拍了一張相片。
   
　　但不久布里恩便逝世了，莉莉為了不想讓兒女看到得到癌症的窘困，因此將孩子寄放在鄰居家中，但海倫卻獨自一人跑回家中，她有一種被拋棄的感覺，也覺得家人似乎對她隱瞞了許多。
   
　　海倫結婚後也生了孩子，一家人過得甚為愉悅。這一天，有一個自稱是戴克林友人的保羅來訪，希望海倫能隨他去醫院一趟，因為戴克林住院，並希望能夠見到海倫。於是海倫把孩子交給丈夫，自己隨保羅來到醫院，見到奄奄一息的戴克林，得知弟弟得了愛滋病。
   
　　姐弟倆人同時想起當年父親癌症身亡，而保羅似乎聽出，海倫對母親有著極大的埋怨。因為戴克林住在醫院會沮喪，保羅希望海倫能帶他去外婆朵拉家，於是海倫開著戴克林的車前往黑水鎮。
   
　　海倫得知保羅也是同志，但卻不是戴克林的室友，但卻對戴克林照顧得無微不至，這使得海倫原本對他有著不悅的印象慢慢改觀。
   
　　朵拉是個開明的老奶奶，面對孫子得了不治之症，也只能以寬容的態度來面對，相對地，也對保羅有了極佳的印象。而另一位同志也來訪，這個屋子就充滿了更多的生氣，賴瑞是ㄧ名室內設計師，他也為朵拉的家居，提供了更多的改建計畫，朵拉均欣然接受。
   
　　戴克林也希望見見母親，於是海倫驅車去找莉莉。莉莉是ㄧ名成功的電腦工程師，她面對這突來的鉅變也只能強作鎮定，但當她載海倫回自己華麗的住宅時，海倫並未說半句誇獎的話，這讓這對母女過去的一些不悅與衝突，再度躍上檯面。
   
　　保羅是個細心的男人，他看出，當年海倫無法理解莉莉對子女的愛，暫時的隔絕並非拋棄。就在戴克林面臨死亡的最後時光，這對母女重新體認到家庭的真正本質，還有家人之間愛的真諦。

◎　劇情分析
   
　　同志的議題，在二十一世紀的今天，早已經是ㄧ種顯學，許多文學作品或電影藝術，都不斷地在這方面探索討論，而從中延展出的愛滋病，雖然並非全然與同志有關，但成為併列的現象，倒是ㄧ種常態。本片並非在探索這樣的議題，反而是將既定發生的現象，同時呈現，從而追索一個家庭在面臨「死亡」之際，尋求諒解與救贖的故事。
   
　　正因為對死亡的不理解，因此總是把死亡列為最不堪的沉重負擔。佛家所提八大苦，其中一苦即是死亡。死亡之後便拋棄此生所有的一切，誰也無法在死亡之後帶走任何東西。戴克林知道自己大限已到，他在面對外婆家海邊的燈塔時，輕輕地向燈塔道別，這應該是最令人感傷的片段。
    所
　　有的人從出生那一刻開始，就已直接去面對死亡，只是，ㄧ般人不會去思考，這個屬於以後的事情，總覺得這一切應該都是相當遙遠的事。但一剎那間，往往在感覺彷彿昨日情境時，死亡卻在不知不覺中，悄悄逼近了。也因為這樣，才會在原本平靜無波的生命中，激盪起一些波濤。畢竟人生中，許多教條都教導我們要戰勝挑戰，但死亡卻無法用傳統思維去面對的。
   小
　　時候的海倫，因父親癌症，而被母親放置在親友家中，小小年紀的海倫，一直以為是母親將父親帶走，所以父親再也無法回來與她團聚。這股的心靈受挫的困境，也導致了日後母女始終無法有著交集。
   
　　母親莉莉是個堅強的女人，但在生命態度而言還是有缺點，因為太過自信，所以認為一切必須要從她的角度，來看待所有的一切。她的出發點是正確的，但卻忽略了女兒的感受，莉莉認為自己已經努力克服了一切，也彌補了因丈夫癌症去世的缺口。
   
　　莉莉只想把一切做得盡善盡美，於是她努力在工作的成就上；也為自己打造了一個舒適的窩，但意想不到的是，她與子女卻愈行愈遠。因為當思緒只是ㄧ條單行道，是永遠找不到相向的契入的。
   
　　誤會雖然已經形成，但卻無人願意去面對並尋求解答，當然這會使得問題永遠存在，而讓人更加難堪，唯一的解決之道，似乎只有選擇不去面對了。也因而當海倫結婚時，她選擇讓母親缺席。
   
　　這對女強人莉莉而言，又是另一次的打擊。若不是，因為兒子得了愛滋病面臨死亡，這些心靈的衝突，恐怕永遠不會有解決之日的。
   
　　事實上，了解整個事情的始末，但也選擇「不說」的是外婆，因為很多事並非只是掛在嘴上，愛應該是可以深藏在內心深處，而海倫是在歷經弟弟的困境中，慢慢體現了家人對她或戴克林的愛，而戴克林卻也發現，家人對他的愛，並非只有在他生命結束之前，而是在結束之後。
   
　　保羅與賴瑞都是同志，他們對戴克林的愛，是被隱藏在故事的背後，因為本劇並非是要探討他們之間的愛，但這種現象，反而呈現了某些存在的事實。起碼我們知道，這些同志其實是相當細心而善良的，他們面對非親非故的戴克林，能夠在他面對死亡之前，給予他最大的關懷與幫助，這是相當難能可貴的。
   
　　朵拉這位堅強的老奶奶，展現了標準的愛爾蘭人本色，看似冷酷無情，但卻難掩對家人的那份愛。年青時，她經營民宿，因此也練就了一身好廚藝，在逐漸衰老中，她所呈現的各種意志，其實都不會輸給任何人。
   
　　海倫在片中是最吃重的角色，一切的誤會由她而起，當然也必須由她來結束，面對垂死的弟弟，她必須選擇承受，這是一般人近乎無奈的選擇，因為除了承受之外，實在也找不到足以安慰自己的理由。
   
　　「開」片將意旨放置在過去的誤會，而誤會卻源自於，自認的「不必說」，這絕非愛爾蘭人的天性，而是每個人都曾存在的人格特質。因為直接說出太過矯情，總以為只要自己不斷地釋放，便是對曾經發生過的「遺憾」，有了ㄧ些修補的作用，於是在溝通上，便失去了許多次的平台或機會，然而這只會使得事情更趨複雜，因為當初在交集中的誤會，其實都會一直存在的，甚至可能因為不願去碰觸它，而讓這個誤會擴大。
   
　　戴克林這個角色擔任了撮合作用，他以生命的尾端呈現在故事中，讓我們對這個人物，感覺到稍微單薄，而削弱了劇情與個性的力量。其他像保羅與賴瑞亦然，因為他們所做的事，一開始就被認定為必然，因此後續所有的行為，便少了許多的力量，原著的情形如何？因為沒有機會閱讀，也就無從比較了。
   
　　或許把「開」片界定在，一種較為超然而自然的調性表現，是比較恰當的。因為唯有如此，我們才能尋求到一股特殊的力量，帶領我們進入，角色內心交織的那個十字路口，雖然這個秘密，是由保羅發現並加以告知，海倫才能在弟弟死亡這個關卡中，與母親釋懷，而莉莉這名自以為是的女強人，也在這個臨界點中崩潰放聲大哭。
   
　　「愛」是人類中最重要的生命本質，在釋放與接納中其實是相對的，唯有如此才能領納其中真諦，但有時不吝於表示，也是相當重要的態度。

圖雅的婚事(Tuya's Marriage)

 由 李金櫻 老師 撰稿

導演：王全安
演員：余男
中國 / 2007年 / 95分 / 普通級
禮讚：榮獲2007年第57屆柏林國際電影節金熊獎
為了不再耽誤與拖累圖雅，巴特爾決意離婚，屈於現實圖雅也只能同意。但她堅持提出自己的再婚條件：新丈夫必須和自己一起供養巴特爾。由此，圖雅的艱難再婚歷程開始了…

親密關係(Terms of Endearment)

 由 周彥彤 老師 撰稿

導演：詹姆斯‧L‧布魯克斯(James L. Brooks)
主演：莎莉‧麥克琳(Shirley MacLaine)
　　　黛博拉‧溫姬(Debra Winger)
　　　傑克‧尼科爾森(Jack Nicholson)
美國 / 1983年 / 131分鐘 / 普遍級
禮讚：第56屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、
　　　　最佳女主角(莎莉‧麥克琳)、最佳男配角(傑克‧尼科爾森)
　　　第41屆金球獎最佳戲劇類電影、最佳劇本、最佳戲劇類女主角
　　　　　　(莎莉‧麥克琳)、最佳男配角
　　　第49屆紐約影評人協會獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角
　　　第9屆洛杉磯影評人協會獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、
　　　　最佳女主角、最佳男配角
　　　第18屆美國影評人協會獎最佳女主角、最佳男配角
　　　第38屆英國電影學院獎最佳女主角
描寫一對母女之間愛怨糾纏的複雜關係，片中以感人的角度，看待每個人如何以不同的方法面對生命中的逆境...

◎ 劇情簡介

　　愛瑪很小的時候，父親便過世了，她跟母親奧羅拉相依為命。奧羅拉是個有點神經質，但對女兒管教嚴格的母親。在這樣的教養之下，愛瑪卻成了一個叛逆的女兒，母女兩人經常有著各種爭執，針鋒相對。孀居多年的奧羅拉風韻不減，身邊經常有著許多男人圍繞，但她都只是享受被追求的樂趣，從未真正動心。當女兒愛瑪決定嫁給擔任教師的費比時，奧羅拉極力反對，因為她認為這是一個錯誤的選擇，甚至拒絕參加婚禮，母女兩人的關係因此降至冰點。儘管如此，愛女心切的奧羅拉還是跟女兒和解，但對於女婿的不滿之情，仍毫不掩飾，費比也不甘示弱，三人的關係相當緊張。

　　婚後的愛瑪，很快就懷孕了，生下長子湯米之後，費比決定接受在愛荷華州的教職，便帶著湯米與又再度懷孕了的愛瑪，離開家鄉。愛瑪從小希望可以脫離母親，但在真正要離開母親的時候，她又極度不捨。

　　兩夫妻來到愛荷華州展開新生活，但生活依然過得非常貧困拮据，再加上費比經常晚歸或甚至徹夜不回，而發生激烈爭吵。奧羅拉仍然天天與愛瑪通電話，關係她的生活處境。愛瑪生下次子泰勒之後，沒多久竟又懷孕。愛瑪因為生活所逼，最後忍不住鼓起勇氣開口向奧羅拉借錢，同時告訴奧羅拉，自己又懷孕了。這讓奧羅拉感到氣憤又不捨，她告訴愛瑪一直不斷的生小孩，會讓自己陷入更不堪的處境，甚至建議她去墮胎，但愛瑪不肯，母女兩人又是一陣爭吵。

　　生下女兒米蘭妮之後，愛瑪對於丈夫費比經常晚歸的行為越來越不能忍受，儘管沒有掌握確切的證據，但為了報復丈夫對自己的冷落，以及感情的失落，愛瑪與銀行員展開了一段不倫之戀。與此同時，奧羅拉也接受了曾經擔任過太空人的鄰居蓋瑞特的追求，展開了一段黃昏之戀。愛瑪的不倫戀情並沒有受到母親的批判，兩人反而因為分享彼此的戀情，關係進一步好轉。

　　這天，愛瑪在校園裡看見費比與女學生在調情，終於親眼目睹了他外遇的事實。愛瑪因此帶著孩子，開車回到德州母親的家。母親熱情的歡迎他們，也把自己的男友介紹給她，只是蓋瑞特似乎不能適應這樣的關係，一方面也改變不了自己放浪的個性，兩人最後因而分手。沒多久，費比又接受了另外一個大學的聘任，夫妻兩人重修舊好，一起又搬離了愛荷華，原本以為能夠展開新生活的愛瑪卻意外發現，丈夫外遇的對象也在同一個大學任職，大受打擊的愛瑪更在此時意外的發現自己罹患了惡性腫瘤。

　　奧羅拉得知愛瑪罹病，非常盡心的照顧她與三個孫子，為了讓她好好養病甚至特別安排了一間單人病房，愛瑪最放心不下三個孩子，為了撫養權費比與奧羅拉又再起了爭執，但最後在愛瑪的堅持下，決定把孩子給奧羅拉撫養。

　　這天晚上，費比與奧羅拉守護著愛瑪，愛瑪突然睜開眼睛，頑皮的與奧羅拉對看一眼，沒多久便靜靜的離開人世，短暫的母女情，留給奧羅拉無限的傷痛。

◎　賞析

　　「母親，是孩子——尤其是女孩子——生命中很重要的一塊，而這一塊的感覺總是愛恨兼具，有苦有甜。」在討論母女關係的專書《親密仇敵》中，作者如此寫道。雖說作為父母對待自己的孩子，總以為用的是同一套標準，但實際上，母親與兒子、母親與女兒之間，因為角色的關係，經常會有不同的對待，要面對不同的課題。女兒與母親之間是一種很微妙又複雜的關係，母女之間互動的情形，甚至會影響到女兒未來的發展甚至感情狀態。

　　母親的作風，有可能是女兒最初的典範，影片中，我們看到的奧羅拉，她會神經質到必須把嬰兒弄哭，才能確認她平安無事，不輕易表達自己的悲傷，反而用一些無厘頭的舉動來掩飾，例如參加完丈夫的喪禮，一回到家門口，都還沒進屋就先脫了鞋，臉上也毫無哀傷之意，愛瑪也一樣，但其實母女兩人都知道，從此以後只有彼此能相互依靠，擠在愛瑪的床上，母女兩人對彼此的撫慰與依賴，不言可喻。也因為母親是這樣的無厘頭，所以愛瑪長大以後，也有些粗線條，導演刻意運用幾個小動作來塑造出母女行事作風的一致，例如在草坪上對著搬家工人搔首弄姿的愛瑪，以及受到許多男人愛慕的奧羅拉，雖拒絕男人的進一步，卻也經常有意無意的賣弄風騷，只是愛瑪的方式相較之下幼稚許多，但都是一種對母親的模仿。

　　然而奧羅拉跟所有的母親一樣，對自己的女兒是有一定程度的了解與期望的。所以一開始她便認定費比絕對不可能帶給愛瑪幸福，卻也無力阻止，對於愛瑪的處境又心疼、又焦急，母女關係一直很緊張，但奧羅拉畢竟還是一個母愛強大的母親，不管如何都接納著愛瑪，兩人既是母女，又像是朋友。

　　對愛瑪而言，她所擁有的心境，就像是許多受到母親強力控制的孩子一樣，一心想要跟母親唱反調、想脫離母親的掌控。因此當母親表示反對她嫁給費比時，愛瑪當然堅持要嫁，一方面也是因為她確實深愛著費比。當母親與費比有了爭執，愛瑪多半也都站在護著自己丈夫的立場，但卻不一定是真的認同自己的丈夫，或許更多的是不想讓母親否定自己的決定，這其中有著太多複雜的情緒。但是當自己真的面對了丈夫的背叛、生活的困境時，她還是想回到母親的懷抱，當她有了秘密的戀情，還是想跟母親分享。

　　愛瑪與奧羅拉雖然是一對經常意見不合的母女，但幸運的是她們大而化之的個性，總是能在最後關頭讓她們很輕易的和解，也展現了這對母女之間所擁有的深厚情感。當愛瑪病重時，又與母親有了不快，母親說，我不想跟你吵，所以只好談我的戀情，愛瑪卻說，我們從來沒有爭吵啊。這是她們真正解開了彼此長久以來對於這種緊張關係的心結。最後愛瑪臨終前，睜開眼看到的也是摯愛著自己不敢闔眼的媽媽，對照在一旁熟睡的丈夫，似乎暗喻著這段母女的情誼，遠遠勝過了她與丈夫費比的感情。

　　親子之間的關係，是一個人一生永遠的課題，因為太親密，所以對彼此的要求也很高，希望對方可以給的空間與理解相對的更大，但往往不如預期，衝突也就一觸即發。在「靈異第六感」中，小男孩的母親長期與自己的媽媽相處不睦，但在母親過是後，她悲傷的到母親的墳墓前，問母親的一句話卻是：「我是否曾讓你感到驕傲？」一語道盡為人子女心裡最深刻的拉扯。描述東方親子關係的喜福會中，也有更多親子之間的壓抑、衝突與誤解。相較之下，本片中的愛瑪與奧羅拉是相當幸運的，儘管愛瑪的過早離開，帶來了太多的遺憾，但畢竟在那之前，她們已經明白了對彼此的情感有多麼深厚。

　　這部榮獲奧斯卡多項大獎的經典老片，是導演詹姆斯‧L‧布魯克斯真正在影壇上闖出頭角的代表作。裡面集合了莎莉‧麥克琳(Shirley MacLaine)、黛博拉‧溫姬(Debra Winger)、傑克•尼科爾森（Jack Nicholson）等實力派演員，互相飆戲確實為這部影片生色不少。影壇上不乏探討各種母女關係的影片，這部在1983年所拍攝的影片，劇情走向在現代看來似乎是有點肥皂劇的老梗，但其中對於母女互動的表現，卻是歷久彌新，尤其在現代父母不再那麼具有高壓權威的時空中看來，別有一番滋味，甚至更符合現今的情境。

惡人(あくにん)(Akunin)

導演：李相日
主演：妻夫木聰、深津繪里
日本 / 2010年 / 140分 / 輔導級
禮讚：榮獲2010年電影旬報十佳影片第1名
　　　日本單元最佳導演
　　　最佳劇本和最佳男配角獎
　　　第34回日本電影學院金像獎最佳男主角、最佳女主角、
　　　最佳男配角、最佳女配角、最佳音樂獎
平凡的粉領族石橋佳乃慘遭殺害，經警方追查，發現死因並不單純，同時也揭開了她不為人知的祕密 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　女保險業務員佳乃在網路結識祐一，雖然每次都與他到賓館，但卻藉機向他索取一些金錢。但佳乃真正喜歡的，則是在夜店認識的旅館小開增尾。這一日，佳乃本約祐一見面，沒想到又遇上增尾，於是佳乃推拒祐一的約會，主動上了增尾的車。
   
　　尾隨其後的祐一，發現增尾根本不甩佳乃，甚至車停山上，將佳乃踹出車外揚長而去，祐一上前關心，但惱羞成怒的佳乃，卻將受辱的怨氣出在祐一身上，謂她欲向警方表示，是祐一對她動粗，並欲強暴她。祐一心中一急，在拉扯中竟將佳乃勒斃，只好將屍體丟下山谷。
   
　　命案被發現屍體後，佳乃的父親無法接受，從報導中知道，是一名大學生增尾載她走。警方在膠囊旅館中找到增尾，他坦承將她踹出車外，但卻否認殺人。而從網路上，警方也查到了祐一有嫌疑。
   
　　但祐一卻在此時接到另一名女網友的來訊，於是，祐一立刻與女店員光代出遊，甚至直接要求上賓館，光代雖然有些訝異吃驚，但終究還是隨他去了。祐一完事後，拿錢給光代，但光代表示，其實她是非常在意這次的交往，這使得祐一也相當感動。而在此時，警方已經找到祐一的奶奶家中，聽到警方到來，祐一立刻掛了電話。
   
　　祐一回來找光代，並帶她到海邊的餐廳，祐一在此時向她坦承真相，並表示若是提早之前先認識光代就好了。光代一開始要求祐一去投案，祐一似乎也有這樣的打算，沒想到光代卻又變卦了，她反而要祐一帶她逃亡。已經將車停在警局面前的祐一，終究無法拒絕光代眼神釋放的熱情，於是兩人棄車，到一處兩人曾在網路上提到的一座燈塔。
   
　　祐一表示，小時候母親俵子曾經在半夜將他丟棄在燈塔前，表示祐一要看著燈塔直到消失後，母親就會回來了。光代在祐一身上找到不斷受人欺騙的事實，反而更死心塌地跟隨。因食物不夠，光代下山去買東西，也打電話回去，妹妹以為她受挾持，而光代也正巧被警察發現。光代趕回燈塔時，祐一以為光代又出賣了他，正欲掐死她時，警方趕到。

◎　劇情分析
   
　　小說其實可以分門別類，電影亦然如此。「惡人」是一部值得探討的作品，作者吉田修一以各種人性的可能性，夾雜了推理的戲劇情節，從而完成一部集大成的小說。曾經得過芥川獎的吉田修一，再次以「惡人」獲得朝日新聞的「大佛次郎」獎，每日新聞出版文化獎，同時也被改編成電影，獲得多面向的好評。
   
　　故事很簡單但卻很現代，以網路交友帶出的議題，自然碰觸到人性「寂寞」從而渴望溫度的問題。男女雙方一見面立刻可以作愛，這是為了填補內心的空虛之外，是否應該還有一些，我們必須深入了解的可能？人性原本就相當複雜，人的言行不一，完全受到內心妄念紛飛的掌控，於是在孤獨遇上孤獨之際，彼此便以最赤裸而熱烈的一面，呼應了對方。企圖從互動中，讓對方帶自己到一個陌生而渴望的地方，如此一而再，再而三地釋放了自己，其實也迷失了自我。
   
　　「惡人」探索的是「善與惡」的對立，如果一切的事，有違善良風俗是否就是惡？而當一個「惡人」完成他的行為，我們只看到結果，但過程的互動，卻是有太多更值得注目的。
   
　　「順境」即是如「我」之意；「逆境」則是不如「我」之意，於是人常常指責，製造不順自己之意的人為「惡人」，但這項指責之中，若從另一個角度來看，便會產生截然不同的價值觀。於是人性在「平等」的角度來看，善與惡的界線便愈來愈模糊了。問題是，判斷這之間的結果與區別，必須還原至「果」的位階上，「惡人」在果的位階上，是祐一掐死了佳乃。這是在法律上絕對的「惡」是無庸置疑的。
   
　　從佳乃的行徑去探索，便會發現她外表亮麗下的另一面，在網路上認識祐一，雖覺得對方是較低下階層的工人，但卻在享受性愛並從對方獲得金錢，而漸漸讓自己站在一個自設的高度。相對的對祐一便以雞肋的角度來看待。但偏偏她被增尾踹出車外的窘境，竟被尾隨的祐一看見，對佳乃而言，這是何等的羞辱，但她卻把這份羞辱轉嫁到祐一身上，或許這些言語的刺激，使得祐一失去了理智，在雙方爭執中掐死了佳乃。
   
　　然而也不能用這種角度同情祐一，雖然受到了佳乃的逼迫與羞辱，但殘害一個人的性命，畢竟是無法原諒之事。這表示了，祐一的內心深處，也潛藏了許多「惡」的種子，這連結到最後在燈塔這一幕，當警方追到時，祐一再度掐住光代的脖子。顯然，當一切都呈現困頓而走投無路時，祐一是一名不會自省的人，唯一想握住的，就是當下令他最悸動的，殊不知這反而會令他失去一切。
   
　　若說祐一的心態出了問題，那佳乃不也是如此？而光代更是如此。光代漸漸不耐獨身，而每日一成不變的日子，姐妹同住一屋簷下，但妹妹常帶男友回家，望著零亂的被子，對光代而言是相當刺激的，於是她決定透過網路與祐一見面，而祐一正巧在犯下命案後，以她當作洩慾的工具，但沒想到，光代卻表示她是認真的。
   
　　對祐一來說，這個光代出現太慢了，如果早一點跟他認識，佳乃命喪山谷的悲劇也許不會出現，但這只是一種假設，現實發生的永遠都會帶來更多的假設，但卻於事無補。
   
　　光代是否也是惡人？為了她自己的幸福，她卻把要投案的祐一又拉了回來，在法律的天秤上，她以自私的姿態做了一次掌控，也讓她來到了，祐一曾與她談論過的燈塔。而燈塔也引燃了另一個故事。小時候的祐一，被母親帶到燈塔前，要他一直望著燈塔，謂當光不見了，母親就回來了。然而母親遺棄他的謊言，相信也是造成祐一心靈上極度不平衡的主因。對於即將離他而去的女人，祐一只能用力地掐住她的脖子，似乎唯有如此，才能真正沒有讓她離去。對佳乃如是，對光代亦復如是。
   
　　增尾這名民宿的小開，只會在朋友面前自誇，但卻是膽小懦弱的人。他對佳乃主動投懷送抱的態度，是相當厭惡的，或許能容易得到的東西，反而無法滿足他；也許他根本就是無法面對女人的人，因為只能逞口舌之快。然而這樣的態度，卻差點引來殺身之禍，當佳乃的父親拿扳手欲教訓他時，增尾嚇得屁滾尿流，而檢討事件始末，增尾確實是整個事件的起點。
   
　　但若說增尾是惡人，似乎也有待商榷，因為是佳乃主動投懷送抱，若沒有這個因，當然也就沒有後面的果。更何況佳乃的父親石橋拿扳手欲攻擊他，在那瞬間，惡人又變成石橋了。
   
　　但石橋是真正的惡人嗎？他是鄉下一名保守的理髮師，甚至還拉了友人增加女兒的業績，就算村人私下批判女兒的行徑，石橋也是無法原諒村人的。為了女兒，石橋突然變成凶神惡煞，此刻他是否該歸納在惡人之列？
   
　　世間萬物永遠相濡以沫，互為薰染，但切記應保持一顆初心，千萬別亂了自己的腳步，讓妄心控制了自我，這樣的結局便會出現更多的不堪。
   
　　「惡人」就是從這個角度切入，扎實地讓我們體現到人性的本質。

親愛的醫生(ディア・ドクター)(Dear Doctor)

導演：西川美和
主演：笑福亭鶴瓶、永山瑛太、余貴美子
日本 / 2009年 / 127分 / 保護級
禮讚：第33屆日本電影學院獎最佳影片(提名)
　　　第4屆亞洲電影大獎最佳男配角(提名)
　　　第34屆報知映畫賞最佳導演
村裡唯一的老醫生，竟然神秘失蹤…人生走到最後，究竟想要什麼？…

◎ 劇情簡介

　　村子裡唯一的醫生突然不見了，全村的人都很焦慮，警方也介入調查。因為這個偏遠的鄉村，根本沒有醫生要來。村人都是老人，以後若沒有醫生，真不知該怎麼辦？只是無人知曉究竟醫生失蹤的原因。
   
　　村長在一次偶然的機會，遇上了伊野醫生，以每年二千萬日圓的價碼，請他到鄉下的醫院工作。醫院內有一名大竹女護士，於是村中的老人安下心來，因為每個人生病後，都有個可以照顧自己的醫生。
   
　　這一日，一名叫相馬啟介的實習醫生到醫院實習，見識到伊野之所以受到村人敬重的原因，一名叫弘三的老人快斷氣了，家屬似乎不願意插管急救，伊野只好抱起弘三輕拍其背，口唸一路好走，沒想到弘三吐出一顆赤貝，然後又活了過來。
   
　　另一位老婦人滋子，因長期胃不舒服，伊野本建議她去大醫院檢查，尤其滋子的女兒律子，也是在城市大醫院的一名醫生，但滋子卻希望伊野不要聲張，因為年青人有她自己的工作，她並不想打擾她們。於是伊野找來賣X光機及各種醫療器材的齋門先生，每次談妥價錢，並由齋門接受胃視鏡檢查，企圖以這份沒有潰瘍的X光片為基礎，以理解為何不送大醫院的原因。
   
　　這一日，一名叫坂本的男人車禍受傷脫臼，但伊野打了針卻反而引起氣胸，這使得伊野手足無措，就連一般醫生也很難遇上，倒是大竹以前在大醫院時，見識過類似的技術，於是在她的暗示下，伊野戰戰兢兢地插下兩支抽氣的針管，然後送到大醫院，就連醫院的醫生，也一直誇讚處理的程序與觀念相當正確。
   
　　相馬受到感動，他告訴伊野說，就算實習結束，他將來也要再回到這個鄉下。而律子回來後，發現母親的情況出乎意料的嚴重，於是律子與伊野相互討論，卻得到了，可能是母親刻意隱瞞，而這些責任，反而是當女兒的自己，忽略了對母親的關懷，在母親倒地時，決定送到她的醫院內。
   
　　伊野其實是個假醫生，他似乎覺得應該要離開的時候了，於是他向律子告辭，用白袍揮舞然後丟在路邊，最終他還去醫院，以廚房送伙食為由去探視滋子。

◎　劇情分析
   
　　日本早已走入所謂的「老年之國」，很多年輕人各自在城市發展，卻將老一輩的長者丟在老家。也不是孝不孝順的問題，而是在忙碌之餘，實在很難撥出時間，回到老家噓寒問暖。於是有許多日本老人獨居老家，卻在亡故之後十多天才被發現，這種情形已經逐漸變成一種常態了。
   
　　不只是日本，其他韓國、台灣甚至一些已開發國家，類似的情形也不少。「親愛的醫生」提供的，是總體的一個現象，雖然國情不同，但人性與世態現象倒是沒什麼差別，日本可能發生的事，在台灣也不會缺乏。
   
　　台灣的醫生，也普遍都集中在都會中，鮮少有人會願意去鄉下行醫的，一則環境的問題；二則每個人總會為自己的後路著想，不管開業醫師或者在大醫院服務，在都會中的各種機會總是較優渥的。
   
　　「親愛的醫生」分成兩條線同時進行，一條倒敘法，先說鄉下的醫生不見了，但眾人不明其因，心中也不免焦慮，這其實也難怪，因為那是所有全村的老人生病時唯一的依靠。只要醫生在，起碼在心靈上有了依靠，現在突然沒緣由地失蹤，這自然會引起村人的焦慮。
   
　　第二條線，則是伊野在村中替人看病，依仗的是人情世故，他的醫術不見得高明，基本的常識也許知道，因為他根本不是醫生，對待病人總是過一關算一關。誠如他所言，村長以每年二千萬日圓的高薪聘請他來，這是一個最大的誘因，但他也不是全然貪圖這筆金錢；起碼他每晚都在自修醫學常識，再加上他原本是賣醫療器材的，故對檢查的前置作業相當熟悉，也更能快速地判斷病情，這使得他在村人面前，一直保有絕對的醫術尊嚴。
   
　　當後來真相大白時，村人幾乎憤怒地指責村長。村長也百般無奈，是他一時大意將冒牌醫師帶回，伊野只能說是順水推舟，他原本也無騙人詐財之意，但畢竟二千萬的年薪，比當醫療器材的推銷員待遇，要好得太多了。
   
　　這是雙方相互角力鬥爭引燃的必然，雖是一個短暫的過程，但伊野這名冒牌的醫生，不僅治療了村中許多老人的病，也解決了村人許多問題。但其實真正的的病，大都是心理引起的。換句話說，老人的病大都來自孤寂，伊野來到這個鄉下，表相上他是治病的醫生，但其實他真正的付出，卻是給予村人，最大的慰藉與安定的力量。
   
　　老人的病，真正發作起來都會是要命的。但老人需要醫生最大的原因，是有一個，能夠傾聽他們各種煩惱與心聲的人，伊野欠缺的醫術，卻以「傾聽」與「關懷」作了修補，從而成為眾人最依賴的對象。
   
　　早期的台灣社會，其實也有類似的問題。當時醫院的護士，都是由許多鄉下無法繼續升學的男女小孩擔任。有許多女護士，在學得一些醫學知識或治療程序，就回到鄉下替村人打針開藥；而一些男護士，或許有機會接觸到開刀的機會，甚至於就受到許多醫院的留任，並擔任手術工作。聽說他們開刀的技術，比科班出身的醫師都來得好。其實現在聽起來很難讓人接受，但那卻是那個時代的事實。
   
　　台灣也曾有過，讓在軍中的軍醫在退伍之後，舉辦了二次會考，最後這些退伍老兵，全部成為正牌的醫師。可以看病的大都是以性病為主，也有一些人轉為法醫，其他不敢看病的，就將牌照租給那些從醫院退下來的男護士。這些密醫收費較大醫院便宜，因為當時只有公保，後來才有勞保，但對一般貧困大眾，其實都是沒有生病的權利。
   
　　不可否認的，這樣的社會型態，確實主導了台灣早期鄉下的情境。要不退而求其次，許多藥房也都是這些回鄉的護士所開，不像現在藥劑師才有資格開藥房，因為那個時代就充斥著所謂的「因陋就簡」，一切方便就好，這情形與這部電影有著密切的關連性。
   
　　「親」片中有一位送藥包的業務員，這是日本針對鄉下的人，實施的一種應變措施，在山中臨時拉肚子或胃疼，掛在牆壁上的藥袋內應有盡有，那兒痛都有對應的藥品，可算是應急措施，也是一種不得已的方便。
   
　　台灣光復初期，延續著日本人的措施，「掛藥包」這個行業，一直延續了很多年，可能在鄉下或山上，都還能看到這類的藥包。聽起來以現代醫學觀念而言，這是極其荒謬的，但那個貧困的時期，有誰會去關注到這些窮人？政府實施公保，公務員有了極大的保障，但對其他人而言，政府是失德失能的。
   
　　也因為如此，才會發生許多趣事，筆者在「春成的賠命錢」(民視單元劇)中曾讓一位外省的警察老陳，為村中好友的妻子，到公保拿些「美國仙丹」，即是消炎藥，因為其妻咳嗽不停，又無錢看病，這也是一種常見又不得已的常態。也充分顯現了，當時台灣社會的落後無知，但卻又是如此的無奈不堪。
   
　　「親愛的醫生」在伊野失蹤後，產生兩個極端，追蹤的警察在知道真相後，擔心村人可能會怪罪他們，因為村人失去了過去可以傾訴的對象，生命頓失所依。而另一方面，則是有些村人開始謾罵批評，因為他們認為，自己被一名密醫玩弄了，但卻不思考當時是如何對伊野萬般推崇。這一切的改變全都存乎一心啊。
   
　　「親」片充斥著人性的荒謬與真誠，因為一切唯心所現啊！

記得愛(Forget Me Not)

導演：亞歷山德‧霍特(Alexander Holt)
主演：托比亞‧曼齊司(Tobias Menzies)
　　　吉娜薇亞‧歐萊莉(Genevieve O’Reilly)
英國 / 2011年 / 96分 / 輔導級
禮讚：倫敦獨立電影節 最佳影片
　　　拉斯維加斯影展 卓越金獎
　　　邁阿密影展 競賽影片
　　　舊金山影展 競賽影片
　　　羅德島影展 競賽影片
本片是一段發生在英國倫敦的24小時愛情故事，男女主角從夜晚邂逅，一路相伴走過倫敦美麗的景色，兩人從相遇相識到相愛，忘了時間晝夜，究竟時間是否能代表愛一個人的深淺？…

◎ 劇情簡介

　　威爾在ㄧ家酒吧俱樂部自彈自唱，不僅吸引多人的注目，也引起了在櫃台服務的夏娃對他印象深刻。
   
　　這個晚上威爾回到住處，正欲以刀片自殺，也考慮吃大量的安眠藥，卻突然接到夏娃來電，謂其吉他忘了帶回，威爾雖回到酒吧，但卻點了一瓶威士忌，而同事紛紛趕往ㄧ個派對，夏娃答應鎖門，卻因為ㄧ名醉鬼糾纏，威爾替她解圍，也答應送她回去。
   
　　但因為地鐵已經關門，於是夏娃急急追上威爾，兩人決定以漫步的方式回到她的住處。在路途中夏娃說她來酒吧三個月，但之前威爾是白天班，故兩人很少見面。
   
　　在河邊因為天冷，威爾把上衣脫下給夏娃穿，兩人談到父母時，威爾突然情緒相當激烈，夏娃受到衝擊，於是決定離去，把衣服脫下還威爾後，獨自去參加安娜的派對。
   
　　威爾似乎也覺得理虧，於是隨後追去，兩人在派對舞會上有了貼心的互動，安娜甚至以拍立得拍下兩人的身影，威爾與夏娃合作參加遊戲，得了第一名獲得ㄧ瓶香檳，兩人離開派對後，在路上談及小時候，甚至第一名的男女友，夏娃十四歲時與克萊兒爬圍牆，但不小心卻將衣服鉤住網牆，因未穿內衣而被戲稱「網球咪咪」，而威爾則供稱他與「海倫」十三歲時發生關係。
   
　　兩人在天亮之際，在河邊開了香檳，接著又搭摩天輪，就在這般親密狀態下，夏娃笑稱兩人ㄧ接吻會不會壞了氣氛。威爾告知他的父親在波灣戰役中死亡，而母親也因為心碎而死。
   
　　夏娃則告訴他，她將要改行當護士，而她母親懷孕時男友並不承認，所以她由外祖母一手帶大。夏娃帶威爾去ㄧ家養老院遇上醫師告知，祖母麗茲已經確定得到阿茲海默症，情況並不樂觀。出來半路下雨，只好又回到威爾的家，威爾將相片裝入相框，算是送她的禮物，兩人將濕衣服脫下，但威爾卻在緊要關頭退卻了，這很傷夏娃的心，夏娃發現浴室有刀片和藥丸，失望離去。威爾隨後追去，在大雨中將跌倒的夏娃抱回，並告知真相，他不敢接受真愛，是他患了額顳葉退化症……。

◎　劇情分析
   
　　ㄧ個人的出生，多少牽扯著ㄧ些命運的糾葛，包括父母的因緣；還有自己色身應該承受的業緣。也因為這樣，才會有各自的生命對待，於是每一個生命碰撞到另一個生命時，併發出全然不同的火花。在彼此的撞擊中，或許更能激盪出更新的價值觀的見地。
   
　　西方的父母，不像東方的父母會以更多的家產為資助，很多小孩都必須獨力完成學業，甚至對於自己的未來也都由自己抉擇。相較於東方的家庭，許多家長似乎照顧得過了頭，甚至很多孩子的工作與生命方向，是由家長來決定的，當家長的，大部份會希望孩子繼承他的衣缽，畢竟這是一生最熟悉的面向，也是最不容易犯錯的工作，但孩子繼承父親的工作，或許在生命的歷程中會少奮鬥很多年，但卻也使得孩子失去了自主性。
   
　　天生我才必有用，每個人都有其特殊的性向與才能，如果放對位置，那將是如魚得水；放錯位置則有如魚擱淺灘。這也會牽扯到孩子，日後在成長中性格的丕變，這一點東方父母是必須嚴肅以對的。
   
　　但西方的文化觀念，也非全然是無缺失的，許多孩子在成長過程中自己獨自追尋，有時因為抉擇錯誤，或者無法克服難關，難免會身陷在泥淖之中。再加上父母不見得有機會與孩子共同成長，這將會帶給孩子更大的壓力。
   
　　威爾的父親因參加波灣戰爭而陣亡，而他的母親在傷心之餘只能強忍悲痛，縱然一心想以死殉情，但她尚能想到必須到威爾十八歲之後，她才自殺。
   
　　看似ㄧ段刻骨銘心的愛情故事，但其實卻做了許多錯誤的示範。丈夫的死是他的職責，妻子雖然以死相陪來呈現一種夫妻之愛，但卻忽略了自殺是ㄧ件犯罪的行為，所謂上天有好生之德，就是ㄧ種普世價值。更深ㄧ層而言，ㄧ個生命的誕生，絕對有其任務與責任，如果只是為了殉情來彰顯愛情，那生命豈不是太廉價了？
   
　　父母的死亡都不會打倒威爾，因為他知道，他有自己應該追尋的道路，畢竟每個生命都有其試煉的必然性。威爾的身體罹患了罕見的額顳葉退化症，我們雖然對這種症狀一知半解，但顯然能理解，這是生命中ㄧ項極大的挑戰與難關。於是威爾開始習慣獨自ㄧ人，因為他將會逐漸遺忘生命中曾經經歷過的一切，最終變成腦中ㄧ片空白的行屍走肉。於是他渴望愛情，卻必須排斥愛情；他只能守著記憶尚存在的空間，其他的則仰賴貼在牆壁上的字條，提醒他的過去或ㄧ些必須完成的事。
   
　　威爾的故事背景是如此，於是我們見到他在俱樂酒吧中的自彈自唱，始終都是如此地哀怨與心痛，回報觀眾的也都是不歡悅的微笑。
   
　　然而這份特質卻深深吸引了夏娃，夏娃的上一代也出現極大的變化，母親十五歲懷孕生她，但交往過的男人卻沒有ㄧ人願意負責，母親更是將她丟給祖母之後便逃之夭夭，於是養育的重擔便落在外祖母身上。但此刻，外祖母住在養老院內，醫生卻診斷出她罹患了阿茲海默症。這種情形與威爾的景況是ㄧ種類比性，也就因而憑添了戲劇情節的可看度。
   
　　ㄧ種意外的巧遇，使得威爾與夏娃在一天ㄧ夜之中，完成ㄧ生中的邂逅。以三ㄧ律中的「時間統一」來表現，使得原本情節甚為薄弱的戲劇過程，開始有了凝聚的力量，「剝蕉理論」的緩進情節，也讓人慢慢理解到，兩個角色在生命過程中的無奈。
   
　　夏娃決定參加培訓團，她想當護士，那是因為，外祖母將來勢必要花費更大的心力來照應，如果這是ㄧ種命定的趨勢，任誰也無法逃避的。「該來的總是會來。」，這是我們常聽到的ㄧ句話，但如果事情到來，我們是否真的已經做好準備，能夠認真而嚴肅地面對它？這樣的認知其實也是相當重要的觀念。
   
　　兩個燦爛的生命，在該交織的時刻相會了，本來是應該交織出麗光艷彩，但因各自的心靈，都蒙上了一層生命的塵垢，於是互動中便有了遲疑與困惑。
   
　　在ㄧ個恰當的時刻，兩性必然會在自然互動中，完成ㄧ種交融，但如果是受過傷的心靈，便會有了猶豫。在ㄧ個夜晚的相處，有多次的機會作出對應，但一而再，再而三地延展而下，觀眾理知了其中ㄧ些必然，但卻知其然而不知其所以然，故事在最後關頭雖然真相大白，但卻也帶給觀眾ㄧ股莫名的悽然。
   
　　生命中有著不少的歡樂；但也不能否認有著更多的哀痛。只是人的所有作為，幾乎都在美化好的ㄧ面，因為這些比較正向的結果，較能帶給人ㄧ些振奮的力量，從而也帶給世間更多元，更廣泛愛的力量。
   
　　我們不知威爾與夏娃，這段感情最終如何收場，因為任何選擇，都必然是一番苦痛，但人的特質是，明知不可為卻偏偏為之，或許「苦痛」之後，人才能真正體認到，ㄧ些生命存在的本質吧？
   
　　「記得愛」是ㄧ齣以近乎「舞台劇」，而轉換成電影的作品，導演按照時序緩緩運鏡，將倫敦幾個重要的景點全部拍攝入內，這或許也是ㄧ種城市的另類行銷手法。